Petruškos lėlių teatras. Prietaisas, komedijos apie Petrušką analizė

savivaldybės valstybės finansuojama organizacija Kultūros miestas Belye Berega kaimo kultūros rūmai

Liaudies lėlių teatras „Petrushka“.

(Metodinė medžiaga)

Parengė:

Choro meistras Borisova A.N.

2. Spektakliai nacionaliniam lėlių teatrui „Petruška“;

Petruškos liaudies lėlių teatras.

petražolės,„Bodelės lėlės slapyvardis, rusų juokdarys, linksmas žmogus, sąmojis raudonu kaftanu ir raudona kepuraite; Petruškos vardas taip pat yra visas bufonas, lėlių gimimo scena“ (V. Dal). Petražolės žinomos nuo XVII a. Rusų lėlininkai naudojo marionetes (styginių lėlių teatrą) ir petražoles (pirštines lėles). Iki pat XIX a. pirmenybė buvo teikiama Petruškai, amžiaus pabaigoje - lėlėms, nes petražolių gamintojai susivienijo su vargonų malūnėliais. Petražolių tinklelis buvo sudarytas iš trijų rėmų, susegtų kabėmis ir priveržtų šintu. Jis buvo pastatytas tiesiai ant žemės ir slėpė lėlininką. Statinės vargonai surinko publiką, o už ekrano aktorius pradėjo bendrauti su publika žvilgtelėjimu (švilpusiu). Vėliau su juoku ir reprizais jis pats išbėgo raudona kepuraite ir ilga nosimi. Vargonų šlifuoklis kartais tapdavo Petruškos partneriu: dėl girgždėjimo kalba ne visada būdavo suprantama, kartodavo Petruškos frazes, vedė dialogą. Komedija su Petruška buvo vaidinama mugėse ir stenduose. Iš kai kurių 1840-ųjų atsiminimų ir dienoraščių matyti, kad Petruška turėjo pilną vardą - jis buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu arba Vanka Ratatui. Buvo pagrindiniai siužetai: Petruškos gydymas, kario tarnybos mokymas, scena su nuotaka, arklio pirkimas ir jo išbandymas. Siužetai buvo perduodami iš aktoriaus į aktorius, iš lūpų į lūpas. Ne vienas Rusijos teatro veikėjas turėjo tokį populiarumą kaip Petruška.

Paprastai pasirodymas prasidėdavo tokia istorija: Petruška nusprendė nusipirkti arklį, muzikantas vadino čigonų prekeiviu. Petruška ilgai tyrinėjo arklį ir ilgai derėjosi su čigone. Tada Petruškai nusibodo derėtis, o vietoj pinigų ilgai mušė čigonei į nugarą, po to pabėgo. Petruška bandė užlipti ant žirgo, o tai jį nubloškė žiūrovų juokui. Tai galėjo tęstis tol, kol žmonės nesijuoks. Galiausiai arklys pabėgo, palikdamas Petrušką gulėti negyvą. Atėjo gydytojas ir paklausė Petruškos apie jo ligas. Paaiškėjo, kad jam skaudėjo. Tarp Daktaro ir Petruškos vyko muštynės, kurios pabaigoje Petruška lazda stipriai sumušė priešui į galvą. - Koks tu gydytojas, - šaukė Petruška, - jei klausiate, kur skauda? Kodėl studijavote? Tu pats turėtum žinoti, kur skauda! Pasirodė ketvirtis. - Kodėl tu nužudei gydytoją? Jis atsakė: „Todėl, kad prastai išmano savo mokslą“. Po apklausos Petruška smogė rajono policininkui pagaliu į galvą ir jį nužudo. Atbėgo urzgiantis šuo. Petruška nesėkmingai paprašė žiūrovų ir muzikanto pagalbos, po to flirtavo su šunimi, pažadėdamas pamaitinti jį katės mėsa. Šuo sugriebė jį už nosies ir nutempė, o Petruška sušuko: „O, mano maža galvytė su kepure ir šepetėliu dingo! Muzika nutilo, o tai reiškė pasirodymo pabaigą. Jei publikai patiko, jie aktorių nepaleisdavo, plojo, mėtė pinigus, reikalaudami tęsti. Tada jie suvaidino mažą sceną Petruškinos vestuvės... Jie atvežė nuotaką į Petrušką, jis apžiūrėjo ją kaip arklio dirbinius. Jam nuotaka patiko, jis nenorėjo laukti vestuvių ir ėmė maldauti, kad ji „aukotųsi“. Iš scenos, kai nuotaka „aukojasi“, moterys išėjo ir pasiėmė vaikus. Remiantis kai kuriais pranešimais, kita scena, kurioje dalyvavo dvasininkas, buvo labai sėkminga. Jis nepasirodė nė viename įrašytame tekste, greičiausiai buvo pašalintas cenzūros būdu. Buvo scenų, kuriose Petruška nedalyvavo. Tai buvo šokiai ir žongliravimas su kamuoliais ir lazdomis.

Palaužti Komedija apie petražoles prasideda XX amžiaus pradžioje. Petražolės pradėjo pasirodyti vaikų vakarėliuose ir Kalėdų eglutės, keitėsi scenų tekstas, praradęs ryškumą. Petražolės nustojo žudyti. Jis mojavo savo klubu ir išbarstė savo priešus. Kalbėjo mandagiai, ir „vestuvės“ pasikeitė, virto šokiu su nuotaka. Dingo grubi, bendrinė kalba, o kartu ir chuligano-juokdario individualumas, prie kurio pribėgdavo ir seni, ir jauni.

Iki šiol lėlių teatre naudojamos pirštinės lėlės, o už teatro širmos Petruška užleido vietą kitiems herojams. „Vargonų šlifuoklis šiandien mūsų kieme pavasarį, / Ant nugaros atsinešė trupės aktorius: / Atvėrė ekraną vidury kiemo; / Sargybiniai, pėstininkai, skalbėjos, kučeriai / Jie būriavosi prie ekranų spoksoti / Kaip Petruška atstovaus komedijai.

Atrodo, kad pirmosios petražolių „pirmojo siužeto“ paieškos „beprasmiškos. Ir ne tik dėl to, kad jie atkartoja „skolinimosi teorijos“ metodinius kaštus (ir plačiau nei lyginamasis metodas teatrologijoje ir folkloristikoje), bet ir todėl, kad visose liaudies kultūrose, visuose žemynuose jie duos paradoksaliai teigiamų rezultatų. Archeologiniai kasinėjimai, tekstų studijos, mitai, etnografų liudijimai jau šiandien leidžia šios komedijos šaltiniu vienu metu laikyti ir Senovės Romos, ir Rytų šalių kultūrą. Panašią lėlę archeologai rado net Velykų saloje.

„Pirmųjų petražolių“ paieška tikriausiai neturi prasmės, nes šis reiškinys priklauso bendražmogiškajai kultūrai. Tačiau liaudies lėlių komedija išlieka grynai nacionaliniu laimėjimu. Tokių komedijų tapatumą daugelyje pasaulio šalių tikslingiau aiškinti populiariųjų kultūrų, dialektiškai besivystančių vieno istorinio proceso pagrindiniame sraute, panašumu, kurios remiasi identiškais liaudies kalendoriniais žaidimais ir socialinėmis-istorinėmis sąlygomis.

Keliautojų liudijimais, lėlių komikas visada buvo su meškos vadu, demonstruodamas „meškos linksmybes“. Komedijos turinys buvo nepadorus. Čia reikia atkreipti dėmesį į liudininkų parodymus, kad lėlininkas, kaip taisyklė, atliko ožio, klouno ir juokdario vaidmenį. Visiškai natūralu, kad šie vaidmenys buvo numatyti lėlių personažas... Bufono spektaklio komplekse matyta lėlių komedija buvo suvaidinta paskutiniu, „šoko“ numeriu, liudijančiu jos sėkmę tarp žiūrovų, kurių nesugėdino greitas komedijos turinys. XVII amžiuje. komediją lydėjo guslaras arba dronas. Jis taip pat buvo tam tikra jungiamoji grandis tarp lėlės ir publikos: skambino, rinko mokestį, vedė dialogą su herojumi ir elgėsi kaip raišnikas. Lėlių komedijos akompanimentas laikui bėgant keitėsi. Pirmoje XVIII amžiaus pusėje. „Petrushka“ atliko savo dainas ir šokius, skambant švilpukui ir smuikui. Vėliau, XVIII amžiaus antroje pusėje Rusijoje atsiradus statiniams vargonams, šie mechaniniai pučiamieji instrumentai, kuriems nereikėjo muzikinis gebėjimas, išstūmė liaudies instrumentus. Sparčiojo atsiradimas liaudies sistemoje lėlių vaidinimas akivaizdžiai liudijo šio teatro tipo nykimo pradžią, perėjimą į komercinio farso atlikimo sistemą.

Studijų laikotarpiu iš dalies pasikeitė ir lėlių komedijos spektaklių rodymo technika. XVII amžiaus pradžioje išradingas dizainas pasitarnavo kaip širma, kuri atrodė taip: „...prieš vyrą moterišku sijonu su lanku prie apačios jis pakėlė jį aukštyn ir taip uždarydamas, gali ramiai kilnoti rankas, pakelti lėles aukštyn ir pristatyti ištisas komedijas...“ (aštuoniolika). Šis itin judantis ekranas leido lėlininkui akimirksniu pradėti spektaklį, o esant reikalui susiklosčiusioms aplinkybėms, žaibiškai jį užbaigti.Toks ekrano dizainas aktoriui buvo patogus ir prireikus leido greitai išnykti turgaus minioje, kai įstatymai. pasirodė vykdytojai.

Yra žinoma, kad XIX amžiuje ekranų išdėstymas jau buvo kitoks. „Ant dviejų pagaliukų buvo pakabintas lapas iš dažų ir dėl šio lapo lėlininkas rodė savo spektaklį. Buvo ir sudėtingesnių konstrukcijų, kai lėlininkas spektaklį rodydavo iš už ekrano, sudarančio tetraedrinį stulpą. Ekrano viduje buvo įdėta dėžutė su lėlėmis (19). Tokiems ekranams įrengti, žinoma, reikia daugiau laiko, taigi ir tolerantiškesnio valdžios požiūrio į spektaklio rodymo faktą. Tačiau atsižvelgiant į tai, kad XVII a. lėlių komedija egzistavo persekiojamo liaudies teatro pozicijoje, realu manyti, kad kadaise ekranas-sijonas atlikėjams buvo praktiškesnis nei XVIII – XIX amžiaus pabaigos ekranų dizainas. Galbūt ji išgelbėjo lėlininką nuo mokesčių mokėjimo - neišvengiamų „kas penktų pinigų“ iždo naudai.

Spektaklio metu ant menininko krūtinės greičiausiai buvo pakabintos lėlės, kurios nedalyvavo šioje scenoje. Kai lėlininkas nuleido virš galvos pakeltą sijoną ir pavirto klounu, bufonu, ant drabužių kabančios lėlės tarnavo kaip papildomi bufono papuošalai ir atributika.

F. Volkovo kaukių „Triumfuojanti Minerva“ tekstuose iki šiol nebuvo iki galo aiški vieta: „Momusas arba pašaipiai. Ant jo yra lėlės ir varpeliai. Atsižvelgiant į tai, kad ši maskarado dalis buvo „teatras su lėlininkais“, natūralu analogija su liaudies lėlininku, nuleidusiu širmą-sijoną ir publikai pasirodžiusiu kaip lėlėmis pakabintas mėšlungio dievas.

Gali būti, kad naujasis ekrano dizainas tarp rusų lėlininkų atsirado kartu su vargonų išvaizda.

Spektaklį „Petruška“ rodė du aktoriai – lėlininkas ir muzikantas-raešas. Šis principas, matyt, išliko nepakitęs per visą komedijos gyvavimo laiką. Prieš pradžios XIX amžiuje, tradicija šią komediją vaidinti pasitelkus „pirštines“ lėles išliko nepakitusi.

Spektakliai naudojant šias lėles reikalauja minimalių atlikėjų įgūdžių. Tokio teatro scenografija daug paprastesnė, konvenciškesnė nei scenografija. profesionalus teatras marionetės. Tai nesunku pastebėti palyginus Oleariaus piešinį su graviūromis, vaizduojančiomis lėlių vaidinimus to meto Vakarų Europoje.

Teatras Petruška nepažinojo kraštovaizdžio. Jis taip pat nežinojo daugybės rekvizitų, būdingų profesionalių lėlininkų pasirodymams. Vienintelė fiktyvi komedijos detalė buvo klubas, pelnęs taškus komiškų scenų finale, nukritęs ir petražolių priešų galvas. Veiksmo metu pagrindinis veikėjas grojo tuo pačiu klubu kaip smuiku ir kaip šluota, ir kaip ginklas.

Laikas pakeitė ne tik lydinčio ekrano dizainą muzikos instrumentai, bet ir spektaklių siužetą, charakterį, išvaizdą, net pagrindinio veikėjo vardą.

Ši hipotezė yra labiausiai tikėtina, bet ne vienintelė. Komedijos herojus (pagal sąskambią) galėjo paimti savo vardą iš vieno iš savo pirmtakų - senovės induistų juokdario Vidušhako, kuris turėjo kuprą, " juokinga galva“, kuris savo elgesiu sukėlė žiūrovų linksmybes (21). Tiek Vidušaka, tiek Petruška yra diskutuotojai, abu yra kvaili, turintys ypatingą, apsimestą karnavalinį kvailumą. Abiejų herojų kalba yra minios kalba, o jų atmušimo instrumentai – klubas ir juokas.

Taip pat galimos ir kitos versijos. XVIII amžiaus pradžios kelionių lėlininkuose. sutinkame Petruškos Ivanovo vardą, o to paties amžiaus pirmoje pusėje lėlininkas Piotras Jakubovskaja surengė spektaklius Maskvoje. Tikėtina, kad lėlių herojus savo vardą galėjo pasiskolinti iš vieno iš lėlininkų, kurių pasirodymai buvo populiariausi.

Ši prielaida, nors ir atrodo mažai tikėtina, taip pat, matyt, turi teisę egzistuoti. Juokauliai ir liaudies komiksų herojai dažnai gaudavo pravardes iš įvairių maisto produktų ir prieskonių pavadinimų. Ganstwurst – Ivan Sausage (Rusijoje šis pavadinimas buvo išverstas kaip „kiškio taukai“), Jean Farina – Ivan Muchnik, prancūziška Punchinel veislė, Pickelgering – marinuota silkė, Jack Snack – lengvas užkandis. Kodėl Petruška negauna savo vardo panašiai? Pas jį tai pasirodė vėliau (tikriausiai pirmajame trečioji XVIII amžiuje) pavardė Samovarovas, atmintyje apie Rusijoje įsigalėjusią techninę naujovę, kurią įvedė Petras I.

Be to, yra pagrindo manyti, kad šis herojus – garsiai gerklys chuliganas raudona kepurėle, gaidžio profiliu, dažnai vaizduojamas jojantis ant gaidžio, pats išspjaudantis gaidys, galėtų pasiskolinti iš jo kartu su savo charakteriu. , vardas. Be to, Rusijoje kiekvienas gaidys yra „Petya“.

Vienaip ar kitaip, bet nereikia pamiršti, kad Petruška savo vardą įgijo „Petro amžiuje“, kai sentimentalumo nepažinęs Rusijos transformatorius, kaip V. N. Vsevolodskis-Gerngrossas, taikliai pasirašydavo savo reskriptus, o ne tušinuku. , bet su klubu "(22) , o poilsio valandomis Petruškos Michailovo vardu gėrė ir vaidino kvailystes "visai juokaujančiose katedrose".

PAVADINIU "PETRUŠKA"

(Liaudies teatras/ Comp., Įrašas. Art., paruošta. tekstai ir komentarai. A. F. Nekrylova, N. I. Savuškina. - M .: Sov. Rusija, 1991. - (Rusų tautosakos Bk; T. 10), p. 251-254, komentarai p. 506-507).

Išvestis Petražolės.

Linkime geros sveikatos, ponai. Būkite sveiki su šiandiena diena ir švente. (Nurodo Muzikantas .) Muzikantas! Žinai, broli, ką?
Muzikantas. Ir ką?
Petražolės. Aš, brolis, noriu ištekėti.
Muzikantas. Neblogai, bet kam?
Petražolės. Oho! Ant Praskovjos Stepanovnos, ant pirklio dukters.
Muzikantas. O ar daug kraičio pasiimi, Vania?
Petražolės. Keturiasdešimt keturi tūkstančiai su puse kvorto degtinės, dvi silkės, ikrai ir butelis trijų svarų.
Muzikantas. Kraitis neblogas, o nuotaka gera?
Petražolės. Ei, labai gerai!
Muzikantas. Na, parodyk man.
Petražolės. Aš tau dabar paskambinsiu. (Skambina.) Paraskovia Stepanovna! Brangioji, mano mažasis angeliuke, gėlele, ateik čia! (Paraskovija vaikšto. Šiuo metu Vanya susitinka, spaudžia, pabučiuoja ir tvirtai klausia jo širdies.) Kaip tavo sveikata, Paraskovia Stepanovna? (Atsisuka į muzikantą.) Muzikantas! Ar mano nuotaka gera?
Muzikantas. Gerai, gerai, bet šiek tiek aklas.
Petražolės. Netiesa! Kokios akys, kokie antakiai, burna, nosis ir kokios krūtys (ir bučiuojasi tuo pačiu). Muzikantas! Žaisk su mumis Kamarinsky!

Vania ir nuotaka šoka ir dainuoja:

Na, judėk,
Kai pinigai prasidėjo!
Pasivaikščiok, namelis, pasivaikščiok, orkaitė,
Savininkas neturi kur atsigulti.

Tada Vanya ją apkabina ir palydi namo.

Petražolės. Muzikantas! Ačiū Dievui, kad ištekėjau.
Muzikantas. Dabar jaunai žmonai reikia nusipirkti arklį.
Petražolės. Tai štai, broli, iš ko pirkti?
Muzikantas.Čigonė Gavryl.
Petražolės. Kur jis gyvena?
Muzikantas... Dešinėje pusėje didelėje aludėje.
Petražolės (skambina Čigonui). Ei, Gavrylo, išteptas snukis, ateik čia!
Čigonė (eina ir dainuoja).
Taip, rūkas žiaurus,
Ir slėnyje šaltis,
Taip, tarp miglų
Čigonai stovėjo.
Ir buv, pone, sveikas. Ko tau reikia?
Petražolės. Girdėjau, kad parduodate arklį. Ar nori brangusis? Ir ar ji gera?
Čigonė. Gerai Gerai. Ne uostydamas, ne kuprotas, gyvas, nesugriautas, o bėgantis - žemė dreba, bet kris - guli tris dienas, ir plyšta purve, nors pats neši.
Petražolės. Kiek nori?
Čigonė. Du šimtai penkiasdešimt rublių.
Petražolės. Tai brangu.
Čigonė. Kiek duos keptuvė?
Petražolės.Šimtas rublių.
Čigonė. Maža, pone, duok.
Petražolės.Šimtas dvidešimt.
Čigonė. Nagi, pone, užstatas.
Petražolės. Atnešk arklį.
Čigonė. Arklio be užstato negrąžinsiu. Iki pasimatymo, pone. (Šiuo metu petražolės pagauna čigoną už priekio ir atsitrenkia į sieną.) Perka nepirkdamas, bet tau nereikia kovoti. Nagi, pone, užstatas. (Šiuo metu Vanya išeina.) Mūsų verslas – vogti, parduoti, keistis, gauti pinigų, valgyti, gerti. (Šiuo metu Vanya nešasi lazdą.)
Petražolės. Na, čigone, gauk užstatą! (Ir trenkia lazda į galvą.) Štai tau rublis!
Čigonė (šaukia). A-y-yay!
Petražolės.Štai du, trys, keturi, penki.

Čigonė gauna užstatą ir pabėga.

Petražolės (joja ant žirgo). O ką, muzikante, mano arklys tinka jaunai žmonai?
Muzikantas. Geras, tik chromas.
Petražolės. Tu meluoji, ji gera! Žaisk man šuoliais.

Jodamas arklys nusimeta ir atsitrenkia į Vaniją, o paskui pabėga. Šiuo metu Vanya rėkia.

Petražolės. O Dieve! Skauda šalia širdies! Kas gaus mano Paraskovją Stepanovną?
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Paskambink man gydytojui!
Muzikantas. Ir štai ateina gydytojas.
Daktaras. Esu gydytojas, vokiečių vaistininkas. Jie atveda mane ant kojų ir siunčia su ramentais. Kur skauda?
Petražolės. Aukščiau!
Daktaras. Kur yra čia?
Petražolės. Nuleiskite jį!
Daktaras. Kur yra čia?
Petražolės. Aukščiau!
Daktaras. Velnias tave supras: dabar aukščiau, dabar žemiau, dabar aukščiau, dabar žemiau! Kelkis, būk sveikas!
Vania (atsistoja). O kiek, daktare, mokate už savo darbą?
Daktaras. Penki rubliai. (Vanya nuėjo.) Greitai duok man pinigų! Mūsų reikalas – išrašyti vaistus, suplėšyti pinigus, suplėšyti odą ir išsiųsti į kitą pasaulį.

Šiuo metu įeina Vania ir vietoj penkių rublių atneša lazdą ir paduoda gydytojui lazda.

Petražolės.Štai tau rublis, štai tau du! Štai trys!

Likusių pinigų gydytojas negauna, o pabėga.

Petražolės (Muzikantui). Ar gydytojas gerai gavo pinigus?
Muzikantas. Gerai.
Petražolės. O dabar aš atsisėsiu, sėdėsiu ir dainuosiu dainą.
Chizhik-fawn, kur tu buvai?
Turguje gėriau degtinę.
Išgėriau stiklinę, išgėriau du -
Sukasi mano galvoje!
Policijos pareigūnas (pataiko Vaniją). Ko tu čia, niekšeli, triukšmauji, šauki, niekam neleidi miegoti? Aš atsiųsiu tau Barbosą, jis nukąs tau ilgą nosį!

Šiuo metu įbėga Sargybinis šuo , Vania sustoja ir pradeda jį erzinti.

Petražolės.Čiu-čiu!
Sargybinis šuo. Oho va! (Suima Vaniją.)
Petražolės(vėl erzina).Čiu-čiu!
Sargybinis šuo. Oho va! (Sugriebia jį.)
Petražolės (jis atsisveikina su publika ir šaukia). Sargas, sargybinis, mano ilgos nosies nebėra!

Kalbėjo pabaiga Vanya.

LIAUDIES TEATRAS- Teatras, tiesiogiai sukurtas pačių žmonių, egzistuojantis tarp plačiųjų masių formomis, organiškai susijusiomis su žodine liaudies menu. Vykstant istorinei. meno raida. žmonių kultūra yra pamatinis principas, iš kurio kyla visa vėlesnė prof. teatras. Isk-va, yra lentinė lova. teatras. kūryba.

Folkloro teatras yra tradicinis žmonių dramos menas. Liaudies pramogų ir žaidimo kultūros rūšys yra įvairios: ritualai, apvalūs šokiai, persirengimas, klounada ir kt. Tautosakos teatro istorijoje įprasta laikyti ikiteatrinius ir iškilmingus liaudies dramos kūrybos etapus. Teatro formos apima teatrinius elementus kalendoriuje ir šeimos ritualai... Kalendoriniuose ritualuose – simbolinės Maslenicos, Undinėlės, Kupalos, Jarilos, Kostromos ir kt. figūros, žaidžiančios su jomis scenas, puošiančios. Ypatingą vaidmenį atliko agrarinė magija, magiški veiksmai ir dainos, skirtos šeimos gerovei skatinti. Pavyzdžiui, žiemos Kalėdoms per kaimą tempė plūgą, trobelėje „pasėjo“ grūdus ir pan. magiška prasmė apeigos virto linksmybėmis. Vestuvių ceremonija taip pat atstovaujama; teatralizuota pjesė: „vaidmenų“ tvarka, „scenų“ seka, dainų ir raudų atlikėjų persikūnijimas į ceremonijos veikėją (nuotaką, jos mamą). Sunkus psichologinis žaidimas buvo nuotakos vidinės būsenos pasikeitimas, kuris tėvų namuose turėjo verkti ir dejuoti, o vyro namuose reiškė laimę ir pasitenkinimą. Tačiau vestuvių ceremoniją žmonės suvokė ne kaip teatro pasirodymą. Kalendoriniuose ir šeimos ritualuose daugelio scenų dalyviai buvo mamytės. Jie apsirengė kaip senas vyras, sena moteris, apsirengęs vyras moteriški drabužiai, o moteris – į vyrišką, pasipuošusią gyvuliais, ypač dažnai į mešką ir ožką. Mamyčių kostiumai, kaukės, grimas, taip pat jų atliekamos scenos buvo perduodamos iš kartos į kartą. Per Kalėdas, Užgavėnes, Velykas mamytė vaidino humoristines ir satyrines scenas. Dalis jų vėliau prisijungė prie liaudies dramų.

Booth- laikinas medinis pastatas teatro ir cirko pasirodymams, plačiai paplitęs mugėse ir šventėse. Dažnai ir laikinas lengvas pastatas prekybai mugėse, darbininkams apgyvendinti vasaros laikas... Perkeltine prasme – veiksmai, reiškiniai, panašūs į farsišką vaizdavimą (bufas, grubus). Balaganai žinomi nuo XVIII a.

Gimimo scena- liaudies lėlių teatras, kuris yra dviejų aukštų medinė dėžė, primenanti sceną. Rusijoje įžengė gimimo scena pabaigos XVII - XVIII pradžiašimtmečius iš Lenkijos per Ukrainą ir Baltarusiją. Pavadinimas siejamas su originaliais Jėzaus Kristaus gyvenimo scenų vaizdavimu oloje, kur jis buvo priglaustas nuo karaliaus Erodo.

Ukrainiečiams, baltarusiams ir rusams spektaklis buvo padalintas į dvi dalis: religinę ir kasdieninę. Laikui bėgant religinė dalis sumažėjo ir įgavo vietinį skonį, o repertuaras išsiplėtė ir gimimo scena virto liaudies teatru.

Skirtingai nei „Petruškos teatre“, lėlės valdomos iš apačios.

Vertep teatras buvo didelė dėžė, kurios viduje buvo scena, dažniausiai dviejų aukštų. Viršutinėje scenoje buvo rodomas naujagimio Jėzaus garbinimas, apatinėje – epizodai su Erodu, po kurio mirties sekė kasdienė spektaklio dalis. Medinės lėlės buvo pritvirtintos iš apačios prie vielos, kurios pagalba tarnautojas jas perkėlė išilgai grindų plyšių. Pagrindinė scenos puošmena – darželis su kūdikiu. Galinėje sienoje buvo teisuolio Juozapo su ilga barzda ir šventosios Mergelės Marijos figūros. Scenos su Kristaus gimimu tradiciškai buvo žaidžiamos viršutinėje pakopoje. Pats duobės savininkas tekstą dažniausiai tardavo įvairiais balsais ir vesdavo lėles. Choro berniukai dainavo kalėdines giesmes. O jei būdavo muzikantas, jis su muzika palydėdavo dainavimą ir šokius. Lėlininkai ir juos lydintys muzikantai bei choras vaikščiojo iš namų į namus arba rengdavo pasirodymus viešose susibūrimo vietose – prekybos vietose.

Tiesą sakant, tai buvo 1x1,5 m dviejų pakopų dėžė, ant pakopų judėjo lėlės.

Petruškos teatras- Petražolių tinklelis buvo sudarytas iš trijų rėmų, susegtų kabėmis ir priveržtų šintu. Jis buvo pastatytas tiesiai ant žemės ir slėpė lėlininką. Statinės vargonai subūrė publiką, o už ekrano aktorius pradėjo bendrauti su publika per girgždėjimą (švilpuką). Vėliau su juoku ir reprizais jis pats išbėgo raudona kepuraite ir ilga nosimi. Vargonų šlifuoklis kartais tapdavo Petruškos partneriu: dėl girgždėjimo kalba ne visada būdavo suprantama, kartodavo Petruškos frazes, vedė dialogą. Komedija su Petruška buvo vaidinama mugėse ir stenduose.

Rusijoje Petrušką paėmė tik vyrai. Kad balsas būtų garsesnis ir girgždesnis (to reikėjo ir dėl girdėjimo mugės pasirodymuose, ir dėl ypatingo personažo charakterio), buvo naudojamas specialus žvilgtelėjimas, įkišamas į gerklas. Petruškos kalba turėjo būti „šiurkšti“ ir labai greita.

Skirtingai nei Vertep, ekranas yra ne dėžė, o langas su „užuolaidomis“. O Petruškos teatre lėlę valdęs žmogus galėjo pasirodyti visuomenei ir pasikalbėti su savąja lėle.

Rajok- liaudies teatras, susidedantis iš mažos dėžutės su dviem didinamaisiais stiklais priekyje. Jo viduje perdėliojami paveikslai arba iš vienos čiuožyklos į kitą vyniojama popierinė juostelė su pačių užaugintais skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais. Raeshnik perkelia nuotraukas ir pasakoja posakius bei anekdotus kiekvienam naujam siužetui.

Aukščiausia liaudies teatro apraiška yra liaudies drama. Pirmosios liaudies dramos sukurtos XVI – XVII a. Jų formavimasis kilo iš paprastos formos prie sudėtingesnių. Žymiausios ir plačiausiai paplitusios liaudies dramos buvo „Valtis“ ir „Caras Maksimilianas“. Liaudies buitis satyrinės dramos(„Meistras“, „Įsivaizduojamas meistras“, „Mavrukh“, „Pakhomushka“ ir kt.), greta Kalėdų ir karnavaliniai žaidimai... Jie sukurti pagal dramatiškus eskizus, kuriuos atliko mamytės.

Šiek tiek liaudies dramos buvo istorinio pobūdžio. Vienas iš jų – „Kaip prancūzas paėmė Maskvą“.

I. Stravinskio baletas „Petruška“

Baletas „Petruška“, kuriam muziką parašė jaunasis kompozitorius I. Stravinskis, 1911 metais tapo Paryžiaus „Rusijos sezonų“ akcentu. Tuo metu niekas negalėjo pagalvoti, kad Petruška su jam būdinga gremėzdiška plastika ir liūdnu veidu taps Rusijos baleto avangardo simboliu. Tačiau genialus kompozitoriaus I. Stravinskio, choreografo M. Fokine ir dailininko A. Benois kūrybinis triumviratas sukūrė šedevrą, kuris tapo vienu iš Rusijos kultūros simbolių. Spalvų, ekspresyvumo, tautinio skonio riaušės, pasireiškusios tiek muzikoje, tiek kostiumuose, dekoracijose, choreografijoje, privertė publiką į visišką susižavėjimą ir įvedė Europoje madą viskam, kas rusiška.

Personažai	apibūdinimas
	juokingas lėlių teatras
Balerina	lėlė, kurią įsimylėjo Petruška
Arap	lėlė, dominanti balerinos tema
Magas	lėlių savininkas
Vargonų šlifuoklis	Gatvės muzikantas

• Balete gatvės šokėja šoka pagal seną dainą „Medinė koja“. Jos nepretenzingas motyvas Stravinskis išgirdo vienoje Nicos gatvių iš vargonų šlifuoklio. Vėliau pasirodė dainos autorius, tam tikras Spenceris, ir teismas įpareigojo kompozitorių sumokėti jam atlyginimo sumą.
• Per pirmąją orkestro repeticiją Paryžiuje muzikantai pradėjo garsiai juoktis, „Petruškos“ muzika jiems pasirodė tokia juokinga. Dirigentui P. Monto prireikė visos jo įtikinėjimo dovanos, kad jis kolegoms paaiškintų, jog Stravinskio muzikos neverta priimti kaip pokštą.
• Petruškos vaidmuo tapo kertiniu tokių šokėjų kaip V. Nijinskis, V. Vasiljevas, M. Civinas, S. Vicharevas, R. Nurejevas ir kt. gyvenime ir kūryboje.
• Manoma, kad būtent Diaghilevas atvėrė pasaulį Stravinskio talentui. Kai pirmą kartą išgirdo jaunąjį kompozitorių, jis net neturėjo aukštojo muzikinio išsilavinimo.
• Michailas Fokinas tikėjo geriausias atlikėjas lėlės balerinos Tamara Karsavina. Ji, savo ruožtu, labai mėgo šį vaidmenį ir šoko jį iki savo baleto karjeros pabaigos.
• 1993 metais išleista platininė moneta, skirta Stravinskiui. Jame yra reljefinis kompozitoriaus atvaizdas baleto „Petruška“ scenos fone.
• Amžininkai „Petruškos“ personažuose neabejotinai atspėjo tikrus „Rusijos sezonų“ dalyvius. Mago įvaizdis buvo tiesiogiai susijęs su Sergejevu Diaghilevu, kuris valdė savo menininkus taip, kaip lėlininkas valdo lėles. Nižinskis buvo lyginamas su Petruška, matydamas jame menininką, kuris savo meno galia pakilo virš minios.
• 1947 m. Stravinskis sukūrė antrąją „Petrushka“ versiją mažesniam skaičiui muzikantų. Vietoj „keturvietės“ ​​orkestro kompozicijos partitūra buvo perdaryta „trigubai“, o „Petruškos“ muzika pradėjo egzistuoti dviem versijomis – kaip baleto ir kaip orkestro.
• Baleto „Petruška“ pagrindu sukurtas 1993 m rusiškas animacinis filmas„Kalėdų fantazija“.
• Stravinskis meistriškai įpynė į baleto muziką žinomų rusų motyvus liaudies dainos„Lietingo rudens vakaro link“, „Nuostabus mėnuo“, „Pailgai Sankt Peterburgą“, „Ak, tu baldakimu, mano baldakimu“, „Ledas nesprogsta, uodai necypia“, „Ir sniegas tirpsta“.
• Muzika iš baleto „Petruška“ skamba filmuose „Žavioji neklaužada“, „Vampyro bučinys“, „Turkijos Dievo Motina“.

Rusai žinojo tris lėlių teatro tipus: lėlių teatrą (jame lėlės buvo valdomos siūlų pagalba), Petruškos teatrą su pirštinėmis (lėlės buvo dedamos lėlininkui ant pirštų) ir gimimo sceną (jame, lėlės buvo nejudingai pritvirtintos prie strypų ir judėjo išilgai dėžių plyšių) ... Lėlių teatras nėra plačiai paplitęs. Petruškos teatras buvo populiarus. Gimimo scena buvo plačiai paplitusi daugiausia Sibire ir Rusijos pietuose.

Petruškos teatras – rusų liaudies lėlių komedija. Jo pagrindinis veikėjas buvo Petruška, kurios vardu teatras pavadintas. Šis herojus taip pat buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu, Petru Petrovičiumi Samovarovu, pietuose - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatuy, Rutyuyu (Ukrainos šiaurinių regionų tradicija). Petruškos teatras iškilo veikiamas italų lėlių teatro Pulcinell o, su kuriuo italai dažnai vaidindavo Sankt Peterburge ir kituose miestuose.

Ankstyvas Petruškos teatro eskizas datuojamas 1930-aisiais. XVII a Šią iliustraciją savo kelionės į Maskvą aprašyme įdėjo vokiečių keliautojas Adomas Olearius. Apie piešinį D. A. Rovinskis rašė: „... Vyras, prisirišęs prie diržo moterišką sijoną su lanku, pakėlė jį į viršų, – šis sijonas dengia jį virš galvos, jis gali laisvai judinti rankas. jį, įdėti lėles ant viršaus ir pateikti ištisas komedijas.<...>Nuotraukoje ant nešiojamo sijono scenos nesunku įžvelgti iki mūsų laikų išlikusią klasikinę komediją apie tai, kaip čigonas pardavė arklį Petruškai.“ Rovinskis citavo Oleariaus pastabą, kad lėlių komikas visada buvo su meškos vadu; Scenos, pasak Oleario, visada buvo kukliausio turinio.

Vėliau paaukštintą moterišką sijoną su lanku pakraštyje pakeitė širma – bent jau XIX amžiaus Petruškos teatro aprašymuose. sijonas jau neminimas.

XIX amžiuje. Petruškos teatras buvo populiariausias ir labiausiai paplitęs lėlių teatro tipas Rusijoje. Jį sudarė lengvas sulankstomas širmas, dėžutė su keliomis lėlėmis (pagal simbolių skaičių – dažniausiai nuo 7 iki 20), statinės vargonai ir nedideli rekvizitai (lazdelės ar reketo pagaliai, kočėlėliai ir kt.). Petruškos teatras nepažinojo kraštovaizdžio.

Lėlininkas, lydimas muzikanto, dažniausiai vargonų šlifuoklio, vaikščiojo iš kiemo į kiemą ir rengė tradicinius spektaklius apie Petrušką. Jį visada buvo galima pamatyti per šventės, mugėse.

Apie Petruškos teatro struktūrą D. A. Rovinskis rašė: „Lėlė neturi kūno, o nukaldintas tik paprastas sijonas, prie kurio viršuje prisiūta tuščia kartoninė galvutė, o rankos taip pat tuščios iš šonų. - pirmasis ir trečias pirštai; paprastai jis uždeda po lėlę ant kiekvienos rankos ir taip elgiasi su dviem lėlėmis iš karto.

Būdingi Petražolių išvaizdos bruožai – didelė užkabinta nosis, besijuokianti burna, išsikišęs smakras, kupra arba dvi kupros (nugaroje ir krūtinėje). Drabužius sudarė raudoni marškiniai, kepurė su kutu ir protingi batai; arba iš bukiškos dvispalvės klouno aprangos, apykaklės ir kepuraitės su varpeliais. Lėlininkas kalbėjo už Petrušką čirškėjimu - prietaisu, kurio dėka balsas tapo atšiaurus, šiurkštus, barškantis. (Akutė buvo padaryta iš dviejų kaulinių arba sidabrinių lenktų plokščių, kurių viduje buvo pritvirtinta siaura lininio kaspino juostelė). Likusiems komedijos veikėjams lėlininkas kalbėjo natūraliu balsu, stumdamas girgždėjimą už skruosto.

Petruškos teatro spektaklį sudarė satyrinių scenų rinkinys. M. Gorkis kalbėjo apie Petrušką kaip apie nenugalimą lėlių komedijos herojų, kuris nugali visus ir viską: policiją, kunigus, net velnią ir mirtį, o pats lieka nemirtingas.

Petražolių įvaizdis – šventinės laisvės, emancipacijos, džiaugsmingo gyvenimo jausmo personifikacija. Petruškos veiksmai ir žodžiai buvo priešpriešinami priimtoms elgesio ir moralės normoms. Aktualios buvo petražolių improvizacijos: jose buvo aštrūs išpuoliai prieš vietos pirklius, dvarininkus, viršininkus. Spektaklį lydėjo muzikiniai intarpai, kartais parodija: pavyzdžiui, „Kamarinskajos“ laidotuvių vaizdas (žr. antologijoje „Petrushka, aka Vanka Ratatouille“).

Zueva T.V., Kirdanas B.P. Rusų folkloras - M., 2002 m

Literatūros ir meno tyrimo projektas:

folkloras - Petruškos liaudies teatras

Maskva 2008 m

PRATARMĖ
Nacionalinis Petruškos miniatiūrų teatras yra savotiškas reiškinys Slavų folkloras... Miniatiūrų teatro egzistavimo formos yra įvairios: vieni labai senoviniai, kiti nauji ir modernūs. Šio tyrimo objektas yra būtinybė skubiai nuodugniai ištirti rusų folklorą – miniatiūrinį Petruškos liaudies teatrą, atsižvelgiant į didžiulę žalą, padarytą rusų folklorui apskritai ir ypač miniatiūriniam Petruškos teatrui bolševikų diktatūros laikais. . Todėl būtina paspartinti kraštotyrinės medžiagos, kurią liaudies atmintis dar spėjo išsaugoti, rinkimą ir tyrinėjimą. Be to, žlugus SSRS ir susikūrus NVS šalims, tarptautinio komunistinio požiūrio prioritetas buvo smarkiai pakeistas į nacionalinį. liaudies tradicijos... Prasidėjo dvasinio Rusijos ir rusų nacionalinės kultūros atgimimo procesas visoje Rusijos diasporoje. Yra žinoma, kad Rusija dar nėra visa Rusija, kad visame pasaulyje rusų bendruomenės uoliai saugo senąsias bendros rusų kultūros ir folkloro tradicijas, įskaitant Petruškos teatrą. Šiuo atžvilgiu būtina išplėsti miniatiūrinio teatro perlų rinkimo sritį - visoje Rusijos diasporos gylyje ir plotyje.
Petražolių teatras lūžio taškas Rusijos istorija dabartiniu laikotarpiu, tūkstantmečių sandūroje, yra ypač svarbi moralinis ugdymas jaunosios kartos, užsitęsusios krizės. Tik moralinės gairės, iškristalizuotos tūkstantmečių žodinių tradicijų liaudies menas, gali tapti patikimu nacionalinės rusų kultūros pagrindu, ant kurio užaugo nesuskaičiuojama daugybė rusų žmonių kartų.
Miniatiūrinio lėlių teatro užuomazgos aptinkamos beveik visuose tautodailės žanruose, o tai pasireiškia kūrinių žodine egzistencija ir jų atlikimu. Liaudies aplinkoje dažnai buvo galima sutikti talentingų dainininkų, pasakotojų, pasakotojų. Jie puikiai kalbėjo, dainavo, palydėdami savo pasirodymą išraiškingais gestais ir veido išraiškomis, ryškiomis intonacijomis, perteikdami scenų ir epizodų bruožus savo herojų vardu. Pasakotojai dažnai tarsi persikūnija į savo personažų įvaizdžius, vaidindami tam tikras scenas. Ir tai jų žodinis pasirodymas liaudies kūriniai, jau buvo liaudies teatro elementų. Reikšmingiausia liaudies teatro elementų raida buvo skirta liaudies kalendoriui ir šeimos ritualams; Tai ypač akivaizdu vaizduojant metų laikų ciklus (pavasaris, vasara, ruduo, žiema).
Reikšmingą vaidmenį Petruškos teatre atliko rusiškų dainų ir instrumentinių melodijų muzikinis stilius. Jausmai ir išgyvenimai muzikoje perduodami sąveikaujant įvairioms priemonėms muzikinis išraiškingumas: tikrai liaudiški chorai, liežuvio griežinėliai ir rečitatyvai – visa tai suvaidino esminį vaidmenį perduodant vienokius ar kitokius juslinius-emocinius išgyvenimus: džiaugsmą, liūdesį, kančią, kontempliaciją ir kt. Muzikinių ir etnografinių pavyzdžių sisteminimas buvo vienas svarbiausių šio Petruškos liaudies miniatiūrinio teatro tyrimo komponentų. Buvo pritraukti įvairių spausdintų šaltinių Rusijos muzikinio folkloro centruose. Didelę reikšmę turėjo folkloro ir etnografinės ekspedicijos į įvairius regionus, pietinę, centrinę, šiaurinę ir vakarinę Rusijos regionų dalis, kur dėl ypatingų istorinių sąlygų išryškėjo pirminės slaviškos Rusijos gyventojų šaknys. konservuoti.
Teatriniai ritualai Rusijoje nuo seno buvo veiksmas, lydimas dainavimo ar prozos teksto pagal nusistovėjusią tradiciją, naudojant kaukes ir specialius kostiumus. Ceremonijų, persirengimo ir žaidimų pagrindu iškilo pats teatras, kuris išsiskyrė tuo, kad tradiciniai tekstai buvo atliekami su reikšminga improvizacija. Aktoriai, laikydamiesi pagrindinio veiksmo ir žodinio teksto, juos pritaikė prie aplinkybių, spektaklio laiko ir vietos bei žiūrovų poreikių. Ypač norėčiau atkreipti dėmesį į vaikų folklorą, kuris yra labai konservatyvus ir dėl to išsaugo reikšmingus tolimos praeities Rusijos laikotarpio miniatiūrinio teatro klodus.
Tarp slavų liaudies teatras turėjo tokias formas kaip lėlių teatras (ypač Petruškos miniatiūrų teatras), būdelė, rojus, vaidybinės scenos ir teatras su atitinkamais aktoriais. Lėlių teatre vaidindavo lėlės, vadovaujamos lėlininkų. Lėles buvo galima uždėti ant „lėlininko“ pirštų arba jas pajudinti išilgai plyšių, padarytų ant dirbtinai sukurtos scenos, padarytos aukštos dėžės pavidalu, grindų.
Slavų lėlių teatrai yra susiję su religinės apeigos(gimimo scena, shopka, betleyka) arba buvo grynai pramoginio pobūdžio, nesusiję su ritualais. Rusų Petruškos teatras žymi ne tik pjesės herojų, bet ir patį teatrą, kuris herojaus vardu vadinamas Petruškos teatru. Jei gimimo scena atsirado veikiant bažnyčiai, įsisavinant šimtmečius senovės pagoniškosios Rusijos folkloro tradicijas, tai miniatiūrinis Petruškos teatras yra grynai liaudies menas tiek forma, tiek turiniu, tiek ideologine orientacija. Vertepe pagrindinė užduotis turėjo pristatyti Kristaus gimimą arba spektaklį „Erodas“. Tačiau gimimo scena dažnai turėjo kažką bendro su mugės lėlių teatru po atviru dangumi. Šis pasaulietinio ir dvasingumo derinys lėlių teatre ypač aiškiai atsiskleidė lenkų teatre „Kopljanik“ arba čekų teatre „Kasparek“, kuriame vaidino bajonai, čigonai, žydai, o kazokas ar kareivis susiginčijo ir kovoti su jais. Atsirado valstiečių, kurie savo dainomis ir šokiais tyčiojosi iš kvailų ponų, o kartu ir tinginių bei girtų vergų. Pabaigoje pasirodė klajojantis liaudies dainininkas, kuris dainavo dainas ir prašė susirinkusiųjų kiek galėdami apdovanoti pasirodymo dalyvius.
Lėlių teatre „Petrushka“ pagrindinė tema buvo veiksmas aikštėse, kiemuose ir mugėse. Per šventes Petruškos pasirodymas buvo mėgstamas liaudies šou, dažnai lydimas statinės vargonų, o pats Petruška buvo mylimiausias jų herojus, drąsus ir šmaikštus, nugalėjęs visus: ir policiją, ir kunigus, ir patį šėtoną, ir net mirtį. . Ir tarp žmonių buvo tvirtas įsitikinimas, kad tai Petruška, jo grubus, naivus įvaizdis dirbančių žmonių, sugeba viską ir visus įveikti ir nugalėti, o pats liks nemirtingas. Petražolės yra grubios, bet ryškus vaizdas dirbančių žmonių, su kupra ant nugaros nuo nugarą laužančio darbo. Petruškos drabužiai paprasti, bet ryškūs: marškiniai dažniausiai raudoni, ant galvos – kepurė su kutu. Lėlininkas ant vienos rankos padeda lėlę Petrušką, o ant kitos – paeiliui kitų skirtingų personažų: šeimininko, kunigo, čigono, policininko, šėtono, nuotakos, mirties ir kitų lėlių. Lėlininkas Petruškos vardu veda žodinį tekstą. Kitus spektaklio herojus dažniausiai įgarsina kitas spektaklio atlikėjas, grojantis statiniais vargonais. Petruškos balsas neįprastas, jis labai atšiaurus ir garsus, kad jį girdėtų visi, net ir nenorintys jo klausytis. Tam lėlininkas naudoja specialų squeak’ą, kurį nuolat laiko burnoje.
Miniatiūrų teatre vaidinamos ryškios komiškos scenos. „Dažnai Petruška iš čigonės pirkdavo sugadintą arklį, ant kurio jis ketino vilioti turtingą nuotaką. Tačiau nelaimingas arklys pakeliui nukrito, o Petruška skaudžiai susižalojo ir iškvietė gydytoją vaistininką, tačiau gydytojas pasirodė sukčius, paėmė pinigus, o vaistai jam nepadėjo. Karininkas pasirodė netinkamu laiku ir nusprendė paimti Petrušką į armiją ... Galų gale Petruška nuo to pavargsta ir sumuša lazda čigoną, gydytoją vaistininką ir pareigūną ... “.
Per šventes linksmose mugėse buvo statomi nedideli mediniai pastatai šviesiu stogu, vadinami būdelėmis. Tai buvo savotiški teatrai, kurie turėjo primityvią sceną ir auditorija... Iš kabinos balkono (kabinos barkeriai, seneliai-raeshniki) su šūksniais ir pokštais-juokais kvietė publiką į savo nepralenkiamą kabiną. Dažnai aktoriai spektakliuose improvizuodavo tekstą, kuris taip pat buvo šmaikštaus-satyrinio pobūdžio: parodijos bažnyčios Paslaugos ir ceremonijas. Pavyzdžiui, spektaklyje „Pakhomuška“ vestuvių veiksmas vyksta aplink medžio kelmą, kuris per medžio kelmą turi denį. Neretai pjesės herojais tapdavo sukilėliai valstiečiai (spektaklyje „Valtis“), kurio herojais tapdavo plėšikai, plūduriuojantys „Motina Volga žemyn“ ir pakeliui susidorodavo su nekenčiamais dvarininkais, degindami jų valdas.
Dramatiškose scenose dažnai buvo gausu liaudies anekdotų ir pasakų, sugertų įvairiausių liaudies dainų ir literatūrinių eilėraščių. Petruškos nacionalinis miniatiūrų teatras turėjo didelį visuomeninės svarbos kaip žmonių vilčių atstovas. Tuo pačiu tai buvo ir išlieka nuostabus liaudies šou, turintis didžiulę emocinę įtaką platus ratas viešas.
Šiais laikais miniatiūrinio Petruškos teatro vaidmuo sparčiai auga, ypač atsiradus neribotoms interneto galimybėms. Tautosakos mokslas nuėjo reikšmingą raidos kelią ir veržėsi į jį mūsų dienomis precedento neturinčios aukštumos... Jau parengti išsamūs tautosakos kūrinių, ypač pasakų, siužetų ir herojų tipų reikšmingos įvairovės aprašymai ir sisteminimas. Ypatingas susidomėjimas miniatiūriniu Petruškos teatru buvo parodytas pačiame paskutiniais laikais... Petruškos spektakliams kuriami nauji kūriniai, atspindintys šiuolaikinį daugiapolio pasaulio gyvenimą.
Nepaisant to, kad tautų istorinės raidos eigoje bendras kultūros paveldas buvo ir yra keičiamas, tačiau motyvų, herojų tipų ir individualių raiškos priemonių bendrumas slavų tautų tautosakoje vis dar yra akivaizdus. matomas. Taip yra dėl to, kad visuomenės išgyvena panašius savo kultūrinio vystymosi etapus. Pastebėtina, kad miniatiūrinių lėlių teatrų plėtra m skirtingos tautos turėti daug bendro. Taigi, pavyzdžiui, japonų lėlių teatras turi daug bendro su mūsų slaviškais klajojančiais lėlių miniatiūriniais teatrais.
Lėlių teatras yra gyvas miniatiūrinis teatras, kartais net stipresnis ir atviresnis, kaip pamatysime toliau. Antikos pasaulis ne tik pažinojo lėlių miniatiūrų teatrą, bet ir žinojo jo vertę. Tarp graikų lėlės neatsiliko nuo gyvo teatro ir vaidino Aristofano komedijas. Vėliau, valdant romėnams, lėlių teatras, kaip ir gyvasis, sunyko. Romoje pirmenybė teikiama nebylioms lėlėms: imperijos eroje scenoje pasirodo mimika ir baletas. Taigi, į senovės pasaulis lėlės iš pirminio dievybės atvaizdo, iš garbinimo objekto, perėjo į linksmybių kategoriją, kartais labai nekuklaus. Tą patį matysime ir krikščioniškoje Europoje.
Iš pradžių lėlės, kaip rodo pats jų pavadinimas: "les marions", "les mariottes", "les marionnettes", buvo Mergelės vaizdavimas garsiojoje Kalėdų dramoje; žmonės nedrįso patys vaidinti paslapčių veikėjais, palikdami veikti statulas, iš pradžių nejudančias, vėliau dirbtinai sukeltas. Kai paslaptis gavo tolimesnis vystymas, lėlės vis dar turi Kalėdų dramos spektaklį, kuris vis dar egzistuoja gimimo scenoje. Pamažu satyrinis elementas įsiliejo į rimtą viduramžių paslapčių atmosferą, o netrukus lėlių scenoje kartu su šventomis istorijomis ir jų herojais pasirodė bufono farsai. Žonglieriai ir bufai savo juokingus, kartais ciniškus pokštus deda į medinių aktorių burnas ir paskleidė lėlių teatrą visoje Europoje. Lėlių stalo paveikslėlyje, išsaugotame vokiškame XII amžiaus rankraštyje, pavaizduotos dvi grubiai pagamintos lėlės, kurias pajudina siūlai, ištempti skersai link dviejų žmonių; jie vaizdavo arba kovojančius karius, arba ginčytojus ir apibarstė juos sąmojingumu ir kalambūromis.
Apie lėlių teatrą, kaip apie įprastą žmonių linksmybę, jis kalba jau pradžioje. šį šimtmetį Princas I. M. Dolgoruky. Štai kaip jis savo dienoraštyje aprašo Nižnij Novgorodo mugėje matyto lėlių spektaklio įspūdžius: „Rubliai skuba patekti į savo reginius: jiems atvežamos kelios lėlių komedijos, pririšti meškiukai, kupranugariai, beždžionės ir bufonai. . Iš visų šių linksmybių atsitiktinai nuėjau į vieną lėlių komediją. Nėra ką apibūdinti: visi matė, kas tai yra; man nėra nieko juokingesnio ir tas, kuris atstovauja, ir tie, kurie žiūri. Dūmininkas pypsi smuiku; savininkas, paleisdamas lėles, veda joms pokalbį, pilną visokių nesąmonių. Tuo tarpu lėlės krapšto kaktas, o publika juokiasi ir labai džiaugiasi. Man visada atrodė keista, kad tokiuose žaidimuose jie pristato vienuolį ir daro iš jo pajuoką. Nėra lėlių komedijos be sutanos“.
„Raiko idėja buvo pagrįsta „rojaus veiksmu“ apie Adomą ir Ievą, kur velnias atlieka komišką vaidmenį ir iš dalies yra pačių žmonių giminės protėviai. Palaipsniui komplikuojantis naujomis komiškomis scenomis, kaip gimimo scena, išnyko pats „rojaus veiksmas“, o iš jo liko tik grynai pasaulietinio turinio nuotraukos“. Ryko struktūra labai paprasta: tai maža dėžutė su dviem didinamaisiais stiklais priekyje; keičiasi jo matmenys, keičiasi ir stiklinių skaičius. Viduje jis pervyniotas nuo vieno veleno prie kito ilga serija suklijuoti iš populiarių spaudinių su skirtingų miestų, puikių žmonių ir atvaizdais istorinių įvykių... Paveikslai dedami į specialų bokštą virš dėžutės ir palaipsniui nuleidžiami ant raištelių, vieną vaizdą pakeičiant kitu. Žiūrovai žiūri į stiklą, o raeshnikas judina paveikslėlius ir kiekvienam naujam numeriui sako posakius:
– Čia yra Vienos miestas, kuriame gyvena gražuolė Elena;
– Štai Varšuva, kur močiutė šiurkšti;
- O čia, ponai, Berlyno miestas, čia gyvena ponas, jam ant galvos trys plaukai, dainuoja trisdešimt trimis balsais!
– O štai Paryžiaus miestas, kaip įvažiuosi, perdegsi; štai mūsų rusų bajorija eina vėjuoti pinigų: eina su maišu aukso, o grįžta pėsčiomis su lazda!
– O štai, ponai, Romos miestas, čia gyvena popiežius, nuskurusi letenėlė!
Pabaigai, klounas ar net du šoka skambindami varpais, kad linksmintų publiką. Kaip matote iš aukščiau pateiktų pavyzdžių, regioninių spektaklių tekstų, jie paimti iš populiarių estampų: tas pats stilius, tie patys šmaikštumai ir naivios išdaigos. Gali būti, kad šie tekstai yra bufono žaidimų ir spektaklių liekanos ir yra lėlių teatro bei populiarių estampų sąveikos produktas, išsaugojęs bufono farsų liekanas. „Dabar rojus jo visai neprimena religinės kilmės ir yra plačiai paplitusi ir mėgstama liaudies komedijos rūšis, pateikiamų paveikslų pobūdžiu susiliejanti su garsiąja „Petruška“.
Mums gerai žinoma „Petruška“, atėjusi pas mus, gyvenusi du šimtmečius, beveik nepakitusi; jis įgavo rusiško bufo bruožus ir tokia forma buvo išplatintas visoje Rusijoje.

Šiuolaikinio klajojančio lėlių teatro įrenginys itin nesudėtingas. Ant dviejų pagaliukų pakabinamas dažymo lapas, dėl kurio lėlininkas demonstruoja savo lėles ir rengia savo pasirodymus, kuriuose seną guslarą, droną ar dūdelę pakeičia haskių vargonai, grojantys daugiausia rusiškas dainas, prie kurių lėlės šoka. Dažniausiai dabar lėlės rodomos iš už ekranų, kuriuos padėjus susidaro tetraedras, kurio viduje yra dėžė, kurioje, remiantis vaizdiniu Ornesto Tsekhnovitsero apibūdinimu, yra pats indikatorius „Lėlės“. esančios. Lėlės išsikiša iš už širmos, ne ant laidų, kaip gimdymo scenoje, o pagamintos visai kitaip: lėlės neturi kūno, o tik vieną iš medžio ar kartono pagamintą galvą, prie kurios pritvirtinama suknelė. pasiūtas; vietoj rankų - tuščios rankovės su mažyte rankele gale, taip pat pagamintos iš medžio. Lėlininkas įkiša rodomąjį pirštą į tuščią lėlės galvą, o nykštį ir viduriniai pirštai; paprastai jis užsideda po lėlę ant kiekvienos rankos ir tuo pačiu metu veikia su dviem lėlėmis. Prie ekranų būriuojasi minia žiūrovų. Statinės vargonai groja dainą, iš už širmų girdisi Petruškos cypimas ir jo užkimęs balsas dainuojant kartu su vargonais. Jis lėlininko burnoje „žvilgčiojo“ pagalba plyšta ir garsiai švilpia. Staiga iš už širmų iššoka Petruška ir pasisveikina su publika: „Sveiki, ponai! Atvykau čia iš Gostiny Dvor, kad būčiau pasamdytas virėju - kepkite lazdyno tetervinus, kraustykite kišenes! .. "

Petruška pradeda pokalbį su vargonų šlifuokliu, kuris yra jo nuolatinis pašnekovas, ir paprašo, kad šis sušoktų šokį ir šoka vienas, o kartais ir su žmona, vardu Malanya, Marfushi, Pelageya ar net Akulina Ivanovna. Ji pakviečia jį išgerti kavos, bet jis tempia ją į viršų ir, žvalus, šoka su ja rusą, o paskui išvijo. Pasirodo čigonas ir parduoda jam arklį. Petražolė apžiūri ją, traukia už ausų ir uodegos. Arklys spyrė jam į nosį ir pilvą. Šie referencinio žirgo Čigonės Moros „spardymai“ žiūrovams dažnai yra gana juokinga pjesės dalis. Petražolės ilgai derasi su čigonu ir galiausiai nuperka iš jo arklį, o čigonas išeina. Petruška atsisėda ant pirkinio ir drąsiai šoka ant jo, dainuodamas: „Kaip Sankt Peterburge, palei Tverskaja Jamskają“... Arklys pradeda spardytis, trenkia Petruškai iš priekio ir užpakalio, galiausiai numeta ir pabėga. Petražolė krenta, garsiai atsitrenkdama į žemę mediniu veidu; jis dejuoja, dejuoja, skundžiamai dejuoja dėl ankstyvos geros draugės mirties ir kviečia gydytoją. „Ateina daktaras, iš po Akmens tilto vaistininkas“, visuomenei rekomenduoja, kad buvo Italijoje, buvo dar daugiau, ir pradeda klausinėti Petruškos: „Kur, ką ir kaip skauda?
- Koks tu gydytojas! - Petruška piktinasi, - jūs pats turėtumėte žinoti: kur, ką ir kaip skauda! ..
Gydytojas pradeda jausti Petrušką, baksnoja pirštą ir klausia: „Ar čia skauda?“ ... Petruška atsako: „Aukščiau! .. Žemiau! .. net šiek tiek žemiau!“ ... ir, galų gale, užnugaryje pataiko į gydytoją. Gydytojas jį grąžina. Tačiau Petruška turi pranašumą: jis visada turi lazdą rankose, ir su ja išvaro nelaimingąjį gydytoją.
Piršlys atneša Petruškai nuotaką Marfušką ar Pigasiją, kartais ji pati ateina pas jį, o jis pradeda ją apžiūrėti, kaip čigonų aukcione apžiūrėjo arklį. Petruška žvelgia visur, prideda stiprių sakinių ir priverčia publiką nepaliaujamai juoktis. Jam labai patiko Marfuška ir jis negalėjo laukti ilgiau nei vestuvių, todėl pradėjo jos maldauti: „Aukok save, Marfuška! Bet ji „žaidžia“ ir „fordybachit“, bet pagaliau sutinka ... “.
Aprašydamas miniatiūrinio Petruškos teatro spektaklį, Rovinskis D.A. praneša, kad tarp spektaklio veiksmų dažniausiai pateikiami dviejų arapokų šokiai, o kartais ir ištisa intarpa apie damą, kuriai įkando gyvatė (turima omenyje Ieva); iš karto parodomas dviejų juokdarių žaidimas su kamuoliukais ir lazda. Deja, šių ir kitų Petruškos nuotykių detalės pasiklydo ir laukia savo tyrinėtojų, nes akivaizdu, kad ne vienas liaudies meno perlas yra prarastas. Yra, pavyzdžiui, Petruškos teatro pjesės, kurioms net vodevilio vardas per garbingas, bet tuo tarpu jame yra visi operos, baleto, dramos ženklai. Kaip operoje, taip ir joje liaudies vargonai atlieka orkestro vaidmenį, o operos tenoras, solistas Petruška, ne be sėkmės atlieka operos dainininko vaidmenį plačiajai publikai; kaip ir balete, čia skamba Petruškos ir Marfuškos (arba Pegasijos) šokiai. Sendinta miniatiūriniame teatre ir klasikinė trejybė: laiko vienovė (1 valanda), vietos (ekranas – dekoracijos nesikeičia šimtmečius) ir veiksmo (blusų turgus) vienovė.
Petruška susidarė susiliejus rusų liaudies bufono elementams su vokiško Hanswurst bruožais. Jo prototipas buvo ta pati Punchinelle – itališka Pulcinella, kuri yra visų Europos bufono žmonių protėvis. Tačiau, nepaisant akivaizdaus rusiško „petruškos“ itališkos kilmės, dar visai neseniai literatūroje apie ją buvo išsakyta labai originali nuomonė. rytietiškos kilmės... Kiniškos „petruškos“ yra beveik tokios pat kaip mūsų rusiškos petruškos. Vietiniai klajojantys miniatiūrų teatro artistai sustojo priešais namų balkonus ir demonstravo savo lėlių spektaklius. Neretai šio miniatiūrinio lėlių spektaklio atlikėjai yra dvigubai kinai – pagyvenęs vyras ir maždaug 15 metų berniukas, pirmojo asistentas. Ant nugaros jie nešiojasi dvi dėžes. Stotelėse nuleidžia dėžes nuo nugarų ant žemės, sutvarko keturpusius širmas, padengtas chintzėmis, o po minutės viršutiniame šių širmų krašte pasirodė mūsų senas pažįstamas juokdarys Petruška, apsirengęs tik kiniškai. Kino Petruškos nuotykiai visiškai identiški mūsų brolio ruso Petruškos nuotykiams. Tos pačios tragikomiškos, be galo įvairios istorijos vyksta ir su karinėmis Petruškos pratybomis, kurių atsakymas prieš policijos teisėją. Šiuo metu scenoje pasirodo nusirengusi, raudonskruoste Nuotaka, o visos scenos tarp jos ir Petruškos vėlgi yra tokios pat kaip mūsų; Netgi Petruškos kalbėjimo ir komiškų riksmų skleidžiamos manieros specialiu „pikhak“ lūpų įtaisu, kurį komikas deda į burną, išlieka visiškai identiškas Petruškos manieroms.
Miniatiūrinio teatro „Petrushka“ ištakos.

Kasinėjant Egipte, Antinous apylinkėse, 1904 m., buvo rastas lėlių teatras – seniausias mums žinomas lėlių teatras, datuojamas XVI amžiuje prieš Kristų.

Savo knygoje „Liaudies lėlių teatro istorija“ (Valstybinė leidykla, 1927 m.) Orestas Cekhnovitseris pažymi, kad lėlių teatras Egipte išnyksta daugelį amžių, o jis pasirodo jau Indijoje. Pirmieji mechaninių medinių lėlių paminėjimai Indijoje datuojami XI amžiuje prieš Kristų. Tuo metu lėlės iš šventyklos jau buvo persikėlusios į teatro sceną, kur jas pajudino lėlininko siūlai (sutros). Lėlių spektakliams tekstų nebuvo, buvo tik trumpas scenarijus su eilėmis. Dominavo improvizacija. Teksto nebuvimas paaiškina tai, kad iki XIX amžiaus beveik neturime originalaus lėlių pjesės. Kr., o jau tada šie įrašai išliko tik privačių lėlių teatro miniatiūrų mylėtojų ir žinovų dėka.
Seniausiuose Indijos lėlių spektakliuose yra tolimas mūsų žmonių pamėgtos Petruškos „protėvis“, pavadintas Vidušaka. Jis vaizduojamas kaip kuprotas nykštukas brahmanas, kuris savo elgesiu, komiškos figūros išvaizda, suknele, kalba ir begaline meile silpnajai lyčiai visus jaudina linksmybes. Tai Vidušhako-Petruškos atvaizdas, kaip piešė jo amžininkai. Išsaugomi visi Vidušak ir Petruškos panašumai; mūsų linksmasis bičiulis per beveik tris tūkstančius gyvavimo metų nepraras savo pilvo, kreivos nosies, kupros ir meilės moterims.
Indijoje Vidušaka buvo vaizduojamas kaip kvailas, tačiau už šio kvailumo slypėjo gudrumas. Jis tyčiojasi ir nemandagus, įkyrus ir visada visus smogia lazda. Jis būna šiek tiek savimi ir net patenka į kalėjimą, bet niekada nedingsta. Vidušaka buvo vaizduojamas kaip brahmanas, o jo asmenyje žmonės tyčiojosi iš savo kunigų – jų veidmainystės, arogancijos, aistros moterims, vynui ir delikatesams. Tuo pat metu jis kalba ne sanskrito kalba (aukštesniosios klasės kalba), o liaudies kalba, prakrito tarme. paprasti žmonės... Tačiau tais laikais sanskritą galėjo kalbėti tik kunigai brahmanai, o paprastiems žmonėms tai buvo uždrausta iki mirties bausmės, nes buvo tikima, kad paprastiems žmonėms kalbėti dievų kalba buvo piktžodžiavimas ir piktžodžiavimas. . Vidušaka nesiskiria su savo lazda, kuri ateityje bus nuolatinis mūsų Petruškos (Rusijos klubas) palydovas visuose jo išbandymuose.
Mūsų lėlių liaudies herojus Petruška beveik visuose pasaulio kampeliuose eina tais pačiais takais ir išgyvena tuos pačius likimo išbandymus, ir šis panašumas lėlių teatro raidos istorijoje nėra atsitiktinis. Ir dabartinis kilmės paaiškinimas indoeuropiečių kalba o epo iš vienišų senovės arijų protėvių namų nepakanka paaiškinti visa apimantį miniatiūrų lėlių teatro herojaus panašumą. Matyt, lemiamą vaidmenį čia suvaidino atskirų tautų ekonominio bendravimo tarpusavyje rezultatas. Reikia turėti omenyje, kad lėlių teatras vietomis susikūrė dėl tų pačių prielaidų – natūralių ryšių, todėl savo pagrindiniais bruožais formavosi savarankiškai.
Studijuojant rytietišką lėlių teatrą, reikia turėti omenyje atskiras šalis siejančių prekybinių santykių būdus, tačiau būtina atsižvelgti ir į pirminės atskirų valstybių raidos elementus. Deja, šiuo metu esami fragmentiški duomenys neleidžia pakankamai įtikinamai nustatyti mus dominančio klausimo tiesos ir pasitenkiname tik tuo, kad turime galimybę išskirti tik pagrindinius dalykus, kurie turėjo įtakos. atskirų šalių, įskaitant Rusiją, lėlių teatro sukūrimas.
Lėlių teatras vis dar labai populiarus visose Rytų šalyse. Šiandien Indijoje marionečių lėlių teatras yra mėgstamiausias tiek suaugusiųjų, tiek vaikų pasirodymas. Šis teatras išlaikė senovines pagrindines technikas. Kaip ir daugelį amžių prieš mūsų erą, žmones į lėlių teatro spektaklį sukviečia tas pats senovinis nacionalinės priemonės... Senovinės lėlės, vaizduojančios mitinius personažus ir liaudies tipai realiame gyvenime bruožai. Šiuolaikinėje Indijoje ir beveik visose Rytų šalyse ypač paplitęs nuo seniausių laikų populiarus lėlių šešėlių teatras, ypač tobulas Turkijoje ir Kinijoje. Tačiau jos ištakos taip pat pasiklysta laiko miglose.
Kartu su indų prekybiniais laivais ir naujakuriais iš Gango slėnio pietų Indijos sinhalų rasė Ceilone apsigyveno 543 m. pr. Kr. Indijos kultūrai prasiskverbę į Ceiloną, sinhalai ten perkėlė lėlių teatrą Vidushaka. Ateityje pastebimas Indijos liaudies meno perkėlimo į kitą nacionalinę dirvą pėdsakas per imigrantus ir jūrų prekybos kelius (įskaitant miniatiūrinį lėlių ir šešėlių teatrą). Lėlės miniatiūriniam šešėlių teatrui buvo pagamintos iš buivolo odos. Šešėlių teatro spektaklių turinį sudaro senovės induistų sagos – legendos apie dievus ir herojus.
Indija jau seniai palaiko ryšius su Persija per jūrų ir sausumos (per šiaurės vakarų sienas) prekybos ryšius. Persų lėlių herojus – Kankalas Pahlavanas – taip pat panašus į Vidušaką. Jis yra bjaurus juokdarys, apdovanotas girgždančiu balsu, turintis tokį meilumą ir aistrą, kad dėl moterų, laikydamas nuolatinį klubą, jis stoja į mūšį su pačiu velniu.
Kinijos lėlių teatro ištakos taip pat kyla iš religinių ceremonijų. Net senovėje lėlės užimdavo veiksmingiausią religinio turinio pateikimo vaidmenį. Daugelis kinų legendų pasakoja apie lėlių teatro, kuris šimtmečius egzistavo Kinijoje kartu su šešėlių teatru, kilmę ir istoriją. Le Tzu kronikos juos datuoja 10 a. pr. Kr.. kinų sumanūs meistrai iš šiaudų ir medžio gamino lėles, kurios buvo lakuojamos. Pasak legendos, šios lėlės netgi galėjo šokti ir dainuoti. Dalyvavo miniatiūriniai lėlių teatrai senovės Kinijoje viešasis gyvenimasšalyse ir kartu su pasirodymais imperatoriškuose rūmuose pralinksmino žmones.
Kartu su lėlėmis ir šešėlių teatru Kinijoje šimtmečius gyvavo ir „Petruška“ (pagrindinis veikėjas Kvo), kuris savo personažu vėl primena Vidušaką. Kinų lėlė Quo taip pat šaiposi iš nepopuliarių ministrų ir dvariškių, o jo klubas taip pat vaikšto palei jų storas nugaras. Kinų teatro „Petrushka“ struktūra tokia pati kaip ir daugumos Europos šalys... Dėl ilgalaikio Kinijos ir Japonijos ekonominio ir kultūrinio artumo kinų lėlių teatras turėjo įtakos Japonijos lėlių teatrui. Japonijos lėlių teatrai turi du pagrindinius tipus: „Ningyo-tsukai“, kuriuose lėles pristato žmonės, ir „Ito-tsukai“ – savotiškos mūsų lėlės.
Ypač įdomus turkų lėlių herojus Karagöz (Kara – juoda, göz – Akis; Karagöz – Juodaakis). Šios lėlės atvaizdas rodo tiek Rytų, tiek Vakarų įtaką (helenistiniai principai). Toks „Petrushka“ vaizdų sujungimas suteikia jai didelį ryškumą ir originalumą. Lėlės Karagyoz įvaizdį galėjo paveikti induistų lėlės Vidushaka įvaizdis. Tiek Turkijoje, tiek beveik visose kitose Azijos ir Europos šalyse čigonai buvo indų lėlių teatro elementų platintojai. Visose Azijos ir Europos šalyse ilgą laiką lėlininkai buvo čigonai, kurie savo pasirodymus ten atnešė po išvykimo iš Indijos neramumų ir invazijų laikais X amžiuje. Be to, Turkijos lėlių teatro kūrimui įtakos turėjo Bizantijos ir Graikijos mimai, kurių ištakos taip pat buvo senovės Egipto ir Indijos miniatiūrų lėlių teatras. Iš čia ir išskirtinis Karagöz panašumas į itališką Pulcinello.
Rytuose, besiribojančiame su Rusija, Turkestane „Petrushka“ pristatoma įprasta forma ir su visais jai būdingais atributais. Turkestano Rytų lėlių teatras turėjo Gera vertė politiniame šalies gyvenime, nes jis buvo vienintelė tribūna viešajai nuomonei reikšti. Lėlių teatras kovojo už politinę emancipaciją ir buvo persekiojamas valdžios. Vėliau tą patį vaidmenį atliko liaudies lėlių teatras Europoje.
Tai iš esmės nacionalinio lėlių miniatiūrų teatro „Petruška“ istorijos etapai ir pagrindiniai momentai visame pasaulyje. Visur lėlių teatras išgyveno beveik tuos pačius vystymosi etapus: nuo bažnyčios iki gatvės, iki aikštės, iki pačių gyventojų. Lėlių teatras buvo vienintelis tikras liaudies sumanymas ir visų laikų bei tautų kovos už jų išsivadavimą iš engėjų dvasios išraiška. Ir mūsų sunkiu metu tūkstantmečio lūžio tašku Petruškos teatro vaidmuo nuolat didėja ir mūsų užduotis yra visokeriopai padėti jam atgimti.
Pastaruoju metu Rusijoje sparčiai daugėjo Rusijos miestuose ir miesteliuose surinktų lėlių teatro „Petrushka“ spektaklių, kurie vis dar išsaugojo žmonių atminimą. Kartu kuriami nauji šiuolaikinių autorių-pasakotojų kūriniai, skirti statyti spektaklius miniatiūrų teatre "Petrushka" (1-3 priedai), taip pat miniatiūrinio rojaus teatro (4 priedas), šešėlių teatro spektakliams statyti. (5-7 priedai), veidrodžių teatras (8-9 priedai), miniatiūrinis lėlių teatras, (11-14 priedai) - skirstymas į "Priedus" yra sąlyginis.

Lėlė Petruška rodoma iš už ekrano tris ketvirtadalius jos ūgio. Atrodo, kad ji vaikšto įsivaizduojamomis grindimis, esančiomis už širmos, šiek tiek žemiau jos. viršutinis kraštas... Norėdamas parodyti lėlės eiseną, aktorius arba mažais žingsneliais juda už širmos, arba paspaudžia ranką, ant kurios lėlė nešiojama. Užtikrinti patikimą lėlių eiseną nėra lengva užduotis, todėl reikia rimtai dirbti.

Kai lėlė kalba – ji juda, kai tyli – nejuda. Priešingu atveju žiūrovas nesupras, kuri iš lėlių kalba. Tyli, nejudanti lėlė nereiškia mirusios lėlės. Aktorius turi rasti jai arba pozą, kuri būtų pakankamai išraiškinga net lėlei stovint, arba judesius ir gestus, kurie išreiškia tikslią reakciją į partnerio žodžius ir atsiranda pastarojo žodžių pauzėse. Pagrindiniai vaidybos dėsniai lėlių teatre yra tokie patys kaip ir dramos teatre. Lėlių teatro ypatumas slypi tame, kad čia aktorius perteikia žiūrovui visą idėjinį ir emocinį savo vaidmens turinį. negyvas objektas- lėlės, todėl jis turi visada matyti savo lėlę, nė akimirkai nesusilpnindamas jai dėmesio, jausti jos fizines užduotis, kontroliuoti visą jos elgesio liniją. Be to, lėlininkui aktoriui visada reikia matyti, kur nukreiptas lėlės žvilgsnis, pasirūpinti, kad ji eitų tiesiai, o ne šonu, kad per daug nenukristų už ekrano ir neropštų aukščiau, nei turėtų. Petražolių lėlės valdymo technika yra paprasta. Nendrėms ir mechaninėms lėlėms tai yra daug sunkiau. Tačiau kad ir su kokia lėle aktorius dirbtų, su ja reikia reguliariai treniruotis, kad per repeticijas galėtų galvoti apie savo vaidybos užduočių teisingumą, apie lėlės elgesio išraiškingumą, o ne apie tai, kaip tai padaryti techniškai. Ypač prastai skamba neaktyvios, grynai pokalbių scenos lėlių teatre. Bet jei lėlė iš cukranendrių dėl jai būdingo plataus gesto gali palaikyti gana ilgą dialogą ir net ištarti monologą, tai petražolės lėlė tikrai turi atlikti savo vaidmenį kaip nenutrūkstama fizinių veiksmų grandinė. Treniruotis su petražolių lėle be konkrečių fizinių užduočių beprasmiška.
Šiuo metu sėkmingai įgyvendinami projektai miniatiūriniam Petruškos teatrui ir šešėlių teatrui pristatyti internete. Rusijos lėlių teatras iš Petruškos miniatiūrų, rojus, šešėlių teatras ir veidrodinis teatras įgauna naują gyvenimą ne tik Rusijos platybėse, bet ir užsienyje.