Pranešimas: klasicizmo koncepcija. Klasikizmas - architektūros stiliai - dizainas ir architektūra auga čia - artišokų savybės klasicizmo architektūroje

"Klasė!" - Mes man sakome apie tai, kas sukelia mums susižavėjimą arba atitinka mūsų teigiamą vertinimo temą ar reiškinį.
Išversta iš lotyniško kalbos žodžio klasikinis. Ir reiškia "pavyzdį".

Klasikizmas. \\ T Jie vadino meninį stilių ir estetinę kryptį XVII-XIX a. Europos kultūroje.

Ir kas yra pavyzdys? Klasikizmas sukūrė kanonus, kuriems turėtų būti pastatytas meninis darbas. "Canon" - Tai yra tam tikra norma, meninių metodų rinkinys ar taisyklių privaloma tam tikroje eroje.
Klasikizmas yra griežta meno kryptis, ji buvo suinteresuota tik dideliais, amžinais, tipiškais, atsitiktiniais ženklais ar klasicizmo pasireiškimais nebuvo įdomūs.
Šia prasme klasicizmas atliko meno švietimo funkcijas.

Senato ir Sinodo pastatai Sankt Peterburge. Architektas K. Rossi.
Ar tai blogai ar gerai, kai yra kanonų mene? Kada aš galiu kaip tai ir nieko kito? Neskubėkite su neigiamos išvados! Kanonai suteikė galimybę racionalizuoti tam tikro tipo meno kūrybiškumą, duoti kryptį, parodyti mėginius ir pastebėjote viską, kas nedidelė, o ne giliai.
Bet kanonai negali būti amžina nuolatinė kūrybiškumo lyderystė - tam tikru momentu jie pratęsia save. Štai kaip tai įvyko XX amžiaus pradžioje. Vizualiniame mene ir muzikoje: normos, kurios yra įsišaknijusios per kelis šimtmečius, buvo sulfuoti ir buvo suplėšyti.
Tačiau mes jau nuvažiavome į priekį. Grįžkime prie klasicizmo ir apsvarstykite išsamiau klasicizmo žanrų hierarchiją. Tiesiog pasakykime, kad kaip tam tikra kryptis, klasicizmas buvo suformuotas Prancūzijoje XVII a. Prancūzijos klasicizmo bruožas buvo tas, kad jis teigė asmens asmenybę kaip didžiausią vertę. Daugeliu atžvilgių klasicizmas rėmėsi senovės menu, matydamas tobulą estetinį mėginį.

Klasicizmo žanrų hierarchija

Klasikizmas turi griežtą žanrų hierarchiją, kuri yra suskirstyta į aukštą ir žemą. Kiekvienas žanras turi tam tikrus ženklus, mišinys yra nepriimtinas.
Apsvarstykite žanrų hierarchiją įvairių tipų meno pavyzdžiais.

Literatūra

Nikola bouboye, didžiausias klasicizmo teoretikas, tačiau įkūrėjas yra Francois Malla, kuris atliko prancūzų ir eilutės ir išsivysčiusių poetinių kanonų reformą. N. Bouelow išreiškė savo nuomonę apie klasicizmo teoriją poetiniame gydymui "poetiniu menu".

Bust Nikola Boulevard dirba F. Zhiradon. Paryžius, Luvras.
Dramaturgijoje buvo laikomasi trys vienybė: Laiko vienybė (veiksmas turėtų įvykti per vieną dieną), vietos vienybė (vienoje vietoje) ir veiksmų vienybė (turėtų būti viena darbo istorija). Prancūzijos tragikai Cornel ir Rasin buvo pirmaujanti atstovai klasicizmo dramoje. Pagrindinė jų kūrybiškumo idėja buvo konfliktas tarp socialinių pareigų ir asmeninių aistrų.
Klasicizmo kūrimo tikslas tampa geresniu pasauliu.

Rusijoje

Rusijoje klasicizmo atsiradimas ir plėtra pirmiausia priklauso nuo pavadinimo M.V. LOMONOSOV.

M. V. Lomonosovas ant paminklo "1000-mečio Rusijos" Veliky Novgorod. Skulptoriai M.O. Mikesin, I.N. Schroeder, architektas V.A. Gatman.
Juos atliko Rusijos eilutės reforma ir sukūrė "trijų šimtų" teoriją.

"Trijų kanalų teorija" M.V. LOMONOSOV

Mokymas apie tris stilius, t.y. Retorikos ir poetikos stilių klasifikacija išskiria aukštą, vidutinį ir žemą (paprastą) stilių, buvo žinoma ilgą laiką. Jis buvo naudojamas senovės romėnų, viduramžių ir naujos Europos literatūros.
Tačiau LOMONOSOV naudojo trijų stilių mokymą sėti stilistinę sistemą rusų kalba ir rusų literatūra. Trys "stiliai" LOMONOSOV:
1. Didelis - iškilmingas, puikus. Žanrai: Oda, herojiški eilėraščiai, tragedija.
2. Vidurio - elegija, drama, satiai, Eclogh, draugiški rašiniai.
3. Mažai komedija, raidės, dainos, fabeliai.
Klasicizmas Rusijoje sukūrė apšvietimui: lygybės ir teisingumo idėjos. Todėl Rusijos klasicizmu paprastai buvo prielaida privalomas autoriaus istorinės tikrovės vertinimas. Mes randame komedijoje D.I. Fonvizina, Satira A.D. Kantemir, Basnyov A.P. Sumarokova, i.I. Chemnitzer, Odakh M.V. LOMONOSOV, G.R. Dukra.
XVIII a. Pabaigoje. Ši tendencija sustiprėjo matyti pagrindinę žmogaus švietimo galią. Šiuo atžvilgiu yra literatūros kryptis sentimentalizmo, kuriame pagrindinis dalykas žmogaus prigimties buvo paskelbta (o ne proto). Prancūzijos rašytojas Jean-Jacques Russo paragino būti arčiau gamtos ir natūralumo. Šis apeliacinis skundas buvo sekęs rusų rašytojas N.M. Karamzin - prisiminkite savo žinomą "prastą Lisa"!
Bet klasicizmo kryptimi, darbai buvo sukurti XIX a. Pavyzdžiui, "sielvartas nuo proto" A.S. Griboedov. Nors šioje komedijoje taip pat dalyvauja romantizmo ir realizmo elementai.

Tapyba

Kadangi "klasicizmo" apibrėžimas yra verčiamas kaip "pavyzdinis", tai yra natūralu, nes tai yra tam tikras pavyzdys. Ir klasicizmo rėmėjai matė savo antikvarinius meną. Tai buvo didžiausias pavyzdys. Taip pat buvo parama ir didelio atgimimo tradicija, kuri taip pat matė mėginį senovėje. Klasikizmo menas atspindi harmoningo visuomenės prietaiso idėjas, tačiau atspindėjo asmenybės ir visuomenės konfliktus, idealą ir realybę, jausmus ir priežastį, kuri rodo klasicizmo meno sudėtingumą.
Meninės klasicizmo formas pasižymi griežta organizacija, balansas, aiškumas ir vaizdų harmonija. Sklypas turėtų plėtoti logiškai, sklypo sudėtis yra aiški ir subalansuota, apimtis yra aiški, spalvos vaidmuo yra pavaldi su apšvietimu, vietinių spalvų naudojimu. Taigi parašė, pavyzdžiui, N. Poussin.

Nikola Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Savęs portretas" (1649)
Prancūzų menininkas, stovintis klasicizmo tapybos kilme. Beveik visi jo paveikslai yra sukurti istoriniais ir mitologiniais sklypais. Jo kompozicijos visada yra aiškios, ritmiški.

N. Poussin "šokis į laiko muziką" (apie 1638)
Paveikslėlyje rodomas alegoriškas gyvenimo šokis. Jis yra apskritimas į jį (iš kairės į dešinę): malonumas, sunkus darbas, turtas, skurdas. Šalia romėnų Dievo akmens skulptūros, Janus sėdi kūdikiui, leidžiant muilo burbulus - greito įrankio žmogaus gyvenimo simbolį. Jaunas berniukas žiūri į ateitį, o senas susiduria praeitį. Sparnuotas pilka apiplėšė seną žmogų, kurio muzika yra šokinėja, - tėvo laikas. Jo kojos sėdi kūdikiui, kuris išlaiko smėlio laikrodį, primena greitą laiko judėjimą.
Saulės Apollo Dievo vežimas yra skuba per dangų, lydi sezonų deivės. Aurora, aušros deivė, skrenda prieš vežimą, išsklaido gėles kelyje.

V. Borovikovsky "G.R portretas Derzhavina "(1795)

V. Borovikovsky "G.R portretas Derzhavina, "Valstybinė Trettakov galerija
Menininkas užfiksavo asmeniui, kuris gerai žinojo ir kurio nuomonė buvo vertinama. Tai yra tradicinis klasikinis portretas. Derzhavin yra senatorius, Rusijos akademijos narys, valstybinis asmuo, jo uniforma ir atlygiai apie tai pasakoja.
Bet tuo pačiu metu tai yra garsus poetas, entuziastingi, švietimo idealai ir socialinis gyvenimas. Tai rodo rašytinę lentelę, šiukšles su rankraščiais; prabangus rašalo įrenginys; Lentynos su knygomis fone.
G. R. Derzhavin atpažįstamas vaizdas. Tačiau vidinis pasaulis nerodomas. Rousseau idėjos, jau aktyviai aptartos visuomenėje, dar pasireiškė V. Borovikovskio darbe, tai atsitiks vėliau.
XIX a. Tapybos klasicizmas patenka į krizės juostelę ir tampa jėga, kuri suvaržo meno plėtrą. Menininkai, klasicizmo kalba, pradeda kreiptis į romantišką istorijas. Tarp Rusijos menininkų, visų pirma, tai yra Karl Bullov. Jo kūrybiškumas turėjo būti tuo metu, kai klasikinis darbas buvo užpildytas romantizmo dvasia, šis derinys buvo vadinamas akademikliu. XIX amžiaus viduryje. Sukilę į realizmą pradžia yra jauna karta, atstovaujama Prancūzijoje su apskritimu ir Rusijoje - filmuose.

Skulptūra

Klasikizmo eros skulptūra taip pat laikoma mėginu. Tai palengvino senovės miestų archeologiniai kasinėjimai, dėl kurių daugelis iš hellenizmo skulptūrų tapo žinoma.
Klasikizmas pasiekė aukščiausią inkarnaciją Antonio Canovos darbuose.

Antonio Kanovas (1757-1822)

A. Kanova "Savęs portretas" (1792)
Italijos skulptorius, klasicizmo atstovas Europos skulptūroje. Didžiausi jo darbų susitikimai yra Paryžiaus Luvre ir Sankt Peterburgo Ermitaže.

A. Kanov "Trys malonelės". Sankt Peterburgas, Ermitažas
Skulptūrinė grupė "Trys malonės" reiškia pavėluotą laikotarpį Antonio Canova kūrybiškumo. Skulptorius įkūnijo savo idėjas apie grožį malonės vaizduose - senovės deivės, moterų žavesio ir žavesio. Šios skulptūros sudėtis yra neįprasta: malonės stovi arti, du kraštutiniai veidai vieni kitiems (o ne žiūrovui) ir draugui, stovinčiam centre. Visi trys plonos moterys sujungtos į rankas, jie derinami rankų ir skara, nukrito iš vieno malonės rankų. Kompanionas kompaktiškas kompozicija ir subalansuota.
Rusijoje Fedot Schubin, Mihailas Kozlovskis, Boris Orlovsky, Ivan Martos priklauso klasicizmo estetikai.
Fedot Ivanovičiaus Shubin. (1740-1805) dirbo daugiausia su marmuro, kartais taikoma bronzos. Dauguma jo skulptūrinių portretų yra vykdoma biustų pavidalu: butts vice-chanclors A. M. Golitsyn, skaičiuoti P. A. Rumyantsva-Sadunaysky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosovas, Paul I, P. V. Zavadovsky, statula iš Catherine II - konfronuoti ir kt.

F. Shubin. Bust Paul I.
Shubinas yra žinomas tiek kaip dekoratorius, jis sukūrė 58 marmuro istorinius portrelius už Chesmen rūmus, 42 skulptūros marmuro rūmams ir kitiems. Taip pat buvo KHOLMOGORSK meistras.
Klasikizmo eroje buvo platinami viešieji paminklai, kuriuose buvo idealizuoti valstybių narių karinio valoro ir išminties. Tačiau senovės tradicijoje buvo įprasta pavaizduoti modelius Nagi, šiuolaikinio klasicizmo moralinių normų neleido tai. Todėl skaičiai pradėjo pavaizduoti nuogas senovės dievų forma: pavyzdžiui, Suvorov - Marso forma. Vėliau jie pradėjo juos pavaizduoti senovės kilpose.

Paminklas Kutuzovui Sankt Peterburge prieš Kazanės katedrą. Skulptorius B.I. Orlovsky, architektas K.A. Tonas
Vėlai, Empire Classicizmo atstovauja Danijos skulptorius Bereterio Torvaldsen.

B. Torvaldsen. Paminklas Nikolai Copernicus Varšuvoje

Architektūra

Klasikizmo architektūra taip pat buvo sutelkta į senovės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo standartus. Dėl architektūrinės kalbos klasicizmo pagrindas buvo užsakymas, proporcijos ir formos arti senovės. Įsakymas - architektūrinės sudėties tipas naudojant tam tikrus elementus. Apima proporcijų sistemą, nustato elementų sudėtį ir formą bei jų aiškinimą. Dėl klasicizmo simetriškos ašinės kompozicijos yra apibūdinamos, dekoratyvinio apdailos, reguliarių miestų planavimo sistemos suvaržymas.

Londono Mansion Osterley parkas. Architektas Robert Adam.
Rusijoje klasicizmo atstovai architektūroje buvo V.I. Bazhenovas, Karl Rossi, Andrey Voronikhin ir Andreyan Zakharovas.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) - Rusijos architektas Italijos kilmės, daugelio pastatų ir architektūrinių ansamblių Sankt Peterburge ir jo apylinkėse autorius.
Neapmokėtos architektūros ir miesto planavimo įgūdžiai Rossi yra įkūnija Mikhailovskio rūmų ansambliuose su aplinkiniu sodu ir kvadratais (1819-1825), rūmų aikštė su didesniu bendrojo personalo pastatu ir triumfalu (1819-1829 m.) Senato aikštė su Senato ir Sinodų pastatais (1829-1834), Aleksandrinskaya aikštė su Aleksandrinskio teatro pastatais (1827-1832), naujasis Imperijos viešosios bibliotekos pastatas ir du vienarūšiai išplėstiniai teatro gatvės pastatai (dabar architektūros gatvė) .

Pagrindinis personalo pastatas Palace aikštėje

Muzika

Klasikizmo koncepcija muzikoje yra susijęs su Gaidos, Mozarto ir Beethoveno darbu, vadinamais Vienos klasika. Jie nustatė tolesnio Europos muzikos plėtros kryptį.

"Thomas Hardy" "Josef Haignos portretas" (1792)

Barbara Kraft "Postuminis Wolfgang Amadeu Mozarto" Portretas "(1819)

Karl Shotler "Ludwig Vana Beethoveno portretas" (1820)
Klasikizmo estetika, pagrįsta pasitikėjimu į žvalgybą ir harmoniją pasaulinės tvarkos, tie patys principai yra muzika. Buvo būtina: subalansuota darbo dalių, kruopštaus dekoro apdaila, pagrindinių muzikinės formos kanonų kūrimas. Per šį laikotarpį pagaliau buvo suformuota dofato forma, nustatyta klasikinė Sonatos ir simfonijos dalių sudėtis.
Žinoma, muzikos kelias į klasicizmą nebuvo paprastas ir nėra vienareikšmiškas. Buvo pirmasis klasicizmo etapas - XVII a. Atgimimo era. Kai kurie muzikologai netgi apsvarsto baroko laikotarpį kaip privatus klasicizmo pasireiškimas. Taigi, kūrybiškumas I.S. gali būti priskirtas klasicizmui. Bach, Graikų, K. Glitka su savo reformų operatoriais. Tačiau didžiausi muzikos klasicizmo pasiekimai vis dar susiję su Vienos klasikinės mokyklos atstovų darbu: J. Gaida, V. A. Mozart ir L. Vana Beethoven.

Pastaba

Sąvokos turėtų būti išskirtos "Klasikizmo muzika"I. "Klasikinė muzika". "Klasikinės muzikos" sąvoka yra daug platesnė. Ji apima ne tik klasicizmo eros laikotarpio muziką, bet ir apskritai praeities muziką, atlaikė laiko bandymą ir pripažintą pavyzdį.

Europos klasicizmo kryptis buvo pagrįsta senovės meno racionalizmo ir kanonų idėjomis. Tai reiškia griežtas taisykles kuriant meninį darbą, kuris suteikia jam glaustai ir logiškumą. Dėmesio mokama tik į aiškų pagrindinės dalies parengimą be purškimo apie detales. Prioritetinis tokios krypties tikslas - tai socialinės ir švietimo funkcijos vykdymas.

Klasikizmo formavimas vyksta kiekvienoje bendroje teritorijoje, tačiau skirtingais laikotarpiais. Šios krypties poreikis jaučiamas istoriniame perėjimo nuo feodalinio susiskaidymo laikotarpiu teritorinei valstybei su absoliučia monarchija. Europoje klasicizmo susidarymas pirmiausia įvyko Italijoje, tačiau neįmanoma neatsižvelgti į reikšmingą atsirandančios prancūzų ir anglų kalbos buržuazijos poveikį.

Klasikizmas tapyboje

(Giovanni battista thipolo "pyragas cleopatra")

Kūrybinėje paieškoje, skulptoriai ir menininkai pasuko į senovės meną ir perdavė savo savybes į savo darbus. Jis sukėlė viešojo intereso bangos meną. Nepaisant to, kad klasicizmo požiūris reiškia natūralų įvaizdį viskas, kas yra atstovaujama paveikslėlyje, renesanso magistras, taip pat antikvariniai kūrėjai, idealizuoti žmogaus figūras. Žmonės, kurie yra užfiksuoti paveiksluose, yra gana primena skulptūras: jie "užšaldyti" iškalbingai, vyrų kūno atletiški ir moterų skaičiai yra hiperbolizuotas moteriškas, net senatvės herojai, oda yra sugriežtinta ir elastinga. Ši tendencija, pasiskolinta iš senovės graikų skulptorių, yra paaiškinama tuo, kad senovėje, asmuo buvo pateiktas kaip idealus Dievo kūrimas be trūkumų ir trūkumų.

(Claude Lorren "Noon. Šventės kelyje į Egiptą")

Antiko mitologija taip pat turėjo didelį poveikį stiliaus formavimui. Pradiniais etapais jis išreiškė pažodžiui, mitinių sklypų pavidalu. Laikui bėgant pasireiškimai tapo labiau užsikimšę: mitologija pasirodė antikvariniai pastatai, būtybės ar objektai. Vėlyvas laikotarpis buvo pažymėtas simboliniu mitų aiškinimu: per atskirus elementus menininkai atėjo savo mintis, emocijas ir nuotaiką.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "vaizdas į Romą. Colosseum")

Klasikizmo funkcija pasaulio meninės kultūros louis yra moralinis visuomenės švietimo, etikos standartų ir taisyklių formavimas. Kūrybinių įstatymų reglamentavimas vykdė griežtą žanrų hierarchiją, kurių kiekviena buvo formalioms riboms:

• Žemas(vis dar gyvenimas, kraštovaizdis, portretas);
• Aukštas(istorinis, mitologinis, religinis).

(Nikola pussen "arcade Shepherds")

Stiliaus steigėjas laikomas Nikolos Poussna tapytoju. Jo darbai yra pastatyti ant didingų filosofinių sklypų. Techniniu požiūriu pastatas yra harmoningas ir papildytas ritminiu skoniu. Šviesūs magistro kūrinių pavyzdžiai: "Mozės paieška", "Rinaldo ir Armida", "Vokietijos mirtis" ir "Arkadiniai piemenys".

(Ivan Petrovich Argunovo "Nežinomo" Portretas tamsiai mėlyna suknelė ")

Rusijos klasicizmo mene dominuoja portretų vaizdai. Šio stiliaus gerbėjai yra A. Agrunovas, A. Antropovas, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotovas.

Klasikizmas architektūra

Pagrindinės stiliaus bruožai yra linijų aiškumas, aiškios nesudėtingos formos, dalių gausos nebuvimas. Klasikizmas siekė racionaliai naudoti kiekvieną kvadratinį metrą erdvės. Laikui bėgant, įvairių kultūrų ir pasaulėžiūros meistrų iš visos Europos įtaka. Klasikizmo architektūroje išskiriamos šios kryptys:

• paladianizmas

Pradinė klasicizmo pasireiškimo forma, kurios steigėjas laikomas architektu Andrea Palladio. Absoliučioje pastatuose simetrijoje, senovės Graikijos ir Romos architektūros dvasia atspėti;

• ampir

Aukšto (vėlyvos) klasicizmo kryptis, kurio tėvynė laikoma Prancūzija Napoleono I. karališkojo stiliaus laikotarpiu sujungia teatrališkumą ir klasikinius elementus (stulpeliai, tinkas, pilasters), esantys pagal taisykles ir perspektyvą;

• neikre

Senovės graikų formos "grįžti" su Italijos renesanso bruožais 1820 m. Krypto steigėjai - Henri Labrasst ir Leo fonas Klenze. Unikalumas slypi išsamiai reprodukcijai klasika apie parlamento, muziejų, šventyklų pastatų;

• "Regenty Style"

1810-1830 m Sukurtas stilius derinant klasikines kryptis su prancūzų dizainu. Ypatingas dėmesys skiriamas fasadų apdaila: geometriškai teisingi modeliai ir sienų papuošalai papildomi dekoruotu langu. Ypatingas dėmesys skiriamas dekoratyviniams elementams, kuriuose yra priekinių durų.

(Stupinji - Šalies gyvenamoji vieta Savoy House Monarchs, Turino provincija, Italija)

Pagrindinės klasicizmo bruožai architektūroje:

• Didinga paprastumas;
• Minimalus dalių skaičius;
• Tiek išorinio ir interjero struktūrų dekoro lakas ir sunkumas;
• Spalvų paletės trūkumas, kuriame vyrauja dairy, smėlio spalvos, šviesiai pilkos spalvos atspalviai;
• Aukštos lubos, dekoruotos tinku;
• Interjero dalyvavo objektai, turintys tik funkcinius tikslus;
• Dekor elementai buvo naudojami karališkieji kolonėlės, arkos, išskirtinės vitražų langai, ažūriniai turėklai, lempos, raižyti židiniai grotelės, lengvosios užuolaidos iš nesudėtingų medžiagų.

(Didelis teatras, Maskva)

Klasikizmas yra pripažintas vienu iš labiausiai paplitusių stilių visame pasaulyje. Europoje šios srities plėtrą įtakojo Palladio ir skamoti meistrų darbas. Ir Prancūzijoje architekto Jacques-Germain Cofro buvo pagrindinių struktūrinių sprendimų autorius. Vokietija įgijo keletą klasikinio stiliaus administracinių pastatų dėka meistrų Leo fono Klenz ir Karl Friedrich Shinkel. Andrejai Zakharovas, Andrejus Voronikhinas ir Karl Rossi prisidėjo prie šios krypties kūrimo Rusijoje.

Išvada

Klasikizmo eros paliko daug nuostabių menininkų ir architektų tvarinių, kurias galima pastebėti visoje Europoje ir iki šios dienos. Labiausiai ambicingiausi XVII pabaigos projektai ir XIX a. Pradžioje buvo laikomi klasicizmo globėjais: miesto parkai, kurortai ir netgi nauji miestai. Iki XIX a. XX a. Stiprus stilius buvo praskiedžiamas prabangaus baroko ir renesanso elementais.

Klasicizmo menas sekė antikvariniai, tai yra klasikinis, mėginiai, kurie buvo laikomi idealiu estetiniu standartu. Skirtingai nuo meistrų BA-Rocco, klasicizmo kūrėjai bandė sekti tvirtai įdiegtus gražios kanonus. Naujoji era sukūrė sunkių taisyklių, nustatė, kaip rašyti eilėraščius ir vaidina, kaip sukurti paveikslus, kaip šokti ir tt Pagrindiniai principai klasicizmo yra griežtai po nustatytų standartų ir didybės.

Prancūzijos akademijos pastangos, įkurtos 1634 m. Prancūzijoje, o ne daugelio vietinių tarmių, buvo palaipsniui patvirtinta viena literatūrinė kalba, kuri tapo svarbiausia ne tik kultūros plėtrai, bet ir stiprinti nacionalinę vienybę . Akademija diktuoja normų ir meno skonio kalbą, prisidedant prie bendrų kanonų Prancūzijos kultūros statuso. Klasikizmo plėtrą taip pat palengvino tapybos ir skulptūros akademijos architektūros akademijos Veikla, muzikos akademija, kuri apibrėžė meno kūrybiškumo normas pagal meno meną. Šios eros meniniai kanonai buvo suformuoti pagal filosofo racionalizmo įtaką, kurio įkūrėjas buvo išskirtinis prancūzų mąstytojas apie pusę XVII a. R. MEVARTER..

Cartesianizmas, Kaip descartes filosofija, teigė tikėjimą į žmogaus proto visagalybę ir jo gebėjimą organizuoti visą žmogaus gyvenimą racionaliuose fonduose.

Pirmaujanti klasicizmo poetas ir jo teorinis poezijos sferoje buvo N. Bouoyo., poetinio traktato "poetinio meno" autorius (1674).

Dramaturgija.

Dramoje, kur klasicizmas pasiekė didžiausią užbaigtą, buvo nustatyta "trijų vienybių" principas, o tai reiškia, kad visas sklypas buvo išstumtas vienoje vietoje vienu metu ir per vieną dieną. Didžiausias teatro meno žanras buvo pripažintas Traga Diya. Klasikinėje dramoje, simboliai aiškiai skyrėsi ir prieštaravo vieni kitiems: teigiami herojai buvo įkūnijami tik dorybėmis, neigiamas tapo viceprezidento asmeniu. Tuo pačiu metu gera visada turėjo nugalėti blogį.

Klasikinės prancūzų tragedijos pagrindas tapo P. Cor-NelKas ne tik parašė žaidimus, iki šiol, pasaulio dramos, bet ir tapo pirmaujančiu teoriniu teatro meno menu.

Baletas

Didelis klasicizmo eros tobulumas pasiekė baletą, kurio buvo paminėta "karaliaus saulės" silpnumas, kuris dažnai atėjo į sceną. Baletas, atvykęs iš Renesanso Italijos, pagal Prancūzijos Prancūzijos karaliaus globos tapo ypatingu vaizdingu menu. Iki XVII a. Pabaigos. Jo kuprinės buvo sukurtos, o tai pasuko baletą į klasikinį visų klasikinių menų rūšių.

Opera.

Opera atvyko iš Italijos į Prancūziją. Nacionalinė operos tradicija, kilusi iš Louis XIV, taip pat suformuota pagal klasicizmą.

Klasikiniai kanonai tapyboje N. Poussin.. Prancūzų tapyba XVII a. Didžiosios nacionalinės tradicijos pagrindas, tolesnis vystymasis, kuris pareiškė Prancūzijai neabejotiną čempionatą dailės srityje.

Portretas.

Louis XIV atsisakė Muz Khalki Palace Luvro ministrų, kurie su juo įsigijo savo didingą Rytų fasadą su juo. Paryžius ir jo miestuose "karaliaus saulės centras" karaliavo nuostabius architektūros paminklus. "Sunkvežimiai apie jo Didenybę" virto sveikojo skaičiaus pramonei, ir viskas pastatyta - tai, pasak Louis XIV biografo ", nuolat veikia pasaulinė paroda iš prancūzų klasikinio skonio šedevrų."

Nuo Louis XIV, prancūzų užvarus daugelyje kultūros sričių tapo apskritai pripažinta. Prancūzijos įtaka ilgą laiką nustatė pagrindinį pasaulio meno vystymąsi. Paryžius tapo Europos meninio gyvenimo centru, režimų ir skonio modeliuose, kurie tapo kitų šalių imitacijos pavyzdžiais. Medžiaga iš svetainės.

Rūmai ir parkas "Sambl Versailles"

Jūs, tos eros pasiekimas yra "Samioze Palace-Park AN-Sambl Versailles". Savo statyboje jie dalyvavo geriausiuose architektuose, skulptūrose ir tuo metu. Versa parkai yra klasikinis apie prancūzų parko meną. Skirtingai nuo anglų parko, daugiau ES nubaustos, kraštovaizdžio savo esme, įkūnijant troškimą su gamta, Prancūzijos parkas yra apibūdinamas įprastu išdėstymu ir pašalinant simetriją. Alėjos, gėlių lovos, tvenkiniai - viskas išdėstyta pagal griežtus geometrijos įstatymus. Net de Viquia ir krūmai yra apipjaustyti į dešiniųjų geometrinių formų pavidalu. Versailles orientyrai taip pat tapo įvairiais fontanais, turtinga skulptūra, prabangus sofos interjeras. Prancūzijos istoriko teigimu, nė vienas susitarimas "nesuteikė tiek daug mūsų šalies šlovės kaip Versalio ansamblis." "Vienas savo pačių proporcijų, sujungiant visų žaidimo žaidimą, atspindi unikalios eros kultūrą," Versalles vis dar nuostabi lankytojų vaizduotė.

Klasikizmas. \\ T (nuo lat. klasikinis - pavyzdinis), stilius ir kryptis literatūros ir meno, kuris kreipėsi į senovinį paveldą kaip normą ir tobulą modelį.

Klasicizmo stiliaus atsiradimas

1755 m., Johann Ioachim Makeelmann rašė Drezdene: "Vienintelis būdas tapti dideliu ir, jei įmanoma ir nepakartojamu, yra imituoti senovės." Šis apeliacinis skundas atnaujinti šiuolaikinį meną, naudojant senovės grožį, suvokiamas kaip idealus, rado aktyvią paramą Europos visuomenėje. Progresyvi visuomenė pamatė klasicizmo būtiną prieštaravimą teismo barokui. Bet apšviestos feodalistai neatmeta antikvarinių formų imitacijos. Klasikizmo eros sutapo su Bourbeoio revoliucijų epocha - anglų kalba 1688, prancūzų - po 101 metų.

Istorinio stiliaus charakteristika klasicizmas

Nuo Rokoko formų, pažymėtos pirmojoje romėnų įtakoje, po Brandenburgo vartų statybos Berlyne 1791 m. Buvo sukurtas stačiukas link graikų formos. Po išlaisvinimo karų prieš Napoleoną, šis "hellenizmas" rado savo meistrus K.F. Shinkel ir L. fonas Klenze. Fasadai, stulpeliai ir trikampiai frontai tapo architektūrine abėcėle.

Noras versti į šiuolaikinę kilnaus paprastumo konstrukciją ir ramybės didybę senovės meno lėmė norą visiškai nukopijuoti senovinį pastatą. Tai, kad F. Zhillya liko kaip Friedrich II paminklo projektas, pagal Liudvigo I Bavarijos įsakymu, buvo atliktas Dunojaus šlaituose Regensburge ir gavo Valhalla pavadinimą (Walhalla "Damn Dead").

Kietųjų rūmų statybos klasicizmo stiliaus buvo kunigaikščių rūmai rezidencijų, Marktplatz (prekybos srityje) Karlsruhe, Maximilianstadt ir Ludwigstrasse Miunchene, ir statybos statybos Darmštadt buvo įsigyti. Prūsijos karaliai Berlyne ir Potsdame daugiausia buvo klasikinis stilius. Tačiau rūmai nebebuvo pagrindinis statybos objektas. Vilos ir kaimo namai jau buvo neįmanoma atskirti nuo jų. Viešieji pastatai, teatrai, muziejai, universitetai ir bibliotekos buvo įtrauktos į valstybės kūrimo sferą. Jie buvo pridėti prie socialinės paskirties pastatų - ligoninių, namų aklų ir kurčiųjų ir dumblių, taip pat kalėjimams ir kareiviniams. Vaizdą papildė aristokratijos ir bourgeoisie, miesto rotušės ir gyvenamųjų pastatų miestuose ir kaimuose.

Bažnyčių statyba nebeatitinka prioritetinio vaidmens, tačiau buvo sukurta "Karlsruhe", "Darmstadt" ir "Potsdam", buvo sukurtos nuostabios struktūros, nors buvo diskusija, ar yra tinkamos krikščioniškojo vienuolyno pagoniškos architektūros formos.

Stiliaus klasicizmo statybos savybės

Po didelių istorinių stilių žlugimo, išgyventi šimtmetį, XIX a. Yra aiškus architektūros dizaino pagreitis. Tai tampa ypač akivaizdu, jei lyginate praėjusį šimtmetį su visais ankstesniais tūkstantmečio vystymuisi. Jei ankstyvoji viduramžių architektūra ir gotika apima apie penkis šimtmečius, renesansą ir baroką kartu - jau pusę šio laikotarpio, klasicizmas fotografavo ne visą darbo dieną, kad galėtų įsisavinti Europą ir įsiskverbti į vandenyną.

Charakterio detalės klasicizmas

Su peržiūros požiūriu dėl architektūros taško, su statybos įrangos kūrimo, naujų tipų struktūrų XIX a. Taip pat buvo didelis pasaulinės architektūros plėtros centro judėjimas. Pirmoje vietoje yra šalių, kurios neišgyveno aukščiausio baroko vystymosi etapo. Klasikizmas pasiekia savo viršūnes Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir Rusijoje.

Klasicizmas buvo filosofinio racionalizmo, ideologijos ir naujos klasės - buržuazijos meno išraiška. Klasikizmo sąvoka buvo naudoti antikvarinių formavimo sistemų architektūroje, tačiau buvo užpildyta nauju turiniu. Paprastų senųjų formų estetika ir griežta tvarka buvo prieštaraujantiems nelaimingam atsitikimui, architektūrinių ir meninių apraiškų nepaprastai aristokratijos pasaulėžiūra.

Klasikizmas skatino archeologinius tyrimus, dėl kurių nuostabi atradimai ir naujos žinios apie sukurtas senovės civilizacijas. Archeologinių ekspedicijų darbo rezultatai, apibendrinti plačiaisiais moksliniais tyrimais, padėjo teoriniai judėjimo pagrindai, kurių dalyviai laikė senovės kultūros tobulumo statomo meno, absoliutaus ir amžinojo grožio modelį. Daugybė albumų yra architektūros paminklų vaizdai prisidėjo prie senovės formų populiarinimo.

Stiliaus stiliaus klasicizmo tipai

Daugeliu atvejų architektūros pobūdis išliko priklausomas nuo vežėjo sienos ir arkos tektonikų, kuris tapo plokščiu. "Portico" tampa svarbiu plastikiniu elementu, o sienos lauke ir iš vidaus yra nariai su mažais pilastuotojais ir karnizais. Simmetry dominuoja visumos ir dalių, apimčių ir planų sudėtį. Spalvų tirpalas pasižymi lengvomis pastelinėmis spalvomis. Baltos spalvos, kaip taisyklė, naudojamas nustatyti architektūrinius elementus, kurie yra aktyvios tektonikos simbolis. Interjeras tampa lengvesnis, rezervuotas, baldai yra paprasti ir paprasti, o dizaineriai naudojo Egipto, graikų ar romėnų motyvus.

Svarbiausi miesto planavimo koncepcijos ir jų įgyvendinimas gamtoje gamtoje XVIII pabaigoje ir XIX a. Pirmoji pusė yra susijusi su klasicizmu. Per šį laikotarpį, nauji miestai, parkai, kurortai. Naujoji perkėlimo organizacija, kuria siekiama įveikti socialinę nelygybę ir sukurti naują socialinę harmoniją siūloma XIX amžiuje socialistų - utopicijos.

Klasikizmas (iš Lotynų klasikinis - pavyzdinis), stiliaus ir meninės krypties literatūros, architektūros ir meno 17 - pradžioje XIX a. Klasikizmas yra pageidautina susijęs su Renesanso epocha; okupuota kartu su baroko, svarbi vieta XVII a. kultūroje; toliau plėtoja apšvietimo epochą. Klasikizmo kilmė ir paskirstymas yra susijęs su absoliučios monarchijos stiprinimu, su R. Descarte filosofijos įtaka, su tiksliais mokslais. Racionalistinės klasiciškumo estetikos širdyje - pusiausvyros troškimas, aiškumas, meninės raiškos logiškumas (daugeliu būdų, suvokiančių iš atgimimo estetikos); Įsitikinimas dėl visuotinio ir amžinojo, o ne veikiami istorinių pokyčių meno kūrybiškumo taisyklių, kurios yra aiškinamos kaip įgūdžių, įgūdžių, o ne spontaniško įkvėpimo ar saviraiškos pasireiškimas.

Atsižvelgdamas į kūrybiškumo idėją kaip aristotle būdą, klasikalistai suprato gamtą kaip ideali norma, kuri jau buvo įsikūnijimas antikvarinių meistrų ir rašytojų darbuose: orientacija dėl "Puikios gamtos", transformuota ir Užsakyta pagal neskleidžiamus meno įstatymus, todėl manoma, kad imitacija antikvariniai mėginiai ir netgi konkurencijos su jais. Besivystanti meno idėja kaip racionali veikla, pagrįsta amžinomis "gražios", "tikslingiausių" kategorijų ir kt.

Tikėtina, kad centrinė klasicizmo koncepcija - nereiškia tikslios reprodukcijos empirinei realybei: pasaulis yra ne tiek, kiek jis turėtų būti. "Universal Norm" pirmenybė kaip "mokėtina" visai privačiai, atsitiktinai atitinka ideologiją, išreikštą absoliškos valstybės klasicizmu, kuriame visi asmeniniai ir privatūs pavaldūs tęstinei valstybės galios valiai. Klasicistinis portretas nėra konkretus, vienintelis asmuo, bet nesilaikomas žmogus visuotinio, ne istorinio moralinio konflikto situacijoje; Taigi klasikuotojų orientacija dėl antichny mitologijos kaip visuotinių žinių dėl pasaulio ir žmogaus įsikūnijimas. Etikos flassicizmo idealas siūlo, viena vertus, asmeninių bendro, aistrų - skolos, proto pavaldumas, atsparumas transformacijoms; Kita vertus, jausmų apreiškimas, priemonės laikymasis, aktualumas, gebėjimas patikti.

Klasikizmas griežtai pavaldia žanro stiliaus hierarchijos taisyklių darbą. "Aukštas" dismitavo (pvz., Epas, tragedija, OPV - literatūroje; istorinis, religinis, mitologinis žanras, portretas - dažymas) ir "žemas" (satyra, komedija, pasakojimai; vis dar gyvena tapybos) žanrai, kurie atitiko tam tikrą stilių, temų ir herojų ratą; Jis buvo paskirtas aiškiai pasukti tragišką ir komiksą, aukštą ir žemumą, didvyrišką ir paprastą.

Nuo 18-ojo amžiaus vidurio klasicizmas palaipsniui lėmė naujų srovių - sentimentalizmas, predocutzmas, romantizmas. Klasikizmo tradicijos XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje buvo prisikėlęs neoklassicizme.

Terminas "klasicizmas", didėjančia klasika (pavyzdiniai rašytojai), pirmiausia naudojo Italijos kritiką Wisconti 1818 m. Jis buvo plačiai naudojamas klasikalistams ir romantikams ir romantikams (J. de stal, V. Hugo ir kt.) Turėjo neigiamą spalvą: klasicizmą ir klasiką, kurios imituosios senovės prieštaravo novatoriškam romantiškam literatūrai. Literatūrinėse studijose ir dirbtinėmis žiniomis "klasicizmo" koncepcija pradėjo aktyviai naudoti po kultūros ir istorinės mokyklos ir Völdfllin mokslininkų darbo.

Stilistinės tendencijos, panašios į klasikiškumą 17-18 amžiuje, yra matomi kai kurie mokslininkai ir kitose epochose; Tokiu atveju "klasicizmo" sąvoka yra aiškinama išplėtimo prasme, žyminčią stilistinę pastovią, periodiškai įjungiant įvairiuose meno ir literatūros istorijos etapuose (pvz., "Antikvariniai klasicizmas", "Renesanso klasicizmas").

N. T. Pakhsaryan.

Literatūra. Literatūros klasicizmo kilmė - reguliavimo poetikos (Yu. Ts. Sciliger, L. Castelvetro ir kt.) Ir XVI a. Italijos literatūroje, kur buvo sukurta žanro sistema, koreliuojama su kalbos stilių sistema ir orientuotas senovės mėginiams. Didžiausias klasicizmo klestėjimas yra susijęs su XVII a. Prancūzijos literatūra. Klasicizmo poetikos įkūrėjas buvo F. Malbas, kuris atliko literatūros kalbos reguliavimą, pagrįstą gyva kalba; Jį atliko reforma buvo nustatyta Prancūzijos akademija. Svarbiausia forma, literatūros klasicizmo principai buvo išdėstyti traktuojant "poetiniu meno" N. Balo (1674), kuris apibendrino meninę praktiką savo amžininkų.

Klasikininkai rašytojai yra susiję su literatūra kaip svarbi įsikūnijimo misija žodyje ir perkelti į gamtos ir priežasties reikalavimų skaitytojui, kaip "mokyti, pramoginti". Klasikizmo literatūra yra nukreipta į aiškią reikšmingos minties išraišką, prasmę (". Reikšmė visada gyvena kuriant mano" - F. Von Logau), jis atsisako stilistinio sudėtingumo, retorinių papuošalų. Keli klasikuotojai pageidautina lakoniškumo, metaforinių komplikacijų - paprastumas ir aiškumas, ekstravagantiškas - padorus. Tačiau po nustatytų standartų nereiškia, kad klasiciai skatino pedantį ir ignoravo meninės intuicijos vaidmenį. Nors taisyklės ir pateikiamos klasiciams išlaikyti kūrybinę laisvę proto ribose, jie suprato intuityvios patikrinimo svarbą, kuri atleidžia talento nukrypti nuo taisyklių, jei ji yra tinkama ir veiksminga.

Simbolių simboliai klasicizmo yra pastatyta ant vieno dominuojančio bruožo paskirstymo, kuris prisideda prie jų transformacijos į universaliuosius universaliuosius tipus. Mėgstamiausi susidūrimai yra skolos ir jausmų susidūrimas, proto ir aistros kova. Klasikų kūrinių centre - didvyriškas žmogus ir tuo pačiu metu, geras nusipirko asmuo, kuris nusodina savo aistra ir paveikia, pažaboti ar bent jau suvokia (kaip tragedijų didvyriai J. Rasina) . Todėl Cartesian "Manau, kad ne tik filosofinio intelekto vaidmuo, bet ir etinis principas vaidina klasicizmo charakteristikas.

Literatūros teorijos širdyje klasicizmas yra hierarchinė žanrų sistema; Analitinis veisimas įvairiems darbams, net meniniam pasauliams, "aukštai" ir "žemai" herojai ir derinami su norą atspindėti "žemus" žanrus; Pavyzdžiui, išgelbėti satyrą iš šiurkščiavilnių burlesko, komedijos - nuo farso damns ("Aukšta Comedy" Moliere).

Pagrindinė klasicizmo literatūros vieta vyko drama, pagrįsta trijų vienybės taisyklė (žr. Trys teorijos vienetai). Jos pirmaujanti žanras buvo tragedija, kurių pasiekimai - P. Cornel ir J. Rasin darbai; Pirmoji tragedija įsigyja didvyrišką, antrajame - lyriniame ženkle. Kiti "dideli" žanrai atlieka daug mažesnį vaidmenį literatūros procese (J. Shaplen gavybos patirtis EPIC POEM Žane vėliau Parodirs Voltaire; iškilmingi šansai parašė F. Malei ir N. Balo). Tuo pačiu metu "žemos" žanrai gaunami "žemai" žanrai: Ioookominis eilėraštis ir satyra (M. Rainier, Biuual), Basnya (J. de Lafonten), komedija. Mažų didaktinių prozos žanrai yra auginami - aforizmas (maksimalios), "simboliai" (B. Pascal, F. de larocheter, J. de Labruer); Oratoriška proza \u200b\u200b(J. B. Bossyu). Nors klasicizmo teorija neįtraukė romano į žanrų sistemą, verti rimtą kritinį supratimą, psichologinį šedevrą M. M. Lafayets "Princess klevskaya" (1678) yra laikoma klasikinio romano pavyzdžiu.

XVII a. Pabaigoje buvo literatūros klasicizmo sumažėjimas, bet archeologiniai interesai senovėje XVIII a., Herculaneum, Pompei, idealiame "II Winquelman" vaizde "Graikijos senovėje" sukūrimas kaip "kilnus paprastumas ir ramus didybė "Prisidėjo prie jo naujo apšvietimo eros kilimo. Pagrindinis naujos klasicizmo atstovas buvo Voltaire, kurio darbo racionalizmas, proto kultas buvo pateisintas pagrindimas nebėra absoliučio valstybingumo standartų, bet asmens teisė į laisvę nuo Bažnyčios ir valstybės reikalavimų. Švietimo klasicizmas, aktyviai dalyvaujant bendradarbiaujant su kitomis literatūros kryptimis ERA, nėra pagrįsta "taisyklių", o visuomenės "apšviestos skonio". Apeliacinis skundas senovei tampa būdu išreikšti XVIII a. Prancūzijos revoliucijos didvyrišką poeziją A. Shhenie.

Prancūzijoje, XVII a., Klasicizmas buvo galingoje ir nuoseklioje meninės sistemoje, turėjo pastebimą efektą baroko literatūroje. Vokietijoje, klasicizmo, kylančių kaip sąmoningos kultūrinės pastangos sukurti "teisę" ir "tobula", vertas kitų Europos literatūrų poetinės mokyklos (M. Opole), priešingai, buvo nuskendo baroko, kurio stilius buvo nuskendo daugiau atitiko tragišką trisdešimt metų karo erą; Bjaurus bandymas į I. K. Gothsheda 1730-40 m. Siųsti vokiečių literatūrą klasikinių kanonų keliu sukėlė didesnę prieštaravimą ir apskritai buvo atmesta. Nepriklausomas estetinis reiškinys yra Veimaro klasicizmas I. V. Goette ir F. Schiller. Jungtinėje Karalystėje, ankstyvasis klasicizmas yra susijęs su J. Drydeno darbu; Jo tolesnis vystymasis vyko į apšvietimą (A. PUB, S. Johnson). Iki XVII a. Pabaigos Italijoje klasicizmas egzistavo lygiagrečiai su rokoko ir kartais susieti su juo (pavyzdžiui, poetų "Arkady" darbe - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffeei); Švietimo klasicizmo atstovauja V. Alfiery.

Rusijoje klasicizmas buvo patvirtintas 1730-1750 m. Pagal Vakarų Europos klasicizmo ir apšvietimo idėjas; Tuo pačiu metu, ryšys su baroko yra aiškiai atsekamas į jį. Skiriamieji bruožai Rusijos klasicizmo - ryškus didaktika, kaltinamasis, socialinės-kritinės orientacijos, nacionalinio-patriotinių patrio, parama liaudies kūrybiškumą. Vienas iš pirmųjų klasicizmo principų Rusijos dirvožemyje buvo perduotas A. D. Kantemir. Savo satyre, jis sekė I. Bautualu, bet sukurti apibendrintus žmogaus defektų vaizdus, \u200b\u200bpritaikytus juos į vidaus tikrovę. "Kantemir" pristatė naujus poetinius žanrus į rusų literatūrą: Psalmių, Buhni, herojiškos eilėraščio (Petridos, nėra baigta). Pirmasis klasikinio "Gdyakovsky" pavyzdys sukūrė V. K. Tredyakovsky ("ODE iškilmingas apie Gdanska miesto pristatymą", 1734), kuris lydėjo savo teorinį "argumentais apie ODE paprastai" (ir kita - po Baupal). Baroko poetikos poveikį pastebima nelyginis M. V. Lomonosovas. Visiškai ir nuosekliai rusų klasicizmui atstovauja A. P. Sumarokov kūrybiškumas. Pristatant pagrindines klasikinės doktrinos nuostatas traktuojant, epistolis apie eilėraštį (1747), Sumarokovas siekė sekti juos savo darbuose: tragedijos sutelktas į prancūzų klasikalistai 17-ajame amžiuje ir Voltaire's Playwriter darbą, bet daugiausia konvertuojami į nacionalinės istorijos įvykius; Iš dalies - komedijose, mėginyje, kuriam tapo Moliere kūrybiškumas; Sayre, taip pat pasakojimai, kurie atnešė jį Šiaurės Longontaine šlovę. Aš taip pat sukūrė dainos žanrą, kuris nebuvo paminėtas Biuuale, bet buvo įtrauktas Sumarokov pats poetinio žanrų sąraše. Iki XVIII a. Pabaigos Lomonosovo siūlomi žanrų klasifikacija, pataisyta į darbų kolekciją 1757 - "dėl bažnyčios knygų naudos rusų kalba", kuris bandė tris stilius su konkrečiais žanruiais, susietais su a didelė "shtail" didvyriškos eilėraštis, ord, iškilminga kalba; su vidurine - tragedija, satir, elegio, Eclog; Maža - komedija, daina, epigramas. Iookominės eilėraščio mėginys buvo sukurtas V. I. Mikov ("Eliziejus ar dirglia vaka", 1771). Pirmasis baigtas didvyriškas epas buvo Russida M. M. Herkova (1779). XVIII a. Pabaigoje klasikinės dramos principai pasireiškė N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. 18-19-17 metų ruožtu klasicizmas palaipsniui išstumiamas naujomis literatūros plėtros tendencijomis, susijusios su predotualizmu ir sentimentalmu, tačiau kai kurie laikai išlaiko savo įtaką. Jo tradicijos gali būti atsekti per 1800-20 metų poetų Radishvtsev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pinn, V. V. papūgos), literatūros kritikoje (A. F. Merzlyak), literatūros ir estetinės programos ir žanro Stilistinė praktika poetų dekembristai, ankstyvame darbe kaip Puškinas.

A. P. Losenko. "Vladimiras ir pažyšė". 1770. Rusijos muziejus (Sankt Peterburgas).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizmas Rusijoje).

Architektūra ir vizualinis menas. Klasikizmo Europos mene tendencijos jau buvo suplanuotos XIV a. Italijoje - architektūros teorijoje ir praktikoje A. Palladio, J. Vinologi, S. Serlio teoriniai traktai; Nuosiau - J. P. Bellylio (17 a.) Raštų, taip pat estetiniuose Bolonijos mokyklos akadviestikų taisyklėse. Tačiau 17-ajame amžiuje klasicizmas, kuris sukūrė akuelytiną sąveiką su baroku, buvo tik Prancūzijos meninės kultūros holistinėje stiliaus sistemoje. Dažniausiai Prancūzijoje buvo suformuota XVIII a. Pradžios XIX a. Klasicizmas, kuris tapo visos Europos stiliumi (pastaroji užsienio mene dažnai vadinama neoklasicizmu). Racionalizmo principų estetikos pagrindas lėmė meninį darbą, kaip ant proto ir logikos vaisių, triumfuoja per chaosą ir proto suvokiamo gyvenimo sklandumą. Pagrįsto principo orientacija, klasicizmo estetikos reikalavimų normatyvinis, meno taisyklių reguliavimas, griežta žanrų hierarchija vizualiuose menuose (į "aukštą" žanrą apima darbus mitologinėmis ir istorinėmis scenomis, taip pat "tobula kraštovaizdis "ir paradas portretas;" žemai "- vis dar gyvybės, namų ūkio žanras ir kt.). Klasikizmo teorinių doktrinų konsolidavimas prisidėjo prie Paryžiaus karališkųjų akademijų - tapybos ir skulptūros (1648) ir architektūros (1671).

Klasikizmo architektūra, priešingai nei baroko su savo dramatišku formų konfliktu, energetinės apimties ir erdvinės terpės sąveika, remiasi harmonijos ir vidinio užbaigimo principu, tiek atskiro pastato ir ansamblio. Šio stiliaus būdingi bruožai yra viso, simetrijos ir pusiausvyros vienybės troškimas, plastikinių formų ir erdvinių intervalų apibrėžimas, ramus ir iškilmingas ritmas; Propercinė sistema, pagrįsta keliais sveikųjų skaičių santykiais (vienas modulis, apibrėžiantis formavimo modelius). Nuolatinis klasicizmo meistrų gydymas senovės architektūros paveldo atžvilgiu ne tik naudojasi savo individualių motyvų ir elementų naudojimu, bet ir jo architektonikos bendrųjų įstatymų supratimu. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo architektūrinė tvarka, proporcijos ir formos arčiausiai senovės nei ankstesnių ERO architektūros; Pastatuose jis naudojamas tokiu būdu, kuris netaistų bendros struktūros struktūros, tačiau tampa subtiliu ir suvaržyta lydima. Klasikizmo interjerai pasižymi erdvinių narių aiškumu, spalvų minkštumu. Plačiai naudojamas monumentalijame dekoratyviniame paveiksle perspektyvių efektuose, klasicizmo meistrai iš esmės sumušė iliuzinę erdvę nuo tikros.

Svarbi klasicizmo architektūros vieta priklauso miestų planavimo problemoms. Sukuriami "Idealūs miestai" projektai, sukurta naujo tipo reguliarios absoliučio gyvenamosios vietos miestas (Versalys). Klasikizmas yra pasiryžęs tęsti senovės tradicijas ir atgimimą, nustatantį proporcingumo principą iki jo sprendimų pagrindo ir kartu su gamykla, suteikiant architektūriniam vaizdui didinamąjį garsą. Ir nors rūmų dekoro retorinis pompos ateina prieštarauja šiai dominuojantiems tendencijoms, pastovios formos klasicizmo struktūra išlaiko stiliaus vienybę, gali būti daug pakeitimų istorinio vystymosi procese.

Klasikizmo formavimas Prancūzijos architektūroje yra susijęs su J. Lemercia ir F. Mansaro darbais. Pastatų ir statybos metodų išvaizda pirmiausia primena XV a. Pilų architektūrą; Lemiamas lūžis įvyko L. Levo darbuose - pirmiausia, kurant V. Le-Viscount rūmus ir parko ansamblį, su iškilmingu pačios rūmų atkūrimu, įspūdingais Sh. Lebedin ir labiausiai tapyba Naujų principų būdinga išraiška - reguliarus A. Lenotros partnerio parkas. Programos produktas klasicizmo architektūros buvo rytinis fasadas Luvro, įgyvendintos (nuo 1660 metų) pagal K. Perso planą (tai būdinga, kad J. L. Bernini projektai ir kiti buvo atmesti į baroko stilių). 1660-aisiais, L. Levo, A. Lenotr ir Sh. Lebedre pradėjo sukurti Versaille ansamblį, kur klasicizmo idėjos išreiškiamos ypatingu pilnumu. Nuo 1678 m. Versalio statyba vadovavo J. Ardenen-Mansar; Pasak jo projektų, rūmai buvo žymiai išsiplėtę (sparnai yra pridedami), centrinė terasa yra perpyli į veidrodžio galeriją - labiausiai reprezentatyvią dalį interjero. Jis taip pat pastatė didelio triano ir kitų įrenginių rūmus. Versalio ansamblis yra būdingas retas stilistinis vientisumas: net fontanas purkštukai buvo prijungti prie statinio formos, panašaus stulpelio, ir medžiai ir krūmai buvo apipjaustyti geometrinių formų pavidalu. Ansamblio simbolika yra pavaldi į "Sun King" Louis XIV, bet meno ir vaizdinis pagrindas tai buvo proto apoofozė, galingi transformuojanti gamtos elementai. Tuo pačiu metu interjero dekoratyvumas pateisina "baroko klasicizmo" stiliaus naudojimą.

Antroje pusėje 17-ajame amžiuje atsiranda naujų planavimo metodų, numatant ekologišką miestų plėtros junginį su natūralios aplinkos elementais, atvirų plotų, erdvinių su gatvė ar krantiniu, kūrimą, ansamblių sprendimus mazgų elementų kūrimą miesto struktūros (dabar Vandomo ir Pergalės aikštė), architektūros ansamblis neįgaliųjų namuose, visi - J. Arden-Mansar), triumfuojančios įėjimo įterpės (Saint-Denis vartai projekte NF Blondieja; All - Paryžiuje).

XVIII a. Prancūzijoje klasicizmo tradicijos beveik nebuvo nutrauktos, tačiau pirmiau - pirmiau minėto rokoko stiliaus. XVIII a. Viduryje klasicizmo principai buvo paversta apšvietimų estetikos dvasia. Architektūroje apeliacinis skundas į "natūralumą" pateikė konstruktyvų kompozicijos susitarimų pagrindimą interjere - būtinybę sukurti lanksčią patogų gyvenamojo namo planavimą. Ideali aplinka namuose buvo kraštovaizdžio (sodo parko) aplinka. Didelė įtaka XVIII a. Klasiktui sparčiai plėtoja žinias apie graikų ir romėnų senovę (Hercullaneum, Pompey ir tt); I. I. Wincelmano, I. V. Götte, F. Militsia prisidėjo prie klasicizmo teorijos. XVIII a. Prancūzijos klasicizmėje buvo nustatyti nauji architektūriniai tipai: išskirtinis intymiausias dvaras ("viešbutis"), paradas viešas pastatas, atviras plotas, jungiantis pagrindinius miesto greitkelius (aikštė Louis XV, dabar Sutikimas, Paryžiuje, architektas Ja Gabrielle; jie taip pat pastatė mažą trianono rūmus Versailles parke, derinant harmoningą formų aiškumą su lyriniu brėžinio tobulinimu). J. J. Suflo suprato savo Saint-Geneviev bažnyčios projektą Paryžiuje, remdamasi klasikinės architektūros patirtimi.

ERA, prieš 18-ajame amžiuje Prancūzijos revoliuciją, architektūra parodė atšiaurių paprastumo troškimą, paryškintus naujos, neslaiko architektūros monumentalų geometrizmui (K. N. Leda, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Šios paieškos (taip pat pažymėtos architektūrinių ofortingų įtaka J. B. Piranetsi), kaip pavėluoto klasicizmo etapo pradžios taškas - Prancūzijos ampira (XIX a. Trečdalis), kai magiškas reprezentatyvumas didėja (S. Perce, P. F. L. Fonten , Jf shalgren).

17-18 a. Anglų Paladianizmas iš esmės žinomas klasicizmo sistemai ir dažnai sujungtos su juo. Orientacija į klasiką (ne tik A. Palladio idėjas, bet ir senovėje), griežtas ir suvaržytas išraiškingumas plastikai aiškių motyvų yra I. Joneso darbe. Po 1666 m. "Didžiosios ugnies", K. Ren pastatė didžiausią Londono - Šv. Pauliaus katedros pastatą, taip pat daugiau kaip 50 parapijų bažnyčių, daugelio Oksfordo pastatų, pažymėjo senųjų sprendimų įtaka. Platus miestų planavimo planus įgyvendino XVIII a. Viduryje reguliariuose GPGB miesto pastatuose (J. Mediena vyresnysis ir J. Wood Jr.), Londonas ir Edinburgas (Adam Brothers). Statybos W. Cheisbers, W. Kent, J. Paine yra susijęs su šalies parkų klestėjimo. R. Adomas taip pat įkvėpė romėnų senovei, tačiau jos klasicizmo versija įgyja minkštesnę ir lyrinę išvaizdą. Klasikizmas Jungtinėje Karalystėje buvo svarbiausia vadinamojo Gruzijos stiliaus dalis. XIX a. Pradžioje yra "Ampuir" (J. Saulė, J. Nash) anglų architektūroje.

XVI ir XVIII a. Pradžioje klasicizmas buvo suformuotas Olandijos architektūroje (Ya Van Kampen, P. Post), kuris turėjo ypač diskretišką versiją. Kryžai su prancūzų ir olandų klasicizmu, taip pat su ankstyvais barokais, jie paveikė trumpą klasikiškumą Švedijos architektūroje nuo 17 metų pabaigoje - XVIII a. Pradžioje (N. Teszin Jr.). XVIII a. Italijoje taip pat buvo įkurta klasicizmas (J. Piermini), Ispanija (H. de Villanueva), Lenkija (Ya. Camenser, H. P. Aigner), JAV (T. Jefferson, J. Hobanas). Vokietijos klasicizmo architektūros 18 - 1 pusmetį XIX a., Griežtos Palladian F. V. ERDMANSDORF formas "Heroic" Hellenizmas K. G. Langhans, D. ir F. Zhilly, istorizmas L. Klenza. K. F. Shinkel darbe, atšiaurus vaizdų paminklas derinamas su naujų funkcinių sprendimų paieška.

Iki XIX a. Vidurio yra pagrindinis klasicizmo vaidmuo; Jis turi istorinius stilius pakeisti (taip pat žr neo-bendro stiliaus, eklekticizmo). Tuo pačiu metu klasicizmo meninė tradicija ateina į 20-ojo amžiaus neoklassiškumą.

Dailės klasicizmo reguliavimo; Jos vaizdinis yra neatskiriamas aiškiuose socialinės utopijos požymiuose. Antikvariniai legendos, herojiškos aktai, istoriniai sklypai, t. Y., susidomėjimas žmogaus bendruomenės likimu, į "galios anatomiją" klasicizmo ikonografijoje. Nepateikiant paprasto "gamtos portretų", klasicizmo menininkai siekia pakilti betono, individualaus - į bendrą. Klasikai gynė savo idėją apie meninę tiesą, kuri nesutampa su Caravaggio ar mažų olandų natūralizmo. Protingų veiksmų pasaulis ir ryškūs jausmai klasicizmo mene pastatyta per netobulą kasdienį gyvenimą kaip norimos harmonijos svajonės įsikūnijimą. Orientacija dėl didingos idealaus sukauptos ir pasirenkant "Puikus gamta". Klasikizmas vengia atsitiktinių, nukrypstančių nuo normos, grotesko, šiurkščiavilnių, atbaidančių. "Tektoninis" klasikinės architektūros aiškumas atsako aiškiai atskirti skulptūros ir tapybos planų skirtumą. Plastikinė klasicizmas, kaip taisyklė, yra skirtas fiksuotam požiūriui, kuriam būdingas formų lygumas. Judėjimo momentas skaičiais scenose paprastai netrukdo jų plastiko dinamumui ir ramus statualumas. Klasicizmo paveiksle, pagrindiniai formų ir lengvumo elementai; Vietinės spalvos aiškiai aptinka objektus ir kraštovaizdžio planus, kuris atneša vaizdinio produkto erdvinės sudėties į scenos platformos sudėtį.

Įkūrėjas ir didžiausias meistras klasicizmo 17 amžiuje buvo prancūzų menininkas N. Poussin, kurių paveikslai yra pažymėti filosofinio ir etinio turinio kalvos, harmonijos ritminės sistemos ir spalvos.

Aukšta plėtra klasicizmo tapyba 17-ajame amžiuje gavo "Idealus kraštovaizdis" (N. Poussin, K. Lorren, G. iškasti), kuris įkūnijo klasikalistų svajonę apie žmonijos "auksinį amžių". Svarbiausi prancūzų klasicizmo meistrai 17 - XVI a. Pradžioje buvo P. Pzh (herojiškos tema), F. Giradon (ieškant harmonijos ir lakonidų formų). Antrajame pusėje XVIII a. Prancūzijos skulptoriai vėl tapo socialiai svarbiomis temomis ir monumentaliais sprendimais (J. B. Pigand, M. Klodion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). Civilinės patosas ir luriciškumas buvo derinami mitologiniame paveiksle J. M. Vioteen, dekoratyviniai kraštovaizdžiai Y. Robert. Vadinamojo revoliucinio klasicizmo Prancūzijoje tapyba yra atstovaujama J. L. Davido, istorinių ir portretų vaizdų, kurių buvo pažymėti drąsus drama. Vėlyvą prancūzų klasicizmo laikotarpį, tapyba, nepaisant atskirų pagrindinių meistrų atsiradimo (J. O. D. ENGR), degeneratai į oficialų-apologetinį ar salono meną.

Tarptautinis Classicizmo centras - XIX a. Pradžioje tapo Roma, kur buvo dominuojanti akademinė tradicija su formų ir šalto bajorų, abstraktus idealizavimas (dailininkai A. R. Mengs, J. A. Koh, V. Kamuchjūs, skulptoriai A. Kas ir B. Torvaldsen). Vizualiame vokiečių klasicizmo mene, apsvarstyti A. ir V. Tishbayinovo portretus, mitologinius kardonines A. Ya. Krastens, plastiko Ig Shadova, K. D. Rauha; Dekoratyviniuose ir taikomuose menuose - baldai D. Röntgen. Jungtinėje Karalystėje, J. Flaksmo grafikos ir skulptūros klasikizmas dekoratyviniame ir taikomame mene - keramika J. Wajwood ir Augalo meistrai Derbyje.

A. R. Mengs. "Perseus ir Andromeda". 1774-79. Ermitažas (Sankt Peterburgas).

Klasikizmo žydėjimas Rusijoje priklauso paskutiniam trečdalį XIX a. Trečiajame dešimtmetyje, nors XVIII a. Pradžioje pažymėjo kūrybinis kreipimasis į Prancūzijos klasicizmo miesto planavimo patirtį (simetriško ašies principas Planavimo sistemos į Sankt Peterburgo statybos). Rusijos klasicizmas įkūnijo naują, precedento neturinčią Rusijai spidabuse ir ideologinę pilnatvę, istorinį Rusijos pasaulietinės kultūros heydydy etapą. Ankstyvas rusų klasicizmas architektūroje (1760-70-ųjų, J. B. Vallen-demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Tuščia, A. Rinaldi) išlaiko daugiau plastiko praturtinimą ir formų dinamiką, būdingą baroko ir rokoko formų dinamiką.

Arching brandžios klasicizmo poros (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakovas, I. E. Starov) sukūrė klasikinius Maskvos rūmų tipus ir patogų gyvenamąjį pastatą, kuris tapo pavyzdžiais plačiame šalies purkštukų statyboje ir naujame , paradas miestų statyba. Šalies parko dvarų ansamblio menas yra pagrindinis Rusijos klasicizmo indėlis į pasaulio meninę kultūrą. Dvaro statyboje buvo Rusijos paladianizmo (N. A. Lvov), naujos rūšies rūmų rūmai (Cameron, J. Kaprengy) sukūrė. Rusijos klasicizmo ypatumas yra precedento neturintis valstybės miestų planavimo mastas: buvo sukurti reguliarūs daugiau nei 400 miestų planai, kaligos centrų, kostromos, poltavos, tver, yaroslavlio ir kt.; Miesto planų "reglamento" praktika, kaip taisyklė, sėkmingai sujungė klasicizmo principus su istoriškai nustatyta senosios Rusijos miesto planavimo struktūra. 18-19 amžiuje yra žymi didžiausi miesto planavimo pasiekimai abiejose sostinėse. Sankt Peterburgo centras (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, vėliau, K.I. Rossi). "Klasikinė Maskva" buvo suformuota dėl kitų miesto pradžių, pastatyta jo atsigavimo laikotarpiu po 1812 m. Ugnies su mažais dvarais su jaukiais interjerais. Reguliariumo pradžia buvo nuosekliai pavaldi bendra vaizdingos miesto erdvinės struktūros laisvės. Labiausiai žinomi architektai vėlyvojo Maskvos klasicizmo - D. I. Livadi, O. I. Bow, A. G. Grigoriev. 19-ojo amžiaus 1-ojo trečiojo trečio statyba priklauso Rusijos ampier stiliui (kartais vadinama Aleksandro klasicizmu).

Vizualiame mene Rusijos klasicizmo plėtra yra glaudžiai susijusi su Sankt Peterburgo dailės akademija (įsikūrusi 1757 m.). Skulptūrą atstovauja "didvyriškas" monumentalinis-dekoratyvinis plastikas, sudarantis smulkiai apgalvotą sintezę su civilinių patoso architektūros paminklais, kurie yra paminėti su el. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Tapyba, klasicizmas buvo ryškiausias istorinio ir mitologinio žanro (A. P. Losenko, G. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebowev, Ankstyvas Aa Ivanovas; Scenografijoje - P. Di G darbe . Gonzago). Kai klasicizmo bruožai taip pat būdingi skulptūrinis portretas F. I Schubin, tapyba - portretas D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, kraštovaizdžio F. M. Matveev. Rusijos klasicizmo dekoratyviniame ir taikomame mene, meno modeliavimas ir raižyti dekoras architektūroje, bronzos gaminiuose, ketaus liejimo, porceliano, kristalų, baldų, veršelių audiniuose ir kt.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotovas (Europos dailės).

Teatras. Teatro klasicizmo formavimas prasidėjo Prancūzijoje 1630 m. Aktyvinimas ir vaidmuo šiame procese priklausė literatūrai, dėl kurių teatras buvo įkurtas daugelyje "aukšto" menų. Prancūzijos teatro meno mėginiai Italijos "Mokslo teatre" renesanso ". Kadangi teismo visuomenė buvo skonio ir kultūros vertybių įstatymų leidėjas, tada teismo ceremonija ir šventės, baletai, iškilmingi metodai paveikė scenos stilius. Teatro klasicizmo principai buvo sukurti Paryžiuje Snaps: Mondorio teatro "Mare" (1634) vadovas, kardinolas Richelieu "Pale-kardinolas" (1641, nuo 1642 "Pale-Royal"), kurio prietaisas atsakė Dideli reikalavimai italų vaizdingos įrangos; 1640-aisiais Burgundijos viešbutis tapo teatro klasicizmo platforma. Sinchroninis peizažas palaipsniui, iki XVII a. Vidurio, buvo pakeistas vaizdingu ir vienodu perspektyviais apdaila (rūmai, šventykla, namai ir kt.); Pasirodė užuolaida, kuri pakilo ir nuskendo spektaklio pradžioje ir pabaigoje. Scena buvo rėmas kaip nuotrauka. Žaidimas atsiskleidė tik ant nepastovumo; Spektaklis buvo sutelktas keliais veikėjų simbolių skaičiais. Architektūrinis fonas, viena veiksmų vieta, veikimo ir vaizdingų planų derinys, bendras trimatis Mizansenas prisidėjo prie tiesos iliuzijos kūrimo. XVII a. Scenos klasicizmėje egzistavo "ketvirtosios sienos" sąvoka. "Jis ateina tokiu būdu - jis parašė apie aktorių Fe a'obignac (" teatro praktika ", 1657), - tarsi žiūrovai neegzistuoja visai: jo personažai veikia ir sako, kad jie tikrai būtų karaliai, o ne mondori ir Belzosis, tarsi jie būtų rūmų Horace Romoje, o ne Burgundijoje viešbutyje Paryžiuje, ir tarsi jie būtų matomi ir išgirsti tik tuos, kurie yra stadijoje (t. Y. Vietoje vietoje). "

Dideliame klasicizmo tragedijoje (P. Cornel, J. Rasin) keisti dinamiką, pramogines ir nuotykių gabaliukus A. Ardi (sudarė pirmosios nuolatinės Prancūzijos trupės V. Lekonta repertuarą 17-17-osios trečiosios dalies Century) atėjo statinis ir giliai dėmesys psichikos pasauliui, jo elgesio motyvai. Nauja dramaturgija reikalavo vykdomosios meno pakeitimų. Aktorius tapo etikos ir estetinės eros idealo įgyvendinimo variantais, kuriant savo žaidimo portretą šiuolaikinės arti; Jo kostiumas stilizuotas senovei atitiko šiuolaikinei mados, plastikas buvo pavaldi su bajorų ir malonės reikalavimus. Aktorius turėjo turėti garsiakalbio patosą, ritmo jausmą, muzikalumą (aktorė M. Shanmele J. Rasin įrašyti užrašus per eilių vaidmenų), iškalbingo gesto, šokėjų įgūdžių meno, net fizinę galią menas. Klasikizmo drama prisidėjo prie scenos deklamimacijos mokyklos atsiradimą, kuris vienija visą atliktų metodų rinkinį (skaitymą, gestą, veido išraiškas) ir tapo pagrindinėmis išraiškingomis Prancūzijos aktoriaus priemonėmis. A. Vitesz pavadino XVII a. "Prosodic architektūra" deklamavimą ". Spektaklis buvo pastatytas loginėje monologų sąveikoje. Naudojant žodį, buvo atliktas jo emocijų ir kontrolės judėjimo metodas; Nuo balsavimo stiprumo, jo patikimumas, laikrodis, dažų turėjimas ir intonacija, įvykdymo sėkmė buvo priklausoma.

"Andromaha" J. Rasin į Burgundijos viešbutyje. F. Shawovo graviravimas. 1667.

Teatro žanrų atskyrimas ant "aukščio" (tragedija Burgundijos viešbutyje) ir "maža" (komedija "Palee-Royal" molie laiko), vaidmens išvaizda buvo užtikrintas hierarchinės struktūros klasicizmo teatras. Apsilankymas "Rafinuotas" pobūdžio ribose, įvaizdžio vykdymo ir kontūrų brėžinyje lėmė didžiausių veikėjų individualumas: J. Floridoro deklamavimo būdas buvo natūralesnis už pernelyg teigiamą belandą; M. SHANMELE pasižymėjo garsinančiu ir dainininku "kalba", o Montflery nežinojo aistros poveikio. Teatro klasicizmo kanono pristatymas, kurį sudarė standartiniai gestai (nustebinti rankomis, pakeltos į pečių lygį ir delnus, su kuriais susiduria auditorija; pasibjaurėjimas - galva, pasuko į dešinę ir rankas, kurios atkurs paniekos objektą, ir tt), reiškia mažėjimo ir degenato stiliaus erą.

XVIII a., Nepaisant lemiamų teatro švaistymo į švietimo demokratimą, aktoriai "Comedi Francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. Previlija sukūrė scenos klasicizmo stilių skonio ir prašo epochų. Jie pasitraukė iš klasikinių deklaracijos normų, reformuoti kostiumas ir bandė nukreipti spektaklį, sukuriant veikiančią ansamblį. XIX a. Pradžioje romantikų kova su "Courte" teatro, FJ Talmos, M. Jhorzh tradicija įrodė klasikinio repertuaro ir atlikimo būdo gyvybingumą ir darbe Rachel klasicizmas romantiškoje eroje vėl įgijo "aukščio" ir paklausos stiliaus reikšmę. Klasikizmo tradicijos toliau įtakojo Prancūzijos teatro kultūrą 19-20 šimtmečių ir net vėliau. Klasikizmo ir modernumo stilių derinys yra būdingas J. Muna-Sully, S. Bernard, B. K. Cockle žaidimui. XX a. Prancūzijos direkcijos teatras tapo artimas Europos, scenos stilius prarado savo nacionalinį specifiškumą. Tačiau XX a. Prancūzijos teatro įvykiai koreliuoja su klasicizmo tradicijomis: J. Sopo, JL Barro, L. Zhuvos, J. Villa, Vitez eksperimentų su XVI a., R. Tamstone , J. Desault ir kt.

Lost XVIII a. Prancūzijoje dominuojančio stiliaus vertė, klasicizmas nustatė kitose Europos šalyse įpėdinius. I.V. Goethe nuosekliai pristatė klasicizmo principus Veimaro teatro vadovybe. Aktorė ir verslininkas F. K. Number ir aktorius K. EKGF Vokietijoje, anglų aktoriai T. Beterton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus skatino klasicizmą, tačiau jų pastangos, nepaisant asmeninių kūrybinių pasiekimų, pasirodė esąs mažas ir, Galiausiai jie buvo atmesti. Etapas Klasikizmas tapo visos Europos nesutarimų objektu ir dėka vokiečių, ir jiems ir rusų teatro teatro teatro teatro objektui gavo "Flapsclass" apibrėžimą.

Rusijoje, klasikinis stilius nerimauja XIX a. Pradžioje A. S. Yakovlev ir E. S. Semenovoy pradžioje, vėliau pasireiškė Petersburgo teatro mokyklos pasiekimai V. V. Samoilovos akivaizdoje (žr. "Samoov", V. A. Karatygin (žr. Karatygin ), tada. M. Yureeva.

E. I. Galfunkel.

Muzika. Sąvoka "klasicizmas" dėl muzikos reiškia ne senovės mėginių orientaciją (tik paminklai senovės graikų muzikos teorijos buvo žinoma ir studijavo), ir reformų serija, skirta baigti baroko stilius muzikos teatre. Klasikist ir baroko tendencijos buvo prieštaringos prancūzų muzikos tragedijoje - XVI - 1-ojo dešimtmečio XVI - 1 pusmetį ("Creative Sandretus F. Cinema ir kompozitorius J. B. Lully, operos ir operos baletai J. F. Ramo) ir italų kalba "Opera" serija, kuri paėmė pirmaujančią poziciją tarp XVIII a. Muzikos ir dramatiškų žanrų (Italijoje, Anglijoje, Austrijoje, Vokietijoje, Rusijoje). Prancūzijos muzikos tragedijos klestėjimas atėjo į absoliutizmo krizės pradžią, kai herojų ir pilietiškumo nacionalinės valstybės pilietiškumo idealai buvo pakeisti šventės ir parado pareigūno dvasia, prabanga ir sudėtinga hedonizmas. Tipiško jausmų konflikto ir skolos konflikto aštrumas mitologiniam ar riterniai legendiniam muzikinio tragedijos sklypo sąlygomis sumažėjo (ypač lyginant su dramatiško teatro tragedija). Klasikizmo reikalavimai yra susiję su žanro grynumo reikalavimais (komedijos ir namų ūkio epizodų trūkumas), veiksmų vienybė (dažnai taip pat vieta ir laikas ir laikas), "klasikinė" 5 veikianti kompozicija (dažnai su prologu). Centrinė padėtis muzikiniame dramoje užima recityvią - elementą, artimiausią racionalią žodinę ir konceptualią logiką. Intonacijos srityje, deklamatacija-apgailėtina formulės (klausimais, būtinybė ir tt) dominuoja intonacinio sferos, tuo pačiu metu retoriniai ir simboliniai skaičiai, charakteristika baroko operos, yra atmesti. Platus chorinės ir baleto scenos su fantastiškomis ir pastoracinėmis ir idiliškomis temomis, bendrą orientaciją pramogoms ir pramogoms (kuri baigėsi dominuojančia) į didesnes baroko tradicijas, o ne klasicizmo principus.

Dainavimo virtuoziškumo auginimas, dekoratyvinio elemento kūrimas, buvo tradicinis Italijai. Atsižvelgiant į klasicizmo reikalavimus, kuriuos skiria kai romėnų akademijos "Arkady" atstovai, 18-ojo amžiaus pradžios Šiaurės ir Italijos bibliotspestai (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. Salvi, A. Piol) išsiunčiami iš rimtų operos komiksų ir namų ūkio epizodų, sklypo motyvų, susijusių su antgamtinių ar fantastiškų jėgų intervencija; Sklypų ratas apsiribojo istoriniu ir istoriniu bei legendiniu, numatant ir etinius klausimus buvo pateiktas į priekį. Ankstyvosios operos serijos meninės koncepcijos centre - "Monarch" didvyriškos didvyriškos įvaizdžio, tuo mažesnis valstybės, Audito Rūmai, Epas herojus, demonstruoja teigiamus idealios asmenybės savybes: išmintį, toleranciją, dosnumą, atsidavimas skolai, didvyriškam entuziazmui. Buvo išsaugota 3-veikiančių Italijos operos struktūra (5-veikiančios dramos išliko eksperimentai), tačiau veikiančių asmenų skaičius sumažėjo, dontonacinių išraiškingų įrankių, perteklių ir arijų formų, vokalinių partijų struktūra buvo įvesta muzikoje. Dramaturgijos tipas, visiškai pavaldus muzikinėms užduotims, sukurta (nuo 1720) P. Metastasio, su vardu, kurio VERTEX etapas operos serijos istorijoje yra prijungtas. Savo sklypuose klasikinis pataisas pastebimai susilpnėjo. Konfliktų situacija, kaip taisyklė, kyla ir gilina dėl protestavimo "klaidingų" pagrindinių veikėjų, o ne dėl realaus prieštaravimo jų interesams ar principams rezultatas. Tačiau ypatinga priklausomybė su idealizuotu jausmo išraiška, kilniems žmogaus sielos gūsiams, nors ir nutolusi nuo griežto racionalaus pagrindimo, užtikrino išskirtinį metastazio libreto populiarumą daugiau nei pusę amžiaus.

Gluobimo muzikos klasicizmo ugnies klasicizmas (1760-70-aisiais) buvo K. V. Glitkos ir Libretės R. Calkkebiji Sandraugos kulminacija. Be operacijų ir baletų glitch, klasikinės tendencijos, išreikštos pabrėžiamas dėmesys etiniams klausimams, idėjų apie didvyrišką ir dosnumą (Muzikos dramos Paryžiaus laikotarpiu - tiesioginio ryšio su skolos ir jausmų tema). Klasikizmo normos taip pat atitiko žanrų grynumą, noras maksimaliai padidinti veiksmų koncentraciją, sumažėjo iki beveik vieno dramatiško susidūrimo, griežtai atrankos išraiškingų priemonių pagal konkrečios dramatiškos situacijos uždavinius, ribotą dekoratyvinio elemento apribojimą, Virtuoso pradeda dainuoti. Apšvietimas pobūdis vaizdų aiškinimo paveikė kilnių savybių, būdingų klasikinių herojų, su natūralumą ir jausmų laisvę, atspindintį sentimentalizmo poveikį.

1780-90 m., Revoliucinės klasicizmo tendencija, atspindinčios XVIII a. Prancūzijos revoliucijos idealus, yra Prancūzijos muzikos teatre. Genetiškai susijęs su ankstesniu etapu ir daugiausia pateikė Glukovskoy operos reformos kompozitorių pasekėjų generavimas (E. Megyul, L. Kerubini), revoliucinė klasicizacija akcentuoja, pirmiausia civiliniu, Thiranobor Paphos, anksčiau būdingos p . Cornell, Voltaire. Skirtingai nuo 1760-70-ųjų darbų, kuriuose buvo sunku jai rasti tragiško konflikto leidimą ir reikalaujama, kad išorės pajėgos ("Deus Ex Machina" tradicija - lotyniškas "Dievas iš automobilio") 1780-1790 m. Raštai per didvyrišką įstatymą (atsisakymas paklusnumo, protesto, dažnai yra atsakomųjų veiksmų aktas, Tiranos nužudymas ir tt), kuri sukūrė ryškią ir įspūdingą įtampą. Panašus dramaturgijos tipas yra pagrįstas "operos išgelbėjimu" žanre, kuris pasirodė 1790-aisiais klasikinės operos ir realaus Mešchansky dramos tradicijų sankryžoje.

Rusijoje, muzikos teatre, originalūs klasicizmo apraiškos yra identiškos (operos "Cefal ir Princis" F. Araii, Oraii, Orpheus melodrama)

Kalbant apie komiksą, taip pat XVIII a. Instrumentinė ir vokalinė muzika, nesusijusi su teatriniais veiksmais, terminas "klasicizmas" iš esmės taikomas sąlyginis. Jis kartais naudojamas išplėtimo prasme paskiria pradinį klasikinės ir romantiškos eros, galantų ir klasikinių stilių etapą (žr. Vienos klasikinės mokyklos straipsnį, klasikinį muziką), ypač siekiant išvengti vertinimo (pvz., \\ T Vertindami vokiečių kalbą "Klasik" arba išraiška "Rusijos klasicizmo", platinama visai Rusijos muzikai apie 2 pusmetį - XIX a. Pradžioje).

XIX a. Muzikos teatro klasicizmas yra prastesnis už romantizmą, nors tam tikros klasikinės estetikos savybės yra atsitiktinai atgimę (spontini, Berlioz, S. Taneejev ir tt). XX a. Klasikiniai meniniai principai buvo atgaivinti neoklassicizmu.

P V. Lutskas.

Apšviestas.: Bendras darbas. Zeitler R. Klassizisminis und Utopia. Stockh., 1954 m.; Peyre N. qu'est-ce que le classicime? R., 1965; Bray R. La Formation de la Doctrine Classique LT Prancūzija. R., 1966; Renesansas. Barokas. Klasicizmas. Stilių problema Vakarų Europos meno XV-XVII a. M., 1966 m. Tapio V. L. Baroque et Classicise. 2 ÉD. R., 1972; Benac N. Le Classicise. R., 1974; Zolotovas Yu. K. Moraliniai fondai, susiję su XVII a. Prancūzijos klasicizmu. // Izvestijos SSRS mokslų akademija. Ser. Literatūra ir kalba. 1988. T. 47. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicise. R., 1998. Literatūra. Vipper Yu. B klasicizmo formavimas prancūzų poezijoje XVII a. M., 1967 m.; Oljiyevsky D. D. Prancūzų klasicizmas. M., 1968 m.; Serman I. Z. Rusijos klasicizmas: poezija. Drama. Satyras. L., 1973 m. Morozovas A. A. Rusijos klasicizmo likimas // Rusijos literatūra. 1974 m. Nr. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-Klasikinė dramanatinė kritika. 1560-1770 m. Camb., 1976 m. Moskvichva G. V. Rusijos klasicizmas. M., 1978 m.; Vakarų Europos klasikalijų literatūriniai pasireiškimai. M., 1980; AVEINTSEV S. S. Senovės graikų poetika ir pasaulinė literatūra // Senovės graikų literatūros poetika. M., 1981; Rusijos ir Vakarų Europos klasicizmas. Proza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / Éd. R. Chevallier. Ekskursijos, 1987; Klasik im Verlich. Normativität und Istorizität Europäischer Klasiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pmpyansky L.V. į Rusijos klasicizmo istoriją. Pumpyansky L. V. klasikinė tradicija. M., 2000; Génétiot A. Le Classicise. R., 2005; Smirnov A. A. Rusijos klasicizmo literatūros teorija. M., 2007. Architektūra ir vaizdo menas. Gallet P. P. menų istorija .. M., 1907. T. 3; Jis yra Menų istorija. Vakarų Europos baroko ir klasicizmo. M., 2005; Brunov N. I. Prancūzijos rūmai XVII ir XVIII a. M., 1938 m.; Blunt A. François Mansart ir Frhench klasikinės architektūros kilmė. L., 1941 m. Idem. Menas ir architektūra Prancūzijoje. 1500-1700. 5-asis ED. New Haven, 1999; Hautecoour L. Histoire de l'architektūra klasės klasė lt Prancūzija. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektūra priežasties amžiuje. CAMB. (Masė), 1955; Rowland V. klasikinė Vakarų meno tradicija. CAMB. (Masė), 1963 m.; Kovalenskaya N. Rusijos klasicizmas. M., 1964 m.; S. S. S. Europos menas ir klasikinė praeitis. CAMB. (Masė), 1964 m.; Rotenberg E. I. Vakarų Europos menas XVII a. M., 1971 m.; Jis yra Vakarų Europos tapybos 17 amžiuje. Teminiai principai. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasikinė Maskva. M., 1975 m.; Greenhalgh M. klasikinė tradicija meno. L., 1978 m.; Fleming J. R. Adam ir jo ratas, Edinburge ir Romoje. 2-oji red. L., 1978 m.; Yakimovich A. K. Poussino eros klasicizmas. Pagrindai ir principai // Sovietų menas ir artifikatas "78. M., 1979 m. Vol. vienas; Zolotov Yu. K. Poussin ir volnoduumsy // ibid. M., 1979 m. Vol. 2; Sumners J. klasikinė architektūros kalba. L., 1980; Gnudi S. L'Ideal Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittura del Cinquecento e del Seicento. Bolonija, 1981; Howard S. Senove atkurta: esė ant antikvarinių gyvenamųjų gyvūnų. Viena, 1990; Prancūzijos akademija: klasicizmas ir jo antagonistai / ED. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Architektūros ir skulptūrų vaizdų vaizdai. M., 1990; Daniel S. M. Europos klasicizmas. Sankt Peterburgas, 2003; Karev A. Klasicizmas Rusijos tapyboje. M., 2003; Bedretinova L. Catherine klasicizmas. M., 2008. Teatras. Celler L. les décors, les costumes et la mise en scène au xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970 m.; Manzius K. Molirere. Teatras, visuomenė, jo laiko veikėjai. M., 1922 m. Mongedien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs M. La Vie Théâtrale En provincija au xviie Siècle. R., 1933; Apie teatrą. Šeštadienis Straipsniai. L.; M., 1940; Kemodle G. R. iš meno į teatrą. Chi., 1944; Blanchart R. histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Teatro tradicijoje. M., 1956 m.; Vakarų Europos teatro istorija: 8 t. M., 1956-1988 m. Velehova N. Sporos apie stilių. M., 1963 m.; Boyadzhiev G. N. Klasikizmo menas // Klausimai literatūros. 1965 m. Nr. 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures Du Théâtre. R., 1968 m. Mintz N. V. Prancūzijos teatro kolekcijos. M., 1989; GITELMAN L. I. Užsienio veikiantis XIX a. Sankt Peterburgas, 2002; Užsienio teatro istorija. Spb., 2005 m.

Muzika. Medžiagos ir dokumentai apie muzikos istoriją. XVIII amžiuje / Redagavo M. V. Ivanova-Boreletsky. M., 1934; Beagen E. Rokoko ir klasicizmo eros muzika. M., 1934; Jis yra Didvyriškas stilius operoje. M., 1936; Livanova T. N. kelyje nuo XVIII a. Apšvietimo renesanso. // nuo Renesanso eros iki XX amžiaus. M., 1963 m.; Ji yra. XVII a. Muzikos stiliaus problema. // Renesansas. Barokas. Klasicizmas. M., 1966 m. Ji yra. XVII-XVIII a. Vakarų Europos muzika. meno eilėje. M., 1977 m.; Lill M. Zur Rolle der Antique in der Musikalischen tradicija der Französischen epoque classique // Studien Zur tradition in Der Musik. Münch., 1973 m.; Keldish yu. V. Stilių problemą Rusijos muzikos XVII-XVIII šimtmečio. // Keldysh Yu. V. Esė ir Rusijos muzikos istorijos tyrimas. M., 1978 m.; Lutsker P.V. stiliaus problemos muzikiniame mene XVIII-XIX a. Savo ruožtu. // Epochlines Vakarų meno istorijoje. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. Italijos operos XVIII a. M., 1998-2004 m. 1-2 dalis; Kirilina L.V. Reformuotas glitch operas. M., 2006.