Kompozitorius Monteverdi biografija. Senosios muzikos lobiai

AQUAVIVA, CLAUDIO (AQUAVIVA, CLAUDIO, 1543-1615), italų, bendra jezuitų tvarka 109 bus tvirta pasiekti tikslą ir minkštą, kaip tai pasiekti. "Instrukcijos sielos ligų išgydymui" (Venecija, 1606), 2, 1? Babichev s. 284; Markiewicz, s. 22 Iš čia: "Iš esmės tai yra tvirtai, būdai -

Aquaviva, Claudio (Aquoviva, Claudio, 1543-1615), Italijos, General of jesuita30budo kietųjų medžiagų, siekiant tikslo ir minkštas būdais, kaip pasiekti jį. "Įterpti į sielos ligų išgydymą" (Venecija, 1606) , 2, 1 (ant lat. Yaz.)? Babichev s. 284; Markiewicz, s. 22OTHUD: "Iš esmės tai yra tvirtai,

Monteverdi gina jausmų ir laisvės muzikos teisę. Nepaisant to, kad taisyklių gynėjų protestų, jis sprogsta sankryžą, su kuriuo muzika pati save ir nori toliau sekti tik širdžių furgonus.
R. Rolland.

Italijos operos kompozitoriaus K. Monteverdi darbas yra vienas iš unikalių reiškinių XVII a. Muzikinėje kultūroje. Savo susidomėjimu asmeniu, į savo aistras ir kančias, Monteverdi yra tikras menininkas renesansas. Niekas iš šio laiko kompozitorių nesugebėjo išreikšti tragiškos, gyvenimo jausmo, kreiptis į savo tiesos supratimą, todėl atskleiskite žmogaus simbolių nesugadintą prigimtį.

Monteverdi gimė gydytojo šeimoje. Jo muzikos klases vadovavo M. Inpienetieri - patyręs muzikantas, Kronijos katedros lopmesteris. Jis sukūrė būsimo kompozitoriaus polifoninę techniką, pristatė geriausius J. Palestrinos ir O. Lasso chorinius darbus. Monuvverdi pradėjo parašyti anksti. Jau 1580 m. Pradžioje. Pirmosios kolekcijos vokalinių polifoninių darbų (Madrigalls, Motetov, Cantat) buvo paskelbti, o iki šio dešimtmečio jis tampa garsus Italijoje kompozitoriaus, iš svetainės Akademijos Romoje. Nuo 1590 m. Monteverdi - Mantuanskio kunigaikščio Audito Rūmų koplyčioje (pirmasis kaip orkestras ir dainininkas, tada lašinantis). Lush, turtingas kiemas Vincenzo Gonzaga pritraukė geriausius to laiko menines jėgas. Visiškai tikėtina, Monteverdi galėjo susitikti su Didžiosios Italijos poeto T. Tasso, flamandų menininko P. Rubens, žinomų florencinių kamerų nariai, pirmosios operos autoriai - Ya. Pier, O. Rhinuchchini. Papildomas kunigaikštis dažnai keliauja, karinės kampanijos, kompozitorius lankėsi Prahoje, Vienoje, Innsbruck, Antverpene. Vasario 1607, pirmasis operos Monteverdi buvo įdėti į Manoury su dideliu sėkme - "Orpeus" (Libretas A. Strejo). Pastoracinis žaidimas skirtas rūmų festivaliams, Monteverdi pavertė realia drama apie kančias ir tragišką Orpeuso likimą apie nemirtingą savo meno grožį. (Monteverdi ir Strejo išlaikė tragišką mito klaidos versiją - Olpeus, paliekant mirusiųjų karalystę, pažeidžia draudimą, žiūri į euridic ir praranda jį amžinai.) Olpheus išsiskiria nuostabiu už ankstyvo produkto turtingumą. lėšos. Išraiškinga deklamatacija ir platus canilenas, choras ir ansambliai, baletas, išsivysčiusias orkestro šalis tarnauti kaip giliai lyrinio dizaino įsikūnijimas. Iki mūsų laiko, tik viena scena buvo išsaugota iš antrosios operos Monteverdi - "Ariadne" (1608). Tai yra garsus "verkimas ariadna" ("leiskite man mirti ..."), kuris buvo daugelio Aria Lamento (Aria skundų) prototipas Italijos operoje. (Verkia ariadans yra žinoma dviem versijomis - solo balsui ir penkių akių madrigalos pavidalu.)

1613 m. Monteverdi persikėlė į Veneciją ir iki gyvenimo pabaigos išliko į Kapel Makester tarnyboje Šv. Marko katedra. Venecijos turtingas muzikinis gyvenimas atidarė naujas galimybes prieš kompozitorių. "Monteverdi" rašo operas, baletą, tarpinius produktus, madrigalus, muziką į bažnyčią ir teismo festivalius. Vienas iš originalių šių metų darbų - dramatiška scena "Tancred ir Cloar kova" ant eilėraščio Tsso "išlaisvinto Jeruzalės", kuris jungia skaitymą (atitinka istoriją), veikiančią žaidimą (Rekhityvi šalis - Tankred ir kloaras) ir orkestras, kuris dažo kovos eigą, atskleidžia emocinį scenos pobūdį. Ryšium su "dvikova" Monteverdi, jis parašė apie naują stilių su concomato (susijaudinęs, susijaudinęs), priešinasi jam dominuojančią "minkštą, vidutinio sunkumo" stilių tuo metu.

Daugelis Madrigalų Monteverdi ir daugelis Madrigalų Monteverdi taip pat pasižymi dramatišku charakteriu (Venecijoje, paskutinis, aštuntoji Madrigalls kolekcija, 1638). Šiame polifoninės vokalinės muzikos žanru buvo suformuotas kompozitoriaus stilius, buvo išraiškingų priemonių pasirinkimas. Ypač pradinė madrigalių harmoninė kalba (drąsūs toniniai palyginimai, chromatiniai, disoniniai akordai ir kt.). 1630-ųjų pabaigoje - 40-ųjų pradžioje. Pirmasis "HeyDay" pasiekia "Monteverdi" operos kūrybiškumą ("Ulysses grįžimas į tėvynę" - 1640, "Adonis" - 1639, "Enėjos ir avanijos vestuvės" - 1641; 2 paskutinės operos nėra išsaugotos).

1642 m. Venecijoje "Poppi" karūnavimas "Monteverdi (Libretas F. Buzinello" Annalal Tacitus) buvo pristatytas Venecijoje. Paskutinė 75 metų kompozitoriaus opera tapo tikra vertex, kūrybinio kelio rezultatais. Ji veikia betono, tikrai esami istoriniai asmenys - Romos imperatorius Nero, garsėja savo gudru ir žiaurumu, jo mokytojas yra filosofas Seneca. Daug "Coronation" lemia analogijas su išradingos šiuolaikinio kompozitoriaus - V. Shakespeare tragedijos. Anai atvirumas ir šiluma, aštrūs, tikrai "Šekspyro" Kontrastai scenų ir žanro-namų ūkių, komedija. Taigi, Seneki atsisveikinimas su studentais yra tragiška Oiejų kulminacija - pakeičiama linksmu grupės ir tarnaitės intermu, o tada nekilnojamojo orgija prasideda - Nero su draugais išgąsdina mokytoją, švenčia savo mirtį.

"Vienintelis įstatymas yra jo gyvenimas", - rašė apie Monteverdi R. Rolland. Monteverdio darbo drąsos drąsa buvo prieš savo laiką. Kompozitorius turėjo labai nutolusi muzikinio teatro: operos dramaturgia V. A. Mozarto, J. Verdi, M. Mussorgsky. Galbūt jo darbų likimas buvo toks stebina. Jau daugelį metų jie išliko užmaršties ir grįžo į gyvenimą tik mūsų laikais.

I. Ochalova

Daktaras ir penkių brolių vyresnysis sūnus. Aš studijau muziką M. A. Injienetieri. Penkiolika metų amžiaus publikuoja dvasinius įrašus, 1587 m. - pirmoji Madrigalų knyga. 1590 m. Mantoano kunigaikščio kieme Vincenzo Gonzaga tampa altoriumi ir dainininku, tada koplyčios galva. Kartu su kunigaikščiu (Turkijos kampanijos metu) ir Flandrija. 1595 m. Jis susituokia su dainininke Claudia Cattaneo, kuri suteiks jam tris sūnus; Ji mirs 1607 m. Netrukus po "Orpės" triumfo. Nuo 1613 m. - "Capella" vadovo gyvenamoji vieta Venecijos Respublikoje; Dvasinės muzikos sudėtis, naujausios Madrigalų knygų, dramatiškų darbų, daugiausia prarastų. Apie 1632 m. Priima kunigo san.

"Monteverdi" operos kūrybiškumas turi labai tvirtą pagrindą - ankstesnės madrigalų ir dvasinės muzikos rašymo patirties vaisius, žanrų, kuriuose Creamijos meistras pasiekė nepalyginamus rezultatus. Pagrindiniai jo teatro veiklos etapai - bet kuriuo atveju, remiantis tuo, kad jis atėjo pas mus, atrodo du akivaizdžiai atskirti laikotarpiai: šimtmečio ir Veneano pradžia, kuri patenka į jo vidurį.

Monteverdi Claudio.
(Monteverdi, Claudio)

(Gerai 1567-1643), Italijos kompozitorius, Madrigalls autorius, operos, bažnyčios darbai, viena iš pagrindinių eros formų, kai atsirado naujas baroko stilius, pakeičiantis muzikinį renesanso stilių. Gimė garsaus gydytojo BALDASSAR MONTEVERDI šeimoje. Tiksli gimimo data nėra įdiegta, tačiau buvo dokumentuojama, kad Claudio Giovanni Antonio buvo pakrikštyti gegužės 15, 1567 į Cremona. Claudio, matyt, studijavo M.A. Enjenii tam tikrą laiką, Kronijavimo katedros Regentas. Pirmosios penkios raštų kolekcijos iš jaunų kompozitoriaus (dvasinių įsitraukimų, cantiunwulae sacrae, 1582; \u200b\u200bdvasiniai madrigalai, Madrigali spirituali, 1583; trys balso klavišai, 1584; penkių balso madrigalų dviem tūrybomis: pirmasis Kompiliacija, 1587 ir antroji kolekcija, 1590), aiškiai nurodoma gavo "Scarehouse". Iš pameistrystės studentas baigėsi maždaug 1590: tada Monteverdi peticijos smuikininkas teismo orkestro kunigaikščio Vincenzo Aš Gonzhagi Mantua ir buvo priimtas.
Mantunian laikotarpis. Paslauga Mantuoje atnešė muzikantą daug nusivylimų. Tik 1594 m. Monteverdi tapo "Kantor" ir tik gegužės 6 d. Per šį laikotarpį (1595 m.) Jis vedė Claudia Cattano dainininkę, kuris davė jam du sūnus - Francesco ir Massimiliano; Claudia mirė anksti (1607), o Monteverdi išliko našlė iki jo dienų pabaigos. Per pirmąjį dešimtmetį Monteverdi lydėjo kasetę į savo keliones į Vengriją (1595) ir Flandrija (1599). Šie metai atnešė turtingą penkių balso madrigalls (trečioji kolekcija, 1592; ketvirtoji kolekcija, 1603; penktoji kolekcija, 1605). Daugelis "Madrigalls" ilgai įgijo šlovę prieš išspausdintą. Tuo pačiu metu, šiose esė sukėlė pykčio ataka J. M. Artuzya, Canonika iš Bolonijos, kuris padarė kompozitoriaus metodų Monteverdi kritikai kaip viso upių nuodingų straipsnių ir knygų (1602-1612). Kompozitorius atsakė į išpuolius į phifth stulpelį Madrigalų ir plačiausias - burnos jo brolis Julio Cesare dichiarazione (paaiškinimas), ši esė buvo atspausdinta kaip paraiška dėl kompozicijų Monteverdi muzikos anekdotai (Scherzi muzika , 1607). Prieštaravimų metu kompozitorius su kritikais buvo įvesta į "pirmosios praktikos" ir "antrosios praktikos" sąvoką, kuri žymi seną polifoninį stilių ir naujus monodinius stilius. "Monteverdi" kūrybinė raida operos žanre prasidėjo vėliau, vasario 1607, kai Orfeo legenda buvo baigta (La Favola d "Orfeo) tekste A. Strejo Jr šiame darbe, kompozitorius išlaiko lojalumą praeityje ir numatyti Ateitis: Orpheus - pusė renesanso tarpininkų, monodinis operos; Monodinis stilius iki to laiko jau buvo sukurtas florentine kamera (muzikų grupė, vadovaujant J. Bardi ir J. Accui, kurie kartu dirbo Florencijoje 1600 m ). Orpheus balas buvo paskelbtas du kartus (1609 ir 1615). Kitas "Monteverdi" rašiniai šiame žanre yra ariadne (L "Arianna, 1608) ir" Opera Ballet Ballet Ingrates "(Il Ballo Dell" inateruoti, 1608) - abu veikia tekstuose O. Rinchini. Per tą patį laikotarpį Monteverdi pirmą kartą atliko Bažnyčios muzikos srityje ir paskelbė sename Mišių stiliuje Illos tempore (remiantis Gommero Motet); 1610 m. Jis pridūrė į savo vakarą Psalms. 1612 m. Duke Vincenzo mirė ir jo įpėdinis Aš taip pat atleisiu Monteverdi ir Julio Cesare (liepos 31 d. 1612). Jau kurį laiką kompozitorius su sūnumis grįžo į Creream ir tiksliai po metų (1613 m. Rugpjūčio 19 d.) Gavo koplyčios vietą (Maestro di Cappella) Venecijos katedra Šv. Prekės ženklas.
Venecijos laikotarpis. Ši pozicija (labiausiai puikus tarp jų Šiaurės Italijoje) nedelsiant pristatė Monteverdi iš neteisybių išgyveno jo gydymo metu. Jis tarnavo dėl garbės ir gerai apmokėto posto katedros kapelmeister tris dešimtmečius, ir šiuo metu, kuris yra gana natūralus, perėjo į bažnyčios žanrų. Tačiau jis nepaliko savo operos projektų: Taigi, MANTA 1627 m., Realistinis komiksų operacija buvo sukurta su mimony (La Finta Pazma Licori). Ši esė nebuvo išsaugota, kaip ir dauguma muzikinių ir dramatiškų Monteverdi kūrinių, priklausančių pastaruosius trisdešimt metų savo gyvenimo. Bet tai atėjo pas mus gražus darbas, kuris yra kažkas vidurkio tarp operos ir oratorijos: Tancred ir Clobardi (Il Combatento di tancredi e Clorrindo), parašyta 1624 Venecijoje (paskelbtas aštuntojo Madrigalls rinkinyje, 1638), remiantis Scenos iš eilėraščio Tasso išlaisvino Jeruzalę, vieną iš mėgstamiausių poetinių šaltinių kompozitoriaus. Šioje esė, pasirodo naujas dramatiškas stilius (genere concinato) su išraiškingu tremolo ir pizzicato metodų naudojimu. MANTU kritimas 1630 m. Buvo daugelio "Monteverdi" darbų autografų priežastis. Politinis perversmas, kurį sukėlė kunigaikščio kova po paskutinio gonzagos dinastijos mirties (Vincenzo II mirė be vaikų), taip pat paliko pėdsakus kompozitoriaus gyvenime (ypač jo sūnus Massimiliano buvo suimtas skaitymo inkvizicijoje neleistinos knygos). Venecijoje esančios maro epidemijos pabaiga buvo pažymėta Šv. Mark 28 lapkričio 1631 Iškilminga meza su muzika Monteverdi (prarastas). Netrukus po to Monteverdi, matyt, tapo kunigu, kurį kalbama apie jo muzikinių anekdotų paskelbimo puslapį (Scherzi Musicali Cio Arie E Madrigali Stile Recitativo, 1632). Muzikos teorijos (melodijos) problemoms skirta knyga buvo parašyta 1630 m. Pradžioje, tačiau nuo šio laikotarpio operos buvo mažai. 1637 m. Pirmoji viešųjų operos rūmai vadovaujant Monteverdi B. Ferrari studentams atidaryti Venecijoje. Šis įvykis pažymėjo 17 šimtmečių Venecijos operos antspaudo pradžią. Dėl pirmųjų keturių Venecijos operos teatrų Monteverdi, kuris tada buvo sužeistas aštuntojo dešimt, parašė keturias operas (1639-1642), iš kurių du: Ulisse Genria, 1640, į Libreto J. Badoaro) ir karūnavimo aguonų (L "Incoronazione di Poppea, 1642, Libretto J. Buznello). Netrukus prieš tai kompozitorius sugebėjo atspausdinti savo madrigalus, kamerinius duetus ir kantatą, taip pat geriausius iš jų sukūrė bažnyčios žanruose dviejose didžiulėse kolekcijose - Madrigals apie karą ir apie meilę (Madrigali Guerriri Ed Amorosi, aštuntoji kolekcija Madrigalls, 1638) ir Selva Morale E dvasinis (dvasinis ir moralinis klajojimas, 1640). Netrukus po šių susitikimų išleidimo, 1643 m. Lapkričio 29 d., Kompozitorius mirė Venecijoje, turėdamas laiko padaryti paskutinę kelionę į vietas, kur jo jaunimas praėjo, t.y. Cremona ir Mantua. Jo laidotuvės įvyko iškilmingai tiek pagrindinių Venecijos šventyklose - Šv. Mark ir Santa Maria dei frari. Kompozitoriaus liekanos buvo palaidotos antrajame šių šventyklų (Šv. Ambrose važiuoklėje). Per dešimtmetį muzika Monteverdi toliau nerimauja savo amžininkų ir išliko svarbūs. 1651 m. Buvo paskelbtas "Monteverdi A.Vinchaty" leidėjas "Monteverdi A.Vinchaty" leidėjas "Monteverdi A.Vinchaty" leidėjas buvo paskelbtas keturių akių masės ir psalmių susirinkimas . Tais pačiais metais buvo įrodyta nauja POPI karūnavimo gamyba buvo parodyta Neapolyje, žymiai skiriasi nuo 1642 metų gamybos. Po 1651 m. Buvo pamiršta Didžioji dalis ir jo muzika. "Monteverdi" išvaizda yra užfiksuota dviejuose gražiuose portretuose: pirmasis buvo atkurtas oficialiame nekrologo knygoje poetinės gėlės (Fiori Poetici, 1644) - senojo vyro veidas, su liūdesiu ir nusivylimu išraiška; Kitas portretas buvo rastas Tirolio Ferdinandum muziejuje Insbrukas, ant jo, Monteverdi vaizduojama brandžiais metais, kai buvo sukurta Orpheus ir ariadne.
Kritinis vertinimas. Monteverdi kūrybiškumo vertę lemia trys veiksniai: tai yra paskutinis renesanso eros kompozitorius-madrigalistas; Jis yra pirmasis genro veislės vykdomųjų operų autorius, kuris būdingas ankstyvam barokui; Galiausiai jis yra vienas iš svarbiausių bažnyčios muzikos autorių, nes jo darbas Stile Antico (senovės stilius) Palestrina derinamas su Stile Nuovo (nauja stilius) Gabriel, t.e. Stilius nebėra polifoninis, bet monodinis, reikalingas orkestro paramos.
Madrigalistas. Palestrina pradėjo rašyti Madrigals 1580-aisiais šio žanro metu, ir baigė darbą Madrigal šeštąjį kompiliaciją (1614), kuriuose yra penkių balso madrigalų su privalomu BASSO CONTONUO, t.y. Kokybė, apibrėžianti naują "Madrigal" stiliaus koncepciją. Daugelis "Madrigalls Monteverdi" tekstai paimami iš pastoracinių komedijų, panašių į "Aminte Tasso" ar "Goodsela Guarineli" ir yra idiliškos meilės ar bukolio aistrų scenos, laukia opera scenos anksčiausiai šio naujo žanro pavyzdžiais: už Florenciją pasirodė "Kachchini" eksperimentai GERAI. 1600.
Operos kompozitorius. "Monteverdi" operos kūrybiškumo pradžia yra paslėpta florentino eksperimentų šešėlyje, jo ankstyvosios operos tęsti renesanso tarpinį tradiciją su dideliu orkestru ir madrigalos stiliaus ar polifoninio balsavimo judėjimu chorai . Tačiau nežėdingų baleto žymiai pastebimai solo Monodi ir baleto numerių dominavimas Prancūzijos baleto de Cour (teismo baleto 17 a.). Dažniame "Tasso dvikalnio" scenoje lydintis orkestras yra sumažintas iki styginių kwinter, čia vaizdingos tremolo ir pizzicato metodai naudojami ginklo ginklui perkelti ginklo ginklą mūšio tanko ir kloaro rankose. Paskutinės kompozitoriaus operos mažina orkestrumą iki minimumo ir sutelkti dėmesį į išraiškingą virtuozo dainavimą. Vrocal Coloratura ir Aria da Capo yra apie pasirodys, ir florencinės fotoaparato keitimo ir praturtina dramatiškai, tikėdamasis šioje glitch ir Wagnerio pasiekimuose.
Bažnyčios muzika. "Monteverdi" bažnyčios muzika visada būdinga dvilypumui: polifoninis pasticcho kaimynas čia su teatrinių spalvingų Psalmių interpretacijų; Jaučiasi, kad daugelis puslapių yra parašyta operos kompozitoriaus ranka.
"Monteverdi" kūrybiškumo atgimimas. Kompozitoriaus muzika buvo užmarštyje iki XIX a., Kai jį vėl atidarė K.Font Winterfeld (1834). Nuo maždaug 1880s, Vokietijos ir Italijos mokslininkai varžėsi dėl "Monteverdi" ir jo kūrybiškumo atgimimo ir perkainojimo; Šis judėjimas pasiekė aukščiausią tašką, kai buvo paskelbtas pirmasis pilnas "Monteverdi" konservuotų darbų kolekcija pagal JF Malipierio (1926-1942) redaktorių (1926-1942), HF Redlicho knyga į Madrigalos istoriją (1932) ir jo paties leidimą su komentarais atlikėjų vakaras 1610 (1949).
Literatūra
KONEN V.D. Monteverdi. M., 1971 m.

Colley enciklopedija. - atvira visuomenė. 2000 .

Claudio Monteverdi gimė Cremona. Jis tiesiog žinomas tik iki jo krikšto dienos - 1567 m. Gegužės 15 d. Cremona yra šiaurės-italų miestas, kuris jau seniai garsėja tiek universiteto, tiek muzikos centre su puikia bažnyčia koplyčia ir labai didelėmis instrumentine kultūra. XVI-XVII a., Visos žinomų kreminių meistrų šeimų - Amati, Guarnery, Stradivari - padarė skaldytų įrankių, kurie nebuvo lygūs garso grožiui ir niekur nėra.

Kompozitoriaus tėvas buvo gydytojas, jis pats galėjo gauti universitetinį išsilavinimą ir vis dar savo jaunystėje, ne tik kaip muzikantas, sumaniai dainuoti, žaidimą dėl alto, institucijos ir dvasinių dainų, Madrigalių ir Kanzonettos sudėties, Bet taip pat kaip menininkas labai plati ir humanistiniai vaizdai. Kompozitorius Mark Antonio Injienetern, kuris tarnavo kaip Kronijavimo katedros lašas, buvo parengta.

1580-aisiais Monteverdi gyveno Milane, nuo to, kur, Duke Vinnezo Gonzaga kvietimu, jis, dvidešimt trejų metų amžiaus, nuvyko į Mantoan kiemą kaip dainininką ir virtuozą į violą. Vėliau (nuo 1601), jis tapo teismo lašeliu Gonzagoje. Dokumentinės medžiagos ir, svarbiausia, pats kompozitoriaus korespondencija, jie sako, kad jo gyvenimas nebuvo saldus, jis patyrė despotizmą ir jo globėjų godumą, stipriai ir petrenks savo darbą ir apribojo savo darbą. "Norėčiau paklausti alms, nei atlikti tokį pažeminimą", - vėliau jis parašė. Nepaisant to, tai buvo šiose sudėtingose \u200b\u200bsąlygose, kad Monteverdi pagaliau suformavo kaip brandus ir išskirtinis meistras - darbų kūrėjas, jų vardo. Jo meno tobulinimas prisidėjo prie kasdienio darbo su puikiais teismo koplyčiais ir Šv. Barbaro bažnyčia Europoje "Wanders Europoje" išėjo į Vengrijoje, Flandrijoje, bendravimą su išskirtiniais amžininiais, tarp kurių buvo tokie puikūs menininkai , pvz., Rubens. Tačiau ypač svarbus veiksnys buvo kuklumas, deja, ir labai griežtas sprendimus savo esė. 1580-1600-aisiais Cremona, Milanas ir Mantua buvo parašyta pirmųjų penkių gražių penkių akių sandėlio Madrigalų knygų.

Šio žanro reikšmė kūrybinio metodo formavimui ir visa magistro meninė asmenybė buvo didžiulė. Taškas yra ne tik tai, kad Monteverdi Madrigalus paveldo kiekybiškai dominuoja kitiems (tik apie du šimtus darbų TASso, prieplaukos, Guvarini, Strejo ir kitų poetų tekstai). Tai buvo ši žanro sfera, kuri tapo kūrybine laboratorija Monteverdi, kur jie vis dar buvo imtasi savo jaunystėje, buvo imtasi drąsių naujoviškų pradžių. Lada chromatizavimo metu jis buvo gerokai prieš XVI a. Madrigalistai, tačiau nepatenka į subjektyvų sudėtingumą. Puiki laipsniškas "Monteverdi" įsigijimas buvo puikus renesanso polifonijos ir naujos homofono sandėlio susijungimas - smarkiai individualizuoti įvairių tipų melodijas su instrumentine parama. Tai, pagal pačios kompozitoriaus apibrėžimą, "antroji praktika", kuri rado pilną ir ryškią išraišką penktoje penkių grupių madrigalių knygoje, tapo būdu pasiekti aukščiausią menininko estetinį tikslą iki paieškos ir įgyvendinimo tiesos ir žmonijos. Todėl, priešingai, tarkim, nuo Palestrinos, su savo religiniu ir estetiniu idealais, Monteverdi, nors jis pradėjo savo kelią su kulto polifonija, galiausiai įsisteigęs tik pasaulietiniuose žanruose.

Niekas jam pritraukė kaip vidinio žmogaus psichikos taikos ekspozicija savo dramatiniais konfliktais ir konfliktais su išoriniu pasauliu. "Monteverdi" yra tikros tragedijos plano konfliktų dramos pranašumas. Jis yra uragano žmogaus dušo dainininkas. Jis nuolat siekė natūralaus muzikos išraiškingumo. "Kalbos yra žmogaus - harmonijos ponia, o ne jo tarnas." "Monteverdi" yra lemiamas idiliško meno oponentas, kuris neviršija "amuridų, švartavimo ir sirenų garso". Ir kadangi jo herojus yra tragiškos herojai, "melopoietiniai skaičiai", jis skiriasi smarkiai intensyviai, dažnai nuolaidų intonacinį sistemą. Natūralu, kad šis galingas dramatiškas pradžia, tuo toliau, kuo glaudžiau tapo kameros žanro ribose. Palaipsniui Monteverdi atėjo į "Madrigalos gestų" ir "Madrigala nepageidaujamą" skirtumą.

Tačiau net anksčiau, dramaturginės paieškos paskatino jį į operos namų kelią, kur jis nedelsdamas padarė visą "antrąją praktiką" su pirmaisiais Mantuan operatoriais "Orpuus" (1607) ir ariadne (1608), kuri atnešė jam garsiai šlovę.

Su savo "Olpheus" ir prasideda tikros operos istorija. Sukurta tipiškam teismo festivaliui, Orpeus, parašytas ant Libreto, aiškiai susijęs su Pasakų pastoraciniais ir prabangiais dekoratyviniais tarpais - šie tipiški Audito estetikos požymiai. Tačiau muzika Monteverdi paverčia hedonistiniu pasakos pastoracine į gilų psichologinę dramą. Matiniu pastoraciniu pastore pasižymi tokia išraiškinga, individualiai unikali muzika, plaunama poetinė atmosfera gedulo Madrigala, kad ji vis dar veikia mus iki šios dienos.

"... ariadne palietė, nes ji buvo moteris, Orpheus - nes jis buvo paprastas žmogus ... ariadne susijaudinęs tiesa kančia man, kartu su Orfegg aš meldžiau už gaila ..." Šiame pareiškime Monteverdi buvo sudaryta ir Jo paties kūrybiškumo esmė ir pagrindinė perversmo esmė, kurią jis gamina mene. Monteverdi "vidinio pasaulio" gebėjimo įkūnyti "turtus", "Monteverdi" gyvenime buvo ne tik tiesa, bet buvo suvokiama kaip kažkas negirdėta nauja, revoliucinė. Pirmą kartą per tūkstantmečio erą žemiškos žmogaus patirtis buvo kompozitoriaus kūrybiškumo centre tikrai klasikinio lygio.

Operos muzika yra sutelkta į tragiško herojaus vidinio pasaulio atskleidimą. Jo partija yra neįprastai daugialypė, ji sujungia įvairias emocines ir išraiškingas sroves ir žanro linijas. Jis entuziastingai pasirodo savo vietiniams miškams ir pakrantėms arba gedina jo eurrizo praradimą neriežtesnėse liaudies sandėliuose.

Duomenų dialoguose aistringi Orpheus reprodukcija buvo parašyta džiaugsmingumu, tuo vėlesniu "Monteverdi" išraiška "supainio" stiliaus, kurį jis sąmoningai prieštaravo florencinės operos monotoniškam. Herojaus, jo įkvepiančio meno, laimingos meilės ir rimto nuostolių, jo aukos ir tikslo pasiekimas, tragiško praleidimo ir galutinis dainininkės olimpinis triumfas - visa tai yra poetiškai įkūnta prieš kontrastingai kintančią muziką ir vaizdingų paveikslų.

Per visą operos turtingą ranką, išskirstymo melodijos yra išsklaidyti, visada konsonant išvaizdą veikiančių asmenų ir vaizdingų nuostatų. Kompozitorius nepaiso polifonijos ir, nuo laiko, sugadina savo melodiją į elegantišką priešciutinį audinį. Nepaisant to, homofono sandėlis dominuoja "Orfee", kurio rezultatas pažodžiui sparkles drąsūs ir brangūs chromatinių harmonijų, spalvingų ir tuo pačiu metu giliai pateisinama formuojančio-psichologinio turinio tam tikro epizodo dramos.

Orkestra "Orpheus" buvo didžiulis tuo metu, ir netgi pernelyg dauginasi kompozicijos, jis atsispindėjo pereinamąjį laikotarpį, kai daug daugiau grojama senų įrankių paveldėtos nuo renesanso ir net iš viduramžių, bet kai jau atsirado naujų įrankių, kuris atsakė su nauja emocine sistema, sandėliais, muzikos temomis ir išraiškingomis galimybėmis.

"Orpheus" prietaisai visada yra estetiškai konsonantas su melodija, harmoniniu skoniu, vaizdingomis situacija. Įrankiai, kurie lydi dainininko monologą požeminėje karalystėje, priminti jam apie savo sumanius žaidimus Lira. Pastoracinėse scenose fleitai nulemia ganytojų nevaisingumo melodijas. Trombonų riaumojimas sukasi baimės atmosferą, apgaubti šlapimo pūslę ir didžiulę pagalbą. "Monteverdi" yra tikras instrumento tėvas, ir šia prasme "Olpheus" yra pagrindinis operatorius. Kalbant apie antrąjį operos darbą, parašė Monteverdi Mantua, Ariadna (Libretas O. Rhinuchichini, dviratarinės. Už), jis nebuvo išsaugotas. Išimtis yra garsioji herojės arija, kurią kompozitorius paliko dviem versijas dainuoti solo su lyderiu ir vėliau - penkių galvos madrigala forma. Ši arija yra retas grožis ir yra laikomas ankstyvo Italijos operos šedevru.

1608 m. Monteverdi, kuris jau seniai buvo šiek tiek savo pozicijos pagal Duccian Courtyard, paliko Mantua. Jis nesilenkė prieš savo mylėjančius globėjus ir didžiuojasi savarankišku menininku, labai vežimu žmogaus meno žmogumi. Po trumpo buvimo namuose Cremona, Romoje, Florencija, Milanas, Monteverdi 1613 m. Gavo kvietimą į Veneciją, kur San Marco Procurors pasirenko savo pasirinkimą kaip šios katedros lašas.

Venecijoje Monteverdi turėjo kalbėti naujos operos mokyklos vadovu. Ji skyrėsi daugeliu būdų iš savo pirmtakų ir nuėjo į juos. Tai buvo dėl kitų vietinių sąlygų, kitas istoriškai nustatytas ryšys tarp viešųjų pajėgų ir ideologinių srautų.

Šios eros Venecija yra miestas su respublikonų prietaisu, žemumų aristokratija, turtingu, politiškai stipriu, kultūriniu buržuaziu ir drąsiu popiežiaus protestu. Venesansas Renesanso eros sukūrė savo meną, labiau pasaulietišką, linksmą, realistiškiau nei niekur kitur Italijos žemėje. Čia muzikoje nuo XVI a. Pabaigos, pirmosios savybės ir pirmtakai baroko buvo ypač gerai ir ryškiai. Pirmoji San Cassianano operos namai buvo atidaryta Venecijoje 1637 m.

Tai buvo ne "akademija" už siaurą apšvietimo humanistinių aristokratų ratą, kaip ir Florencijoje. Čia tėtis ir jo kiemas neturėjo galios per meną. Ji pakeitė pinigų galią. Venecijos buržuazie pastatė teatrą ant savo įvaizdžio ir panašumo jis tapo komercine įmone. Pajamų šaltinis tapo bilietų biuru. Po San Cassiano, kiti teatrai augo Venecijoje, tik dešimt. Tarp jų buvo neišvengiama konkurencija, kova už visuomenės, menininkų, pajamų. Visa ši komercinė verslininkų pusė įdėti pirštų atspaudus operos teatro meno. Ir tuo pačiu metu jis pirmą kartą tapo priklausoma nuo plačiosios visuomenės skonio. Tai paveikė savo protą, repertuarą, gamintoją, pagaliau, pačios operos muzikos stilių.

"Monteverdi" darbas tapo kulminacijos momentu ir galingu Italijos operos meno pažangos veiksniu. Tiesa, Venecija nesulaukė jam visiškai išlaisvinti nuo priklausomybės. Jis atėjo ten Regent, vadovauja Vocal-instrumentinė koplyčia San Marco. Jis parašė kulto muziką - masę, vakarą, dvasinius koncertus, motes ir bažnyčią, religija neišvengiamai paveikė jį. Jau buvo pasakyta pirmiau, kad yra prigimtis su savo pasaulietiniu menininku, jis priėmė mirtį dvasiniame san.

Jau daugelį metų iki Venecijos operos namų klestėjimo, Monteverdi buvo priverstas tarnauti globėjams čia, tačiau ne tokie galingi ir omnantijos, kaip ir Milane ar Mantu. Mohenigo ir Grimani rūmai, vendrance ir Foscari buvo prabangiai puošia ne tik tapyba, statulos, gobelenai, bet ir muzika. "Capella San Marco" čia dažnai atliekamas Balas ir priėmimais be bažnyčios tarnybos. Kartu su Platono dialogais, Petrarki sūnūs, Marinos sūnūs, meno mėgėjai mėgsta Madrigals Monteverdi. Jis nepaliko šio žanro mylimo žanro Venecijos laikotarpiu ir tiksliai pasiekė aukščiausią tobulumą.

Venecijoje buvo parašyta šešta, septintoji ir aštuntoji Madrigalls knyga - žanras, kuriame buvo sukurta Monteverdi, kol buvo sukurtos paskutinės operos. Tačiau Venecijos madrigalai turėjo didžiulę savęs reikšmę. 1838 m. Pasirodė įdomiausia "Madrigals karinės ir meilės" kolekcija. Jis paveikė gilų psichologinį menininko stebėjimą; Madrigalos muzika ir poetinis dramatizavimas ateina iki paskutinio galimo ribos. Ši kolekcija apima kai kuriuos ankstesnius "nedėkingų moterų" darbus - mantano laikotarpio tarpmediją ir garsųjį "Tankred ir Cloar" kovos menus "- nuostabi dramatiška scena, parašyta 1624 m." Išlaisvinto Jeruzalės "" Tasso "sklypui, skirtam Vykdymas su teatro kostiumais ir butuforiu.

Trisdešimt metų "Monteverdi" gyveno Venecijoje, dauguma jų muzikinių ir dramatiškų teatro ar grandinės vaizdingo pristatymo darbų.

Kalbant apie faktinę operą, "Monteverdi" turi tik aštuonias "Oriadna", "Ariadna", Andromeda (už Mantu) "į Mnimo Mad Likori" yra viena iš pirmųjų "Italijos" komiksų operų ", -" Prospins "pagrobimas", "Vestuvės" Eney ir Lavinia, "" Ulysses grįžimas į tėvynę "ir" Popuy Coronation ". Iš Venecijos operos, tik paskutiniai du liekanos.

Svarbiausias Venecijos laikotarpio Monteverdi darbas buvo operos "Poppi" koronacija "(1642), netrukus baigėsi, kol jis mirė savo šlovės" Oracle muzikos ", 1643 m. Lapkričio 29 d. Ši opera, kurią sukūrė kompozitorius, kai jis buvo septyniasdešimt penkerius metus, ne tik savo kūrybišku būdu, bet jis labai išmetė visumą, kuris buvo sukurtas operos žanro į glitch. Tokiu senatvės netikėtu minties drąsa ir įkvėpimas. Atstumas tarp "Poppai" ir viso ankstesnio "Monteverdi" kūrybiškumo atotrūkis yra pašalintas ir nepaaiškinamas. Tai bent jau reiškia labai muziką popperny muzikos kalbos šaltinių, galite atsekti į visą ankstesnį, daugiau nei pusę amžiaus, laikotarpį. Tačiau bendras meninis operos išvaizda, neįprasta tiek Monteverdi kūrybiškumui, tiek XVII a. Muzikos teatro apskritai lemia sklypo dramaturginio dizaino originalumas. Atsižvelgiant į gyvybiškai svarbios tiesos įsikūnijimą, sudėtingų žmogaus santykių plotį ir daugialypį, psichologinių konfliktų autentiškumą, moralinių problemų sunkumą, nė vienas iš kitų kompozitoriaus kitų darbų, kurie atėjo mums, negali būti lyginami su "Poppi karūnavimas".

Kompozitorius ir jo talentingas libretas Francesco Buznello kreipėsi į Senovės romėnų istorijos sklypą, pasinaudojant senovės rašytojo "Tacitos imperatoriaus" Nero ", meilėje su Poppea Sabina, paskiria ją į sostą, kurį varo senoji Empress Octavia ir išduoda Šios įmonės priešininko mirtis, jo filosofo sekcijos mentorius.

Ši nuotrauka yra rašytinė, daugialypė, dinamika. Scenoje - Imperial Courtyard, jo Veelmazby, Sage patarėjas, Fizz, Kurtizani, tarnautojai, Pretorijos. Muzikos savybės veikiančių asmenų, prieštaravo vieni kitiems, psichologiškai tikslūs ir žymės. Greitai ir ilgai veikiantiai veiksmai, įvairūs planai ir poliai yra įkūnyti, įvairūs planai ir lenkai tragiški monologai yra įkūnijami - ir vargu ar yra banalus scenos iš gamtos; siaubingos aistros ir filosofinis kontempliacija; Aristokratinis tobulinimas ir žmonių gyvenimo ir moralės idliškumas.

"Monteverdi" niekada nebuvo į mados centrą, niekada nebuvo toks plačiai paplitęs kaip tas, kuris nukrito į kai kuriuos "vidutinio sunkumo" raukšles Madrigalls, ir vėliau - kompozitorių "plaučių" kanzonetta ir arija. Tai buvo tokia nepriklausoma nuo amžininkų nuomonių ir skonio, todėl jie yra platesni jų meninės psichologijos, kuri yra vienodai priimta ir senas, polifoninis ir naujas, alternatyvus laiškas.

Šiandien neginčijama, kad tai yra Monteverdi - "Šiuolaikinės muzikos įkūrėjas". Tai buvo Monteverdi darbe, kad buvo sukurtas meninis mąstymas, kuris yra būdingas mūsų erai.