XVII a. Flandrijos menininkai. Belgijos tapyba XVII a. POL LEDENT

Kas yra Belgijos meno rinkos vairuotojas? Yang Fabr, Luke Tiumans ir Francis Alusy

2011 m. Europos meno rinkoje, turinti nedidelę 1,11 proc., Belgija užtruko tik šeštąją vietą, praleidžiant ne tik Jungtinę Karalystę, Prancūziją ir Vokietiją, bet ir Švediją su Italija. Tačiau Belgijos meno rinkos padėtis neatspindi, kad Belgijos menininkų sėkmė pasiekė tarptautiniu lygiu. Keturi Belgai 2011 m. Įstojo į THOR-30 šiuolaikinius Europos autorius, o tai reiškia, kad Belgija tapo trečiuoju plačiausiai atstovaujančiu šalį šiame reitinge po Jungtinėje Karalystėje ir Vokietijoje.

"Tor-10" šiuolaikinių Belgijos menininkų aukcionų rezultatai 2011 m.

2011 m. Tarp Belgijos menininkų Luk Tuymans buvo ne tik geriausia pardavimo, bet ir labiausiai turtinga. Tiesą sakant, du iš trijų geriausių rezultatų už metus buvo pasiekti labdaros aukcionuose. Jo darbas "Deal - jokio sandorį" ("Lucky - ne Lucky") buvo pasiūlyta pirkėjams rugsėjo 22 d. Niujorko paukščių Christie "S" "Menininkai Haiti" (pajamos buvo nukreiptos į 2010 m. Žemės drebėjimo aukų pagalbą). Nuotrauka tyumans įsigijo už $ 956,500, daug brangiau nei 600-800 tūkstančių dolerių sąmatą. Darbas "sandoris - jokio sandorį" sukūrė "Tuimans" Brugge. Autorius sako, kad jį įkvėpė vienišas žmogus, kuris grojo Naktinio baro kampe po vidurnakčio kampe. Didelio masto (200 x 130) "Tuimans" drobė žaidėjas gyvena painiavoje ir painiavoje.

Luke Tyuymans. Sandoris - jokio sandorio. 2011 m. Šaltinis: Christies.com.

Luke Tyuymans. Krantas. 2011 m. Šaltinis: Arcadja.com.

Po kelių savaičių Takasi Murakami surengė labdaros aukcioną Japonijoje žemės drebėjimo aukų, kur "Tiumans" paplūdimys "(2011) buvo parduotas už 260 tūkst. Dolerių. Šiame paveiksle dailininkas pertvarkė savo ankstesnį "Shore" šilko ekraną, remiantis "Polaroid" nuotraukomis su naktimi. Naujame įsikūnijime bangos ir naktinio dangaus įsigijo pilkos ir baltos spalvos atspalvius. Šiame darbe autorius išreiškė savo asmeninį požiūrį į žemės drebėjimo ir cunamio paveiktą šalies tragediją.

Kitas "Tyumansa" darbas - "Velykų" (2006) - gegužės mėn. Gegužė buvo parduota Niujorko "Sotheby" už 800 tūkst. Dolerių. Vaizdas priklauso tuimanų darbų serijai, tyrinėjant jėzuitų ordeno įtaką Įvairūs sprendimų priėmimo sistemos (politinės, religinės ir kitos). Su šiais įrašų rezultatais, tiumanų kaina beveik grįžo į piko lygį 2005, kai jo retrospektyva vyko TEIT moderni, ir visai neseniai, mobiliosios parodos kelionės Tyuimans, lankėsi Čikagoje, Columbus, Dallas ir San Franciske.

Vim Delvo. Sunkvežimių ir ekskavatoriaus CATERPILLAR 5C modeliai. 2004 m. Šaltinis: M.Sothebys.com.

Vim Delvo. Modeliai sunkvežimių ir ekskavatoriaus CATERPILLAR 5C (fragmentas). 2004 m. Šaltinis: M.Sothebys.com.

Belgijos dailininkas VIM DELVO (WIM DELVOYE) TREČIOJO LINE reitingo su "Caterpillar 5C Sunkvežimis" modeliais ir ekskavatoriumi (2004) parduodami Sotheby London pasiūlymui. Soeby 397,7 tūkst. Dolerių. Atlikęs menininko stilius mažas sunkvežimis ir ekskavatorius buvo pats brangiausias darbas Delvo pardavė atvirame aukcione. Iškirpti iš plieno su lazerio ažūriniais gotikiniais modeliais primenama flamandų šaknų dailininko. Delvo laikė Belgijos modernaus "blogo berniukas". Ilgą laiką - tai buvo tas, kuris bandė užpildyti kiaulių tatuiruotes ir išrado gamybos aparatą "Cloaca". Per pastaruosius metus, be skandalingos šlovės, komercinės sėkmės atėjo į menininką: trys jos Darbai buvo parduoti brangesni nei 150 tūkst. Dolerių - net ir praėjusių ketverių metų.

Jan Fabre, taip pat Delvo, negali būti skaičiuojami už angelus, tačiau provokatorių reputacija neužkerta kelio jam užkirsti kelią keturių linijų į labiausiai klestinčių Belgijos autorių reitingą. Jo geriausias rezultatas 2011 yra penktoje vietoje nacionaliniame stende. Farbri antrinė darbo rinka pagaliau pradėjo atitikti tarptautinio pripažinimo lygį, kurį menininkas neseniai pasiekė (pvz., Yang Fabr, buvo Belgijos paviljono svečių menininkas Venecijos bienalėje). Bronzos statula "Meno matavimo debesys" (1998 m.) Krikščionių pasiūlyme pasiekė 252,4 tūkst. Dolerių plaktuko kainą - geriausią menininką 2011 m. Bendras fabre padarė 8 žaliuzės apie šią skulptūrą; vienas iš jų paliko 2009 m. su plaktuku yra apie 230 tūkstančių dolerių; ir kitas jau šiais metais, vasario 16 d., Buvo parduota už 267 tūkst., Kuris praėjusių metų asmeninis menininko įrašas atnaujino ir patvirtino kainų padidėjimą savo darbo rinkoje. Šiuo metu taip pat yra pora skulptūros Jan Fabra: "Žmogus, gaisras" (233,6 tūkst. Dolerių, Christie "S, London) ir" planetos antropologija "(197,9 tūkst. Dolerių, Sotheby", Amsterdamas). Įdomu tai, kad vienas iš Brangiausi Fabros darbai 2011 m. - "Mūšis valandos mėlyna" (221,6 tūkst. Dolerių, Christie "S London) - brėžinys, o visi ankstesni grafinių darbų audinių rezultatai neviršijo 28 tūkst. Dolerių. Darbas yra trys elnių vabalai, pritvirtinti popieriaus lapo centre, visiškai nudažyti su kamuoliuko rankena. Tai seniausias reitingo darbas - Fabre sukūrė jį 1989 m.

Nuo 2004 m. Lapkričio mėn. Iki 2008 m. Gegužės mėn. Francis Alyus (Francis Alys) paliko plaktuką daugiau nei 150 tūkst. Dolerių. Nuo 2008 m. Birželio iki 2011 m. Gegužės mėn. Tik vienas darbas pasiekė daugiau nei 80 tūkst. Dolerių rezultatą. Krizė paveikė Aloxa kūrinių plėtrą: 2008-2010 m. Laikotarpiu jo darbo kainos sumažėjo 37 proc. 2011 m. "Tate Modern" surengė vieną iš išsamiausių Belgijos parodų - "apgaulės istorija". Dabar "Aloxa" darbo paklausa vėl pakilo: 2011 m. Tik 21 proc. Jo darbo išliko be pirkėjų, o 2009 m. Šis rodiklis buvo 40 proc. Todėl nenuostabu, kad du iš jų pateko į dabartinį reitingą. Pradedant kaip architektas, Francis alus savo darbuose tiria asmens ir erdvės sąveiką su įvairiais metodais - nuo tapybos iki spektaklio. Jau minėtoje labdaros aukcione "Menininkai Haiti", daug Aloxa alyvos "Le Juifl Erant" ("Amžinasis JA") ir keli pasirengiantys brėžiniai nuvyko į ją 248 tūkst. Dolerių. Vaizdas atspindi migracijos temą mitologijos požiūriu. Kitas puikus rezultatas atnešė darbą "Untitled" ("Vyras / moteris su galva ant galvos"): su gana drąsiu įvertinimu 100-150 tūkstančių dolerių (jei manote paskutinį pardavimą šio darbo 2004 70 tūkstančių dolerių), Darbas buvo dvigubai brangesnis - 200 tūkst. Dolerių.

Iki šiol Belgijos menininkai uždirba geriausius aukciono rezultatus namuose. Nepaisant to, Belgija yra atsakinga už ketvirtį iš visų šių keturių autorių parduodamų partijų, kurios atitinka 11 proc. Visų pajamų už jų darbą aukcionuose.

Medžiaga paruošta Maria Onuchin,Ai.

Apie Belgijos menininkus taip pat žiūrėkite:
Yang Fabr yra menininkas ir entomologas;
Trečioji Maskvos šiuolaikinio meno bienalė. Luko tiumans;
Top-10 Newsweek. Francis Alyus: Art kaip komentaras dėl egzistencinio.

DĖMESIO! Visos aukciono rezultatų svetainės svetainės medžiagos ir duomenų bazės, įskaitant iliustruotas aukcionuose parduodamų darbų nuorodas, yra skirti naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274. Naudojimas komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles neleidžiama. Svetainė neatsako už trečiųjų šalių atstovaujamų medžiagų turinį. Esant pažeidžiant trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę juos pašalinti iš svetainės ir iš duomenų bazės remiantis įgalioto organo apeliaciniu skundu.

Tarp jų taip pat galite pamatyti vieno iš garsiausių adrian bruera flanderių meistrų portretą (1606-1632) , kurių paveikslai surenka paties rubensą (Savo susirinkime buvo septyniolika vienetų). Kiekvienas jauniklio-Pearl tapybos darbas. Menininkas buvo aprūpintas didžiuliu spalvingu talentu. Jo kūrybiškumo tema, jis pasirinko kasdienį gyvenimą Flandrijos neturtingų žmonių - valstiečių, elgetų, Vagants ir jo drėgnumas, su savo prastos pramogos, kartais nutraukė laukinių gyvūnų aistrų protrūkį. Brower tęsė Bosch ir Bruegelio tradicijos meno kaip aktyvų atmesti skurdą ir gyvybės, kvailumo ir gyvūnų žemumui žmogaus prigimtį ir tuo pačiu metu aštrių susidomėjimo unikaliai būdinga. Jis nesiekia dislokuoti plačią socialinio gyvenimo viziją prieš žiūrovą. Jo jėga konkrečių žanrų situacijų įvaizdyje. Jis ypač priklauso gebėjimui išreikšti įvairius jausmus ir pojūčius, kuriuos patiria žmogaus viduje. Priešingai nei Rubens, Wang Deiq ir net Jordanija, jis nemano apie visus idealus ir kilnus aistras. Jis sarcastiškai stebi asmenį, kaip tai yra. Muziejuje galite matyti savo nuotrauką "palaiko", nuostabų švelnų ryškų skonį, ryškiai perduodant apšvietimą ir atmosferos būseną. Prasta miesto kraštovaizdis netoli Serf medžio, kartu su žaidėjais, klubai sukelia blogėjančią širdį ilgesioms. Tai yra pats menininko nuotaika, kalbant kvailą egzistavimo beviltiškumą, yra tikrai labai dramatiška.

Prancūzija hals.

Nyderlandų tapybos skyrius yra palyginti mažas, tačiau jis turi Rembrandto drobę, "Yakoba Reydalea", mažus olandų, kraštovaizdžio meistrus, vis dar gyvenimą, žanro scenas. Smalsu Portretas Merchant Villem Haythheissen, Didžiosios Olandijos menininko France Hals darbas (1581/85-1666) . Haythheussen buvo turtingas, bet ne toli ir labai veltui žmogus. Garbė gamta, jis siekė priminti kilnius aristokratų su elegancija, kuri, atrodo, leidžiama įgyti savo turtą. Hals yra juokinga ir užsienietis į šio priedo reikalavimus. Todėl, todėl nuolat, su tam tikra frakcija sarkazmo, jis daro dvigubą portreto vaizdą. Pirmiausia pastebime atsipalaiduotą Haythheissen laikyseną, jo turtingą elegantišką kostiumą, skrybėlę su batų poliruotu laukais, o tada - neišraiška, šviesiai, jau vidutinio amžiaus veido su nuobodu. Proza Šio asmens esmė pabudo, nepaisant visų gudrybių jį paslėpti. Vaizdo vidinis prieštaravimas ir nestabilumas atskleidžia didžiąją dalį originalios portreto kompozicijos. Hawheussen su savo rankomis, tarsi po važiavimo pėsčiomis, sėdi ant kėdės, kurią jis swaying. Ši laikysena rodo greitą fiksavimą modelio statuso menininko per trumpą laiką. Ir tas pats kelia suteikia kai kurių vidinio atsipalaidavimo ir miego atspalvio vaizdą. Šis žmogus šiame žmogui bando paslėpti neišvengiamą valymą, norus ir vidinę tuštumą.

Lucas Kranakh.

Vokietijos Briuselio muziejaus paveikslo skyriuje atkreipia dėmesį į puikų darbą Lucas Kranos vyresniuoju darbu (1472-1553) . Tai yra dr. Johann Shriering portretas, datuotas 1529 m. Stiprus, stiprus žmogus yra būdingas Vokietijos atgimimo menui. Bet kranai kiekvieną kartą sugauna individualias proto savybes ir charakterį ir atskleidžia juos smarkiai užfiksuoti savo unikalia fizine modelio išvaizda. Švelniuose šautuvuose, kai kurie šaltai manija, standumas ir nepalanki padėtis jaučiasi jo veiduose. Jo įvaizdis būtų tiesiog nemalonus, jei didžiulė vidinė jėga nesukėlė pagarbos šio asmens ypatybės. Aš esu ryškus dailininko grafinio įgūdžių virtuality, todėl smarkiai perduodami negraži dideli veido bruožai ir daug mažų detalių portreto.

Italų ir prancūzų kolekcijos

Italijos menininkų paveikslų rinkimas gali sukelti lankytojų susidomėjimą muziejuje, nes jame yra Tintoretto, Didžiojo dailininko, paskutinio italų atgimimo titano darbai. "Šv. Pažymėkite "- į ciklo drobę, skirtą šventojo gyvenimui. Vaizdas yra prasiskverbiantis su turbulentiniu dramu, aistringu patter. Atrodo, kad ne tik žmonės, bet ir suplyšusios debesų dangų ir baisus jūra.

Prancūzijos kolekcijos šedevrai yra jaunuolio Mathieu Lenino ir Claude Lorrene kraštovaizdžio portretas.

Savo senojo meno dalyje šiuo metu yra daugiau nei tūkstantis šimtų meno kūrinių, iš kurių daugelis gali pristatyti gilų estetinį malonumą žiūrovui.

Jacques Louis Dovydas.

Antroji Karališkojo dailės muziejaus dalis - XIX ir XX a. Meno kolekcijos. Juose daugiausia yra Belgijos meistrų. Svarbiausias muziejaus saugomų Prancūzijos mokyklos darbas yra "Marata" mirtis "Jacques Louis Davidas (1748-1825) .

Dovydas yra garsiausias Prancūzijos menininkas, revoliucinės klasicizmo vadovas, kurio istorinės drobės buvo didžiuliai savo amžininkų civilinio proto pažadinimo per metus prieš Prancūzijos buržuazinę revoliuciją. Dauguma iš anksto revoliucinių menininko paveikslų buvo parašyta ant sklypų nuo senovės Graikijos ir Romos istorijos, tačiau revoliucinė realybė padarė Dovydą kreiptis į modernumą ir rasti herojus, kad jis būtų idealus.

"Marata - Dovydas. Antrojo metų "yra toks glaustas užrašas paveikslėlyje. Jis suvokiamas kaip epitafas. Marat - vienas iš Prancūzijos revoliucijos lyderių - buvo nužudytas 1793 m (Pagal revoliucinį skaičiavimą antraisiais metais) fortentono charlotte laidas. "Žmonių draugas" pavaizduotas mirties metu, nedelsiant po streiko. Kruvinas peilis buvo išmestas šalia gijimo vonios, kur dirbo, nepaisant fizinių kančių. Šiek tiek tylos užpildo vaizdą, kuris skamba kaip rutuleninis herojus. Jo figūra yra stipriai užsandarinta šviesa ir linksma statula. Galvos išmestas ir kritusių rankų užšaldytas amžinoje iškilmingoje poilsiui. Sudėtis streikuoja objektų atranką ir linijinių ritmų aiškumą. Maratų mirtis suvokia Dovydą kaip Didžiojo piliečių likimas didvyrišką dramą.

Dovydo studentas, kuris gyveno pastaruosiuose gyvenimo metais tremtyje ir Briuselyje, tapo Belgijos Francois Juozapu (1787-1863) . Iki gyvenimo pabaigos jo mokytojo sukurta tradicija buvo palikta, ypač portrete, nors šis žanras padarė romantišką vaizdo aiškinimą. Vienas iš garsiausių menininko "empinn šeimos portretas" buvo parašytas 1816 m. Viewer netyčia praeina, kad jaunas ir gražus chetas vienija meilės ir laimės jausmus. Jei moters vaizdas yra pilnas ramaus džiaugsmo, tada vyrai yra savaime romantiškas paslaptis ir lengvas liūdesio atspalvis.

Belgijos tapyba "Xix XX" šimtmečiai

Muziejaus salėse galite pamatyti didžiausių XIX a. Belgijos dailininkų kūrinius: Henri Leila, Joseph Stevens ir Gippolita Bled. Yan Stobbarts atstovauja vienas iš geriausių paveikslų "ūkio in crining", teisingai piešia valstiečių darbą Belgijoje. Nors menininkas buvo mokomas, nuotrauka yra puikiai sudaryta ir turi aukštą vaizdinę vykdymą. Jos temą gali įkvėpti Rubenų paveikslėlis "Produalinio sūnaus sugrįžimas". Stobbarts buvo vienas iš pirmųjų XIX amžiaus dailininkų, paskelbė realizmo principus.

Jo meninės karjeros pradžia buvo sudėtinga. Antverpenas, pripratęs prie romantiškos meno įvaizdžio, atmetė jo teisingus paveikslus su pasipiktinimu. Šis antagonizmas buvo toks stiprus, kad Stobbarts buvo priverstas galiausiai pereiti į Briuselį.

Muziejuje yra dvidešimt septynių garsaus Belgijos menininko Henri de Parleraro drleraro drleraro (1840-1888) kuris buvo sūnėnas ir A. Leisos studentas, išskirtinis istorinis dailininkas. Padidėjęs susidomėjimas nacionaline istorija Belgijoje, jos tradicijų, kasdieniame gyvenime, kultūra buvo vieninga de Prameler su tam tikra keista meilės jausmą, pilna lengvai apgailestauju ir trokšta apie praeitį. Jo žanro scenos yra persmelktos su paskutiniais prisiminimais, jo herojai panašūs į praėjusių šimtmečių žmones, apsuptas senų dalykų ir objektų. De parleraro darbe yra neabejotinai stilizacijos momentas. Visų pirma jo nuotrauka "Geografas" primena Olandijos meistrų Metsu ir N. Masa darbą. Paveikslėlyje matome senąjį vyrą, sėdintį XVII a. Velveto išmatose ir panardinami į senovės dažytos satino.

Jameso Ensor paveikslėlis (1860-1949) "Lady į mėlyną" (1881) Turi tvirtos Prancūzijos impresionizmo įtakos pėdsakus. Vaizdingas gama susideda iš mėlynos, melsvos pilkos ir žalios spalvos tonai. Gyvi ir nemokami tepinėliai pervedimai Vibracija ir oro judėjimas.

Vaizdingas vaizdo interpretavimas paverčia daisy motyvą poetinėje scenoje. Padaryta vaizdinga menininko suvokimas, tendencija fantazijai, nuolatinis noras transformuoti į kažką neįprastos įtakos jos puikiems vis dar gyviems gyventojams, sėkmingiausias pavyzdys, kurio Briuselis "skat" gali būti sėkmingiausias pavyzdys. Jūros žuvys yra atstumiamos gražiai gražios su savo aštria rožinė spalva ir kaip jei žydi formos akyse, ir yra kažkas nemalonaus ir nerimą keliantis savo įspūdingu švelniu žvilgsniu atrodo kaip direktorius žiūrovui.

"Enerza" gyveno ilgą gyvenimą, tačiau jo darbo veikla patenka į laikotarpį nuo 1879 iki 1893 m. Ensor ironija, negražios žmogaus prigimties bruožų atmetimas su negailestinga sarkasma pasireiškia daugelyje paveikslų su karnavalinių kaukių vaizdu, kuris taip pat gali būti matomas Briuselio muziejuje. Esor su Bosch ir Bruegelio meno tęstinumas yra neabejotinas.

Gražiausias karalystė ir talentingas skulptorius, miręs pirmame pasaulyje, Rick Waters (1882-1916) Pateikta muziejuje kaip vaizdingų ir skulptūrinių darbų. Menininkas patyrė stipriausią Cesanna įtaką, šoktelėjo į vadinamojo "Brabant formizmo" srautą, tačiau vis dėlto tapo giliu originaliu meistru. Jo temperamentinis menas yra persmelktas su karšta meile gyvenimui. "Lady su geltonu karoliai" mokomės savo žmonai Nal, todėl jis daro jį kėdėje. Šventinis garsas geltonos užuolaidos, raudona - antklodė, žalios spalvos ant tapetų, mėlyna - suknelė sukelia džiaugsmo jausmą, kvapą gniaužiant visą sielą.

Muziejus saugo keletą puikių Belgijos dailininko permekų kūrinių (1886-1952) .

"Konsen Permek" yra plačiai žinomas kaip Belgijos ekspresionizmo vadovas. Belgija buvo antroji po Vokietijos, kur tai buvo daug įtakos meninėje aplinkoje. Permeke herojai, daugiausia žmonių iš žmonių, yra pavaizduota su tyčinia pleištu, kuris, autoriaus idėjoje, turėtų atskleisti savo natūralią jėgą ir galią. Permeke kurortai į deformaciją, supaprastintą spalvų gamą. Nepaisant to, jo "užsiėmęs", savotiškas paminklas yra jaučiamas, tegul primityvūs vaizdai, noras atskleisti pobūdį ir ryšį tarp jūrininko ir jo draugės.

Tarp realistinės XX a. Reikšmiškos krypties, isidore Ossor ir Pierre Pole yra skiriami. Pirmiausia žinoma kaip nuostabus portretistas ("Jules Destre" portretas ")Antrasis yra kaip menininkas, kuris dedato savo darbą, kaip ir K. Daugiau, Sunkiojo gyvenimo Belgijos kalnakasių įvaizdį. Muziejaus salės taip pat pristato Belgijos menininkų, priklausančių kitoms šiuolaikinio meno sritims, daugiausia siurrealizmo ir abstrakcijos.

Emile Claus (pamatęs. Emile Claus, gimęs. 1849 m. Rugsėjo 27 d., Lengvas - protas. 1924 m. Birželio 14 d.

E. Klaus gimė didelėje kaimo stendo šeimoje. Sužinokite piešinį prasidėjo vietos meno mokykloje. Remiantis kompozitoriaus Petirės patarimu, Benua, Klausu 1869 m. Patenka į Antverpeno dailės akademiją, kur studijuoja portretą, istorinį ir kraštovaizdžio tapybą. 1874 m. Jis baigia studijas akademijoje. 1875 m. Menininkas sėkmingai atskleidžia savo darbą Gente ir 1876 m. Briuselyje.

Jo darbo rangene E. Klaus daugiausia užsiima portreto ir žanro tapyba. Jis rašo realiai, daugiausia tamsiomis spalvomis ir naudoja socialines temas (pavyzdžiui, drobės turtą ir skurdą (1880)). 1879 m. Menininkas įsipareigoja kelionę į Ispaniją, Maroką ir Alžyrą. 1882 m. Jo debiutas įvyko Paryžiaus salone, kur Klausas atstovauja savo Petiukhovo mūšio Flandrijoje (1882 m.). Nuo to momento jis praleidžia daug laiko Paryžiuje - nerūdijančio žiemą ir patenka į kūrybinę įtaką Prancūzijos menininko Bastien-Lepage, taip pat raštu apie socialines temas realiai.

Su finansų turto atvykimu 1883 m. Menininkas perka savo tėvynėje Zonneschijn (saulės spinduliavimas). 1886 jis susituokia Charlotte Dufo, notaro dukra iš kaimyninės dęšio. Per šį laikotarpį Klausas daugiausia atkreipia daugiausia vietinio gamtos kraštovaizdžius, kuriuose yra realistiško stiliaus. Gyvenimo metu kaime jis palaiko draugiškus santykius ir lemia gyvybingą korespondenciją su menininku Albin Van Den Abel, skulptoriaus konstantinikų, rašytojų Sirilo Bizzle ir Emil Verkoren. Per juos, taip pat per menininką Henri Le Cydan, Claus atranda tokį fenomeną kaip prancūzų impresionizmą. Pažintis su Impressionists darbais taip pat keičia E. Claus tapybą - jo dažai yra ryškesni ir šiltesni: tai daugiau dėmesio skiria šviesos ir šešėlio sąveikai, nes oficialūs klausimai pasitraukia į foną (Kingfisher (1891) ). Tarp prancūzų impresionistų Claude Monet buvo ypatinga įtaka tapybai E. Claus. Abiejų menininkų darbuose panašios yra ne tik spalvų schema, bet ir beveik vienodai sklypų pasirinkimas jų tinklams (Londono laikotarpiu). Nuolatinė paieška naujų formų išraiškos ir šviesos eksperimentų padarė E. Claus su artimiausiu pirmtaku šio kurso Belgijos tapybą kaip luinizmas. Paryžiuje Claus taip pat yra draugiškas su žinomais kultūriniais skaičiais, tarp kurių rašytojų Emil Zol ir Maurice Meterlink.

Iki pirmojo pasaulinio karo pradžios menininkas paruošė daug studentų, tarp jų buvo Anna de Vert, Robert Hatton Monsik, Toradziro Codisima, Georges Morrande, Leon de Smith ir kt. 1893 m. Lapkričio mėn. Jis prisijungia prie Sąjungos Artistique meno grupės. Jos tikslas buvo - kaip ir panašios Prancūzijos impresionistų grupės - parodų organizavimas ir paveikslų pardavimas. Be to, Claus kūriniai pasirodo menininkų "Briuselio sąjungos" parodose 1896 m. Ir Berlyno Séression. 1904, E. Claus sukuria, kartu su dailininko George Bössa, Grupė Vie Et Lumière, kurioje menininkai vėliau įeina, kaip James Energuor, William Duguer de Núchwe ir Adrian Haymans.

Pristatyti į pirmąjį pasaulinį karą E. Klaus keliauja daug - jis ne kartą apsilanko Paryžiuje, Nyderlanduose: 1907, jis įsipareigoja kelionę į Jungtines Valstijas, 1914 - į Dramblio D'Azur France. Prieš Vokietijos karių jurisdikciją 1914 m. Jo gimtajame mieste menininkas turi laiko emigruoti į Angliją. Čia jis gyvena Londone, namuose ant Temzės bankų. Pagrindinė tema už magistro darbą per tremties metus buvo Londono upė. E. Claus paveikslai su temzės kraštovaizdžiais, parašyta po kito naudojimo būdų, patiko didelę sėkmę tiek Londone, tiek Briuselyje po karo.

Pasibaigus šeimininkui, E. Klausas grįžta į savo vilą. Čia jis mirė 1924 m. Ir buvo palaidotas jo sode. Meistro kapo buvo įdiegta Marmuro paminklas George Minne.

Belgijos menininkai (Belgijos menininkai)

Karalystė Belgija

"Šiuolaikinė Belgijos tapyba. Belgijos menininkai »

Belgijos ir modernios menininkai.

Belgija!
Belgija! Šalis Belgija!
Belgija! Valstybinė Belgija!
Belgija! Oficialus Belgijos valstybės pavadinimas yra Belgijos Karalystė!

Belgija! Karalystė Belgija yra valstybė šiaurės vakarų Europoje.
Belgija! Belgijos Karalystė yra Europos Sąjungos (ES), Jungtinių Tautų (JT) ir Šiaurės Atlanto karinio bloko (NATO) narė.
Belgija! Belgijos Karalystė užima teritoriją - 30,528 km².
Belgija! Karalystė Belgija! Šiandien karalystėje gyvena daugiau kaip 10 milijonų žmonių. Didžioji Belgijos gyventojų dalis yra miestų gyventojai - apie 97% jau 2004 m.
Belgija! Karalystė Belgija! Belgijos karalystės sostinė yra Briuselis.
Belgija! Karalystė Belgija! Belgija ribojasi su Šiaurės su Nyderlanduose, rytuose su Vokietija, Pietryčių su Liuksemburge ir Prancūzijoje pietuose ir vakaruose. Belgijos Karalystė šiaurės vakarų kalba turi prieigą prie Šiaurės jūros.
Belgija! Karalystė Belgija! Belgijos konstitucinės parlamentinės monarchijos valdybos forma, administracinio teritorinio prietaiso forma - federacija.

Belgijos istorija Belgija
Belgija priešistorinis laikotarpis
Belgija.
Belgijos istorija Belgijos per 250-35 tūkstančių metų BC. e. Belgijos teritorija gyvena neandertaliečiai, daugiausia Liege ir Namur provincijose.
Belgija Belgijos istorija yra apie 30 000 metų. e. Neandertalial dingsta krianoniečiams. Paskutinė šios teritorijos ledynai baigėsi maždaug 10 000 metų bc. e. Tuo metu jūros lygis šiose vietose buvo gerokai mažesnis nei šiuo metu, todėl buvo žemės obligacija tarp Belgijos ir šiuolaikinės Anglijos, kuri vėliau dingo.
Belgija Belgijos istorija per neolito erą Belgijos teritorijoje, aktyvus kasyba silicio buvo atliktas, kaip liudija priešistorinių kasyklų.
Belgija Belgijos istorija Pirmieji bronzos amžiaus požymiai Belgijos teritorijoje yra suskirstyti apie 1750 m. e.
Belgija Belgijos istorija prasideda nuo 5 a. e. ir iki N. pradžios e. Belgijoje, Gallgolan laten kultūra, kuri remia prekybą ir kultūrines ryšius su Viduržemio jūros regiono klestėjimu. Iš čia galliumo kalbančių genčių atliko plėtrą į rytus, iki Malaya Azijos. Žodis "Belgija" pati ateina iš Gallic genties Belgo, kuris gyvena šią šalį mūsų eros pradžioje. Tarp genčių, gyvenančių Belgijos, "Ebuni", "Adagi", "Nervia", mentelių, yra žinomi iš istorinių šaltinių.

Belgijos istorija Belgija
Belgija Romos laikotarpis
Belgijos istorija Belgija 54 bc. e. Šiuolaikinės Belgijos teritoriją užkariavo Romos imperatoriaus Julia Cezario karius ir yra įtraukta į Romos Gaul provinciją.
Belgija Belgijos istorija po Vakarų Romos imperijos rudens, 5 amžiuje Romos gully provincija buvo užkariauta Vokietijos genčių Franks.

Belgijos istorija Belgija
Belgijos istorija Belgijoje prieš nepriklausomybę
Belgija Belgijos istorija viduramžiais Belgija buvo Dundy Burgundijos dalis.
Belgija.
Belgija Belgijos istorija 1556-1713 Šiais metais, šiuolaikinės Belgijos teritorija buvo pagal Ispaniją. Trisdešimt metų karas pažymėjo Belgijos teritorijų kilmę nuo protestantų Nyderlanduose.
Belgijos istorija Belgija 1713-1792 Šiuolaikinės Belgijos teritorija buvo įtraukta į Šventosios Romos imperiją kaip Austrijos Nyderlandai.
Belgijos istorija Belgija 1792-1815 Šiuolaikinės Belgijos teritorija perduota pagal Prancūzijos biurą.
Belgija Belgijos istorija 1815-1830 Šiuolaikinės Belgijos teritorija buvo įtraukta pagal Vienos kongreso sprendimą Jungtinių Nyderlandų Karalystėje. Tačiau daugelis Belgijoje buvo nepatenkinti smurtiniu asociacija su Nyderlandais (pirmiausia prancūzų kalbančiais gyventojais ir katalikų dvasininku, kuris bijojo olandų ir protestantų išpažinties vaidmens stiprinimo).

Belgijos istorija Belgija
Belgija Belgijos revoliucija Belgijos valstybė
Belgija Belgijos istorija 1830 m. Belgijos revoliucija, Belgija išėjo iš Nyderlandų Karalystės. 1830 m. Paskelbta Belgijos Karalystė pirmą kartą gavo savo nepriklausomos valstybės statusą.
Belgija Belgija Istorija Karalystė Belgija po to, kai įgijo nepriklausomybę, pradėjo intensyviai plėtoti savo ekonomiką. Pavyzdžiui, Belgija tapo pirmojoje kontinentinės Europos šaliai, kur buvo pastatytas 1835 m. Mechelen-Briuselio geležinkelis.
Belgija Belgijos istorija Belgija patyrė labai daug pirmojo pasaulinio karo. Šis Belgijos karas vis dar vadinamas "dideliu karo". Nors dauguma Belgijos buvo užimta visoje karo, Belgijos ir anglų karių laikė nedidelę šalies dalį, išspaudžiant tarp šiaurinės jūros ir upės izorėjos.
Belgija Belgijos istorija yra ypač tragiška Belgijos IPRA istorija - karo metu jis buvo beveik visiškai sunaikintas. Čia, netoli intelektinės nuosavybės teisių, pirmą kartą karų istorijoje buvo taikoma apsinuodijimo dujos (chloras). Ir du mėnesiai, taikomi po to, kai šis miestas buvo pavadintas.
Belgija Belgijos istorija 1925 m. Balandžio 3 d. Belgijoje ir Nyderlanduose buvo sudarytas susitarimas dėl 1839 m. Sutarties peržiūros. Ilgalaikio neutralumo atšaukimas Belgijoje ir Antverpeno uosto demilitarizavimas.
Belgijos istorija Belgijos antrojo pasaulinio karo (1940-1944). Antrojo pasaulinio karo metu vokiečiai užima Belgiją. Belgijos vyriausybė eina į Angliją, o karalius Leopoldas III deportuotas į Vokietiją, nes jis pasirašė atsisakymo veiksmą gegužės 28, 1940 m. Vokietijos okupacijos metu pristatoma Vokietijos karinės administracijos režimas pagal Generalinio Pauliaus Falkenhauseno komandą.
Belgija Belgijos istorija Belgijos išlaisvinimas iš Vokietijos karių prasideda 1944 m. Rugsėjo 3 d. Sujungiant į anglų karius į Briuselį. 1945 m. Vasario 11 d. Jo vyriausybė pradeda dirbti Belgijoje.

Belgijos istorija Belgija
Belgija Karalystė Belgija Šiuolaikinė Belgijos istorija
Belgijos istorija Belgija Balandžio 4, 1949 Belgijos Karalystė patenka į NATO.
Belgija Belgijos istorija 1957 m. Belgijos Karalystė sudarė į Europos ekonominę bendruomenę (UES).

Belgijos kultūra Belgijoje

Belgijos kultūra Belgijoje Belgijos kultūrinio gyvenimo bruožas yra vienos kultūrinės srities nebuvimas.
Belgijos kultūra Belgijos faktiškai, kultūrinis gyvenimas Belgijos Karalystėje yra sutelkta lingvistinėje bendruomenėse. Belgijoje nėra nacionalinių televizijos, laikraščių ir kitų žiniasklaidos priemonių.

Belgija kultūra Belgija Art Belgija
Belgija Art Belgium.
Belgija jau renesanso Flandrija tapo žinoma dėl savo tapybos (flamandų primityvų).
Belgija vėliau Flandrijoje gyveno ir dirbo gerai žinomi menininko Rubens (Belgijoje, Antverpeno miestas vis dar dažnai vadinamas Rubenso miestu). Tačiau antroji XVII a. Flandrijos meno pusė palaipsniui sumažėjo.
Belgija Naujasis vaizdingas meno kilimas Belgijoje reiškia romantizmo, ekspresionizmo ir siurrealizmo laikotarpius. Belgijos menininkai žinomi pasauliui: James Enerrome (ekspresionizmas ir siurrealizmas), Permeke konstantos (ekspresionizmas), Leon SPILLIARRH (simbolika).
Belgija garsiausias Belgijos menininkas yra neabejotinai Rena Magritte, kuris laikomas vienu iš svarbiausių siurrealizmo atstovų.
Belgija 2009 m. Birželio 2 d. Naujasis Belgijos menininko siurrealistinio Rena Magritte muziejus (1898-1967 m. Poveikis apima apie 250 darbų. Naujasis muziejus tapo didžiausia "Rena Magritt" paveikslų ekspozicija pasaulyje.

Belgija kultūra Belgija Art Belgija
Belgija Art Belgija menininkai Belgija tapyba Belgija
Belgija! Belgijos (Belgijos menininkai ir skulptoriai) menininkai, Belgijos dailininkai (Belgijos tapybos meistrai) yra gerai žinomi visame pasaulyje ir rašo gražias nuotraukas. Belgijos menininkų darbas yra labai įvairi. Belgijos menininkai (Belgijos dažai) dažnai rengia savo darbą tarptautinėse parodose visame pasaulyje, įskaitant Rusijoje.

Belgija! Belgijos (Belgijos menininkai) dailininkai tinkamai remia istorines Belgijos tapybos mokyklos istorines tradicijas.
Belgija! Belgijos (Belgijos menininkai) menininkai mūsų galerijoje yra įdomių ir talentingų menininkų, gyvenančių Belgijoje darbai.

Belgija! Belgijos (Belgijos menininkų) menininkai (Belgijos menininkai) Belgijos menininkai ir jų kūrybiškumas nusipelno atrasti tikrus paveikslo mėgėjams.
Belgija! Belgijos (Belgijos menininkai) menininkai Belgijos menininkai vertinami už savo talentą, stiliaus ir profesionalumo originalumą.
Belgija! Belgijos menininkai (šiuolaikiniai Belgijos menininkai) Belgijos meilės menininkų nuotraukos ir noriai nusipirkti visose pasaulio šalyse.

Belgija! Belgijos menininkai (šiuolaikiniai Belgijos menininkai) Mūsų galerijoje galite rasti ir užsisakyti gražius ir įdomius geriausių Belgijos menininkų ir geriausių Belgijos skulptorių darbus!

N. STEPANN (dailė); O. Schvidkovsky, S. Khan-Magomedovas (architektūra)

Jau pastarąjį dešimtmetį 19 amžiuje. Belgijos mene, pirmieji demokratijos, liaudies pagrindų atliekų požymiai, sudarę didžiausių Belgijos menininko nuolatinio Liua darbą. Mažiau nei jaunesniems amžininkams nebuvo prieinama gyvybės jėga ir didybė. Ateityje Belgijos meno likimas iš esmės yra prieštaringi ir dramatiškai.

Realistinė kryptis, atsiradusioje Belgijos tapyboje 19 V, vystosi tokie meistrai, tokie kaip Leon Frederick (1856-1940), Eugenijus Larman (1864-1940) ir kt. Paprasti žmonės, jų darbo dienomis yra šių meistrų darbų tema, tačiau jos aiškinimas jie nukrypsta nuo didvyriškos monumentalumo, veiklos ir vientisumo, taip būdingos skulptūros ir vaizdingos drobės K. Mažiau. Žmonės ant drobės L. Frederick pasirodo daug paprastesnėje, kasdieniame gyvenime. Mistinės tendencijos derinamos Belgijos mene su natūralizmo elementais, fotografijos tikslumu kraštovaizdžio perduodant, tipo, su specialiu bjaurumu, žiūrovu į žiūrovą į tragiško pasaulinio užsakymo beviltiškumo matomumą. Net toks svarbus darbas su savo tema, kaip "vakaras streikų" E. larmans (1894), jau nekalbant apie filmą "mirtis" (1904; tiek - Briuselis, šiuolaikinio meno muziejus) išsiskiria nuotaikos nevilties ir beprasmiško veiksmo.

Labiausiai būdinga Belgijos meno kūrybiškumo Jamess Enamor plėtrai (1860-1949). Nuo žanro realistiškų tinklų, ENER palaipsniui ateina į simboliką. Fantastiški, sferiniai šio menininko vaizdai, jo trauka Allegationams, kaukių ir skeletų įvaizdis, į šviesai, beveik šrifing spalva buvo neabejotinai protesto prieš buržuazinio pasaulio buržuazinio pasaulio. Tačiau "SaTira Esor" netenka konkretaus socialinio turinio, atrodo, kad yra "Saty" žmogaus genties, o šiose jo meno savybėse neįmanoma nematyti tolesnių formalių nukrypimų embriono Belgijos mene.

J. Enerzor užima ypatingą vietą Belgijos diagramoje. Jo originalas, visiškas nervų energija yra labai išraiškinga, perduodama vidinio jaudulio ir nerimo atmosfera. Ypač dramatiški kraštovaizdžiai "Mariakherka tipo" (1887) ir "katedra" (1886 m. Tiek karališkosios bibliotekos, graviravimo Briuselyje), pastatytas ant ūminio ir paradoksalaus žmogaus sukūrimo ir išeikvojimo, kaip ir išeikvojimas Nerimsta Anthill, minia ne gotikos šventyklos pakraštyje. Sayro derinys su fantazija yra nacionalinė Belgijos meno tradicija, didėjančia iki I. Bosch, - čia suranda naują ir ūminį refrakciją.

Literatūros simbolis, susijęs su Maurice MeterLinka pavadinimu, naujų stilistinio reiškinio išvaizda architekto ir taikomojo meno, susijusio su šiuolaikinės (architekto A. Van de Veld ir kt. Belgijos. 1898-1899 m. "1-oji latema grupė" buvo suformuota (menininkai apsigyveno, kur menininkai apsigyveno, - Lathe-Saint-Martin kaime netoli Gentra). Šios grupės gale stovėjo skulptorius J. Minna, jis buvo G. Wang de Westein, V. de Sader ir kt. Jų kūrybiškumo pagrindas buvo "aukščiausio" dvasinio pasaulio prioritetas realybėje idėja. Įveikti impresionistines tendencijas, šie meistrai bandė pasitraukti nuo reiškinių paviršiaus ", išreikšti dvasinį dalyko grožį." "Laters" kreipėsi į nacionalines vizualines tradicijas, iki 14-16 šimtmečių Nyderlandų primityvai. kuriuos jie nurodė. II Griežtai, gražūs Valeriaus de Sader (1867-1914 m.) Ir jaunesnio grupės nario - Gustav van de Universaine (1881-1947) - nėra vietos asmens įvaizdžiui.

Gana stiprus vystymasis gauna iš šimtmečio pradžioje ir pointezmo pradžioje, ryškus atstovas, kurio TEO Wang Reiselberg (1862-1926) tampa Belgijoje (1862-1926).

20s pradžioje. "2-oji latema grupė" buvo sukurta pagal ekspresionizmo įtaką, nors pats ekspresisizmas Belgijoje, susijusi su tragiškais pirmojo pasaulinio karo įvykiais, užima ypatingą spalvą. Šios krypties vadovas buvo "Konsen Permek" (1886-1952). Dideliame, plačiai rašytiniuose šio kapitono drobėse, scenos yra susipažinę su Belgijos menu - žemė, jūra, valstiečių vaizdai - nudažyti tragedijos ir gilaus dvasinio painiavos tone. Visą deformacijos svarstymą, permekų dvasinių apribojimų ir nesuvokimo dėmesio dėmesys permeko, jo užuojautos daro savo užuojautą ir užuojautą žmonėms, kurie leido menininkui sukurti emociškai įspūdingus vaizdus. Nrumsta, kurčiųjų spalva, veiksmo netytumas, žmogaus simbolių nesuderinamumas perduoda gedimų premoncijų ir nevilties nuotaiką (1923 m., 1923; Briuselis, šiuolaikinio meno muziejus).

Gustave de Smith (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) perdirbė ekspresionizmo principus, pirmuosius - supaprastinančius formas, suteikiant didelę reikšmę sudėties jo paveikslų pakitimui, antrajam didėjančiam, atnešdami į auskarų jėga savo kraštovaizdžių spalvų sistema. Susidomėjimas Spalva kaip emocinio poveikio vežėjas tapyba sujungtos Brusselselsels su grupe "Brabant Fovists", į kurią R. Vautsrsh, E. Tiatgat, F. Cox. Ypač vertės yra Rica Waiters menas (1882-1916). Ryškumo aistra "spalvų derinių dekoratyvumas neužsidega savo modelių psichologinėms savybėms šiam menininkui; Priešingai nei prancūzų fovistai, ieško plastiko, dalykų apimtis yra tokia pamoka (1912; Briuselis, dailės muziejus), nudažytas vėlyvojo "savarankiško portreto" drama "(1915 m.; Antverpenas, L. Van Bogart), "Nela raudona" susitikimas (1915; privatus surinkimas).

Pradedant nuo 30s. Surrealizmas vystosi Belgijoje, du atstovai tampa plačiai žinomi - tai yra R. Magritte (R. 1898) ir P. Delvo (1897 p.). Šiuos meistrų sudėtyje yra grynai salono grožio su sergančia fantazija atskirų kompozicijos dalių deriniu, obsesyvi erotinio plano idėjos ir tt tuo pačiu metu menininkai "Intimists" -ALBERT VAN antis 1902-1951), Jacques mas (R. 1905), ribojant savo darbą siauros protingo kraštovaizdžio ir žanro tapybos sistemą. Iš pradžių dailininkai L. Wang Lint (R. 1909), R. Webple (R. 1914) buvo susiję su "Intimista" (R. 1914), R. Webple (R. 1914). Santrauka tapyba, kuri gavo plačiai paplitusią ir pripažinimą Belgijoje.

Nedaugelis Belgijos tapybos meistrų lieka 20 amžiuje. Realiose pozicijose. Jų svarbiausia yra Isididor ObCommer (R. 1878), aštrių, gyvybiškai ir gilių portretų psichologinių kontūrų autorius ("K. Gyuizenso portretas", 1927; Antverpenas, karališkoji dailės muziejus). "BULCOMER" sukūrė daugybę gyvybių, labai vaizdingos, šviežios ir ryškios spalvos.

Socialinės temos, Belgijos žmonių kovos su jų teisėmis temos, garsas Pierre Poles (R. 1881) ir Kurtos Peiser (1887-1962), ypač jaunų progresyvaus menininko Roger Somosil (R. 1923) , taip pat dirbant monumentaliam dažymui, vitražui ir kilimui. Dideli teminiai paveikslai apie Belgijos žmonių kovos temas yra sukurta E. Dubrenefo, L. Deltrome, R. Somville, šie menininkai glaudžiai bendradarbiauja su architektais.

Šiuolaikinei Belgijos grafikos mokyklai būdinga paryškinta naujų temų ir naujų stilistinių problemų ataskaita. Be to, jau pavadintas D. Estorius, didžiausias Belgijos Viešpats buvo Jules de Breaker (1870-1945). Jo lakštai yra skirti miesto sluoksnių, šiuolaikinio kapitalistinio pasaulio socialinių kontrastų. "Brainer" auskarų vėrimas mato tragikomines gyvenimo puses, ir, nepaisant jo darbų analitinio pobūdžio, jie šildomi su giliu užuojauta žmonėms. Šia prasme, daugelis pertraukiklio lapų ("mirties sklypas per Flandriją", 1916) yra susiję su liaudies tradicijas Belgijos meno.

Labiausiai stulbinantis šiuolaikinės Belgijos grafikos atstovas yra "France Maza Rail" (R. 1889), kuris taip pat dirbo monumentalių ir molio tapybos srityje. "Masel" kūrybinė veikla yra neatskiriamai susijusi su pažangių apskritimų interesais ne tik Belgijos, bet ir Prancūzijos ir Vokietijos inteligentijos interesais. Pradedant nuo pirmojo pasaulinio karo, kai Masel padarė keletą aštrių antimilariškų laikraščių brėžinių, jis teigia, kad pats kaip šeimininkas, visiškai skirta savo darbui su žmonijos kova dėl didelių humanistinių idealų. Per šį laikotarpį maselis buvo glaudžiai susijęs su pažangiais žurnalistais ir menininkais, draugiškais su Romain Rollyn; Tuo pačiu metu jo veikla prasidėjo kaip iliustratorius, buvo sukurta pirmoji ksilografinė serija ("kryžminio žmogaus", 1918 m. "Mano viešbutis", 1919 m. Ir kiti) - šiose serijoje, kaip ir nutildant kroniką, Leiskite šiuolaikinio asmens gyvenimo kelią, jo kovą, jo sąmonės augimą, jo džiaugsmą ir sielvartą. Kontrastų aštrumas, vizualinės priemonės trumpumas ir išraiškingumas dažnai patenka į plakato graviruojamus į plakatą.

Kartu su didžiausiais šiuolaikinės Europos kultūros meistrais F. Masel yra pasiryžusi ekologiškos demokratinės 19 amžiaus demokratinės kultūros tradicijos, realizmo ir humanizmo tradicijos, labai veiksmingas personizmas. Tuo pačiu metu, sprendžiant vietinių socialinių problemų mūsų laikui meno, maselis nuolat siekė išplėsti realistinio meno lėšas, sukuriant naują realistišką baudos kalbą su šiuolaikinėmis pasaulėžiūromis.

Kalbų maselio graviūrose būdingas trumpumas, prasmingas, prisotintas su gilių asociacijų metaforiškumu. Masel lapai turi subtilumą, su visais išraiškingais laimikais, jie palaipsniui atsiskleidžia. Autorių teisių gylis yra apšviestas ne tik kiekviename lape, bet ir kiekvienos teminės serijos lapų ir jų eilės santykiu jų sklype ir emociniu skirtumu ir ideologiniu ir meniniu vienybe. Kontrastinio kalbos, būdingos graviravimo, maselio rankose tampa lanksčiais socialinių savybių ginklais, tarnauja kaip subtilūs lyriniai patirtimi ir tiesioginė kampanija.

Didinamasis graviūrų serija, skirta šiuolaikiniam miestui ("City", 1925). Piešimo ir visos kompozicijos išraiškingumas niekada neįeina į pernelyg didelį deformaciją, maselio kalba yra suprantama. Netgi pasinaudojant simbolika ("Sirena", 1932), menininkas nesikreipia nuo vizualinio konkretumo, jis sąmoningai siekia aiškumo, galimybe kalbėti su žmonėmis su savo menu. Optimizmo pastabos yra ypač stiprios paskutiniuose "Masel" darbuose, jo serija "nuo juodos iki baltos" (1939 m.), "Jaunimas" (1948), vaizdinguose menininko darbuose. Modernios buržuazinės visuomenės savybių atskleidimas niekada nepraranda aiškaus socialinio kriterijaus, jis tiki progresuojančiomis jėgomis, tiki galutine žmogaus pergalė ir didybe. Giliai liaudies kūrybiškumas Masel yra paimtas su kovos už taikos idėja, maselis yra kovotojo menininko, kuris tarnauja kaip savo meno aukštų idealų teisingumo pavyzdys. "Aš nesu pakankamai esto būti tik menininku", - sakė Masel.

Šiek tiek dvaras Belgijos diagramoje yra L. Spelliart (1881-1946), kuris beveik nepadarė išraiškos įtakos, lyrinio, suvaržomo akvarelės spalvos ("vėjo gūsio", 1904 m. 1912).

Svarbiausias Belgijos skulptūros skaičius 20 V.- George Minne (1866-1941). Rodeno studentas, Minne yra mažai susijęs su kūrybiniais savo mokytojo principais, draugystė su matuokliu buvo daug didesnė įtaka jo individualumo formavimui. Remiantis santrauka, bendrosios idėjos Minne suteikia keletą abstrakčių dvasingumo į savo darbą. Tai yra smulkaus ir tikslaus gestų šeimininkas; Nuolatinis siekiantis sąvokų išraiškai, o ne konkrečiam žmogaus jausmų apraiškoms, skulptorius tampa kai kurių vaizdų prieštaravimų, iškraipymo plastiko formos. Tai yra jo "motina, gedula savo vaiką" (1886, bronzos; Bronzė, šiuolaikinio meno muziejus), "jaunas žmogus ant rato" (1898 m., Marmuras; Esenas, Folkwang muziejus). 1908-1912 m Minne kreipiasi į modernumą, jo Portretai Belgijos darbuotojų yra grindžiamas nuodugniu gamtos stebėjimu ir tęsti 19-osios skulptūros tradicijas. Gyvenimo pabaigoje, brėžiniuose apie religinius sklypus, simbolines ir mistines savybes, būdingas Minnės darbui, yra rodomi dar kartą.

Apskritai, šiuolaikinė Belgijos skulptūra vystosi pagal gamtostinio ir formalizmo paiešką, išimtis yra S. Sidle (R. 1903) darbas, sukuriant emocinius, gražius portretų biustus ir skulptūrines kompozicijas ir O. 1887 m. ) - meistrai, sąmoningai imituojantys negro primityvai.

Didžioji plėtra patenka į Belgijos tradicinį medicinos meną šioje šalyje. Šiuolaikinė Belgijos dekoratyvinė keramika (dirbtuvės Dura), dekoratyvinė skulptūra (1912 m. Meistras), dažyti dekoratyviniai indai su būdingu šiuolaikiniu taikomuoju menu, dekoratyvinio ryškumo troškimu, formų ir dekoro natūralumu, ekologišku bendravimu su šiuolaikine architektūrine interjere.

XX a. Pabaigoje 20 amžiuje. Belgijoje spartus pramoninių ir prekybos ir prekybos miestų augimas, remiantis intensyviu šalies gamtos išteklių (geležies rūdos ir akmens anglies) plėtra ir plėšrūnų išsamių Afrikos kolonijų išnaudojimu. Efektyvi pramonė, privatinė nuosavybė Žemėje ir Belgijos charakteristika Administracinis savarankiškumas priemiesčių (komunos) neleido normaliai vystyti ir augti didelių miestų, rekonstrukcinio darbo, kuriame buvo daugiausia apsiribojo centro kraštovaizdžiu ir miesto transporto plėtrai. Būsto krizės pasunkėjimas sukėlė įvairių formų būsto statybos "pigių" gyvenamųjų pastatų darbuotojams: akcijų, kooperatinių ir labdaros visuomenėse.

Per šį laikotarpį Belgijos miestai pradėjo platų naujų pramonės, verslo ir viešųjų pastatų tipų statybą, atspindintį tiek ekonomikos plėtrą ir naujų klientų atsiradimą, ypač prekyboje organizuojamą darbo klasę Sąjungos - statyba bendradarbiaujant vadinamųjų liaudies namų (pavyzdžiui, Briuselyje ant architekto V. ORTA projekto 1896-1899), kur prekybos, kultūros ir švietimo ir biuro patalpos buvo vieningos toje pačioje pastate.

1890 m. Pradžioje. Belgija tampa viena iš pagrindinių (Europos architektūroje) kovos su klasicizmo ir eklektikos kanonais (įskaitant vadinamąjį nacionalinį romantizmą). Naujo "stiliaus" kilmė - Europos modernus susidūrė su Belgijos architektų A. Van de Veld, V. Orta, P. Ankar, kurio kūrybiškumas per šį laikotarpį yra būdingas 19-osios architektūros stiliaus eklektika atmetimui . Ir nuolatiniai bandymai rasti šiuolaikinį stilių, pagrįstų naujų medžiagų, dizaino ir apskaitos galimybių naudojimui naujiems funkciniams reikalavimams pastatams.

Henri Wang de Velda (1863-1957) buvo vienas iš didžiausių atstovų ir ideologų Europos modernus. Jis kalbėjo prieš klasikos kanonus ir "veido", kovojo už birių kompozicijos, už naują požiūrį į interjero ir namų ūkio elementą kūrimą. Tuo pačiu metu jis prieštaravo pastatų statybai ir pačių pramoninių gamybos metodų namų ūkio medžiagų gamybai gynė namų ūkio produktų gamybai ir kiekvieno projekto individualumą.

Antras pagal dydį šiuolaikinės Viktoro ORTA (1861-1947) rėmėjas buvo architektas, kuris ne tik pirmą kartą praktikoje taikė kūrybinius modernumo principus (dvarai "Tyrus" stringui Briuselyje, 1892-1893), bet iš esmės Nustatyta šio "stiliaus architektūros dekoro paieškos kryptis. 1880-1890 m. Jau kelerius metus jis dalyvavo intensyvioje laboratorijoje formali-estetinė paieška naują dekorą ir pirmą kartą taikė elastinę šokiruojančią liniją "Bicho bich" (ORTA linija), kuri tada tapo vienu iš būdingų ženklų visų dekoratyvinių meno modernumo ir kuo platesnį paskirstymą beveik visose Europos šalyse, esančiose 1890 m. Pabaigoje 1900-ųjų pradžioje.

Dėl 20-30-ųjų Belgijos architektūros kūrybinių krypčių kūrimo. Tai, kad prieš karą Belgija buvo vienas iš pagrindinių kuklios plėtros centrų ir tokių didelių architektų, kaip ir van de Veld ir Orta, toliau dirbo intensyviai po karo metų, ir nors jie persikėlė nuo stačiatikių modernaus, bet buvo labai toli savo darbe nuo radikalių naujovių. Tiesa, Van de Veld bandė per šį laikotarpį plėtoti racionalias šalis šiuolaikinės. Tačiau jis iš tikrųjų nerimauja dėl savo darbo etapo, apskritai, jau praėjo Europos architektūros racionalias kryptis prieš karą. Orta, pagal Amerikos architektūros įtaką (jis buvo Jungtinėse Valstijose 1916-1919 m.), Bandė išplisti neoklasicizmą Belgijos architektūroje, naudojant supaprastintą, netenka dekoratyvinių įsakymo elementų (dailės rūmai Briuselyje, 1922-1928).

Racionalistinė kryptis Belgijos architektūros 20-30. Visų pirma, jis buvo susijęs pirmiausia su jaunų architektų darbu, pagrindinė veiklos sritis buvo vadinamoji "socialinis" statybos pigūs būsto, atliktų savivaldybių ir kooperatyvų, naudojant valstybės paskolas. Ši konstrukcija dėl ekstremalių apribojimų, išlaisvintų jam, reikalingos iš architektų paraiškos savo naujų efektyviųjų statybinių medžiagų ir struktūrų projektuose, sukuriant racionalų butų planavimą. Pigūs namų statyba iš tikrųjų buvo kūrybinė laboratorija, kurioje architektai, sunkioje ekonomikoje, siekia sukurti darbuotojus, palyginti su darbuotojais, kurie bandė naudoti taikomų mokslų įvedimo ir pasiekimo principus (pvz., Investo reikalavimą, Tai yra, apšvietimas su tiesiogine saulė), įvesta į masinį būsto modernią sanitarinę ir techninę įrangą, centrinį šildymą, elektros, šiukšlių šalinimo ir built-baldų, taip pat siekė prijungti pastato architektūrinį vaizdą su nauju funkciniu-struktūriniu pagrindu .

Vienas iš pirmųjų šiuolaikinių gyvenamųjų namų kompleksų yra ne tik Belgijoje, bet ir Europoje buvo pastatyta ant projekto Viktoras Bourbeois (1897-1962) netoli Briuselio 1922-1925. Village Sita Modern (modernus miestas). Čia buvo taikomi nauji planavimo metodai šiems metams: blokuose yra specialių kraštovaizdžių vietų poilsiui, vietovės yra organizuojamos vaikams, namai yra keliami atsižvelgiant į pelningiausią orientaciją. Be to, buržuaza buvo taip nuosekliai vykdant pelningiausią apartamentų orientacijos principą, kuris yra keletas namų, kurie negalėjo būti įdėti į Šiaurės - Pietų kryptimi dėl bendros sudėties kaimo gyvenvietės ( Pavyzdžiui, sukurti uždarą centrinę aikštę), jis suprojektuotas su "Ledge" (pjūklų planas). Apartamentai kaimo namuose buvo suprojektuoti su galutiniu ventiliacija ir privalomu visų kambarių apšvietimu dienos šviesoje. Atsižvelgiant į namus, buvo atspindėti savybes charakteristika gelžbetonio, kaip plokščia stogo, kampinis ir klojant langus, šviesos skydeliai virš įėjimų.

fig. 166.

fig. 166.

Didžiosios palūkanos dėl racionalių krypčių pokario baldų architektūros plėtrai pristato mokyklos statybą, kur plano funkcinio sprendimo paieška ir pastato apimties erdvinės sudėties paieška, atsižvelgiant į naujus reikalavimus Švietimo procesas buvo atliktas taip pat, kaip ir pigių būstų statyboje, griežčiausių santaupų sąlygomis.

Naujos tendencijos architektūros srityje, nors ir su sunkumais, bet vis dar pradėjo savo kelią ir unikalių viešųjų pastatų statybos. Pradinė 1935 m. Paroda Briuselyje, tradicinis daugelio paviljonų, kurių tradicinis daugelio paviljonų pasirodymas paslėpė savo modernų dizaino pagrindą Briuselyje. Toks, pavyzdžiui, pastatytas ant architekto Jean Van Peka projekto, didelės amžiaus rūmų. Pastato išvaizdoje nebuvo aptikta jo didžiulio salės sutapimo dizainas (gelžbetoninės parabolinės plokštės arkos) nebuvo aptikta pastato išvaizdoje, kurio fasadas yra pakeltas kompozicija stilizuota neoklassicizmo dvasia. Tačiau jau šioje parodoje paviljonai (tiesa, ne pagrindinė), naujų medžiagų ir konstrukcijų (stiklo, gelžbetonio) buvo drąsiai naudojami kuriant šiuolaikinio pastato išvaizdą.

Antrojo pasaulinio karo sukeltas sunaikinimas reikalavo didelio restauravimo darbų. Be to, prieštaraujant restauravimo statybai po pirmojo pasaulinio karo, kai noras atkurti daug atkurti toje pačioje formoje, naujomis sąlygomis, atkūrimas buvo derinamas su rekonstrukciniu darbu, ypač senose miestų vietose, kur yra paini išdėstymas ir siauros gatvės sukėlė transporto sunkumus. Transliavimo miestų planavimo planai, dideliais skaičiaus, sukurtų pokario Belgijoje, baigėsi speciali veikla dėl eismo mainais centriniame Briuselio regione, skirta Briuselyje tarptautinės parodos 1958 organizacijai. Siekiant iškrauti miesto centrinės miesto transporto tinklą nuo keleivių tranzito pervežimo tarp dviejų negyvųjų geležinkelio stočių, Briuselio, a per savo tunelio tunelio prijungimą buvo atliktas su metro centre esančiu įrenginiu stotis.

Didelė susidomėjimas yra būsto statyba pokario metu Belgijoje. Čia mes galime atkreipti dėmesį į įveikiančias tradicijas miestų su vienpusiais namais su "vertikalių" butų, kurie yra keliuose aukštuose, ir lemiamą perėjimą prie šiuolaikinių tipų daugiabučių pastatų statyba (sekcija, galerija, bokštas) , kartu su gyvenamuosiuose kompleksuose, įskaitant daugybę viešųjų pastatų. (Dažniausiai komunalinės namų ūkis ir apsipirkimas). Tokie gyvenamieji kompleksai paprastai yra neišspręstose srityse: "Kiel Complexes" Antverpene (architektai R. Bram, R. Mas ir V. Marmans, 1950-1955 m. "Liege" manevrų aikštėje (Grupės Egau architektų projektas, 1956 m. ) ir kiti. Gyvenamieji kompleksai, kaip taisyklė, kelių tipų namai ir padidinti neanoksido teritorijos plotą, daugelis namų yra paremtos dažnai V formos formoje, kuri suteikia naujų Belgijos gyvenamųjų kompleksų sudėtį. SPATIALUMAS, žinomas oficialus sunkumas ir originalumas.

fig. 168.

fig. 168.

Sandariai pastatytos senosios miestų sritys, kur yra įvairių epochų namų palei kietų eilių gatves, nauji namai turi įdėti į šią "puff tešlos". Be to, Belgijos architektai šiais atvejais nesiekia suklastoti į kaimyninių namų išvaizdą ir drąsiai pristatyti šiuolaikinį betono ir stiklo pastatą namų eilėje, kuri suteikia ypatingą skonį visam vystymuisi. Šie nauji pastatai paprastai yra prieinami namai, kuriant kurios architektai turi parodyti tikrai virtuozo įgūdžius ir išradingumą, nes siauras skyrius leidžia surengti langų angas tik ant namų (link gatvės ir į kiemą).

Nuo 50-ųjų pusės. Belgijos architektūroje yra padidintos Amerikos funkcionalizmo įvairovės įtaka - padidėja MIG Van Der Roe mokykla. Visų pirma, tai taikoma biurų pastatų statybai, iš kurių vienas yra pastatytas 1958 m. Dėl architekto Gogo Van Köyka projekto. Socialinio draudimo pastatas Briuselyje. Sėkmingai įsikūręs viename iš aukštų miesto taškų, šis pastatas yra plokščias aukštas stiklinis prizmė su stačiakampiu pagrindu, tarsi auga iš platesnio stilobato. Pastatas uždaro vieno pagrindinio miesto greitkelių perspektyvą ir yra sudėtinis komplekso centras, bet išraiškingas ansamblis, įskaitant aplinkinį sukonstrukciją ir įsikūręs priešais pastatą, kuris yra puikiai lydytas šešėliai, kuriame daugelis MSNS Skulptūros yra lauke. Šios realios skulptūros yra smarkiai prieštaraujama su šiuolaikine pastato išvaizda, kurių miesto pobūdis dar labiau pabrėžė automobilių srautas, sparčiai vežantis palei šiuolaikinį greitkelį, kuris šalia pastato eina į tunelį.

Vienas iš labiausiai žinomų ir neabejotinai vienas iš geriausių darbų Belgijos architektūros pokario laikotarpio yra naujo Briuselio oro uosto pastatas, pastatytas su 1958 m. Paroda apie architekto M. Bunfo projektą. Šio pastato išdėstymas ir apimtis bei tūrio sudėtis sėkmingai išsprendė tiek grynai utilitarinius ir meninius uždavinius. Labiausiai įspūdis yra pagrindinės operacinės patalpos interjeras. Salė užblokuota su konsolės aliuminio ūkiais, kurių ilgis yra 50 m, pagrįstas ^ - kaip palaiko. Viena iš išilginės salės sienų paverčia didžiuliu stiklo ekranu, nukreiptu į vasaros lauką.

fig. 169.

fig. 169.

Reikšmingas įvykis Belgijos architektūros gyvenime buvo 1958 m. Tarptautinis Briuselio paroda. Belgijos architektai buvo tiesiogiai dalyvauti kuriant daugybę parodų paviljonų ir kitų pastatų, kurių statyba buvo susijusi su jo atradimu. Tarp šių pastatų, tokios savitos struktūros kaip "Atomium" gali būti pažymėta (inžinierius A. Waterykeyn, architektai A. ir J. Polak), kuri gali būti priskirta simbolių paminklų kategorijai; Pavilion "Sustiprinta betono arrow" - su 80 m (inžinieriaus A. Paduaro, architekto J. Wang Dorsselar pašalinimas, kuris parodė konstruktyvius gelžbetonio savybes, taip pat pastatytas informacijos centro Briuselio paviljono centre, Iš jų persidengimas remiasi dviem gelžbetoniu, palaiko sadlose apvalkalą į hiperbolinį paraboloidą, pagamintą iš medinio trijų sluoksnių plokštės plokštės (architektai L. J. Boshe, J. P. Blondez ir O. F. Filippon, inžinierius R. Sarzha).