Austrijos ir Vokietijos Muzika XIX a. Romantizmo ir muzikos meno muzika. Tragiškos Vokietijos romantizmo kategorijos analizė Muzikos kalbos kompozitoriai-romantika

Teisė buvo Collegu: tokia puiki karta, kaip romantika, Europa nematė nuo atgimimo. Garantuoja pasaulio atvaizdus, \u200b\u200bplika jausmus ir tėvų dvasingumą, romantizmo muzikinė kultūra yra sudaryta su tokiomis spalvomis.

Romantizmo ir jos estetikos atsiradimas

Nors pramonės perversmas Europoje buvo pasiekiamas Europoje, tikisi, kad buvo priskirtos Didžiosios Prancūzijos revoliucijos europiečių širdyse. Proto kultas, paskelbtas Apšvietos eros, buvo nudžiūvo. Jausmų kultas ir natūralus pradžia žmogus pakilo į pjedestalą.

Taigi pasirodė romantizmas. Muzikinėje kultūroje jis egzistavo šiek tiek daugiau nei šimtmečio (1800-1910), o gretimose sferose (tapyba ir literatūra) jo terminas yra veikiamas anksčiau. Galbūt muzika buvo "kaltinti" - tai buvo tai, kas buvo meno viršuje tarp romantikos kaip sudėtingiausių ir labiausiai sudėtingiausių meno.

Tačiau romantika, skirtingai nei senovės ir klasicizmo eros atstovai, nesukūrė meno hierarchijos su aiškiu rūšių padalijimu ir. \\ T Romantiška sistema buvo universali, meno tipai galėtų laisvai judėti vieni su kitais. Menų sintezės idėja buvo vienas iš romantizmo muzikinės kultūros rakto.

Šis susijęs santykius ir estetikos kategorijas: gerai sukluptas su bjaurus, aukštas - su maža, tragiška - su komiksu. Tokie perėjimai susiję romantiški ironija, ji taip pat atspindėjo visuotinį pasaulio vaizdą.

Visa tai susiję su gražia, įgijo naują romantikos reikšmę. Gamta tapo garbinimo objektu, menininkas buvo idolizuotas kaip didžiausia mirtis, o jausmai buvo nepastebėti proto.

Grūdinimo realybė prieštaravo svajonei, gražiui, bet nepasiekiamam. Romantiškas su vaizduotės pagalba, pastatė savo naują, skirtingai nuo kitos realybės, taikos.

Kokios temos pasirinko romantizmo menininkus?

Romantikos interesai buvo ryškiai pasireiškė pasirinkus tuos, kuriuos išrinko mene.

• Vienatvės tema. Nepakankamas genijus arba vieniša asmenybė visuomenėje - šios temos buvo pagrindiniai tarp šios eros kompozitorių ("Meilė poeto" Shumanan ", be saulės" Mussorgsky).
• Tema "lyrinis konfesija". Daugelyje žetonų romantiški kompozitoriai yra autobiografinės rasės ("Shumanan karnavalas", "Fantastiška simfonija" Berlioza).
• Meilės tema. Dažniausiai tai yra neatlygintos ar tragiškos meilės tema, bet nebūtinai ("Meilės ir moterų gyvenimas" iš Shumano "Romeo ir Džuljeta" Čaikovskio).
• Kelio kelias. Jis taip pat vadinamas kelionių tema. Romantikos siela, kalbama prieštaravimu, ieškojo savo kelio ("Harold Italijoje" Berlioz "," Metų klajojo "lapo).
• Mirties tema. Dažniausiai tai buvo dvasinė mirtis (šeštoji Tchaikovskio simfonija, Schuberto "žiemos kelias").
• Gamtos tema. Gamta romantikos ir ištikimos motinos akyse ir empatiškas draugas ir bausmių roko ("Hebrides" iš Mendelssohn "Centrinėje Azijoje" Borodin). Su šia tema yra prijungtas gimtosios žemės kultas (Polona ir Ballads Chopin) kultas.
• Fantastikos tema. Įsivaizduojamas pasaulis romantikams buvo daug turtingesnis ("Magic Shooter" Weber, Sadko Romos Corsakovas).

Romantizmo eros muzikos žanrai

Romantizmo muzikos kultūra suteikė postūmį kamerinių vokalinių dainų žanrų kūrimui: ballad. ("Miško caras" Schubert), poem. \\ T ("Deva ežeras" Schubert) ir dainos. dažnai vieninga ciklai ("Mirty" Shumanan).

Romantiška opera Tai buvo ne tik atskirti sklypo fantastiškumą, bet ir tvirtą žodžio, muzikos ir vaizdingų veiksmų prijungimą. Vyksta operos simfonija. Pakanka prisiminti "Nibelung" žiedą "Wagner su išsivysčiusiu LeitMotifų tinklu.

Tarp instrumentinių romantikos žanrų paskirstymo piano miniatiūra. Perduoti vieną vaizdą ar minutės nuotaiką, jie yra gana nedideli. Nepaisant jos masto, žaidimas yra bulio išraiška. Ji gali būti "Daina be žodžių" (kaip Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne arba žaisti su programos pavadinimais ("introve" Shumanan).

Kaip dainos, spektakliai kartais suvienyti ciklų ("drugeliai" Shumanan). Šiuo atveju ciklo dalis, ryškiai kontrastas, muzikinių ryšių visada sudarė vieną kompoziciją.

Romantika mylėjo programos muzika prijungta su literatūra, tapyba ar kitais menais. Todėl sklypas jų raštuose dažnai valdomi. Atsirado vienos sonatas (Mažosios sonata lakštai), vieno kūrinių koncertai (pirmasis fortepijono koncertas) ir simfoniniai eilėraščiai ("Preludes" lapai), penkių partijų simfonija ("Fantastiška simfonija" iš Berlioz).

Muzikos kalbos kompozitoriai-romantika

Menų sintezė, sneaking su romantika, turėjo įtakos muzikos išraiškingumo priemonėms. Melodija tapo labiau individualesnė, jautriai reaguoja į Žodžio poetika, o lydimas nustojo būti neutralus ir būdingas tekstūrai.

Harmonija praturtintas precedento neturinčių dažų pasakyti apie herojaus-romantiškumo patirtį. Taigi, romantiški tomavy intonacijos viršijo pakeitimą harmoniją, stiprinant įtampą. Romantika mylėjo apšvietimo poveikį, kai pagrindinis buvo pakeistas tuo pačiu pavadinimu ir šoninių žingsnių akordais ir gražiais tonalinių palyginimais. Buvo rasta nauja poveikis, ypač kai muzika buvo reikalinga žmonių dvasia ar fantastiški vaizdai.

Apskritai, romantikų melodija siekė tęsti vystymąsi, atmetė bet kokią automatinę pakartojimą, vengė akcentų ir kvėpuotų išraiškingumo tvarkingumą kiekviename jo motyve. Ir tekstūra tapo taip svarbu, kad jos vaidmuo yra panašus į melodijos vaidmenį.

Klausykitės, ką nuostabus Mazurka turi Chopin!

Vietoj įkalinimo

Romantiškumo muzikinė kultūra yra XIX ir XXVekovo posūkis patyrė pirmuosius krizės požymius. "Nemokama" muzikinė forma pradėjo suskaidyti, harmonija bandė per melodiją, padidėjęs sielos romantikos jausmai davė skausmingos baimės ir mažesnių aistrų.

Šie niokojantys tendencijos buvo lėmė romantizmą iki galo ir atvėrė kelią į modernizmą. Bet, baigiant kaip kryptį, romantizmas ir toliau gyveno XX a. Muzikoje, o dabartinių komponentų muzikoje. Blokas buvo teisus, sakydamas, kad romantizmas atsiranda "visiems žmogaus gyvenimo epochams".

Su visais skirtumu nuo realizmo estetikos ir metodo, romantizmas turi gilų vidinį ryšį su juo. Jie vienija smarkiai kritišką poziciją dėl epigonijos klasicizmo, noras atlaisvinti save nuo klasikinio kanono kelio, išeiti į gyvenimo tiesos erdvę, atspindėti realybės turtus. Tai nėra atsitiktinumas, kuris stovi savo gydyme "Rasin ir Shakespeare" (1824 m.), Kurioje pateikiami nauji realaus estetikos principai, veikia pagal romantizmo reklaminį, matydamas šiuolaikiškumo meną. Tą patį galima pasakyti apie tokį svarbų romantizmo programą, kaip "Hugo" "Pratorės" į Kromwell dramą (1827), kuriame revoliucinis skambutis buvo atidarytas, kad būtų nutrauktos klasicizmo, pasenusios normos Menas ir paprašykite Tarybos tik pačiame gyvenime.

Buvo atlikta daug romantizmo ir buvo atlikti dideli ginčai. Šis ginčas yra dėl labai romantizmo romantizmo reiškinio sudėtingumo ir nenuoseklumo. Sprendžiant problemą, buvo daug klaidingų nuomonių, kad buvo pasakyta neįvertinus romantizmo pasiekimą. Abejotinai, kartais buvo naudojama romantizmo koncepcija į muziką, o jis davė svarbiausias ir negrįžtamas menines vertybes.
Romantizmas yra susijęs XIX a., Austrijos, Vokietijos, Italijos, Prancūzijos muzikinės kultūros žydėjimas, Lenkijos nacionalinių mokyklų plėtra, Vengrija, Čekija, o vėliau - kitose šalyse - Norvegijoje, Suomijoje, Ispanijoje. Didžiausi šimtmečio muzikantai - Schubert, Weber, Schuman, Rossini ir Verdi, Berlioz, Chopin, lapai, Wagner ir Brahms, iki "Brookner" ir "Maler" (Vakaruose), priklausanti su jais romantišką kryptį. . Romantizmas ir jos tradicijos vaidino didelį vaidmenį Rusijos muzikos plėtrai, o rankiniu būdu pasireiškia kompozitorių darbe "Galingas krūva ir Čaikovskis, ir daugiau - Glazunove, Tanejev, Rakhmaninov, Scriabin.
Sovietų mokslininkai peržiūrėjo romantizmo nuomonėmis, ypač pastarojo dešimtmečio darbuose. Tendencingas, vulgari sociologinis požiūris į romantizmą kaip feodalinės reakcijos, meno, vedančio nuo realybės su savavališko fantazijos pasauliu, tai yra, antirealistinis savo esme. Priešingas požiūris neatitiko romantizmo vertės kriterijų visiškai priklausomai nuo kito, realaus metodo elementų buvimo. Tuo tarpu teisingas realybės realybės aspektų atspindys yra būdingas pačiam romantizmui svarbiausiais, progresuojančiais pasireiškimais. Prieštaravimai Priežastis ir besąlyginė opozicija romantizmui klasicizmui (galų gale, daug pažangių klasicizmo meninių principų turėjo didelį poveikį romantizmui), ir išskirtinis dėmesys skiriamas romantiškos pasaulėžiūros pesimistiniams bruožams, "pasaulio sielvarto" idėjos, \\ t jo pasyvumas, refleksija, subjektyvūs apribojimai. Šis požiūris paveikė bendrą romantizmo koncepciją 30s-40-40 m. Muzikos kūriniuose, ypač II straipsnyje. Sollertinsky "Romantizmas, jo bendroji ir muzikinė estetika". Kartu su V. Asmus "Filosofinio romantics muzikos estetika" 4, šis straipsnis priklauso pirmojo reikšmingo apibendrinimo darbui romantizmui sovietinėje muzikoje, nors kai kurios pagrindinės pozicijos padarė didelių pakeitimų.
Šiuo metu romantizmo vertinimas tapo labiau diferencijuotas, jos įvairios tendencijos laikomos pagal istorinius vystymosi laikotarpius, nacionalines mokyklas, meno tipus ir didžiausius meninius asmenis. Svarbiausia - romantizmas yra vertinamas priešingos tendencijos jam kovoje. Ypatingas dėmesys skiriamas progresuojančioms romantizmo pusėms kaip menas, kaip jausmas, psichologinė tiesa, emocinis turtas, menas, kuris atskleidžia žmogaus širdies ir dvasios grožį. Tai buvo šioje srityje, kad romantizmas sukūrė nemirtingų darbus ir tapo mūsų sąjungininkais kovojant su šiuolaikinio buržuazinio avangardo antgumanizmu.

Aiškinant "romantizmo" sąvoką, būtina skirti dvi pagrindines, susijusias kategorijas - menines kryptis ir metodus.
Kaip meninė kryptis, romantizmas atsiranda XVIII-XIX a. Savo ruožtu ir vystosi XIX a. Pusmedžio pusėje, ūminių socialinių konfliktų laikotarpiu, susijęs su Bourbozės sistemos pareiškimu Vakarų Europos šalyse po Prancūzijos buržuazų Revoliucija 1789-1794.
Romantizmas praėjo tris vystymosi etapus - anksti, brandus ir vėlai. Tuo pačiu metu pastebimi reikšmingi laikinieji neatitikimai romantizmui įvairiose Vakarų Europos šalyse ir skirtinguose meno tipuose.
Ankstyvios Romantizmo literatūrinės mokyklos pasirodė Anglijoje (ežero mokykloje) ir Vokietijoje (Vienos mokykloje) XVIII a. Pabaigoje. Tapyba, romantizmas kilo iš Vokietijos (F. O. Runge, K. D. Friedrichas), nors jo autentiškas jo tėvynė yra Prancūzija: tai buvo čia, kad bendroji klasikinio tapybos mūšis buvo pateiktas Kernko ir Delacroix Romantizmui. Muzikoje romantizmas gavo anksčiausią išraišką Vokietijoje ir Austrijoje (Hoffman, Weber, Schubert). Jo pradžia reiškia antrąjį XIX amžiaus dešimtmetį.
Jei romantiška kryptis literatūroje ir paveiksle daugiausia baigia savo vystymąsi XIX a. Vidurio, muzikinio romantizmo gyvenimas tose pačiose šalyse (Vokietijoje, Prancūzijoje, Austrijoje) yra daug ilgesnis. 30-aisiais jis patenka tik jo brandos metu, o po 1848-1849 m. Revoliucijos prasideda jo paskutinis etapas, trunka iki maždaug 80-90 metų (vėlyvojo lapo, Wagner, Brahms; Bruckner, ankstyvojo motorinio darbo darbas ). Tam tikrose nacionalinėse mokyklose, pavyzdžiui, Norvegijoje, Suomijoje, 90-ųjų yra kulminacija romantizmo (Grieg, Sibelius) plėtros.
Kiekvienas iš šių etapų turi didelių skirtumų. Ypač reikšmingų pamainų įvyko vėlyvojo romantizmo - sudėtingiausių ir prieštaringiausių porų, pažymėta tuo pačiu metu su naujais pasiekimais ir krizės akimirkomis atsiradimą.

Svarbiausia socialinė ir istorinė romantiškos krypties atsiradimo sąlyga buvo įvairių visuomenės sluoksnių nepasitenkinimas pagal 1789-1794 m. Prancūzijos revoliucijos rezultatus, buržuazinę realybę, kuri buvo F. Engels apibrėžimo, "karikatūra už puikių žudynių pažadų. " Kalbėdamas apie ideologinę atmosferą Europoje, romantizmo atsiradimo laikotarpis, Marx savo garsioje laiške "Engels" (1868 m. Kovo 25 d.) Pastabos: "Pirmoji reakcija į Prancūzijos revoliuciją ir su apšvietimu, žinoma, buvo pamatyti viską Viduramvalu, romantiška šviesa, ir netgi žmonės, kaip Grimm, nėra laisvi nuo jo. " Nurodyta ištrauka, Marx kalba apie pirmąją reakciją į Prancūzijos revoliuciją ir apšvietimą, kuris atitinka pradinį romantizmo plėtros etapą, kai reakcijos elementai buvo stiprūs (antroji reakcija MARX jungiasi, kaip žinoma, su buržuazinio socializmo kryptimi). Su didžiausia veikla, jie išreiškė idealistinius sklypus filosofinio ir literatūros romantizmo Vokietijoje (pavyzdžiui, Vienos mokyklos atstovai - Schelling, Novisa, Schleierakhra, Vakenroder, Schlelevo broliai) su savo kulto viduramžiais, krikščionybę. Viduramžių feodalinių santykių idealizavimas yra būdingas literatūros romantikams ir kitoms šalims (Ežero mokykla Anglijoje. Shatubin, de Mester Prancūzijoje). Tačiau pirmiau minėtas MARX pareiškimas būtų neteisingas skleisti visiems romantizmo srautams (pavyzdžiui, revoliuciniam romantizmui). Sukūrė didžiuliai socialiniai sukrėtimai, romantizmas nebuvo, ir jis negalėjo būti viena kryptimi. Jis sukūrė priešingų tendencijų kovą - progresuojančią ir reakciją.
Ryškus eros paveikslėlis, jos dvasiniai prieštaravimai atgauna romane "Goya Paris Srandoje" žinių "L. Feichtvanger:
"Žmonija yra pavargusi nuo aistringų pastangų sukurti naują tvarką maksimaliu laikotarpiu. Didžiausios įtampos sąnaudomis tautos bandė subjuguoti proto vietų socialinį gyvenimą. Dabar nervai praėjo, nuo apakinančio ryškios proto šviesos, žmonės pabėgo atgal į jausmus. Visame pasaulyje senosios reakcinės idėjos vėl buvo paskelbtos. Iš šalto minties, visi siekė šildyti tikėjimą, pamaldumą, jautrumą. Romantika svajojo apie viduramžių atgimimą, poetai prakeikė aiškią saulėtą dieną, žavėjosi Mėnulio stebuklinga šviesa. " Tokia yra dvasinė atmosfera, kurioje reakciniai srautai viduje romantizmo, atmosferą, kuri grasino tokius tipinius darbus kaip René Shatobroka ar Romėnų Novisa "Heinrich ne Owldingen" istorija yra. Tačiau "naujos idėjos, aiškios ir aiškios, priklausančios protuose", - tęsia fayichtvanger ", ir buvo neįmanoma juos sudaužyti su šaknimi. Privilegijos, dotola, nesilaikoma, buvo sukrėtė, absoliutizmas, dieviškoji kilmė valdžios institucijų, klasės ir kastų skirtumų, lengvatinių teisių bažnyčios ir bajorų - viskas buvo abejojama. "
A. M. Gorky teisingai pabrėžia tai, kad romantizmas yra pereinamojo laikotarpio eros gamyba, jis apibūdina jį kaip "kompleksą ir visada daugiau ar mažiau neaišku visų atspalvių, jausmų ir nuotaikos, apimančios visuomenę į pereinamąjį epochą, bet jos pagrindinė pastaba - laukia to, ko laukia "Tai naujas, nerimas prieš naują, skubotą, nervų norą žinoti šį naują."
Romantizmas dažnai nustatomas kaip riaušės prieš buržuazinę pavergimą žmogaus asmeniui / teisingai susieti su itin su itin didžiųjų kapitalistinių formų gyvenimo idealizavimo. Tai yra iš čia, kad gimsta romantizmo progresyvi ir reakciniai čiaupai. Ūmus neigiamųjų šalių jausmas ir besivystančios buržuazino visuomenės prieštaravimai, protestai prieš žmonių transformaciją "Pramonės samdyklose" buvo stipri romantizmo pusė.! "Kapitalizmo prieštaravimų sąmonė juos (Romantika - N. N.) virš aklų optimistų, kurie neigia šias prieštaravimus," V. I. Leninas rašė.

Skirtingas požiūris į socialinių procesų atsiradimą, giliai esminį skirtumą iš esmės romantiško idealu, atsižvelgiant į ideologinės orientacijos menininkų įvairių romantiškų srautų, buvo suteikta naujos. Literatūros kritika skiriasi srauto laipsniško ir revoliucionieriaus romantizme, viena vertus, reakciniai ir konservatyvūs - kita. Pabrėždamas priešingus šių dviejų srovių priešais romantizme, jie vadina juos "aktyviai; ir "pasyvus". Pirmasis iš jų "siekia sustiprinti asmens valią į gyvenimą, inicijuoti sukilimą į jį prieš realybę, prieš visą jo priespaudą." Antra, priešingai, "bando suderinti asmenį su realybe, prilimdama jį, pry atitraukti nuo tikrovės". Galų gale, romantikos nepasitenkinimas buvo dvejopas. "Grąžinimo suskirstymas", "Pisarev rašė šią progą." Mano svajonė gali apleisti natūralų įvykių eigą, arba ji gali patraukti puikiai į šoną, kur bet kokie natūralūs įvykiai niekada negali ateiti "į reakcijos srautą priskirta kritikai. Leninas ekonominio romantizmo adresu: ". Romantizmo planai yra labai lengvai suprantami būtent dėl \u200b\u200brealių interesų ignoruojant romantizmo esmę."
Ekonominio romantizmo pozicijų diferencijavimas, kritikuojant Sismondi projektus, VI Lenin teigiamai kalbėjo apie tokius laipsniškus utopinio socializmo atstovus, pvz., Oweną, "Fourier", "Thompson": "Šie rašytojai tikėjosi ateityje, puikiai atspėti tendencijos" lūžimu ", kuris buvęs buvo padaryta jų akių mašinų pramonėje. Jie pažvelgė į tą pačią pusę, kur faktinis vystymasis vyko; Jie tikrai vidutiniškai šią raidą. "3. Šis pareiškimas gali būti priskirtas progresuojančiam, pirmiausia revoliucinei, romantikos mene, tarp kurių pirmosios pusės XIX a. Literatūroje, Bairono, Shelly, Hugo, Mandzoni literatūroje.
Žinoma, gyva kūrybinė praktika yra sudėtingesnės ir turtingesnės schemos iš dviejų srovių. Kiekviename kurse buvo jo dialektiniai prieštaravimai. Muzikoje toks diferenciacija yra ypač sudėtinga ir vargu ar taikoma.
Romantiškumo heterogeniškumas labai atskleidė savo požiūrį į apšvietimą. Reakcija į apšvietimą nebuvo tiesioginis ir vienašališkai neigiamas. Požiūris į Prancūzijos revoliucijos idėjas ir apšvietimą buvo įvairių romantizmo sričių susidūrimo dalis. Tai ryškiai išreiškė, pavyzdžiui, priešingai nuo anglų romantikos pozicijų. Nors ežero mokyklos poetai (Kalridge, Wordsworth ir kiti) atmetė Apšvietos filosofiją ir klasicizmo tradicijas, revoliucinį romantiką "Shelley" ir "Bayron" gynė 1789-1794 m. Prancūzijos revoliucijos idėją, o jų darbe sekė didvyriškos pilietybės tradicijos, būdingos revoliucinei klasicizmui.
Vokietijoje svarbiausia ryšys tarp švietimo klasicizmo ir romantizmo buvo "Sturm und Dang") judėjimas, kuris paruošė Vokietijos literatūros (iš dalies ir muzikos - ankstyvosios schuberto) estetiką ir vaizdus. Švietimo idėjos skamba daugelyje žurnalistinių, filosofinių ir vokiečių romantikos kūrinių. Taigi, "Anthem į žmoniją" fr. Helderlin - Schiller Ventiliatorius - tai poetinė transformacija Jade Roussseau. Prancūzijos revoliucijos idėjos apsaugo savo ankstyvą straipsnį "Georg Forster" FR. Schlegel, Iensky romantika įvertino Goethe. Filosofijoje ir estetikoje Schelling-paprastai pripažinta, tada romantiškos mokyklos skyrius - yra ryšiai su dėže ir Ficht.

Austrijos dramaturgo darbe, "Beethoven" ir "Schubert" - kepti ir klasikiniai elementai (kreipkitės į senovę) susipynę groteles ir klasikinius elementus. Tuo pačiu metu buvo pažymėta, vadinama Goethe "imperatoriaus romantizmo", - rašo traktuoja ir romanai, smarkiai priešiški švietimo ideologija ("krikščionybė ar Europa", "Heinrich von offerdingen").
Muzikos romantizme, ypač Austrijos ir Vokietijos, ryškiai atrodo klasikinio meno tęstinumas. Žinoma, kaip reikšmingas ankstyvųjų romantikos - Schubert, Hoffmann, Weberio ryšys su Vienos klasikine mokykla (ypač su Mozartu ir Beethovenu). Jie nėra prarasta, bet kažką ir intensyvina ateityje (Schuman, Mendelsson), iki vėlyvo etapo (Wagner, Brahms, Brookner).
Tuo pačiu metu progresyvus romantika priešinosi akademizmu, išreiškė staigų nepasitenkinimą dogmatiškais klasikinės estetikos nuostatomis, kritikuojamomis schemomis ir vienašališkumu racionalaus metodo. Didžiausia ūminė opozicija, susijusi su XVII a. Prancūzijos klasicizmu, buvo pažymėta Prancūzijos meno plėtra pirmame trečiame XIX a. (Nors Romantizmas NS klasicizmas buvo pažeistas, pavyzdžiui, Berliozo darbe). Politiniai kūriniai Hugo ir standaus, Georges smėlio pareiškimai, Delacroix yra persmelkta karšta kritika klasicizmo estetika kaip XVII ir XVIII a. Rašytojai, ji yra skirta tradiciniams principams klasikinės dramos (ypač, atsižvelgiant į laiko, vietos ir veiksmų vienybę), nekintamą atskyrimą tarp žanrų ir estetinių kategorijų (pavyzdžiui, padidėjęs ir paprastas), apribojimai dėl sferų Riebalų, kurie gali būti atspindėta meno. Savo norą parodyti visą prieštaringą daugialypį gyvenimą, susieti labiausiai įvairias šalis tarpusavyje, romantika kreipiasi į Šekspyras kaip estetinį idealą.
Ginčas su klasicizmo estetika, kuri yra skirtingų krypčių ir su įvairiais ūmiais laipsniais, taip pat apibūdina literatūrinį judėjimą kitose šalyse (Anglijoje, Vokietijoje, Lenkijoje, Italijoje ir labai ryškiai Rusijoje).
Vienas iš svarbiausių paskatų progresyvaus romantizmo plėtrai buvo nacionalinė išlaisvinimo judėjimas, pabudęs Prancūzijos revoliucija, viena vertus, ir Napoleoniniai karai - kita. Jis sukėlė tokių vertingų romantizmo siekių, kaip dominančia nacionaline istorija, liaudies judėjimo didinimu, nacionaliniu elementu ir liaudies menu. Visa tai įkvėpė už Nacionalinės operos kovą Vokietijoje (Weber), nustatė revoliucinį ir patriotinę romantizmo orientaciją Italijoje, Lenkijoje, Vengrijoje.
Romantiškas judėjimas, kuris pasinaudojo Vakarų Europos šalį, nacionalinių romantiškų mokyklų plėtra XIX a. Vokiečių-romantikos rašytojai, tęsiant gerderio ir sturromerių tradiciją, surinko ir paskelbė liaudies meno paminklus - dainas, baladus, pasakų. Sunku pervertinti kolekcijos "nuostabus berniuko ragas", kurį sudarė L. I. Armeni ir K. Brentano, tolesniam vokiečių poezijos ir muzikos plėtrai. Muzikoje ši įtaka eina per visą XIX a. Iki dainų ciklų ir Maler simfonijos. Liaudies pasakų rinkėjai Broliai Jacob ir Wilhelm Grimma daug mokėsi vokiečių mitologijos, viduramžių literatūros, pradedant mokslo Vokietijos pradžią.
Škotijos folkloro kūrimui, V. Scott nuopelnai, lenkų-a. Mitskevich ir Yu. Slovakija. Muzikiniame folklorime, kuris buvo XIX a. Pradžioje, kompozitorių G. I. Fogler (mokytojai K. M. Weber) Vokietijoje, O. Kolberg Lenkijoje, A. Kroatija Vengrijoje ir pan.
Yra žinoma, kuri vaisingas dirvožemis buvo liaudies muzika tokiems ryškiai nacionaliniams kompozitoriams, kaip Weber, Schubert, Chopin, Šumanas, lapas, Brahms. Apeliacinis skundas į šį "Nelodio iždą" Melodies "(Schuman), giliai supratimas apie žmonių muzikos dvasią, žanrą ir intonacinius fondus nustatė meninio apibendrinimo, demokratizmo, didžiulio visuotinio poveikio šių romantiškų muzikantų meno poveikį.

Kaip ir bet kokia meninė kryptimi, romantizmas yra pagrįstas tam tikra, būdinga jam kūrybinį metodą, būdingą šiai krypčiai meninio žemėlapio realybės principai, požiūris į jį, supratimą. Šiuos principus lemia menininko pasaulėžiūra, jos pozicija dėl šiuolaikinių viešųjų procesų (nors, žinoma, ryšys tarp pasaulėžiūros ir menininko darbas nėra tiesioginis).
Iki šiol nesiliečia romantiško metodo tvarinių, pastebime, kad atskiros pusės suranda išraišką ir vėliau (palyginti su kryptimi) istorinių laikotarpių. Tačiau neviršijant konkrečiai istorinės krypties, arba greičiau būtų galima kalbėti apie romantiškus tradicijas, tęstinumą, poveikį ar apie romantiką kaip tam tikrų iškeltų emocinio tono, susijusio su gražiu troškimu, išraiška, su noras "gyventi tiriamą gyvenimą"
Taigi, pavyzdžiui, XIX-XX šimtmečių ruožtu rusų literatūroje, revoliucinė romantizmas ankstyvosios gorkio mirksi; Svajonės romantika, poetinė fantazija lemia A. Green kūrybiškumo originalumą, suranda jo išraišką nuo ankstyvo totorio. XX a. Pradžios Rusijos muzikoje, romantizmo bruožai, uždaryti šiame etape su simbolika, pažymėtina kūrybiškumą Scriabin, anksti Matkovsky. Šiuo atžvilgiu verta priminti blokui, kad buvo manoma, kad simbolika "yra susijęs su romantizmu giliau nei visos kitos tendencijos".

Vakarų Europos muzikoje XIX a. Romantizmo vystymosi linija buvo nuolat iki tokių vėlų pasireiškimų, kaip naujausi "Bruckner Simphonies", ankstyvas motinų kūrybiškumas (80-ųjų-90s pabaiga), kai kurie simfoniniai eilėraščiai R. Straus (" Mirtis ir apšvietimas ", 1889 m." Sakė Zarathustra ", 1896 m.) Ir kiti.
Atsižvelgiant į meninio metodo romantizmo charakteristikas, daugelis veiksnių paprastai atsiranda, tačiau jie negali pateikti išsamaus apibrėžimo. Yra ginčų dėl to, ar galima apibendrinti romantizmo metodo apibrėžimą, dėl to būtina atsižvelgti ne tik priešingas romantizmo tendencijas, bet ir meno tipo specifiką, laiką, nacionalinę mokyklą , kūrybinė asmenybė.
Ir dar, atrodo, jūs galite apibendrinti svarbiausius romantiško palaiminimo metodo bruožus, priešingu atveju apie tai būtų neįmanoma pasakyti kaip metodas1. Labai svarbu atsižvelgti į ypatybių apibrėžimo kompleksą, nes atskirai imtasi, jie gali būti kitame kūrybiniame metode.
Belsinske yra dviejų pagrindinių romantiško metodo pusių apibendrinimas. "Bruto ir esminės vertės metu romantizmas yra tik žmogaus sielos vidinis pasaulis, jo širdies vidinis gyvenimas", rašo Belińsky, pažymėdamas subjektyvų lyrinį romantiškumo pobūdį, jo psichologinę orientaciją. Šio apibrėžimo kūrimas, kritikas paaiškina: "Jo sferą, kaip mes sakėme, yra visas vidinis nuoširdus žmogus, paslaptingas sielos ir širdies dirvožemis, nuo kurio visi neaiškūs troškimai geresniam ir aukštesniam narui, bando rasti savo pasitenkinimą idealuose, kūrybiniame fantazijoje. " Tokia yra viena iš pagrindinių romantizmo bruožų.
Kita šaknų funkcija apibrėžia "Belin" kaip "giliai vidinį sutrikimą su tikrove". II Nors Belińsky davė smailių kritinį atspalvį į paskutinį apibrėžimą (romantikos troškimas eiti "praeities Life"), jis daro teisę sutelkti dėmesį į konflikto suvokimą pasaulio romantiškumu, priešinasi norimą ir galiojantį principą, dėl viešojo gyvenimo sąlygų epochos viršuje.
Panašios pozicijos susitiko anksčiau nuo Hegelio: "Sielos pasaulis pergalės per išorinį pasaulį. Ir dėl to jausmingas reiškinys yra nusidėvėjęs. " Hegel švenčia atotrūkį tarp noro ir veiksmų, "sielos ilgesys iki idealaus" vietoj veiksmų ir įgyvendinimo4.
Įdomu tai, kad A. V. Schergghel atvyko į panašią romantizmo charakteristiką, bet iš kitų pozicijų. Lyginant senovinių ir modernų meną, jis nustatė graikų poeziją kaip džiaugsmo ir nuosavybės poeziją, galinti specialiai išreikšti idealą ir romantišką kaip melancholijos ir tomavy poeziją, kuri negali įkūnyti idealu savo troškime "Infinite5". Tai reiškia skirtumą ir herojaus charakterį: antikvariniai asmens idealas yra vidinė harmonija, romantiškas herojus - vidinis padalijimas.
Taigi, idealaus ir atotrūkio tarp svajonės ir realybės, nepasitenkinimas esama ir išraiška teigiamo pradžios per idealo vaizdus, \u200b\u200bkuris nori būti svarbiausias bruožas romantiškas metodas.
Subjektyvaus veiksnio nominacija yra vienas iš lemiančių skirtumų tarp romantizmo ir realizmo. Romantizmas "Hipertrofilizavo asmenį, asmenį, ir jo vidinis pasaulis davė universalumą, ašarojant nuo tikslo pasaulio", - rašo soviet literatūrą B. Taikkov
Tačiau ji neturėtų būti pastatyta į absoliutus romantiško metodo subjektyvumą ir paneigti savo gebėjimą apibendrinti ir rašyti, tai yra, galiausiai, siekiant objektyviai atspindėti realybę. Šiuo atžvilgiu reikšminga romantikų susidomėjimui į istoriją. "Romantizmas ne tik atspindi pokyčius, įvykusius po revoliucijos viešosios sąmonės. Gyvenimo mobilumo jausmas ir perdavimas, jo kintamumas, taip pat žmogaus jausmų judumas, svyruojantis su pokyčiais pasaulyje, romantizmas nustatant ir suprantant socialinio baudžiamojo persekiojimo perspektyvas neišvengiamai kreipėsi į istoriją. ".
Jis yra ryškus ir nauju būdu romantiškoje situacijos mene, veiksmo fone, visų pirma, labai svarbus išraiškingas muzikinio įvaizdžio elementas daugelyje romantiškų kompozitorių, pradedant nuo Hoffmano, Schuberto ir Weberio.

Konfliktų suvokimas romantikų pasaulio randa išraišką poliarinio antitezės principo arba "DVOEMIRIINE". Jis išreiškiamas poliaritumu, dramatiginių kontrastų (realaus - fantastiško, asmens - aplink jį), ryškiai palyginus estetinę kategoriją (didingos ir kasdieninės, gražios ir baisios, tragiškos ir komiksai ir kt.). Būtina pabrėžti romantiškos estetikos antinomiją, kurioje ne tik tyčinis antitezės aktas, bet ir vidaus prieštaravimai - prieštaravimai tarp materialistinių ir idealistinių elementų. Tai reiškia, viena vertus, romantikos jausmingumas, dėmesys jausmingam pasaulio konkretybamumui (tai labai išreikšta muzikoje), ir kita - tam tikros idealios absoliučios, abstrakčios "amžinosios žmonijos kategorija "(Wagner)," amžina moteriška "(lapai). Romantika siekia atspindėti konkretybybę, individualų gyvenimo reiškinių ypatumus ir tuo pačiu metu jų "absoliuti" esmę dažnai suprantama abstrakčiame idealistiniame plane. Pastarasis yra ypač būdingas literatūros romantizmui ir jo teorijai. Gyvenimas, gamta pasirodo čia kaip "begalinis" atspindys, kurio išsamumas gali atspėti tik įkvėptą pojūtį poeto.
Labiausiai romantiškiausias romantizmo teoretikai mano, kad muzika yra būtent todėl, kad jų nuomone, "turi tik begalinį" 1. Filosofija, literatūra ir muzika, daugiau nei bet kada, vieninga tarpusavyje (ryškus pavyzdys tai yra Wagner darbas). Muzika paėmė vieną iš pirmaujančių vietų estetinių koncepcijų tokių idealistų filosofų, kaip Schelling, Schopenhauer2 broliai. Tačiau, jei literatūros ir filosofinis romantizmas labiausiai paveikė idealistinė teorija meno, kaip "begalinio", "dieviškojo", "absoliutus" atspindys, muzikoje, priešingai, precedento neturinčią romantišką epochą "Vaizdo" \u200b\u200bobjektas, nustatomas pagal būdingą vaizdų spalvingumą. Medžiagos požiūris į muziką kaip "jausmingą minties įgyvendinimą" 3 yra pagrįsta Wagner estetinėmis nuostatomis, patvirtintomis jo literatūros pirmtakais, muzikinio įvaizdžio jausmingumu.
Vertinant gyvenimo romainikų reiškinius, hiperbolizaciją, išreikštą kontrastų paūmėjimu, kape išskirtiniu, neįprastu. "Įprasta yra meno mirtis," Hugo vadovauja. Tačiau, priešingai, kita romantiška Schubert - jis sako savo muzikai apie "žmogų, kaip tai yra." Todėl apibendrinant, būtina skirti bent dviejų romantiškų herojaus tipų. Vienas iš jų yra išskirtinis herojus, bokštas per paprastus žmones, viduje padalintas tragišką mąstytoją, dažnai ateina į muziką iš rinkimų; Literatūros kūriniai arba Epas: Faustra, Manfredas, Childe Harold, Wotan. Tai būdinga brandaus ir ypač vėlyvojo muzikinio romantizmo (Berlioz, lapų, Wagner). Kitas yra paprastas žmogus, giliai jaučiasi gyvenimas, glaudžiai susijęs su gimtosios žemės gyvenimu ir pobūdžiu. Toks yra Schuberto herojus, Mendelssohn, iš dalies Shumanan, Brahms. Romantiškas poveikis čia prieštarauja nuoširdui, paprastumu, natūralumu.
Gamtos įsikūnijimas, savo supratimas romantiškame mene, kuris savo kosminės, natūralios filosofinėse ir kitoje lyrinio aspekto pusėje davė didžiulę gamtos vietą. Didinga ir fantastiška pobūdis Berliozo, lapo, Wagner ir Intimen, Sokrovna kūriniuose Schubert vokaliniuose cikluose arba Shuman miniatiūrose. Šie skirtumai pasireiškia muzikos kalba: Schubert jausmas ir panthetiškai pakelta, oratoriški lapų melionai arba Wagner.
Bet kiek iš herojų tipų, vaizdų ratas, kalba, apskritai romantiškas menas išskiria ypatingą dėmesį asmenybei, naujam požiūriui į jį. Asmenybės problema savo prieštaravimui su aplinka yra pagrindinis romantizmo. Tai pabrėžia kartaus, sakydamas, kad pagrindinė XIX a. Literatūros tema buvo "asmuo, prieštaraujant visuomenei, valstybei, gamtai", "asmens, kuris atrodo arti, drama". Belińsky rašo apie tai, susijusį su Byron: "Tai yra žmogus, pasipiktinęs apskritai ir didžiuojasi supjaustymu savo pačių, padėjo sau." 2 Su dideliu dramatišku romantikos stiprumu buvo išreikštas žmogiškojo žmogaus susvetimėjimo procesas buržuaziniame visuomenėje. Romantizmas apšvietė naujas žmogaus psichikos puses. Jis įkūnijo asmenį į intymiausius, psichologiškai daugialypius apraiškas. Asmuo romantikų dėl jo individualumo atskleidimo atrodo sudėtingesnis ir prieštaringas nei klasicizmo meno.

Romantiškas menas apibendrino daug būdingų savo eros reiškinių, ypač žmogaus dvasinio gyvenimo srityje. Skirtingose \u200b\u200bversijose ir sprendimuose yra romantiškos literatūros ir muzikos "Cento sūnaus išpažinimas" - tai elegy, kaip ir džinstis, tada patyrė kartais prieš groteską (Berlioz), tada filosofinį (lapą, Wagner), tada aistringai maištingas (Schumann) arba kuklus ir tuo pačiu metu tragišku (Schubert). Bet kiekvienoje iš jų neįvykdytų siekių LeitMotif, "Žmogaus troškimų troškimas", kaip sakė Wagner, kurį sukėlė buržuazinės realybės atmetimas ir "tikrosios žmonijos" troškimas. Asmuo lyrinė drama iš esmės virsta socialine tema.
Centrinis momentas romantiškoje estetikoje buvo meno sintezės idėja, žaidžiant didžiulį teigiamą vaidmenį kuriant meninį mąstymą. Priešingai nei klasikinė estetika, romantika teigia, kad tarp menų tipų yra ne tik pakartotinių sienų, tačiau priešingai, yra gilių ryšių ir bendruomenės. "Vieno meno estetika yra kitos estetika; Išskiriama tik medžiaga ", - sakė Schuman4. Jis pamatė F. Ryckers "Didžiausias muzikantas žodžiai ir mintys" ir ieškojo jo dainose "perteikti poemos mintis beveik pažodžiui" 2. Schumani schumani padarė ne tik romantiškų poezijos dvasią, bet ir formų, sudėtinių metodų - kontrastuoja, nutraukė istorijų planus, būdingas hoffmano romanų. II, priešingai, literatūros kūriniuose Hoffmann, galite jausti "poezijos gimimą nuo muzikos dvasios" 3.
Skirtingų krypčių romantikos menų sintezės idėja yra priešingų pozicijų. Kai kuriose, dažniausiai romantizmo filosofai ir teorija, ji atsiranda idealistiniu pagrindu, apie meno idėją kaip Universumo išraiška, absoliutus, tai yra vienoda ir begalinė pasaulio esmė. Kita sintezės idėja atsiranda dėl noro išplėsti meno įvaizdžio turinio ribas, atsižvelgiant į gyvybės atspindį visose savo daugialypėse apraiškose, ty iš esmės, santykiniu pagrindu. Tokia yra didžiausių eros menininkų kūrybinė praktika. Pateikia garsųjį disertaciją apie teatrą kaip "koncentruotą gyvenimo veidrodį", "Hugo" teigė: "Viskas, kas egzistuoja istorijoje, gyvenime, asmeniui, turi ir gali rasti jame (teatre - NN) atsispindi , bet tik su magiško strypo pagalba. "
Menų sintezės idėja yra glaudžiai susijusi su įvairių žanrų, dramos, dainų ir estetinių kategorijų (pakilimo, komiksų ir kt.) Interpenetration. Šiuolaikinės literatūros idealas tampa "drama, kad saugikliai viename kvėpavietėje groteske ir pakilimo, baisi ir Judovo, tragedija ir komedija".
Muzikoje meno sintezės idėja buvo ypač aktyvi ir nuosekliai plėtojama operos srityje. Šioje idėjoje Vokietijos romantiškų operos kūrėjų estetika - "Hoffman" ir "Weber", muzikos dramos Wagnerio reforma. Tuo pačiu pagrindu (menų sintezė), romantikos muzika sukurta, tokia didžiausia "XIX a." Muzikinės kultūros užkariavimas kaip programinės įrangos simfonija.
Dėl šios sintezės, pačios muzikos išraiškinga sfera išplėtė ir praturtinta. Už paketą apie žodį, poezija sintetinio darbo nesukelia antrinio, papildančio muzikos funkciją. Priešingai, Weber, Wagner, Berliozo, lapo ir Shuman darbuose muzika buvo galingiausias ir veiksmingas veiksnys, galintis savaip, savo "natūraliomis" formas įkūnijs, kokia literatūra ir tapybos lokiai. "Muzika yra jausminga minties naudojimas" - šis darbas yra plačia prasmė. Čia mes kreipiamės į antrosios eilės sintezės problemą, vidinio sintezę, pagrįstą nauja muzikinių vaizdų kokybe romantiškame mene. Romantika parodė, kad pati muzika, plečianti savo estetines sienas, gali įkūnyti ne tik bendrą jausmą, nuotaiką, idėją, bet ir "versti" į savo kalbą su minimalia pagalba ar net be jo literatūros ir tapybos vaizdų, atkuria Literatūros sklypas yra spalvinga, vaizdinė nuotrauka, galinti sukurti ryškią charakteristiką, portretą "eskizu" (prisiminti ryškų šumanano muzikinių portretų tikslumą) ir tuo pačiu metu neprarandate vietinės nuosavybės jausmų atstovo.
Jį realizavo ne tik puikūs muzikantai, bet ir tos eros rašytojai. Pažymėdamas neribotas muzikos galimybes žmogaus psichikai atskleisti, georges smėlis, pavyzdžiui, rašė, kad muzika "atkuria net dalykų išvaizdą, nepalanki į puikių garso efektų, nei į siauras imitacija realybės triukšmo" I . Noras kalbėti ir dažyti muziką buvo pagrindinis Berliozo romantiškos programinės įrangos kūrėjo kūrėjas, apie kurį Sollertinsky sakė taip ryškiai: "Šekspyras, Goethe, Byron, gatvės mūšiai, Orgies banditų, filosofinių monologų vienišas mąstytojas, Sekuliarios meilės romantika, audros ir perkūnijos, smurtiniai įdomus karnavalas minios, prezentacijos Balagano komingant, Laidojimo herojai revoliucijos, pilnas Paphos įsakyta kalba - visa tai Berlioz siekia versti į muzikos kalbą. " Tuo pačiu metu, berliozė, o ne tokia lemiama vertė, pritvirtinta prie žodžio, nes ji gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio. "Nemanau, kad tokie menai, pvz., Tapyba ir net poezija, gali būti lygi muzikai!" - sakė kompozitorius3. Be šios muzikos, literatūros ir vaizdingos vidinės sintezės prasidėjo labiausiai muzikiniame darbe, nebūtų programinės lapo simofonizmo, jo filosofinės muzikos eilėraščio.
Nauja išraiškingos ir vizualinės sintezės sintezė, kuri yra nauja, palyginti su klasikiniu stiliumi, atlieka muzikiniame romantizmui visuose jo etapuose kaip viena iš konkrečių funkcijų. Schuberto dainose fortepijoninė šalis sukuria nuotaiką ir "apibūdina" veiksmo situaciją naudojant muzikinio dažymo galimybes, skambesį. Šviesūs pavyzdžiai - "Margarita už busty", "Miško car", daugelis "gražios Melnichi" dainų "žiemos būdu" dainų. Vienas iš ryškių tikslaus ir lakoniško skambučio pavyzdžių yra fortepijono šalis "Double". Vaizdo modelis būdingas Schubert, ypač jo simfonijos C-Dur, Sonate B-Dur, fantazijos Skitalets. Schumano fortepijono muzika yra persmelkta su plonu "garso tapyba", tai nėra atsitiktinumas, kad aš pamačiau puikų portraitį.

Chopin, kaip Schubert, svetimų literatūrinės programinės įrangos, savo baladuose ir fantazijos F-Moll sukuria naują tipą instrumentinę dramą, kuri atspindi turinio, veiksmo dramos ir įvaizdžio įvaizdį apibūdinant literatūros baladą.
Remiantis dramaturgija, antitezė kyla nemokamų ir sintetinių muzikinių formų, kuriai būdingas kontrastingų pertvarų panaikinimas vienos patalpos kompozicijos ir tęstinumo, visos ideologinio formos vystymosi vienybės vienybė
Iš esmės tai yra romantiški sonatoriškos dramos savybės, nauja supratimas ir dialektinių galimybių taikymas. Be nurodytų funkcijų, svarbu pabrėžti romantišką įvaizdžio kintamumą, jo transformaciją. Sonata dramos dialektiniai kontrastai įgyja naują romantikų reikšmę. Jie atskleidžia pirmiau minėtos romantiškos pasaulėžiūros dvilypumą "Dvouliiria". Tai yra kontrastų poliškumas, dažnai sukuriamas vieninteliu vaizdu (pvz., Vienoda Fowstovskio ir Mefistofelskio esmė prasidėjo prie lapo). Yra staigaus šuolio veiksnys, staigus pokytis (net iškraipymas) visos įvaizdžio esmė, o ne jos vystymosi modelis ir pokyčiai dėl jo savybių augimo į sąveikos tarp prieštaringo proceso metu , kaip ir klasika, ir visų pirma Beethovene.
Konfliktų dramos romantikų, savo, kuris tapo tipiškas, vaizdų plėtros dėmesys yra precedento dinamiškas augimas ryškiai lyrinis įvaizdis (šoninis skaidinys) ir vėlesnis dramatiškas suskirstymas, staiga sustabdyti jos plėtros linijos Iki invazijos į siaubingą, tragišką pradžią. Tokios "situacijos" tipiškas tampa akivaizdu, jei prisimenate H-Moll Schuberto simfoniją, Sonatu B-Moll Chopin, ypač jo baladai, dramatiškiausi Tchaikovskio kūriniai, nauja dailinintų realistinių sąlygų jėga brutalus, priešiškas realybės žmogus. Žinoma, vienas iš romantiškų dramos tipų, tačiau vaizdas yra labai didelis ir tipiškas.
Kitas dramos tipas "-Pemoliucinis - yra susijęs su romantika su smulkiomis atvaizdo niuansu, apie savo daugialypius psichologinius atspalvius atskleidimas, pagrindinis vystymosi principas yra melodinio, harmonikos, laikų, kuris nekeičia Vaizdo tvariniai, jo žanro pobūdis, bet rodo giliai, išorėje vos vadinami psichikos gyvenimo procesais, nuolatiniu judėjimu, pokyčiais, perėjimais. Šiuo principu daina šešrafonizmą įkūrė Schubert su savo lyriniu prigimtimi.

Schuberto metodo originalumas buvo gerai apibrėžtas Asafyev: "Skirtingai nuo dramatiškos susidarymo, tos darbai (simfonijos, sonatai, uniformos, simfoniniai eilėraščiai) veikia, kai plačiai sukūrė lyrišką dainų liniją (ne bendrą temą ir Linija) apibendrina ir išlygina sonate-simfoninės alegro dizaino skyrius. Bangų formos liftai ir be pumpurų, dinamiškų gradacijų, "patinimas" ir audinių giria - žodyje, ekologinio gyvenimo pasireiškimas tokioje "dainų" svetainėse pasižymi viršutiniame viršutiniame patalpinte, per staigius kontrastus, virš dramatiškų kontrastų dialogas ir greitas idėjų atskleidimas. Didelis B-C1Ig "Sonata Schubert - būdingas šios krypties pavyzdys"

Ne visi esminiai romantiško metodo ir estetikos požymiai gali būti rasti kiekvienoje meno formoje.
Jei kalbame apie muziką, tada tiesioginė išraiška romantiška estetika pateko į operą, kaip žanrą, ypač glaudžiai susijusi su literatūra. Čia yra tokių konkrečių idėjų romantizmo, kaip roko idėjos, išpirkimo, įveikti prakeikimą, per herojus, nesavanaudiško meilės galia ("Freyshetz", "Flying Dutchman", "Tangayzer"). Operos atsispindi romantiškos literatūros scenoje, opozicija realiems ir fantastiškiems pasauliams. Čia yra tai, kad grožinė literatūra būdinga romantiškam menui, subjektyvaus idealumo elementams, būdingi literatūros romantizmui. Tuo pačiu metu "Romantikos auginamos žmonių nacionalinio pobūdžio" poezija yra tokia ryški operoje.
Instrumentinėje muzikoje, romantiškas požiūris į tikrovę pasireiškia, apeinant sklypą (jei tai yra neprotingos esė), bendros ideologinės darbo sąvokos, jo dramos pobūdžio, įkūnijo emocijas, psichologinės struktūros ypatumus vaizdai. Romantiškos muzikos emocinį-psichologinį toną pasižymi sudėtinga ir keičiama atspalvių sparta, sunkinanti išraiška, unikalus kiekvieno nuolatinio momento ryškumas. Tai yra įsikūnijimas plečiant ir individualizuojant romantiškų melodijų intonacinį sferą, atsižvelgiant į spalvingų ir išraiškingų harmonijos funkcijų paūmėjimą. Apdrausti atidaryti romantiką orkestrui, instrumentiniais laikais.
Išreiškiančios priemonės, iš tikrųjų, muzikinė kalba "ir jos individualūs komponentai įgyja nepriklausomus, ryškiai individualius ir kartais perdėtus vystymąsi1. Ypač padidina pačios fono svarbą, skausmingumą, garso savybes, ypač harmonikos ir tekstūruotų medienos srityje. Sąvokos ne tik LeitMotifs, bet ir Leitharmoniums (pavyzdžiui, Striart, "Wagner's Chord), Leitetembra (vienas iš ryškių pavyzdžių yra simfonija" Harold Italijoje "Berlioz).

Proporcingas muzikinės kalbos elementų santykis, pastebėtas klasikiniame stiliuje, yra mažesnis už tendenciją į automatines juos (ši tendencija bus hipertrofizuota XX a. Muzikoje). Kita vertus, sintezė sustiprina romantika - ryšys tarp visos, abipusio praturtėjimo, abipusės išraiškingų priemonių įtakos. Nauji melodijos tipai, atsiranda dėl harmonijos, atsiranda, ir, priešingai, yra harmonijos melodija, jos nepasakymo tonų prisotinimas, aštrinantis melodinį sunkumą. Classic pavyzdys sujungiant sintezės melodijos ir harmonijos gali būti chopino stilius, kuris, parafrazavimas žodžius R. Rolls Apie Beethovenas, galima pasakyti, kad tai yra absoliučios melodijos, į kraštus, užpildytus harmonijoje.
Priešingų tendencijų sąveika (autonomizavimas ir sintezė) apima visas sferas - tiek muzikinė kalba, tiek romantikos forma, kuri sukūrė naują Liubi ir sintetines formas.
Lyginant muzikinį romantizmą su literatūros jų prasme mūsų laikui, svarbu pabrėžti ypatingą gyvybingumą, nepalankią padėtį. Galų gale, romantizmas yra ypač stiprus emocinio gyvenimo turtu, ir tai yra tik labiausiai taikoma muzika. Todėl romantizmo diferenciacija yra ne tik srityse ir nacionalinėse mokyklose, bet ir meno meno - svarbus metodinis momentas romantizmo problemos atskleidimo ir jos vertinimą.

Turinys

Įvadas ................................................. ...................................... 3.

Xix. Century ................................................. ....................... ..6.

1. Bendra charakteristika estetika romantizmo .................................... .6

   Romantizmo bruožai Vokietijoje .......................................... ... 10.

2.1. Bendros tragiškos kategorijos charakteristikos .............................. .13

3 skyrius. Romantizmo kritika ............................................ ............. ... 33.

3.1. Kritinė padėtis George Friedrich Hegel .............................. ..

3.2. Kritinė padėtis Friedrich Nietzsche ....................................... ..

Išvada ................................................. ...................................

Bibliografijos sąrašas ................................................ .............................

ĮVADAS. \\ T

Aktualumas Šis tyrimas pirmiausia yra problemos svarstymo požiūriu. Darbas atlieka pasaulėžiūros sistemų analizę ir dviejų žinomų Vokietijos romantizmo atstovų darbą iš skirtingų kultūros sferų: Johanna Wolfgang Goethe ir Arthur Schopenhauer. Tai, pasak autoriaus, yra naujovės elementas. Tyrime bandoma sujungti dviejų gerai žinomų asmenybių pasaulėžiūrą ir kūrinius, remiantis tragiškos jų mąstymo ir kūrybiškumo orientacijos paplitimu.

Antra, pasirinktos temos aktualumas yraproblemų mokymosi laipsnis. Yra daug svarbiausių studijų Vokietijos romantizme, taip pat apie tragišką įvairiose srityse, tačiau tragiškos Vokietijos romantizme tema daugiausia atstovauja mažuose straipsniuose ir atskiruose monografijų skyriuose. Todėl ši sritis nebuvo kruopščiai išnagrinėta ir domina.

Trečia, šio darbo aktualumas yra ta, kad mokslinių tyrimų problema yra vertinama iš skirtingų pozicijų: ne tik romantiškos epochos atstovai, skelbiantys romantišką estetiką, tačiau pateikiamos romantiškos romantiškos estetikos ir kritikos. Hegel ir F. Nietzsche.

Tikslas. \\ T studijos - nustatyti konkrečius Goethe ir Schopenhauer meno ypatumus, kaip Vokietijos romantizmo atstovai, atsižvelgiant į jų pasaulėžiūros ir kūrybiškumo tragedijos orientaciją.

Užduotys tyrimai:

Elementų bendrosios romantiškos estetikos ypatybės.

Nustatyti konkrečius bruožus Vokietijos romantizmo.

Parodykite tragiškos ir jos supratimo turinio turinį įvairiose istorinėje eroje.

Atskleisti tragiškos Vokietijos romantizmo kultūros pasireiškimo specifiką dėl dviejų didžiausių Vokietijos kultūros atstovų pasaulėžiūros sistemų ir kūrybiškumo pavyzdžioXix. amžiuje.

Nustatykite romantiškos estetikos ribas, apsvarstę problemą per nuomonių prizmę G.F. Hegel ir F. Nietzsche.

Objekto tyrimas yra Vokietijos romantizmo kultūra, \\ t Dalykas - romantiško meno konstitucijos mechanizmas.

Tyrimų šaltiniai. yra:

Monografijos ir straipsniai apie romantizmą ir jo apraiškas VokietijojeXix. Šimtmetis: Asmus V., "Muzikinė estetika filosofinio romantizmo", Berkovsky N.Ya., "Romantizmas Vokietijoje", Vanaslov V.V., "estetika romantizmo", Lucas fl. Vokietijos muzikinė estetikaXix. Century ", 2 tonų, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Sollaritinsky i.i., "Romantizmas, jo bendroji ir muzikinė estetika", "Tathalan I.A.", "Romantizmas kaip holistinis reiškinys".

Tyrimo procedūros: Gegel G.F. "Paskaitos estetikai", "dėl filosofinės kritikos esmės"; Goethe I.V., "jaunojo veržimo kančia", "Faust"; Nietzsche F., "Fall Idols", "kitoje geros ir blogio pusėje", "Muzikos dvasios tragedijos gimimas", "Schopenhauer kaip pedagogas"; "Schopenhauer A.", "taika kaip valia ir našumas" 2 tonų "," mintys ".

Monografijos ir straipsniai, skirti tiriamam personalui: Antiks A.A., "Creative Way Goethe", Wilmont N.N., "Goethe. Jo gyvenimo ir kūrybiškumo istorija ", Gardiner P.", "Arthur Schopenhauer. Vokiečių hellenizmo filosofas, "Puškino V.G.", "Hegel filosofija: absoliuti žmogui", Sokolov V.V., "Hegel istorinė ir filosofinė koncepcija", "Arthur Schopenhauer", Ekkerman i.P. "Pokalbiai su Goethe per pastaruosius metus jo gyvenimo. "

Pamokos apie mokslo istoriją ir filosofiją: Kanke V.A. "Pagrindinės filosofinės kryptys ir mokslo sąvokos", Koyke A.V. "," Filosofinės minties istorijos esė. Dėl filosofinių koncepcijų įtakos mokslo teorijų plėtrai, "Jobsov V.I.", "Filosofija ir mokslo metodika", "Lebedev S.A", "Mokslo filosofijos pagrindai", "Stepin V.S.", "Mokslo filosofija. Bendrosios problemos: studijų studentų ir pareiškėjų vadovėlis į mokslo kandidato laipsnį. "

Nuorodos: Lebedev.a., "Mokslo filosofija: pagrindinių terminų žodynas", "Šiuolaikinė Vakarų filosofija. Žodynas ", sostas. Malakhovas vs, Filatov V.P., "Filosofinis enciklopedinis žodynas", sostas. AVEINTSEVA S.A., "Estetika. Literatūros teorija. Enciklopedinis terminų žodynas ", sostas. Borev Yu.B.

1 skyrius. Romantizmo estetikos charakteristikos ir jos apraiškos Vokietijoje Xix. amžiuje.

1. Bendros romantizmo estetikos charakteristikos

Romantizmas yra ideologinis-meninis judėjimas Europos kultūroje, kuri apėmė visų rūšių meno ir mokslo, kurių klestintis patenka pabaigojeXVIII. - PradėtiXix. amžiuje. Terminas "romantizmas" pati turi sudėtingą istoriją. Viduramžių žodžio eroje "romantika»Reiškia nacionalines kalbas, sudarytas iš lotynų kalbos. "Terminai"enomancier.», « romancar."Ir"romanz.»Reiškia knygų esė nacionaline kalba arba jų vertimu į nacionalinę kalbą esė. ĮXVII. amžiaus anglų kalbos žodis "romantika"Tai buvo suprantama kaip kažkas fantastiška, keista, chimerine, pernelyg perdėta, o jo semantika buvo neigiama. Prancūzų kalba, skyrėsi "romanesque."(Taip pat su neigiama spalva) ir"romantique."Ką reiškia" švelnus "," minkštas "," sentimental "," liūdna ". Anglijoje ši prasmė šis žodis buvo naudojamasXVIII. amžiuje. Vokietijoje, žodis "romantisch.»Naudota B.XVII. amžius prancūzų kalba "romanesque."Ir nuo viduryjeXVIII. Šimtmečio prasme "minkšta", "liūdna".

"Romantizmo" sąvoka taip pat yra prasminga. Pasak Amerikos mokslininko A.O. Lavjoya, terminas turi tiek daug reikšmių, kurios nereiškia nieko, tai yra būtina ir nenaudinga; Af. Lucas savo knygoje "Romantiško idealo" deklaravimas ir nuolaužos "skaičiavo 11396 romantizmo apibrėžimus.

Pirmasis taikomas terminas "romantisch."Literatūroje F. Schergghel ir atsižvelgiant į muziką - E.T. A. Gofmanas.

Romantizmas buvo sukurtas dėl daugelio priežasčių, tiek socialinio ir istorinio ir į venštūvio. Svarbiausia tarp jų buvo naujos istorinės patirties poveikis, kuris atnešė su juo didelę prancūzų revoliuciją. Ši patirtis reikalavo supratimo, įskaitant meninį ir priversti peržiūrėti kūrybinius principus.

Romantizmas atsirado dėl socialinių audrų atmosferos ir buvo viešųjų vilčių ir nusivylimų rezultatai pagrįstų Bendrovės transformacijos galimybėmis, grindžiamu laisvės, lygybės ir brolijos principu.

Taikos meninės koncepcijos invokatūra Romantikai buvo idėjos sistema: bloga ir nesusijusios nuo gyvenimo mirties, jie yra amžina ir imantyviai baigė pačiame gyvenimo mechanizme, bet amžiną ir kovojant su jais; Pasaulio sielvartas yra pasaulio būklė, kuri tapo Dvasios būkle; Blogio pasipriešinimas nesuteikia jam galimybę tapti absoliučiu pasaulio valdovu, bet taip pat negali iš esmės keisti šio pasaulio ir pagaliau pašalinti blogį.

Nomanic kultūroje atsiranda pesimistinis komponentas. "Laimės moralė", patvirtinta filosofijaXVIII. Šimtmečio pakeičiamas herojų atsiprašymas, netekęs gyvenimo, bet taip pat piešia įkvėpimą savo nelaimėje. Romantika tikėjo, kad žmogaus istorija ir dvasia juda į priekį per tragedijas, o pagrindinė buvimo teisė buvo pripažinta visuotiniu kintamumu.

Dėl romantikos, sąmonės dualytis yra būdinga: yra du pasauliai (svajonių pasaulis ir tikrovės pasaulis), kurie yra priešingi. Heine rašė: "Pasaulio padalijimas ir įtrūkimai įvyko poeto širdyje". Tai yra, romantikos sąmonė suskirstyta į dvi dalis - pasaulis yra tikras ir pasaulis yra iliuzinis. Ši gyvenamoji vieta yra numatoma visose gyvenimo srityse (pavyzdžiui, būdinga romantiška asmenybės ir visuomenės, menininko ir minios opozicija). Iš čia yra troškimas dėl svajonės, kuris yra nepasiekiamas, ir kaip vienas iš to, kad tai yra egzotinių (egzotinių šalių ir jų kultūrų, gamtos reiškinių), neįprastos, grožinės fikcijos, sergamumo, įvairių rūšių kraštutinumų troškimas (įskaitant emocinės valstybės) ir keistumo motyvas, klajojo. Taip yra dėl to, kad realus gyvenimas, pasak romantikos, yra nerealaus pasaulio pasaulio. Realybė yra neracionali, paslaptinga ir susiduria su žmogaus laisve.

Kita romantiškos estetikos ypatybė yra individualizmas ir subjektyvumas. Centrinis skaičius tampa kūrybingu asmeniu. Romantizmo estetika Išplėstinė ir pirmą kartą sukūrė autoriaus sampratą ir rekomendavo sukurti romantišką rašytojo įvaizdį.

Tai buvo romantizmo eroje, kad ypatingas dėmesys buvo skiriamas jausmui ir jautrumui. Buvo manoma, kad menininkas turėtų turėti jautrią širdį, palyginti savo herojus. Shatubinas pabrėžė, kad ji siekia būti jautriai Wrister, kuris kreipiasi ne proto ir sielai, skaitytojų jausmams.

Apskritai, romantizmo eros menas yra metaforiškai, asociatyvus, simbolinė ir sintezė ir sąveika žanrų, rūšių, taip pat derinys su filosofija ir religija. Kiekvienas menas, viena vertus, siekia Immanity, bet, kita vertus, bando išeiti į savo sienas (tai taip pat išreiškiama kita romantizmo estetikos būdinga bruožai - procedūros tradicija) noras. Pavyzdžiui, muzika sąveikauja su literatūra ir poezija, dėl kurių atsiranda programinės įrangos muzikiniai kūriniai, tokie žanrai pasiskolina iš literatūros kaip baladė, eilėraštis, vėliau pasakos, legenda.

TiksliaiXix. Šimtmetis literatūroje pasirodė dienoraščio žanras (kaip individualizmo ir subjektyvumo atspindys) ir romanas (pagal romantiką, šis žanras vienija poeziją ir filosofiją, pašalina tarp meninės praktikos ir teorijos ribas, tampa miniatiūriniu požiūriu visą literatūrinę erą).

Muzika pasirodo mažos formos, kaip tam tikro gyvenimo miglos atspindys (tai gali būti iliustruojama Faust Gethete žodžiais: "Stop, momentinis, esate gerai!"). Šiame MIG, romantika mato amžinybę ir begalybę, tai yra vienas iš romantiškų meno simbolimo požymių.

Atsižvelgiant į romantizmo erą, susidomėjimas nacionaliniais meno ypatumais atsiranda: folkloro romantikoje pamatė gyvenimo pobūdžio pasireiškimą, liaudies daina - kai dvasinė parama.

Romantizme klasicizmo bruožai prarandami - blogis prasideda mene. Revoliucinį žingsnį tai padarė Berlioz jo "Fantastiškoje simfonijoje". Tai yra romantizmo eros muzikoje Specialusis paveikslas pasirodo - demoniškas virtuozas, kuris yra ryškūs pavyzdžiai paganini ir lapo.

Apibendrinant tyrimo skyriaus skyrių, reikia pažymėti: Kadangi romantizmo estetika gimė dėl nusivylimo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos ir tokio idealistinės sąvokų apšvietimų rezultatas, jis turi tragedijos orientaciją. Pagrindinės romantiškos kultūros ypatybės yra pasaulio suvokimo, subjektyvumo ir individualizmo, jausmų ir jautrumo kultas, susidomėjimas viduramžiais, rytinėje pelėdoje ir apskritai, visi egzotiškų apraiškų.

Ryškiausias romantizmo estetika parodė save Vokietijoje. Be to, mes stengsimės nustatyti konkrečius Vokietijos romantizmo estetikos ypatumus.

1. Vokietijos romantizmo ypatybės.

Romantizmo eroje, kai buvo nusivylimas buržuazinės transformacijos ir jų pasekmės tapo visuotinės, savotiški bruožai Vokietijos dvasinės kultūros buvo gautos visapusiškos svarbos ir turėjo didelę įtaką visuomenės minties, estetikos, literatūros ir meno kitų šalys.

Vokietijos romantizmas gali būti suskirstytas į du etapus:

Yensky (apie 1797-1804)

Heidelbergskis (po 1804 m.)

Kalbant apie tai, kokį romantizmo vystymosi laikotarpį Vokietijoje tai yra klestintis, yra skirtingų nuomonių. Pavyzdžiui: N. I. Berkovsky knygoje "Romantizmas Vokietijoje" rašo: "Vargu ar visai ankstyvoji romantizmas ateina į Ian mokyklos reikalų ir dienų, kuri buvo įsteigta Vokietijoje pačiame XVII pabaigoje.I. amžiuje. Vokietijos romantikos istorija jau seniai pritaikyta dviem laikotarpiais: klestintis nuosmukis. Klestintis patenka į Iano rajoną. " A.V. Mikhailov į knygą "Vokietijos romantikos estetika" pabrėžia, kad antrasis romantizmo vystymosi etapas buvo pirmasis etapas: "Romantiška estetika savo centrinėje" Heidelberg ", tai yra gyva estetika vaizdas."

Vienas iš Vokietijos romantizmo savybių yra jo universalumas.

A.V. MIKHAILOV rašo: "Romantizmas teigė visuotiniam pasaulio požiūriui visuotiniam aprėpimui ir visoms žmogaus žinių aprėpimui ir apibendrinimui, ir jis tikrai buvo universalus pasaulėžiūra. Jo idėjos buvo filosofija, politika, ekonomika, medicina, poetika ir kt ir visuomet atliekami kaip itin bendrosios reikšmės idėjos.

Šis universalumas buvo pristatytas Jenos mokykloje, kuri vienija skirtingų profesijų žmones: Schlegelm broliai, Augustus Wilhelm ir Friedrichas, buvo mokslininkai-filologai, literatūros kritikai, meno istorikai, publicitai; F. Shleiferchero filosofija ir teologas, H. Steffens - geologas, I.Reter- fizikas, Gulzen - fizikas, L. Tik-poetas, Novallis-rašytojas.

Sisteminė forma romantiška filosofija meno, gautų į A. Schlegel paskaitose ir F. Weching. Be to, Ian mokyklos atstovai sukūrė pirmuosius romantizmo meno pavyzdžius: L. Pick komedija "Cat batus" (1797), "Himnai pagal naktį" lyrinis ciklas (1800) ir romanas "Heinrich von offelanden" (1802) Novalis.

Antroji karta Vokietijos romantika, Heidelbergijos mokykla, išskirtinis susidomėjimas Raligia, Nacionalinė Starin, folkloro. Svarbiausias indėlis į Vokietijos kultūrą buvo liaudies dainų "berniuko magija" (1806-1808) kolekcija, kurią sudaro L. Armal ir K. Berntano, taip pat brolių "vaikų ir šeimos pasakojimai". Ya. Ir V. Grimm (1812-1814). Aukštas tobulumas šiuo metu pasiekė ir lyrinis poezija (kaip pavyzdys, gali būti pateiktos I. Eichendorf eilutės).

Remiantis mitologiniais idėjomis Schelling ir Schlelevo broliai, Heidelberg Romantika pagaliau išleido pirmosios gilios mokslo kryptį folkloristiniais ir literatūros studijų - mitologinės mokyklos principus.

Kita bruožas vokiečių romantizmo yra meninis meniškumas.

A.V. Mikhailovas rašo: "Vokietijos romantizmas neviršija meno, literatūros, poezijos, tačiau filosofijoje ir moksle jis nustoja naudoti meninės ir simbolinės kalbos kalbą. Romantiškos pasaulėžiūros estetinis kiekis yra vienodai sudaromas poetiniais tvariniais ir moksliniais eksperimentais. "

Vėlyvojo vokiečių romantizmo, tragiško beviltiškumo motyvai didėja, kritinis požiūris į šiuolaikinę visuomenę ir svajonių sutrikimo jausmą su tikrove. Demokratinės pavėluoto romantizmo idėjos rado savo išraišką A. Shamiisso darbuose, Müller dainų ir poezijos ir prozos Heinrich Heindo.

Kitas būdingas bruožas, priklausantis vėlyvam vokiečių romantizmo laikotarpiui, buvo grotesko vaidmens, kaip romantiško satyro komponento, vaidmens padidėjimas.

Romantiška ironija tapo didesnė. Heidelbergo mokyklos atstovų idėjos dažnai prieštaravo ankstyvos Vokietijos romantizmo etapo idėjomis. Jei Jenos mokyklos romantika tikėjo pasaulio korekcija pagal grožį ir meną, Rafaelis pavadino savo mokytoją,

("Sportert")

tada karta, kuri atėjo pakeisti juos pamatė pasaulio šventę, išstumtų, pasuko į bjaurų, tapybos srityje suvokiamas senatvės pasaulis

(Skaitydamas vyresnio amžiaus moterį)

ir dezintegracija ir su savo mokytoju šiame etape vadinama Rembrandt.

(Autoportretas)

Intensyvesnis baimės nuotaika prieš nesuprantamą tikrovę.

Vokietijos romantizmas yra specialus reiškinys. Vokietijoje visam judėjimui būdinga tendencija buvo gauta ypatinga plėtra, kuri nustatė nacionalinius romantizmo ypatumus šioje šalyje. Ilgą laiką (pagal A.V. Mikhailovą nuo pat pabaigosXVIII. Šimtmečio iki 1813-1815) Vokietijoje buvo romantiška estetika įgijo savo klasikines funkcijas. Vokietijos romantizmas turėjo didelį poveikį romantiškų idėjų ir kitų šalių plėtrai ir tapo jų pagrindine baze.

2.1. Bendros tragiškos kategorijos charakteristikos.

Tragiška yra filosofinė ir estetinė kategorija, apibūdinanti destruktyvias ir nepakeliamas gyvenimo puses, neįsimytinos realybės prieštaravimus, pateiktus neišspręstos konflikto forma. Tarp žmogaus ir taikos, asmenybės ir visuomenės, herojus ir uolos išreiškiamas stiprių aistrų ir puikių simbolių kova. Priešingai nei liūdna ir siaubinga, tragiška, kaip grėsmingos ar džiovinimo sunaikinimo sukelia ne atsitiktinės išorės jėgos, bet kyla iš labiausiai miršta reiškinio, jos įgyvendinimo proceso metu. Gyvenimo dialektika virsta tragiškoje apgailėtinoje ir destruktyvioje pusėje. Tragiškos pakilimo natūra yra tai, kad neatsiejama nuo orumo ir asmens, kuris pasireiškia savo kančia, didybė.

Pirmasis tragiškų suvokimas buvo mitai, priklausantys "dievams" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionzei). Remiantis Dionyso kultu, laipsniško sekuliarizacijos metu sukūrė tragedijos menas. Tragiškos filosofinis supratimas buvo suformuotas lygiagrečiai su šios kategorijos meno formavimu, atspindžiais virš skausmingų ir niūrų šalių privačiame gyvenime ir istorijoje.

Tragiškoje senovės laikui būdingas gerai žinomas asmeninio principo nestandartinis nevienodas, per kurį politinės nauda (jo pusėje - dievų, politikos globėjų) ir objektyvio kosmosologijos supratimą kaip abejinga jėga, kuri dominuoja gamtoje ir visuomenėje. Todėl tragiška senovėje dažnai buvo aprašyta uolos ir likimo sąvokomis, o ne nauja Europos tragiška, kur tragiškos šaltinis yra pats dalykas, jo vidinio pasaulio gylis ir jų sąlyginiai veiksmai. (kaip, pavyzdžiui, Šekspyras).

Antikvariniai ir viduramžių filosofija nežino specialios tragiškos teorijos: tragiškos doktrinos yra neišvystytas momentas.

Tragiškos senovės graikų filosofijos supratimo pavyzdys, kuriame jis veikia kaip reikšmingas kosmoso aspektas ir priešingos dinamika prasidėjo, Aristotelės filosofija gali tarnauti. Apibendrinant palėpės tragedijas, kurie grojo per metinius festivalius, skirtus Dionysui, "Aristotel" išskiria šiuos tragiškų punktus: Sandėlio veiksmai, kuriems staiga pasukite į blogiausią (Peripetiją) ir pripažinimą, ekstremalių nelaimių ir kančių patirtį (patosas), valymas, valymas (katarsis).

Nuo Atsižvelgiant į Aristotelio mokymus su NUS ("protas"), tragiška kyla, kai šis amžinasis savarankiškas "protas" skiriamas gyventojų galiai ir tampa iš amžinojo laikino, nuo savarankiško būtinybės, nuo palaimingo kančios ir gedulo. Tada žmogaus "veiksmas ir gyvenimas" prasideda su savo džiaugsmais ir liūdesiu, su savo perėjimais nuo laimės iki nelaimės, su savo kaltės, nusikaltimų, atsipirkimo, bausmės, EVERLASTING NUSA palikimas ir apibrėžto atkūrimo. Šis proto derlius į "poreikio" ir "tikimybę" yra nesąmoningas "nusikaltimas". Bet anksčiau ar vėliau yra buvusios palaimingo valstybės klausimas arba "pripažinimas", nusikaltimas vertinamas ir įvertinamas. Tada tragiškų patosų laikas dėl žmogaus šoko nuo palaimingo nekaltumo ir šurmulio ir nusikaltimų tamsos. Tačiau šis nusikalstamumo identifikavimas tuo pačiu metu tampa užtvindytos, kilmės iš atsakomųjų veiksmų formos, atliekamas per "baimę" ir "užuojautą". Kaip rezultatas "gryninimas" aistrų (Catharss) ir dėl sumažėjusio "proto" atstatymo atkūrimo.

Senovės filosofija (įskaitant budizmą su savo patekimo gyvenimo sąmoningumu, bet grynai pesimistinis vertinimas), nepatiria tragiškų sąvokų.

Viduramžių pasaulėžiūra su besąlygiškai tikėjimu dieviška apvaizda ir galutinis išgelbėjimas, įveikti likimo plexus, iš esmės pašalina tragišką problemą: pasaulio tragedija, sukuriant žmoniją iš asmeninio absoliuto, įveikia akivaizdų auka Kristus ir tvarinio atkūrimas savo pradiniame grynumu.

Nauja tragedijos plėtra gavo renesansą ERA, palaipsniui transformuojasi į klasikinę ir romantišką tragediją.

Apšvietos epochoje palūkanos tragiškoje filosofijoje atgaivinama; Šiuo metu buvo suformuluotas tragiško konflikto idėja kaip skolos ir jausmų susidūrimas: mažiau vadinama tragiška "moralės mokykla". Taigi tragiško patosas sumažėjo nuo transcendentinio supratimo lygio (senovinės, tragiškos šaltinis buvo uolos, neišvengiamas likimas) moraliniam konfliktui. Klasikizmo ir apšvietos estetikoje tragedijos analizė atsiranda kaip literatūros žanras, N. Balo, D. Didro, E. Mažinantis F. Schiller, kuris, plėtojantis Kanijos filosofijos idėjas, pamatė tragiškos šaltinį tarp jausmo ir moralinio asmens pobūdžio (pvz., Esė "apie tragišką meną").

Tragiškos ir jos filosofinio supratimo kategorijos atskaitymas atliekamas vokiečių klasikinėje estetikoje, visų pirma, solling ir hegel. Skelling, tragiškos esmė yra "... į laisvės kova tema ir objektyviai ...", ir abi pusės "... tuo pačiu metu atstovauja aukos ir nugalėjo tobulai neatsiejamam. " Poreikis, likimas daro herojus kaltu be jokio ketinimų savo ruožtu, bet dėl \u200b\u200biš anksto nustatyto sutapimo. Herojus turėtų kovoti su būtinybe - kitaip, su savo pasyviu priėmimu, nebūtų laisvės ir jį nugalėti. Tragiškas kaltė yra "savanoriškai padengti už neišvengiamo nusikaltimo bausmę, kad didžiausia jo laisvė įrodyti šią laisvę ir pražūtų, nurodydama savo laisvą valią". Tragiškos meno schellingo viršūnė laikė Sofokla darbą. Calderon jis įdėjo virš Šekspyro, nes pagrindinė likimas buvo mano mistinė.

Hegel mato tragišką moralinės medžiagos savarankiškumą kaip valios ir pasiekimo sritį. Jo moralinių pajėgų komponentai ir esami simboliai skiriasi savo turiniu ir individualiu identifikavimu, ir šių skirtumų diegimas turi būti konfliktas. Kiekviena iš įvairių moralinių pajėgų siekia atlikti tam tikrą tikslą, nesilaikant tam tikrų veiksmų, įgyvendintų veiksmų, o šiam vienpusiui jo turinio tikrumas neišvengiamai pažeidžia priešingą kryptį ir susiduria su juo. Šių susidūrimo jėgų mirtis atkuria sutrikdytą pusiausvyrą kitame, aukštesniame lygyje ir tokiu būdu skatina visuotinę medžiagą, prisidedant prie istorinio dvasios savarankiško vystymosi proceso. Menas, pasak Hegel, tragiškoje atspindi ypatingą istorijos momentą, konfliktą, kuris turėjo visą "pasaulio būklės" prieštaravimų ryškumą. Ši pasaulio būsena yra pavadinta didvyriška, kai moralė dar nėra nustatyta nustatytų valstybinių įstatymų forma. Individualus tragiškų patoso vežėjas yra herojus, visiškai identifikuojant moralinę idėją. Tragedijoje sužeisti moralinės jėgos yra atstovaujamos įvairiais būdais, tačiau jie yra konvertuojami į dvi apibrėžimus ir prieštaravimą tarp jų: \u200b\u200b"moralinis gyvenimas dvasiniame universalume" ir "natūrali moralė", tai yra tarp valstybės ir šeimos.

Hegel ir romantika (A. Schlegel, gliaudymas) suteikia tipologinę analizę ir naują Europos supratimą apie tragišką. Pastarasis pajamos nuo to, kad pats asmuo yra kaltas suvokti savo siaubą ir kančias, o senovėje jis atliko kaip pasyvų objektą su jų likimu. Schiller suprato tragišką kaip prieštaravimą tarp idealaus ir realybės.

Romantizmo filosofijoje tragiška juda į subjektyvių patirties, vidinio asmens pasaulį, pirmiausia menininkas, kuris priešinasi apgaulės ir išorinio, empirinio socialinio pasaulio lengvumu. Tragiška iš dalies perkėlė ironiją (F. Schlegel, Novais, L. Tik, E.T.A. Gofman, GOFME).

Dėl SOLGER, tragiška yra žmogaus gyvenimo pagrindas, jis atsiranda tarp esmės ir egzistencijos, tarp dieviškojo ir reiškinio, tragiška yra idėjos mirtis fenomenyje, amžinai. Suderinimas negali būti baigtinėje žmogaus egzistencijoje, bet tik sunaikinus pinigus.

Netoli tragiško S. Kierkegoro romantiško supratimo, kuris privalo jį su subjektyvios "nevilties" patirties asmeniui, kuris buvo jo etikos vystymosi etape (kuri yra prieš estetinį etapą ir kuri veda į religinę). Kierkorgore atkreipia dėmesį į skirtingą supratimą apie kaltės tragiškumą senovėje ir nauju metu: tragedijos senovėje, sielvartas yra gilesnis, skausmas yra mažesnis, priešingai, nes skausmas yra susijęs su suvokimas apie savo kaltę ir refleksus apie tai.

Jei vokiečių klasikinė filosofija ir visų pirma, Hegelio filosofija, jo supratimas apie tragišką nuo tragiško konflikto valios ir prasmingumo racionalumo, kai idėjos pergalė buvo pasiekta iki jos mirties kainos Vežėjas, tada su šia tradicija vyksta neracionalioje filosofijoje ir F. Nietzsche filosofijoje, nes labai svarstoma bet kokios rūšies reikšmė pasaulyje. Atsižvelgiant į amoralios ir nepagrįstos valios, Schopenhauer mato tragiškos esmę savarankiškam akliesiems. Schopenhauer mokymuose tragiška yra ne tik pesimistinėje gyvenime, nes nelaimėms ir kančia yra jos esmė, kaip ir didžiausios prasmės neigimas, kaip ir pats pasaulis: "Pasaulio buvimo principas nėra turėti ryžtingai jokios priežasties, ty Atstovauja akliesiems. " Todėl tragiška dvasia lemia norą nuo valios į gyvenimą.

Nietzsche apibūdino tragišką kaip pradinę esybės esmę - chaotišką, neracionalų ir beformą. Jis vadino tragišką "galios pesimizmą". Pasak Nietzsche, tragiška gimė nuo Dionizijos principo priešais "Apollonician grožio instinktu". Tačiau "Donisian požeminė pasaulis" turėtų įveikti apšviestą ir transformuojant "Apolcon" jėgą, jų griežtas ryšys yra puikus tragiško meno pagrindas: chaosas ir tvarka, frenzy ir sereno kontempliacija, siaubas, palaimingas malonumas ir išmintinga ramybė vaizdai ir yra tragedija.

ĮXX. amžiuje buvo tęsiamas tragiškos tragiškos aiškinimas; Tragiškas pradėjo suprasti kaip žmogaus egzistencinę savybę. Pasak K. Yaspers, tikrai tragiška yra supratimas, kad "... Universal Wreck yra pagrindinė charakteristika žmogaus egzistencijos". L. Sheste ir Cami, J.-P. Sartre susijęs tragiškas su nepageidaujamu ir egzistavimo absurdiškumu. Prieštaravimas tarp žmogaus gyvybės troškimo "nuo kūno ir kraujo" ir jo egzistzdžio galūnės proto įrodymas yra M. de Uanumuno pratimo branduolys apie "tragišką žmonių jausmą žmonėms ir tautoms "(1913). Kultūra, meno ir pati filosofija yra laikoma jo kaip "apakinti nieko" viziją, kurių esmė yra bendra avarija, teisėtumą ir absurdišką, "blogiausio logika". T. Hellono nagrinėja tragišką buržuazinės visuomenės kritikos kampą ir jos kultūrą nuo "neigiamo dialektikos" pozicijos.

Iš gyvenimo filosofijos dvasia Zimmelis parašė apie tragišką prieštaravimą tarp kūrybinio proceso dinamikos ir tų tvarių formų, kuriose ji kristalizuoja, F. Stepun - apie kūrybiškumo tragediją kaip neišvengiamą vidinį asmenybės pasaulį.

Tragiškas ir jo filosofinis interpretavimas tapo visuomenės kritikos priemone ir Rusijos kultūros asmens egzistavimu, tragiška buvo suprantama kaip raligingų ir dvasinių siekių, kurie pateko į gyvenimo vulyną (NV Gogol, FM Dostojevsky) beprasmiškumą. .

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - Vokietijos poetas, rašytojas, mąstytojas. Jo darbas apima paskutinius tris dešimtmečiusXVIII. amžiuje - nuo predoutantizmo ir pirmųjų trisdešimt metųXix. amžiuje. Pirmasis svarbiausias poeto kūrybiškumo laikotarpis, prasidėjęs 1770 m., Yra susijęs su "audrų ir NatiSka" estetika.

"Storm ir Natisisk" yra literatūros judėjimas Vokietijoje 70-aisiaisXVIII. Century, vadinamas to paties pavadinimo vardu DRAM F. M. Klinger. Šios krypties rašytojų kūrybiškumas - Goethe, Klinger, Lezews, Lenza, Burger, Schubert, Fossa- atspindi anti-raferatorių augimą, buvo sumontuotas su maištingu sukilimu. Tai yra judėjimas, daug įpareigotas Roussevitis, išaugo nuo karo aristokratinės kultūros. Priešingai nei klasicizmo su savo dogmatiškais standartais, taip pat maniero Rokoko "," Stormy Genius "pateikė" būdingą meno "idėją, skiriamąsias savo apraiškas; Jie pareikalavo ryškių, stiprių aistrų, simbolių, kurie nėra sugadintos despotiniu režimu. Pagrindinė kūrybiškumo rašytojų "Storm ir Natiska" plotas buvo dramaturgija. Jie siekė patvirtinti trečiosios šalies teatrą aktyviai paveikti socialinį gyvenimą, taip pat naują dramaturginį stilių, kurių pagrindiniai požymiai buvo emocinis prisotinimas ir lyrizmas. Padaryti meninį žmogaus vidinio pasaulio įvaizdį, jie sukūrė naujus metodus simbolių individualizavimui ir sukūrė lyriškai dažytą, apgailėtiną ir vaizdinę kalbą.

Lyrics Goethe laikotarpis "Storms ir Natiska" - vienas iš ryškiausių vokiečių poezijos istorijos puslapių. Lyrinis herojus Goethe pasirodo gamtos ar organinio susijungimo su juo įsikūnijimu ("Traveler", "Magnet's" daina). Jis virsta mitologiniais vaizdais, suvokdami juos į bunchar dvasią ("Wanderer daina audra", Prometheus monologas iš nebaigtos dramos).

Išplėstinė "Storm ir Natiska" laikotarpio kūrimas yra romanas "jaunas vertemero kančias" romanas, parašytas 1774 m. Pasaulio šlovės autoriui. Tai yra darbas, kuris pasirodė pabaigoje.XVIII. Šimtmečio metu jis gali būti laikomas visos romantizmo eros prognozėmis ir simboliu. Romantiška estetika sudaro reikšmingo romano centrą, pasireiškė daugeliu aspektų. Pirma, asmens kančių tema ir herojaus subjektyvios patirties panaikinimas nėra priekinė, ypatinga romanai būdinga konfesija yra grynai romantiška tendencija. Antra, romane yra "Dwellemirie" - svajonių pasaulis, objektyvus gražios lotos ir tikėjimo forma abipusės meilės ir žiaurios tikrovės pasauliu, kuriame nėra vilties laimės ir kur Mokesčio jausmas ir šviesos nuomonė yra virš labiausiai nuoširdi ir gilūs jausmai. Trečia, pesimistinis komponentas būdingas romantizmui, kuris auga iki milžiniškos tragedijos masto.

WaYER - romantiškas herojus, galutinis šūvis iššūkis žiauriai nesąžiningos ramybės taikos. Jis atmeta gyvenimo įstatymus, kuriuose nėra vietos laimės ir savo svajonių įvykdymo ir nori mirti, o ne atsisakyti aistros, gimusios jo liepsnos širdyje. Šis herojus yra Prometheuso antipodas, tačiau "Verteempeter" yra galutinės vienos grandinės "Storm ir Natiska" Geete. Jų buvimas yra vienodai dislokuotas pagal bausmės ženklą. Werker niokoja bandant ginti išginti iš fiktyvaus pasaulio tikrovę, Prometheus siekia išlaikyti save kuriant "nemokamai", nepriklausomai nuo Olimpa būtybių olimonų, sukuria vergus Zeuso, žmonės pavaldūs su stovėjimu, transcendentinėmis jėgomis.

Tragiškas konfliktas, susijęs su Linia Line, skirtingai nuo Verterovskio, yra labai susijęs su klasikinio tipo konflikto konflikto jausmų ir skolos, kurioje pastarieji laimi. Galų gale, Lottos romanas yra labai prijungtas prie Wimer, tačiau skola jo sutuoktiniui ir jaunesniems broliams ir seserams paliko mirtiną motiną savo priežiūrai, užima viršutinį savo jausmą ir heroinas turi pasirinkti, nors ji iki paskutinio momentas nežino, ko reikės rinktis tarp gyvenimo ir jos brangaus asmens mirties. Lotta, kaip verte tragiško herojės, nes, galbūt tik mirties, ji sužino tikrąją savo meilės ir meilės vertę jai, ir meilės ir mirties neefektyvumas yra dar vienas būdingas romantiškas estetika. Meilės ir mirties vienybės tema bus svarbi vėliauXix. Šimtmetis, visi pagrindiniai romantizmo eros menininkai kreipsis į ją, bet tai yra viena iš pirmųjų atskleisti savo potencialą savo ankstyvoje tragedijos romane "jaunasis vertetro kančias".

Nepaisant to, kad Goethe gyvenime, visų pirma, garsioji "jauna verte" kančių autorius ", jo didžioji kūryba yra Faustra tragedija, kurią jis parašė beveik šešiasdešimt vaikų. Jis buvo pradėtas per "Storm ir Natiska" laikotarpį, baigėsi ERA, kai romantiška mokykla dominuoja vokiečių literatūroje. Todėl Faust atspindi visus šiuos etapus, kuriems yra poeto sukūrimas.

Pirmoji tragedijos dalis yra artimiausiame ryšyje su "Storm ir Natiska" laikotarpiu Goethe darbe. Iš apleistos mylimos merginos tema, nevilties ataka tampa sprendimu, buvo labai dažnas krypties literatūroje "Sturm.ir.drangas."(" Detubitz "Wagner", "kunigo dukra iš Taubenheimo" Burger). Apeliacinis skundas į ugnies gotikos, kunetterters, monodramatiškumą - visa tai rodo bendravimą su "audrų ir Natica" estetika.

Antra dalis, kuri pasiekia specialų meninį išraiškingumą Elenos paveiksle yra gražus, yra labiau susijęs su klasikinio laikotarpio literatūra. Gotikos kontūrai yra prastesni už senovės graikų vietą, ELDA tampa veiklos vieta, knygos perėmimai pakeičiami senovės sandėlio eilutėmis, vaizdai įsigyja tam tikrą ypatingą skulptūrinį kompaniją (tai išreiškiama goetės priklausomybe Dekoratyvinis mitologinių motyvų aiškinimas ir tik įspūdingas poveikis: Masquerade- 3 nuotrauka 1 Aktas, klasikinis Valpurgiyev naktis ir pan.). Galutiniame trikotažo scenoje Goethe jau duoklė romantizmui, įvedant mistinį chorą ir atidaro rojaus vartų avariją.

Faust užima ypatingą vietą Vokietijos poeto darbe - yra ideologinis visų kūrybinės veiklos rezultatas. Šio tragedijos naujovė ir neįtikingumas yra tai, kad jo subjektas tapo ne vienam gyvenimo konfliktu, o nuosekli, neišvengiama gilių konfliktų grandinė nėra bendra gyvenimo kelias, arba, į Goethe žodžiais "," vis didesniu ir švarūs herojaus medžiai. "

Faustros tragedijoje, kaip ir "jaunas verteterio kančia" romane "Yra daug būdingų romantiškų estetikos požymių. Tas pats "Dwellemirie", kurioje gyveno, yra būdingas abiem Faustrai, bet ir skirtingai nuo Werker, gydytojas nukrenta trumpalaikį savo svajonių malonumą, kuris, tačiau veda į dar didesnį sielvartą dėl svajonės iliuzijos ir ką jie skubina , atneša sielvartą yra ne tik pats. Kaip ir romane apie verte, Fausta, subjektyvių patirtimi ir asmenybės kančia yra įdėti į centrą, tačiau skirtingai nei "jaunojo veržerio kančia", kur prasidėjo kūrybinio tema, nėra pirmaujanti, Faust, ji vaidina labai svarbus vaidmuo. Faustroje tragedijos pabaigoje kūrybinė pradžia tampa didžiule apimtimi - tai yra jo idėja apie didžiulį pastatą ant jūros, skirto jūroje dėl viso pasaulio laimės ir gerovės.

Įdomu tai, kad pagrindinis veikėjas, nors ir įsikūrusi Sąjungoje su Šėtone, nepraranda savo moralės: jis siekia nuoširdžios meilės, grožio ir visuotinės laimės. "Faust" nenaudoja blogio pajėgų blogio, bet tarsi jis nori juos paversti gerus, todėl jo atleidimas ir išgelbėjimas yra logiški ir tikimasi, kad jie bus netikėti.

Kitas romantizmo estetikos bruožas yra neatskiriamos meilės ir mirties tema, kuri Fausta praeina tris žingsnius: meilę ir mirties gretcheną ir juos su dukters faust (kaip šios meilės objektas), galutinė priežiūra prie Dead Elena Gražus ir mirties su jais Sūnaus Faust (kaip ir Grecheno dukters, meilės meilės objektas), Fausty meilės meilę į gyvenimą ir visai žmonijai ir pačiam Fausty mirtimi.

Faust ne tik tragedija apie praeitį, kiek apie ateinančią žmogaus istoriją, kaip ji pasirodė Goethe. Galų gale, Faust, apie poeto mintį, yra visų žmonijos imitacija, ir jo kelias yra visų civilizacijos kelias. Žmogaus istorija yra paieškos istorija, bandymas ir klaida, o Faust forma tikėjimas įkūnija neribotomis žmogaus galimybėmis.

Dabar kreipkitės į kūrybiškumo analizę, kalbant apie tragiškos kategorijos. Už tai, kad vokiečių poetas buvo tragedijos ar "Infigration In Tavrid" menininkas, drama "Citizen-general", Faust tragedija.

Istorinė drama "Getz von Berlikingen", parašyta 1773 m., Atspindėjo valstiečių karo išvakarės įvykiusXVI. amžiuje, skambindami griežtai priminti fragmentinės šalies kunigaikščio savavališkumą ir tragediją. DRAM "EGONONT", parašytas 1788 m., O prijungtos "audros ir užpuolimo" idėjos "įvykių centre konflikto tarp užsienio priespaudų ir žmonių, kurių atsparumas yra slopinamas, bet nesulaužytas, ir galutinis Drama skamba kovoti už laisvę. "Iphigenia in Tavrid" tragedija parašyta ant senovės graikų mito sklypo, ir jos pagrindinė idėja yra žmonijos pergalė už barbariškumą.

Didžioji Prancūzijos revoliucija gauna tiesioginį atspindį "Venecijos epigram", dramos "Citizen General" ir romanas "Vokietijos emigrantų pokalbiai". Poetas nepriima revoliucinės smurto, tačiau tuo pačiu metu pripažįsta socialinio reorganizavimo neišvengiamumą - jis parašė šia tema Satyric Poem Rainek-Lis, implantuojant feodalinį savavališkumą.

Vienas iš labiausiai žinomų ir reikšmingiausių darbų Goethe, kartu su "jaunų veremerų kančia" ir Faust Tragedija romanas yra romanas "Wilhelm Meister mokymų metai". Jis gali vėl matyti romantiškas tendencijas ir dalyką būdingasXix. amžiaus Šiame romane pasirodo sapnų svajonių tema: Vėliau yra pagrindinis pagrindinio personažo pomėgis, o galutinis romano galutinis jis mato savo užduotį praktinėje ekonominėje veikloje. Masonas yra Vertos ir Faado kūrybinės, deginančios meilės ir herojų svajonių antipoda. Jo gyvenimas drama yra tai, kad jis atsisakė savo svajonės, pasirenkant bendrąjį, nuobodulį ir faktinį egzistencijos beprasmiškumą, nes jo kūrybinis pradžia, suteikiant tikrąją prasmę, kad galų gale būtų išnaudota svajonių atsisakymas tapti aktoriumi ir žaisti scenoje. Daug vėliau literatūrojeXX. Šiai tema transformuojama į mažo žmogaus tragedijos temą.

Kūrybiškumo goethe tragedijos kryptis yra akivaizdi. Nepaisant to, kad poetas nesukūrė užpildytos filosofinės sistemos, jo darbuose buvo gilus filosofinė koncepcija, susijusi su klasikiniu pasaulio vaizdu ir romantiška estetika. Goethe filosofija, atskleista jo darbuose, yra iš esmės prieštaringas ir dviprasmiškas kaip pagrindinis "Faust" gyvenimo darbas, bet jis yra akivaizdžiai atsekti jį, viena vertus, beveik Schopenhawer vizija realaus pasaulio kaip asmuo kas atneša stipriausius kančias, pabudęs svajones ir troškimus, bet nevykdo jų pamokslavimo, paprasto, įprastinio ir meilės, svajonių ir kūrybinio pradžios mirties, tikėjimas į beribių žmogaus ir transformacinių jėgų galimybes Kūrybiškumas, meilė ir menas. Prieštaravimų prieš nacionalistines tendencijas, sukurtas Vokietijoje per laikotarpį ir po Napoleono karų, Goethe pateikė "pasaulio literatūros" idėją, neskišdant gegelio skepticizmą vertinant meno ateitį. Goethe taip pat matė literatūroje ir meno, kaip visumos, galingas galimas poveikis asmeniui ir net ant esamos socialinės sistemos.

Taigi galima, kad filosofinė goethe koncepcija gali būti išreikšta taip: kūrybinių kūrybinių pajėgų kova, išreiškianti meilę, meną ir kitus aspektus, susijusius su neteisybe ir nekilnojamojo pasaulio žiaurumu ir Pirmasis pergalė. Nepaisant to, kad dauguma kovų ir kančių herojų Goethe mirs pabaigoje. Jo tragedijų katarai ir šviesos pergalė pradėjo būti akivaizdi ir dideli. Šiuo atžvilgiu "Fausta" pabaiga yra orientacinė, kai pagrindinis veikėjas ir jo mylimasis gretchenas gauna atleidimą ir patenka į rojų. Toks galas gali būti skatinamas su dauguma ieškotojų ir kančių herojų Goethe.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - artracionalios krypties atstovas pirmojo pusmečio filosofinėje mintyjeXix. amžiuje. Pagrindinis vaidmuo formuojant Schopenhauer WorldView sistemą, buvo žaidė trijų filosofinių tradicijų poveikis: Kantovskaja, Platonovsky ir senoji Indijos brahmano ir budistų filosofija.

Vokietijos filosofo nuomonės yra pesimistinės, o jo koncepcija atspindi žmogaus egzistencijos tragumą. "Chopenhauer" filosofinės sistemos centras yra deigti valia į gyvenimą doktrina. Jis mano, kad mirtis kaip moralinį idealą, kaip didžiausias žmogaus egzistencijos tikslas: "mirtis, be abejo, yra tikras gyvenimo tikslas, o tuo metu, kai ateina mirtis, viskas vyksta, ką tik paruošėme ir tęsėsi. Mirtis, yra galutinė išvada, gyvenimo santrauka, jos rezultatas, kuris iš karto vienija visus dalinius ir skirtingus gyvenimo pamokas ir pasakoja mums, kad visi mūsų siekiai, kurių įgyvendinimo variantas buvo gyvenimas - kad visi šie siekiai buvo veltui, veltui, veltui ir prieštaringa ir kad iš jų gelbėjimas yra išgelbėjimas. "

Mirtis yra pagrindinis gyvenimo tikslas, pasak Schopenhauer, nes šis pasaulis, jo apibrėžimas, blogiausia: "Laisvė yra akivaizdžiai sofistiniai įrodymai, kad šis pasaulis yra geriausias galimų pasaulių, jūs galite gana rimtai ir sąžiningai prieštarauti įrodymams kad šis pasaulis - blogiausias iš galimų pasaulių " .

Žmogaus egzistavimą pateikia Schopenhawer į "nereikalingą" atstovybių pasaulyje, nustato pagal pasaulio volo-teisminę ir savarankišką. Life laikiname sraute atstovauja nepataisoma kančių grandinė, kietas didelių ir mažų nelaimių skaičius; Žmogus negali rasti taikos jokiu būdu: "Gyvenimo kančia, mes konsolės save su mirtimi ir konsolės save su mirties mirties."

Schopenhauer darbuose dažnai galite rasti idėją, kad tiek pasaulis ir žmonės nebūtų verta egzistuoti visai: "... pasaulio buvimas neturėtų mums prašyti, o nulupti, ... jo ne - Gerbtis būtų pageidautina jo būti; ... jis atstovauja jam kažką, kas nebūtų iš esmės būti. "

Asmens egzistavimas yra tik epizodas, kuris nutraukia ramybę absoliučios būtybės, kuri turėtų baigtis norą slopinti valią gyventi. Be to, pasak filosofo, mirtis nesunaikina tikrosios buvimo (valios valia), nes jis yra laikinojo reiškinio (atstovybių pasaulio) pabaigoje, o ne paslėpti pasaulio esmė. Skyriuje "Mirtis ir jos požiūris į mūsų didelio masto darbo" taiką kaip valią ir pristatymą ", Schopenhauer rašo:" ... Nieko įsiveržti į mūsų sąmonę su tokia neatskiriama jėga, kaip idėja Kad atsiradimas ir sunaikinimas neturi įtakos faktinei dalykams esmei, kad pastaroji nėra prieinama jiems, tai yra, tai nėra pakankamai jiems, ir todėl viskas, blogiau gyvenime, iš tiesų, ir toliau gyvena be galo. .. dėka jam, priešingai nei mirties ir nuosmukio tūkstantmečiai, niekas mirė, o ne vienas iš žmogaus atomo ir dar mažiau nėra vidinės esmės dalies, kuri mums yra gamta. "

Nesenstantis pasaulis nebus žinoti jokių įsigijimų ar nuostolių, jis visada identifikuoja save, amžinai ir tikrai. Todėl valstybė, kurioje mirties pervedimai JAV yra "įgimta valia". Mirtis sunaikina tik biologinį organizmą ir sąmonę, bet suprasti gyvenimo bajorų ir nugalėti mirties baimę, pasak Schopenhauer, leidžia žinias. Jis išreiškia idėją, kad su žiniomis, viena vertus, asmens gebėjimas jausti sielvartą, tikrą šio pasaulio prigimtį, kuris turi kančias ir mirtį: "Asmuo, kuris neišvengiamai atsirado ir siaubingai pasitiki mirtimi . Tačiau, kita vertus, žinių gebėjimas, jo nuomone, jo tikrosios tvarinio nesuvokimo suvokimas, kuris pasireiškia ne savo individualumu ir sąmoningumu, bet pasaulyje: " Mirties siaubai daugiausia užsiima ta iliuzija su jai. išnyksta, ir pasaulis lieka. Tiesą sakant, tiesa būtent priešingai: pasaulis dingsta, ir intymi branduolysi. , šio dalyko vežėjas ir kūrėjas, kurio atstovavimas pasaulyje turi tik savo egzistavimą. "

Remiantis Schopenhauer esmingumo nemirtingumo suvokimu, yra pagrįsta tuo, kad neįmanoma nustatyti tik su savo sąmoningumu ir kūnu ir padaryti skirtumus tarp išorinio ir vidinio pasaulio. Jis rašo, kad "mirtis yra išlaisvinimo momentas nuo vienašališkumo individualios formos, kuri nėra paslėpta branduolys mūsų būtybės, bet ir tam tikras iškreipimas."

Žmogaus gyvenimas, atsižvelgiant į Schopenhauer koncepciją, visada lydi kančias. Bet jis suvokia juos kaip valymo šaltinį, nes jie veda į valios neigimą gyventi ir neleidžia asmeniui pakilti už klaidingą kelią įtarimų. Filosofas rašo: "Visi žmonės yra aiškiai aiškiai sakoma, kad kančia yra tikrojo žmogaus valia. Gyvenimas yra giliai apkabintas kančia ir negali nukristi į jį; Mūsų įrašas į jį lydi žodžiai apie tai, kuris iš esmės jis visada teka tragiškai, o jo galas yra ypač traguotas ... kančia, tai tikrai švaresnis procesas, kuris daugeliu atvejų yra nuoširdus asmuo, tai yra, atmeta jį nuo klaidingo gyvenimo kelio.

Svarbi vieta filosofinėje sistemoje A. Schopenhauer užima savo meno koncepciją. Jis mano, kad didžiausias meno tikslas - išlaisvinti sielą nuo kančių ir dvasinio ramybės. Tačiau jį traukia tik tie tipai ir meno gimdymas, kuris yra arti jo paties globalizmo: tragedijos muzika, dramatiškas ir tragedijos žanras vaizdingas menas ir pan., Nes jie gali išreikšti tragišką žmogaus esmę. Jis rašo apie tragedijos meną: "Ypatingas tragedijos veiksmas, iš esmės, jis grindžiamas tuo, kad jis švokuoja nurodytą priespaudą (kad asmuo gyvena, kad būtų laimingas.), Vizualiai įgyvendinant puikus ir išreikštas pavyzdys. Žmogaus siekiai ir gyvenimo niekas ir tai atskleidžia giliausią būtybės reikšmę; Štai kodėl tragedija yra laikoma didingiausia poezijos šeima ".

Puikiausias meno vokiečių filosofas laikoma muzika. Jo nuomone, savo didesniuose pasiekimuose jis gali būti mistinis ryšys su užsienio pasauliu. Be to, griežtai, paslaptinga, mistiškai dažytos ir tragedijos muzika, pasaulis ras savo labiausiai įmanomą įgyvendinimo variantą, ir šis įgyvendinimo variantas yra tik valios bruožas, kuriame yra jos nepasitenkinimas savimi, todėl ateina į savo išpirkimo ir savęs gravitaciją -venial. Skyriuje "muzikos metafizika", Schopenhauer rašo: "... muzika, laikoma pasaulio išraiška, yra labai universali kalba, kuri net kaip neleistinos sąvokos taikoma beveik vienodai, atskirų dalykų ... Muzika skiriasi nuo visų kitų menų temų, ji nerodo reiškinių, ar daugiau teisingai, tinkamai tinka valios objektyvumui, tačiau tiesiog parodo pačią valią ir tokiu būdu visam fiziniam pasaulyje, tai rodo metafizinį, visi reiškiniai savaime. Todėl pasaulis gali būti vadinamas tiek įkūnijusi muzika ir įkūnta valia.

Tragiškos kategorija yra viena iš svarbiausių filosofinės sistemos svarbiausių A. Shopenhauer, nes pats žmogaus gyvenimas yra suvokiamas kaip tragiška klaida. Filosofas mano, kad nuo asmens atsiradimo, begalinės kančios galiausiai prasideda, ir visi džiaugsmai yra trumpalaikiai ir iliuziniai. Yra tragiško prieštaravimo, kuris yra tas, kad asmuo yra aprūpintas aklu valia gyventi ir begalinį norą gyventi, bet jo egzistavimas šiame pasaulyje tikrai įvykdo kančių. Taigi yra tragiškas konfliktas tarp gyvenimo ir mirties.

Tačiau Schopenhauer filosofija yra idėja, kad su biologinės mirties atėjimu ir sąmonės išnykimu, tikroji žmogaus esmė miršta, bet ir toliau gyvena amžinai, įkūnijusi kažką kita. Ši idėja apie tikrosios asmens esmingumo nemirtingumą yra panašumas į qatarsį, kuris ateina į tragedijos pabaigoje; Todėl galima daryti išvadą ne tik tai, kad tragiškos kategorija yra viena iš pagrindinių "Math Schopenhauer" sistemos kategorijų, bet taip pat, kad jo filosofinė sistema, kaip visuma, atskleidžia panašumą su tragedija.

Kaip minėta anksčiau, Schopenhauer užima svarbią vietą menui, ypač muzika, kurią jis suvokia kaip įkūnijusi valia, nemirtinga esmė yra. Šiame pasaulyje kenčia, anot filosofo, asmuo gali eiti į teisingą kelią tik neigia valią į gyvenimą, įkūnijant asketizmą, priimti kančias ir valymas tiek su savo pagalba, ir dėka katarsiškų streiklumo. Menas ir muzika visų pirma prisideda prie asmens žinių apie savo tikrąją esmę ir norą grįžti į tikros esybės taikymo sritį. Todėl vienas iš valymo takų, atsižvelgiant į A. Schopenhauer koncepciją, eina per meną.

3 skyrius. Romantizmo kritika

3.1. Kritinė padėtis Georg Friedrich Hegel

Nepaisant to, kad romantizmas tam tikrą laiką tapo ideologija visame pasaulyje, romantiška estetika buvo kritikuojama tiek jos egzistavimo metu, tiek vėlesniais šimtmečiais. Šioje darbo dalyje mes apsvarstysime Romantizmo kritiką, kurią įgyvendino George Friedrich Hegel ir Friedrich Nietzsche kritika.

Filosofinėje hegelio koncepcijoje ir romantizmo estetinėje teorijoje yra didelių neatitikimų, dėl kurių Vokietijos filosofas sukėlė romantikų kritiką. Pirma, romantizmas nuo pat pradžių ideono prieštaravo jos estetikos epochos ePochui: jis pasirodė protestas prieš švietimo nuomonę ir reaguojant į Prancūzijos revoliucijos nesėkmę, kurie apšviesti dideles viltis. Klasikinis romantikos proto kultas prieštaravo jausmų kultui ir noras paneigti pagrindinius klasicizmo estetikos postulius.

Priešingai nei šis G. F. Hegel (kaip ir I. V. Guete) laikė save Apšvietos įpėdinis. Apšvietos iš Hegelio ir Goethe kritika niekada nepasikeitė šio laikotarpio paveldo neigimu, nes jis vyksta romantikuose. Pavyzdžiui, už goethe ir hegelio bendradarbiavimo klausimą, tai yra labai būdinga, kad goethe ankstyvaisiais metaisXix. Šimtmetis atranda ir, verčiant, iš karto skelbia savo komentarus "Ramo sūnėnas" Didro, ir Hegel nedelsdamas naudoja šį darbą taip, kad su ypatinga plastiškumas nustatyti konkrečią formą dialektika apšvietimu. "DIDRO" sukurtuose vaizduose yra lemiama vieta svarbiausiame skyriuje "Dvasios fenomenologijos". Todėl opozicijos pozicija savo estetikos ir klasicizmo estetikos romantikai ir kritikos hegel.

Antra, būdinga romantikų gyvenime ir įsitikinusiam įsitikinimui, kad viskas yra graži egzistuoja tik sapnų pasaulyje, o tikrasis pasaulis yra liūdesio ir kančių pasaulis, kuriame nėra vietos idealui ir laimėjimui, kuris prieštaravo gegelio koncepcijai Idealo įgyvendinimo variantas tai nėra išvykimas iš tikrovės, bet priešingai, jo giliai, apibendrintas, prasmingas įvaizdis, nes pats idealus atrodo ištaisyta iš tikrųjų. Idealo gyvybingumas priklauso nuo to, kad pagrindinė dvasinė reikšmė, kuri turėtų būti randama įvaizdyje, yra visiškai įsiskverbė į visus išorinio reiškinio asmenis. Todėl reikšmingo, būdingo dvasinės reikšmės ypatybės įvaizdis, svarbiausių tikrovės tendencijų perdavimas ir yra hegel, idealo atskleidimas, kuris tokiu aiškinimu sutampa su tiesos sąvoka mene , meninė tiesa.

Trečiasis romantizmo kritikos "Gegelio kritikos aspektas yra subjektyvumas, kuris yra vienas iš svarbiausių romantiškų estetikos ypatybių; Ypač kritiškai Hegelis reiškia subjektyvų idealizmą.

Subjektyvus idealizmas, Vokietijos mąstytojas mato ne tik tam tikrą klaidingą kryptį filosofijoje, bet kryptis, kurios atsiradimas buvo neišvengiamas, ir tokiu pačiu metu tai buvo neišvengiamai klaidinga. Iš subjektyvaus idealizmo hegelio įrodymas yra tuo pačiu metu su išvadą apie jo neišvengiamumą ir būtinumą bei susijusius apribojimus. Šį pasitraukimą Hegelis ateina dviem būdais, kurie yra glaudžiai ir neatskiriamai susiję, istoriškai ir sistemingai. Istorinio hegelio požiūriu įrodo, kad subjektyvus idealizmas atsirado dėl giliausių šiuolaikiškumo problemų ir jos istorinės svarbos, jo didybės išsaugojimas ilgą laiką paaiškinamas. Tuo pačiu metu, jis, tačiau rodo, kad subjektyvaus idealizmo, kaip reikia tik gali tik atspėti problemos laikus ir išversti šias problemas į spekuliacinės filosofijos kalba. Subjektyvus idealizmas neturi atsakymų į šiuos klausimus, ir būtent šis nepakankamumas.

Hegel mano, kad subjektyvių idealistų filosofija susideda iš emocijų ir tuščių deklaracijų srauto; Jis kritikuoja romantiką dėl jausmingo principo dominavimo racionaliai, taip pat jų dialektikos nesiekimo ir neišsaugumo (tai yra ketvirtasis romantizmo gegelio kritikos aspektas)

Svarbi vieta Hegel filosofinėje sistemoje užima jo meno koncepcija. Romantiškas menas, Hegel, prasideda su viduramžiais, bet jis yra susijęs su Šekspyro, ir Cervantes ir menininkaisXVII.- XVIII. šimtmečius ir vokiečių romantiką. Romantiška meno forma, atsižvelgiant į jo koncepciją, yra apskritai romantiško meno dezintegracija. Filosofas tikisi, kad nauja laisvo meno forma bus gimę nuo romantiško meno, kurio ego jis mato Goethe darbą.

Romantiškas menas, Hegel, apima tapybą, muzikos ir poezijos meną, kurie geriausiai gali, savo nuomone, išreiškia jausmingą gyvenimo pusę.

Dažymo priemonės yra spalvingas paviršius, gyvas šviesos žaidimas. Tai atleidžiama nuo jausmingo materialaus kūno išsamumo, nes jis apsiriboja plokštuma, todėl gali išreikšti visą jausmų, psichikos būsenų mastą, vaizduoja veiksmus, turinčius dramatišką judėjimą.

SPATIALUMO panaikinimas pasiekiamas tokia romantiško meno forma. Jo medžiaga yra garso, skambėjimo kūno vibracija. Čia atrodo ne kaip erdvinis, bet kaip laikinas idealumas. Muzika viršija jutimo kontempliaciją ir apima tik vidaus patirties sritį.

Paskutiniame romantiškame mene poezija - garsas patenka į save be ženklo prasmės. Pagrindinis poetinio vaizdo elementas yra poetinis atstovavimas. Hegel, poezija gali pavaizduoti visiškai viską. Jo medžiaga yra ne tik garsas, bet skamba kaip taškas, kaip pristatymo ženklas. Tačiau ši medžiaga yra ne laisva ir savavališkai, bet pagal ritminį muzikinį įstatymą. Poezijoje, dar kartą, visi meno rūšys kartojamos: jis atitinka vizualią meną kaip Epos, kaip ramus pasakojimas su turtingais vaizdais ir vaizdingomis tautų istorijos nuotraukomis; Ji yra muzika kaip dainos, nes ji rodo vidinę sielos būseną; Šių abiejų menų vienybė kaip dramatiškas poezija, kaip kovos tarp intensyvių interesų konflikto įvaizdis, įsišaknijęs asmenų simboliais.

Trumpai peržiūrėjome pagrindinius G. F. Hegelio kritinės padėties aspektus, susijusius su romantiška estetika. Dabar mes einame į romantizmo kritiką, kurią įgyvendino F. Nietzsche.

3.2. Kritinė Friedrich Nietzsche padėtis

"Friedrich Nietzsche" pasaulėžiūros sistema gali būti apibrėžiama kaip filosofinė nihilizmas, nes kritika užėmė svarbiausią vietą jo darbe. Nietzsche filosofijos bruožai yra: Bažnyčios dogmos kritika, visų esamų žmogaus sąvokų pakartotinis įvertinimas, visų moralės apribojimo ir reliatyvumo pripažinimas, amžinojo formavimo idėja, muilas apie filosofą ir istoriką Pranašas, kuris yra pastebimas ateities ateities ateities, vietos ir laisvės asmenybės visuomenėje ir istorijoje problemos, neigimas suvienijimo ir išlyginimo žmonių, aistringai svajonė apie naują istorinę erą, kai žmogaus genties atitinka ir supranta jos užduotys.

Plėtojant Friedrich Nietzsche filosofinius vaizdus, \u200b\u200bgalima išskirti du etapus: aktyvų vulgarumo, istorijos, filosofijos, muzikos kultūros plėtrą kartu su romantišku senovės garbinimu; Kritikos dėl Vakarų Europos kultūros pamatų ("Wanderer ir jo šešėlis", "Rytas Zarya", "Merry Science") ir Niscrossing KumirovoXix. Šimtmečio ir praėjusių šimtmečius ("Dropping Idols", "Zarattra", "Superman" doktrina).

Ankstyvajame kūrybiškumo etape kritinė Nietzsche padėtis dar nėra dalijama. Šiuo metu jis mėgsta Arthur Schopenhauerio idėjas, vadindamas jam savo mokytoją. Tačiau po 1878 m. Jo pozicija pasikeitė į priešingą, o kritinis jo filosofijos dėmesys pradėjo pasireikšti: 1878 m. Gegužės mėn. Nietzsche paskelbė knygą "Žmonija, pernelyg žmogaus" su subtitrų "Laisvais protais" knyga ", kur Viešai įveikė praeitį ir vertybes: Elling, krikščionybė, Schopenhawer.

Su savo pagrindiniu nuopelnais Nietzsche nusprendė, kad jis atliko visų vertybių perkainojimą: viskas, kas paprastai pripažįsta vertinga, iš tikrųjų neturi nieko bendro su tikra verte. Jo nuomone, būtina viską įdėti į įsivaizduojamų vertybių vietą, kad būtų galima atlikti tikrąsias vertes. Šiame vertybių įvertinime, iš esmės savo Nietzsche filosofijos komponente jis siekė pakilti "kitoje geros ir blogio pusėje". Įprasta moralė, nesvarbu, kaip išvystyta ir sudėtinga, visada uždaroma į sistemą, kurios yra priešingos pusės, kurios sudaro geros ir blogio idėją. Jie išnaudoja visų formų esamų moralinių santykių, o Nietzsche norėjo išeiti į šias sienas.

F. Nietzsche nustatė šiuolaikinę kultūrą, kaip ir moralės nuosmukio ir skilimo. Moralinis suklaidina kultūrą iš vidaus, nes tai yra minios kontrolės priemonė, jo instinktai. Pasak filosofo, krikščioniškoji moralė ir religija patvirtina paklusnus "moralines vergas". Todėl būtina atlikti "vertybių įvertinimą" ir nustatyti "stipriojo asmens" moralės pamatus. Taigi Friedrich Nietzsche išskiria dviejų rūšių moralę: Viešpats ir rabelyje. Moralme "Viešpats" patvirtina gyvenimo vertę, kuri yra labiausiai pasireiškusi dėl natūralios žmonių nelygybės fone dėl skirtumo tarp jų valios ir gyvybingumo.

Visi romantizmo kultūros aspektai buvo labai kritikuoti iš Nietzsche. Jis palieka romantišką Dwellemirie, kai jis rašo: "Sudaryti pasakojimus apie pasaulio" draugą ", jis neturi jokios prasmės, išskyrus atvejį, jei mes esame labai impulsuoti šmeižti gyvenimą, sumažinti jį, pažvelgti į jį Įtaria: pastaruoju atveju pašalinsime grožinės fantastikos Magoria gyvenimą ", geriausiu" gyvenimu ".

Kitas jo nuomonės šiuo klausimu pavyzdys yra pareiškimas: "Pasaulio padalijimas" tiesa "ir" akivaizdu ", Kanto prasme, rodo nuosmukį - tai yra nustatymo gyvenimo simptomas ..."

Leiskite mums duoti ištraukas nuo jo citatos apie kai kuriuos romantiškos epochos atstovus: "Nepalankus: ... - Schiller arba Plunksnų moralė nuo Zekingeno ... -in. Hugo, ar švyturys prie jūros beprotybės. - lapas arba paryškinto Natisa mokykla siekdami moterų. - George smėlio ar pieno gausos, kuri vokiečių kalba: pieno karvė su "nuostabiu stiliumi" .- Muzika Offenbach.- Zol arba "Meilė Smrade".

Apie ryškų reprezentatyvumą romantiškų pesimizmo filosofijoje, Arthur Shopengauer, kurį Nietzsche pirmą kartą apsvarstė savo mokytoją ir žavisi juos, vėliau bus parašyta: "Schopenhauer - paskutinis vokiečiai, kurie negali būti tylūs. Šis vokietis, kaip ir Goethe, Hegelis ir Heinrich Heine, buvo ne tik "nacionalinis", vietinis reiškinys, bet ir visos Europos. Labai domina psichologas kaip puiki ir kenkėjiška priežastis kovoti su nihilistinio gyvenimo nusidėvėjimo, atvirkštinio pasaulėžiūros, yra puikus savęs patvirtinimas "valia į gyvenimą", gausos forma ir gyvenimo perteklius . Menas, heroizmas, genijus, grožis, didelė užuojauta, žinios, trasos, tragedija - visa tai, viena po kito, Schopenhauer paaiškino kaip reiškiniai, lydintys "neigimą" arba "valios" racionalumą, ir tai daro savo didžiausio psichologinio filosofiją melagis žmonijos istorijoje. "

Jis davė neigiamą vertinimą daugeliui ryškių praėjusių šimtmečių kultūros ir šiuolaikinio kultūros atstovų. Jo nusivylimas jose yra sudarytas frazėje: "Aš ieškojau didelių žmonių ir visada rado tik mano idealo beždžiones" .

Vienas iš nedaugelio kūrybinių asmenybių, sukeliančių patvirtinimą ir susižavėjimą Nietzsche per visą savo gyvenimą, buvo Johann Wolfgang Guete - jis pasirodė esąs neaiškus stabas. Nietzsche apie jį rašė: "Goethe nėra vokiečių, ir Europos reiškinys, didingas bandymas įveikti XVIII a . Jis prijungė visus savo stipriausius instinktus: jautrumą, aistringą meilę gamtai, anti-istotiniams, idealtiniams, nerealams ir revoliuciniams instinktomams (tai paskutinė tik viena iš nerealių formų) ... jis nepašalino save nuo gyvenimo, bet gilino į Jai jis nesirengė dvasios ir kiek jis galėjo pasiimti save ir per save ... jis ieškojo mineralų; Jis kovojo prieš proto, jausmingumo, jausmų ir valios dezintegraciją (skelbiamas cant, Hetevalo antiparas, bjaurus scholastika), jis atnešė save į vientisumą, jis dirbo pats ... Goethe buvo įtikinamas realistas tarp neribertinio amžiaus . "

Citotūros, kuri yra pirmiau, yra dar vienas Nietzshean kritikos romantizmo, jo kritika dėl romantiškos estetikos tikrovės.

Apie romantizmo amžių Nietzsche rašo: "Ne yraXix. amžiaus, ypač jo pradžioje, tik sustiprinta, šiurkštaXVIII. Šimtmečius, kitaip tariant: smarkesnis amžiaus? Ir nėra ne Goethe ne vienai Vokietijai, bet ir visai Europai tik atsitiktinis reiškinys, didelis ir veltui? " .

Įdomu Nietzshean tragiškos, susijusios, įskaitant savo romantiškos estetikos vertinimą. Filosofas rašo apie tai: "Tragiškas menininkas nėra pesimistas, jis yra labiau nori tiksliai visi paslaptingi ir baisi, jis yra Dionyso pasekėjas" . Esmė nėra tragiškos Nietzsche supratimas, atspindintis jo pareiškime: "Ką tragiškas menininkas mums parodo? Ar tai nerodo baimės būklės prieš baisią ir paslaptingą. Vienas dalykas yra aukščiausias geras, o tas, kuris patyrė jį, jis yra be galo didelis. Menininkas perduoda šią valstybę mums, jis turi jį perduoti būtent todėl, kad tai yra perdavimo menininkas. Drąsa ir jausmų laisvė prieš galingą priešą, prieš didelį sielvartą prieš užduotį, įkvepiantis siaubą, yra pergalinga valstybė, renka ir šlovina tragišką menininką! " .

Išvadas dėl romantizmo kritikos, galime pasakyti: daug argumentų, susijusių su romantizmo estetika, neigiamai (įskaitant G.F. Hegel ir F. Nietzsche). Kaip ir bet koks kultūros pasireiškimas, šis tipas turi tiek teigiamų ir neigiamų pusių. Tačiau, nepaisant daugelio amžininkų ir atstovų atnaujinimoXX. Šimtmetis, romantiška kultūra apima romantišką meną, literatūrą, filosofiją ir kitus apraiškas, vis dar yra svarbūs ir sukelia palūkanas, transformuojant ir perkraunant naujas pasaulėžiūros sistemas ir meno ir literatūros kryptis.

Išvada

Studijavę filosofinę, estetinę ir muzikinį literatūrą, taip pat supažindinant save su meno kūriniais, priklausančiais iš nagrinėjamos problemos srityje, mes atvykome į šias išvadas.

Romantizmas kilo Vokietijoje "nusivylimo estetika" Didžiosios Prancūzijos revoliucijos idėjomis. Šios rezultatas buvo romantiška idėjų sistema: bloga, mirtis ir neteisybė yra amžina ir nesusiję nuo pasaulio; Pasaulio sielvartas yra pasaulio būklė, kuri tapo lyrinio herojaus dvasios.

Kovojant su pasaulio neteisybe, romantiško herojaus sielos mirtis ir bloga ieško išvykimo ir jį suranda svajonių pasaulyje - sąmonės dvigubai būdinga romantikai.

Kita svarbi romantizmo ypatybė yra ta, kad romantiška estetika yra individualizmas ir subjektyvumas. Tai buvo padidėjęs romantikos dėmesys jausmams ir jautrumui.

Vokietijos romantikos idėjos buvo visuotinės ir tapo romantizmo estetikos pagrindu, turinčiu įtakos jo vystymuisi kitose šalyse. Vokietijos romantizmui, tragedijos orientyra ir meninė kalba, kuri pasireiškė visose būtybės sferose.

Supratimas, kad tragiškos kategorijos immanentinis turinys labai pasikeitė nuo eros ERA, atspindintį bendrojo pasaulio vaizdą. Senovėje tragiškame pasaulyje jis buvo susijęs su tam tikru tikslu - likimas, roko; Viduramžiais tragedija pirmiausia buvo apsvarstyta kaip rudens tragedija, kurią Kristus išpirko savo spektaklį; Apšvietos epochoje, tragiško susidūrimo tarp prasmės ir skolos sąvoka; Romantizmo eroje tragiška pasirodė itin subjektyvioje formoje, pateikiant kančių tragiško herojaus, kuris susiduria su bloga, žiaurumu ir neteisybe žmonių ir viso pasaulio tvarka ir bando kovoti su juo.

neįvykdyti Vokietijos romantizmo kultūros skaičiai yra ir Schopenhauer - vienija savo ideologinių sistemų ir kūrybiškumo tragedijos orientaciją, su katarsišku tragedijos elementu, originaliu žemiškojo gyvenimo kančių išpirkimu, kuriame yra menas, ypatinga vieta Paimkite muziką.

Pagrindiniai romantizmo kritikos aspektai sumažinami iki toliau pateiktų. Romantika kritikuoja savo norą priešintis savo praeities epochos, klasicizmo estetikos estetikai ir jų atmetimo apie švietimo paveldą; "Dwellemiria", kuri yra laikoma kritikais, kaip išvada iš tikrovės; objektyvumo stoka; emocinės sferos perdėjimas ir racionalaus atsisakymo; Romantiškos estetinės koncepcijos nesiekimas ir nesistemingas.

Nepaisant romantizmo kritikos teisingumo, šios eros kultūrinės apraiškos yra svarbios ir palūkanos netgiXXI. amžiuje. "Romantic WorldView" transformuotas aidas galima rasti daugelyje kultūros sričių. Pavyzdžiui, mes tikime, kad filosofinių sistemų Albert Cami ir José orthetians-ir-Gaset buvo Vokietijos romantiška estetika su savo tragedija dominuojančia, bet juos paklausti jau kultūros sąlygomisXX. amžiuje.

Mes praleidome tyrimą padeda ne tik nustatyti bendrąsias bruožus romantiškų estetikos ir specifinių bruožų vokiečių romantizmo, rodo Immanentinio turinio tragiškos ir jos supratimo kategorijos pokyčius skirtingose \u200b\u200bistorinėje eroje, taip pat nustatyti specifiką Iš tragiškos Vokietijos romantizmo kultūros ir romantiškos estetikos ribų pasireiškimas, bet taip pat prisideda prie romantizmo eros meno, rasti savo visuotinius vaizdus ir dalykus, taip pat kurti prasmingą romantikos kūrybiškumo aiškinimą.

Bibliografinio sąrašo sąrašas

Anikst A.A. Kūrybinis kelias Goethe. M., 1986 m.

Asmus V. F. Muzikinė estetika filosofinio romantizmo // sovietų muzika, 1934, №1, p.52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantizmas Vokietijoje. L., 1937 m.

Borev Yu. B. Estetika. M.: Politizmas, 1981 m.

V. V. Romantizmo estetika, M., 1966 m.

Wilmont N. Goethe. Jo gyvenimo ir kūrybiškumo istorija. M., 1959 m.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Filosofas germaniškas hellenizmas. Už. nuo anglų M.: Centropoligraph, 2003.

Gegel G. V. F. Paskaitos estetikoje. M.: Valstybė Socialinė ekonomika., 1958 m.

Hegel g.v.f. Dėl filosofinės kritikos esmės // skirtingų metų darbas. 2 tonų. T.1. M.: Maniau, 1972, p. 211-234.

Hegel g.v.f. Visa rašų sudėtis. T. 14.m., 1958 m.

Goethe I.V. Pasirinkti darbai, TT1-2. M., 1958 m.

Goethe I.V. Kenčia jaunas vertetas: romanas. Faust: tragedija / už. nuo. Tai. M.: EKSMO, 2008 m.

Lebedev S. A. Mokslo filosofijos pagrindai. Pamoka universitetų. M.: Akademinis projektas, 2005 m.

Lebedev S. A. Mokslo filosofija: pagrindinių terminų žodynas. 2-oji, pererab. Ir pridėti. M.: Akademinis projektas, 2006 m.

Losev A. F. Muzika kaip logikos tema. M.: Autorius, 1927 m.

Losev A. F. Pagrindinis muzikos filosofijos // sovietų muzikos, 1990, Nay, p. 65-74.

Muzikinė estetika Vokietija.Xix. amžiuje. 2 tonų. T.1: ontologija / sostas. A. V. Mikhailov, V. P. Shestakov. M.: Muzika, 1982 m.

Nietzsche F. Fall Idols. Už. su tuo. SPB.: ALPABET CLASSIC, 2010 m.

Nietzsche F. Kitoje geros ir blogio pusėje //http.: lib.. ru/ Nicshe./ dobro._ i._ zlo.. txt.

Nietzsche F. Muzikos dvasios tragedijos gimimas. M.: ABC-Classic, 2007 m.

Šiuolaikinė Vakarų filosofija. Žodynas. Kaina. V. S. Malakhovas, V.P. Filatovas. M.: Ed. Politu. Lit., 1991.

Sokolov V. V. Istorinė ir filosofinė hegel // hegel filosofija ir modernumas. M., 1973, PP. 255-277.

Fisher K. Arthur Schopenhauer.pb.: LAN, 1999 m.

Schlegel F. Estetika. Filosofija. Kritika. 283 m.

Schopenhauer A. Mėgstamiausi raštai. M.: Apšvietimas, 1993 m. Estetika. Literatūros teorija. Enciklopedinis terminų žodynas. Sub. BOREVA YU.B.M.: Astrel.

Dydis: Px.

Pradėkite parodyti iš puslapio:

Transkriptas.

1 Programa - mažiausiai Candida egzaminas į specialybės "muzikos meną" dėl meno istoriko įvedimo programos apima absolventų studentų ir pareiškėjų žinių tikrinimą į mokslo kandidato laipsnį, susijusį su šiuolaikinių muzikos žinių pasiekimais ir problemomis, išsamiai žiniomis Muzikos teorijos ir istorijos, orientacijos šiuolaikinės muzikos pripažinimo klausimais, savarankiško įgūdžių analizės ir medžiagos sisteminimas, mokslinių tyrimų darbo metodų įsisavinimas ir mokslo mąstymo įgūdžiai bei mokslo apibendrinimas. Minimalus kandidatas skirtas konservatorijos absolventų pagrindiniam ugdymui. Svarbi vieta rengiant mokslo ir kūrybingų darbuotojų rengimą mokama susipažinti su šiuolaikinės muzikos mokslo (įskaitant tarpdisciplininį) problemas, išsamiai tyrimas istorijos ir teorijos muzikos, įskaitant tokias disciplinas kaip muzikinių formų analizė, harmonija , polifonija, vidaus ir užsienio muzikos istorija. Deromoji programa programoje pateikiama muzikos kūrimo, išsaugojimo ir sklaidos problemoms, absolventų studentų (pareiškėjų) mokslinių tyrimų profiliavimo klausimams, jų moksliniams požiūriams ir interesams, susijusiems su temos tema. Iš absolventų studentų (pareiškėjų), perduodant egzaminą šiam specialybei, taip pat reikalauja specialių muzikos pripažinimo koncepcijų, kurios suteikia galimybę naudotis naujomis sąvokomis ir jų reglamentais mokslo ir kūrybinėse veiklose. Svarbus reikalavimų veiksnys yra įvaldyti šiuolaikines mokslinių tyrimų veiklos technologijas, gebėjimą ir įgūdžius praktiškai naudoti teorinę medžiagą (vykdomąją, pedagoginę, mokslo) veiklą. Reikalavimų veiksnys yra įvaldyti šiuolaikinę mokslinių tyrimų veiklą, gebėjimą ir įgūdžius naudoti teorinę medžiagą praktinėje (vykdomosiose, pedagoginėse, mokslo) veikloje. Programą sukūrė Astrachano konservatorija, remiantis minimalia Maskvos valstybės konservatorijos programa, pavadinta I. Tchaikovsky, patvirtino Rusijos Švietimo ir meno apsaugos ministerijos ekspertų tarybos ekspertų tarybos. Egzamino klausimai: 1. Muzikos intonacijos teorija. 2. Klasikinis XVIII a. Muzikos stilius. 3. Muzikos dramaturgijos teorija. 4. Muzikos barokas. 5. Metodika ir folkloro teorija.

2 6. Romantizmas. Jo bendra ir muzikinė estetika. 7. Žanras muzikoje. 8. Meno ir stiliaus procesai Vakarų Europos XIX a. Antrosios pusės muzikoje. 9. Muzikos stilius. Polisytizmas. 10. Mozartianizmas XIX ir dvidešimtojo šimtmečių muzikoje. 11. Tema ir temratizmas muzikoje. 12. Viduramžių ir renesanso imitacijos formos. 13. Fuga: koncepcija, Genesis, formuoja tipologiją. 14. MUSSORGSKY tradicijos dvidešimtojo amžiaus vidaus muzikoje. 15. Muzikos oksiniams ir oksus formas. 16. Romos Corsakovo operos kūrybiškumo mitopoetiškumas. 17. Muzikos retorika ir jo pasireiškimas XIX ir dvidešimtojo šimtmečių muzikoje. 18. Stilius procesai muzikiniame meno XIX a. 19. Modalumas. Modus. Modalinė technika. Viduramžių ir dvidešimtojo amžiaus modalinė muzika. 20. "Faustian" tema XIX ir xx šimtmečių muzikoje. 21. Serija. Serijos technika. Serijinis. 22. XX a. Muzika Atsižvelgiant į meno sintezės idėjas. 23. operos žanras ir jo tipologija. 24. Simfoninis žanras ir jo tipologija. 25. Muzikos ekspresionizmas. 26. Funkcijų teorija muzikinėje formoje ir harmonijoje. 27. Stilius procesai vidaus muzikoje antroje pusėje dvidešimtojo amžiaus. 28. XX a. Muzikos garso būdingi bruožai. 29. Dvidešimties metų metų vidaus muzikos meno tendencijos. 30. XIX a. Muzikos harmonija. 31. Shostakovich iš XX a. Muzikinės kultūros kontekste. 32. Šiuolaikinės muzikos ir teorinės sistemos. 33. Kūrybiškumas I.S. Bachas ir jo istorinė prasmė. 34. Chordo medžiagos klasifikavimo šiuolaikinės muzikos teorijos problema. 35. Šiuolaikinės vidaus muzikos simfonija. 36. Šiuolaikinės muzikos toniškumo problemos. 37. Stravinsky į eros kontekste. 38. Folkllalizmas XX a. Muzikoje. 39. Žodis ir muzika. 40. Pagrindinės XIX a. Rusijos muzikos tendencijos.

3 Literatūra: rekomenduojama pagrindinė literatūra 1. Alcvang A.A. Pasirinkti rašiniai 2 tt. M., 1964, Alshvang A.A. Čaikovsky. M., antikvariniai estetika. Įvadinė esė ir tekstų surinkimas A.F.Losel. M., Anton Webalb. Paskaitos apie muziką. Laiškai. M., Aranovsky M.G. Muzikos tekstas: struktūra, savybės. M., Aranovsky M.G. Mąstymas, kalba, semantika. // Muzikos problemos. M., Aranovsky M.G. Simfonijos paieškos. L., Asafiev B.V. Pasirinkti darbai, T M., Asafiev B.V. Užsisakykite apie Stravinsky. L., Asafiev B.V. Muzikinė forma kaip procesas, kN. 12 (). L., Asafiev B.V. Rusijos muzika XIX ir XX a. Pradžioje. L., Asafiev B.V. Simfoniniai etudai. L., aslanisvili sh. Fugo formavimo principai I.S. Bach. Tbilisis, Balakirev M.A. Atsiminimai. Laiškai. L., Balakirev M.A. Moksliniai tyrimai. Straipsniai. L., Balakirev M.V. ir V.V. Stasovas. Korespondencija. M., 1970, Barenboim L.A. A.G.Rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Esė apie palatos žymėjimo istoriją (XVI pirmoji XVIII a. Pusmėtinė). M., Bela Barkok. Sat.stay. M., Belyaev V.m. Mussorgsky. SCRIBIN. Stravinsky. M., Bershadskaya TS Paskaitos dėl harmonijos. L., Bobrovsky V.P. Dėl muzikinės formos funkcijų kintamumo. M., Bobrovsky V.P. Muzikinės formos funkcinis pagrindas. M., Bogatyrev S.S. Dvigubas kanonas. M. L., Bogatyrev S.S. Grįžtamasis priešpriešinys. M. L., Borodin A.P. Laiškai. M., Vasina-Grossman V.A. Rusijos klasikinis romantika. M., Volman B.L. XVIII a. Rusijos spausdintos pastabos. L., prisiminimai apie Rachmaninov. 2 tt. M., Vygotsky L.s. Psichologija meno. M., Glazunov A.k. Muzikos paveldas. 2 tt. L., 1959, 1960 m.

4 32. Glinka M.I. Literatūros paveldas. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Medžiagų ir gaminių kolekcija. Livanova T. M.- L., Gnesin M. mintys ir prisiminimai apie N.A Rimsky-Korsakov. M., Gozenpud A.A. Muzikos teatras Rusijoje. Nuo šaltinių iki Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakovas. Savo operos kūrybiškumo temos ir idėjos. 37. GOZENPUD A.A. Rusijos Opera House XIX ir XX a. Ankstyvas šimtmečius. L., Grigoriev S.S. Teorinis harmonijos kursas. M., GRUBER R.I. Muzikos kultūros istorija. 1 tomas 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Įvadas į šiuolaikinę harmoniją. M., Danilevich L. Paskutinis operos Rimsky-Korsakovas. M., Dargomyzhsky A.S. Autobiografija. Laiškai. Atsiminimai. Gh., Dargomyzhsky A.S. Pasirinktos raidės. M., Dynin S.A. Borodinas. M., Diletsky N.P. Muzikantas gramatikos idėja. M., Dmitrietir A. Polyphony kaip formavimo forma. L., Johanna Sebastian Baha gyvenimo dokumentai ir veikla. / Sostas X.-J. shulse; Už. su tuo. ir komentarai. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. Apie tuščiosios eigos pagrindą Shostakovich. (1947 m.) // stiliaus dame dd.shostakovich. M., Druskin M.S. Apie Vakarų Europos muziką xx. M., Evdokimova yu.k. Polifonijos istorija. I, II klausimai ,. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Renesanso muzika (Cantus Firmai ir su juo). M., Evasev S. Rusijos žmonių polifonija. M., Zhytomyras D.V. Čaikovsky baletai. M., Zadeyatsky V. Polifoninis mąstymas I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polyphony d.shostakovich instrumentiniuose darbuose. M., Zakharova O. muzika retorika. M., Ivanovas Boretsky M.V. Muzika ir istoriniai rodmenys. 13-2. M., Polifonijos istorija: 7 leidinyje. You.2. Dubrovskaya T.N. M., Rusijos muzikos istorija medžiagose / ED. K.A. Kuznetsova. M., Rusijos muzikos istorija. 10 tt. M.,

5 61. Kazantsyva L.P. Muzikos turinio autorius. M., Kazantseva L.P. Muzikos turinio teorijos pagrindai. Astrachanė, Kandinsky A.I. Nuo Rusijos simfonijos XIX XIX XIX istorijos XIX atorija // nuo Rusijos ir sovietinės muzikos istorijos istorijos, problemos. 1. M., Kandinsky A.I. Rusijos muzikos kultūros paminklai (choriniai darbai Capella Rakhmaninova) // sovietų muzika, 1968 m., Karatygin V.G. Pasirinkti straipsniai. M. L., Katouoir G.l. Teorinis harmonijos kursas, 1 dalis. M., Keldysh Yu.V. Esė ir Rusijos muzikos istorijos tyrimai. M., Kirillina L.V. Klasikinis stilius XVIII anksti XIX a. Muzikos: 69. ERA ir muzikos praktikos savimonė. M., Kirnarskaya D.K. Muzikos suvokimas. M., Claude Debussy. Straipsniai, atsiliepimai, pokalbiai. / Lane. Su Franz. M. L., Kogan, pianizmo klausimai. M., Kon Yu. Dėl "muzikinės kalbos" sąvokos klausimu. // nuo chasso iki šios dienos. M., KONEN V.D. Teatras ir simfonija. M., Korchinsky E.N. Dėl kanoninio imitacijos teorijos klausimo. L., Korichalova N.P. Muzikos interpretavimas. L., Kuznetsov ik Dvidešimtojo amžiaus polifonijos teoriniai pamatai. M., kursas, E. linijinės kontrappektyvos pagrindai. M., Kurt E. Romantiška harmonija ir krizė Tristano Wagner, M., Kushnarev H.S. Armėnijos monodinės muzikos istorijos ir teorijos klausimai. L., Kushnarevas H.s. Apie polifoniją. M., KYU TS. Pasirinkti straipsniai. L., Lavrentiev I.V. Vokalinės formos informuojamos apie muzikinių kūrinių analizę. M., LAROSH G.A. Pasirinkti straipsniai. 5 d. L., paliko T. rusų muziką XIX - XX a. Pradžioje 86. ERA kontekstas. M., Livanova T.N. Bacho muzikinė drama ir jo istoriniai ryšiai. M. L., Livanova T.N., Protopopov V.V. M.I. Glinka, T M.,

6 89. Lobanova M. Vakarų Europos muzikos baroko: Problemos estetikos ir poetikos. M., Losev A.F. Dėl meninio kanono sąvokos // kanono problema senovės ir viduramžių Azijos ir Afrikos mene. M., Losev A.F. SHESTAKOV V.P. Estetinių kategorijų istorija. M., LOTMAN YU.M. Kanoninis menas kaip informacinis paradoksalas. // kanono problema senovės ir viduramžių Azijos ir Afrikos meno problema. M., LYADOV AN.K. Gyvenimas. Portretas. Kūrimas. Pg mazel l.a. Muzikos analizės problemos. M., Mazel L.A. Apie melodijas. M., Mazel L.A. Klasikinės harmonijos problemos. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Muzikos kūrinių analizė. M., Medushevsky V.V. Muzikos intonacijos forma. M., Medushevsky V.V. Muzikos stilius kaip semiotinis objektas. // Žr. Medushevsky V.V. Muzikos meninio poveikio modeliais ir priemonėmis. M., Mestener N. Muza ir mada. Paryžius, 1935, atspausdinti Mttener N. Laiškai. M., Mestener N. Straipsniai. Medžiagos. Prisiminimai / sostas. Z. Apetyan. M., Malka A. Teoriniai fondai funkcionalumo. L., Mikhailov MK Muzikos stilius. L., Muzika ir muzikinis gyvenimas senosios Rusijos / ED. Asafija. L senovės pasaulio / ed muzikinė kultūra. R.I. Hrunber. L., Vokietijos XIX a. Muzikos estetika. / Sostas Al.V. Mikhailov. 2 tt. M., Vakarų Europos viduramžių ir renesanso muzikos estetika. Rengė V.P. Susakov. M., Prancūzijos XX a. Muzikos estetika. M., Muzikos paveldas Tchaikovsky. M., Muzikos turinys: mokslas ir pedagogika. Ufa, Mussorgsky M.P. Literatūros paveldas. M., Muller T. Polyphony. M., Mäskovsky N. Muzika ir kritiniai straipsniai: 2 tt. M., Myasoedov A.N. Apie klasikinės muzikos harmoniją (nacionalinių specifikų šaknys). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Loginė muzikinė kompozicija. M., Nazaykinsky E.V. Apie muzikinio suvokimo psichologiją. M., Nikolaeva N.S. "Auksinis Reino" Vagnerio koncepcijos prologas. 120. XIX a. Romantiškos muzikos problemos. M., Nikolaeva N.S. Symphony Tchaikovsky. M., Rose V.B. Muzikos simboliai I.S. Bachas ir jo aiškinimas "Gerai 123. Grūdintas klavierius". M., Apie Simphonizmas Rakhmaninova ir jo eilėraštis "Bell" // sovietinė muzika, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Muzika ir literatūros paveldas. M., PAVCI S.E. Vėlyvojo laikotarpio scriamo kūriniai. M., Pauzovas Yu.i. Politonumas Sovietų ir XX a. Sovietų ir užsienio kompozitorių darbe. M., atmintis S.I. Taneyev. M., Rarat E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov V.V. "XVI XIX a. Instrumentinės formos" istorijos esė. M., Protopopov V.V. Muzikos formos I.S. Bacho principai. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Operos kūrybiškumas Čaikovsky. M., Rabinovich A.S. Rusijos operos į Glinka. M., Rakhmaninov S.V. Literatūros paveldas / sostas. Z. Apetyan M., Riman H. Supaprastinta harmonija arba akordų toninių funkcijų doktrina. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakovas. Gyvenimas ir menas. M., Rimsky-Korsakov N.A. Prisiminimai V.V. Yastrebebseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Literatūros paveldas. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktinis hormonijos vadovėlis. Pilnas surinktas darbai, T.IV. M., Richard Wagner. Pasirinktas darbas. M., Rovnko A. Praktiniai stridinumo polifonijos pamatai. M., Romain Rolland. Muz. istorinis paveldas. M., Rubinstein A.G. Literatūros paveldas. T. 1, 2. M., 1983, 1984 m.

8 145. Rusų knyga apie Babach / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Rusijos muzika ir XX a. M., Rusijos meninė kultūra XIX XIX a. Pradžioje. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya E.A. Muzikos temos funkcijos. L., Savenko S.I. I.f.stravinsky. M., Saponov M.L. Mesenters: Vakarų viduramžių muzikinės kultūros esė. M.: PRONE, SIMAKOVA N.A. Renesanso vokalinės žanrai. M., Scabkov S.S. Polifonijos vadovėlis. Ed. 4. M., Scabkov S.S. Muzikos stilių meniniai principai. M., Scabkov S.S. Muzikos stilių meniniai principai. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstūra muzikoje: meninės galimybės, struktūra, funkcijos. M., Scriabin A.N. Iki 25 metų mirties metinių. M., Scriabin A.N. Laiškai. M., Scriabin A.N. Šeštadienis Menas. M., Smirnov M.A. Emocinis muzikos pasaulis. M., Sokolov O. į muzikos tipologijos problemą. žanrai. // dvidešimtojo amžiaus muzikos problemos. Gorky, Solovtsov A.A. Rimskio-Korsakovo gyvenimas ir kūrybiškumas. M., A. Sociologijos ir muzikos estetikos klausimai. 2 dalis. L., A. Muzikos teorija. Žanrai: užduotys ir perspektyvos. // teorinės muzikos problemos. Forma ir žanrai. M., Sprasobin I.V. Paskaitos už harmonijos normą. M., Stasov V.V. Straipsniai. Apie muziką. 5 d. M., Stravinsky I.F. Dialogai. M., Stravinsky I.F. Korespondencija su Rusijos korespondentais. T / raudona sostas. V.P.VARUNZ. M., Stravinsky I.F. Straipsnių virškinimas. M., Stravinsky I.F. Mano gyvenimo kronika. M., Taneev S.I. "Beethoven Sonats" moduliacijų analizė // Rusijos knyga apie Beethoveną. M., Taneev S.I. Nuo mokslo ir pedagoginio paveldo. M., Taneev S.I. Medžiagos ir dokumentai. M., Taneev S.I. Griežtos raidės nukreipimas. M., Taneev S.I. Kanono doktrina. M., Tarakanov M.E. Muzikos teatras Alban Berg. M., 1976 m.

9 176. Tarakanov m.e. Nauja tonalybė dvidešimtojo amžiaus muzikoje // muzikos mokslų problemos. M., Tarakanov M.E. Nauji vaizdai Nauji įrankiai // sovietinė muzika, 1966, 1, Tarakanov m.e. Kūrybiškumas Rodion Shchedrin. M., TELIN YU.N. Harmonija. Teorinis kursas. M., Timofeev N.A. Paprastų klijų transformacija yra griežta raidė. M., Tumanina N.V. Čaikovsky. 2 tt. M., 1962, Tulin Yu.n. Kontrakto menas. M., trewin yu.n. Dėl kilmės ir pradinio kūrimo harmonijos liaudies muzikos // klausimai muzikos mokslų. M., trewin yu.n. Šiuolaikinė harmonija ir jos istorinė kilmė / 1963 /. // dvidešimtojo amžiaus muzikos teorinės problemos. M., trewin yu.n. Harmonijos doktrina (1937). M., Ferenz lapas. Berlioz ir jo simfonija "Harold" // F. F. F. Straipsniai. M., Fermanas V.E. Operos teatras. M., kepti E.L. Praeitis, dabartis ir ateitis Hovhangchina Mussorgsky. L., KHOLOPOV YU.N. Keičiasi ir nepakitęs muzikos raidoje. Mąstymas. // Tradicijos ir inovacijų problemos šiuolaikinėje muzikoje. M., Kholopov Yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich yra skirta. M., Kholopov Yu.n. Apie tris užsienio harmonijos sistemas // muziką ir modernumą. M., Kholopov Yu.n. Struktūriniai harmonijos lygiai // Muzika Theorica, 6, MGK. M., 2000 (rankraštis) Holopova V.N. Muzika kaip meno rūšis. Sankt Peterburgas., Holopova V.N. Muzika tem. M., Kholopova V.N. Rusijos muzikinis ritmas. M., Kholopova V.N. Tekstūra. M., Zuckerman V.A. Kamarinskaja Glinka ir jos tradicijos rusų kalba. M., Zuckerman V.A. Muzikos kūrinių analizė: variantio forma. M., Zuckerman V.A. Muzikos kūrinių analizė: bendrieji muzikos kūrimo ir formavimo principai, paprastos formos. M., 1980 m.

10 200. Zuckerman V.A. Expressing Tchaikovsky dainų tekstai. M., Zuckerman V.A. Muzika ir teorinės esė ir etiudai. M., 1970, Zuckerman V.A. Muzika ir teorinės esė ir etiudai. M., 1970 m. Ii. M., Zuckerman V.A. Muzikos žanrai ir muzikos formų pagrindai. M., Zuckerman V.A. Sonata taip nedidelis lapas. M., Tchaikovsky M.I. Gyvenimas P.I. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky pi ir taneev s.i. Laiškai. M., Tchaikovsky pi Literatūros paveldas. T M., Tchaikovsky pi "Harmony / 1872 /, pilnas samp", t.iii. M., Chertnichenko T.V. Muzikos meninės vertės problemai. // Muzikos mokslo problemos. N.5. M., Chernova Ti. Dramaturgija instrumentinėje muzikoje. M., Chuhana A. Klaviatūros fugos Bacho struktūros ypatybės. M., Shakhnazarov N.G. Rytų ir vakarų muzikos muzika. M., Etinger M.A. Ranklasinė harmonija. M., Yuzhak K.I. Nemokamo laiško polifonijos esė. L., Yavorsky B.l. Pagrindiniai muzikos elementai //, 1923 m., Yavorsky B.l. Muzikos kalbos struktūra. H M., Yakupov A.N. Teorinės muzikos bendravimo problemos. M., Das Musikwerk. Eine Beeispielsamlung Zur Musikgeschichte. HRSG. von K.G.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst į Osterreich (DTO) [Multi-tūrio serija "Muzikos menų paminklai Austrijoje"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-tople serijos "paminklai Vokietijos aikštėje").

Rusijos Federacijos Švietimo ir mokslo ministerija Programa yra mažiausia Candida egzamino specialybė 17.00.02 "Muzikos menas" dėl meno istoriko programos Minimume yra 19 p.

Įvadas kandidato egzamino programoje specialybėje 17.00.02 Muzikos menas apima išsiaiškinti absolventų studentų ir pareiškėjų žinias į mokslo kandidato laipsnį dėl pasiekimų ir problemų

Patvirtinta FSBEA akademinės tarybos sprendimu Krasnodaro valstybinio kultūros institute nuo 2016 m. Kovo 29 d. "3 protokolu Programa, skirta įvadiniam bandymui priėmimui į mokymą

Įvadinio egzamino turinys specialioje vietoje 50.06.01 Meno istorija 1. Interviu apie abstrakčios temą 2. Atsakymas į klausimus apie muzikos reikalavimų istoriją ir teoriją moksliniams santraukoms

Klausimai dėl kandidato egzamino specialybės mokymo kryptimi 50.06.01 "Meno istorija" Focus (profilis) "Muzikinis menas" 1. Istorija Muzikos istorija patriotinė muzika

Sudarė programa: A.G. Alyabyeva, meno istorijos daktaras, muzikologijos katedros profesorius, kompozicijos ir muzikos švietimo metodai. Įėjimo į egzamino tikslas: įvertinimo įvertinimas pareiškėjui

Rusijos Federacijos Švietimo ir mokslo ministerija Federalinės valstybės biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Murmansko valstybinis humanitarinė universitetas" (MGU)

AIŠKINAMASIS PASTABA Kūrybinė konkurencija dėl tam tikrų teorinių ir praktinių pareiškėjų kūrybinių gebėjimų nustatymo, vykdoma akademijos akademijos akademijoje

Tambovo regioninė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo mokslo "Tambovo valstybinė muzika ir pedagoginis institutas. S.V. Rhahmaninova "įvadinės programos programa

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Rusijos Federacijos Švietimo ir mokslo ministerija Federalinė Valstybinė aukštojo mokslo švietimo įstaiga "Rusijos valstybės universitetas. A.N. Kosygie (technologija. Dizainas. Menas) "

Įvadinio testo turinys 50.06.01 meno istorijos kryptimi 1. Interviu apie santraukos temą. 2. Atsakykite į klausimus apie muzikos istoriją ir teoriją. Įėjimo bandymo forma

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto ugdymo įstaiga "Orlovsky Valstybės kultūros institutas" (FCBOU VO "OGIC") Fakultetas

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)

Švietimo ir mokslo ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Murmansko valstybinis humanitarinė universitetas" (MGU)

Programa buvo aptarta ir patvirtinta muzikos Tambovo muzikos ir pedagoginio instituto istorijos ir teorijos istorijos susitikime. S.V. Rachmaninova. 2016 m. Rugsėjo 5 d. Protokolas Kūrėjai:

2. Profesinis testas (Solfeggio, harmonija) Parašykite dviejų trijų trumpaplaukių diktavimo (harmoninis sandėlis su melodijos balsais, naudojant pakeitimus, nukrypimus ir moduliacijas, įskaitant

Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio ugdymo Šiaurės Kaukazo valstybinis institutas menų atlieka fakultetą istorijos ir teorijos

Akademinės drausmės muzikos literatūros programa (užsienio ir vidaus) 2013 m. Švietimo drausmės programa buvo sukurta remiantis federaliniu valstybiniu švietimo standartu (toliau -

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)

Programa buvo patvirtinta muzikos FDP Istorijos ir teorijos istorijos susitikime, 5 protokolą 04. 2017 m.

Krymo Respublikos Krymo kultūros ministerija Biudžeto ugdymo įstaiga Krymo Respublikos "Krymo kultūros, meno ir turizmo universitetas" (GBO "Kukit")

Lugansko universiteto Lugansko Liaudies Respublikos švietimo ir mokslo ministerija, pavadinta Taras Shevchenko Kultūros ir meno instituto Profilis Įėjimas Bandymų programa specialybės "Muzika

AIŠKINAMASIS PASTABOS Dalyko "Muzikos" darbo programa 5-7 klasėms buvo sukurta pagal bendrojo bendrojo lavinimo federalinio valstybinio švietimo standarto reikalavimus

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)

Maskvos Maskvos Maskvos kultūros katedra "Voronovskaya Disthy" priima Protokolo pedagoginė taryba nuo 2012 m. Patvirtinta Gbudodo direktoriaus (Gracheva I.N.) 2012 m. Darbo programos mokytojas

Planuojant muzikos pamokas. 5 klasė. Metų tema: "Muzika ir literatūra" "Rusų klasikinė muzikos mokykla". 5. Pažintis su didelėmis simfoninėmis formomis. 6. Išplėtimo ir gilinimo vaizdas

Rengė: Sokolova On, K. ieškinys., Docesor recenzentas: Grigorieva V. Yu., K. Programinė įranga, docentas. 09. 2018 2 Ši programa

Programinės įrangos kompiliatorius: programos kompiliatoriai: T.I. Globėjas, pedagoginių mokslų kandidatas, muzikologijos, kompozicijų ir muzikos švietimo metodų vadovas. Programa yra skirta

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Nižnij Novgorodo valstybės konservatorija. M. I. GLINKA L. A. PTUSHKO Nacionalinės muzikos istorija XX a. Pamoka muzikos studentams

Valstybinė klasikinė akademija. Maimonido fakultetas Pasaulio muzikos kultūros katedros teorijos ir muzikos istorija Patvirtina: GKA rektorius. Maimonidas prof. Sushkova-Irina ya.i. Programa šiuo klausimu

Akademinės disciplinos muzikos literatūros programa (užsienio ir vidaus) 208. Švietimo drausmės programa buvo sukurta remiantis federaliniu valstybiniu švietimo standartu (toliau -

Kultūros ir turizmo departamentas Vologda regione biudžeto profesinės švietimo įstaiga Vologdos regione "VologDa regioninė kolegija meno" (BPO "VologDa regioninė kolegija

Klasė: 6 valandos per savaitę: tik valandos: 35 i trimestras. Iš viso savaitės 0.6 Iš viso pamokos teminio planavimo tema: muzikos skyrius. "Muzikos jėgos transformavimas" Muzikos jėgos transformavimas kaip vaizdas

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Nižnij Novgorodo valstybės konservatorija (akademija). M. I. GLINKA choro departamentas, atlikęs G. V. Suprunenko teatro principus šiuolaikiniame chore

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas

Papildoma bendra programa "Vykdomoji meno (fortepijono) pasirengimai aukštojo mokslo studijų programų, skirtų bakalauro, specializuotų programų sąrašas" Nuorodų sąrašas 1. Aleksevas

Biudžeto profesinė švietimo įstaiga Udmurt Respublika "Republic Muzikos kolegija" lėšų vertinimo priemonių priemonių, skirtų egzaminui specialybė 53.02.07

1. AIŠKINAMASIS PASTABOS Priėmimas preparato kryptimi 53.04.01 "Muzikos apdorojimo menas" atliekamas dalyvaujant aukštojo mokslo atžvilgiu. Pareiškėjai už tai už tai

Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga Aukštojo mokslo, Maskvos valstybinis kultūros institutas Patvirtinta Muzikos meno Zorilova L.S dekano dekano. aštuoniolika

Aiškinamasis raštas. Darbo programa sudaroma remiantis tipiška "muzikos raštingumo ir muzikos klausymo" programa, Blagonovova N.S. Darbo programa skirta 1-5 klasėms. Muzikoje

AIŠKINAMASIS PASTABA Įvadiniai testai "Muzikos prietaisų meno" kryptimi, "fortepijonas" profilis aptinka ikimokyklinio rengimo pareiškėjams toliau tobulinti lygį

Papildomų kūrybinio ir (arba) profesinio sutelkimo į specializuoto mokymo programos bandymų programos programos: 53.05.05 Muzikologija Papildomi kūrybinio atvykimo bandymai

Savivaldybės autonominė miesto rajono "Kaliningrado" "Vaikų muzikos mokykla, pavadinta D.D. Shostakovich "egzaminų reikalavimai" Muzikinis

Švietimo privataus ugdymo aukštojo mokslo "stačiatikių šventas Tikhonovsky humanitarinė universitetas" (psta) Maskva patvirtino pirmininko rektorius mokslinio darbo protes. K. Polskovas. Forma

Izhen Elena Igorevna, meno istorijos kandidatas, docentas, muzikos istorijos katedra, gimė Karl-Marx Stadt (Vokietija). Ji baigė Voronezo muzikos mokyklos teorinį ir fortepijono filialą

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė Valstybinė aukštojo profesinio mokymo švietimo įstaiga Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas atlieka fakultetą

Maskvos miesto savarankiškos Maskvos miesto savarankiško švietimo įstaigos Švietimo įstaiga Maskva "Maskvos miesto pedagoginis universitetas" Kultūros ir meno institutas

Point kodeksas I Pasirengimas 2016-2017 mokslo metų programa Įvadinio testavimo magistro pavadinimas PAVADINIMO PAVADINIMAS (profilio) mokymo programų 1 2 3

AIŠKINAMASIS PASTABOS Įėjimas į specialybės "Muzikos ir teatro meną", "operacijos meno" specializacija aptinka ikimokyklinio rengimo pareiškėjams lygį toliau

AIŠKINAMASIS PASTABA Muzikos mokymo temos darbo programa 5-7 klasėms buvo sukurta pagal pagrindinę pagrindinės bendrosios MBOU G. Murmansko formavimo programą

Savivaldybės biudžeto švietimo įstaiga Papildomo išsilavinimo vaikų mokykla Zavitsky rajono kalendoriaus planų mokosi dalyko muzikos literatūros pirmaisiais studijų metais pirmaisiais metais

Astrachano miesto papildomo mokymosi savivaldybės biudžeto įstaiga "Vaikų meno mokykla, pavadinta MP Maksakova "Papildoma bendra bendrojo lavinimo programa" Muzikos pagrindai

"Aš ginčijau" fgbou vpo m moudt v.s. Belgorodas 2016 m. Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga

Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas