XVIII a. Instrumentinių koncertų stilistines bruožai. Koncertas kaip muzikos žanro klasikinis instrumentinis koncertas trumpai

Švietimas : Supažindinti studentus su instrumentiniu koncertinių žanro gimimu ir plėtra dėl koncerto "sezonų" A.Vivaldi, konsoliduoti idėjas apie įvairių rūšių koncertą, išplėsti idėjas apie programos muziką.

BŪTINA. \\ T : Toliau supažindinkite su geriausiais baroko eros muzikos pavyzdžiais.

Švietimas : Šviesti emocinį reakciją į klasikinės muzikos suvokimą, plėtoti susidomėjimą ir pagarbą kitų šalių kompozitorių muzikiniam paveldui.

Neseniai išsiliejo muzikos pamokos užduotis. Vis labiau įgyjasavarankiškas ugdymas. \\ T ir. \\ Tstimuliavimas užduotys.

Savarankiškas ugdymas. \\ T : Plėtoti muzikinio ir estetinio savęs ugdymo įgūdžius ir įgūdžius (nepriklausomas darbas grupėse)

Skatinant: skatinti tvarių interesų formavimą studijavo, skatinti moksleivius į tolesnes žinias, plėtoti poreikį nuolat papildyti, atnaujinti, plėtoti savo žinias (naudoti mokymosi priemonių įvairovę)

Mokinių kūrybinės ir pažinimo veiklos intensyvinimas pasiekiamas naudojant šiuolaikines pedagogines technologijas, integruojant įvairias meno ir informacinių technologijų rūšis.

Muzikos vaizdingų ir literatūros kūrinių pavyzdžiu, parodyti studentams muzikinio principo vaidmenį vizualinio meno ir literatūros gyvenimo ir kūrinių, muzikos santykis su kitais meno tipais.

Per darbo aiškumą atskleisti pamokos temą įdomios ir prieinamos formos.

Metodai. \\ T :

Švietimo įstaigų organizavimas ir įgyvendinimas:

aiškinamasis iliustracinis. \\ T

Švietimo ir švietimo veiklos skatinimas ir motyvacija:

pramogų padėtis

palyginimas, analizė, apibendrinimas

palyginimo su gretimais menais priėmimas

pagal informacijos ir veiklos pobūdį:

veliate-indukcinis (pokalbis), vizualinis dedukcinis (palyginimas, išklausyto muzikinio darbo analizė, raginama į empatiją, retrospektyvų).

Pamoka yra pastatyta ant dviejų tipų muzikos ir praktinės veiklos studentų - tai klausos (aktyvaus suvokimo) muzikos ir intonacijos, kuri yra išreikšta spektaklyje. Šių veiklos rūšių pasirinkimas priklauso nuo pamokos, jo tikslo ir tikslų.

Technologijos: informacija ir komunikacija, Sveikatos taupymas

Įranga: Multimedijos projektorius, muzikos centras, nešiojamas kompiuteris, fochrestomatologija į vadovėlį "Muzika" 6 klasės, muzikos žodynas V. Razhnikov, spausdintos A. Yermolov "Seasons" žodžiai "

Klasių metu

1. Organizacinis momentas

Mokytojas:

– Sveiki, vaikinai!
Vaikų atsakymas:

– Sveiki!

Mokytojas: Sveiki, brangūs vaikinai ir svečiai, džiaugiuosi, kad tikiuosi, kad jūs aktyviai dalyvausite pamokoje. Savo ruožtu, aš stengsiuosi išlaikyti pamoką už jus įdomus ir informatyvus.

Muzika įkvepia visą pasaulį, tiekia sielą su sparnais, prisideda prie vaizduotės skrydžio,
muzika suteikia gyvybę ir smagu visiems esamiems ...
Jis gali būti vadinamas viso gražios ir didingos įgyvendinimo variantu.

Platonas

Mokytojas: Ir pradėkime pamoką, žinoma, iš muzikos!

(Ištrauka iš įrankio koncerto Vivaldi "Seasons"

Pabandykime atsakyti, ką šiandien kalbėsime pamokoje?

Muzika Antonio Vivaldi (1 skaidrė)

Vaikinai man priminė 2 pusės metų temą:

Studentai: "Kameros ir simfoninių muzikos vaizdų pasaulis"

Mokytojas: Ir kas yra kamerinė muzika?

Studentai: Kolegija, t.y. Kambario muzika, skirta vykdymui mažuose kambariuose mažoje auditorijoje.

Mokytojas: Norint suprasti, kokia kalba vyksta šiandien, atspėkeisime muzikinį kryžiažodį. Žodis paslėptas vertikaliai. (2 slydimas)

iki

apie tai

Didelė instrumentinių muzikantų komanda, kartu vykdydama darbą (orkestras)

Natūralus darbas chorų, solistams ir orkestrui (Cantata)

Muzikos rezultatai, kuriuose pagrindinė išraiškingumo priemonė dainuoja (operos)

Orkestro prisijungimas prie operos, spektro ar nepriklausomo simfoninio darbo (Overture)

Keturių atlikėjų (dainininkų ar instrumentalistų) ansamblis (kvartetas)

7. (Vertikalus) pagrindinis muzikinis darbas simfoniniam orkestrui ir solo įrankis, sudarytas iš 3 dalių (koncertas)

Žodžio temos pamoka

Pamokos temą "Instrumentinis koncertas" ( pristatymas 3)

Kokiu tikslu galime įdėti?

Kas yra koncertas?

Koncertas (tai.koncertas. - galimybė, su lat. -koncertas. - sutikimas) (4 slydimas)

prašymas

Įrankis (fortepijonas, smuikai ir kt.) Ir simfoninis orkestras.

Koncertas žanras atsiranda XVII a. Dėl intensyvaus smuiko veiksmų plėtros.

-Jis valgykite mes darome šiandien pamokoje?

Pamokos planas:

Muzikinis sveikinimas

Klausykitės muzikos

Muzikinio darbo analizė

Darbas grupėse

Wordwork.

Dainavimas

Išvados. Rezultatai.

Namų darbas (5 skaidrių)

Kas yra Antonio Viaaladi?

Ką mes žinome apie jį?

Mokytojas: Antonio Vivaldi - smuikininkas-virtuozas, dirigentas ir mokytojas, vienas didžiausių kompozitoriųXVII. – XVIII. Sprogstamasis. \\ T Gyveno ir dirbo erojebaroque.
Buvo žanro kūrėjas -instrumentinis koncertas . (6-7 slydimas)

Ciklas "Seasons"

Vivaldy kūrybiškumo viršus. Šis ciklas vienijaketuri koncertai Už smuiko ir styginių orkestro sprendimą. Juose muzikos įvaizdžio kūrimas grindžiamas garso palyginimu* Smuiku - solo.* Orkestras – tutti (Išleista iš Italijos priemoniųviskas ) ". Kontrasto principas nustatomas trijų dalių koncerto forma: pirmoji dalis yra greita ir energinga; 2-oji - lyrinis, dainininkas, nedideli dydžiai; 3-oji dalis - finalai, gyvi ir puikūs (8-9 skaidrę)

Mokytojas: Priešais jus ant stalų melo žodynai estetinių emocijų V. Razhnikov.

Siūlau klausytis vienos iš koncertų dalių ir dirbti grupėse. Gamta visada džiaugėsi muzikantais, poetais ir menininkais. Gamtos grožis, sezonų pakeitimas: rudenį, žiemą, pavasarį, vasarą - unikalus, kiekvienas savo keliu

Ką, jūsų manymu, menininkai kreipėsi į poetų į metų temą?

Ar žinote tokius darbus?

Poetai parašė daugybę eilėraščių apie gamtą, menininkai parašė daug nuotraukų apie gamtą, o kompozitoriai parašė daug muzikos, vaizduojančių gamtos tapybą.

Šiandien mes lyginame, kaip parodyta kiekvieną sezoną poezijoje, tapyboje ir muzikoje. Ir mes padėsime mums šiame Rusijos poetų eilėraščiuose, Rusijos menininkų paveikslų atkūrimą ir Italijos kompozitoriaus Antonio Vivaldi magišką muziką. Italija, šalis, turinti savo kultūrą, senovės paminklai, gražus gamta. Štai kodėl daugelis rusų menininkų, baigęs meno akademiją, išvyko į stažuotę Italijoje

Eilėraščiai, paveikslai ir muzika padės mums pamatyti, išgirsti ir pajusti kiekvieną metų laiką. (1-oji dalis skamba, mokytojas neskambina pavadinimą) .

1 grupė: kompozitoriai

Kokius jausmus ši muzika išreiškia?

Kokiu metų laiku ši muzika gali būti susijusi?

Studentai: Studentai nustato pradinį intonaciją, muzikos pobūdį, greitą tempą, dinamikos kontrastus, vizualines akimirkas - imituojantis paukščių dainavimas yra pavasaris

Susipažinęs muzika yra šviesus, skambėjimas, linksmas. Jis jaučiasi plaukioja, judėjimas, paukščių dainavimas. Melodija yra šviesa, muzika jaučiama atvykus pavasarį.

Kaip aš galiu apibūdinti melodiją?

Studentai: Galimi vaikų atsakymai: aiškiai išgirsti, kur groja orkestras, ir kai skamba smuikui. Melodija, kurią atlieka orkestras didelėje Lada, labai aiškus, ryškus, lengvai prisimintas šokio ritmu. Solisto atliekamas melodija yra daug sunkiau, tai yra virtuozas, gražus, papuoštas muzikiniu poravimu, panašiu į paukščių dainavimą).

Studentai apibrėžia, kad tai yra pavasaris

2 grupė: menininkai

Ant stalo yra metų laiko paveikslų atkūrimas

Užsirašykite lentelėje, kokie dažai, girdėjote ir pamačiau, ir kokie jausmai sukėlė šiuos meno kūrinius, ir, žinoma, nustatyti metų laiką

Pasakykite man, kokios spalvos dominuoja?

Studentų atsakymai: pirmojo žalumos spalva yra geltona-žalia, žiedų pirmųjų spalvų - balta, rožinė, mėlyna dangus, paukščiai danguje.

3 Grupė: poetai

Mokytojas: Koncertų "sezonų" ciklas -programinės įrangos esė , kuris yra pagrįstas poetiniais sonetais, su pagalba, kurios kompozitorius atskleidžia kiekvieno ciklo koncertų turinį. Manoma, kad sonnets parašė kompozitorius

Kiekviena lentelė yra poema apie vieną iš sezonų.

Užsirašykite lentelėje, kokie eilėraščiai yra susiję su šia muzika, ir kokie jausmai sukėlė šiuos meno kūrinius

Sniegas lydosi, upeliai,

Langas padarė pavasarį ...

Shumely bus sakoma

Ir miškas sukels lapiją!

Chista dangiškasis azure.

Šilta ir ryškesnė saulė tapo

Atėjo laikas blogio ir audros pūsleliams

Dar kartą ilgą laiką aš išlaikiau ... A.PLECHEV

Diskusija apie grupių darbo atsakymus. (SLIDE 10)

Mokytojas: Siūlau klausytis 2 koncerto dalių (SLIDE 11)

Nustatykite emocinį dalies, tempo, dinamiką?

Klausytis smuiko. Kokios nuotraukos atsiranda vaizduotėje?

Ryškiai saulė šviečia,
Į oro šilumą.
Ir kur galite pamatyti
Visa apskritis yra šviesa.
Meadow soroje
Ryškios gėlės,
Auksas
Tamsūs lapai.
Dorming miškas; nei garsas
Lapas nėra skerdimas
Tik Zhavoronok.
Oro žieduose. I. Surikov.

Mokytojas: klausytis 3 koncerto dalių

Miškas, tiksliai šviesos diodas dažytas,
Violetinė, auksas, gofruota,
Linksmas, moto sienos
Jis stovi per šviesos poliarinį.
Beržai Geltona siūlai
Blizgesį mėlynuose lazuries ",
Kaip bokštas, Kalėdų eglutės yra tamsesnės,
Ir tarp klevių mėlynos spalvos
Tada ten, tada čia lapuose
Su šonais danguje, tai apvalkalas. K. Balmont.

(SLIDE 12)

4-asis koncerto: "Žiema" (SLIDE 13)

Įkroviklį žiemą
Warred, miškas yra verta
Ir po sniego šaldytuvu,
Fiksuotas, kvailas,
Nuostabus gyvenimas.
Ir jis stovi, už jos ribų
Ne miręs ir ne gyvas -
Mieguistas magija yra sužavėtas
Visa yra praleista
Šviesos grandinė Poohova ... F. Tyutchev

Fizkultminutka.

Mokytojas: Metų laiko objektas visada buvo populiarus mene.

Mūsų šiuolaikiniame laikotarpyje taip pat yra vokalinio žanro darbai apie metų laiką.

Singime šiuolaikinio kompozitoriaus Alexander Yermolov "sezonų dainą".

Vertinami - chorinio darbo Virš dainos "sezonų" ir muzika. Alexandra Yermolovas

Apibrėžiame užduotis: kokiu simboliu mes dainuosime, kokios artikuliacijos užduotys bus išspręstos.

Patikrintinamų darbai

Naršykite šiuolaikinę muziką Vivaldi šiandien.

Kas yra kompozitoriaus muzikos populiarumo paslaptis.

Kuris iš šiuolaikinių IS-WA žmonių kreipiasi į kompozitoriaus kūrybiškumą.

Įdomūs faktai iš kompozitoriaus gyvenimo

Eilėraščiai apie kompozitorių ir jo darbą

Atspindys

Kas prisiminė, kas buvo įdomu, kas buvo nustebinta pamokoje?

Fortepijono koncertas yra vienas iš jų svarbiausių ir pageidaujamų žanrų muzikos pasaulyje. Žanro pobūdis koncerto, konkrečiai dinamiška, sukūrė žaidimų logika, gebėjimas perduoti giliai gyvenimo susidūrimų, buvo labai patrauklus kompozitoriams įvairių laikinų ir nacionalinių tradicijų. Ypač susidomėjimas žanru pagal tyrimą parodė Vienos klasicizmo atstovai, kurių darbas solo instrumentinis koncertas buvo galutinis kristalizacija.

Iš fortepijono koncerto žanro tyrimas apibrėžia mokslinių interesų tokių mokslininkų-muzikantų srityje, kaip: Ln Raaben ("sovietinis instrumentinis koncertinis"), II Kuznetsov ("fortepijono koncertas" (į istoriją ir žanro teoriją)) , M. E. Tarakanov ("instrumentinis koncertas"), G. A. Orlova ("Sovietų fortepijono koncertas"). Pagrindinės naujausių žanro analizės krypčių perspektyvos, vykdomosios praktikos požiūriu parodo A. V. Murgy, D. I. Dyatlova, B. G. Gnilovo darbus; Žaneros ir istoriniai aspektai fortepijono koncerto buvo analizuojami moksliniuose leidiniuose Da Nagina, OV Podkolozina, SG Paltadjanyan, ir kitiems Tyrimo problemai reikalauja gilesnio tyrimo. Ši aplinkybė nustatoma tikslas Leidiniai: Naršykite fortepijono koncerto žanro kilmę ir plėtrą. Norint įgyvendinti nustatytą tikslą, buvo nustatyti šie užduotys Leidiniai:

Naršykite instrumentinio koncertinio žanro genezę;
Analizuoti fortepijono koncerto žanro formavimo ir plėtros kilmę;
Atskleisti fortepijono koncertų žanro specifikacijas.

Istorinis muzikos judėjimas yra aiškiai atspindėtas muzikos žanrų likimu. "Live Communication Times" aiškiai pasireiškia instrumentinio koncerto pavyzdys - vienas iš labiausiai senų Europos muzikos žanrų. Pasak tyrėjų, žodžio "koncertas" etimologija yra susijusi su Italijos "Cartsare" ("sutinku", "sutikti") arba su lotynišku "Concartare" ("iššūkiu", "kova"), nes Atsakingas įrankis ir orkestras yra "partnerystės" ir "varžybos" elementų elementų. Tradiciškai koncertas yra apibrėžiamas kaip vienas gabalas ar daug muzikinio darbo vienam ar daugiau soloing įrankių ir orkestro.

Viena iš instrumentinio koncerto rūšių yra fortepijono koncertas. Kadangi fortepijono koncerto kūrimo istorija negali būti atskirta nuo visumos instrumentinio koncerto genezės, ištirti šio unikalaus muzikinio žanro kilmės ypatumus. Fortepijono koncerto kilmė eina į tolimą muzikinę praeitį. Sutelkiu dėmesį į tai, kad iki XVII a. Pabaigos. Instrumentinis koncertas, kaip nepriklausomas žanras, neegzistavo. "Koncerto" koncepcija pirmą kartą buvo aptikta XVI a. Muzikiniame naudojime. Šis apibrėžimas buvo naudojamas vokalinių įrankių pavadinimui. Koncertai vadinami choriniais dvasiniais raštais su instrumentine parama. Pavyzdžiui, patartina paskambinti J. Gabriel koncertams L. Yes Viadayan ir Schutz. Instrumentinio koncerto žanro atsiradimas susijęs su homofono stiliaus atsiradimu muzikoje. Šiame etape kompozitoriai, daugiau nei bet kada, siekė pabrėžti pirmaujančią melodinio principo vertę, išreikštą sprendimo priemone, o ne pridedamam orkestrui. Konkurencija tarp sprendimo muzikos instrumento ir orkestro aktualizavo Virtuoso principo svarbą koncertų žanre. Instrumentinių ansamblių praktika ir jungtinio žaidimo muzikos instrumentų tradicija, pakyla į populiarią fiziką Europos viduramžių kultūrai, taip pat turėjo didelę įtaką instrumentinio koncerto kūrimui.

Pažymėtina, kad tyrimo laikotarpiu orkestras (šiuolaikiniame supratimu) nebuvo. Muzikantų ansamblio asociacijos, kurių interesai ir pageidavimai buvo populiarūs tvariomis įrankių deriniu. XVII a. Koncertų ansamblių funkcija. Tai buvo privalomas vadinamosios šalies "Continuo" partijos dalyvavimas kaip taisyklė, kuriai pavesta Claviewin. Šis įrankis atliekamas kaip ansamblio lyderis, jo dirigentas, taip sumanus bendrą garsą. Būtent šiuo metu pagrindinis koncertų žaidimo principas įsiskverbė į instrumentinio koncerto žanrą - konkurencijos ir konkurencijos principą. Konkurso forma prisiėmė ekologišką koordinavimo ir kovos menų ryšį, pirmaujančių ir lydimųjų, abipusio jų pastangų sutikimo deriniu. Clausisin buvo palaikoma arba dvigubai padidėjo boso balsas, o muzikinės erdvės "vidutinė grindys" buvo užpildyta. Ir dar, pagrindinis dalykas buvo ne tiek daug išorinių savybių koncertų muzikos XVII a amžiuje, kaip vidinėje gamtoje, kuri buvo būdinga muzikinei sąmonei europiečių studijų. Naujasis instrumentinio koncerto žanras daugeliu atvejų pakartojo su šokio komplektu.

XVII a. Instrumentinio koncerto meistras. Jis yra A. Korelli - pirmųjų Concerto Grosso žanro (didelės koncerto) pavyzdžių autorius, pagrįstas Ripieno išsinaujinant ir pridedant Grosso. Koncertai A. Korelli, kaip taisyklė, yra daug. Kompozitorius įtrauktas į koncertus nuo keturių iki septynių dalių, taip pat mažų ADAGIO, tarnauja taip, lyg papūgliai tarp greitų dalių. Koncerto Grosso A. Korelli muzikinė vienybė taip pat pasireiškė išlaikyti pagrindinę tonalumą visose dalyse. Beveik visų šio nuostabaus Italijos Patatichna meistro koncertų muzika, kartais jame girdi lyriniai entinglements, jaučiami santykiai su liaudies kilme.

Ypatinga vieta XVII - XVIII a. Instrumentinės koncerto istorijoje. Priklauso Italijos kompozitoriui, Vizoldi Virtuoso virtuozui. Šio išradingo kompozitoriaus koncertų, tipiškos instrumentinio koncerto struktūros, kuri prisiėmė tris formos partnerystę. Jei koncerte Grosso A. Korelli, uždaryta visa forma trumpi solo epizodai, tada A. Vivaldi partija solistų gimė neribotą fantazijos skrydį ir perduoti nemokamai improvizacinį pristatymą. Koncertais A. Vivaldi padidėjo orkestro kreidų mastas, o visa forma įgyja naują dinamišką pobūdį. Solo koncerto kūrėjas siekė ryškių ir neįprastų garsų, sumaišyti skirtingų įrankių laikraščiuose, dažnai įtraukti disonansus į muziką.

Pažymėtina, kad koncertai A. Vivaldi suteikė muzikantų platų galimybėms blizgesį virtuozo žaidimą ir parodyti savo tobulą turėjimo įrankį. Yra tam tikrų koncertų dialogų tarp solistų ir kitų koncertų įstatymo dalyvių. Tai buvo koncertų A. Vivaldi pakaitomis solo ir Tutti tapo bendru koncerto "Allegro" amžiumi. Be to, nustatant būdingą šios formos bruožą yra RONDA, kuris tampa gyvenimo patvirtinančio pobūdžio XVII - XVIII pradžioje. Ryškus instrumentinių koncertų stiliaus pavyzdys A. Vivaldi yra "sezonų" ciklas.

Naujasis instrumentinio koncerto raidos etapas yra susijęs su vėlyvojo baroko atstovų darbu - I. S. Bachu ir G. F. G. ". Šių muzikos minties meistrų atradimas instrumentinio koncerto srityje tapo greitosios greitosios padėties tolimoje ateityje. Medienos kontrastų gausa, ritminių derinių įvairovė, intensyvi solisto sąveika ir orkestro ansamblis - visa tai yra komplikacijų darbai ir giliausias koncerto skaitymas. Taigi, ryškus koncertinių įgūdžių pavyzdys I. S. Baha yra "Brandenburg koncertai" įvairiems instrumentiniams junginiams, "Italijos koncertui", patvirtinančia nepriklausomą rakto vertę kaip koncertinį įrankį. Sutelkiu dėmesį į tai, kad tai yra pagrindiniai koncertai I. S. Bach, nustatė būsimo fortepijono koncerto plėtros vektorių. Kaip mokslininkai liudija, I. S. Bachas dirbo ilgą laiką koncertinio žanro srityje; Atsargiai studijavo Italijos meistrų smuiko koncertus, padarė smuiko koncertus už raktą. Tada kompozitorius pradėjo rašyti savo koncertus smuikui ir padaryti savo susitarimus. Vėliau I. S. Bachas persikėlė rašyti savo pagrindinius koncertus. Pažymėtina, kad sukuriant klaviatūros koncertus, I. S. Bachas seka italų meistrų tradicijas ir patirtį, išreikštą trijų dalių cikline struktūra, lengva tekstūra, melodinio išraiškingumo ir virtuoziškumo.

Solo instrumentiniame koncerte buvo atskleista giliai kūrybiškumo G. F. Handelis. Tai ne visai netyčia raide vienam iš M. I. Glinkos draugų rašė: "Koncertų muzikai - Handel, Handel ir Handel. Šio nuostabaus meistrų instrumentinio koncertinės kūrybiškumo viršuje yra koncerto Grosso - didieji orkestro muzikos lobiai XVIII a. Kompozicijos išsiskiria klasikiniu raidės sunkumu ir suvaržymu. Kalbėdamas apie šio žanro šventę nuo G. F. Handelio, galima apibrėžti savo stilių kaip "Handelle Baroque" ir apibūdinti jį kaip energingą, gyvą, puikų su ryškiais kontrastais ir ryškių ritmų gausa. Koncertai G. F. Handel eilutė ant melodijos ir tekstūros, glaustesnis kompozicinės struktūros. Pagal koncerto Grosso muzikos sandėlį, daugiausia homofonus. Kiekvieno ciklo struktūra yra įvairesnė (nuo dviejų iki šešių dalių); Kiekvienas koncertas turi specialius žanro ryšius, tam tikrą vaizdinę poetinę išvaizdą. Taigi Koncerto Musicxvii amžiuje tradicijos buvo sukurtos visoje XVIII a.

Naujo tipo instrumentinio koncerto kūrėjai buvo Vienos klasicizmo atstovai. Vienos klasikos darbas yra tai, kad instrumentinis koncertas tampa nauju koncertų muzikos žanru, kuris skiriasi nuo buvusio koncerto koncerto, taip pat nuo Solo koncerto XVII a. Klasikinis stilius keičiasi ciklinių kompozicijų išvaizda, tvirtinamas griežtas reguliavimo trijų dalių ciklas, su pirmojoje Sonata Allegro dalyje.

Koncertų Esė Y. Gaida, Va Mozart, L. Van Beethovenas savo garsu, teminės medžiagos kūrimo mastu, nėra prastesnės už savo simfoniją ir sujungti solo ir koncertų simfoninės muzikos principus, kurie yra būdingi tai Žanras kaip visuma.

Nepaisant to, kad "Vienos klasika" instrumentinis koncertas buvo palyginti su simfonija, studijuotas žanras nėra simfonijos tipas. Klasikizmo eros koncertas veikia kaip nepriklausomas esamas žanras su tam tikromis funkcijomis. Orkestro sudėtis yra labai svarbi, kur styginių grupė yra esminė, ją papildo medinių ir vario vėjų grupė, šoko įrankiai yra naudojami epizodiškai. Praktiškai pašalina "Continuoo" įrankių praktiką, eina iš pagrindinės orkestro sudėties. Solocing įrankis (smuikas ar fortepijonas) tampa vienodu dalyviu koncertiniame konkurse, koncertų dialoge. Solistas ir orkestras yra arti jų atlikimo būdų, taip sukuriant sąlygas glaudesnės sąveikos. Naujų temų įtraukimas, funkcijų kintamumas vienoje temoje pateikiant - rodo naujo tipo solistų sąveikos ir orkestro formavimą.

Klasikinio fortepijono koncerto naujovė taip pat buvo emocijų rodymo metodas. Jei baroko instrumentinis koncertas nustatė fiksuotą emociją, tada klasicizmo eros koncertas parodė, kad perkėlimas į judesius, vystymąsi, vidinį kontrastą. Dinamiškas klasikinis koncertas atėjo pakeisti stabilų baroko koncertą.

Patiriamojo proceso įvaizdis, poveikio pokyčiai, dvasinių judėjimų nuotraukos, reikalingos specialios muzikos formos. Iš tam tikros semantinės problemos įgyvendinimas buvo dofatinė forma, kurių funkcijos buvo padidinti pradinį nestabilumą, aštrinti ir tik pasibaigus pusiausvyrai. Skalėje, nekonkurinių orkestrų kompozicijų pasirinkimas, klasikinio fortepijono koncerto ciklų monumentalumas prisidėjo prie koncerto žanro ribų apribojimo proceso aktyvavimo. Dėl panašių naujoviškų prielaidų kompozitoriai gavo daugiau galimybių įgyvendinti savo meninius dizainus. Pažymėtina, kad be muzikos dramos, klasikinio fortepijono koncerto forma rodo ankstesnių laikų požiūrio į Cadenciją, tarifus, solisto santykį ir orkestro santykį yra transformuota.

Pasak tyrėjų, klasikinio fortepijono koncerto žanras gali būti lyginamas su teatro veiksmų, kuriuose muzikos žaidimų logika veikia kaip žaidimų situacijų logika, virsta scenos veiksmų logika, kuri leidžia koncerto žanro priemonėms įgyvendinti Kompleksinis dramaturgija ir paslėptas autorius subtilumą.

Inovacijos, lemiančios klasicizmo eros fortepijono koncerto išvaizdą, taip pat buvo kompozitorių ir vykdytojų požiūris į kadenciją. Pasak tyrėjų, koncerto žanro prieš epochų klasicizmą, ypatingas dėmesys buvo skiriamas kariuomenėms. XVIII a., Kai klestėjo laisvo improvizacijos menas, kadencija buvo laikoma "nagų" vykdymo. Tai yra kadencija, įrodanti kūrybingumą, taip pat rangovo virtuality. Kadencija turėjo atitikti bendrą darbo nuotaiką ir įtraukti svarbiausias jos temas. Kiekviena aukštos klasės virtuozė turėjo turėti šį meną. Gebėjimas improvizuoti buvo ne tik muzikos atsakomybė, bet ir teisė, į kurią jis patiko atlikti kitų žmonių raštus.

Pažymėtina, kad "Baroko instrumentiniuose koncertuose randami kariuomenės pristatė daug kankinimo nepatyrusiems atlikėjams nepatyrusiems improvizacijai. Daugelis atlikėjų iš anksto sužinojo Cadenciją. Palaipsniui, plug-in Cades pradėjo būti iš koncertų. Vienos klasicizmo laikotarpiu buvo kardinolo lūžis į Cadeneal konstrukcijų pobūdį, kuris baigė kariuomenės perėjimą nuo improvizacinės kultūros sistemos grynai rašytine tradicija. Sudarytoje klasikinėje koncertų formoje, kadencija, kaip Virtuoso solo menininkas, buvo privaloma formos dalis. Pirmą žingsnį šia kryptimi padarė L. Van Beethoven, kuris užrašė savo penktąjį koncertą visą kadenciją visiškai užrašo. Į fortepijono koncertą klasicizmo epochos, virtuozo komplekso cades buvo platinamas. "Cadence" pradžia dažniausiai buvo pabrėžta arba ryškus akordas arba virtuozo ištrauka. Šio koncerto fragmento garso metu klausytojo dėmesys buvo pakartotinai apsunkintas. Principai, kuriems buvo pastatytas kadencija, nurodoma netikėtumo elementai, ryški virtuozo pradžia, efektas. Naršyti Cadence formavimo ir plėtros fortepijono koncerte ypatybes, patartina cituoti "fortepijoninės mokyklos" D. Turka: "kadenciją, ne tik turi remti muzikos žaidimo įspūdį, bet kiek toli kuo labiau sustiprinti. Ištikimas būdas pasiekti tai yra nustatyti svarbiausias pagrindines mintis arba priminti apie juos su revoliucijų pagalba. Todėl kadencija turėtų būti glaudžiai susijusi su atliktu ir be to, iš jo daugiausia atkreipia jūsų medžiagą. Kadencija, taip pat laisvas ornamentas, neturėtų sudaryti tyčia atnešė sunkumų, o iš tokių minčių, kurios atitinka pagrindinį žaidimo charakterį. "

Fortepijono koncertas klasicizmo eros yra žanras, kuriame yra patvirtintas muzikinės temos tvirtinimas, ne tik kaip tam tikras išraiškingumas, bet ir kaip meno įvaizdis, kuriame yra galimų vystymosi galimybių. Fortepijono koncertai, kad Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai pasiekia aukščiausią meistriškumą teminio vystymosi, plėtros srityje, naudojant įvairius metodus - keisti tonalumą, derinimą, ritmą, melodijos elementus. Jis taip pat būdingas individualių motyvų tema, kurią patys patiria įvairios transformacijos ir vieni kitiems derinami skirtingai. Vienos klasikos fortepijono koncertų teminėje medžiagoje būdinga vaizdinė reljefas ir individualumas.

Tarp svarbiausių muzikinės kilmės - liaudies muzikos. Remiantis žmonių dainų meno turtu, atstovai Vienos klasikinės mokyklos atėjo į naują supratimą apie melodiją, jo funkcijas ir galimybes.

Specialų ypatingumą pažymima Muzikos teminiai Vienos klasikos fortepijono koncertai, patyrę Italijos stiliaus Belcanto įtaką. Pasak G. F. Telemor: "Dainavimas yra visuotinis muzikos pagrindas. Kas yra paimtas rašymui - turi dainuoti kiekvienoje iš dalių. Kas vaidina įrankius - turi būti dainuojant žinias. " Kadangi Belcanto susijęs su puikių konstrantų ir virtuozo ornamento deriniu, dviejų tipų temos skiriamos klasikiniuose fortepijono koncertuose: temos yra arti vokalinių cantileno ir virtuozo teminių kompleksų. Šiuo atžvilgiu solistas pasirodo dviem amplua - kaip įkvėptas muzikantas ir virtuozo atlikėjas.

Vienos klasikinės mokyklos atstovai yra gana įdomūs ir įvairūs patys fortepijono koncerto žanre, taip sukeliant šio žanro susidomėjimą romantizmo eros, taip pat XX a. Kompozitorių darbe.

Kaip svarbiausios specifinės fortepijono koncerto žanro savybės, tyrėjai tradiciškai skirti: žaidimų logiką, virtuoziškumą, improvizaciją, konkurenciją, suderinimą.

Žmogaus formavimo principas klasikinis koncertas yra žaidimas. Tai yra instrumentiniame koncerte, kad pagrindiniai žaidimo komponentai yra visiškai įgyvendinti - įvairių principų ir priešininkų opozicija. Muzikos moksle "Play" muzikos logikos koncepcija buvo naudojama E. V. Nazaykinsky. Mokslininko genijus ("muzikinės kompozicijos logika"), ištirtos apibrėžimo apibrėžimą, kaip įvairių įrankių ir orkestro grupių suderinimo logika, įvairūs muzikinio audinio komponentai, skirtingos elgesio linijos, sudarančios a Pateikiamas "stereo", teatro pobūdis, pateikiamas besivystančių veiksmų vaizdas. Kadangi žaidimo koncepcija nustatoma koncerto žanro, mes išsamiau gyvensime apie jo apibūdinimą.

Enciklopedinė literatūra pateikia tokį žaidimo apibrėžimą: "Žaidimas yra prasmingos neproduktyvios veiklos vaizdas, kai motyvas yra tiek jo rezultatuose, tiek procese".

Žaidimas yra bet kokio muzikinio ir teatro veiksmų atributas. Tarp šiuolaikinių žaidimo sąvokų, Nyderlandų istoriko Y. Miliau, kuris laikė savo istorinio vystymosi žaidimo kultūrinę funkciją, užima ypatingą vietą. Mokslininko darbai sako, kad "žaidimas" yra, visų pirma, nemokama veikla. Žaidimas dėl užsakymų nebėra žaidimas. J. Iase randa muzikos ir žaidimų santykius bandant rasti bendrų sąlygų abiejų sąvokų. "Žaidimas yra už praktinio gyvenimo ribų, už poreikių ir naudos ribų. Taip pat yra susijęs su muzikos išraiška ir muzikos formos. Žaidimo įstatymai elgiasi ne dėl priežasties, skolos ir tiesos normų. Taip pat pasakytina apie muziką ... bet kurioje muzikinėje veikloje yra žaidimas. Ar muzika pramogauja ir džiaugsmo tarnauja arba siekia išreikšti aukštą grožį arba turi šventą liturginį tikslą - visada išlieka žaidimas. "

Žaidimas yra dislokuotas prieš klausytoją kaip įspūdingą renginių grandinę, kurių kiekvienas yra atsakas į ankstesnį, savo ruožtu sukuria naujus atsakymus ar naują mintį. Žaidimo logika plėtoja muziką kaip žaidimo įrankį. Kaip didžioji Vokietijos kompozitorius R. Schumann pažymėjo, "Žodis" žaisti "yra labai geras, kaip žaidimas ant priemonės turėtų būti toks pat kaip ir su juo žaidimas. Kas neatkuria su įrankiu, neatkuria ir ant jo. "

Koncertiniame žanre žaidimų logika yra labai svarbi. Garsėjų gradacijos žaidimų logikos mikrometre dažnai veikia kaip kontrastinės palyginimų, įsibrovimų, netikėtų akcentų priemonėmis. Kaip E. V. Nazaykinsky pažymi, žaidimo logika kompoziciniame lygyje gali pasireikšti ypatingu formos aiškinimu. Dėl sintaksinės - specialių "žaidimo figūrų". Kaip tokie "žaidimų skaičiai", mokslininkai, tokie kaip "Modus", "Intonation" spąstai, insvazija, sudėtinga, kopija antroji, nepastebimai papildoma pasikartojimas, pūtimo, perversmo, perdangos, sujungti, įveikti kliūtis, įstrigusių tonų, varianto pikapas, žaidimas Klaida et al. Reikėtų pažymėti, kad žaidimo veiksmo dalyviai gali veikti kaip tam tikros teminės konstrukcijos ir nedideli motyvai, trumpi muzikiniai kopijos. Jų derinys yra instrumentinės ir žaidimo logikos pagrindas.

Fortepijono koncerto žaidimo prigimtis realizuojama virtuoziškumu. Mes sutelkiame dėmesį į tai, kad apibrėžiantis virtuoziškumo elementas yra muzikanto vykdomasis įgūdis, kuris turėtų būti daug geresnis už vidutinį atlikėją. Virtuoso (nuo ital.virtuoso - nuo lat.Virtus - Valor, talentas) - menininkas meistriškai valdo meno techniką. Pirmasis paminėjimas "Virtuoso" yra susijęs su Italija XVI - XVII a. Šis terminas buvo skirtas asmeniui, kuris buvo pažymėtas bet kuriam intelektiniame ar meniniame lauke. Terminas buvo sukurtas laikui bėgant, tuo pačiu metu išplėtė ir buvo suskirstyta. Iš pradžių muzikantai pagerbė tokį klasifikaciją, yra kompozitorių, teoretikų ar žinomų "Maestro", kuris buvo svarbesnis už seminarą.

Koncertas kaip žanras apima viešai demonstruojamą menininko muzikanto įgūdžių ir jo virtuoziškumą. Tuo pačiu metu virtuoziškumas yra pavaldus vidiniam muzikos turiniui ir yra organinis meninio įvaizdžio elementas. Taip pat reikėtų pažymėti, kad virtuoziškumas išreiškia ne daugiau kaip žmogaus žmogaus meno pradžią ir yra pats muzikanto atlikimo rašysena. Ekologinė vienybė virtuoziškumo ir dainininkai pirmą kartą įkūnija koncertinį žanrą. Viena vertus, solisto dalis, viena vertus, tai daro lyderį dialogo su orkestru, o kita vertus, ji prisideda prie paties koncerto žanro "socialumu".

Taip pat svarbus principas, kuris lemia fortepijono koncerto žanro pobūdį yra priešininko principas. Pažymėtina, kad konkurencijos idėja yra įsišaknijusi senovės Graikijoje, kur gimė olimpinės žaidynės. Iki šiol priešininkai apibrėžia beveik visas žmogaus gyvenimo sritis, prisideda prie kūrybinio pasireiškimo, taip pat kūrybinio asmenybės savęs realizavimo. Konkurencijos principas muzikoje, ypač instrumentiniame koncerte, nereiškia konfrontacijos "rimtai". Koncertų konkursas yra sąlyginė situacija, kai jaučiamas dialogo atmosfera, išreiškiant pagrindinių konkurentų "komunikacijos". Todėl koncertų konkursas yra tik idealizuotas solo ir orkestro konfrontacijos vaizdas. Konkurencija apima pakaitinį solisto pakartojimą ir orkestro atkūrimą, nes kai kurios mintys gali pasirodyti tiek pirmaujančio dalyvio partijoje, ir grynai orkestro pristatymas kartu su solistu arba be jo dalyvavimo. Pažymėtina, kad koncertiniame konkurse, kaip ir bet kuriame žaidimo veikloje, yra svarbus ne tiek rezultatas (kas yra pirmasis?), Kiek poveikis yra tarsi tokio konfrontacijos egzistavimo faktas.

Įvairūs orkestro ir solisto santykio tipai, nustatantys konkrečius metodus tekstūruotos muzikinės medžiagos organizavimo, taip pat koncertų įrankių, yra nurodyti suderinamumo principais. Sutelkiu dėmesį į tai, kad sujungimo principas buvo taikomas Italijoje, XVI - XVII a. Savo ruožtu, kalbant apie vokalinius ir instrumentinius koncertus. Tačiau, remdamiesi moksliniais tyrimais Vokietijos muzikos istoriko A. shering, mes galime kalbėti apie senovės kilmės šio principo. Pasak tyrėjo, jo kilmę "... galima atsekti iki senovės, įjungti dainavimą graikų tragedijoje ir senovės žydų psalms, kurie tada vėl atskleidžiami viduramžiais kaip antiforminės katalikų ritualas." Tai yra muzikinės ir dramatiškos suderintos kilmės nuoroda. Pasak BV Asafiva, būtent įgyvendinamas instrumentinis dialogas, remiantis disertacija, nustatyta informacija, impulsai, kurie gali veikti kaip įvairūs elementai, iki garsiakalbio arba " Paprasčiausias garsų konjugacija ", jau nekalbant apie išsamias melodinės temos tipo konstrukcijas.

Bendradarbiavimo technologija, ty solisto sąveika su orkestru koncerto žanru, gimė koncertai A. Vivaldi. Pagrindiniai taškai yra "Tutti" ir "Solo", žanro ir programavimo pakaitalas, dinamiškos ir ritminės išraiškingumo priemonės naudojimas. Šių funkcijų derinys, harmoninis derinys, padidina suderinimo principo svarbą ir aktualumą. Pažymėtina, kad Vienos klasikos eroje šis principas labai skiriasi. Suderinimas glaudžiai susijęs su teminiu vystymuisi. Numatoma solisto (kadencijos) improvizacija. Solistė partija turi dekoratyvinio virtuoziškumo pobūdį.

Nemokamos, kūrybinės saviraiškos fortepijono koncerte įgyvendinimas yra improvizacijos principas. Šis principas simbolizuoja aukščiausią fortepijono koncerto žaidimo pobūdžio pasireiškimą. Imperiškumas yra spontaniškos kūrybinės iniciatyvos menininko muzikantas pasekmė. Įvairovės esmė yra nauji muzikinio išraiškingumo darbo ir aspektų interpretavimo elementai.

Patartina pažymėti, kad atliktų improvizacijos vaidmuo buvo puikus XVII muzikantų veikloje - XVIII a. Pirmojoje pusėje. Remiantis to laiko praktika, pianistas buvo naudoti ankstesnės muzikos motyvus atsitiktiniu improvizacija, tačiau jis taip pat galėtų pakilti į IT ir naujų, užsienio temų. Šios eros instrumentiniuose koncertuose yra muzikinių epizodų, kur orkestras yra tylus, ir solistas gauna galimybę parodyti savo įgūdžius ir fantaziją. Yra žinoma, kad tiek V. A. Mozart ir L. Van Beethovenas buvo dideli improvizatoriai, kurie atsispindėjo jų fortepijono koncertuose.

Meninės reakcijos greitis, staiga atsirandančių vaizdų ryškumas, ūminio pasikeitimo pasikeitimas - savybės, kurias reikėtų improvizuoti. Improvizacinis siurprizas buvo pažymėtas solistas, staigių įvairių apšvietimo temų, jų palyginimas, harmonijos kontrastai, orkestro skonio kontrastai. Tačiau šie pamainos yra sujungtos išmintingu muzikos logika. Improvizacinis pobūdis taip pat būdingas klasikinio koncerto kūrimo, tačiau klasikinio fortepijono koncerto silentės principas buvo griežtai reguliuojamas.

Taigi, nagrinėjant fortepijono koncerto kilmės ir plėtros ypatumus, taip pat analizuojant jo žanro pobūdžio ypatumus, padarėme išvadą, kad fortepijono koncertas yra vienas didžiausių instrumentinės muzikos žanrų. Žanro atsiradimas yra susijęs su homofono stiliaus atsiradimu muzikoje. Pagrindinių žanro požymių koncerto kristalizacija (daug kontrastingos struktūros, priešininko principas ir improvizacija, ryškūs vaizdai) yra atliekamas baroko eroje (kūrybiškumas A. Vivaldi, A. Korelli, I. S. Baha, G. F. Handel.). Nauja etapo etapo dėl fortepijono koncerto žanro istorijoje atveria "Vienos klasicizmo meistrai (J. Gaidn, V. A. A. Mozart L. Van Beethoven). Šių muzikinio žodyno novatorių koncertas išskiriamas plano, muzikinių vaizdų dramatizavimo mastu, melodijos ryškumu, teminės medžiagos simfoniškumu, virtuoziškumu su dideliu ekologišku solisto ir orkestro ryšiu. Žanos esmė fortepijono koncerto yra nurodyta pagal šiuos principus: žaidimų logika, virtuoziškumas, improvizacija, konkurencija, suderinimas. Nurodyti principai apibrėžia ne tik koncerto struktūros ir turinio ypatumus, bet taip pat sudaro užduočių ir metodų sprendimo būdai pianisto vykdomosios praktikos srityje.

Darbe pateikti rezultatai nepalaiko visiškai ištirti analizuojamos problemos ir pasiūlyti tolesnę plėtrą. Patartina išnagrinėti Koncerto žanro pobūdžio realizavimo ypatumus dėl konkrečių klasikinių kompozitorių koncertų esė, taip pat XIX pusės pirmosios pusės muzikinės kultūros atstovai - XXI amžiaus pradžioje.

Literatūra

Alekseev A. D. Piano meno istorija: vadovėlis muzikos studentams. Universitetai: 3 val. / A. D. Alekseev. - ED. 2, kopijavimas. ir pridėti. - 1. dalis - m.: Muzika, 1967. - 286 p.
Asafyev B.V. Muzikinė forma kaip procesas / B. V. Asafiev. - ED. 2. - m.: Muzika, leningr. REM., 1971 - 373 p.
Badura-SKOD E. MOZART / E. Badura Skoda interpretacija, P. Badura SKOD. - m.: Muzika, 1972. - 373 p.
Big sovietų enciklopedija / ch. ed. B. A. Vvedensky. - ED. 2, kopijavimas. ir pridėti. - m.: GSE, 1954. - T. 28. - 664 p.
Druskin M. S. fortepijono koncertai Mozart / M. S. Druskin. - ED. 2. - m.: Muzgiz, 1959. - 63 p.
Muzikos enciklopedinis žodynas / ch. ed. G. V. Keldysh. - m.: Pelėdos. Enciklas, 1990. - 672 p.
Nazaykin E. V. Logika Muzikinė kompozicija / E. V. Nazaykin. - m.: Muzika, 1982. - 320 p.
Rosenshild K. K. Užsienio muzikos istorija: iki 18-ojo amžiaus vidurio / K. K. Rosenshild. - ED. 3, kopijavimas. ir pridėti. - Vol. 1. - m.: Muzika, 1973. - 375 p.
Tarakanov M. E. instrumentinis koncertas / M. E. Tarakanovas. - m.: Žinios, 1986. - 55 p.
J. Homo Ludens. Ryzdžio šešėlyje / J. Hasing. - m.: Progress, 1992 - 464 p.

Princesė N. A. Piano koncertas: istorija, problemos teorija

Šiame leidinyje pateikiama fortepijono koncerto žanro analizė kaip įvairios instrumentinės muzikos. Nurodomos studijuojamo žanro istorinės raidos savybės. Nustatytos ir analizuojamos koncerto struktūrinis žanro bruožai.

Raktažodžiai: fortepijono koncertas, žanras, struktūra, muzikinė forma.

Prischepa N. A. Piano Concerto: Istorija, klausimo teorija

Straipsnyje nagrinėjama fortepijono koncerto žanro analizė kaip instrumentinės muzikos forma. Apibrėžtos žanro charakteristikos. Analizuojamos fortepijoninės koncerto struktūrinių ir žanro charakteristikos.

Reikšminiai žodžiai: fortepijono koncertas, žanras, struktūra, muzikinė forma.

Žanro atsiradimo ir vystymosi istorijaKoncertas.

Geros popietės, brangūs draugai, muzikos mėgėjai! Sveikinu jus kitame mūsų muzikinės svetainės susitikime! Šiandien pokalbis bus susijęs su muzikiniu žanru.

Viskas, ką gerai žinote žodis "koncertas". Ką reiškia šis terminas? (klausytojų atsakymai). Koncertai yra skirtingi. Leiskite juos išvardinti. (Susitikimo dalyviai ištraukia pastabas, kuriose išvardyti koncertai:

Simfoninis koncertas

Rusijos pop žvaigždžių koncertas

Klasikinės muzikos koncertas

Rusijos liaudies muzikos koncertas

Dvasinės muzikos koncertas

Senovės muzikos koncertas

Rusijos liaudies instrumentų valdytojo orkestro koncertas "

Bolshoi teatro koncertų solistai

Solo koncertas Artista.

Galutinis (spektaklis arba pristatymas teatre, kolekcija, iš kurios ateina naudai vienam iš dalyvaujančių menininkų ar visos grupės, pavyzdžiui, choro, orkestro) ir kt.

Tačiau yra dar viena šio žodžio reikšmė. Koncertas yra muzikinis žanras. Apie jį šiandien ir eis istoriją. Trumpai pristatyti su žanro atsiradimo ir vystymosi istorija ir išgirsite koncertų, kuriuos sukūrė didieji meistrai įvairiose istorinėje eroje fragmentai.

Kas yra koncertas? Žodis yra išsilavinęs nuo. koncertas. - harmonija, sutikimas ir nuo koncertacija - Konkurencinis) - muzikinis darbas, dažniausiai už vieną ar daugiau nenurodytų įrankių su orkestru.Iš tiesų, tikrinimo įrankio ir orkestro santykis koncerte yra elementų ir "partnerystės" ir "Rivalry". Taip pat yra koncertų vienam įrankiui - be orkestro (koncertai -solo) , koncertai orkestrui - be griežtai tam tikrų solo partijų, koncertai balso (ar balsų) su orkestro ir koncertų chorui . Tokio koncerto kūrėjas yra Rusijos kompozitorius Dmitrijus Bortnyansky.

Priešistorė.

Koncertas pasirodė Italijoje XVI-XVII šimtmečių, kaip vokalo polifoninis darbas bažnyčios muzikos (vadinamasis dvasinis koncertas) ir išsivystė nuo polihorezmo ir lyginant chorų, plačiai naudojamą atstovai Venecijos mokyklos. Tokio pobūdžio raštai gali būti vadinami koncertais (koncertai) ir motetti; Vėliau I. S. Bacho vadinama koncertais savo polifoniniais kantatais.

Venecijos mokyklos atstovai buvo plačiai naudojami dvasiniame koncertiniame parama.

Baroko eros koncertas.

Iki XVIII a Šaltinyje yra kelių rūšių koncertai. Pirmojo tipo koncertuose mažoje įrankių grupėje - "Concertino" ("Concertino", "Mažasis koncertas") - prieštaravo didesnei grupei, kuri buvo vadinama, kaip pats darbas, koncerto Grosso, "didelis koncertas"). Tarp žinomų šio tipo esė - 12 Koncerto Grosso (Op. 6) Arkandell Corelli, kur koncertui atstovauja dviem smuikams ir violončelei, o Grosso Concanto yra platesnė eilutės priemonė. "Concertino" ir "Concerto Grosso" yra susiję su "Basso Continuo" ("Nuolatinis basse"), kuris pateikiamas su baroko muzikos tipišku klaviatūros įrankio kompozicijoje (dažniausiai klaviatūroje) ir boso eilutės įrankiu. Corelli koncertai susideda iš keturių ar daugiau dalių.

Skamba koncerto fragmentui A. Korelli

Kitas baroko koncerto tipas buvo sudarytas sprendžiant įrankį su lydimoji grupė, vadinama RIPIENO arba tutti. Toks koncertas paprastai sudarytas iš trijų dalių irpirmas Beveik visada turėjo Rondo formą: įvadinis orkestro skyrius (Rhistnel), kuriame buvo veikiama pagrindinė teminė dalis, o fragmentai buvo pakartoti po kiekvieno solo skaidinio. Solo sekcijos paprastai buvo suteiktos rangovui galimybę spindėti su virtuoziškumu. Jie dažnai sukūrė "Rhistnel" medžiagą, tačiau dažnai susideda iš "Gameot" ištraukų, arpeggio ir sekų. Iš dalies pabaigoje, Rhistnel pasirodė originalioje formoje.Antra , lėta koncerto dalis buvo lyrinė ir sudaryta laisva forma. Greitaigalutinė dalis Dažnai buvo šokio tipas, ir gana dažnai autorius grįžo į Rondo formą. , vienas iš labiausiai žinomų ir produktų kompozitorių Italijos baroko, parašė daug solo koncertų, įskaitant keturis koncertus smuikui, žinomas kaipSezonai .

Siūlau klausytis 3H. Koncertas "Vasara", vadinama "perkūnija

LA MINORO koncerto finalas smuikui su orkestru ("Moscow Virtuosos")

"Vivaldi" taip pat turi koncertus dviem ir daugiau solo kaupimo įrankių, kai derinami solo koncerto formų elementai, Grosso daro išvadą ir net trečiąjį koncerto tipą - tik orkestrui, kuri kartais buvo vadinama koncerto ripieno.

Koncertai I.S. Bach, tarp kurių septyni raktų keitimo koncertai, du už smuiką ir šešis vadinamus. Brandenburgo koncertai, apskritai, taip pat seka Vivaldi koncertų modelius: jie, kaip ir kitų Italijos kompozitorių darbai, Bachas studijavo labai uoliai.

"Banderburg" koncerto fragmentas №3 G-Dur

Klasikinis koncertas.

Nors sūnūs Ypač Karlas Philipp Emanuel ir Johann krikščionis vaidino svarbų vaidmenį rengiant koncertą antroje XVI a. Pusėje, žanras nebuvo pakeltas į naują aukštį, ir . Daugelyje koncertų smuikui, fleitai, klarnetai ir kiti įrankiai, ypač 23 pagrindiniai koncertai, Mozartas, kuris turėjo neišsenkančią fantaziją, sintezavo baroko solo koncerto elementus su klasikinės simfonijos formos mastu ir logiškumu. "Mozart" vėlyvuose "Mozart" koncertuose Rutturnas virsta paroda, apimanti daugybę nepriklausomų teminių idėjų, orkestro ir solistų sąveikauja kaip lygūs partneriai, solo partijoje pasiekiama precedento neturintis harmonija tarp virtuoziškumo ir išraiškingų užduočių. Net Kokie kokybiškai pakeitė daug tradicinių žanro elementų, aiškiai laikomi manera ir Mozartoovo koncertų metodu kaip idealu.

Mozarto koncertas 3 Fs su orkestru

Beethoveno koncertas smuikui su orkestru

Antra ir trečioji dalių Beethoveno koncerte yra susiję su trumpu praėjimu, po to, po to, po to, ir toks krūva vis dar yra ryškesnė dėl stipraus vaizdinio kontrasto tarp dalių. Lėtai dalis yra pagrįsta iškilmingu, beveik antimono melodija, kuri suteikia pakankamai galimybių savo sumaniai lyriniam vystymuisi solo vakarėlyje. Koncertas galutinis buvo parašytas Rondo forma - tai yra kilnojamasis, "žaidimo" dalis, kurioje paprasta melodija, su savo "kapotų" ritmiškai primena liaudies vibis, intervalses su kitomis temomis, nors Rondo kontrastingas su susilaikymas, bet išlaikymas Bendras šokio sandėlis.

Devynioliktas amžius.

Kai kurie šio laikotarpio kompozitoriai (pavyzdžiui, Chopin ar paganini) visiškai išlaikė klasikinę koncerto formą. Tačiau jie sužinojo ir naujoves, susijusias su "Beethoven" koncertu, pvz., Solo įrašas į "Cadence" pradžią ir integravimą į dalies pavidalu (kadencija - solo epizodas, kuris tarnauja kaip dalių paketas). Labai svarbus koncerto bruožas 19 V. Pirmajame dalyje buvo dvigubo poveikio (orkestro ir solo) atšaukimas: dabar orkestro ekspozicijoje ir solistas atliko kartu. Panašios naujovės yra būdingos didelių fortepijono koncertų Shumanan, Brahms, Griga, Čaikovsky ir Rakhmaninov, smuiko koncertai Mendelssohn, Brahms, Bruha ir Čaikovsky, Cello koncertai Algra ir Dvorakik. Kita naujovė pateikiama fortepijoninių lapų koncertų koncertuose ir kai kuriuose kitų autorių darbuose - pavyzdžiui, "Alta" simfonijoje su Harold Orchestra Italijoje Berlioze, į fortepijono koncertą Buzoni, kur yra įvestas vyrų choras. Iš esmės, forma, turinys ir tipiški metodai pasikeitė labai mažai per XIX a. Koncertą lėmė konkurencija su programinės įrangos muzika, kuri turėjo didelę įtaką daugeliui šio amžiaus antrosios pusės instrumentinių žanrų.Stravinsky. ir. \\ T , ne toli (jei jie iš viso išnyksta) nuo pagrindinių klasikinio koncerto principų. 20 a Būdingas Koncerto Grosso žanro atgaivinimas (Stravinskio, Valo Williams, Bloch ir ) ir koncerto auginimas orkestrui (žievė, koda, ). Antroje amžiaus pusmetyje koncerto žanro populiarumas ir gyvybingumas išlieka, o "praeities šiuolaikiniais laikais" situacija yra būdinga tokiems skirtingiems rašymams, kaip John Cage koncertai (paruošti fortepijonui), \\ t (už smuiką), Lu Harrison (fortepijonui), Philipper Glass (smuikui), John Corigorno (fleitai) ir skiriasi Liggei (už violončelę).

koncertus.) - muzikinis rašymas parašytas už vieną ar daugiau įrankių, su orkestro lydėjimo, siekiant suteikti galimybę solistams parodyti vykdymo virtuoziškumą. Koncertas, parašytas 2 įrankiams, yra vadinamas dvigubai, 3 - trigubai. Tokiame K. orkestras turi antrinės svarbos ir tik lažybų (Tutti) gauna nepriklausomą vertę. Koncertas, kuriame orkestras turi didelę simfoninę vertę, vadinama simfonine.

Koncertas paprastai yra iš 3 dalių (ekstremalios dalys - sparčiai judėjimui). XVIII a. Simfonija, kurioje daugelis įrankių grojo solo, vadinama Concerto Grosso. Vėliau simfonija, kurioje viena priemonė gavo daugiau nepriklausomos vertės, palyginti su kitais, tapo žinomu kaip simfoniko koncertantu, Concertirende sinfonie.

Žodis koncertas, kaip muzikinės sudėties pavadinimas, pasirodė Italijoje XVI a. Pabaigoje. Koncertas trijose dalyse atsirado XVII a. Pabaigoje. Italijos Korelli (žr.) Manoma, kad šios formos K., iš kurios jie sukūrė XVIII ir XIX a. K. Skirtingiems įrankiams. K. Viypical, violončelė ir fortepijonas yra populiariausi. Vėliau K. rašė Bach, Mozartas, Beethovenas, Schumanovas, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydovas, Rubinšteinas, Viotti, Paganini, Vietanas, Bruch, Vietolų, Ernst, tarnauti, Litolfas ir kt. Mažų dydžių koncertas, kuriame yra sujungtos dalys, vadinamos koncertinė.

Klasikinis koncertas taip pat vadinamas visuomenės surinkimu salėse su specialiu garsu, kuriame įvykdomi keli vokaliniai ar instrumentiniai darbai. Žiūrėkite programą, koncertas vadinamas: simfoniškai (kuriame yra įvykdyti orkestro darbai), dvasinis, istorinis (susideda iš įvairių eros). Koncertas taip pat vadinamas akademija, kai atlikėjai, tiek solo, tiek orkestro yra pirmieji-ankstesni menininkai.

Nuorodos. \\ T

KONCERTŲ KLAUSIMAI VYKDYTI Žalvario orkestrui

koncertas turi 2 "konkuruojančius" paprikas tarp solisto ir orkestro, jis gali būti vadinamas konkurencija.

Wikimedia fondas. 2010 m.

Žiūrėti, kas yra "instrumentinis koncertas" kituose žodynuose:

Koncertas tik muzikos instrumentams, be dainavimo. Užsienio žodžių žodynas į rusų kalbą. Pavlenkov F., 1907 ... Rusų kalbos užsienio žodžių žodynas

Koncertas (jam. Konzertas, iš Italijos. Koncerto ≈ koncertas, harmonija, sutikimas, nuo Lat. Koncerto ≈ Konkurso), muzikinis darbas, kuriame mažesnė dalyvaujančių priemonių ar balsų dalis yra priešinama daugiau iš jų ar viso ansamblio, ... ... ...

instrumentinis - Aya, Oh. Instrumentinis adj., Tai. Instrumentinė. Rel. į prietaiso įrankį. Sl. 18. Mokslų akademijoje, meistrai yra instrumentiniai. MAN 2 59. Instrumentinis menas. Lomonas. Asilas 9 340. | Muz. Gražus virtuoso garthman, ... ... Istorinis gallalyzmo žodynas rusų kalba

Aš koncertas (tai. Konzertas, iš Italijos. Koncerto koncertas, harmonija, sutikimas, nuo LAT. Koncerto konkuruoti) Muzikinis darbas, kuriame mažesnė dalyvaujančių priemonių ar balsų dalis priešinasi jų didesnei daliai ar visam ansambliui, ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

1. Iš pradžių viešasis muzikos veikimas, žodinis koncertas (konsortas) reiškė atlikėjų sudėtį (pvz., Pažymėjimo korpusą), o ne vykdymo procesą, o šia prasme panaudota iki 17 V. Iki to laiko, rimta muzika ... ... Enciklopedijos spalva

koncertas - a, m. 1) Visuomenės menininkų atlikimas tam tikroje, iš anksto parengtoje programoje. Organizuoti koncertą. Eiti į koncertą. Simfoninis koncertas. 2) muzikos produktas vienam ar daugiau išsinuomo įrankių ir orkestro. Koncertas ... ... Populiarus rusų kalbos žodynas

- (IT. Konzertas, nuo ITAL. Koncerto koncertas, raidės. Konkursas (balsavimas), nuo LAT. Koncerto konkuruoti). Daugeliui atlikėjų darbas, mažesnis dalyvaujančių priemonių ar balsų dalis yra daugiau nei jų ar viskas ... ... ... ... Muzikos enciklopedija

Koncertas - (iš Italijos ir lat. Koncerto sutikimas, konkursas) 1) instrumentas., wok. Instrase. arba wok. Žanras, privalumai. Ciklinis. Su opozicija kalbėjo. Dalyviai ir grupės vyks. Sudėtis. K. yra sukurtas darbo idėja. Konkursai, žaidimai, konkurencija, ... ... Rusijos humanitarinio enciklopedinis žodynas

Koncertas - (IT. Koncertas, Fr. Koncertas, tai. Konzertas), 1) visuomenės muzikos atlikimas. Darbai (koncertų simfoninė, bažnyčia, karinis orkestras, sodas ir kt.). - 2) didelė muzika. ŽAISTI už bet kokį solo įrankį su orkestru ... Muzikos žodynas Riemann.

Augalų sestroretsky instrumentinė gamykla. S.P.Voscova Sestroretsky Armory Plant ... Vikipedija

Knygos. \\ T

Baltarusijos muzika antroje pusėje dvidešimtojo amžiaus. Skaitytojas ,. Kolekcija apima baltarusių kompozitorių darbus, sukurtus XX a. Antroje pusėje. Jame yra įvairių žanrų darbų: daina (įskaitant folkloro), romantiką, kamerą ...

Straipsnio turinys

Koncertas(Ital. Koncertas), vienas gabalas ar daug muzikinių darbų vienam ar daugiau soloing įrankių ir orkestro. Žodžio "koncertas" kilmė nėra visiškai aiški. Galbūt jis yra susijęs su Italija. Concertare ("sutinku", "Ateikite su sutikimu") arba nuo LAT. Concertare ("švarus", "kova"). Iš tiesų, ryšys tarp solo įrankio ir orkestro koncerte yra elementų ir "partnerystės" ir "konkurencija". Pirmą kartą 16-ajame amžiuje buvo taikomas žodis "koncertas". Jei norite nurodyti vokalinius įrankius, priešingai nei "Cappella", kuris nurodė grynai vokalines esė. Giovanni Gabriel koncertai, parašyti Šv. Gamintojas Venecijoje arba Ludoviko da V. V. V.Adayan ir Henry Schutza koncertai daugiausia yra lotots dvasiniai raštai su instrumentine parama. Iki XVII a. Vidurio. Žodis "koncertas" ir būdvardis "koncertas" (koncertorato ) ir toliau susiję su vokaline ir instrumentine muzika, bet antroje pusėje šio amžiaus, pirmiausia Bolonijoje, o tada grynai instrumentiniai koncertai pasirodė Romoje ir Venecijoje.

Baroko eros koncertas.

Kitas baroko koncerto tipas buvo sudarytas sprendžiant įrankį su lydimoji grupė, vadinama RIPIENO arba tutti. Toks koncertas paprastai sudarytas iš trijų dalių, o pirmasis beveik visada turėjo Rondo formą: įvadinis orkestinis skyrius (Rhistnel), kuriame pagrindinė teminė dalis dalis, ir fragmentai buvo pakartoti po kiekvieno solo skaidinio. Solo sekcijos paprastai buvo suteiktos rangovui galimybę spindėti su virtuoziškumu. Jie dažnai sukūrė "Rhistnel" medžiagą, tačiau dažnai susideda iš "Gameot" ištraukų, arpeggio ir sekų. Iš dalies pabaigoje, Rhistnel pasirodė originalioje formoje. Antra, lėta koncerto dalis buvo lyrinė ir sudaryta laisva forma, kartais jame buvo naudojamas "kartojimo boso" priėmimas. Greitas galutinis dalis dažnai turėjo šokio tipą, ir gana dažnai autorius grįžo į ją suformuoti Rondo. Antonio Vivaldi, vienas iš labiausiai žinomų ir produktų kompozitorių Italijos baroko, parašė daug solo koncertų, įskaitant keturis koncertus smuikui, garsus vadinamas Sezonai. "Vivaldi" taip pat turi koncertus dviem ir daugiau solo kaupimo įrankių, kai derinami solo koncerto formų elementai, Grosso daro išvadą ir net trečiąjį koncerto tipą - tik orkestrui, kuri kartais buvo vadinama koncerto ripieno.

Tarp geriausių Baroko eros koncertų, Handelio kūriniai gali būti vadinami ir 1240 m. Paskelbta savo 12 koncertų (OP. 6), yra parašyta apie koncerto Grosso Korelli, su kuria "Handelis" susitiko savo pirmojo buvimo metu Italija. Koncertai I.S. Bach, tarp kurių septyni raktų keitimo koncertai, du už smuiką ir šešis vadinamus. Brandenburgo koncertaiApskritai, taip pat sekti Vivaldi koncertų modelius: jie yra, kaip ir kitų Italijos kompozitorių darbai, Bachas studijavo labai uoliai.

Klasikinis koncertas.

Nors Baha sūnūs, ypač Karl Philipp Emanuel ir Johann krikščionis, atliko svarbų vaidmenį į koncertą XVII a. Antroje pusėje, žanras buvo pakeltas į naują aukštį ir Mozartą. Daugelyje koncertų smuikui, fleitai, klarnetai ir kiti įrankiai, ypač 23 pagrindiniai koncertai, Mozartas, kuris turėjo neišsenkančią fantaziją, sintezavo baroko solo koncerto elementus su klasikinės simfonijos formos mastu ir logiškumu. "Mozart" vėlyvuose "Mozart" koncertuose Rutturnas virsta paroda, apimanti daugybę nepriklausomų teminių idėjų, orkestro ir solistų sąveikauja kaip lygūs partneriai, solo partijoje pasiekiama precedento neturintis harmonija tarp virtuoziškumo ir išraiškingų užduočių. Net Beethoven, kuris kokybiškai pakeitė daug tradicinių žanro elementų, aiškiai laikė manera ir Mozartoovo koncertų metodą kaip idealą.

Behovensky smuiko koncertas D didieji (op. 61) prasideda dislokuotu orkestro įrašu, kuriame pagrindinės idėjos pateikiamos persekiojamos semonato ekspozicijos formos. Pradinė tema turi kovo-panašaus išvaizdą, kuri paprastai yra klasikinis koncertas, o Beethovenas turi svarbų vaidmenį LITAVR, ši kokybė yra pabrėžta. Antra ir trečioji temos yra labiau lyriškos ir platinamos, tačiau tuo pačiu metu išlaiko kilnų rafinuotumą, kurį pateikė pirmoji tema. Kai solistas įrašas, tačiau viskas keičiasi. Dėl netikėto sukimo į priekį, antriniai orkestro ekspozicijos motyvai išeina, paduodami į puikią rašto įrankio tekstūrą: kiekvienas elementas yra pakilęs ir aštrinamas. Tada solistas ir orkestras konkuruoja įvairiose temose ir reprezentatyvuose jie kartoja pagrindinę teminę medžiagą kaip partnerius. Arčiau orkestro pranešimų dalies pabaigos, kad solistas galėtų atlikti cadenciją - išplėstinę improvizaciją, kurios tikslas - įrodyti solisto virtuumą ir išradingumą (šiuo metu solistai paprastai nenumatomi, bet žaisti įrašytus kitų autorių kadentės). Tradicinis kadencija baigiasi su priekaba, po kurio atsiranda orkestro išvada. Tačiau Beethovenas daro smuikui priminti lyrinį antrąją temą (tai skamba prieš atsipalaidavusio orkestro lydėjimo foną) ir po to palaipsniui juda į puikią išvadą. Antra ir trečioji dalių Beethoveno koncerte yra susiję su trumpu praėjimu, po to, po to, po to, ir toks krūva vis dar yra ryškesnė dėl stipraus vaizdinio kontrasto tarp dalių. Lėtai dalis yra pagrįsta iškilmingu, beveik antimono melodija, kuri suteikia pakankamai galimybių savo sumaniai lyriniam vystymuisi solo vakarėlyje. Koncertas galutinis buvo parašytas Rondo forma - tai yra kilnojamasis, "žaidimo" dalis, kurioje paprasta melodija, su savo "kapotų" ritmiškai primena liaudies vibis, intervalses su kitomis temomis, nors Rondo kontrastingas su susilaikymas, bet išlaikymas Bendras šokio sandėlis.

Devynioliktas amžius.

Kai kurie šio laikotarpio kompozitoriai (pavyzdžiui, Chopin ar paganini) visiškai išlaikė klasikinę koncerto formą. Tačiau jie sužinojo ir inovacijas, padarytas koncertų Beethoveno, pavyzdžiui, solo stojimo pradžioje ir integracija į Cadence forma. Labai svarbus koncerto bruožas 19 V. Pirmajame dalyje buvo dvigubo poveikio (orkestro ir solo) atšaukimas: dabar orkestro ekspozicijoje ir solistas atliko kartu. Panašios naujovės yra būdingos didelių fortepijono koncertų Shumanan, Brahms, Griga, Čaikovsky ir Rakhmaninov, smuiko koncertai Mendelssohn, Brahms, Bruha ir Čaikovsky, Cello koncertai Algra ir Dvorakik. Kita naujovė yra fortepijoninės lapų koncertuose ir kai kuriuose kitų autorių darbuose - pavyzdžiui, simfonijoje alto ir orkestro Haroldas Italijoje Berlioza, fortepijono koncerte Buzoni, kur yra įvesta žmogaus choras. Iš esmės, forma, turinys ir tipiški metodai pasikeitė labai mažai per XIX a. Koncertą lėmė konkurencija su programinės įrangos muzika, kuri turėjo didelę įtaką daugeliui šio amžiaus antrosios pusės instrumentinių žanrų.

Dvidešimtajame amžiuje.

Meninės revoliucijos, padarytos per pirmuosius du XX a. Dešimtmečius. Ir po Antrojo pasaulinio karo laikotarpis, ne per daug transformavo pagrindinę idėją ir koncerto išvaizdą. Netgi tokių ryškių novatorių koncertai kaip Prokofjevas, Šostakovičius, Loplandas, Stravinsky ir Bartok, nėra toli (jei jie visai išnyksta) nuo pagrindinių klasikinio koncerto principų. 20 a Ypatingos būdingos Confanto Grosso žanro (Stravinskio, Valo Williams, Bloch ir Shnitke) atgimimas ir koncerto auginimas orkestrui (Barkok, Kodai, hindemite). Antroje amžiaus pusmetyje koncerto žanro populiarumas ir gyvybingumas išlieka, o "praeities šiuolaikiniais laikais" situacija yra būdinga tokiems skirtingiems rašymams, kaip John Cage koncertai (paruošiamam fortepijonui), Sofia Gubaidulina (Dėl smuiko), Lu Harrison (fortepijonui), Philip Stiklas (smuikui), John Corigorno (fleitai) ir viduriavimui) ir viduriavimo Ligue (už violončele).