Parado portretų pavyzdžiai. Voloshin Maximilian Alexandrovich.

Parado portretų pavyzdžiai. Voloshin Maximilian Alexandrovich.
Parado portretų pavyzdžiai. Voloshin Maximilian Alexandrovich.
23.06.2020

Parado portretas skiriasi nuo kitų skirtingų krypčių ir stilių portretų, kad paradas yra neatskiriamas ypatingam iškilmingumui ir išraiškingumui.

Rusijos istorijoje, Petrovsko eros metu pasirodė paradas portretas. Petras stengiausi atnešti visų Europos naujoves į Rusiją, ir buvo tik priekinių portretų mados. Be to, tradicija dėl parado portreto tradicija dėl svarbių švenčių tvirtai sustiprino tarp svarbiausių ir saugomų to laiko žmonių.

Rusijoje pagrindiniai kariuomenės portretai buvo bendri - visomis kovinėmis uniformomis, jaunų žavingų jaunų ponios geriausiais komplektais ir kt. Ir šiandien paradas Portretas neteko savo aktualumo, viskas taip pat yra saugumo, statuso ir įtakos simbolis.

Mes siūlome Jums atnaujinti seną tradiciją ir derinant klasikinės celsase ir modernumo prabangą ir kasdieninę nuotraukos nuotrauką. Tai yra neįprasta ir brangesnė dovana jūsų artimiesiems, kolegoms, viršininkui, draugams.

Bandymas pastarųjų metų įvaizdis, tai reiškia, kad priartėti prie ilgalaikių epochų, jaučiasi gražūs 19-ojo amžiaus bajorai, kurie neseniai sugrįžo iš kito kamuolio ar drąsaus karo, karo herojaus 1812. Viskas priklauso tik nuo jūsų fantazijos, o su meno vaizdu jo ribų gali būti neribotas.

Istorinis paradas Portretas.

Istorinis portretas vadinamas portretu, kuriame pavaizduotas asmuo, praėjęs erą. Priekinis portretas - ne tik perduoda vaizdinę vaizdą, bet taip pat eksponuoja savo charakterį, rodo savo geriausias savybes ir statusą.

Ar ne tas asmuo, kuris yra vertas pasilikti šimtmečius? Arba jūs norite užfiksuoti tokį įdomų kažkieno iš artimųjų, kolegų, vaidmenį, o gal jūs norite padaryti bosą ir tvirtą dovaną, kuri suteiks tinkamą įtaką ir garbingumą? Istorinis parado portretas taps puikia dovana, kuri visam laikui išlaiko vardą ir išvaizdą, kuris yra vaizduojamas ant jo.

XIX a. Jis buvo populiarus užsisakyti paradą portretą, kur simbolis buvo pavaizduotas karinėje uniformoje. Tokia drobė buvo pavaizduoto asmens drąsos, stiprumo ir pažeidimų simbolis. "Artfoto" siūlo jums užsisakyti istorinį priekinį portretą kaip dovaną viršininkui.

Tegul jūsų lyderis pasirodys karinio žmogaus 18-19 val. Norint pasirinkti norimą vaizdą, turite tik pažvelgti į vaizdo galeriją mūsų svetainėje. Čia galite rasti kietų vyrų vaizdų, sudėtingų moterų, mielų ir šiek tiek naivių vaikų. "Artfoto" suteikia jums daugybę šaltinių vaizdų kiekvienam skoniui ir bet kokiam atveju.

Parado portretas kaip dovana

Planuojama didelę datą, ir jums reikia tiesiog pasirinkti reikšmingą, tvirtą ir originalią dabartį?

"ArtPhoto" siūlo savo unikalų sprendimą - pristatyti priekinį portretą kaip dovaną bet kuriai šventei. Istoriškai buvo sukurtas paradas portretas su tokiu svarbiu įvykiu kaip karališkųjų darbuotojų karūnavimas ir kt. Tuo pačiu metu monarchas buvo prilygintas dieviškam. Kai buvo atliktas bajorų portretas, kur buvo pavaizduotas imperatorius. Taigi ir galite užsisakyti paradų portretą nuotraukoje, kurioje šventės kaltininkas bus rodomas kietame monarcho vaizde arba galingas aristokratas.

Arba galite pereiti nuo tradicinės pažvelgti į drobę ir pasirinkti originalų fantazijos vaizdą arba vaizdą išraiškingame stiliuje. Kuriant tokius audinius, jie visada bandė "istorinti". Jis paveikė drobės spalvą, nes tas pats idealiai atrodė priekinis portretas.

Taigi šiandien paradas portretas bus geriausias bet kurio interjero apdaila. Viršutinis portretas visada turėjo didelį dydį, nes manoma, kad asmens su kojomis vaizdas į galvą. Taigi galite užsisakyti bet kurio skalės drobės meno paveikslėlyje (iki 150 cm mažesnėje pusėje).

Trumpai tariant, jei norite nusipirkti brangią dovaną - susisiekite su mūsų "Studio Artfoto" ir pasirinkite nuotrauką ar portretą ir neprarasite!

Užsisakykite parado portretą

Paradas portretai šeimų monarcho nariams buvo užsakytos iš žymiausių ir talentingų menininkų skirtingų laikų. Garsus dailininkas buvo paskirtas teismo menininko garbės pavadinimu.

Pavyzdžiui, tokį pavadinimą dėvėjo garsaus portraičio Georg Christopher Groot "Catherine Alekseevna Didžiosios kunigaikščio portretas su ventiliatoriumi savo rankose" (1740, drobė, aliejus, 161x117 cm, valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Jaunos Catherine portretas rodo savo herojišką jaunimo, grožio ir didybės žydėjimą.

Galite užsisakyti paradą portretą iš "ArtPhotos", susisiekdami su mumis skambindami į svetainę arba siunčiant užklausą paštu. Net jei jūs gyvenate už Maskvos bruožą, priekiniam portretui nebus sunku, nes "Artfoto" dirba visoje Rusijoje, NVS šalyse ir užsienyje. Be to, mes vertiname savo klientų laiką, o jūsų užsakymas bus ne tik su kokybiškai realiais specialistais, bet ir per trumpiausią įmanomą laiką - 1-4 dienas.

Parado portretas, atstovas Portretas. - teismo kultūros būdingumo portreto potipis. Išsivysčiusios absoliutizmo laikotarpiu gavo ypatingą vystymąsi. Pagrindinė užduotis yra ne tik vizualinio panašumo perdavimas, bet ir kliento išaukštinimas, dievybės pavaizduoto asmens tikimybė (vaizduojant monarchą) arba monarchą (vaizduojant aristokratą). .

Enciklopedinis youtube.

    1 / 2

    Riddles "Prancūzijos ambasadoriai" Hans Golbien.

    Spalvų vaidmuo portrete

Subtitrai. \\ T

Charakteristika

Paprastai jis ketina parodyti asmenį visapusiškai augant (ant arklio stovėjimo ar sėdėjimo). PARADE PORTRAIT, šis skaičius paprastai skiriamas architektūros ar kraštovaizdžio fone; Didesnis darbuotojas daro jį arti pasakojimo vaizdu, kuris reiškia ne tik įspūdingus dydžius, bet ir individualią vaizdinę sistemą.

Menininkas vaizduoja modelį, sutelkiant žiūrovo dėmesį į vaizdingo vaidmenį. Kadangi pagrindinis priekinio portreto vaidmuo buvo ideologinis, jis sukėlė tam tikrų vienkartinių savybių: pabrauktą laikysenos teatrališkumą ir pakankamai didingos palydovo (kolonos, drapery, monarcho portretas - Regalija, galios simboliai), kurie persikėlė Dvasinės modelio savybės iki antrojo plano. Nepaisant to, geriausiuose žanro darbuose modelis pasirodo akcentuojamame variante, kuris pasirodo labai išraiškingas.

Parado portretą pasižymi Frank demonstracija ir noras "istorinti" vaizduojamas. Jis paveikia spalvų gamą, kuri yra visada, dekoratyvinė ir atitinka spalvų bruožus interjero (nors, priklausomai nuo eros stiliaus, jis keičiasi, tampa vietiniu ir šviesus baroko, sušvelnino ir pilna pusę rokoko, suvaržytas klasicizmo ).

Subžuolė. \\ T

Priklausomai nuo atributų, pagrindinis portretas vyksta:

    • Karūnavimas (rečiau yra sostas)
    • Horsemanas
    • Vado pavidalu (karinis)
    • Medžioklės portretas yra šalia parado, bet gal kolegija.
      • Dewal - turi tą pačią koncepciją kaip paradas portretas, tačiau paprastai jis turi priklausomybę ar bendrinius gabaliukus ir pakankamai išvystytus priedus

Coronation Portrait.

Koronacinis portretas yra iškilmingas monarcho įvaizdis "jo karūnavimo dieną", prisijungti prie sosto, karūnavimo regale (karūna, mantija, su skeptūra ir galia), paprastai visapusiškai augant (kartais randamas sėdimas sosto portretas ).

"Imperijos portretas buvo manoma, kad jis yra svarbiausias būsenos idėja. Svarbus vaidmuo demonstruojant dabartinės, valstybės galios tvarumo vertę ir pan. Šia prasme tam tikra pozicija užimta "Coronation Portrait", kuris prisiima valdovo vaizdą su galios atributais ir teigia tą pačią šventą pastovumą, kaip pati karūnavimo ceremonija. Iš tiesų, nuo Petrovskio laiko, kai jis pirmą kartą buvo karūnuotas pagal naujas Catherine I, į Catherine II erą, šis portretas tipas buvo tik nedideli skirtumai. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Majestiškai bokštas per pasaulį, sukelia siluetą nesilaikoma piramidė. Karališkąjį imobilumą pabrėžia sunki koronacijos suknelė su mantija, kurio svoris yra lygiavertis karūnai, skeptru ir galia, kuri nuosekliai lydi savitvariko įvaizdį. "

Nuolatiniai atributai:

  • stulpeliai, skirti pabrėžti lentos stabilumą
  • draperija, lygiai atveria teatro užuolaidą, kuri atveria auditoriją nuostabų reiškinį

1 Kas yra paradas portretas

2 Kaip peržiūrėti priekinį portretą - pavyzdys

3 Nepriklausoma užduotis

1. Kas yra parado portretas

"Jis [Haris Potter] buvo labai mieguistas ir net nustebino, kad koridoriuose iškeltose portretuose pavaizduoti žmonės yra traukiami ir parodyti pirštus pirmųjų metų studentams.<…> Jie stovėjo prie koridoriaus pabaigoje priešais labai storos moters portretą suknelė, pagaminta iš rožinio šilko.

- Slaptažodis? - moteris griežtai paprašė.

— Caput Draconis, "Atsakė Percy, o portretas nuvažiavo į apatinę skylę sienoje".

Tikriausiai daug prisiminkite šį epizodą iš knygos Joan Rowling "Hario Poteris ir filosofo akmens". "Hogwarts" pilyje yra stebuklai, įskaitant ateinančius portretus, yra įprasta medžiaga. Tačiau anglų kalba, šis motyvas atsirado ilgai prieš Joan Rowling, XVIII a. Viduryje: jis buvo įvestas rašytojas Horace Walpol romane "Otranto pilis" (1764). Paslaptinga pilių atmosfera ir pati rūmai yra tokie fantahai, būtini atributai yra šeimos portretai, tyliai liudytojai praeities, intrigos, aistros ir tragedijų.

Darbas, pastatytas kaip atgaivinti portretų pokalbį, taip pat yra XVIII a. Rusijos literatūroje. Jo autorius buvo pats Ekaterina II. Tai yra žaidimas, vadinamas "Chesme Palace", kuriame žaidžiami paveikslų ir medalionų pokalbis, tarsi pernelyg pabudo naktį. Raštų kompozicijos nebuvo išgalvota drobė iš fiktyvios pilies ir faktinių esamų portretų istorinių asmenų, didžiąją dalį Europos monarchų - amžininiais Catherine ir jų šeimos nariai.

Benjamin West. Portretas George, Prince Velsas ir Prince Frederick, vėliau kunigaikščio York. 1778 metaiValstybės Ermitažas

Mariano Salvador Malela. Carlos III portretas. Nuo 1773 iki 1782 mValstybės Ermitažas

Mariano Salvador Malela. Portretas Carlos de Bourbon, Prince Asturia. Nuo 1773 iki 1782 mValstybės Ermitažas

Miguel Antoniu do Amaral. Maria Francisa, Princesė Brazilijos ir Beiran portretas. Apie 1773 m.Valstybės Ermitažas

Miguel Antoniu do Amaral. Jose Manuel, karaliaus Portugalijos portretas. Apie 1773 m.Valstybės Ermitažas

Miguel Antoniu do Amaral. Marianna Viktorijos, karalienės Portugalijos portretas. Apie 1773 m.Valstybės Ermitažas

Šie paveikslai buvo papuošti kelionės rūmuose keliuose nuo Sankt Peterburgo į Tsarskoye kaimą, kurį pastatė architektas Jurijus Felten 1774-1777 Chesme rūmai egzistuoja ir dabar yra vienas iš Sankt Peterburgo universitetų. Tačiau dabar nėra portretų: jie saugomi skirtinguose muziejuose, dauguma jų - Valstybiniame Hermitage Ermitage Sankt Peterburge.. Galerija buvo labai reprezentatyvi - įtraukta 59 vaizdingų portretų. Marmuro medalionai su reljefo vaizdais Rusijos Didžiųjų kunigaikščių, karalių ir imperatorių, kurie naudojami skulptoriaus fedot shubin, buvo ant jų, 58 jie buvo Dabar medalionai laikomi Maskvos Kremliaus kariuomenėje.. Catherine portretas taip pat nuėjo į galeriją, pirmame kambaryje nuo presticijos parado - jos įvaizdis atėjo į šeimininko svečius. Pateikdami savo portretą šiame rūmuose, Ekaterina siekė parodyti savo dalyvavimą Europos valdančiojo dinastijos (Europos monarchai buvo ieškoma vieni su kitais susijusių obligacijų, todėl susitikimas buvo šeimos galerija) ir tuo pačiu metu patekti į save valdovus. Taigi Ekaterina II, kuris prisijungė prie sosto, ir be ne rusų kilmės, bandė įrodyti savo teises į sostą.

Žaidime Catherine pristato Europos valdovus ne geriausia šviesa, kuri vyksta per jų trūkumus ir trūkumus, bet patys portretuose, valdovai yra visiškai skirtingi. Žvelgiant į juos, sunku patikėti, kad rodomi monarchai gali sukelti tokius nereikšmingus pokalbius.

Tai yra būdingiausi priekinio portreto pavyzdžiai - menininkai buvo užpildyti jų modeliais. Rusijoje toks portretas pasirodė tik XVIII a.

Kas pasikeitė Rusijos mene XVIII a.

Per šešis šimtmečius (nuo XI a. Iki XVII), senovės rusų tapyba, tęsia Bizantijos tradiciją, išsivystė beveik tik Bažnyčios upėje. Koks skirtumas tarp piktogramų iš nuotraukos? Visai tai nėra, kad piktogramos tapybos sklypai yra sudaromi iš Šventosios Raštų ir kitų bažnyčios tekstų ir kad Jėzus yra pavaizduotas piktogramomis, jo mokiniais ir šventimais. Tą patį galima matyti paveiksluose - religiniuose paveiksluose. Svarbu, kad piktograma yra atvaizdas, skirtas maldai; Per ją tikintysis kreipiasi į Dievą. Piktogramos tapytojas rašo ne veidą, bet veidą, šventumo įvaizdį; Piktograma yra kalnų pasaulio ženklas, dvasinis būtybė. Taigi specialios taisyklės ("Canon") ir meninės piktogramos tapybos priemonės. Portrėsto užduotis yra kitokia - pirmiausia yra istorija apie asmenį.

XVII a. Pirmieji pasaulietiniai portretai - karalių nuotraukos ir jų apytikslė prasidėjo Rusijoje. Jie buvo vadinami "Parsuna", nuo lotyniško žodžio persona. - asmenybė, veidas. Tačiau Persuna tikslas vis dar nebuvo tiek daug užfiksuoti konkretų asmenį (nors šių vaizdų veido savybės yra individualizuotos), kiek šlovinkite asmenį kaip pastebimą tipišką atstovą. Atsirado nauja technika: medžio medžio šablonas pakeitė paveikslą su sviestu ant drobės. Tačiau meno fondai asmenų eis į ikonopų: pirmuosius portretai buvo sukurta imigrantų iš ginkluotės (svarbiausias centras meninio gyvenimo XVII a.), Tiksliau - nuo savo piktogramos dažytos seminaro.

Nežinomas menininkas. Portretas (Parsuna) caras Aleksejus Mikhailovich. 1670 m. Pabaiga - 1680-ųjų pradžia Valstybinis istorinis muziejus

Pirmuosius XVIII a. Dešimtmečius buvo pažymėtas Petro I, kuris apėmė visą šalies gyvenimo gyvenimą, didingos transformacijos - Zo-Vanya. Daug ką Petras padarė, kilęs, bet jis davė lemiamą pagreitį šių procesų, norinčių reformuoti Rusiją dabar nedelsiant. Naujų valstybės užduočių sprendimas lydėjo naujos kultūros kūrimą. Dvi pagrindinės tendencijos buvo įdarbinimo (menas nebuvo religinis, ir pasaulietinis, reaguojant į naujus interesus ir poreikius) ir įvadas į Europos tradicijas, įskaitant vizualiuose menuose.

Petras pradėjo įsigyti senovės ir Europos meno kūrinius, jo draugai sekė jo pavyzdžiu. Jis pakvietė Europos meistrus į Rusiją, kuris turėjo ne tik įvykdyti užsakymus, bet ir didinti Rusijos mokinius. Rusijos menininkai išsiuntė mokytis užsienyje valstybės sąskaitoje (tai buvo vadinama "pensininkų", nes studentai gavo "pensiją" kelionei). Petras svajojo apie meno akademijos sukūrimą. Jau buvo galima vykdyti savo dukterį Elizabeth, įkurta 1757 m. Sankt Peterburge trijų kalcio menų akademijoje (tapyba, skulptūros ir architektūra). Akademijos pagrindas tapo logiška konversijos konvertavimo mene. Užsienio mokytojai buvo pakviesti čia, pensininkų, kurie nutraukė pirmą kartą Petro tradicija buvo atgaivinta. Tačiau pagrindinis dalykas - Europos plonas turche švietimo sistema buvo perimta, ty speciali mokymosi seka ir metodai.

Dėl reformų įgyvendinimo Petras turėjo aktyvių asocijuotųjų. Dabar, asmuo buvo įvertintas nuo požiūriu naudos, kurią jis atneša į valstybės darimą - "pagal asmeninį", o ne pagal priklausymo senovės lenktynes. Naujas supratimas apie asmenybės vaidmenį atsispindėjo portreto žanro plėtrai ir visų pirma savo parado forma, tiesiogiai susijusi su vyriausybės tikslais.

Kas yra paradas portretas

Pagrindinė parado portreto užduotis yra parodyti auditoriją aukštą žmogaus socialinę padėtį. Todėl tokie portretai, modelis rodomas kostiumoje, interjere ir supa tuos "Priedai", kurie rodo savo aukštą būseną: visada prabangiuose drabužiuose ir didingų rūmų salėse, jei tai yra monarchas - tada Naudodamiesi galios atributais, jei valstybė -Kalier arba vadas - tada su užsakymais ir kitais skirtumų požymiais, kurie lemia valstybės hierarchijos asmens vietą.

Tačiau ne tik atributai leidžia menininkui atkreipti dėmesį į asmens viešą prestižą. Yra visas meno įrankių rinkinys, kad XVIII amžiuje meistrai buvo naudojami priekiniame portretuose įkvėpti herojaus svarba nuomonę. Pirma, tai yra didelio formato paveikslai. Ir jau jis lemia atstumą santykiuose su žiūrovu: jei miniatiūrą galima į ranka, arčiau savaime, tada ant tokio portreto jums reikia pažvelgti į atstumą nuo atstumo. Antra, ant priekinio portreto, modelis yra pavaizduotas visapusiškai augant. Kitas priėmimas yra mažas horizontas. Horizontas yra matoma dangaus siena ir žemės paviršiaus, kuris yra maždaug žmogaus akies lygiu; Dažymo sąlyga, įsivaizduojama linija horizonto taps meninės orientacijos linija, kai kūrimui sukuriant kompoziciją: jei vaizdas yra nustatytas komplekte, jis yra mažas, žiūrovas turi jausmą, kad jis žiūri į vaizdą iš iki dugno. Mažas horizontas pabrėžia formą, suteikia jai galią, didybę.

PARADE portretai, suformuoti aukso avinais, buvo dedami į kiemą; Ballahin gali būti virš monarcho portretas. Jau situacija, kurioje jie buvo įrodyta, diktuoja auditoriją elgesio stilių. Paveikslėlis, kaip buvo, pakeičia tą, kuris yra pateiktas ant jo, ir elgtis priešais jį žiūrovas yra tikėtina, kaip ir pats modelis.

Parado portretas visada būdingas Pager (tai yra, Tier-veninė, giria) intonacija: modelis yra būtinai puikus monarchas arba puikus vadas arba išskirtinis valstybininkas, tų dorybių, kurios turėtų būti apibūdintos tų dorybių įgyvendinimo variante jo fiziologinis tirpalas ir veiklos pobūdis. Todėl, tvarių formulių rinkinys - ikonografinės schemos (kelia, gestai, atributai) buvo pristatyta gana anksti, o išreiškė tam tikras idėjas. Jie pavertė tokiais kodais, kurie su nereikšmingais skirtumais buvo pakartoti iš vieno portreto į kitą. Tačiau nukrypimai nuo tokių kanonų buvo jausmas ypač ūmus ir reikšmė visada buvo įvykdyta.

Kas yra alegorija

XVII-XVIII a. Meno, alegorija gavo plačiai paplitusią. Alegorija (nuo graikų. allegoria. - "Kalbėjimas kitaip") yra meninis įvaizdis, kuriame abstrakčios sąvokos (teisingumas, meilė ir kiti), kuriuos sunku perteikti matomoje formoje, yra pristatomos alegoriškai, jų reikšmė perduoda bet kokį dalyką ar gyvenimą. Alegorinis metodas yra pastatytas ant analogijos principo. Pavyzdžiui, allegoriy liūto pasaulyje yra galios skarlatas, nes šis žvėris yra silen. Bet koks alegorinis vaizdas gali būti suvokiamas kaip tekstas, išverstas į tapybos kalbą. Žiūrovas turi atlikti atvirkštinį perdavimą, ty iššifruoti allego-riche sudėties reikšmę. Kadangi mūsų diena naudojama alegorijos meninis metodas. Ir jūs galite pabandyti alegoriškai pavaizduoti tai arba šią koncepciją, pagrįstą savo idėjomis ir žiniomis. Bet ar suprantate viską? Esminis XVII-XVIII a. Meno bruožas buvo alegorijos prasmės reguliavimas. Vaizdas buvo priskirtas konkrečios vertės, ir tai užtikrino menininko ir žiūrovo tarpusavio supratimą.

Jacopo Amiconi. Imperatoriaus Petro portretas su Minerva. 1732-1734 metų Valstybės Ermitažas

Svarbiausias alegorijos šaltinis buvo antiko mitologija. Pavyzdžiui, Italijos dailininko Yakopo Amikoni Petro portretas Pateikiamas su "Minervoy" - išmintingo karo deivė (tai galima rasti savybėmis: paštu ir krūva). Amur Crowds Peter Imperial Crown - 1721 m. Rusija paskelbė imperiją. Taigi, vaizdas šlovina Petrą kaip išmintingas valdovas, kuris laimėjo Šiaurės karą švedų ir dėl to, kad padidino tarptautinį Rusijos statusą.

Tačiau tas pats dalykas ar padaras gali veikti įvairiose situacijose kaip skirtingų sąvokų alegorijos, todėl jie turėtų būti aiškinami priklausomai nuo konteksto. Pavyzdžiui, pelėda gali veikti kaip mano-jums, išminties deivė (pelėda buvo laikoma protingu paukščiu) ir alle-burnie naktį (pelėda - naktinis paukštis). Kad auditorija būtų lengviau skaityti prasmę, buvo sudarytos specialios katalogai (arba "iconologiniai leksikonai").

Johann Gottfried Tannaauer. Peter I Poltavos mūšyje. 1724 arba 1725.

Vizualinės alegorijos meno darbe gali būti kaip atskiras motyvas. Taigi, Johann Gottfried Tannauer "Peter I" Poltavos mūšyje "Petras yra atstovaujamas žirgais prieš mūšio foną, vaizdas yra gana realus. Bet virš jo, nugalėtojas, sparnuotas šlovės figūra su vamzdžiu ir karūna.

Tačiau dažniau alegorija buvo visoje sistemoje, kurioje jie sudarė sudėtingus santykius tarpusavyje. Toliau tokios alegorinės sistemos paprastai nėra pačios menininkai, tačiau "išradėjai". Įvairūs laikai, dvasininkų atstovai, mokslų akademijos mokytojai, meno akademijos mokytojai, istorikai ir rašytojai galėtų būti žaidžiami šiame vaidmenyje. Jie, kaip ir šiandien, rašytojai, sudarė "programą", kurią menininkas turėjo įkūnyti darbą.

Antroje XVIII a. Pusėje menininkai ir žiūrovai buvo sužeisti tokioje alegorinėje kalboje, kuri buvo vertinama tradicinių vaizdų permąstymo liudytojas, nebrangus, užuomina. Ir iki šimtmečio pabaigos, kad dievų vaizdai dievų ar žmonių pavidalu palaipsniui išnyko iš priekinio portreto. Jų vieta buvo imtasi atributu, kuris, kaip alegorija, pranešė apie raštingų idėją, tačiau tuo pačiu metu nepažeidė gyvenimo lygio, išreikšto XVIII a. Kalba, ir situacija buvo pristatyta.

Johann Baptist lempos lemputė. Catherine II portretas su alegoriniais istorijos ir chronos skaičiais. Ne vėliau kaip 1793 m Valstybinis Rusijos muziejus

Johann Baptist lempos lemputė. Catherine II portretas su allegoriniais tiesos ir stiprumo skaičiais (tvirtovė). 1792-1793 m Valstybės Ermitažas

Palyginkite, pavyzdžiui, du Catherine II šepečių portretai Johann Baptist Lempos - "Catherine II portretas su istorijos ir chronos figūromis" ir "Catherine II portretas su alegoriniais tiesos ir stiprybės figūromis (tvirtovės)." Jie buvo sukurti beveik vienu metu. Tačiau pirmojoje istorijoje ir chronos (laiko) yra pavaizduoti kaip žmonės - moteris ir vyresnysis su atitinkamais atributais: istorija patenka į Catherine veiksmus savo raštuose, ir jos trankos pažvelgs į impursą su žavėjimu Su susižavėjimu - tai nėra autoritetas. Tai yra kūno ir kraujo tvariniai, jie gali bendrauti su EKATE Rina, bendrauti su ja. Antrame portretas, tiesa ir tvirtovė taip pat rodomi alegoriškai - moterų figūrų įvaizdyje: Vienas - tiesa - su veidrodžiu, antrasis yra tvirtovė - su stulpeliu. Bet čia animaciniai idėjų įsikūnijimai nepateikiami kaip gyvi žmonės, bet kaip jų skulptūriniai vaizdai. "Car-Tina", viena vertus, tampa gyvybiškai svarbi (tokios skulptūros gali būti interjere, kai imperatorius pasirodė subjektų akims), o kita vertus, ji vis dar perduoda idėją užšifruotą į alegoriją. Šiuo atveju alegorinis vaizdas dabar yra "paslėptas" kaip vaizdą.

2. Kaip žiūrėti parado portretą - pavyzdį

Ką mes žinome apie portretą

Prieš mus yra "Catherine-įstatymų portretas teisingumo deivės bažnyčioje", autoriaus versija 1783. Dmitrijus Levitsky sukūrė keletą šio portreto versijų, o vėliau menininkai pakartotinai pakartotinai pakartojo.

Dmitrijus Levitsky. Catherine teisės aktų portretas teisingumo deivės šventykloje. 1783 metai Valstybinis Rusijos muziejus

Suprasti alegorišką portreto programą padeda keliems rašytiniams paties Levitskio rašymams ir jo amžininkams. 1783 m. Žurnale "Rusijos mėgėjų" pašnekovas "buvo paskelbta Ippolit Bogdanovičiaus poeto poema:

Levitsky! Atkreipė Rusijos dievybę,
Kuri septinta jūrų lieka Otrada,
Jūs atskleidėte savo šepetį Petrov Grad
Nemirtingas grožio ir mirtingųjų šventės.
Nori imituoti Parnazsian sesuo sąjungą,
Norėčiau kreiptis į jus, kaip jums padėti
Rusijos Dievybė į švirkštimo priemonę į vaizdą;
Bet Apollo yra pavydi sau garbinti save.

Atskleidus Portreto programą, Bogdanovičius išreiškė pagrindinę idėją: menininką, kūrybinėje sąjungoje su muzika, pavaizduota Catherine, lyginant savo deivė, dėka, kurią visa šalis yra blukta septynių jūrų.

Atsakydamas, menininkas parašė savo, išsamesnį Portreto prasmės paaiškinimą, kuris buvo atspausdintas tame pačiame leidinyje:

"Paveikslų vidurys atstovauja teisingo teisėjo deivės bažnyčios viduje, teisės aktų pavidalu, Emperian Didenybe, deginant aguonų gėles ant aukuro, aukos brangiai už bendrą taiką. Vietoj įprasto imperinio karūnos ji buvo karūnuota su lauro karūna, kuri puošia civilinį karūną, patikėjo Heri Heri. Šv. Vladimiro nutarties požymiai vaizduoja garsaus Tėvynės naudai, kurios yra pagrindinės knygos teisės aktai rodo tiesą. Pergalės erelis priklauso nuo įstatymų ir ginkluotų "Peun Guardian Ratchy" apie jų ketinimus. Atviri jūros sėklos yra matomos, o ant žudančios Rusijos vėliavos pavaizduota karo skydo gyvsidabrio Roda reiškia saugomą prekybą. "

Rusijos mėgėjų šaltinis. SPB., 1783. T. 6

Levitsky taip pat nurodė, kad jis buvo įpareigotas "vienai meilės kūnui, kuris paprašė jo pasakyti". Vėliau supratau, kad "inventorius" buvo Nikolai Alexandrovich Lvovas - meistras, talentingas renesanso skalėje: jis buvo architektas, Pander, graviruotojas, poetas, muzikantas, teoretikas ir meno istorikas, Literatūros ratas, kuriame buvo neįvykdyti šio laiko poetai.

Kitas tekstas, kuris atsirado dėl šio portreto yra garsioji Oda Gabriel Derzhavin "Vision Murza" Murza. - pastebimas pavadinimas Tataro vidutinės amžiaus valstybėse. Į "Murzos viziją" ir Oda "Felitsa", Derzhavin kviečia save Murz, ir Catherine II - Felitsa: tai yra fiktyvaus "Princesės Kirgizijos-Kaisatskia Horde" nuo pasakos, kuris tapo labiausiai itenetry bėrimo Aleksandro anūkui. (1783 m.).

Vizija man atrodė nuostabi:
Žmona su debesimis, -
Socha - ir kunigas
Ar deivė prieš mane.
Balti drabužiai teka
Ant jos sidabro bangos;
Gradskaya prie karūnos galvos,
Blizgesį su Frenx prieglaudos juosta;
Nuo juodos ir ugnies vison,
Panašus vaivorykštė, apranga
Nuo gumos peties
Pakabinti kairiajame klube;
Ištemptas ant altoriaus rankenos
Ant aukos ji karšta
Deginimas maki trapi
Tarnavo siųsti dievybę.
Eagle Seal, didžiulis,
Žaibo saugos šalis,
Heroian Glory prospektorius,
Sėdi prieš jos knygų krūvą,
Šventas per savo įstatus;
Griaustinis jo kaklaraištis
Ir laurel su alyvuogių šakomis
Laikomi, tarsi dėvėti.

Kuriam aš zrawa taip nerimauti
Ir kurių burnos mane nuskendo?
Kas tu esi? Deivė ar kunigas? -
Aš stoviu į svajonę.
Ji ateina man: "Aš esu felitai" ...

Ką matome portrete

Ką daro Šv. Vladimiro tvarka

Levitskio portretas yra susijęs su šventųjų lygių apaštalų Prince Vladimiro pavedimu. Šis įsakymas buvo įkurtas 1782 m. Rugsėjo 22 d., Jo statutas (ty dokumentas, apibūdinantis užsakymo sudarymo tvarką ir su juo susijusį ceremoniją), parašė Alexander Andreyevich Bezborodko - faktinį Rusijos užsienio politikos būdą. Ir tai nėra atsitiktinumas: užsakymo sukūrimas buvo susijęs su vienu iš svarbiausių EKA-Terino politikos planų -. Pasak šio projekto, Rusija turėjo išsiųsti turkų iš Europos, įvaldyti Constantinople ir suformuoti pasmerkimo imperiją (kuriam vadovauja Empress Grand Prince Konstantin), ir antra - Daciaus valstybės pagal Rusijos globoja, kuri turėjo įvesti Dunojaus principus, atlaisvintus nuo turkų galios.

Be tik praktinių tikslų, planas turėjo didelę ideologinę reikšmę. Rusijos imperija, būdama galingiausia ortodoksinė valstybė, pastatytas kaip Didžiojo Bizantijos paveldėtojas, sunaikintas turkai (1453 m. Jie užfiksavo Constantinople). RUS ėmėsi stačiatikių iš Bizantijos Prince Vladimiro 988. Tai paaiškina Catherine sukūrimą, skirtą princui Vladimiro pavedimui, kai ji buvo apsėsta mintimis apie Graikijos projektą.

Nepavyko įgyvendinti Graikijos projekto Catherine. Bet jie primena meno paminklus. 1780-ųjų pradžioje, netoli carinės kaimo, projekto Charles Cameron (Škotijos architektas, dirbęs Rusijoje) buvo pastatytas pavyzdinis Sofijos miestas. Šio miesto centras buvo Monumen Talny Sophia katedra (projektas taip pat sukūrė "Cameron") - atmintyje pagrindinės krikščioniškos šventyklos, kuri turėjo turkų, Šv. Sophia bažnyčia Konstantinople. Šalia "Carskoye" šventykla ketino statyti Šv. Vladimiro įsakymo Cavalier Dūmos namus už savo kavalierių susitikimus. 1780-ųjų pradžioje jų portretai buvo užsakyti "Levitsky-Celins" buvo skirta "tvarka", o Catherine portretas turėjo būti ansamblio centre. Tačiau šventyklos statyba buvo baigta tik 1788 m., O akivaizdu, kad "nutarties" statyba netgi nepradėjo. Po imperatoriaus mirties 1796 m., Planas buvo ir pamirštas.

Bet 1783 m., Kai buvo sukurta Catherine portretas, Graikijos projektas buvo dėmesio centre. Tais metais Krymas buvo prijungtas prie Rusijos (prieš Krymo Khanatą buvo Osmanų imperijos vasalas). Ši užsienio politika yra vienas iš nedaugelio faktinių projekto rezultatų. Ir tai paaiškina, kodėl tai yra Šv. Vladimiro įsakymas tokios svarbios vietos portrete.

Nei Levitskio portretas skiriasi nuo Borovikovskio portreto

Vladimiras Borovikovskis. Catherine II portretas Pasivaikščiojimas Tsarskoye parke. 1794 metai

"Catherine-įstatymų portretas" dažnai palyginama su "Catherine II portretu pasivaikščiojimu" Tsarskoye Park "šepečiu Vladimiro Boro-Vi-Kovsky. Abiejuose paveiksluose pateikiamas tas pats modelis, tačiau jie patys yra visiškai skirtingi. Pirmasis yra ryškus parado imperijos portreto pavyzdys, antrasis yra iškalbingas kameros portreto pavyzdys.

Koks yra portreto parado ir kamerinių tipų skirtumas? Parado portretas yra sukurta siekiant parodyti aukštą statusą modelio, jos vieta viešojoje hierarchijoje. Kameroje portretas, menininkas atveria kitą asmens gyvenimo pusę - privatus. Skirtingos užduotys nustato meninio metodų skirtumą. "Catherine II portretas pasivaikščiojimu" mažo dydžio "(94,5 x 66 cm) - ir jis iš karto sutelkia vaizdą kameros suvokimui. Norėdami peržiūrėti portretą, turite kreiptis į jį. Jis, atrodo, pakviesti mus ne tvirti, kad priartėtų, o didelio formato portretas leidžia užšaldyti pagarbiu atstumu. Catherine kailių pakrantėje ir chepts, su savo mylima poilsio sėdyne prie kojų, be įprastų imperalinės galios atributų, o ne sodrus rūmų salėse, o nuošalyje sode - tai nėra panaši į Dievą, bet jei paprasta žemės savininkas. Portretas nusprendžia žmogaus grožio gamtinėje aplinkoje.

Bet kokie atspindžiai gali imperatoriai mėgsta gamtos ratą? Menininkas, kaip būtų pasiūlyta leisti mums išspręsti mįslę. Catherine yra Carskoral parke. Hero ji nurodo į Chesme stulpelį - paminklas Rusijos pergalei virš Turkijos Chesmenskio mūšyje 1770 m., Bokštas saloje didelio tvenkinio viduryje. Priešinga kranta yra paslėpta už medžių karūnų. Bet jei mes vaikščioti aplink tvenkinį ir toliau judėjome į Catherine kryptimi, tada ten, jau už parko, mes atradome, kad Sofijos katedros vaizdas (tas, kurį pastatė Charles Cameron) vaizdas. Jis nėra pavaizduotas paveikslėlyje, tačiau kiekvienas apšviestas žiūrovas žinojo, kad jis buvo ir žinojo apie tai, ką jis turėjo politinėje ir architektūrinėje Catherine programoje. Iš imperatoriaus gestas portretas tampa aišku: per jūrų pergales (ir stulpelio skuba vandens stroit viduryje) Rusija turėtų atverti Sofijai, į stačiatikių imperiją su Constantininople sostine.

Ir ką matome? Kameros portretas, pobūdžio, jo veiksnys privataus, ne viešiesiems, tarnauja kaip imperijos ambicijų Aukščiausi Rusijos "savininkai", kurio orientyras turėtų būti pratęstas iki Konstantinopolio. Idėja tradiciškai išreikšta pagal paradas portretas yra apsirengęs kameros forma. Kodėl? Nėra jokio tvirto atsakymo į šį klausimą. Bet jūs galite pateikti prielaidą. Dideliems priekiniams portraitams paprastai sukūrė pačios imperatoriaus, kai kurių bajorų ar bet kurios institucijos. Yra žinoma, kad šis portretas nebuvo užsakytas Catherine. Tikriausiai buvo parašyta liudyti su menininko įgūdžiais pristatyti jį į rūmus. Galbūt inventorius (greičiausiai, jie buvo visi tie patys Nikolai Lvovas) sąmoningai užmaskuoti politinį turinį neįprastos formos. Witty paradoksas (žemės savininkas, bet kas yra jos turėjimas!) Turėjo pritraukti auditorijos dėmesį. Vienas - laikinai, portretas atsakė į naują meninį skonį (jis gavo pavadinimą sentimentalizmą) - noru gamtos, susidomėjimo vidiniu gyvenimu asmens, jo jausmus opozicijos nuobodu nenuoseklumo. Tačiau epipertrice nepatiko portretui. Galbūt dėl \u200b\u200bto, kad jis netyčia prisikėlė prisiminimai apie savo politinį nesėkmę. Leiskite dominuojančiam portrete tapti puikiu pergale per Turkiją, bet jis taip pat daro jį galvoti apie tolesnį renginių raidą, apie Graikijos projektą, įgyvendinti, kad Catherine, nepaisant sėkmingų karo veiksmų. Konstantinopol niekada nebuvo naujos stačiatikių imperijos sostine.

3. Nepriklausoma užduotis

Dabar galite pabandyti savarankiškai analizuoti vieną iš trijų kitų portretų. Palaikymo klausimai gali padėti jums pasirinkti paieškos paiešką.

1. Godfrey Neller. Petro I. 1698. Nuo britų karališkosios kolekcijos kolekcijos (karalienės galerija, Kensingtono rūmai, Londonas)

"Godsfri Neller". Petro I. 1698 portretas "Royal Collection Trust" / jos Didenybė karalienė Elizabeth II

Petro portretai Aš parašiau ne tik rusų menininkams. Šis portretas buvo sukurtas Anglijos karaliui Wilhelm III (Oranžinė) Sir Homfri Neller (1646-1723) - meilės magistras iš Liubeko, kuris mokėsi Amsterdame ir Venecijoje, ir didžiąją savo gyvenimo dalį praleido Jungtinėje Karalystėje, kur jis patiko didelė sėkmė kaip portretistas.

Patvirtinkite klausimus

1. Portretas buvo parašyta nuo gamtos Hagoje, kurią užsakė anglų karaliaus Wilhelm III, kuris tuo pačiu metu buvo Nyderlandų chatganis. Galbūt portretas buvo baigtas Londone. Kada ir kokiomis aplinkybėmis Petras lankiausi Hagoje ir Londone?

2. Kas leidžia jums apibūdinti šį portretą kaip paradą?

3. Palyginkite Europos kapitono sukurtą portretą su šiuolaikiniais Rusijos parsuni portretais. Kur yra daugiau dėmesio skiriama asmeniniam viršuje?

4. Kokios lėšos yra susijusios siekiant parodyti modelio socialinį statusą ir ką - už psichologinę charakteristiką?

5. Kokios reformuojančios Petro pastangos liudija portretą? Kaip jie susiję su Anglija?

2. Aleksejus Antropovas. Imperatoriaus Petro III portretas. 1762. Nuo Valstybės Tretyakov galerijos susitikimo

Aleksejus Antropovas. Imperatoriaus Petro III portretas. 1762 metai Valstybinė Trettakov galerija / Wikimedia Commons

Patvirtinkite klausimus

1. Apibūdinkite situaciją, kurioje pateikiamas modelis. Kaip imperatoriaus vaizdas yra susijęs su šiuo nustatymu? Kokios meninės priemonės yra menininkas, apibūdinant modelį?

2. Palyginkite Petro III vaizdą, kurį sukūrė Antropovo, su tuo, kas žinoma apie imperatoriaus tapatybę ir taisyklę.

3. Dmitrijus Levitsky. Ursula Mieska. 1782. Nuo Valstybės Tretyakov galerijos susitikimo

Dmitrijus Levitsky. Ursula Mieska. 1782 metai Valstybinė Trettakov galerija / "Google" meno projektas

Ursula Mieska (apie 1750 - 1808) - Lenkijos aristokratas, Stanislavo Augusta dukterė yra suprantama, Lietuvos Corona kovo mėn.

Referencinis klausimas. \\ T

Panašus portretas paprastai vadinamas tarpu tarp kameros ir priekio. Kokios šių žanro veislių savybės derina save?


Dmitrijus Levitsky.
Catherine-įstatymų portretas deivės teisingumo šventykloje
1783 metai

Majestic, Empress, tobulo, "neaiškaus" veido grožio statusas, puikus apdaila - taip pat pats portreto dydis (261 x 201 cm), turėjo įkvėpti pagarbą prieš modelį .

Savivaldybės švietimo įstaiga

Papildomas vaikų ugdymas

"Vaikų meno mokykla"

Moterų vaizdai XVIII a. Portretai

(F.S. Rokotova, D. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Atlikta: studentas 4-Cl.

MOU DD DHSH G. ZELENOGORSK

Grigorieva Anastasia Vlenovna.

Mokslininkas: mokytojas

Meno istorija MOU DDHSH

Solomatina Tatjana Leonidovna.

g. Zelenogorsk.

Moterų vieta Rusijos visuomenėje XVIII a. Ir portreto menas .................................... .................................................. ....... 3.

Rusijos moters įvaizdis XVIII a. Portreto mene ............ 4

2.1. XVIII a. Pirmojo pusmečio moterų portretas:

2.1. Parado portretas;

2.2. IR AŠ. Vishnyakov.

2.3. D.G. Levitsky.

XVIII a. Antrosios pusės kameros portretas:

Kameros portretas

2.2.2. V.L. Borovikovsky.

2.2.3. F.S. Rockotov

XVIII a. Moterų portretas - vienas didžiausių Rusijos portreto tapybos pasiekimų .................................. .......................... 16.

Naudotų literatūros sąrašas .......................................... 17

Iliustracijų sąrašas ............................................... ................ 18.

Programos ................................................. ....................... .19.

Vieta moteris Rusijos visuomenėje XVIII a

Ir meno portretas

Nuo XVIII a. Pradžios menininkai atnešė savo įgūdžius į ypatingą tobulumą nuo gana primityvaus žmogaus veido įvaizdžio. Išsiminus iš užsienio dailininkų, vidaus meistrai ne tik priėmė savo žinias, bet ir viršijo juos ir pridėjo giliai rusų spalvos (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portretai nuo amžiaus pradžios vaizduoja daugiausia socialinę asmenybę asmeniui, jo geriausia pusių, jo pompų, kartais išgalvotas grožis. Tačiau per visą šimtmetį, valstybė, viešoji nuotaika, taip pat menininko požiūris į vaizduotą asmenį yra stipriai pasikeitė. Meistrai nebegali nustatyti užduoties, kad portretas atrodo kaip modelis. Jie nebuvo labai domisi iškilmingumu kaip vidinis žmogaus pasaulis, jo esmė, jo polinkis į dvasingumą. Iki XVIII a. Pabaigos dailininkai perduoda savo modelių sielą, geriausius nuotaikas, simbolių kintamumą.

Mano darbo tikslas - įrodyti šią tendenciją, t.y. Laipsniškas perėjimas nuo išorinio asmens charakteristikos į savo vidaus valstybės perdavimo.

Norėdami išspręsti užduotį, atradau apie šių žinomų rusų menininkų portretą:

IR AŠ. Vishnyakova;

F.S. Rockot;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovskis.

Dėl šių menininkų portreto kūrybiškumo charakteristikų aš naudoju gana platų šaltinių asortimentą, kurio sąrašas pateikiamas darbo pabaigoje. Tarp knygų, kurias aš naudoju, yra darbų dėl pasirinkto laikotarpio meno (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) ir monografijos, skirtos atskirų menininkų darbui (2,3, 9,13,15).

Rusijos moters įvaizdis XVIII a. Portreto mene

XVIII a. Pirmosios pusės portretas

Pagrindinis vaidmuo XVIII a. Pirmojo pusmečio tapyboje priklausė portretui. Portreto menas sukurtas dviejuose žanriuose: paradas ir kamera.

Priekinio portreto savybės

Pagrindinis portretas yra daugeliu atvejų baroko stilistikos našta su savo sunkiu magnio ir niūrios didybe. Jo užduotis yra ne tik asmuo, bet ir svarbus asmuo visoje jos didelės socialinės padėties blizgesį. Taigi, aksesuarų gausa, skirta pabrėžti šią poziciją, teatro paradas laikysenos. Modelis yra pavaizduotas ant kraštovaizdžio ar interjero fone, bet tikrai į priekį, dažnai visapusiškai augant, tarsi slopinant aplinką su savo didybe. (12)

Vienas iš pirmaujančių portretų šio laiko i.Ya. buvo žinomas dėl priekinių portretų. Vishnyakov.

Netinkamas menininko ir nepriekaištingo skonio "akis" atnešė vishnyakov daugelyje geriausio to laiko portreto. Nenuostabu, jam buvo leista ne tik kopijuoti, bet ir rašyti karalienių asmenų portretus, o tada "pakartoti" juos daugeliui rūmų, vyriausybinių agentūrų ir privačių aukšto rango asmenų. (Http://www.nearyou.ru /vishnyakov/0vishn.html)

Menininkui patiko dekoratyvinis jo eros komplektų prabanga, jų teatrocity ir šventės. Su susižavėjimu jis perduoda cheminę medžiagą ir objektą, kruopščiai su meile, su meile rašo nuostabius XVIII amžiaus kostiumus, su jų audiniuose su sudėtingais modeliais, įvairiomis spalvomis ir tekstūromis, su geriausiais siuvinėjimais ir nėriniais bei dekoracijomis. Kaip vyšnių dekoratorius vyšnių sukuria išskirtinį spalvų gamą. Ir nors, atrodo, kad modelis yra taikomas topless raukšlėms drabužiams, jis paliečia ir primena, pasak meno istoriko t.v.linina, (6) šaltinis "prabangių senų rusų miniatiūrų XVII a. arba to laiko freskų gėlių ornamentas. " Ir per visą dėvėjausių pasaulio turtą ir kvėpuoti žmonių žmones.

1743 m. Vishnyakov parašė imperatoriaus Elizabeth - atstovo portretą, tuos nuostabius. Elžbieta - karūnoje su scepter ir Howl, prabangiame puikiame moir suknelėje. Smalsu, kad šis portretas patiko tiek daug, kad Vishnyakov buvo pavesta nedelsiant prisiminti kitų portretų Elizabeto stilių, kuris rašė, jis tapo, todėl kalbėti Aukščiausiojo arbitro imperatorijos ikonografijos reikalus. Tuo tarpu jis pats, nepaisant to, kad situacija su juo didinimu, vaizduojame Elizabeth paprastą moterį - kraują su pienu, Černobrova ir ruddy Rusijos grožiu, gana draugišku ir įperkamas nei didingam ar karališkumu. Elizabeth buvo įsisavintas ir atributai, Elizabeth nebuvo įvaldę. Kažkas naminis, šiltas, šypsosi kaimiškas, žinoma, ne be triukų ir nėra beprotiškas, jis visada buvo išsaugotas savo išvaizdoje, o Černyakovas tiesiog manė.

Geriausiai gavo Višnakovo vaikų portretus.

Vienas iš įdomiausių yra Sarry Farmor portretas. (IL.3) tuo metu yra tipiškas priekinis vaizdas. Mergaitė pateikiama augimo, atviru erdvės ir kraštovaizdžio fone sankryžoje su privalomu stulpeliu ir sunki užuolaidomis. Ant jos elegantiškos suknelės, rankų ventiliatoriuje. Jos kelia pavogta, tačiau šiame šalčio iškilmingai yra daug poezijos, gyvenimo ligos jausmų, gavo aukštą meną ir puikiai nuoširdžiai šilumą. Prijungtas portretas, kuris paprastai yra Višnakovui, tarsi smarkiai kontrasto funkcijos: jaučiasi kita Rusijos viduramžių tradicija - ir XVIII a. Parado Europos meno formos forma. Paveikslas ir kalimas yra sąlyginiai, nugara yra aiškinama butas - tai atviras dekoratyvinis kraštovaizdis, - bet veidas yra sujungtas. Puikus pilkos spalvos mėlynos spalvos suknelė stebina daugiasluoksnės tapybos turtingumą ir turi tradiciją, kad būtų galima suploti. Jis perduodamas iliuzinis-realus, mes spėjame net audinio tipą, tačiau "Muaru" gėlės yra išsklaidytos, išskyrus raukšles, ir šis "modelis" patenka į lėktuvą, kaip ir senovės Rusijos miniatiūroje. Ir virš visų priekinio portreto schemos - ir tai yra nuostabiausias gyvenimas gyvas rimtas gyvenimas, liūdna veido maža mergaitė su maža išvaizda.

Spalvų tirpalas yra sidabro tonų tapyba, ryškių vietinių dėmių atmetimas (kuris paprastai būdingas šio kapitono šepečiui) - dėl modelio, trapaus ir oro charakterio, panašaus į tam tikrą egzotišką gėlę. (Http: / /www.bestreferat.ru /Referat-101159.html) kaip stiebo, jo galva auga ant plonos kaklo, sausai nuleidžiami rankos, apie perviršinį ilgį, kurį jis parašė ne vienas tyrėjas. Tai gana teisinga, jei manote, kad portretas nuo brėžinio akademinio teisingumo rodymo: pastebime, kad rankos apskritai buvo sunkiausios meistrai, kurie negavo sistemingo "švietimo" švietimo, kuris buvo vidurio menininkų -Xviii amžiaus ir Vishnyakov, ypač, bet jų ilgis taip pat čia. Darantiai pabrėžia visą modelio trapumą, kaip ir subtilus medžiai fone. Sarah ūkininkas, atrodo, įkūnija ne tikru XVIII amžiuje, o efemeral, geriausia iš visų išreikštų Bizarre garsų meniu, XVIII amžiuje, kuris tik svajojo, ir ji pati po Višnakovo šepečiu - kaip svajonių įgyvendinimo variantą.

Vishnyakovas sugebėjo prisijungti prie džiaugsmo savo darbuose prieš materialaus pasaulio turtą ir didelį monumentalumo jausmą, o ne prarado dėmesį į detalę. Vishnyakova, šis monumentalizmas datuojamas senovės rusų tradicijai, o malonė, dekoratyvinės sistemos sudėtingumas rodo didelį Europos meno formų valdymą. Šių savybių harmoninis prijungimas yra Ivanas Jakovlevich Vishnyakovas, vienas iš ryškiausių tokių sudėtingų pereinamojo laikotarpio meno menininkų menininkų, kuris buvo XVIII a. Vidurio.

D.G. Levitsky.

Levitskio darbe paradas portretas užima didelę vietą. Čia būdingas jo tapybos dekoratyvumui atsidaro visuose jo blizgesiu.

Priekinėse brandaus laikotarpio priekiniame portretuose Levitsky yra išlaisvintas nuo teatro retorikos, jie yra priblokšti su džiaugsmu, šventiniu gyvenimo pojūčiu, ryškiu ir sveiku optimizmu.

Ypač turėtų būti pabrėžta didelė, sudaranti vieną dekoratyvinį ansamblį parado portretų (augimo) Smolny instituto tauriųjų mergaičių mokinių.

"Rankininko ir Chruščiachekovos portretas" 1773 G. GRM (IL.8)

Kotrynos tvarka antrasis Levitsky parašė keletą Portretų mokinių Smolny instituto Noble Maiden. (http://www.11433help.ru/russkayagivopis-18) Dvi šios portreto pavaizduotos mergaitės yra vaidmens iš komiksų "meilės Capries of Love" arba "Nynetta" instituto scenoje.

Chrushchova, garsiai ateina aplink, žaismingai susijęs su savo smakro savo drauge. Ant bjaurus, bet labai išraiškingas mergaitės veidas, žaidžiantis šypseną. Ji užtikrintai vykdo vyrų vaidmenį. Jos partneris, handanis, baisiai žiūri į "Cavalera", jos painiavos yra perskaityta nepatogių galvos posūkio, nes bejėgiai yra ant sijono satino rankos. Mes matome kraštovaizdžio vaizdus, \u200b\u200bvaizduojančius anglų parką, klasikinius griuvėsius, užrakinti siluetą. Kairėje, barstytuvas medis - fonas Khrushche fone, į pirmėlį - Boutaforus Hollyk fonas, apimantis papildomą šviesą nuo auditorijos. Merginos šviečia šviesos rampos, todėl yra tokie skirtingi šešėliai ant grindų ir kontūrų skaičiai. "Chrushchny Dark Grey Silk Camisole", papuoštas auksiniu galu. Institucijos teatre, kur berniukai niekada neatliko, Chrushchov buvo laikomas neprilygstamu vyrų vaidmenų atlikėju. Bet po instituto, jos likimas nepavyko ir ji negalėjo imtis svarbios vietos šviesoje. Ir Katya Khovanskaya pritrauks visuotinį dėmesį į save, bus Nemino lydinio poeto žmona ir pirmasis jos vyro parašytų dainų atlikėjas.

"Nelidovos" 1773 (IL.7) portretas

Tai yra seniausia Smoleanok. Studentų Smolny, tapo žinoma dėl savo gražaus žaidimo scenoje, ypač švyti šokių ir atliktų dainų. Portraitėje ji vykdo vaidmenį "Major - ponia". Ji jau žino savo savo žavesį, ji turi poreikį, teatro elgesio įgūdžiai yra visiškai sužinoti. Paveikslas yra pasitikėjantis baleto kelti, rankena yra elegantiškai pakelti nėrinių fronticking, rožinės juostelės papuošti šiaudų skrybėlę "kiną" - viskas sukuria lėlių porceliano jausmą. Ir gyvas veidas, juokiasi akys, šypsena paaiškinkite, kad visa tai yra tik žaidimas. Dėl minkštųjų žalių medžių perversmo fone, šviesūs elegantiški debesys

Portretai E. I. Nelidova (1773), (IL.7) E. N. Chrushchova ir E. N. Khovanskaya (1773), (IL.8), g. I. Alimova (1776) (IL.2) ir kiti. Šių darbų vaizdinė sistema yra susijusi su 18 V priekinio portreto savybe. Moterų, kaip "melonralinio, mylinčio tik juoko ir smagu", įvaizdis. Bet po Levitskio šepečiu, ši bendra formulė buvo užpildyta realistišku įtikinamu gyvenimo turiniu.

Didelis klasicizmas tapyboje - "Catherine Antra - Teisingumo deivės šventykloje" 1783 g. (Il.3)

Tai yra tikra vaizdinga Oda su visomis šio žanro savybėmis. Simbolis - suverenia, parado drabužiais, teisinga, protinga, ideali vyriausybė. Empress yra atstovaujama balta, sidabro griežta suknelė su lauro vainiku ant galvos ir užsakymo juostelės ant krūtinės. Jame yra sunkus mantija, nukritusi nuo pečių ir pabrėžiant suverenios didybę.

Catherine yra pavaizduota atsižvelgiant į iškilmingos užuolaidos fone, platų raukšles pločio stulpelius ir pjedestalu, kuris dedamas į Fiss-deivės teisingumo. Už kolonato, už griežto balustrados yra audringas dangus ir jūra su laivais, plaukiojančiais ant jo. Catherine yra platus rankos gestas per degančią altorių. Šalia ant storio folitinių aukurų sėdi erelis - Zeuso paukštis. Jūra primena Rusijos laivyno sėkmę XVIII a., Įstatymai, kuriuos Catherine sukūrė teisėkūros komisiją, FIMIS statulą - apie šlovinamus Empress Lawmakers poetus. Tačiau tai, žinoma, nėra tikras Catherine pasirodymas, bet idealaus monarcho įvaizdis, kaip jis norėjo pamatyti apšvietimo erą. Vaizdas buvo labai sėkmingas, o iš jo buvo padaryta daug kopijų.

V.L. Borovikovysius.

Rusijos priekinio portreto originalumas Borovikovskio darbuose, kuriais siekiama šlovinti, visų pirma, turto visuomenės padėtis buvo noras atskleisti vidinį asmens pasaulį.

"Catherine II pasivaikščioti" Tsarsko Selo Park "- Vladimiro Borovikovskio darbo portretas, parašytas sentimentalizmo kryptimi, vienas garsiausių imperatoriaus vaizdų.

Borovikovsky parašė portretą, kuris buvo neįprastas tuo metu ir buvo sumontuotas su šviežio sentimentalizmo srauto dvasia - skirtingai nei dominuojanti klasiciškumo portretai. Šios krypties būdingos bruožai yra gyvenimo idealizavimas, jautrumo kultas, susidomėjimas vidiniu asmeniu. Sentimentališkumas pasireiškia autoriaus atsisakymu nuo priekinių rūmų interjero ir gamtos pageidavimų, kuris yra "gražesnis už rūmus". "Pirmą kartą Rusijos mene portreto fonas tampa svarbiu herojaus charakteristikos elementu. Menininkas tikimės, kad žmogus yra tarp natūralios aplinkos, gydo gamtą kaip estetinio malonumo šaltinį.

65-erių metų Catherine pateikiama pasivaikščioti Tsarsko Selo parke, po to, kai personalas yra ant jo reumato. Jos drabužiai yra akcentuojami neoficialūs - ji yra apsirengusi dumble, puošia nėrinių jaba su satino lanku ir nėrinių dangčiais, šunų sportu. Vyriausybė nepateikiama deivė, bet paprasta "Kazano žemės savininkų", kurią jis mylėjo atrodyti per pastaruosius metų gyvenimo metus, kontempliatyvus, be oficialaus, iškilmingumo ir priekinių atributų. Portretas tapo vietine versija anglų tipo "Portrait-Walk". Twilight, parkas matomas prieplaukai su sfinksais, gulbės plūduriuoja ežere. Modelio veidas yra parašytas apibendrintas ir sąlyginai, amžius yra mažinamas.

Taigi "natūralus paprastumas" įsiskverbia į paradą portretą, išskyrus sentimentalmą, iš dalies atneša vaizdą su švietimo klasicizmu. Tačiau imperatoriaus kalimas yra pilnas orumo, gestas, kad ji nurodo paminklą savo pergalėms, suvaržymui ir didingam.

Skirtingai nuo Catherine - Levitskio femids, Ekaterina Borovikovsky - pavaizduota "senoji moteris" Kazano žemės savininkų ", vaikščiojant sode su savo mylima poilsiu. Borovikovsky tą laiką sukūrė neįprastą portretą. Catherine yra atstovaujama pėsčiomis Tsarskoyel parke Furry ir Chepts, su savo mylimu poilsio prie kojų. Ne Felitsa, o ne Dievas panašios karalienės, kuri atėjo nuo dangaus, ji pasirodo priešais auditoriją ir paprastą "Kazano žemės savininku", kurią ji norėjo atrodyti paskutiniais gyvenimo metais.

Paveikslas Catherine menininkas pavaizduotas su neprilygstama užuojauta. Tai nėra senatvės amžius, bet visų pirma žmogus, moteris, šiek tiek pavargęs nuo viešųjų reikalų, "Courtie Etiquette", kuris yra laisvo minutės, turi būti tariamas vienintelis, inducking prisiminimuose ir žavisi gamta. "Rusijos mene tai yra pirmasis intymios" Royal Portreto "intymios pavyzdys, artėjantis žanro tapybai.

Tačiau netgi šiame intymiame portrete yra "stulpelio" stulpelio "emblemos motyvas -" Chesmersky "stulpelis (" Cagul Obelisk "- MRM portreto versijoje), kuri, su visais Catherine, viso sklypo vaizdu portretas simbolizuoja "kietumą ar pastovumą", "dvasios nesugebėjimas", "tvirta viltis". Menininko drobės yra labai elegantiški dėl grakšto modelių formuluotės, elegantiškų gestų ir sumanaus patrauklumo į kostiumą.

Višnakovo priekiniame portretuose apibūdinamas didelis monumentalumo jausmas, neprarado dėmesio detalėms. Vishnyakova, šis monumentalizmas datuojamas senovės rusų tradicijai, o malonė, dekoratyvinės sistemos sudėtingumas rodo didelį Europos meno formų valdymą.

Rusijos priekinio portreto originalumas Borovikovskio darbuose, kuriais siekiama šlovinti, visų pirma, turto visuomenės padėtis buvo noras atskleisti vidinį asmens pasaulį. Jo portretai yra sumaišyti su šviežio sentimentalizmo srauto dvasia - skirtingai nei dominuojančia klasiciškumo imperijos portretuose.

Levitsky vienodai valdomi ir kameriniai portretai ir priekinis augimas.

Levitskio portretas, būdingas jo tapybos dekoratyvumui, atsidaro visuose jo blizgesiu.

Priekinėse brandaus laikotarpio priekiniame portretuose Levitsky išlaisvino nuo teatro retorikos, jie yra priblokšti su linksmo dvasia.

2. XVIII a. Antrosios pusės kameros portreto savybės:

Kameros portretas - portretas naudojant diržą, sierą ar nuodugnį vaizdą pavaizduoto asmens. Paprastai kameros portretas paveikslas pateikiamas neutraliam fone.

Kameros portretas yra ne tik išorinių ženklų rinkinys, tai yra naujas žmogaus vizijos būdas. Jei parado vaizde žmogaus žmogaus vertės kriterijus buvo jo veiksmai (kuriuos auditorija pripažįstama per atributus), tada rūmuose - ant priešakyje, moralinės savybės pateikiamos.

Pastatas perduoti individualią tapatybės kokybę ir tuo pačiu metu atlikti etinį vertinimą.

Borovikovsky kreipėsi į įvairias portretas formas - intymiausias, paradas, miniatiūrinis Vladimiras Lukich Borovikovskis buvo ryškiausias rusų-dailininkas-sentimentinis. Knyga A.I. Arkhangelskas "Borovikovsky" (3) pasakoja apie pagrindinius šio nuostabaus Rusijos menininko kūrybiškumo etapus, kurie buvo rusų vizualiniame mene, išreiškiant sentimentalį. Pasak autoriaus V. L. Borovikovsky - "žmogiškojo asmens dainininkas, siekiantis suteikti asmens idealą, kurį jis taip pat atrodė ir jo amžininkai". Jis yra pirmasis tarp Rusijos portretų atskleidė emocinio gyvenimo grožį. Vyraujanti vieta Borovikovskio darbuose užima kamerinius portretus.

Borovikovskis tampa populiarus tarp įvairių Sankt Peterburgo bajorų. Menininko portretai Visa šeima "klanai" - Lopukhini, Tolstoy, Arseny, Gagarin, Bezborodko, kuris išplito savo šlovę su susijusiais kanalais. Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu yra Catherine II portretai, jos daugybė anūmų, finansų ministro A. Vasileva ir jo žmona. Menininko drobės yra labai elegantiški dėl grakšto modelių formuluotės, elegantiškų gestų ir sumanaus patrauklumo į kostiumą. Borovikovskio herojai paprastai yra neaktyvūs, dauguma modelių yra išnaudojanti savo jautrumą. Tai taip pat išreiškia M.I. Halfhinos (1797) portretas ir kvailo (viduryje 1790s) portretas ir Ekaterina-II ir A.G.Pothemkin - E.G.Mekinos dukters vaizdas (1798).

"M.I. Halfhinos (IL.7) (5) portretas priklauso tuo metu, kai senatizalizmas yra patvirtintas kartu su klasicizmo dominavimu. Atkreipkite dėmesį į individualaus temperamento atspalvius, "Solicenne-privataus buvimo" kultas veikia kaip ypatinga reakcija į visuomenės normatyvumą klasicizmo pobūdžio. Natūralaus palengvinimo stiebai yra aplaidžiai kilpos, kaprizingo ir netinkamo galvos pakreipimo, labai gerai stebėtos minkštos lūpos, svajingas vaizdas. "

Vaizdas M.I. Lopukhina žavina auditoriją su švelnumu melancholija, neįprastas veido ir vidinės harmonijos savybių minkštumas. Ši harmonija perkeliama į visus meninius paveikslus: tiek paverčiant galvą, ir moters veido išraišką, tai pabrėžiama atskirų poetinių detalių, pvz., Torn ir jau nukirsta ant stiebo rožių. Harmonija Tai lengva sugauti linijų lygumo, atsižvelgiant į visų dalių mąstymą ir sutvirtintą portretą.
Veido M.I. Lopukhina, galbūt, toli nuo klasikinio grožio idealo, tačiau jis vykdomas tokiu neapibrėžtu žavesiu, toks dvasinis žavesys, kad šalia jo, daugelis klasikinių grožių bus šalta ir negyva schema. Laimingas įvaizdis švelnus, melancholiškas ir svajinga moteris buvo perkelta su didele taika ir meile, su ryškus įtikinamasis atskleidžiantis dailininko savo nuoširdų pasaulį.
Mirus, liūdnas, liūdnas svajojantis, švelnus šypsena, laisvas paprastumas yra šiek tiek pavargęs laikysena; sklandžiai, ritminiai kritimo linijos; minkštos, suapvalintos formos; Balta suknelė, alyvinė skara ir rožės, mėlyna juosta, pelenų spalva, žalios lapijos fonas ir pagaliau minkštas oras migla, užpildymo erdvė - visa tai sudaro tokią visų vaizdinės išraiškos būdų vienybę, kurioje vaizdo kūrimas yra visiškai atskleistas ir gilesnis .

Portretas, parašytas ant kraštovaizdžio. Ji stovi sode, prilipęs prie senosios akmens konsolės. Gamta, tarp kurių heroinas išėjo į pensiją, primena tauriojo turto kraštovaizdžio parko kampą. Jis personuoja gražų pasaulį, pilną natūralių žavesio ir grynumo. Paliestos rožės, lelijos nustato šviesos liūdesį, galvodami apie išeinantį grožį. Jie aidai su liūdesio nuotaika, trepace, melancholija, kurioje lopukhinas yra panardintas. Sentimentalizmo eroje menininkas ypač pritraukia sudėtingus, vidinio žmogaus pasaulio valstybes. Elegy Dreaminess, Liftid švelnumas Permina visą meno audinį darbe. "Loop" apgalvojimas ir šviesa šypsena davė savo panardinimui į savo jausmų pasaulį.

Visa kompozicija permina lėtai, skysčių ritmai. Sklandus figūros lenkimas, švelniai nuleisti rankų šepečiai Inves laikrodžio šakos medžių, baltų kamienų beržo, ausų rugių. Neaiškūs neryškūs kontūrai sukuria šviesos oro terpės, skaidrios miglotų jausmą, kuriame "panardintas" modelio paveikslas ir aplinkinis pobūdis. Kontūras teka paveiksle yra prarastas, tada atsiranda bauda, \u200b\u200blanksti linija - sukelia antikvariniai statula kontūrai atmintyje. Kritimas, susilieja arba formuojant lygius pusryčius, geriausius ir dvasinius veido ypatybes - visa tai jau buvo, o ne tapyba, bet muzika. Švelnus mėlynas mėlynas dangus, nutildytas lapų pasirinkimas, aukso kasyklos su ryškiais kukurūzų srautų purslais echo spalva su perlu ir balta suknelė, mėlyna juosta ir blizgantis apdaila rankoje. Lilac Sharf Invanda išblukimo rožes.

Borovikovskio portretuose "LISANKA IR DASHENKA" (IL.6) (3) įkūnija tos eros jautrių merginų tipą. Jų švelnus veidai paspaudė skruostą į skruostą, judėjimas yra pilnas jaunas malonės. Brunetė yra rimta ir svajinga, šviesiaplaukė - gyvai ir juokinga. Papildyti vieni kitus, jie sujungia harmoningą vienybę. Vaizdų pobūdis atitinka subtilius tonus šaltų melsh-allac ir šiltų auksinių rožinių spalvų.

Borovikovsky ypač valdo "jaunų tarnautų" vaizdus iš kilnių šeimų. Toks "Portretas Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), kuris buvo Smolny instituto Noble Maiden, Freillan Empress Maria Fedorovna mokinys. Jauna Smolyanka yra pavaizduota "Pazanka" kostiumas: yra erdvus suknelė, šiaudų skrybėlę su ausimis, į užpildymo obuolį rankose. Kruglital Katenka nesiskiria klasikinis funkcijų teisingumas. Tačiau spindėjo akis ir lengvas plonų lūpų šypsena suteikia bunkerio ir koquety vaizdą. Borovikovskis puikiai sugavo modelio neatidėliotiną, jos gyvą žavesį ir linksmumą.

F.S. Rokotov.

Kūrybiškumas F.S. Rockotova (1735-1808) yra vienas iš žavingiausių ir sudėtingiausių mūsų kultūros puslapių.

Priekinis vaizdas nebuvo skirtas "Rokotov", nei mėgstamiausia, nei tipiškiausia kūrybiškumo sritis. Jo mėgstamiausia žanras yra maldos portretas, kuriame menininko dėmesys sutelktas į žmogaus veido gyvenimą. Jo sudėtinė schema skyrėsi paprastumo, šiek tiek ribojasi su monotonija. Tuo pačiu metu jos portretai yra būdingi puikūs vaizdiniai įgūdžiai.

Ją pritraukė kitos vaizdingos užduotys: kolegijos, intymių drobių, kurios būtų atspindėtos į kapitono atstovavimą apie didingos dvasinės griežtos griežtos

Kreiptis į F.S darbą. Rockotov, kaip kamerinės portreto prilipimas, autoriai atkreipia dėmesį į tai, kad šis menininkas turi idealų pradžią su individualios išvaizdos savybėmis, kartu su veido savybių dirbtuvėmis, drabužiais, dekoracijomis vaizduojamais, menininkas žino, kaip identifikuoti Modelio dvasinės savybės.

Rokolovskiy charakteristika, akių ir Mimicos išraiškingumas yra labai svarbus, o menininkas nesiekia konkretaus nuotaikos pasikeitimo, o jis nori sukurti tinkamumo jausmą, asmens jausmų sėkmingumą yra Nustebino konkurso, sudėtingo spalvų schemos grožio. Dažymas, kurių pagrindas yra trims spalvoms, dėka perėjimų išreiškia turtą ir sudėtingumą vidinio gyvenimo vaizdavimo. Dailininkas ypatingai naudoja lengvumą, pabrėžiant veidą ir, kaip buvo, ištirpinančios antrinių dalių.

Rocky portretai yra istorija veiduose. Jų dėka mes turime galimybę įsivaizduoti ilgalaikės eros paveikslus.

1770-ųjų pabaigoje.

Šios Rokolovskio kūrybiškumo bruožai dažniausiai pasireiškia moterų portretuose, kurie užima ypatingą vietą XVIII a. Mene. Jo kūrybinio heyday metu dailininkas sukuria gražių moterų vaizdų galeriją: A. P. Strujskaya (1772) (Il.13), V. E. Novosilseva. (Il.14)

Kitas moterų portretas "nežinomas rožinėje suknelėje", parašyta 1770-aisiais. Jis laikomas vienu iš Rokotovo šedevrų. Geriausios rožinės spalvos - nuo turtingų šešėlių, jis yra šiltas, šviesus, sukuria mirgėją, ploniausią šviesos ir oro terpę, tarsi konsonantas su vidiniais protiniais judesiais, paslėpta nuo 18 V. Portretai. Šypsena, permatoma peržiūros gelmėse. Šis paveikslėlis vykdomas specialiu lyrišku žavesiu.

"Nežinomo rožinės suknelės portretas" yra ypač pastebimas. Asmens atvirumas kitam ir pasauliui reiškia intymumą, aptariamą dėmesį ir susidomėjimą, galbūt kažkur nusileidžiančioje, šypsena sau, o po to našta ir riebumas, gūsis, o tai atvirumas, pasitikėjimas kitam asmeniui ir Pasaulis, kaip visuma - jaunimo savybės, jaunimo ypač eros, kai nauji idealai gero, grožio, žmonijos yra ore, kaip pavasario blowjobs. (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

Nežinomo jaunos moters portretas su apgalvotai įsišaknijusiomis akimis, plaučių rožinėje suknelėje (nežinoma rožinė spalva), parašyta Fedor Stepanovich Rocky, pritraukia smulkumą, nuoširdų turtą. Rockots švelniai rašo, oras. Sevenamy, nieko iki galo perduoda skaidrumą nėrinių, minkštos masės miltelių pavidalo plaukai, ryškus veidas su tamsesnėmis akimis.

F. Kotovas "A.P. Portretas Eilutė "(il.13)

1772, drobė, aliejus, 59.8x47,5cm

Alexandra Storeskaya portretas, be abejo, puikiausias puikiai gražios moters vaizdas visame Rusijos portretist. Pavaizduota žavinga jauna moteris, pilna žavingos malonės. Elegantiškos veido ovalios, plonos plaukiojančios antakiai, šviesiai raudoni ir apgalvoti, trūksta žvilgsnio. Jos akyse - pasididžiavimas ir dvasinis grynumas. Portretas, parašytas spalvų ir šviesos perpildymui. Šešėliai yra neprilygstami iki šviesos, pelenų pilkos tonai teka į mėlyną ir rausvą - šviesiai auksu. Šviesos perpildymas ir spalvų gradacijos nėra apčiuopi ir sukuria šviesos miglotą, galbūt tam tikrus mįsles.

Meilės legenda Rokotov į projektą, matyt, pabrėžė specialus menininko talento žavesio ir sėkmės tonas sukūrė savo portretą. (Http://www.nearyou.ru/rokotov/1struiska.html)

Levitsky.

Savo kolegijos portretuose objektyvus požiūris į modelį imasi pastebimai. Individualumo charakteristika tampa labiau apibendrintos, joje pabrėžiamos tipinės savybės. Levitsky lieka puikus psichologas ir puikus dailininkas, tačiau nerodo jo požiūrio į modelį.

Miegančiosios šypsenos, pernelyg ryškios roshenet skruostai, vienas raukšlių priėmimas. Todėl, linksmas Baryna E.A. Bakunina (1782) ir vokiečių kalba ir sausas Dorothea Schmidt (1780-ųjų pradžia) tampa nepasiruošusi viena su kita.

Ursula Miesto portretas (IL 12)

1782.g, drobė, aliejus,

Valstybinė Tretyakov galerija, Maskva

Ursulos Miesto portretas buvo parašytas menininko Zenito įgūdžiuose ir šlovėje. Ovalas buvo reti portreto praktikoje D. G. Levitsky, bet tai buvo ši forma, kad jis pasirinko už rafinuoto įvaizdžio pasaulietinį grožio. Su natūraliu iliuziškumu, kapitonas perdavė nėrinių skaidrumą, atlaso trapumą, pilką miltelių mados aukštą pobūvį. Skruostai ir skruostai yra "deginimas" su nustatyto kosmetikos raudonmedžio šiluma.

Veidas yra parašytas lydytais smūgiais, nesilaikoma dėl skaidrių kvapą gniaužiančių STESERS ir suteikiant portretą sklandžiai lakuotas paviršius. Dėl tamsios fono, melsvai pilkos, sidabro pelenų ir auksinių-blyškių tonų.

Dažytos galvos posūkio ir maloniai nuobodu šypsena suteikia veidui mandagią pasaulietinę išraišką. Atrodo, kad šalta tiesi išvaizda yra vengiama, slepia vidinį "I" modelį. Jos ryškios atviros akys yra apgalvotai paslėptos, bet ne paslaptingos. Ši moteris, be to, sukelia susižavėjimą, taip pat magistro virtuozo tapybą.

(http://www.nearyou.ru/leevitsk/1mnishek.html)

Išėjimas:

Borovikovskis savo kamerinėse portretuose puikiai sugauna modelio, jo gyvo žavesio ir linksmą. Pirmiausia Borovikovskis tarp Rusijos portretų atskleidė emocinio gyvenimo grožį. Menininko drobės yra labai elegantiški dėl grakštų modelių, elegantiškų gestų ir sumanaus patrauklumo į kostiumą. Borovikovskis paprastai yra neaktyvus, dauguma modelių yra išnaudojantys savo jautrumą.

Sukūrė Levitsky portretai "Intymi", kameros savybės yra pažymėtos gylį ir universalumą psichologinių savybių, jie būdingi dideliam meno agentų suvaržymui.

Savo kolegijos portretuose objektyvus požiūris į modelį imasi pastebimai. Individualumo charakteristika tampa labiau apibendrintos, joje pabrėžiamos tipinės savybės.

F.S. Rockies, prilipęs kameros portretas

Skirtingas Rokotov bruožas yra padidėjęs susidomėjimas vidiniu žmogumi; Portraitėje menininkas pabrėžia sudėtingo dvasinio gyvenimo buvimą, poopą, sutelkiant dėmesį į tai žiūrovo dėmesio, taip patvirtinantis jo vertę.

Vikipedijos medžiaga - nemokama enciklopedija

Diego Velasquez (?), Originalių Rubenų kopija, "Filipo IV" jojimo portretas "

Parado portretas, atstovas Portretas. - teismo kultūros būdingumo portreto potipis. Išsivysčiusios absoliutizmo laikotarpiu gavo ypatingą vystymąsi. Pagrindinė užduotis yra ne tik vizualinio panašumo perdavimas, bet ir kliento išaukštinimas, dievybės pavaizduoto asmens tikimybė (vaizduojant monarchą) arba monarchą (vaizduojant aristokratą). .

Charakteristika

Paprastai jis ketina parodyti asmenį visapusiškai augant (ant arklio stovėjimo ar sėdėjimo). PARADE PORTRAIT, šis skaičius paprastai skiriamas architektūros ar kraštovaizdžio fone; Didesnis darbuotojas daro jį arti pasakojimo vaizdu, kuris reiškia ne tik įspūdingus dydžius, bet ir individualią vaizdinę sistemą.

Menininkas vaizduoja modelį, sutelkiant žiūrovo dėmesį į vaizdingo vaidmenį. Kadangi pagrindinis priekinio portreto vaidmuo buvo ideologinis, jis sukėlė tam tikrų vienkartinių savybių: pabrauktą laikysenos teatrališkumą ir pakankamai didingos palydovo (kolonos, drapery, monarcho portretas - Regalija, galios simboliai), kurie persikėlė Dvasinės modelio savybės iki antrojo plano. Nepaisant to, geriausiuose žanro darbuose modelis pasirodo akcentuojamame variante, kuris pasirodo labai išraiškingas.

Parado portretą pasižymi Frank demonstracija ir noras "istorinti" vaizduojamas. Jis paveikia spalvų gamą, kuri yra visada, dekoratyvinė ir atitinka spalvų bruožus interjero (nors, priklausomai nuo eros stiliaus, jis keičiasi, tampa vietiniu ir šviesus baroko, sušvelnino ir pilna pusę rokoko, suvaržytas klasicizmo ).

Subžuolė. \\ T

Priklausomai nuo atributų, pagrindinis portretas vyksta:

    • Karūnavimas (rečiau yra sostas)
    • Horsemanas
    • Vado pavidalu (karinis)
    • Medžioklės portretas yra šalia parado, bet gal kolegija.
      • Dewal - turi tą pačią koncepciją kaip paradas portretas, tačiau paprastai jis turi priklausomybę ar bendrinius gabaliukus ir pakankamai išvystytus priedus

Coronation Portrait.

Koronacinis portretas yra iškilmingas monarcho įvaizdis "jo karūnavimo dieną", prisijungti prie sosto, karūnavimo regale (karūna, mantija, su skeptūra ir galia), paprastai visapusiškai augant (kartais randamas sėdimas sosto portretas ).

"Imperijos portretas buvo manoma, kad jis yra svarbiausias būsenos idėja. Svarbus vaidmuo demonstruojant dabartinės, valstybės galios tvarumo vertę ir pan. Šia prasme tam tikra pozicija užimta "Coronation Portrait", kuris prisiima valdovo vaizdą su galios atributais ir teigia tą pačią šventą pastovumą, kaip pati karūnavimo ceremonija. Iš tiesų, nuo Petrovskio laiko, kai jis pirmą kartą buvo karūnuotas pagal naujas Catherine I, į Catherine II erą, šis portretas tipas buvo tik nedideli skirtumai. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - Majestiškai bokštas per pasaulį, sukelia siluetą nesilaikoma piramidė. Karališkąjį nešlumą pabrėžia sunkus koronacijos apranga su mantile, kurių žymeniai yra lygiaverčiai karūnai, skeptams ir maitinimui, kuris visuomet pridedamas prie savitarnos įvaizdžio "