IV. Mainai II skyriuje. Reikalingi gyvybingumo ir prabangos daiktai

Meninių tekstų analizė kaip kalbos išraiškingumo būdo įsisavinimo metodas

Aparatūra ir programinė įranga. Kompiuterių režimai

Koncepcija, ženklai ir treatricalation

Žodis "teatrocation" ateina iš žodžio "teatro". Teathedralize. Klubo renginys, tai reiškia, kad tai patinka teatro aktui, kuriame įvairių išraiškingų priemonių sintezė yra atstovaujama scenos (žodinio) veiksmo, muzikinio dizaino, šviesos, triukšmo, butafory, rekvizitai, kostiumai, vizualinio sprendimo elementai, Jerma , šokiai.

Tą pačią nuotrauką galima pastebėti sudėtinguose klubuose. Visi pirmiau minėti fondai yra naudojami teminiais vakarais, rodo, idėjas, teatro koncertus, literatūros ir muzikos kompozicijas, atliekančius koncertus.

Netoli kultūros ir laisvalaikio renginiai yra šalia Ženklai.

1. Plačiai naudojimas teatro išraiškingumo. Faktas yra tai, kad tos pačios išraiškingos priemonės (muzika, žodis, dokumentas, faktas) naudojami vienu atveju kaip pasakojimo apie pasirinktą temą iliustracija (pavyzdžiui, muzika skamba kaip iliustracija po istorijos apie kompozitoriaus darbą Paskaita, pokalbis), kitais atvejais, veikia kaip vienodos vienos grandinės nuorodos. Tai yra klubo renginyje ir dokumente, o meninis vaizdas yra lygus semantinei apkrovai.

2. Organinis dokumentinės ir meninės medžiagos derinys . Tačiau taip pat patenkinti šiuos du ženklus, klubo renginys negali būti laikomas gana teatro, jei kai kurios teatroticalizacijos dalies bus taikoma tam tikra dalis, epizodas, fragmentas. Pavyzdžiui, vakare, tik "Svečių susitikimas" arba šventinis koncertas, kuris naudoja skirtingų vaizdingų žanrų skaičių.

3. Pagrindinis teatro renginio bruožas yra sudėtinis sprendimas dėl dramos įstatymų . Sudėtinio tirpalo elementai yra: - prologas, kaklaraištis, renginių grandinė, iš kurių vienas yra kulminacija ir neveikimas. Sudėtinis teatro renginio konstrukcija turi aiškiai sukurtą epizodų ir fragmentų sistemą. Vienoje ar kitoje klubo atveju yra konfliktas, bet ne taip aiškiai išreikštas kaip teatro spektaklyje. Pavyzdžiui, festivalyje "laidai" - konfliktai - pavasario kova su žiema.

Todėl pasiruošti ir laikyti teatro klubo renginį, tai yra:

- sukurti jį kompozitu, - pasiekti organinę dokumentinės ir vaizdinės medžiagos vienybę, - įkūnyti jį su visomis būtinomis teatro išraiškingumo priemonėmis.

"Teatralizacijos" lėšos.

1. Muzika. Susitinkame su muzikiniais kūriniais ar jų fragmentais atostogų, masinio pėsčiomis, karnavalais, šou ir kitomis teatro programomis. Muzika gali būti laiko ir erdvės klausimas. Jis gali sukurti norimą emocinį požiūrį, tiek prieš pradedant ir įvykio metu, gali turėti nepriklausomą vertę arba tarnauti kaip vaizdingas veiksmas.

2. Filmas- meniniai ir dokumentiniai filmai ar jų fragmentai, žaidimas, animacinis, rimtas ir komedija, profesionalus ir mėgėjas - gali būti naudojamas kaip išraiškingas agentas. Plačiai žinoma, kad gaunate išvaizdą scenoje nuo tų, kurie kalbėjo klubo vakare.

3. Fikcija. Literatūros darbas ar jo fragmentas vaidina didelį vaidmenį kompozicijoje ir gali būti prologas, eilutė, paketai tarp epizodų, galutinės dalies. Tai gali būti poetinė ir prozos medžiaga.

4. Meninis žodis - Bashes pagrindinė semantinė apkrova teatro atstovavimo. Jis gali būti vykdomas vienu skaitytoju (pirmaujančiu) arba grupe. Paprasčiausias pavyzdys yra eilėraščių ar prozos skaitymas kartu su muzika. Skaitymas gali būti pridedamas pantomime, šokių, kino filmų.

5. Tapybatai būtina elementas bet teatro pristatymas, skatina matomumą ir tikslumą renginio (portretai, peizažų elementai - namai, gatvės, medžių kalėjimo kamera ir kt.). Specialaus "darbai" tapyba, kai jo ekraną lydi sėkmingai pasirinkta muzika ar meninis žodis.

6. Pantomime. - tai yra veiksmas be žodžių. Gali būti lydi muzika, specialiai atrinkti garsai, simbolizuojantys, pavyzdžiui, širdies smūgį, darbo mechanizmo ritmą ir kt. Naudodamiesi pantomime pagalba galite rodyti ramią jūrą ir artėjančią audrą, vėją, žydintį gėlę. Viskas priklauso nuo atlikėjų direktoriaus ir įgūdžių fantazijos. Pantomime dalyvių kostiumai yra stilizuoti arba suvienyti, bet gali būti tradicinis teatro.

7. Šokis. Klubo praktikoje visi šokiai yra bendri. Šokio galimybės, kaip išraiškingos priemonės, neapsiriboja vienos ar minties, jau išreikštos kitomis priemonėmis iliustruojimu. Šokis gali tapti visaverčiu sklypo elementu viso teatro veiksmų.

8. Teatro menas - Pagal jos sintezę, muziką, šokį, meninį žodį, literatūros kūrinius, pantomime. Klubo teatro atstovavime nėra naudojamas visas našumas, bet jo atskiri fragmentai. Todėl galime kalbėti apie mažus teatro formas - prosaitinių ar poetinių darbų etapus ar net dokumentus. Kambariai sėkmingai naudojami su lėlėmis, šešėlinės teatro metodais, ištraukos iš operos spektaklių, operetės. Svarbiausia yra tai, kad ši medžiaga ekologiškai nustatoma įvykio kontekste.

9. Menas ir dokumentinė nuotrauka. Pateikta atrama momentinė nuotrauka kaip teatro pristatymo dalis, galite eksponuoti tiek, kiek reikia teksto, muzikos ar veiksmų laiko.

10. Pop ir cirko menas naudojamas kaip emocinio poveikio priemonė. Juokingi ekscentriški kambariai, anekdotai, humoras, konfigūracija, gudrybės, komiksai šokiai, Repress, poros, parodies yra įvesta į scenarijų.

11. Žaidimas - Taip pat yra priemonė, kuria pastatyta teatro masės veiksmas. Tokiu atveju žaidimas yra laikomas ne iš teatro renginio esmės (atostogų, teatro konkurencijos), ir požiūrio į savo organizacijos aspektus pedagoginiu aspektu, ypač rengiant vaikų teatro renginius. Žaidimų veikla gali būti laisvalaikio dalis arba veikti kaip konkreti masinio darbo forma. Mass atveju žaidimas naudojamas kaip veiksminga priemonė įtraukti žmones į masinį teatro veiksmą, sukelia emocinę patirtį su savo pramogomis, sukuria būtiną šventinį požiūrį. Teatro žaidimų veiksmai gali būti aktyvi bet kokio teatro renginio dalis ir daugeliu būdų, kaip skatinti savo sėkmę.

Taigi visos meno formos ir žanrai yra praktiškai taikomi teatriniuose kultūros ir laisvalaikio renginiuose, jų pasirinkimas priklauso nuo scenarijaus ir tikrosios laisvalaikio institucijos galimybių.

Pagrindinės išraiškingos scenos meno priemonės yra veiksmas. Veiksmo tikslas yra pakeisti, pakartoti temą, su kuria veiksmas yra nukreiptas. Vykdant meną, psichofiziniai veiksmai yra labai svarbūs, iš kurių veikia veikimo žaidimas. Veiksmai gali būti vidiniai (skirti sau) ir išorės (nukreipta į partnerį ar temą). Scenos veiksmai atlieka veikėjai. Tai yra pagrindinė veikimo meno išraiška. Kiekvienas teatras yra išreikštas per jį. Jis kalba iš scenos apie autoriaus, direktoriaus, visos komandos asmeniui, todėl pagrindinės išraiškingos priemonės veikimo įgūdžių yra svarbūs savo darbe: žodis, balsas, judėjimas, plastikas. Žodis vaidina didžiulį vaidmenį aktoriaus mene. Žodis yra pagrindinė minties išraiška. Kompetentinga išraiškinga kalba gali perduoti šiuolaikinio žmogaus dvasinės išvaizdos sudėtingumą. Turtingas išraiškingas balsas gali perduoti skirtingus niuansus. Žodis yra veiksmo priemonė. Scenos judėjimo išraiškingumas taip pat yra labai svarbus aktoriaus darbe. Mimica, gestas. Aktoriaus pobūdis yra jos kūno virtuozas. Per pozą, gestą, judėjimo aktorius turėtų turėti galimybę išreikšti vidinį turinį. Judėjimo lygumas ir tęstinumas sukuria plastiškumą. Psichologinis gestas yra labai svarbus, kuris turėtų būti gyvybingas, aktyvus, aiškus, didelio masto, reljefas. Pagalbinės išraiškos priemonės yra makiažo, perukai, lipdukai, kostiumas, kuriuos pabrėžia ir papildo greta arba kontrasto vaizdą. Išraiškingos priemonės teatro yra: muzika, šviesa, makiažas, misanszen. Atmosfera, apdaila, sudėtis, ritmas ir kt. Muzikos poveikis asmeniui yra labai didelis dėl savo scenos savybių. Ji gali rodyti asmens jausmus, išorinio pasaulio reiškinius, socialinius konfliktus, didvyriškus veiksmus ir kt. Tai yra stipriausia išraiškinga toatezha. Šviesa taip pat yra viena iš stipriausių priemonių išraiškingumo teatre. Šviesa turi sąveikauti su scenos tekstūra, kostiumais. Šviesa prisideda prie scenos atmosferos sukūrimo. Atmosfera formuoja aktorius ir siūlomos aplinkybės, kuriomis jis yra. Pagrindinė atmosferos išraiška yra aktorius. Per atmosferą išreiškiama pasirodymo idėja, išreiškiami etapo gyvenimo ritmai, su juo susiję veikiančių asmenų ir jų santykių simboliai. Atmosferos misija - išgelbėti teatro sielą nuo mechanizacijos. Kostiumas turėtų pabrėžti šio vaizdo sprendimo vaizdą, kuriame rodomi žmogaus biografija, simbolis, tautybė, būdingi laiko bruožai. Labai svarbu, kad gamintojas buvo ne tik išorinis kosmetikos agentas, bet ir vidinis psichologinis įvaizdis. Kitas labai svarbus teatro išraiškingas agentas yra apdaila, padedant užuolaidos sprendimas, sukimosi scenos galimybė, jo auginimas, liukų naudojimas ir kt. Interjeras turi atitikti aktorių pobūdį. Menininkas turėtų galėti išsiaiškinti žaidimą. Taigi yra daug išraiškingų įrankių.

visiškas prisitaikymas visuomenėje.

Šokių Psy-hocoscience programų paklausa yra labai didelė. Kompetentingų specialistų trūkumas, moksliškai išvystyta technika

vykdant klases viduryje, o vyresnysis amžiaus kategorija slopina kultūros ir poilsio grupių tinklo plėtrą ir motorinių korekcijos žmonių sporto klubuose mūsų šalyje plėtrą.

Pastabos

1. Baskakovas, V. Yu. (Raudona. Kaina) Fizinės orientuotos psichoterapijos ir psichotechnikos / V. Yu. Baskakovas (raudona. Sostas.). - m.: Reikšmė, 2000 - 165 p.

2. Gerasimova, I. A. Kopijalinio kūrybiškumo rodiklių raida: DIS. ... Dr Ped. Sciences / I. A. Gerasimovas. - M., 1998.

3. Jung, K. G. Alchemijos svajonės: už. nuo anglų / K. G. Jung. - SPB.: TIMOTHY, 1997. - 352 p.

4. Chodorow, J. Kūnas kaip simbolis: šokis / judėjimas analizėje. / Joan Chodorow; Amerikos šokių terapijos asociacija. - Niujorkas, 2008 - 13 p. - Paskelbta internetu: 2008 m. Rugpjūčio 4 d.

5. Lemieux, A. Kontaktinis duetas kaip kliento / terapeuto sąveikos / ADWOA LEMIEUX // pateikiamas dalinio dailės dailės / judėjimo terapijos / Naropos instituto Boulder'o įvykdymo metu paradigma. - Koloradas, 1988. - 101 r.

6. O "Connor, Peter A. Supratimas Jung, suprasti savo savęs / Peter A. O" Connor. - Niujorkas: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Vyrai šokių / judesio terapijoje / Tarptautinis skydelis / Patricia P. Capello. - Niujorkas: Amerikos šokių terapijos asociacija 2011. - Paskelbta internete: 2011 m. Balandžio 21 d. - 10 p.

8. Sheila, J. Kultūros šokis: galimybė skatinti fizinį aktyvumą ir sveikatą komunikacinėje veikloje ir Heiloje Jain ir David R. Brown. - Niujorkas: Amerikos sveikatos ugdymo žurnalas, 2001 m. Rugpjūčio mėn., 32 tomas, Nr. 4-19 p.

"Earal" priėmimai ir išraiškingumo priemonės kaip muziejaus ryšių elementai

V. V. Arzhanukhina.

Maskvos valstybinis kultūros ir meno universitetas

Straipsnis pirmą kartą svarsto teatro išraiškingumo priemones kaip visą šiuolaikinio muziejaus ryšio komponentą. Pateikiama istorinio aspekto tarp muziejaus ir teatro priemonių ir metodų apžvalga. Išnagrinėjo įvairių muziejų ekspozicijos patirtį, siekiant pritraukti išraiškingumą teatrinių priemonių ekspozicijai. Raktažodžiai: muziejaus ryšiai, naujos parodos formos, muziejaus dizaineris, dekoratyvinis dizainas.

Pirmą kartą Straipsnyje nagrinėjama teatro išraiškingumo priemonė kaip teisinga šiuolaikinio muziejaus komunikato sudedamoji dalis. Pirmą kartą apklausiamas istorinis aspektas tarp muziejaus ir teatro priemonių bei metodų. Išnagrinant skirtingų muziejų poveikio patirtis dėl teatro išraiškingumo priemonių taikymo ekspozicijoje.

Reikšminiai žodžiai: muziejaus komunikacija, naujos parodos formos, muziejaus dizaineris, dekoratyvinis desing. 134 1997-0803 Bulletin MGUY 5 (49) 2012 m. Rugsėjo - spalio mėn. 134-138

Teatro išraiškingų priemonių ir metodų asortimentas buvo sukaupta šimtmečius - tuo pačiu metu su paties teatro plėtra. Šiandien jų eilutė yra gana nurodyta. Tai yra kraštovaizdžiai, kostiumai, butus, garso, šviesos ir specialūs efektai, ir tarp teatro metodų veda teatrocation. Teatro metodas visada buvo paklausa ir dažnai taikoma politikoje ir religijoje. Prisiminkite senovės Graikijos kostiumų paslaptis ir romėnų triumfinius procesus. Krikščionių bažnyčia taip pat pradėjo eksploatuoti teatro pokyčius. Šimtmetyje Bažnyčios dramos žanras ("apsilankymas į kapą", "Žaidimas ant Adomo") netgi kilo į viduramžių Europą), o Rusijoje, nuo XVI a. Pradžios, dvasinės dramos tampa populiarios (" vaikščioti avariniu "," urvas veiksmas "). Taigi teatro teisių gynimo priemonių jau seniai įrodė įvairių viešųjų institucijų komunikatoriai, dėl jų pagrindinio orumo - gebėjimas pritraukti dėmesį. Tai atėjo į muziejų praktiką.

Pirmojo darbo su muziejaus komunikacijos teorija autorius buvo Kanados racionalizuotas D.F. Cameron. Tai įvyko XX a. 60-ųjų pabaigoje, tačiau praktinė komunikacijos sprendimų paieška prasidėjo daug anksčiau. XIX a. Antrajame XIX a. Pusėje buvo pateiktos naujos ekspozicijos formos etnografinėse ir rankų pramoninėse parodose. Tai prisidėjo prie tarpdisciplininių obligacijų, kurios yra natūralios, nes "... komunikacijos teorija, taip pat musvija, pasirodo esąs tarpdisciplininių žinių sfera" (9). Dažniausiai pirmųjų Rusijos parodų organizatoriai kreipėsi į apdailos dizainą ir butus. Šiandien, norma, kai menininkas ar muziejaus dizaineris dalyvauja rengiant ekspoziciją, - ir prieš šimtą metų, kuri tapo menine

užima daug muziejų kategoriškai atmestų. Kartais jis pasiekė smalsumą. Žurnalistai, kurie rašė apie 1867 m. Visą Rusijos etnografinę parodą, organizatoriai paniekino tai, kad dekoratyvinė pusė vyrauja per mokslinį turinį (2). Tačiau kai parodos eksponatai tapo Dashkovskio etnografinio muziejaus dalimi - jau be dekoratyvinio palydovo - amžininkai skundėsi, kad ekspozicijos į mokslo principą išdėstymas sumažino savo mokslo ir informacinę vertę (4).

Pirmą kartą dekoratyviniai elementai buvo plačiai naudojami visoje Rusijos etnografinėje parodoje, vykusioje Maskvoje 1867 m. Ekspozicija buvo skirta Rusijoje gyvenantiems etninėms grupėms ir buvo vienos ar kitos regiono tipiškos žanro scenos. Skulptoriai ir menininkai buvo pakviesti projektuoti parodą. Rusijos skyrius buvo pristatytas teisingos scenos forma A.k. Savrasov - tapytojas, su nuostabiu kaimiško kraštovaizdžio patikimumu, kuris veikia žanre. Atsirado 1872 m. Politechnikos parodoje Maskvoje, pasirodė esamos dekoracijos-paviljonai - sumažintos nacionalinės architektūros paminklų kopijos. Pavyzdžiui, atskiri paviljonas buvo pastatytas turkestano pristatymui Samarkand Madreza Shirdan forma (8). Ateityje sumažėjo architektūrinių pastatų kopijos tapo mėgstamiausia dizainerio menininkų technika. 1914 m. Visuose Rusijos amatų ir gamyklos parodoje, kuri vyko Khodynsky srityje Maskvoje, centrinė paviljonas buvo stilizuotas dėl Maskvos Kremliaus statybos (8). Po 90 metų, 2004 m. Atėnuose olimpiadą, Kremliaus ir Bolshoi teatro mocks papuošė Maskvos plotą, kuriame buvo pateikta nuotraukų paroda Rusijos sostinėje.

Norėčiau pabrėžti, kad išdėstymas vis dar nėra paroda, bet teatras. Atgal į XVI amžiuje viduryje, Italijos menininkas Sebastiano Serlio pirmą kartą rekomendavo padaryti būsimos veiklos scenos išdėstymą. Tuo pačiu metu yra muziejų, kai ekspozicija susideda iš architektūrinių įrenginių išdėstymo (etno-memorialinis kompleksas "žemėlapis Kazachstano" ATTAMEKEN "Astanoje, Madrogs Olandijoje). Natūralu, kad, paklusti komunikacijos teorijos įstatymai, architektūros išdėstymas, žingsnis po žingsnio iki teatro sienos, nesibaigė muziejuje, tampa visuotine bendravimo priemonėmis. Prisiminkite įvairias pramogų parkus (Disneilendas, Mini Siam Tailande ir tt), taip pat viešbučių. Tuo tarpu jie visi turi vieną progenitor - teatro butafory.

Teatro dirbantys menininkai prisidėjo prie naujo žanro plėtros. Menininkas K.A. yra laikomas vienu iš ekspozicijos novatorių. Korovinas. 1896 m. Garsus pramonininkas ir globėjas S.I. Mamutas nurodė jam tolimiausio šiaurės paviljono Vykdymą Visų Rusijos meno ir pramoninės parodos Nižnij Novgorod. Kandidatūrai nebuvo pasirinkta atsitiktinumu, nes menininkas buvo dalyvis kelionės į poliarinį, kurį organizuoja tas pats S.I. Mamutas. Mamontovo paties paviljono atidarymo vaidmuo nebuvo apsiribojo finansavimu, nes šiuolaikinėje kalba ir direktorius novatorius ir iniciatyvus gamintojas, netgi muziejaus dizaineris. Su padavimu Mammont paviljonas tapo tikru mini muzieju. Savva Ivanovičius buvo daugelio idėjų ir Yaros autorius gynė savo "gamybos" projektus parodos organizatoriams. Taigi oficialūs organizatoriai atsisakė įtraukti į pagrindinį parodos personalą (Mikula Selyaninovich ir

"Glezos princesė") pakvietė S.I. Mamutas M.A. Vrubel. Tada S.A. Mamuotai už savo pinigus pastatė atskirą paviljoną šiems darbams. Kaip profesorius A.A. Aronovas: "Savva Ivanovich Mamontovas buvo vienintelis nesveiki" Vrubel "meno globėjas" (1, p. 29). Bet grįžti į tolimos šiaurės paviljoną, įeinant į kurį lankytojai atrodė vienoje iš šiaurinių gamyklų. Štai kaip pats menininkas apibūdina dizainą: "Aš paslėpiu plombų odą, vilnos marškinius į Pomper. Tarp karinių laivų lynų, gestai - baisūs odos odos, Kinijos žandikaulis. Samojedas Vasiliai, kurį aš taip pat atnešiau su savimi ... Pakeičia vandenį cinkuotame langelyje, kuriame yra gyva, Miley antspaudas, atnešė nuo ledo vandenyno ir slapyvardio Vaska. " Ant sienų - teminės dekoratyvinės plokštės, kurios "taikiai greta nuotraukų ir natūralių eksponatų, ir ši kaimynystė pabrėžė sukurtų Covic vaizdų autentiškumą" (5, p. 92). Turėjo patirties teatre ir V.m. Vasnetsovas, pakviestas į istorinį muziejų XIX a. Pradžioje, papuošti ekspoziciją "akmens laikotarpio paminklai". Kaip rezultatas, muziejus gavo nuostabų dekoratyvinį skydelį "akmens amžius", kurį prancūzų archeologas baronas Joseph de Bai sakė, kad "Lucky Journal" skaito "garsiakalbį" akmens amžiuje "visą archeologijos kursą. Apdailos metodą priėmė regioniniai muziejai. Taigi, XIX a. Pabaigoje dirbtinis uola buvo pastatyta Kaukazo muziejuje Tiflis dėl Alpių gyventojų. Dalyvauja ekspozicijos ir kitos gyvūnų grupės, taip pat Kaukazo genčių grupių (7, p. 20). Mokslo apskritimuose buvo skundžiama kompozicija, tačiau paprasti lankytojai džiaugėsi.

"Krasnojarsko miesto muziejaus" mobilioji paroda, kuri parodė "gyvus paveikslus", iliustruojančius "Sibiro aborigines" (10) gamtos savybes (10) su sėkme. Nepaisant to, kad meninio įvaizdžio sąvoka buvo suvokiama konservatyvaus visuomenės su proplefity, visuotinis interesas tokių pozicijų visada buvo didelis. Teatro metodo dėka novatoriški organizatoriai sugebėjo nuspręsti, iš tiesų, pirminės komunikacijos užduotį - pritraukti kuo daugiau žiūrovų dėmesio, kad susidomėtų netgi šventiniu lankytoju ir suprastų visų visuomenės sektorių ekspozicijas.

Pradedant XX a. C20-30-aisiais, muziejaus susidomėjimas teatriniais išraiškingumo priemonėmis buvo šventa, ji buvo su nauja jėga. Po spalio 1917 m. Revoliucijos šalies lyderystė buvo priversta pritraukti visas viešųjų ryšių, įskaitant muziejų, formų, už agitaciją ir propagandą. Ir dabar "muziejų teatrai" pasirodė, kur jie buvo susipažinę su muziejaus objektų teatrinių paskaitų forma muziejaus legendų parodų eksponatų (etnografinis teatras Valstybiniame Rusijos muziejuje). XX a. 60-70-aisiais nauja, dabar tarptautinė, diskusija dėl naujų pozicijų formų pritraukimo ir vaizdinio požiūrio vertės (M. Madzen, D. Cameron, A.M. Overclocking ir kt.). XX a. 70-80 m. Scenarijaus vaidmens problema buvo aktyviai laikoma ypatinga muziejaus ekspozicijos dizaino forma (MB Gnodovsky, yu.p. pischulin, yu.a. reshetnikov ir tt) . Scenos pokyčiai nebuvo plačiai naudojami vidaus muziejuje, tačiau bendras pripažinimas buvo patvirtintas: "Asmeniui, suvokiamos informacijos vertinimą be emocinio spalvos

^ Socialinė ir kultūrinė veikla

galite "(6, p. 97). Per restruktūrizavimo visą šalies ekonominę struktūrą laikotarpiu, kai ūmus klausimas dėl komercinių santykių poreikio, pradėjo pakartoti veiksmingų būdų, kaip pritraukti lankytojų ir visos visuomenės dėmesį. Tai buvo tada, kad teatro išraiškingumo muziejaus komunikacijos tapo populiarus daugiau nei bet kada (tt Polyakov, N.V. Mausy, E.A. Rosenblums ir kt.). Pagal Visuotinį Natius, konservatoriai žinomi muziejaus pasaulyje, pavyzdžiui, A.B. Zaks, kuris pasiūlė "sukurti meninį istorinės realybės įvaizdį" ir su įvairiomis formomis, kad būtų suteikta ekspozicija "pramogos". Fakto suvokimas, kad muziejaus ekspozicija "ne moko, bet pažadina asociacijas, sukuria vaizdus, \u200b\u200bmintis ir jausmus. "(3).

Šiandien muziejaus dizaino vaidmuo vis dar yra puikus, o naujausi techniniai teatro kraštovaizdžio meno pasiekimai su malonumu imtis muziejų ginklų. Visų pirma, tai yra teatro šviesa ir specialieji efektai, kurie neabejotinai suteikia poveikį spektakliui ir nematomam dinamikai. Kaip, pavyzdžiui, Puškino pasakų ekspozicijoje literatūros muziejuje. A.S. Puškinas, kur apdailos transformatorius ir kompetentingai pasirinkta spalvota šviesa pavertė nedidelį kambarį į nuostabų lukomorier. Programa "Live Planet", parengta su sudėtingų apšvietimo įrangos ir lazerinių įrenginių pagalba Valstybiniame Darvino muziejuje. Tačiau neabejotinas šiuolaikinių muziejaus ryšių mėgstamiausias yra teatrinis. Teatro ekskursijos ir kostiumų atostogos muziejų teritorijoje jau seniai tapo norma, ypač muziejuose ir dvarais. Pakviesti menininkai tampa papildomais muziejaus erdvės tęstinumo atributais. Sėkmės

muziejaus projektas su teatralizacijos elementais buvo mečvės istorinio ir kultūrinio paveldo dienos. Dalyvauti jose yra pagerbtas pirmaujančių metropolinių menininkų garbei. Beje, "Corneus" dalyvavimas poveikio projektuose nėra naujovių. 1882 m., Atsižvelgiant į visų Rusijos pramonės ir meno parodą, koncertų serija davė simfoninį orkestrą kontroliuojant A.G. Rubinšteinas ir atidaryti politechnikos parodą, skirtą Petro (Maskvos, 1872 m. Maskvos metinėms), jis išsiuntė savo naują cantatu. Tchaikovsky (8).

Svarbu suprasti, kad teatralizacija, taip pat ir visos kitos išraiškingumo priemonės, yra teisėtas tik tada, kai jis nepakeičia ekspozicijos, bet tai, kad ji taptų patrauklesnė, nesilaikoma mokslo žiniomis, ty tada, kai yra Teatro požiūris neviršija dukterinės įmonės. Atsižvelgiant į šią sąlygą

teatrų įrenginiai ir metodai yra idealus ryšys už bet kurio profilio muziejus. Pirma, jie visada pritraukia dėmesį, prieinamą universalią suvokimą ir jų bendravimo pajėgumus išbando įvairios viešosios institucijos, o ne vienos kartos žiūrovai. Antra, jie gali išspręsti vidaus ekspozicijos grupės problemą, kaip tikslingai sukurta išorės, o ne vidaus veiksmams. Trečia, jie yra priori nepareiškia dominuojančios padėties, iš pradžių yra tik įrankis, o ne pats pabaiga. Kaip ir teatre, kai visi dizaino elementai neturėtų įrodyti, bet skatinti maksimalų scenos meno atskleidimą. Ketvirta, jie nėra pastovūs, o tai reiškia, kad jie yra mobilūs ir leidžia begalinės ekspozicijos interpretacijos. Muziejaus darbuotojai gali rasti tik jų ištikimą dozę.

Pastabos

1. Aronovas, A. A. A. Aukso amžius Rusijos meditacijos / A. A. ARONOV. - m.: Leidykla namas mguk, 1995.

2. Visa-Rusijos etnografinė paroda ir slavų kongresas 1867 m. Gegužės mėn. - M., 1867 m. - P. 3-9.

3. Zaks, A. B. Kapitalizmo epochos valstybės istorinio muziejaus ekspozicijose (1931-1957 m.) / A. B. Zaks // Tradicija ir paieška. Naujos GIM ekspozicijos problemos dėl kapitalizmo istorijos. - M., 1991.

P. 16-17. - (Trudy Gim. 77 Vol).

4. Ivanova, O. A. All-Russian Etnografinė paroda 1867 / O. A. Ivanova // Medžiagos darbui ir istorijai etnografinių muziejų ir parodų. - M., 1972. - S.99-142.

5. Kogan, D. Z. Konstantinas Korovinas / D. Z. Ivanova. - m.: 1964 m.

6. Lobanova, V.S. Dėl architektūrinio ir meninio sprendimo vaidmens gerinant parodos parodą / V. S. Lobanova // muziejus SSRS. Vol. 20. - M., 1990 m.

7. MAUSAL, N. V. Paroda kaip visuotinė vidaus muziejų poveikio veikla: DIS. ... Žvyni. Į rytus. Mokslas / N. V. Zausa. - M., 1997.

8. Maskvos paroda // Mano Maskva. - 2005. - № 6-7.

9. Samarina, N. G. Moksliniai tyrimai muziejuje Atsižvelgiant į komunikacijos teoriją / N. G. Samarina // Mokslinių tyrimų darbas muziejuje: [ataskaitos mokslo ir praktinių konferencijų studentams, absolventų studentams ir mokytojams (Maskva, 2002 m. Lapkričio 29 d., 2003 m. Lapkričio 28 d.)].

M.: Mguyk, 2005. - P. 3.

10. Krasnojarsko miesto muziejaus 2589-1914 m. - Krasnojarskas, 1915. - P. 46-47.

testas

2. Ištaisyta teatro meno išraiškingumo priemonė:

Apdaila (nuo lat. Decoro - papuošti) - dekoruoti sceną, atkuria materialinę aplinką, kurioje veikia aktorius. Apdaila "yra meninis veiksmų vietos vaizdas ir tuo pačiu metu platforma, atstovaujanti turtingoms vaizdingų veiksmų galimybėms." Įrašymas yra sukurtas naudojant įvairius išraiškingus agentus, naudojamus šiuolaikiniame teatre, tapyba, grafika, architektūra, meno planavimas, speciali peizažų tekstūra, apšvietimas, scenos įranga, projekcija, kinas ir kt. Pagrindiniai kraštovaizdžiai:

1) judantis mobilusis,

2) snap-and-arched kėlimo

3) paviljonas,

4) Volumenny.

5) Projektavimas.

Atsiradimas, plėtojimas kiekvienai dekoracijų sistemai ir jo kitos pokyčiai lėmė konkretūs dramos, teatro estetikos reikalavimai, susiję su eros istorija, taip pat mokslo ir technologijų augimu.

Šiaudų mobilieji kraštovaizdžiai. Kulizi - kraštovaizdžio dalys, esančios scenos scenose po tam tikrų atstumų po kito (nuo portalo giliai į sceną) ir ketinama uždaryti palankesnę erdvę nuo žiūrovo. Scenos buvo minkštos, sumontuotos ar kietos sistemoje; Kartais jie turėjo supratavo kontūrą, vaizduojančią architektūrinį profilį, medžio kamieno, lapų kontūrai. Standžių scenų pakeitimas buvo pagamintas naudojant specialias įdaras mašinas - ratus ant ratų, kurie buvo (18 ir 19 šimtmečių) kiekviename scenos plane lygiagrečiai iki rampos. Šie rėmai persikėlė į bėgių ant bėgių ant bėgių, išdėstyti per pirmos klasės grindis, specialiai supjaustyti į tabletę. Pirmuosiuose rūmų teatruose, peizažas sudarė fonas, scena ir lubų tuščiaviduriai, kurie pakilo ir nuskendo kartu su Kulio kaita. "Pardugas" parašė debesis, medžių filialus su lapais, plafimonų dalimis ir pan. Iki šios dienos kraštovaizdžių dekoratorių kraštovaizdžio teatro kraštovaizdžiai ir buvusio Maskvos teatro teatre buvo išsaugoti. Nb. Yusupova "Arkhangelsk"

Siuvimo peizažas kilo Italijoje XVII a. Ir įgijo plačiai paplitusių viešųjų teatrų su dideliais grotelėmis. Šis apdaila yra drobė, susiuvama su arkos forma su rašytiniu (kraštuose ir viršuje) medžių kamienuose, filialai su lapais, architektūrinėmis detalėmis (laikantis linijinės ir oro perspektyvos įstatymų). Ant scenos, iki 75 tokių scenos arkos gali būti sustabdytos, fone, kuriai patiekiama išsklaidyta nugara arba horizontas. Įvairūs siuvimo kraštovaizdžio - Openwork peizažai (Siscript "Forest" arba "architektūros" kraštovaizdžio arkos, pamuštos specialiuose tinkluose arba taikomi Tyul). Šiuo metu arkos kraštovaizdžiai daugiausia naudojami operos baleto kūriniuose.

Pavilono kraštovaizdžiai pirmą kartą buvo taikoma 1794 m. Aktorius ir direktorius F.L. Schroeder. Pavilion peizažai vaizduoja uždarą kambarį ir susideda iš sienų rėmų, sugriežtintos drobės ir dažytos tapetai, lentos, plytelės. Sienos gali būti "kurčiomis" arba turėti spanų langams, durims. Tarp sau sienos yra sujungtos su Zakid lynų pagalba - griebtuvas ir yra pritvirtintos prie scenos grindų šlaituose. Pavilono sienų plotis šiuolaikiniame teatre yra ne didesnis kaip 2,2 m (kitaip, dekoracijų transportavimo metu, siena nebus nukreipta į komercinio automobilio duris). Pavilono kraštovaizdžio langai ir durys paprastai pateikia Zapinniki (pakabinimo peizažo dalys ant rėmų), ant kurių pavaizduotas atitinkamas kraštovaizdžio ar architektūros motyvas. Pavilion peizažai sutampa su lubų, kuri daugeliu atvejų yra sustabdytas iki grotelės.

Naujos laiko teatre, tūrio peizažas pirmą kartą pasirodė manevingeno teatro spekuliacijose 1870 m. Šiame teatre, tūrinės dalys pradėjo naudoti, kartu su plokščiomis sienomis: gyvų ir įstrižų mašinos Vaizdo terasoms, kalvoms, tvirtovės sienoms. Mašinų dizainas paprastai užmaskuoti vaizdingomis drobėmis arba bout-reljefs (akmenys, medžio šaknys, žolė). Keičiant dalių tūrio peizažai, volai naudojami ant ritininių (Furki), pasukamas apskritimas ir kitų tipų scenos. Volumetriniai kraštovaizdžiai leido direktoriams sukurti "Scene" scenos tabletę, rasti įvairius konstruktyvius sprendimus dėl to, kurios išraiškingos teatro meno galimybės išplėsta neįprastai išplėsta.

Projekcinė dekoracija pirmą kartą buvo taikoma 1908 m. Niujorke. Remiantis spalvotųjų ir juodųjų bei baltų vaizdų projekcija (ekrane). Projektavimas atliekamas naudojant teatro projektorius. Ekranas gali būti nugaros, horizonto, sienų, grindų. Yra tiesioginė projekcija (projektorius yra priešais ekraną) ir projektorius ant liumeno (projektoriaus už ekrano). Projekcija gali būti statiška (architektūrinis, kraštovaizdžio ir kitų motyvų) ir dinamiškas (debesų, lietaus, sniego) judėjimas. Šiuolaikiniame teatre su naujomis ekrane esančiomis medžiagomis ir projekcijos įranga buvo plačiai naudojamos projekcijos dekoracijos. Paprastumas gamybos ir eksploatavimo, lengvumas ir greitis paveikslų pasikeitimo, ilgaamžiškumo, gebėjimas pasiekti aukštos meninės savybės padaryti projekcijos peizažai su vienu iš perspektyvių tipų dekoracijų šiuolaikinio teatro.

2.2 Teatro kostiumas

Kostiumas teatro (iš Ital. Kostiumas, faktiškai pritaikytas) - drabužiai, batai, skrybėlės, papuošalai ir kiti daiktai, kuriuos veikė scenos sukūrimo vaizdų savybėms. Būtinas papildymas su kostiumu - makiažu ir šukuosena. Kostatas padeda aktoriui rasti charakterio išvaizdą, atskleisti vidinį etapo herojaus pasaulį, nustato istorinę, socialinę ir ekonominę ir nacionalinę charakteristiką terpės, kurioje veiksmas vyksta, sukuria (kartu su likusių dizaino komponentų ) vizualinis veikimo vaizdas. Kostiumų spalva turėtų būti glaudžiai susijusi su bendros dorologinės idėjos sprendimu. Kostiumas yra visa teatro menininko kūrybiškumo sritis, įkūnija didžiulį vaizdų pasaulį - liudytoją, satyrinį, groteską, tragišką.

Kosto kūrimo procesas iš eskizo iki scenos įsikūnijimui susideda iš kelių etapų:

1) medžiagų, iš kurių bus atliktas kostiumas, pasirinkimas;

2) dažymo medžiagų medžiagų parinkimas;

3) linijos paieškos: kitų medžiagų globėjų ir medžiagų gleivinės nuo manekeno (arba aktoriaus);

4) tikrinimo tikrinimas scenoje įvairiais apšvietimais;

5) "Sredit" kostiumų aktorius.

Kostiumų istorija grįžta į primityvią visuomenę. Žaidimuose ir apeigose, kurių senovės žmogus atsakė į įvairius savo gyvenimo įvykius, šukuoseną, niūrio spalvą, ritualinius kostiumus buvo labai svarbūs; Juose primityvios žmonės investavo daug grožinės literatūros ir ypatingo skonio. Kartais šie kostiumai buvo fantastiški, kitais atvejais panašūs gyvūnai, paukščiai ar gyvūnai. Nuo seniausių laikų, yra kostiumai klasikinis teatras rytuose. Kinijoje, Indijoje, Japonijoje ir kitose šalyse kostiumai yra sąlyginiai, simboliai. Pavyzdžiui, Kinijos teatre, geltonos spalvos kostiumas reiškia, kad juodos ir žalios spalvos kostiumai yra apsirengę pareigūnų ir feodalistų vaidmenų atlikėjais; Chare Classic žymės langai, karys atgal taškas į savo pulkų skaičių, juoda nosinė ant veido simbolizuoja scenos charakterio mirtį. Ryškumas, dažų turtas, Medžiagų didybė Rytų teatre yra vienas iš pagrindinių pristatymo dekoracijų. Paprastai kostiumai yra sukurti tam tikram veikėjui; Taip pat yra pridedami kostiumai, kurie naudojasi visomis truputėmis, nepriklausomai nuo repertuaro. Europos teatro kostiumas pirmą kartą pasirodė senovės Graikijoje; Jis pakartojo daugiausia namų senovės graikų kostiumas, tačiau jame buvo padaryta įvairūs sąlyginiai duomenys, kurie padėjo žiūrovui ne tik suprasti, bet ir pamatyti, kas vyksta scenoje (teatrinės struktūros buvo didžiuliai dydžiai). Kiekvienas kostiumas turėjo ypatingą spalvą (pavyzdžiui, karaliaus kostiumas yra violetinė arba šafrano-geltona), aktoriai dėvėjo kaukes, gerai matomas iš tolo, ir batus ant aukštų stovų - katės. Feodalizmo eroje teatro menas toliau gyveno linksmų, aktualių, išmintingų idėjų, kuriose susidaro aktoriai-GISTRIUS. Istorių kostiumas (taip pat rusų iškilimai) buvo arti šiuolaikinio miesto prastos kostiumo, bet dekoruotas ryškiu atvartu, komiksų detalėmis. Nuo religinio teatro idėjų, atsiradusių per šį laikotarpį, paslaptis buvo sėkmingiausias, kurio kūriniai buvo ypač įrengta. Šviesus žlugimas buvo išskirtiniam mysterijos misteriui įvairiuose kostiumuose ir kruopose (fantastiški pasakų ir mitų, visų rūšių gyvūnų). Pagrindinis reikalavimas dėl kostiumo paslaptyje yra turtas ir elegumas (nepaisant vykdomojo vaidmens). Kostiumas skyrėsi konvencijoje: šventieji buvo baltos, Kristaus - su auksiniais plaukais, velniais - vaizdinguose fantastiškuose kostiumuose. Žymiai kuklūs buvo alegjinio dram moralės redakcijos kostiumai. Lively ir laipsniško viduramžių teatro žanre - farsas, kuriame buvo ryškios feodalinės visuomenės kritikos, atsirado šiuolaikinė karikatūros būdinga kostiumas ir makiažas. Komedijos del Arte atgimimo aktorių eroje pagal kostiumus suteikė šmaikštus, kartais juokėsi, jų herojų bloga: tipiškas mokslininkų bruožas buvo apibendrintas. Antrajame aukšte. 16 amžiuje Ispanijos ir anglų teatruose, subjektai, atliekami kostiumais arti madingų aristokratinių kostiumų arba (jei tai buvo reikalaujama pagal vaidmenį) Judovo liaudies kostiumuose. Prancūzijos teatre kostiumas pakartojo viduramžių farso tradicijas.

Realios tendencijos kostiumo srityje pasireiškia Moliere, kuris, steigiant savo spektaklius, skirta šiuolaikiniam gyvenimui, naudojosi šiuolaikiniais skirtingų klasių žmonių kostiumais. Apšvietos epochoje Anglijoje, aktorius D. Garrickas siekė atlaisvinti išpardavimo ir beprasmiško stilizacijos kostiumą. Jis pristatė kostiumą, atitinkantį vykdomąjį vaidmenį, kuris padeda atskleisti herojaus charakterį. Italijoje XVIII a Komediograntas K. Goldeni, palaipsniui keičiant savo žaidimus tipiškos komedijos del arttės kaukės Nekilnojamojo žmonių vaizdai, tuo pačiu metu išlaikė atitinkamus kostiumus ir makiažas. Prancūzijoje į istorinį ir etnografinį kostiumo tikslumą ant scenos siekė Voltaire, kuris palaikė aktorės kleroną. Ji vadovavo kovai su tragiškų herojų kostiumo prieš Fijm, miltelių perukai, brangakmenių papuošalai. Dar toliau, kostiumų reformos darbas tragedijoje skatino Prancūzijos aktorius A. Lenen, kuris pakeitė stilizuotą "Romos" kostiumą, atsisakė tradicinio tunelio, patvirtino rytietišką kostiumą scenoje. Lena kostiumas buvo įvaizdžio psichologinės savybės priemonė. Reikšminga, įtaka kostiumo plėtrai antrame aukšte. 19-tas amžius Turėjau jo veiklą. Maingen teatras, kurio spektaklius išsiskyrė didelė gamintojų kultūra, istorinis kostiumų tikslumas. Tačiau "Meynninger" kostiumo autentiškumas įgijo savarankišką svarbą. Tikslus socialinės aplinkos atkūrimas ant scenos reikalavo E. Zola. Didžiausi NCh teatriniai skaičiai buvo siekti tos pačios. 20 V.- A. Antoine (Prancūzija), O. Bramas (Vokietija), kuris aktyviai dalyvavo rengiant spektaklius, pritraukė dirbti savo didžiausių menininkų teatruose. Simbolisto teatras, kuris atsirado 90-aisiais. Prancūzijoje, pagal protesto nuo teatro rutinos ir natūralizmo šūkių, atliko kovą su realiais menais. Menininkai-modernistai sukūrė supaprastintą stilizuotą peizažą ir kostiumus, paėmė teatrą nuo realaus gyvenimo įvaizdžio. Pirmasis Rusijos kostiumas sukūrė trupinius. Jų kostiumas pakartojo miesto apatinių ir valstiečių drabužius (CAFTANS, marškiniai, paprastieji kelnės, lakštai) ir dekoruoti daugiaspalvių kiaulėmis, atvartais, ryškiais papuoštais dangteliais. Pradžioje. 16 amžiuje Bažnyčios teatras, pilies vaidmenų atlikėjai buvo apsirengę baltais drabužiais (ant karūnų galvutės su kryžiais), aktoriai, vaizduojantys Haldejevą - trumpais caftans ir kepurės. Sąlyginiai kostiumai buvo naudojami mokyklos teatro žaidime; Alegoriniai simboliai turėjo savo emblemų: tikėjimas pasirodė su kryžiumi, viltis - su inkaru, Mars - su kardu. Karaliaus kostiumai buvo papildytas būtinais karališkųjų orumo atributais. Tas pats principas išskiriamas pirmojo profesionalaus teatro spektakliai Rusijoje, 17 amžiuje, įkurta Caro Aleksejus Mikhailovich, Teismo teatrų Tsarevna Natalia Alekseevna ir Tsaritsa Prasovia Fedorovna. XVIII a. Klasicizmo plėtra Rusijoje. kartu su visų šios krypties konvencijų išsaugojimu ir kostiumu. Kostiumai atliekami aktoriai, kurie buvo mados modernios kostiumo mišinys su senovės kostiumo elementais (pvz., "Roman" kostiumas Vakaruose), žaidėjų ar karalių vaidmenų atlikėjai dėvėjo prabangos sąlyginius kostiumus. Pradžioje. 19-tas amžius Madingi modernūs kostiumai buvo naudojami spekuliacijose iš šiuolaikinio gyvenimo;

Kostiumai istoriniuose spektakliuose vis dar buvo toli gražu nuo istorinio tikslumo.

Visi R. 19-tas amžius Aleksandrijos teatro ir mažo teatro spektakliai planuojami už istorinio tikslumo troškimą. Didžiulis sėkmė pasiekia šioje srityje amžiaus pabaigoje, Maskvos meno teatras. Didžiosios Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenko teatro reformatoriai kartu su menininkais, dirbusiems Maskvos meno teatre, pasiekė tikslią eros ir aplinkos kostiumo laikymąsi, etapo herojaus pobūdį; Meno teatre, kostiumas buvo labai svarbus kuriant scenos įvaizdį. Daugelyje Rusijos teatrų ir 20 V. Kostiumas tapo tikrai meniniu darbu, išreiškiant autoriaus, direktoriaus, aktoriaus idėjas.

2.3 Triukšmo apdaila

Triukšmo dizainas - atkūrimas apie aplinkinio gyvenimo garsų sceną. Kartu su dekoracijomis, butafori, triukšmo dekoravimas yra fonas, kuris padeda veikėjams ir žiūrovams jaučiasi aplinkoje, atitinkančioje žaidimo veiksmą, sukuria tinkamą nuotaiką, paveikia veikimo ritmą ir tempas. Petardai, šūviai, geležies lakšto praradimas, ginklų užkandžiai ir skambėjimas už scenų lydėjo jau 16-18 šimtmečių spektakliai. Garso įrangos buvimas Rusijos teatro pastatų įrangoje rodo, kad Rusijoje jau nėra triukšmo dizaino Rusijoje. 18 V.

Šiuolaikinis triukšmingas dizainas skiriasi garsų personažais: gamtos garsai (vėjas, lietus, griaustiniai, paukščiai); Gamybos triukšmai (gamykla, statyba); Transporto triukšmas (vežimėliai, traukiniai, orlaiviai); Mūšio triukšmas (kavalerija, kadrai, karių judėjimas); Buitiniai triukšmai (laikrodis, skambėjimo stiklas, ekrano užsklanda). Triukšmo dizainas gali būti natūralistinis, realus, romantiškas, fantastiškas, abstraktus sąlyginis, groteskovas - priklausomai nuo stiliaus ir sprendžiant spektaklį. Triukšmo dizainas užsiima garso operacija arba sukurta teatro dalis. Atlikėjai paprastai yra specialaus triukšmo brigados nariai, kurie apima veikėjus. Nesudėtingi garso efektai gali atlikti darbo scenos, detalės ir tt įranga, naudojama triukšmo dizainui šiuolaikiniame teatre, susideda iš daugiau nei 100 įvairių dydžių, sudėtingumo ir paskirties įrenginių. Šie įrenginiai leidžia pasiekti didelės erdvės jausmą; Naudojant garso perspektyvą, sukurta artėjimo ir traukinio triukšmo iliuzija, sukurtas lėktuvas. Šiuolaikinė radijo inžinerija, ypač stereo įranga, suteikia dideles galimybes plėsti meninį asortimentą ir triukšmo dizaino kokybę tuo pačiu metu organizaciniai ir techniškai supaprastina šią veiklos dalį.

2.4 šviesa scenoje

Šviesa scenoje yra vienas iš svarbiausių meninių ir pastatytų lėšų. Šviesa padeda atkurti vietą ir aplinką, perspektyvą, sukurti reikiamą nuotaiką; Kartais šiuolaikiniuose pasirodymuose šviesa yra beveik vienintelė dizaino priemonė.

Įvairių dekoratyvinių dizaino tipų reikia atitinkamų apšvietimo metodų. Lėktuvo vaizdingas peizažas reikalauja bendros vienodos apšvietimo, kuri yra sukurta šviesiai apšvietimo įtaisai (sofa, rampos, nešiojamų įrenginių). Spektakliai puošia su tūrio papuošalais reikalauja vietinio (projektoriaus) apšvietimo, sukuriant šviesų kontrastus, pabrėžiant dizaino tūrį.

Naudojant mišrią dekoratyvinio dizaino formą, atitinkamai taikoma mišri apšvietimo sistema.

Teatro apšvietimo įtaisai yra pagaminti su plati, vidutiniu ir siaurais šviesos sklaidos kampu, pastarieji vadinami prožektoriais ir padeda apšviesti atskiras scenos ir veikėjų sekcijas. Priklausomai nuo vietos, teatro scenos apšvietimo įranga yra padalinta į šias pagrindines rūšis:

1) viršutinės šviesos įrangą, kuriai priklauso apšvietimo įrenginiai (sofetai, prožektoriai), sustabdytas virš scenos žaidimo dalies keliose eilutėse pagal savo planus.

2) horizontalaus apšvietimo įranga, kuri padeda apšviesti teatrinius horizontus.

3) šoninės apšvietimo įranga, kuri paprastai apima prožektorių tipą, įdiegtus portalo pusėse, šoninės apšvietimo galerijos

4) Įėjimo apšvietimo įranga, sudaryta iš prožektorių, įrengtų ne scenoje įvairiose vizualinės salės dalyse. Nuotolinė lemputė taip pat apima rampą.

5) Nešiojamų apšvietimo įranga, susidedanti iš skirtingų tipų įrenginių, įdiegtų kiekvienam veiklos veikimui (priklausomai nuo reikalavimų).

6) Įvairūs specialūs apšvietimo ir projekciniai įrenginiai. Teatras dažnai naudoja įvairius specialios paskirties apšvietimo įtaisus (dekoratyviniai šviestuvai, žvakidės, lempos, žvakės, žibintai, gaisrai, žibintuvai), pagaminti pagal dailininko eskizus, rengiant spektaklį.

Meniniais tikslais (reprodukcija dėl realaus pobūdžio etape), taikoma spalvų apšvietimo sistema, kurią sudaro įvairių spalvų filtrai. Šviesos filtrai gali būti stiklo ar plėvelės. Spalvų pokyčiai spektaklio metu atliekami: a) palaipsniui pereinant nuo apšvietimo įtaisų, kurių filtrų spalvos yra su kitomis spalvomis; b) kelių, vienu metu aktyvių prietaisų spalvų pridėjimas; c) Perkelkite šviesos filtrus apšvietimo įtaisuose. Labai svarbu projektuojant spektaklį turi šviesos projekciją. Su juo sukuriamos įvairūs dinamiški projekciniai efektai (debesys, bangos, lietus, sniegas, ugnis, sprogimai, blykstės, plaukiojančios paukščiai, lėktuvai, plaukiojantys laivai) arba statiniai vaizdai, pakeičiantys vaizdingus dekoratyvinio dizaino detales (šviesos dekoracijas). Šviesos projekcijos naudojimas yra labai plečiantis šviesos vaidmenį spektaklyje ir praturtina savo menines galimybes. Kartais taip pat taikoma filmų gamyba. Šviesa gali būti visapusiška spektaklio meninė dalis tik tuo atveju, jei yra lanksti sistema centralizuoto valdymo. Šiuo tikslu visų apšvietimo įrangos scenos maitinimas yra suskirstytas į linijas, susijusias su atskirais apšvietimo įrenginiais arba įrenginiais bei atskiromis įdiegtų šviesos filtrų spalvomis. Šiuolaikinėje scenoje yra iki 200-300 eilučių. Norėdami valdyti apšvietimą, turite įjungti, išjungti ir pakeisti šviesos srautą, tiek kiekvienoje individualioje linijoje ir bet kokiame jų derinyje. Šiuo tikslu yra šviesos reguliavimo nustatymai, kurie yra būtinas scenos įrangos elementas. Šviesos srauto reguliavimas lempų atsiranda naudojant autotransformatorius, tiratronus, magnetinius stiprintuvus arba puslaidininkinius įtaisus, keičiant srovės ir įtampos šviesos grandinėje. Kontroliuoti daug scenos apšvietimo grandinių, yra sudėtingi mechaniniai įrenginiai, vadinami dažniausiai teatro reguliatoriais. Elektros reguliatoriai su autotransformatoriais arba su magnetiniais stiprintuvais gavo didžiausią paskirstymą. Šiuo metu gaunami elektros kelių programų reguliatoriai; Su jų pagalba yra pasiektas ypatingas scenos apšvietimo lankstumas. Pagrindinis tokios sistemos principas yra tai, kad reguliavimo įrenginys leidžia preliminarų šviesos derinių rinkinį daugeliui nuotraukų ar veikimo momentų su tolesniu atkūrimu ant scenos bet kuria seka ir bet kuriuo tempu. Tai ypač svarbu apšviesti sudėtingus šiuolaikinius kelių kelių spektaklius su dideliu šviesos dinamika ir greitai taip.

2.5 vaizdingas poveikis

Scenic efektai (nuo lat. Efecture- vykdymo) - skrydžių iliuzijos, plūdės, potvyniai, gaisrai, sprogimai, sukurti naudojant specialius įrenginius ir armatūras. Scenos poveikis jau buvo taikomas senovėje. Romos imperijos eroje, individualus vaizdingas poveikis yra įvesta į Mimes atstovavimą. Poveikis buvo prisotintas su 14-16 šimtmečių religiniais vaizdais. Pavyzdžiui, nustatant paslaptingą įrenginį su daugeliu teatro efektų, užsiima specialūs "nuostabūs meistrai". 16-17 šimtmečių teisme ir viešaisiais teatruose. Įkurta sodrus našumas su įvairiais vaizdingais poveikiu, pagrįstu teatro mechanizmų naudojimu. Vairuotojo ir dekoratoriaus įgūdžiai, sukūrę visų rūšių apėozę, skrydžius ir transformaciją, buvo įdėti į šiuos pasirodymus. Tokių įspūdingų pramogų tradicijos pakartotinai prisikėlė vėlesnių šimtmečių teatro praktikoje.

Šiuolaikiniame teatre, vaizdingas poveikis yra suskirstytas į garso, šviesos (šviesos lygį) ir mechaninius. Naudodamiesi garso (triukšmo) poveikiu scenoje, aplinkinio gyvenimo garsai atkuriami - gamtos garsai (vėjas, lietus, griaustinis, paukščių dainavimas), gamybos triukšmai (gamykla, statyba ir kt.), Transporto triukšmai (traukinys, orlaivis), mūšio triukšmai (kavalerijos judėjimas, šūviai), buitiniai triukšmai (laikrodis, skambėjimo stiklas, ekrano kopijos).

Šviesos poveikis apima:

1) visų rūšių natūralaus apšvietimo imitacija (dienos, ryte, naktis, apšvietimas, pastebėtas su įvairiais natūraliais reiškiniais - saulėtekio ir saulėlydžio, aiškių ir debesų danguje, perkūnija ir pan.);

2) iliuzijų kūrimas lietaus, judančių debesų, turintys ugnies švytėjimą, kritimo lapai, teka vandens ir kt.

Norėdami gauti 1-osios grupės poveikį, paprastai naudoti trijų spalvų apšvietimo sistemą - balta, raudona, mėlyna, suteikiant beveik bet kokį toniškumą su visais būtinais perėjimais. Net turtingesnė ir lanksti spalvų paletė (su visų rūšių atspalvių) suteikia keturių spalvų derinį (geltona, raudona, mėlyna, žalia), atitinkanti pagrindinę baltos šviesos spektrinę sudėtį. 2-osios grupės šviesos poveikio gavimo būdai daugiausia sumažinami iki lengvumo efektyvumo naudojimo. Pagal žiūrovo įspūdžių pobūdį šviesos poveikis suskirstytas į stacionarius (judesius) ir dinamiškus.

Stacionaraus šviesos poveikis

"Zarnitsa" - suteikia tiesioginį "Volt" lanką, pagamintą rankiniu ar automatiniu būdu. Pastaraisiais metais plitimas gavo didelio intensyvumo elektronines nuotraukas.

Žvaigždės - imituoti naudojant daug lempučių iš kišenės lempos, dažytos skirtingomis spalvomis ir turintys skirtingą švytėjimo intensyvumą. Apšvietimo lemputės ir maitinimas jiems yra montuojamas ant juodos spalvos tinklelio, kuris yra sustabdytas lazdele Bruk.

Mėnulį sukuria projekcija atitinkamo šviesos vaizdo horizonte, taip pat su "Mock-up Mock-up".

Balletas "Romeo ir Džuljeta" S.S. Prokofiv.

Džuljeta yra išsamus ir sudėtingas baleto įvaizdis, pateiktas nuolatiniame vystymuose. Su visais absoliučiu šokiu, jis yra arčiau operos herojų psichologinio sudėtingumo ir aprašomųjų charakteristikų, rodančių mažiausius judesius sielos ...

Šioje pastraipoje "Sąlyginis kraštovaizdis tapyba" Autorius mano, kad menininkų, kurie rašė šiame stiliaus, darbo, jų stiliaus savybės ...

Vaizdingos teminės sudėties "pavasario premonavimas"

Pasikarkime į meno istoriko P. Pavlov tyrimą, kuris atskleidžia Vladimiro menininkų kūrinių savybes ir kaip pasiekti išraiškingumą jų paveiksluose. Jis rašo ...

Apšvietos kultūra Prancūzijoje

Vienas iš pirmaujančių menų buvo scenos menas, kuris kartu su literatūra ir muzika nustojo atgaivinti Dominance ...

Tarptautinio bendradarbiavimo kryptys teatro meno srityje

Baltarusijos nacionalinė kultūra su savo šaknimis eina į gilų senovę, kūrimą ir palaikant nacionalines tradicijas, tuo pačiu metu tiek pasaulio kultūros dalis. Baltarusiai sukūrė unikalią daugiakalbį folklorą ...

Ar savarankiškai teatro menas su savo savybėmis arba yra tik kelių menų (tapybos, poezijos, architektūros, muzikos, šokių ir gestų) sintezė? Estetikos istorijoje yra abi požiūriai. Anglų režisierius ...

Teatro meno kūrimo bruožai Vokietijoje ir XX a. Pradžioje

Anksčiau trumpai minėjome, kad teatro meno kilmė yra primityviose pagoniškose ritualuose ir apeigose. Dabar išsamiau apsvarstykite pirmojo teatro meno plėtros etapo ypatumus. Nuo argumentavimo A.D ...

Teatro meno kūrimo bruožai Vokietijoje ir XX a. Pradžioje

Vokietijos nacionalinio teatro kilmė palieka liaudies ritualų, religinių atstovybių, įvairių rūšių žaidimų ir švenčių įdomumo formavimui. Iš daugumos sąžiningų idėjų autorius buvo Hans Sax (1494-1576) ...

Teatro meno kūrimo bruožai Vokietijoje ir XX a. Pradžioje

Rusijos teatro istorija yra padalinta į keletą pagrindinių etapų. Pradinis etapas, susijęs su liaudies žaidimu, apeigomis, šventėmis, kilusiomis į darbo visuomenę ...

Direktorius ir veikimo įgūdžiai

Aktorius yra pagrindinis teatro specifiškumo nešiklis. Bet kas yra ši specifiškumas? Mes parodėme, kad teatro menas yra meno kolektyvinis ir sintetinis. Tačiau šios savybės yra labai svarbios ...

XIX a. Antrosios pusės architektūra

Taip pat kiekvienas kitas architektūros stilius, klasicizmo pasižymi tam tikra meninio išraiškingumo būdų sistema, būdinga architektūrinių formų kalba ...

Teatro meno išraiškingumo priemonės

Dekoratyvinis menas - yra viena iš svarbiausių theatrinio meno išraiškingumo priemonių, tai yra vizualinis veikimo įvaizdžio kūrimas per dekoracijas ir kostiumus, apšvietimą ir pagamintą techniką ...

Teatras kaip meno tipas

Generalinėje formoje operos gali būti apibrėžiama kaip teatro atstovavimas, kuriame jie nesako ir dainuoja. Dainavimas ir daina yra nepakeičiama šio meno dalis. Čia daina atlieka įvairiomis formomis: tai yra arija - daina - monologas ...

Festivalio apdaila

Skaitmeninė fotografija dizaino

Meno išraiška yra holistinis ir sintetinis pareiškimas išraiška, tinkamos suvokimo priemonės. Nuotraukoje išraiška yra momentinis rankų ir akių vienkartinio variklio aktyvumo rezultatas ...

Teatras (graikų e. "Atrron" yra vieta spektakliui) - meno rūšis, kurioje realybė atsispindi per etapų veiksmus, kuriuos veikėjai atliekami prieš auditoriją.

Teatro menas yra nacionalinės dvasinės kultūros, visuomenės sąmonės veidrodžio ir žmonių gyvenimo veidrodis.

Scenos menas gimė giliai senovėje ir skirtingais laikais buvo siekiama pramogauti, jie atneš, tada skelbkite. Teatro galimybės yra puikios, todėl teatro menai siekė įdėti savo paslaugų karalius ir kunigaikščius, imperatoriai ir ministrai, revoliucionieriai ir konservatoriai.

Kiekviena era uždavė savo užduotis teatrui. Pavyzdžiui, viduramžiais, vaizdinga erdvė manė kaip visatos modelis, kur jis turėjo žaisti, pakartokite kūrinio sakramentą. Atsižvelgiant į renesanso erą teatre, defektų korekcijos užduotys tapo vis. Apšvietos epochoje scenos menas buvo įvertintas labai aukštas - kaip "moralė" ir skatinant dorybę. Tyranny ir cenzūros laikais teatras tapo ne tik biurą, bet ir tribūną. Per dvidešimtojo amžiaus revoliucijos, šūkis "meno - ginklai" pasirodė (buvo populiarus XX a. 20 d.). Ir teatras pradėjo vykdyti kitą užduotį - propagandą.

Galutinis teatro darbas yra spektaklis, pagrįstas drama.

Kaip bet kuris kitas meno tipas, teatras turi savo ypatumai.

1. Tai menas sintetika.: Teatro darbas (našumas) vystosi iš žaidimo teksto, direktoriaus, aktoriaus, menininko ir kompozitoriaus darbo. (Operoje ir balete, lemiamas vaidmuo priklauso muzikai). Jis sujungia veiksmingą ir įspūdingą principą ir sujungia išraiškingas kitų menų priemones: literatūra, muzika, tapyba, architektūra, šokis ir kt.

2. Art kolektyvinis. Spektaklis yra daugelio žmonių veiklos rezultatas, ne tik tiems, kurie pasirodo scenoje, bet ir tiems, kurie siuvinėja kostiumus, įvaldykite rekvizitų dalykus, nustato šviesą, atitinka auditoriją. Teatras yra kūrybiškumas ir gamyba.

Todėl galima apibrėžti, kad teatras yra sintetinis ir kolektyvinis meno tipas, kuriame etapo veiksmai atlieka veikėjai.

3. Teatro naudojimas menų rinkinys.

a) a) Tekstas.Teatro vaizdas yra pagrįstas tekstas. Tai yra dramatiški rezultatai, balete yra libretas. Darbo su spektakliais procesas susideda į dramos tekstą į sceną. Kaip rezultatas, literatūros žodis tampa žodis vaizdingas.

b) b) Scenos erdvė. Pirmas dalykas, kuris mato žiūrovą po užuolaidos atidarymo (didinant) Scenic Space.kurioje yra. \\ T peizažas. Jie nurodo veiksmo vietą, istorinį laiką, atspindi nacionalinį skonį. Naudojant erdvinius pastatus, galima perduoti net simbolių nuotaiką (pavyzdžiui, herojaus kančių epizode, pasinerti į tamsą arba priveržkite juodos foną).

c) c) Scena ir auditorija. Dviejų tipų scenos ir auditorija buvo suformuota su senovėmis: scenos dėžutė ir amfiteatras scena. Dėžutė numato lygius ir parter, o scenos amfiteatras žiūrovai supa iš trijų pusių. Dabar pasaulyje yra dviejų tipų.

d) Teatro pastatas. Nuo ilgo laiko teatrai buvo pastatyti ant centrinių miestų aikštes. Architektai siekė, kad pastatai yra gražūs, pritraukė dėmesį. Atvykimas į teatrą, žiūrovas yra pakartoti nuo kasdienio gyvenimo, tarsi pakyla per realybę. Todėl ne atsitiktinai, kad laiptai dažnai yra dekoruoti veidrodžiais.

e) Muzika. Stiprinti dramatiško našumo emocinį poveikį padeda muzika. Kartais tai skamba ne tik per veiksmų, bet ir pertraukos, siekiant remti visuomenės interesus.

f) Aktorius. Pagrindinis žaidimo veidas - aktorius. Sukuria įvairių simbolių meninį vaizdą. Žiūrovas mato asmenį prieš save, paslaptingas būdas paversti meniniu vaizdu - ypatingą meno kūrinį. Žinoma, meno kūrinys nėra pats atlikėjas, bet jo vaidmuo. Ji yra aktoriaus sukūrimas, sukurtas balso, nervų ir kažko nepaprasto - dvasios, sielos sukūrimas. Aktoriaus dialogas yra ne tik žodžiai, bet ir gestų pokalbis, kelia, vaizdai ir veido išraiškos. Aktoriaus ir menininko sąvokos skiriasi. Aktorius yra sąmata, profesija. Žodis menininkas (ENG. Menas - menas) Nurodo priklausomybę nuo tam tikros profesijos, bet ir apskritai menui, jis pabrėžia aukštą įgūdžių kokybę. Menininkas yra menininkas, nepaisant to, ar jis vaidina teatre ar veikia kitoje srityje (kinas).

g) g) Gamintojas. Taigi, kad veiksmas scenoje yra suvokiamas kaip sveikasis skaičius, būtina jį organizuoti ir nuosekliai organizuoti. Šios pareigos atliekamos gamintojas.Direktorius yra pagrindinis teatro pareiškimo organizatorius ir vadovas. Bendradarbiauja su menininku (vizualinio veikimo įvaizdžio kūrėju) su kompozitoriumi (emocinės atmosferos kūrėjas, jo muzikinis ir garsas sprendimas), balletmaster (spektaklio plastiko kūrybiškumo kūrėjas) ir kiti. Direktorius yra veikėjo direktorius, mokytojas ir mokytojas.

Visa tai buvo sukurta dramaturgo, aktoriaus, menininko, kompozitorius yra baigtas griežtai režisieriaus plano, kuris suteikia nevienalyčius elementus išsamumą ir vientisumą.