Pulenk Francis. Francis Pulenk: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūrybiškumas Polenks Francis - prancūzų kompozitorius, pianistas

Francis Pulenk yra prancūzų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių "šešių" grupės atstovų - yra plačiai žinomas muzikiniame pasaulyje kaip operos "žmogaus balso" ir "Carmelito dialogai", Lani baletai ir " Apytiksliai gyvūnai "(apie Lafontaine bosas), Cantata" laižymas žmogaus "ant P. ELUAR ir Stabat Mater teksto, įvairūs fortepijonui įvairovė - nuo mažų žaidimų iki koncertų su orkestru. Ir daugiau - daug romansų apie Apoller miesto, M. Jokūbo, L. Aragon ir Garcia Lorca, P. El ...

Francis Pulenk yra prancūzų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių "šešių" grupės atstovų - yra plačiai žinomas muzikiniame pasaulyje kaip operos "žmogaus balso" ir "Carmelito dialogai", Lani baletai ir " Apytiksliai gyvūnai "(apie Lafontaine bosas), Cantata" laižymas žmogaus "ant P. ELUAR ir Stabat Mater teksto, įvairūs fortepijonui įvairovė - nuo mažų žaidimų iki koncertų su orkestru. Ir taip pat - daug romansų apie Apollinerio miesto, M. Jokūbo, L. Aragono ir Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsaro ir R. Dosnosa - tai ne tikimybė, kad kompozitoriaus amžininkai jam pasakė "prancūzų kalba Schubert ".

Sėkmingo industerio sūnus F. Pulenkas anksti atrado muzikos gebėjimus. Žaidimo mene fortepijonoje jis buvo auginamas R. vynmedžiais. Kompozicijos pamokos jam buvo mokoma S. Kequen - vienas iš prancūzų muzikos patriarchų, kuris buvo iškeltas į daugelio talentingų kompozitorių Paryžiaus konservatoriaus sienose.

Iš jaunimo, Pulenkas buvo reguliavimas ir plačiosios salonai ir triukšmingi meno bohemijos asamblėjos. Jis buvo sudėtingoje visuomenėje literatūros elito, kurio vakarai buvo surengti knygų parduotuvėje aikštėje Odeon teatre. Tarp artimų Polenka draugų - Kompozitoriai D. Miyo, J. Oric ir E. Sati, poetai Apoller ir M. Jacob, P. Eloir, L. Aragon ir R. Desna, dainininkai D. Duval, J. Batori ir P . Bernak, garsus klavezikas V. Landovskas, garsus smuikininkas E. Jourdan-Morants, muzikos kritikas K. Rostan, rašytojas ir dramaturgas P. Klodel. Jo kūrybiškumas buvo apdovanotas dideliu pagirti M. Ravel ir I. Stravinsky.

Savo meninėse nuostatose "Pulenkas" buvo visiškai nemokama, jis neribojo nė vieno stiliaus ir entuziastingai atmetė skirtingas kryptis. Jo jaunystėje buvo aistringas dėl muzikos salės estetikos, urbanizmo idėjų. Jis buvo vyras už A. Oneguger išraiška "kurti savo muziką". Savo knygoje "Mano draugai muzikantai" E. Zhordan-Morange su savo charakteristika ir poetiškumas skyrė šias eilutes pochiness: "Dažnai, tarp griežčiausių melodijų, žaismingas daina girdi ... savo sode, Pulenkio mišinių sėklų ... rožė, klesti šalia pamiršti-man-ne, tai ne mažiau gražus. Kiekvienas jo laikas ... Pulenkas, taip pat Mozartas vaikystėje, pasiruošęs paklausti: "Pasakyk man, ar man patinka man?" Jo muzika yra dovana. Nėra vulgarumo. Jis sukuria kvėpavimą. "

Štai ką sakė šiuolaikiniai apie Polenka ir rašė:

"Kaip jis yra talentingas! Jei tik jis dirbo, "Maurice Ravel).

"Pranciškaus pulenk yra pati muzika; Aš nežinau kitos muzikos, kuri veiktų kaip tiesiogiai, tai būtų lygiai taip ryškiai ir pasiektų tikslą su tokia klaida "(Darius Miyo).

"Aš nežinojau, kaip klausytis savęs, Pranciškaus - ačiū, Francis, nuo šiol aš girdžiu savo balsą ..." (Paul Elolar).

"Aš žaviuosi muzikantu ir asmeniu, kuris sukuria natūralią muziką, kuri išskiria jus nuo kitų. Madingų sistemų sūkurinėje sūkuryje, dogmos, kuri bando taikyti šio pasaulio stipriąsias puses, jūs išliekate patys - retas drąsa, pagarbos "(Arthur Ongger).

"Ateities kartos atidarys" Poolenka "savo darbuose, nes tai buvo: meilėje su gyvenimu, gėdingu, švelniu ir drąsiu, melancholišku ir nuoširdus mistikas, tuo pačiu metu vienuoliu ir blogu berniuku" (Stefan Odel).

Francis Pulenk. (1899 m. Sausio 7 d. - 1963 m. Sausio 30 d.), Prancūzų kompozitorius, pianistas, kritikas.

Francis Pulenk yra vienas iš svarbiausių figūrų tarp Prancūzijos muzikantai praėjusio šimtmečio. Kompozitorius gyveno ir dirbo sunkiai.

Pulenkas yra šiuolaikinis pasaulinių karų šiuolaikinis. Pirmame pasaulyje jis dalyvavo kareivyje. Jis turėjo stebėti antrąjį okupuoto Paryžiaus gyventojo pasaulį, nacių žiaurumo liudytojo akis. Vienas iš mėgstamiausių kompozitoriaus poetų, jo draugas Max Jokūbas, kurio žodžiai "Pulenkas" parašė daugiau nei penkiolika dainų, mirė koncentracijos stovykloje. Daugelis Polenkos draugų ir jo bendraautorių stovėjo be kompromiso keliu kovoje. Jau mėnesį po Paryžiaus priėmė vokiečių perdavimą, Francis Poolenka Cantata "laižymas žmogaus", iškilmingos himno, skambėjo radijuje, buvo iškilminga himnų laisvė, kurią kompozitorius slaptai pasiruošęs išlaisvinimo dieną.

Be Poolenka, kaip ir vandens lašų, \u200b\u200bpaskutinio pusmečio Prancūzijos istorijos įvykiai atsispindi: jis buvo įdėti jam įspaudu ir nugalėti pralaimėjimus ir pergalių džiaugsmą.

Kūrybininko kūrybininko paveldas iš esmės yra nehomogeninis ir prieštaringas. Kamerų vokalas kūrybiškumas įgijo "Prancūzijos Schubert" šlovę. Įspūdingas įgūdis, su kuriuo Pulenkas su muzikinėmis priemonėmis siekia teksto riboto išraiškingumo, menkiausi žmogaus kalbos niuansai. Iš "Polenka" didelių operos gabaliukų pasirinkimas iš pirmo žvilgsnio atrodo paradoksalus. Jis pasirenka taip tariamai nepriimtinų šio tikslo sudėtingų tekstų, kad kartais atrodo nesuprantama, nes jie gali būti įdėti į muziką. Tai taip pat taikoma "Carmelite dialogams" ir į "debesų grupes" ir "žmogaus balso". Tiesą sakant, šiose operacijose yra aiškiai aiškios kompozitoriaus spaudimo.

"Polenka" kūrybinėje biografijoje galite pabrėžti keletą skirtingų laikotarpių. Dvidešimties metu "šešios" jaunųjų prancūzų muzikantų grupių egzistavimu, kuriame buvo "Oneggger", "Orik", "Dryy", "Miyo", "Tiy", "Tifer" ir "Pulenk", kompozitorius davė madingų pokario einamųjų tendencijų. Jis mėgsta ekscentrišką muzikos salės estetiką, urbanizmo idėjos. Miestas gyventojas į kaulų smegenis, Pulenkas ir muzika visiškai atkreipia visą miesto gyvenimą: ankstyvųjų ginklų darbai yra įsišakniję į triukšmingą gatvių skubėjimą ir Paryžiaus labirintų sereno tylą.

Dešimtojo dešimtmečio į poilkos darbą planuojama lūžis. Jis pasirodo polinkis į vokalinį žanrą. Kompozitoriaus darbai tampa daug rimtesni ir giliai. Antroje dešimtmečio pusėje "Pulenkas" rašo savo pirmuosius religinio pobūdžio esė. Per profesiją savo darbe, patriotiniai motyvai yra ryškūs. Galiausiai, po Antrojo pasaulinio karo "Pulenkas" yra apgalvotas rimtas kapitonas, turintis platų, galinčių perduoti gilų žmogaus sielvartą ir entuziastingą meilę. Francis Pulenk pinigai savo muziką per visus bandymus. Junior jis sugeria geriausias Prancūzijos nacionalinės muzikos tradicijas, brandus meistras - sukūrė ir juos priima.

"Aš žaviuosi muzikantu ir asmeniu, kuris sukuria natūralią muziką, kuri išskiria jus nuo kitų. Madingų sistemų sūkuriu, dogmos, kurios bando taikyti šio pasaulio stipriąsias puses, jūs išliksite retais drąsa, verta pagarbos ", - šie žodžiai" Arthur Onnegera "gali būti raktas į Francis Poolenka kūrybiškumą.

Francis Pulenk gimė Paryžiuje. Turtingų Polenkovo \u200b\u200bverslininkų rūmai stovėjo miesto centre Cossa aikštėje, netoli nuo Champs Elysées.

Francis's Motina - Zhenya Ruyer yra išorinis Paryžiaus, veda savo kilmę nuo sumanaus amatininkų šeima: kabinetrijos, irkluočių, brockers. Tuo pačiu metu motinos namuose buvo platus meno ratas. Ruyers šeimos interesai palietė teatrą, muziką, tapybą.

Emil Poulenka šeima daugiausia ėmėsi religinių tradicijų laikymosi, pripažįstant visą rimtą muziką iš visų rūšių menų.

Jei estetinis ir muzikinis skonis, Francis yra įpareigotas pirmiausia iš visų motinos, ką jis rašo atsidavusios operos "Carmelito dialogai", tada kita jo dvasinio gyvenimo pusė yra susijusi su Tėvo vardu. Mes kalbame apie religinius motyvus poilka, apie aštrių kontrasto, ryškiai po pirmojo pažintis su savo darbais. "Šiame muzikantui vienuolis derinamas su meile, valstietu su maloniu ir švelniu chalopingu", - teisingai ateina prancūzų muzikologas Claude Rostan.

Muzika ir teatras anksti įveda Francis gyvenimą. Iš motinos istorijų jis pripažįsta žinomų veikėjų vardus - Sarah Bernard, Gabriel Reizhan, Lucien Ghetry. Šviesūs teatro įspūdžiai, įdomūs svečiai, muzika - tiek koncertuose, tiek namuose - visa tai iš esmės suformavo būsimą kompozitorių.

1910 m. Dėl potvynių Paryžiuje šeima persikėlė į Fontainebleau. Francis atsitiktinai nusipirko "Žiemos kelią" Schubert - darbui, apie savo išpažinimą, kuris atliko svarbų vaidmenį sprendžiant tapti muzikantu.

Vienas iš stipriausių vaikystės puleno įspūdžių mano, kad Stravinskio muzika. Tuo vienuolika metų amžiaus, Francis turėjo galimybę išgirsti individualius "ugnies paukščių" skaičių, šiek tiek vėliau "petražolių" ir "pavasario spyruoklė". Beje, "pavasaris", pasak pačios Pulenkos, turėjo daug mažesnio poveikio jo darbui, nei daugelis kitų Ravinskio rašų - "Pulchinell", "Kiss Fairy", "Mauras", "Žaidžia žemėlapiai". Stravinsky atidarė naujus horizontus Francis, o jaunuolis turi naują stabą "dvasiniu mokytoju". "Aš nežinau, taptų kompozitoriumi, jei nebuvo Stravinskio", - priminė jis.

Muzikiniai sesijos Polenka nebuvo pagrindinė jo formavime. Kompozitoriaus tėvas negalėjo sutikti su tuo, kad sūnus negauna bakalauro laipsnio ir primygtinai reikalavo, kad berniukas pripažino į Condorce Lyceum. Francis neparodė daug palūkanų Lyceum klasės ir vargu ar persikėlė iš klasės į klasę.

1915 m. Francisa supranta sprendimą specializuotis fortepijoninės klasės. Su Pulenkom sutiko užsiimti nuostabiu pianistu ir mokytoju Ricardo Vinz. Vykdomieji įgūdžiai, literatūros skonis, pirmoji kompozitoriaus patirtis, taip pat susipažinimas su žmonėmis, pavyzdžiui, Erica ir George Oric, kurie vėliau tapo artimiausiais Francis draugais - visa tai yra susijusi su urmu su Ricardo ".

Draugystė Poilka su "Oriki" buvo tęsiamas ilgai. Jau daugelį metų buvo konsultuojamasi su juo kaip vyresnysis, su mokytoju. Abu jie atskiria vieni kitų skonį, žavisi kiekvieno draugo poezija; Net ir jų darbai skambėjo netoliese: Dyagilev įdėti baletą "Lani" (Pulenk) ir "nestabilaus" (Orke) po vieną.

1917 m., Francis Poolenkenk dalyvavo dvi reikšmingos premjeros: birželio 24 d. Paryžiaus visuomenei pirmą kartą buvo pristatyta "Tyrizija" "Apollere", o gegužės 18 d. Pablo Picasso. Beveik trisdešimt metų "Apoller" bus jo operos libretas. Netrukus jis sugebėjo susipažinti su "Eric Sati pats".

Susipažinimas su geriausiais literatūriniais amžininkų raštais buvo labai svarbi Francis, ji prisidėjo prie ateities pasireiškimo, viena iš nuostabiausių savo pažinčių savybių - plonas melodinės vokalinės linijos jausmas, kuris jau buvo toks ankstyvuoju darbu, Kaip "bestiary arba" Orphea Mession "ant Hyoma Apollerio eilėraščių, parašytų jo devyniolikos metų amžiaus.

Prancūzijos mene, egzotinių tema tendencija jau seniai buvo stipri. Tapyba, šis susidomėjimas buvo įkūnijami Tahitian drobės Gauguen, Picasso paveikslai, įkvėpė Negro skulptūra. Muzikoje, Rytų motyvų garsas, pradedant nuo "Galant India" Ramo ir baigiant egzotiniais Olivier Messiana ir Andre Zoliviva spektakliais.

Prancūzijos kompozitoriai nedelsdami pritraukė naujos egzotinių muzikos formą - amerikiečių auginamus negro džiazo. Stravinsky, ir po jo, jauni prancūzų muzikantai, kurie buvo aistringi apie ritminį ir tempor naują džiazą pradėjo naudoti naujus džiazo priėmimus savo raštuose, bando sukurti šiuolaikinio miesto muziką.

Nenuostabu, kad Pulenkas negalėjo išeiti nuo pagundos taikyti įvairių rūšių muzikos ir teksto "varvarisms". Jis nusprendė naudoti tris dėmes nuo pseudo-poemo "Honolulu" eilėraščių centrinei Negro Rhapsodia daliai.

"Negro Rhapsody" parašyta Baritonui, lydintam fortepijonui, fleitai, klarnetams ir styginių kvartete. Pirmą kartą jis buvo įvykdytas 1917 m. Gruodžio 11 d. Viename iš "Jeanne Batori" dainininkės vakarais teatre "Old Pigeon", kur dažnai skambėjo jaunų kompozitorių muzika. Rhapsody turėjo triukšmingą sėkmę. Fame atėjo į Poilka iš karto už premjero. Jie buvo suinteresuoti.

Prieš karą Paryžius, kuriame buvo vystosi ateities kompozitoriaus pobūdis, buvo triukšmingas ir neįprastai daug miesto, ryškiausias gyventojų skaičius. Tai yra Paryžiuje - meno miestas, poetų pradedantysis, menininkai, muzikantai. Paryžius pritraukė tokius garsius rusų rašytojus kaip K. Balmont, A. Tolstoy, A. Akhmatova, I. Ehrenburg. Paryžius buvo įpareigotas savo sėkme Stravinsky ir Picasso - Prancūzijos sostinė tapo antra tėvyne už juos.

Pirmaujančio karo teatro gyvenimas tęsė gana vangus, visuomenė nebuvo sužeista naujais produktais. Nuo "Peleas ir Melisanda" "Debussy Scena" operos teatrų beveik nežinojo ministro pirmininko. Sergėje DYAGILEV surengė specialią atkūrimą. Su karo pradžia, koncertai ir spektakliai pradėjo vykti daug rečiau: daug muzikantų, menininkų ir menininkų buvo pakviesti į kariuomenę.

Nesaugumas, kuris apima didelę vyresnio amžiaus generavimo Prancūzijos kūrybinio inteligentijos dalį taip pat turi įtakos jaunosios kartos jausmams. Tai nebėra pripažįsta praeities valdžios institucijas, bet nemato naujų idealų dabar. Nenuostabu, kad skeptiškos nuotaikos, dirginamai, netikėjimas yra būdingas šių metų.

Nuo 1919 m. Liepos mėn. Francis Pulenk buvo Paryžiuje, kur jis tarnavo iki 1921 m. Spalio mėn. Aviacijos ministerijoje. Atliekant sekretoriaus postą (jis dirbo rašomosios mašinėlės), dauguma jo laisvo laiko Francis davė savo muzikinius pomėgius.

Per šiuos metus "Pulenkas" vis dažniau arčiau su Cocketon, Sati, Miyo; Dalyvauja pirmuose ateities koncertuose ir publikacijose "šeši". Jo fortepijonas Žaisti "Waltz" įžengė į gabalus "Albumas šešių" kolekciją, išleistas Paryžiaus leidykla "Eschig" 1919 m.

Estetika "Sixters" tam tikru mastu atspindi manifesto Jean Coctteo "Gaidys ir Harlequin" estetiką. Coctteo ragina sutriuškinti, kas prieš šimtmetį atrodė prieš šimtmetį, - estetika, nukreipta daugiausia prieš vaginžes ir debussusistus. Manifestos autorius ginčijo pernelyg didelį ilgą, nuobodulį, neaiškumą ir sudėtingumą, impresionizmo miglą. Įdomu tai, Pulenk, po daugelio metų, atmetė Cocteo mintį, kaip ideologinis įkvėpimas "Sixters": "Jean Cocteau, kuris pritraukia viską, kas yra nauja, buvo ne mūsų teorinis, kaip daugelis tiki, jis buvo mūsų draugas ir puikus krantas (... ) ir neįmanoma priimti trumpo muzikos esė manessestui "šeši".

Muzika Paryžiuje priėmė "šešis" už naujagimių mokyklą, ji nepadarė sau laukti ir netrukus padarė koncertų seriją. Pirmasis iš jų buvo skirtos kompozitorių "šešiašai" darbams antrajame - jų užsienio amžininkai. Alfredo Casella, Arnold Schönberg, Bella Barthoka rašiniai. Tokie koncertai buvo skirti ne tik Prancūzijoje, bet ir užsienyje. Sixer gamina savo laikraštį, kurio pirmasis skaičius vadinamas "Le Coq" ("Gaidys"), ir taip - "Le Coq Parisien" ("Paryžiaus gaidys").

Šis lapas plakato pavidalu buvo gana smūgis, nors jis nesijaudino su jokia programa. Jean Coteto rašo: "Šis laikraštis, kuriame išreiškiami šeši skirtingų nuomonių muzikantai, derinami tik draugiški santykiai ... Rašytojai ir menininkai prisijungia prie muzikantų. Jei vienas iš mūsų atspausdino frazę, kad kitas nepatvirtina, mes gerai žinome, kad dėl to niekada neprasidėsite priešiškumo. "

Tai smalsu, kad pavargau nuo naujų menų, skaityti autorių, tokių kaip Shenberg, Bartok ir Berg, šešiašų nariai mato, išskyrus maksimalų ir dilimą, kitas pavojus - modernizmas. Dėl to "Le Coq" vadovavo antimoderinės lygos pagrindu.

Iki dvidešimties metų vidurio, kūrybinės asmenybės kompozitoriaus baigiasi formavimas. Puliškos darbo posūkio taškas buvo 1923 m., Kai jis sudarė pirmąjį baletą "Lani", kurį užsakė DYAGILEV už trupės "Rusijos baletai".

Taip pat labai paveikė jaunų kompozitorių į vokalinę muziką palūkanos ir meilė taip pat buvo paveikta tokiu nuostabiu toli nuo dainavimo kaip baletas. Vocal-choriniai skaičiai - šokių dainos, įtrauktos į linijas. Vokalinė-chorinė muzika įsiskverbia į choreografinį meną retai, o kulkos nuopelnai yra tai, kad jis sugebėjo sujungti dainą ir šokį, paversti juos į žaidimų šokių dainos pavidalą.

Dvigis buvo už didžiąją dalį savo individualaus stiliaus sudarymo. Tarp daugelio šių metų rašymo "Lans", "juokinga dainos", "kaimo koncertas" ir "ryte serenade" buvo sėkmingiausi.

"Kaimo koncertas" poilka daugiausia yra senų meistrų ir Scarlayti nacionalinės tradicijos. Tačiau patyrė senų klasių įtaką, Francis Pulenk, tačiau nepatenka į paprasto imitacijos keliu. "Kaimo koncertas" yra šios muzikos tęsinys ir plėtra.

1929 m. Pulenkas parašė kitą baletą - "Rytą Serenad". Kompozitorius sukūrė baleto formą - choreografinį koncertą fortepijonui ir aštuoniolika įrankių. Tai ištikimas, kuris yra beveik pirmasis naujajame fortepijono koncerto baleto žanru, Pulenkas nustatė dviejų žanrų sintezę - vieną fortepijono koncertą ir vieno veiksmo baletą. Koncerto, įskaitant žalvaris, string ir būgnai, bet neturi smuikų, reiškia tam tikrą dvigubą koncertą, kuriame pagrindiniai vaidmenys yra platinami tarp dviejų solistų - fortepijono ir šokėjos.

1930 m. Antrosios pusės Francis Poilanka darbai atskleidžia naują, paslėptą prieš kompozitoriaus talento puses. Šiose esė, mes pasirodome mąstantis, rimtas meistras, kuris sukūrė daug didelio masto darbų keletą iki karo metų.

Iki ketvirtojo dešimtmečio pabaigos neišvengiamai artėjančio karo grėsmė tapo labiau ir ryškesnė. Nacis Vokietija ruošėsi pergalės triumfo kovo, kad praeis visoje Europoje ir pradėjo trečiojo Reicho pasaulio valdovą. Prancūzija padalija jų anti-fašistinių imtynų gretas. Platus Prancūzijos visuomenės, socialistų, komunistų ir kitų politinių partijų apskritimai organizuoja vieną liaudies frontą.

1932 m. Buvo sukurta rašytojų ir menininkų asociacija, kuri pateko į didžiausius Prancūzijos meistrus Romain Rollan, Jean Richard blokas, Louis Aragonas, Paul Eilar. Išplėstinė Prancūzijos meno inteligentijos atstovai - kompozitoriai, rašytojai, poetai, atlikėjai ir mokytojai vienija su nacionaliniu muzikos federacija.

Kompozitoriai "Sixters" dalyvauja kolektyviniuose raštuose - tai yra muzika spektakliams. Francis Pulenkas neprisijungė prie komunistų partijos, netapo aktyvi Nacionalinės muzikos federacijos narė, tačiau jo muzika yra įmanoma įvertinti kompozitoriaus nekompromisinį pagarbą 1930 m. Antrosios pusės įvykiams.

Šiuo metu kompozitoriaus polihedra yra ryškiausia. Jis komponuoja dramatiškus "sausros" kūrinius ir koncertą vargonui. Paryžiuje nuostabus lyrinis poilka vokalinis ciklas skelbiamas eloaros žodžiais "ir dieną ir naktį", prancūzų liukso numeryje (pagal Claud Zherzu). Be tokių tik pasaulietinių darbų, "Pulenkas" rašo keletą dvasinių dalykų rašų: "Litania į juodą rocamadurian mūsų ponia", masė G-dur, mottes.

Kantata "Sausra" (1937) mišriam chorui ir orkestrui parašyta Edward James žodžiais. Keturi dalys Cantata - "Sarancha", "apleista kaime", "apgaulinga ateitis", "SKELETONAS" "- Nupieškite stichinę nelaimę, suvokdami žmones.

Kai vaisingas slėnis yra ištuštintas, ji tapo prieglobsčiu ir skėrių Karalystės. Galinga sausrų žvaigždžių pėdsakų žmogaus būsto pėdsakai, jos dvasia dėvima per tylų žemę, nusausintą kaip tuščią apvalkalą.

Poemos vaizdai yra simboliniai, jie negali būti suprantami tiesiai. Visų gyvų saldžiavaisių įvaizdis, blogis sūkuris nuo sausros atkakliai atkartoja tamsias jėgas hitlerizmas, kuris atėjo į judesį.

Karo pradžioje Francis Pulenkas buvo pakvietė kariuomenė, anti-orlaivių ryšį, ir iki tolce - 1940 m. Birželio mėn. - pasirodė Bordo. Demobilized, jis praleido vasarą iš savo pusbrolio, rašydamas esė. Tuo vasarą "Cello Sonats" eskizai buvo nuspręsta rašyti baletą pagal Basen Lafontaine. Darbas apie baletą truko iki 1942 m.

Paryžiaus teatro kalendorius buvo labai prastai ir ribotas okupacijos metu, o auditorijos sudėtis buvo ne visai tai, kad mirksi pilkos spalvos uniformos Hitlerio pareigūnų miršta, suklastotų batų kulnai buvo nepatogūs.

Visiškai pajėgos, protesto muzikos balsas, kuriame yra dvigubo mišraus chorui ir "Cappella" "laižymui žmogumi" ant eloaro lauko žodžių. Antraštės puslapyje kompozitorius parašė šias eilutes: "Aš skiriu Pablo Picasso, darbo ir gyvenimo darbus ir gyvenimą. Šis užrašas simboliškai personuoja trijų šiuolaikinių menininkų-humanistų iš Prancūzijos - Eloaros, Francis Poulenka ir Pablo Picasso srityse.

Susipažinęs su Eluaros poezija, Pulenkas nusprendė vėliau kreiptis į dvidešimt metų. Jis mylėjo pakartoti, kad daugelį metų ieškojau rakto į Eloaros eilėraščius, netgi nepatyrę skaitytojui.

Cantata "laižymas žmogus" pasakoja apie sunkius ir sudėtingus fašistinės profesijos metus, atspindi gilų jausmus ir patirtį Prancūzijos žmonių. Aštuoni dalys "Canta" atspindi švelniai kreiptis į poetą į savo tėvynę, tada panieka priešo mini. Kantato vykdymui reikia didelio dvigubo chorumo ir cappella. Klimoje balsų skaičius pasiekia šešiolika papildomo partijų skyriaus sąskaita. Vykdymo sudėtingumas taip pat yra polifoninis audinio prisotinimas, intonacinio harmonijos kalbos ir dainavimo įrangos sunkumais.

Eloaros lauko karas ir eilėraščiai, kurie kalba apie Prancūzijos žmonių kančias, įkvėpė "Poolenka" sukurti vieną iš išskirtinių mūsų laiko chorinių darbų - Cantata "LC žmogumi".

"Opera Buff" krūtys Tyrisia "dviem veiksmais su Prologue, parašyta" Suralealistine drama "Guillais of Apollere intervalu tarp gegužės ir 1944 spalio. "Pulenk" pripažino, kad "Apoller buvo atsakyta į ekscentrinę mano prigimties pusę"; Iš tiesų, Parisiečiai parodė 1947 m. Birželio mėn. Buvo ne tik komedija, bet buvo farsas, atnešė į groteską.

Nedaug iš dvidešimtojo amžiaus kompozitorių turėjo tokią laimingą biografiją kaip Francis Pulenk. Dėl tam tikrų išimčių, kiekvienas naujas produktas Polenka buvo sėkmingai įvykdytas, jis neturėjo būti skausmingi ir leidėjai. Pulenkas buvo tikrai likimas balandis, nežinodamas liūdnų menininkų solarms, kurie yra priversti abejingi tyliai tyliems leidėjų ir koncertų asociacijų riboms.

Po kelerių metų po sėkmingos "tulumes" premjeros "Pulenk" parašė operą, kuris buvo vertas karūna ir vienas geriausių kompozitoriaus kūrinių, jo gulbės dainos. Pastaraisiais gyvenimo metais muzikantas nesukūrė nieko, kas galėtų būti įdėti šalia lyrinio tragedijos "žmogaus balso".

Pulenkas vėl kreipėsi į Jean Cocteau darbą. Anksčiau kiti kompozitoriai bandė rašyti muziką į Kokto Cocketon dramą, tačiau filmas yra pirmasis, pasiekė sceną.

Žaidimas grindžiamas amžina tema: sielvartas ir kančia atsisakyta moteris. Žaidimas buvo užfiksuotas ilgą minutę savo telefonu pokalbio su buvusiu meilužiu, kuris rytoj turėtų būti vedęs į kitą. Vienintelis sriegis, jungiantis šią moterį su gyvenimu, yra telefonas. Kai ji pajėgos priversti save sustabdyti pokalbį, telefonas tampa nereikalingu trupučiu; Niekas negali užkirsti kelio sulaužyti su gyvenimu.

Vienintelis šio darbo atlikėjas Pulenkas atstovavo Deniz Duval, dainininkui, kuris bendradarbiavo su kompozitoriumi ir ankstesniais produktais. "Jei aš nesutinku su juo, ir jei ji nebūtų įvežta mano gyvenimo," žmogaus balsas "niekada nebūtų parašyta." (F. PULENK).

Pulenkas pavadino operos lyrine tragedija. Pridėkite, kad tai yra maža didelių žmonių jausmų tragedija.

Nepaisant to, kad sklypo banalumas "žmogaus balsas" yra tikrai modernus ir originalus esė su ryškiai apibrėžtu ir išgaubtu jo herojės.

Per pastaruosius ketverius gyvenimo metus buvo sukurta dar kelis darbų balso ir chorui. Didelė 1959 m. Esė buvo "Glori" soprano solo, choro ir orkestrui.

1962 m. Pulenk parašė du darbus: vienas iš jų yra sonata už oboją ir fortepijoną, skirtą Sergejaus Prokofjevo atminimui, antrajam - sonata klarnetui ir fortepijonui - Arthur Onnegeros atmintyje. "Pulenk" suvokė naują operos rašymą - į Cokto "pragaro automobilio" sklypą.

1962 m. Vasario 2 d. Kai kompozitorius buvo savo bute Paryžiuje, širdies priepuolis staiga nutraukė savo gyvenimą.

"Francis Pulena" kūrybinė veikla tęsėsi be mažos pusės amžiaus. Kompozitoriaus muzikos paveldas per šį laikotarpį yra apie šimtą penkiasdešimt kūrinių: trys operos, trys baletas, kantata, vokaliniai ciklai, daug fortepijono ir rūmų vokalinių esė. Francis Pulenkas įgijo plačią pripažinimą tiek tėvynę ir užsienyje.

Sausio 07, 1899 - 1963 m. Sausio 30 d

prancūzų kompozitorius, pianistas, kritikas, matomas iš Prancūzijos šešių dalyvių

Jaunimo Poilka sutapo per pirmojo pasaulinio karo metus. Jis buvo pakviestas į kariuomenę, jis neleido jam patekti į konservatoriją. Tačiau Paryžiaus muzikiniame scenoje "Pulenk" pasirodė anksti. 1917 m. Aštuoniolikos metų kompozitorius debiutavo vienu iš naujos muzikos negro Rhapsody koncertų Baritonui ir instrumentiniam ansambliui. Šis darbas turėjo tokį kurtingumą, kad Pulenkas iškart tapo įžymybe.

Įkvėptas sėkmė, polenk po Negro Rhapsody, sukuria vokalinį ciklą Besary (apie eilėraščius pagal Guillaner Apoller), Cokardi (ant eilėraščių Jean Cokto); Piano žaidžia amžinąsias judesius, pasivaikščiojimus; Choreografinis koncertas fortepijonui su orkestro ryto serenadu; Baletas su Lani dainavimas, pristatytas 1924 m. Antrepuriz Sergejus Dyagilev. Miyo atsakė į šį entuziastingo straipsnio formulavimą:

Štai ką pats Pulenkas vėliau kalbėjo apie šį ketvirtį amžiaus vėliau:

Nuo 1933 m. "Lot" veikė kaip lydinys su dainininku Pierre Bernakovu, pirmuoju Polenkos vokalinės esė. Per antrąjį pasaulinį karą jis dalyvavo pasipriešinimo judėjimui.

Jis buvo palaidotas vienam Lashez kapinėse.

Muzika

Kompozitoriaus paveldas yra apie 150 darbų. Didžiausia meninė vertė yra jo vokalinė muzika - operos, kantata, choriniai ciklai, dainos, kurios geriausios yra parašytos ant eilėraščių P. Eluara. Tai yra šių žanrų, kad dosnus dovana poolenka - melodija atidarė tai. Jo melodijos, kaip Mozarto Melodai, Schubert, Chopin, sujungti išjungimo paprastumą, subtilumą ir psichologinį gylį, tarnauja kaip žmogaus sielos išraiška. Tai buvo melodinis žavesys, suteikęs ilgą ir neišsamią kulkos muzikos sėkmę Prancūzijoje ir už jos ribų.

Pulenkas įžengė į muzikos istoriją kaip kūrybinės "Sixer" dalyvio istoriją. Šeštojoje - jauniausia, vos peržengė dvidešimties riba, - jis iš karto laimėjo instituciją ir visuotinę meilę su savo talentu - išskirtiniu, gyvu, tiesioginiu ir grynai žmogaus savybėmis - neišmatuojamu humoru, gerumu ir dažnumu ir svarbiausia - gebėjimas suteikti žmonėms savo ypatingą draugystę.

Laikotarpis, kai Francis Pulenkas susideda iš "šešių" grupės yra ryškiausias jo gyvenime ir darbe, tuo pačiu metu padėjo savo populiarumo ir profesinės karjeros pagrindą. Štai ką pats Pulenkas vėliau kalbėjo apie šį ketvirtį amžiaus vėliau:

Pulenkas Rusijoje

Darbai

• Operos "Terezia Bree" (1947), "Carmelito dialogai" (1957), "žmogaus balsas" (1959).
• Ballets "Lani" (Fr. Les Biches; 1924 m.
• Cantata "Stabat Mater" (1950), "sausra", "Žmogaus laižymas" (1943), "masquerade kamuolys",
• Negro Rhapsody fortepijonui, fleitai, klarnetui, styginių kvartetas ir balsas (1917).
• Dvi kovo mėn. Ir intertendavo kameriniam orkestrui (1938 m.).
• Du intermezzo fortepijonui (1934) Nr. 1 (C-DUR) Nr. 2 (des-dur)
• Koncertai: "Rytas Serenade", koncertas baletas fortepijonui ir 18 įrankių (1929), kaimo koncertas Chamblock (Clavsity) ir orkestrui (1938), koncertas 2 fortepijonui su orkestro (1932), koncertas organui, Styginių orkestro ir Litavras (1938).
• "Boxy" ciklai "Bestiely" apie "Apoller" ir "Cokardi" eilėraščius į Cokto (1919) eilėraščius, penkis romansus į ronsaro, išdykęs dainų ir kt.
• Masinis gloria
• Kamuolys maskavimo. Silent Cantata už baritoną ir kamerinį orkestrą
• Sonata dviem klarnetams (1918 m.)
• "Clarinet" ir "Fagota" sonata (1922)
• Sonata ragui, vamzdžiams ir trombone (1922)

Pulenk Francis.

(7 i 1899, Paryžius - 30 i 1963, ibid)

Mano muzika yra mano portretas.

F. PULENK.

F. Pulenk yra vienas iš žavingiausių kompozitorių, kurie davė Pasaulio Prancūzijai XX amžiuje. Jis atvyko į muzikos istoriją kaip dalyvį kūrybinėje sąjungoje "šeši". "Šeši" - jauniausia, vos peržengė dvidešimties riba, - jis nedelsiant laimėjo instituciją ir visuotinę meilę su savo talentu - išskirtiniu, gyvu, tiesioginiu ir grynai žmogaus savybėmis - nepakitusi humoro, gerumo ir dažnio ir svarbiausia - gebėjimas suteikti žmonėms neįprastą draugystę. "Pranciškaus pulenk yra pats muzika", D. Miyo rašė apie jį ", aš nežinau kitos muzikos, kuri veiktų kaip tiesiogiai, tai būtų kaip paprasčiausiai išreikšta ir pasiektų tą patį nežinojimą."

Ateities kompozitorius gimė didelio industerio šeimoje. Motina - nuostabus muzikantas - buvo pirmasis Francis mokytojas, ji perdavė savo sūnų su savo neribota meile muzikai, garbinimui prieš V. A. Mozartą, R. Shuman, F. Chubert, F. Chopin. Nuo 15 metų jo muzikinis ugdymas tęsėsi pianistiniu R. vynmedžiais ir kompozitoriumi S. Köklen vadovaujant, kuris prisijungė prie jaunų muzikantų iki šiuolaikinio meno, į K. Debussy, M. Ravel kūrybiškumą, taip pat naujų stabilis Jaunas - I. Stravinsky ir E. Sati. Jaunimo Poilka sutapo per pirmojo pasaulinio karo metus. Jis buvo pakviestas į kariuomenę, jis neleido jam patekti į konservatoriją. Tačiau Paryžiaus muzikiniame arenoje "Pulenk" pasirodė anksti. 1917 m. Aštuoniolikos metų kompozitorius debiutavo viename iš naujos "Negritan Rhapsody" muzikos koncertų Baritonui ir instrumentiniam ansambliui. Šis darbas turėjo tokią triukšmingą sėkmę, kurią Pulenkas nedelsdamas tapo įžymybe. Jis kalbėjo apie jį.

Įkvėptas sėkmės, Pulenkas po Negro "Rhapodia" sukuria "bestiary" vokalinius ciklus (meno "Apoller"), "Cokardi" (apie meną. ZH. KOKTO); Piano vaidina "amžinąsias judesius, pasivaikščiojimus"; choreografinis koncertas fortepijonui su orkestro "ryto serenade"; Baletas su dainuojančiu "Lani", pristatytas 1924 m. Antreprize S. Dyagilev. Miyo atsakė į šį entuziastingo straipsnio pareiškimą: "Muzika" Lanie "yra lygiai taip pat, kaip ir jūs galite tikėtis iš savo autoriaus ... Šis baletas yra parašytas šokių suite pavidalu ... su tokiu turtu, su tokiu Elegancija, švelnumas, žavesys, Kokie turtingi darbai yra tokie dosnūs ir tik polenka kūriniai ... šios muzikos reikšmė yra neįtikėtina, laikas nebus paliesti jo, ir ji amžinai laikys savo jaunatvišką šviežumą ir originalumą. "

Ankstyvieji darbai Polenka, labiausiai esminės pusių savo temperamento, skonio, kūrybinio rankų raštu, specialios grynai Paryžiaus spalvos savo muzikos, jos neatskiriamas ryšys su Paryžius Chanson. B. Asafiev, suteikdama šių darbų charakteristiką, pažymėjo "aiškumą ... ir mąstymo, densit ritmo, pripažino stebėjimo, grynumo rašto, suspaudimo - ir konkretumo pristatymo."

30s. Kompozitoriaus žydėjimo lyrinis talentas. Jis dirba su entuziazmu vokalinės muzikos žanrai: rašo dainas, kantatą, chorines ciklus. Atsižvelgiant į Pierre Bernaka veidą, kompozitorius įgijo talentingą savo dainų vertėją. Su juo kaip pianistas, jis sėkmingai praėjo per Europos ir Amerikos miestus daugiau nei 20 metų. Dideli meniniai interesai yra "Poilka" chorinės esė dvasiniais tekstais: "Litania į juodą rocamadurian mūsų ponia", keturi motows už atgailos laiką. Vėliau - 50-aisiais. "Stabat Mater, Gloria", taip pat bus sukurtos keturios Kalėdos. Visi rašiniai yra labai įvairi stiliaus, jie atspindi chorinės muzikos Prancūzijos iš įvairių erų tradicijas - nuo Gioma de Masho į Berliozą. Antrojo pasaulinio karo "Pulenk" metai turi deponuojamoje Paryžiuje ir jo šalies rūmuose Nuaz, pasidalijimas su savo tendatūruose visą karinį gyvenimą, giliai kenčia už tėvynės, savo žmonių, giminaičių ir draugų likimą. Šių laiko liūdnos mintys ir jausmai, bet ir tikėjimas į pergalę, atsispindi "Cantata" "LIC žmogumi" už dvigubą chorą "Cappella" P. ELUAR eilutėse. Prancūzijos pasipriešinimo Eloyro poetas sukūrė savo eilėraščius giliai po žeme, kur paslaptis po fiktyvaus pavadinimo išsiuntė juos į kulką. Kompozitorius taip pat išlaikė darbą dėl kantato ir jos leidimo. Karo viduryje tai buvo didelės drąsos aktas. Tai ne atsitiktinai, kad Paryžiaus išlaisvinimo dieną ir jo įžeidžiant "Žmogaus laižo" balas Pulenkas išdidžiai įdėti į savo namų langą šalia nacionalinės vėliavos.

Išskirtinis meistras dramaturgo parodė save kompozitorių operos žanro. Pirmasis operos "Krūties Terezia" (1944 m. "Apoller" farso teksto) - įdomus, lengvas ir švelnus opera-buff - atspindėjo poilkos polinkį humorui, pokštas, ekscentriškas. 2 Vėlesnės operos - kitame žanre. Tai yra dramos su giliai psichologine plėtra. "Carmelito dialogai" (LIBL J. Bernanosa, 1953) atskleidžia niūrių istoriją apie Carmelitskio vienuolyno gyventojų mirties Didžiosios Prancūzijos revoliucijos laikais, jų didvyrišką aukos mirtį tikėjimo vardu. "Žmogaus balsas" (Dramoje J. Kokto, 1958 m.) - lyrinis monodramas, kuriame jis skamba gyvąsias ir klydamas žmogaus balsas - ilgo ir vienatvės balsas, apleistos moters balsas. Iš visų Polenkos kūrinių ši operos atnešė jam didžiausią populiarumą pasaulyje. Jis parodė ryškiausias kompozitoriaus puses sau. Tai yra įkvepianti esė, kuri yra giliai žmonija, plonas lyriškumas. Visos 3 operos buvo sukurtos apie nuostabų prancūzų dainininko ir aktorės talentą D. Duval, kuris tapo pirmuoju atlikėju šiuose operose.

Kūrybinis kelias Poilka 2 Sonata - Sonata už Oboy ir fortepijonui, skirtą S. Prokofjevui, ir Sonata klarnetui ir fortepijonui, skirta A. Oneguer. Staiga mirtis baigė kompozitoriaus gyvenimą per didelės kūrybinės kėlimo laikotarpiu, koncertų kelionių aukštyje.

Kompozitoriaus paveldas yra apie 150 darbų. Jo vokalinė muzika - operos, kantata, choriniai ciklai, dainos, kurios geriausios yra parašytos ant eilėraščių P. Eluara turi didžiausią meninę vertę. Tai buvo šių žanrų, kad turtinga dovana melodistų Poolenka buvo tikrai atidaryta. Jo melodijos, kaip MoZart, Schubert, Chopin, derinimo mažinimo paprastumas, subtilumas ir psichologiniai gyliai, yra žmogaus sielos išraiška. Tai buvo melodinis žavesys, suteikęs ilgą ir neišsamią kulkos muzikos sėkmę Prancūzijoje ir už jos ribų.

Kūrybiniai kompozitorių portretai. - m.: Muzika. 1990 .

Žiūrėti, kas yra "Polenk Francis" kituose žodynuose:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), prancūzų kompozitorius, pianistas. Jis įžengė į "šešis". Buffon Opera "Krūties Tyrvicia", Tragedy "Carmelite dialogai", Liriko psichologinis mono šaltinis (vienam menininkui) "Žmogaus balsas" (1958), ... ... enciklopedinis žodynas

Francis Pulenk Francis POULENCH Photo By Roge ... Vikipedija

Francis Pulenk. Nuotrauka Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenkas (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 1899 m. Sausio 7 d., 1963 m. Sausio 30 d., Ibid) Prancūzų kompozitorius, pianistas, kritikas. Biografija ateina iš turtingų ir garsaus (... ... Vikipedija

Poolenc (teisingai Pulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paryžius, 30.1. 1963, ibid), prancūzų kompozitorius. Studentai R. vynmedžiai (fortepijonas) ir S. Köklen (kompozicija). Jis įžengė į "šešis" (nuo 1920). Atnešė klasikinio ir ... ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Pulenkas, Francis. - Polorenc (Poulenc) Francis (1899 1963), prancūzų kompozitorius. Narys "šeši". Kompozitorius Lirrik, Pulenkas mokė ypatingą dėmesį į melodijas (kulka buvo vadinama "prancūzų schubert"). Aukštesni pasiekimai yra susiję su operos: Buffon "Breezia" krūtys "... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), prancūzų kompozitorius ir pianistas. Gimė sausio 7 d., 1899 m. Paryžiuje. Pulenkas daugiausia buvo mokoma, nors studentų metais, o ne atlikti griežtus tėvų receptus, susijusius su savo išsilavinimu, ... ... Enciklopedijos spalva

Pulenkas daugiausia buvo mokoma, nors studentų metais, o ne įvykdyti griežtus tėvų receptus, susijusius su savo išsilavinimu, sėkmingai naudojo laisvą laiką fortepijonui ir sudėčiai.

Pulenk, Francis (Poulenc, Francis) (1899-1963), prancūzų kompozitorius ir pianistas. Gimė sausio 7 d., 1899 m. Paryžiuje. Pulenkas daugiausia buvo mokoma, nors studentų metais, o ne įvykdyti griežtus tėvų receptus, susijusius su savo išsilavinimu, sėkmingai naudojo laisvą laiką fortepijonui ir sudėčiai. Konfigūruotas gana antiromantiškai, nukrito pagal E. Sathi įtaką ir 1920-aisiais buvo garsiausių prancūzų "šešių" narys. Vėliau Pulenkas išlaikė šios grupės estetinės programos ištikimybę ir toliau kūrė gerą muziką, kuri atmetė Wagner-Straussijos eros, kultivavo paprastumą, neaiškus, naudojo Musičelio motyvus ir dažnai paslėpė jausmą po ironijos kauke. "Pulenk" parašė daug šiuolaikinių poetų (Cokto, Elur, Aragon, Apoller ir Anui) tekstuose ir vienodai ir poeto 16 a. Ronsar. RONSAR eilutės vokalinės ciklai (Pomes de Ronsard, 1924-1925) ir galantų šventės (FTE GALANTES, 1943) - tarp dažniausiai vykdomų kompozitoriaus produktų. Pulenkas buvo pirmos klasės lydimas savo vokalinių esė spektaklyje. Brilliantes turėjimas fortepijonui atsispindėjo daugelyje "Pouchka" žaidimų šiam įrankiui, pvz., Nuolatiniam judėjimui ("Mouvements", 1918 m.) Ir vakare Novalla (Lovalla, 1936 m.). Tačiau "Pulenkas" buvo ne tik miniatiarė. Jo paveldo yra didelės formos esė - pavyzdžiui, masė (1937), išmintingo koncertas dviem pianinams su orkestru (1932), organo koncertas su orkestru (1938) ir kitų sėkmingų chorinių ir instrumentinių ciklų koncertas . Pulenkas taip pat rašė muziką teatro, kino, baleto; Dvi operos Tyrisias (Les Mamelles de Tirsias, 1944) sudarytas (Les dialogai des Carmlito, 1957), taip pat monofororinės, 1959) ir dix humaineer, 1959). Polenk mirė Paryžiuje 1963 m. Sausio 30 d.