Bendrosios grožinės literatūros savybės

Grožinė literatūra turi daugybę savybių, išskiriančių ją iš visų kitų meno formų ir kūrybinė veikla.

Visų pirma, tai kalbos vartojimas, arba verbalinės kalbos priemonės. Joks kitas menas pasaulyje nesiremia vien tik kalba, nėra kuriamas tik jos išraiškingų priemonių pagalba.

Antrasis grožinės literatūros bruožas – pagrindinis jos vaizdavimo subjektas visada buvo ir išlieka žmogus, jo asmenybė visomis apraiškomis.

Trečiasis grožinės literatūros bruožas turi būti pripažintas, kad jis yra visiškai pagrįstas vaizdine tikrovės atspindžio forma, tai yra, ji siekia perteikti bendruosius tipinius visuomenės raidos dėsnius pasitelkiant gyvas, konkrečias, individualias ir unikalias formas. .

Grožinės literatūros kūrinys kaip visas

Literatūros meno kūrinys kaip visuma atkuria arba holistinį gyvenimo vaizdą, arba holistinį išgyvenimų vaizdą, bet kartu tai yra ir atskiras baigtas kūrinys. Kūriniui vientisumą suteikia jame iškeltos problemos vienovė, jame atskleidžiamo vienybė idėjos... Pagrindinis kūrinio idėja ar jo ideologinė prasmė– tai mintis, kurią autorius nori perteikti skaitytojui, dėl kurios buvo sukurtas visas kūrinys. Tuo pačiu metu literatūros istorijoje buvo atvejų, kai autoriaus ketinimas nesutapo su galutine kūrinio idėja (N.V. Gogolis “ Mirusios sielos“), arba sukurta visa grupė kūriniai, kuriuos vienija bendra idėja (IS Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“, NG Černyševskis „Ką daryti“).

Pagrindinė kūrinio idėja yra neatsiejamai susijusi su juo tema, tai yra gyvybiškai svarbi medžiaga, kurią autorius paima šio kūrinio įvaizdžiui. Suprasti temą galima tik kruopščiai analizuojant literatūrinis kūrinys kaip visas.

Tema, idėja suskirstyta į kategorijas turinys darbai. Kategorija figūra kūriniai apima tokius elementus kaip kompozicija, susidedanti iš vaizdų sistemos ir siužeto, kūrinio žanro, stiliaus ir kalbos. Abi šios kategorijos yra glaudžiai susijusios viena su kita, todėl garsiam tyrinėtojui ir literatūros kritikui G.N. Pospelovui pateikti tezę apie literatūros meno kūrinio turinio formą ir formalųjį turinį.

Visi kūrinio formos elementai yra susieti su apibrėžimu konfliktas, tai yra pagrindinis prieštaravimas, kuris vaizduojamas kūrinyje. Kartu tai gali būti aiškiai tikroviškai išreikštas konfliktas tarp meno kūrinio herojų arba tarp atskiro herojaus ir visos socialinės grupės, tarp dviejų socialinių grupių (AS Griboedovas „Vargas iš sąmojo“). Arba gali būti, kad meno kūrinyje neįmanoma rasti tikrai išreikšto konflikto, nes jis egzistuoja tarp kūrinio autoriaus pavaizduotų tikrovės faktų ir jo idėjų, kaip įvykiai turėtų vystytis (NV Gogolis „Inspektorius“ Generolas“)... Tai taip pat siejama su tokia ypatinga problema kaip teigiamo charakterio buvimas ar nebuvimas kūrinyje. užsienio literatūra sintaksės eilėraštis

Konfliktas kūrinyje tampa sąmokslo pagrindu, nuo to laiko sklypas, tai yra įvykių sistema kūrinyje, pasireiškia autoriaus požiūris į vaizduojamą konfliktą. Kūrinių siužetai paprastai turi gilią socialinę-istorinę prasmę, atskleidžia vaizduojamo konflikto priežastis, pobūdį ir raidos būdus.

Sudėtis meno kūrinio siužetas ir kūrinio vaizdų sistema. Būtent plėtojant siužetą vystant pasireiškia personažai ir aplinkybės, o siužeto judėjime atsiskleidžia vaizdų sistema.

Vaizdo sistema darbe apima viską aktoriai kurį galima suskirstyti į:

• - pagrindinis ir nepilnametis (Oneginas yra Tatjanos Larinos motina),
• - teigiamas ir neigiamas (Chatsky - Molchalin),
• - tipiškas (tai yra savo elgesiu ir veiksmais, atspindinčiais šiuolaikines socialines tendencijas - Pechorin).

Tautinis siužetų originalumas ir „klaidžiojančių“ siužetų teorija. Yra vadinamųjų „klajojantys“ siužetai, tai yra siužetai, kurių konfliktai kartojasi skirtingos salys ir į skirtingų epochų(siužetas apie Pelenę, siužetas apie šykštų lupikininką). Tuo pačiu metu pasikartojantys siužetai dėl ypatumų įgauna šalies, kurioje jie šiuo metu yra įkūnyti, koloritą. nacionalinis vystymasis(Moliere'o „Mizantropas“ ir AS Gribojedovo „Vargas iš sąmojo“).

Siužeto elementai: prologas, ekspozicija, aplinka, veiksmo raida, kulminacija, pabaiga, epilogas. Ne visi jie turi būti meno kūrinyje. Siužetas neįmanomas tik be rinkinio, veiksmo plėtojimo, kulminacijos. Visi kiti siužeto elementai ir jų atsiradimas meno kūrinyje priklauso nuo autoriaus intencijos ir vaizduojamo objekto specifikos.

Paprastai jie neturi sklypo, tai yra renginių sistemų, kraštovaizdžio lyriniai kūriniai... Kartais tyrinėtojai kalba apie vidinį siužetą, vidinį minčių ir jausmų judėjimo pasaulį.

Prologas- įvadas į pagrindinį kūrinio siužetą.

Ekspozicija- aktorių formavimosi sąlygų ir charakterio bruožų, susiformavusių šiomis sąlygomis prieš konfliktą, vaizdas. Parodos tikslas – motyvuoti tolesnį veikėjų elgesį. Ekspozicija ne visada dedama darbo pradžioje, jos gali visai nebūti, gali būti skirtingos vietos darbą ar net jo pabaigoje, bet visada atlieka tą patį vaidmenį – supažindinti su aplinka, kurioje vyks veiksmas.

Kaklaraištis- kylančių prieštaravimų vaizdas, veikėjų konflikto ar autoriaus keliamos problemos apibrėžimas. Be šio elemento meno kūrinys negali egzistuoti.

Veiksmo vystymas- žmonių sąsajų ir prieštaravimų atradimas ir atgaminimas meninėmis priemonėmis, veiksmo raidos metu vykstantys įvykiai atskleidžia veikėjų charakterius ir suteikia idėją apie galimi būdai konfliktų sprendimas. Kartais veiksmo raida apima ištisus kelius. gyvenimo ieškojimai, veikėjai jų raidoje. Tai taip pat būtina bet kokiam meno kūriniui.

Kulminacija reprezentuoja didžiausios veiksmo raidos įtampos momentą. Tai yra būtinas siužeto elementas ir paprastai tuoj pat nutrūksta.

Keitimasis išsprendžia vaizduojamą konfliktą arba veda į jo sprendimo galimybių supratimą, jei autorius šio sprendimo dar neturi. Gana dažnai literatūroje yra kūrinių su „atvira“ pabaiga, tai yra, be nutrūkimo. Tai ypač dažna, kai autorius nori, kad skaitytojas susimąstytų apie vaizduojamą konfliktą ir bandytų įsivaizduoti, kas nutiks finale.

Epilogas - dažniausiai tai yra informacija apie herojus ir jų likimą, kurią autorius nori perteikti skaitytojui pasibaigus. Tai taip pat neprivalomas grožinės literatūros kūrinio elementas, kurį autorius taiko, kai mano, kad baigtis nepakankamai išaiškino galutinių pasekmių vaizdavimą.

Be minėtų siužeto elementų, yra nemažai specialių papildomų kompozicijos elementų, kuriais autorius gali perteikti savo mintis skaitytojams.

Ypatingi kompozicijos elementai yra lyriniai nukrypimai. Jie randami tik epiniuose kūriniuose ir vaizduoja nukrypimus, tai yra jausmų, minčių, išgyvenimų, apmąstymų, autoriaus ar jo herojų biografijos faktų, tiesiogiai nesusijusių su siužetas darbai.

Svarstomi papildomi elementai ir įvadiniai epizodai, tiesiogiai nesusijęs su istorijos siužetu, bet naudojamas praplėsti ir pagilinti kūrinio turinį.

Meninis įrėminimas ir meninė įžanga taip pat svarstomi papildomi elementai kompozicijos, naudojamos siekiant sustiprinti poveikį, išaiškinti kūrinio prasmę, nuspėti jį su artėjančių įvykių epizodais, kurie yra artimi dizainui.

Gana reikšminga kompozicinis vaidmuo meno kūrinyje gali žaisti kraštovaizdis. Visoje kūrinių serijoje jis ne tik atlieka tiesioginio fono, kuriame vyksta veiksmas, vaidmenį, bet ir sukuria tam tikrą psichologinę atmosferą, pasitarnauja vidiniam personažo charakterio ar kūrinio ideologinės koncepcijos atskleidimui. .

Reikšmingas vaidmuo kompozicinė konstrukcija kūriniai vaidina ir interjeras(tai yra aplinkos, kurioje vyksta veiksmas, aprašymas), nes kartais tai yra raktas norint suprasti ir atskleisti veikėjų charakterius.

Grožinė literatūra yra viena iš meno rūšių, kartu su muzika, tapyba, skulptūra ir kt. Grožinė literatūra yra rašytojo ar poeto kūrybinės veiklos produktas ir, kaip ir bet kuris menas, turi estetinę, pažintinę ir pasaulėžiūrą (susijusią su autoriaus subjektyvumo) aspektai. Tai sujungia literatūrą su kitais menais. Išskirtinis bruožas yra tas, kad literatūros kūrinių vaizdų materialusis nešėjas yra žodis raštu. Kartu žodis visada turi vaizdinį pobūdį, formuoja tam tikrą vaizdą, kuris, pasak V.B. Khalizeva, skaitykite literatūrą vaizdingi vaizdai str.

Literatūros kūrinių suformuoti vaizdai įkūnyti tekstuose. Tekstas, ypač grožinė literatūra, yra sudėtingas reiškinys, pasižymintis įvairiomis savybėmis. Grožinės literatūros tekstas yra sudėtingiausias iš visų teksto tipų, iš tikrųjų jis yra visiškai ypatinga rūšis tekstą. Grožinės literatūros kūrinio tekstas nėra ta pati žinutė kaip, pavyzdžiui, dokumentinis tekstas, nes jame neaprašomi tikri konkretūs faktai, nors reiškinius ir objektus vadina tomis pačiomis kalbinėmis priemonėmis. Pasak Z.Ya. Turaeva, natūrali kalba yra statybinė medžiaga meniniam tekstui. Apskritai literatūrinio teksto apibrėžimas skiriasi nuo teksto apibrėžimo apskritai tuo, kad nurodo jo estetinius ir vaizdinius-ekspresinius aspektus.

Pasak I. Ya. Černuchina, meninis tekstas reprezentuoja „... estetinę tarpininkaujančios komunikacijos priemonę, kurios tikslas yra vaizdingas ir išraiškingas temos atskleidimas, pateikiamas formos ir turinio vienybėje ir susidedantis iš kalbos vienetų, atliekančių komunikacinė funkcija“. Mokslininkės teigimu, literatūros tekstams būdingas absoliutus antropocentrizmas, literatūros tekstai antropocentriški ne tik išraiškos forma, kaip ir bet kurie tekstai, bet ir turiniu, orientacija į žmogaus įvaizdžio atskleidimą.

I.V. Arnoldas pažymi, kad „literatūrinis ir meninis tekstas yra viduje susieta, užbaigta visuma, turinti ideologinę ir meninę vienybę“. Pagrindinis specifinis literatūrinio teksto bruožas, išskiriantis jį iš kitų tekstų, yra estetinės funkcijos atlikimas. Tuo pačiu literatūrinio teksto organizavimo centras, kaip nurodė L.G. Babenko ir Yu.V. Kazarin, yra jo emocinė ir semantinė dominantė, kuri organizuoja literatūrinio teksto semantiką, morfologiją, sintaksę ir stilių.

Pagrindinė grožinės literatūros funkcija – pasitelkiant kalbines ir specifines stilistines priemones prisidėti prie autoriaus intencijos atskleidimo.

Vienas ryškiausių grožinės literatūros bruožų yra vaizdingumas. Įvairiomis kalbinėmis priemonėmis kuriamas vaizdas skaitytoje sukelia juslinį tikrovės suvokimą ir taip prisideda prie norimo efekto ir reakcijos į tai, kas parašyta, sukūrimo. Meniniam tekstui būdinga formų ir vaizdų įvairovė. Apibendrintų vaizdų kūrimas meno kūriniuose leidžia jų autoriams ne tik nustatyti konkretaus veikėjo būseną, veiksmus, savybes, lyginant jį su meniniu simboliu, bet ir charakterizuoti herojų, nustatyti požiūrį į jį. ne tiesiogiai, o netiesiogiai, pavyzdžiui, per meninį palyginimą ...

Dažniausias stiliaus bruožas meninė kalba, glaudžiai susijęs ir tarpusavyje susijęs su vaizdais, yra emocinis teiginių nuspalvinimas. Šio stiliaus savybė – sinonimų parinkimas siekiant emociškai paveikti skaitytoją, epitetų įvairovė ir gausa, įvairios emocinės sintaksės formos. Grožinėje literatūroje šios priemonės įgauna išsamiausią ir motyvuotą išraišką.

Pagrindinė grožinės literatūros, įskaitant prozą, kalbinių studijų kategorija yra sąvoka individualus stilius rašytojas. Akademikas V.V. Vinogradovas individualaus rašytojo stiliaus sampratą suformuluoja taip: „individualaus ir estetinio meninės ir žodinės raiškos panaudojimo sistema, būdinga šiam grožinės literatūros raidos laikotarpiui, taip pat estetinės ir kūrybinės atrankos, supratimo ir išdėstymo sistema. įvairių kalbos elementų“.

Literatūrinis meninis tekstas, kaip ir bet kuris kitas meno kūrinys, pirmiausia nukreiptas į suvokimą. Neinformuodamas skaitytojo pažodinės informacijos, literatūrinis tekstas žmogui sukelia sudėtingą išgyvenimų rinkinį, taigi tenkina tam tikrą vidinį skaitytojo poreikį. Konkreti psichologinė reakcija atitinka konkretų tekstą, specifinė potyrių kaitos ir sąveikos dinamika – skaitymo tvarką. Literatūriniame tekste už vaizduotų tikro ar išgalvoto gyvenimo paveikslų visada slypi potekstė, interpretacinis funkcinis planas, antrinė tikrovė.

Literatūrinis tekstas pagrįstas vaizdinių ir asociatyvių kalbos savybių vartojimu. Vaizdas jame veikia kaip galutinis kūrybos tikslas, priešingai nei negrožinis tekstas, kur žodinis vaizdas iš esmės nėra būtinas, o jei yra, jis tampa tik informacijos perdavimo priemone. Literatūriniame tekste vaizdinės priemonės yra pajungtos estetiniam rašytojo idealui, nes grožinė literatūra yra meno forma.

Meno kūrinys įkūnija individualų autoriaus pasaulio suvokimo būdą. Autoriaus idėjos apie pasaulį, išreikštos literatūrine ir menine forma, tampa idėjų sistema, nukreipta į skaitytoją. Šioje sudėtingoje sistemoje kartu su universaliomis žmogaus žiniomis yra ir unikalių, originalių, net paradoksalių autoriaus idėjų. Autorius perteikia skaitytojui savo kūrinio idėją išreikšdamas savo požiūrį į tam tikrus pasaulio reiškinius, išreikšdamas savo vertinimą, kurdamas meninių vaizdų sistemą.

Vaizdingumas ir emocionalumas yra pagrindiniai bruožai, skiriantys grožinį tekstą nuo negrožinio. Kitas funkcija literatūrinis tekstas yra personifikacija. Meno kūrinių personažuose viskas suspausta į vaizdą, į tipą, nors galima parodyti gana konkrečiai ir individualiai. Daugelis grožinės literatūros herojų-personažų suvokiami kaip tam tikri simboliai (Hamletas, Makbetas, Don Kichotas, Don Žuanas, Faustas, D „Artanjanas ir kt.), už jų vardų slypi tam tikri charakterio, elgesio, požiūrio į gyvenimą bruožai.

Grožinės literatūros tekstuose asmens apibūdinimas gali būti pateikiamas tiek vaizdiniame-aprašomajame registre, tiek informaciniame-aprašomajame. Autorius turi visišką pasirinkimo ir įvairių stilistinių technikų bei priemonių naudojimo laisvę, leidžiančią sukurti vizualinį-vaizdinį žmogaus atvaizdavimą ir išreikšti jo išorinių ir vidinių savybių vertinimą.

Apibūdindami ir charakterizuodami meno kūrinio veikėjus, autoriai naudoja įvairias emocinio vertinimo priemones tiek iš autoriaus, tiek iš kitų veikėjų pozicijų. Autoriaus vertinimas savo kūrinių herojams gali būti išreikštas ir eksplicitiškai, ir netiesiogiai, dažniausiai jis perteikiamas pasitelkiant kalbos kompleksą ir stilistines priemones: leksinius vienetus su vertinamąja semantika, epitetais, metaforinėmis nominacijomis.

Emocionalumo išraiškingumo, autoriaus vertinimo, vaizdų kūrimo stilistinės priemonės yra įvairios stilistiniai prietaisai, įskaitant takus, taip pat įvairius meninės detalės naudojami grožinės literatūros tekstuose.

Taigi, remiantis tyrimo rezultatais literatūros šaltiniai galime daryti išvadą, kad grožinė literatūra yra ypatinga meno rūšis, o grožinės literatūros tekstas yra vienas iš labiausiai sudėtingos rūšys tekstas struktūros ir stiliaus požiūriu.

Literatūros kūrinio kaip ideologinės ir meninės sistemos vientisumas. Jo konceptualumas ir specifinis meninis išbaigtumas.

Organiška perkeltinės formos ir emociškai apibendrinančio turinio vienovė. Jų analitinės diferenciacijos problema, iškilusi XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Europos estetikoje (F. Šileris, Hegelis, Gėtė). Tokio skirtumo mokslinė reikšmė ir prieštaringas pobūdis šiuolaikinėje literatūros kritikoje (tradicinių sąvokų pakeitimas „prasme“, „menine semantika“, „pažodinis turinys“, „tekstas“, „diskursas“ ir kt.). „Estetinės idėjos“ (I. Kantas), „poetinės idėjos“ (F. Šileris), „gražaus idėjos“ (Hėgelis) sąvokos: semantiniai šių terminų niuansai, atskleidžiantys egzistavimo būdą ir formuojamąjį. meninės minties potencialas (kūrybinė koncepcija). „Konkretumas“ kaip bendra idėjos ir įvaizdžio, turinio ir formos savybė literatūros kūrinyje. Meninio turinio ir formos kūrybinis pobūdis, jų vienybės formavimas kūrinio kūrimo procese, turinio „perėjimas“ į formą ir formos į turinį.

Santykinis vaizdinės formos nepriklausomumas, derinant estetinį tikslingumą su „tariamu atsitiktinumu“. Meninė forma kaip turinio įkūnijimas ir išdėstymas, jos „simbolinė“ („metaforinė“) reikšmė ir tvarkantis vaidmuo. Formos išbaigtumas ir jos „emocinė-valinga įtampa“ (M. Bachtinas).

Meno formos kompozicija kaip mokslinė problema; „Vidinė“ ir „išorinė“ forma (A. Potebnya). Estetinė „meninio pasaulio“ organizacija (kompozicija) (vaizduojama išgalvota tikrovė) ir žodinis tekstas. Funkcinio formos elementų svarstymo jų prasmingu ir konstruktyviu vaidmeniu principas. Koncepcija meninė recepcija ir jo funkcijas. Formalistinis šios sąvokos aiškinimas, išskiriantis meno formą nuo turinio. Autoriaus kūrybinės koncepcijos formalių elementų pavaldumas. Struktūros samprata kaip visumos elementų koreliacija. Sąvokų „informacija“, „tekstas“, „kontekstas“ reikšmė semiotinėje grožinės literatūros interpretacijoje.

2. Kūrinio turinys

Poetinė idėja (apibendrinanti emociškai vaizdingą mintį) kaip meninio turinio pagrindas. Skirtumas tarp poetinės idėjos ir analitinio sprendimo; objektyviosios (dalytinės-teminės) ir subjektyviosios (ideologinės-emocinės) pusių organiška vienybė; tokio skirtumo konvenciškumas meninėje visumoje. Poetinės minties specifiškumas, abstraktaus mąstymo vienpusiškumo įveikimas, jo perkeltinė polisemija, „atvirumas“.

Meninės temos kategorija, leidžianti susieti poetinę idėją su jos tema, su ekstramenine tikrove. Autoriaus veikla renkantis temą. Vaizdo subjekto ir pažinimo subjekto ryšys; skirtumai tarp jų. Konkrečių istorinių ir tradicinių, „amžinų“ temų konjugavimas literatūroje. Autoriaus temos interpretacija: gyvenimo prieštaravimų nustatymas ir suvokimas pagal tam tikru kampu regėjimas. Problemų tęstinumas literatūroje, jų meninė tapatybė... Poetinės idėjos vertybinis aspektas ir emocinė orientacija, sąlygota autoriaus pasaulėžiūros ir moralinio požiūrio į vaizduojamus žmogaus gyvenimo prieštaravimus, menininko „nuosprendį“ ir „nuosprendį“. Skirtingi emocinio vertinimo meno kūrinio vientisumu raiškos laipsniai (priklausomai nuo programinės ir kūrybinės autoriaus nuostatos, žanro ir stiliaus tradicijos). Meninis polinkis ir tendencingumas.

Patoso kategorija... Dviprasmiškas termino „patosas“ vartojimas rašytojo moksle: 1) „poeto meilė idėjai“ (V. Belinskis), įkvepianti jo kūrybinę koncepciją; 2) veikėjo aistringas reikšmingo tikslo siekis, skatinantis veikti; 3) didinga emocinė poetinės kūrinio idėjos orientacija dėl aistringo ir „rimto“ (Hėgelio) poeto požiūrio į kūrybos temą. Patoso ryšys su didingojo kategorija. Tikras ir klaidingas patosas. “ Patosas"Ir" nuotaika "yra poetinių idėjų atmainos.

Poetinių idėjų tipologija kaip teorinė ir literatūrinė problema: teminis principas(socialinės, politinės, religinės ir kt. idėjos) ir estetinis principas(vaizdžiai įkūnyta „jausmų struktūra“, pasak F. Šilerio, dėl santykio tarp menininko idealo ir jo vaizduojamos tikrovės).

Herojiškumas literatūroje: vaizduojamas individo ar grupės žygdarbis ir juo žavimasi jų kova su gamtos elementais, su išoriniu ar vidiniu priešu. Meninės heroikos raida nuo normatyvinio herojaus šlovinimo iki jo istorinio sukonkretinimo. Heroizmo derinys su drama ir tragedija.

Literatūroje tragiška. Senųjų mitų ir krikščioniškų legendų vertė tragiškų (išorinių ir vidinių) konfliktų esmės suvokimui ir jų atkūrimui literatūroje. Tragiškos prigimties moralinė reikšmė ir jos patosas, skatinantis veikti. Įvairiausios situacijos, atspindinčios tragiškus gyvenimo susidūrimus. Tragiška nuotaika.

Idilija – „nekaltos ir laimingos žmonijos“ (F. Šileris) „natūralaus“, artimo gamtai, civilizacijos nepaveikto gyvenimo būdo meninis idealizavimas.

Sentimentalus ir romantiškas domėjimasis vidiniu asmenybės pasauliu Naujųjų laikų literatūroje. V. Belinskis apie sentimentalaus jautrumo ir romantiško idealo siekio svarbą literatūroje. Skirtumas tarp tipologinių sąvokų „sentimentalumas“ ir „romantizmas“ nuo konkrečių istorinių „sentimentalizmo“ ir „romantizmo“ sąvokų. Sentimentalumas ir romantika realizme. Jų ryšys su humoru, ironija, satyra.

Kritinė literatūros orientacija. Komiški prieštaravimai yra humoro ir satyros pagrindas, nulemiantis juose juoko principo dominavimą. N. Gogolis apie pažintinę juoko prasmę. Humoras – „juokas pro ašaras“, susijęs su moraliniu ir filosofiniu komiško žmonių elgesio supratimu. Sąvoka „humoras“ reiškia lengvą, linksmą juoką. Pilietinė satyrinio patoso orientacija kaip piktas juoko denonsavimas. Satyros ir tragedijos ryšys. Ironija ir sarkazmas. Karnavalinio juoko tradicijos literatūroje. Tragikomiškas.

Poetinių idėjų ir nuotaikų tipų suderinamumas ir tarpusavio perėjimai. Tvirtinimo ir neigimo vienybė. Atskiro kūrinio idėjos išskirtinumas ir meninio turinio platumas.

Epas, lyrizmas, drama – meninio turinio tipologinės savybės. Lyriškumas kaip didinga emocinė nuotaika, patvirtinanti individo vidinio pasaulio vertę. Dramatizmas (drama) kaip dvasios būsena, perteikianti įtemptą ūmių prieštaravimų socialiniuose, moraliniuose, kasdieniuose žmonių santykiuose išgyvenimą.

Epinis kaip didingai kontempliatyvus požiūris į pasaulį, pasaulio priėmimas jo platumu, sudėtingumu ir vientisumu.

Interpretacija meno kūrinio turinys (kūrybinis, kritinis, literatūrinis, skaitymas) ir ribos tarp jo pagrįsto ir savavališko interpretavimo problema. Rašytojo kūrybos kontekstas, samprata ir kūrinio kūrybos istorija kaip interpretacijos gairės.

Kas yra meno kūrinys

Prieš pereinant prie tikrosios analizės praktikos, būtina suprasti keletą teorinių punktų.

Pirmas. Viena vertus, bet koks meno kūrinys yra kompleksiškai sukonstruotas teiginys, materialiai išreikštas (fiksuotas) tam tikrame tekste. Šis teiginys skirtas autoriui skaitytojui; atitinkamai ji turi dvi puses: autoriaus ir skaitytojo pusę. Mes vartojame terminą „skaitytojas“. plačiąja prasmežodžiais, tai yra, žiūrovas teatre ar toliau meno paroda, ir muzikos kūrinio klausytojas, o iš tikrųjų literatūrinio teksto skaitytojas.

Kita vertus, bet koks meno kūrinys yra tekstas, pastatytas tam tikroje ženklų sistemoje, kurią patogiau vadinti „meno kalba“.

Meno kalba

Čia reikia suprasti vieną subtilumą. Lengvai suvokiame perkeltinę, metaforinę posakių „muzikos kalba“ ar „tapybos kalba“ prasmę, tačiau kalbant apie „literatūros kalbą“ dažnai patenkame į žodyno painiavą, nes literatūra kuriama, matyt, ant. eilinė žmogaus, „šnekamoji“ kalba. Tiesą sakant, čia būtina griežtai atskirti vertybes. Įprasta žmogaus kalba yra tik vienas iš daugelio „literatūros kalbos“ kaip ženklų sistemos elementų, be to, transformuotas elementas, „perkurtas“ rašytojo ar poeto kūrybinėmis pastangomis.

Netgi pačiame literatūros kūrinio „žemiausiame aukšte“, tai yra herojų kalboje, veikėjai dažnai kalba taip, kaip niekada nekalba tikri žmonės. Atrodo, kad kalba yra ta pati, bet iš tikrųjų ji skiriasi. Analizuodami neturėtume nė minutei pamiršti, kad meno kūrinio herojų žodžiai tėra kai kurių realių žmonių tikrų kalbų „veidrodis“ atspindys, santykinai tariant – prototipai.

Bendra taisyklė yra tokia: bet koks grožinės literatūros kūrinio žodis yra tiesiog „panašus“ į tą patį žodį žmonių (negrožinėje) kalboje. Tai yra „transformuotas“ žodis – tiek, kiek jis pateko į meno kūrinio audinį.

Ką aš noriu pasakyti taip primygtinai pabrėždamas šią mintį? Noriu atkreipti jūsų dėmesį į tai, kad žodinio (tai yra literatūrinio) kūrinio ženklų sistema neapsiriboja tik jo kalba. Kalba iš tikrųjų yra tik vienas iš tokios sistemos elementų. Be to, elementas yra visiškai „dirbtinis“, nes jį „pagamina“ autorius (menininkas), o ne savaime.

Mene viskas dirbtina, nes yra pagaminta, todėl tai yra menas.

Apie ženklus

Kas yra ženklas? Ženklas – išorinė (matoma, jusliškai suvokiama) kažkokios esmės apraiška, kurią aš mieliau vadinu prasme.

Vaizdžiai tariant, pats ženklas yra miręs, jei jis nesusijęs su prasme.

Pavyzdžiui. Paimkite knygą kalba, kurios nemokate. Ji gali būti talentinga arba vidutiniška – jūs nesugebėsite jos įvertinti, nes ji jums nepasiekiama. Ne kaip materialus kūnas, o kaip tekstas, tai yra kūrinys, sukurtas tam tikroje ženklų sistemoje.

Išplėsdami analogiją, prieiname prie išvados, kad daugelis tekstų vienu ar kitu laipsniu lieka neprieinami, nes ši ženklų sistema skaitytojui visai nėra pažįstama arba jo nėra iki galo įsisavinta.

Kai mes, toliau, kalbame apie, tarkime, poeziją, suprantama Platus pasirinkimas skaitytojų (viešoji, arba „liaudiška“, poezija), tada teoriniu požiūriu tai reiškia tik tai, kad duomenys poetiniai tekstai sukurtos ženklų sistemose, kurios dėl kokių nors priežasčių yra prieinamos daugumai ar didžiuliam skaičiui poezijos skaitytojų. Pirmiausia, žinoma, mokyklinio išsilavinimo dėka.

Beje, teksto prieinamumas jokiu būdu neapibūdina jo meninių nuopelnų. Tai yra, prieinamumo laipsnis mums nieko nepasako apie jo autoriaus talento ar netalentingumo laipsnį.

Taigi, kaip tarpinis rezultatas, literatūrinis ugdymas mokykloje ar už jos ribų reiškia potencialių skaitytojų supažindinimą su jau egzistuojančiomis ženklų sistemomis, taip pat su tomis sistemomis, kurios yra atsiradimo ir formavimosi procese, ir tuo pagrindu - ugdyti gebėjimą intuityviai suvokti. suvokti ženklų sistemas.ateitis, kuri ant Šis momentas dar neegzistuoja (arba yra kuriamas).

Tradiciškai (bet gana tiksliai) kalbant, literatūrinis ir meninis ugdymas yra maksimali būsimųjų skaitytojų meninio akiračio išplėtimas. Akivaizdu, kad tokia plėtra gali vykti ne tik ugdymo įstaigos rėmuose, bet ir – dar dažniau – kitais būdais ir būdais, taip pat ir saviugdos būdu.

Be to, pažymiu, kad toks požiūris leidžia gana griežtai išspręsti vieno ar kito rašytojo įtraukimo ar neįtraukimo klausimą. mokyklos mokymo programa apie literatūrą. Todėl pirmiausia į programą, žinoma, turėtų būti įtraukti tie rašytojai ir poetai, kurie plečia mūsų akiratį literatūrinių ir meninių ženklų sistemų srityje.

Kodėl teksto samprata svarbi?

Taigi, bet koks meno kūrinys yra tam tikroje ženklų sistemoje sukurtas tekstas. Tokiu būdu jis gali būti atskirtas nuo autoriaus ir skaitytojo „pasisavintas“.

Čia tikriausiai tinka analogija su gimimo sakramentu. Jūs pagimdėte vaiką – tai yra „atskyrėte“ jį nuo savęs. Jis yra jūsų vaikas, jūsų vaisius, bet tuo pat metu jis yra atskiras nuo jūsų subjektas, o jūsų teises į jį riboja daugybė taisyklių ir nuostatų.

Taip yra ir su kūriniu: atskyręs jį nuo savęs (paskelbimo, atskleidimo akto forma), autorius netenka kai kurių teisių į jį, būtent: teisės jį paaiškinti. Nuo to momento kūrinys patenka į skaitytojo teisių sritį, iš kurių pagrindinė – teisė suprasti, interpretuoti pateiktą kūrinį. Niekas negali atimti iš skaitytojo šios teisės į interpretaciją tol, kol egzistuoja menas, tai yra kūryba visuomenei, kūryba, skirta „kitam“, o ne sau.

Čia noriu patikslinti, kad autorius, žinoma, irgi turi teisę interpretuoti savo kūrinį, bet ne kaip autorius, o kaip paprastas (nors ir kvalifikuotas) skaitytojas. Retais atvejais autorius netgi gali pasielgti kaip savo kūrinių kritikas, tačiau, pirma, šiuo atveju jis neturi jokių ypatingų prerogatyvų kitų skaitytojų atžvilgiu, antra, tokie atvejai gana reti, jei ne išskirtiniai. ...

Atitinkamai, tokie autoriaus teiginiai kaip „iš tikrųjų aš norėjau pasakyti tą ir aną“, žinoma, nereikėtų ignoruoti, tačiau neverta ir pernelyg įprasminti. Galų gale skaitytojas neužsiprenumeravo, kad iki galo suprastų autorių. Jei tekstas, o kartu ir autorius, liko nesuprantamas, tai irgi ypatingas atvejis, kurį reikėtų tyčia nagrinėti.

Trumpai pasakysiu, kad tekstas gali būti nesuprastas dėl šių priežasčių: 1) autoriaus ženklų sistemos naujumo; 2) netinkama skaitytojo kvalifikacija; 3) nepakankamas autoriaus talentas.

Teksto elementai

Kadangi tekstas yra sudėtingai sukonstruotas teiginys, jame būtinai yra šie elementai: tema, idėja, forma.

Tema – apie ką darbas.
Idėja yra tai, ką autorius perduoda skaitytojui.
Forma yra tai, kaip konstruojamas duotas teiginys.

Tema ir idėja dažniausiai nurodomos į kūrinio turinį. Apie formos ir turinio dialektiką meno kūrinyje planuoju pakalbėti kitame straipsnyje. Čia pakaks atkreipti dėmesį į šiuos dalykus. Esame įpratę prie postulato, kad forma yra prasminga, o turinys formalizuotas, tačiau retai į šį teiginį žiūrime pakankamai rimtai. Tuo tarpu visada reikia prisiminti, kad kūrinyje neegzistuoja joks turinys, išskyrus formą, o kūrinio analizė iš esmės yra jo formos analizė.

Dar viena esminė pastaba dėl teksto turinio ir formos. Aišku, kad meno kūrinys kuriamas dėl savo idėjos, nes tekstas yra teiginys. Autoriui svarbu ką nors pasakyti, bendrauti su savo kūriniu, o skaitytojui – ką nors „perskaityti“, tai yra suvokti. Rečiau – dėl formos. Tai yra tada, kai pati forma tampa turiniu. Tokie atvejai turbūt dažniau pasitaiko eksperimentiniame mene, taip pat vaikų ir suaugusiųjų folklore ar jo imitacijoje. Ir, ko gero, labai retai – dėl temos. Manau, kad tokie atvejai, nors ir susiję su kultūros reiškiniais (pavyzdžiui, kai iš temos reikia pašalinti socialinį tabu), vargu ar juos galima pagrįstai priskirti pačiam menui.

Žinutė ar posakis?

Anglų kalba kūrinio idėja dažniausiai vadinama terminu „message“ – žinutė, žinutė. Taigi jie sako: „Kokia yra istorijos žinutė? Tai yra: kokia yra istorijos idėja? Man atrodo, kad angliškas terminas yra tikslesnis. Todėl kartais savo analizėse literatūrinį tekstą vadinu žinute. Čia svarbu atkreipti dėmesį į šį momentą. Bendravimą prieštarauju bendravimui. Nes bendravimas yra dvipusis procesas: man pasakė – aš atsakiau; Pasakiau – jie man atsakė. Kitaip nei bendravimas, bendravimas yra vienpusis procesas: rašytojas sakė, skaitytojai skaito. Keitimasis nuomonėmis tikrai leistinas, tačiau jis yra už paties meninio kūrybinio akto ribų.

Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta pirmiau, galima suformuluoti dalyką taip: literatūrinis tekstas yra sudėtingai sukonstruotas teiginys, nešantis aiškiai apibrėžtą žinią. Taigi analizės užduotis yra adekvatiausias pateiktos žinutės (arba teksto idėjos) skaitymas (suvokimas). Analizė atliekama kaip formos, arba ženklų sistemos, kurią autorius pasirinko konkrečiam kūriniui, analizė.

Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai Esinas Andrejus Borisovičius

1 Meno kūrinys ir jo savybės

Meno kūrinys ir jo savybės

Grožinės literatūros kūrinys yra pagrindinis literatūros studijų objektas, savotiškas mažiausias literatūros „vienetas“. Didesnės formacijos literatūriniame procese – kryptys, tendencijos, meno sistemos- yra pastatyti iš atskirų darbų, atstovauja dalių sąjungai. Literatūros kūrinys turi vientisumą ir vidinį išbaigtumą, jis yra savarankiškas vienetas literatūros raida galintis gyventi savarankiškai. Literatūros kūrinys kaip visuma turi visišką idėjinę ir estetinę reikšmę, priešingai nei jo komponentai – temos, idėjos, siužetas, kalba ir kt., kurios įgauna prasmę ir apskritai gali egzistuoti tik visumos sistemoje.

Literatūros kūryba kaip meno reiškinys

Literatūros ir meno kūrinys yra meno kūrinys siaurąja to žodžio prasme, tai yra viena iš visuomenės sąmonės formų. Kaip ir visas menas apskritai, meno kūrinys yra tam tikro emocinio ir mentalinio turinio, tam tikro ideologinio ir emocinio komplekso išraiška perkeltine, estetiškai reikšminga forma. Naudojant M.M. Bachtino, galima sakyti, kad meno kūrinys – tai rašytojo, poeto pasakytas „žodis apie pasaulį“, meniškai gabaus žmogaus reakcijos į supančią tikrovę aktas.

Pagal refleksijos teoriją žmogaus mąstymas yra tikrovės, objektyvaus pasaulio atspindys. Tai, žinoma, visiškai taikoma meninis mąstymas... Literatūros kūrinys, kaip ir visas menas, yra ypatingas subjektyvaus objektyvios tikrovės atspindžio atvejis. Tačiau refleksija, ypač aukščiausioje jos raidos stadijoje, kuri yra žmogaus mąstymas, jokiu būdu negali būti suprantama kaip mechaninis, veidrodinis vaizdas, kaip tikrovės kopijavimas „vienas prieš vieną“. Sudėtingas, netiesioginis refleksijos pobūdis, ko gero, labiausiai atsispindi meniniame mąstyme, kur toks svarbus subjektyvus momentas, unikali kūrėjo asmenybė, jo originali pasaulio vizija ir mąstymo apie jį būdas. Taigi meno kūrinys yra aktyvi, asmeniška refleksija; tokias, kuriose vyksta ne tik gyvenimo tikrovės atkūrimas, bet ir kūrybinis jos virsmas. Be to, rašytojas niekada neatkuria tikrovės vardan pačios atgaminimo: pats refleksijos objekto pasirinkimas, pats impulsas kūrybiškai atkurti tikrovę, gimsta iš asmeninio, šališko, rūpestingo rašytojo požiūrio į pasaulį.

Taigi meno kūrinys yra neišardoma objekto ir subjektyvumo, tikrovės atkūrimo ir autoriaus supratimo apie ją, gyvenimo kaip tokio, įtraukto į meno kūrinį ir jame pažinto, vienovė, autorių teisės gyvenimui. Šias dvi meno puses nurodė N.G. Černyševskis. Traktate „Estetiniai meno santykiai su tikrove“ rašė: „Esminė meno prasmė – atgaminti viską, kas žmogui gyvenime įdomu; labai dažnai, ypač poezijos kūriniuose, iškyla ir gyvenimo paaiškinimas, jo apraiškų vertinimas“. Tiesa, Černyševskis, polemiškai aštrindamas tezę apie gyvenimo viršenybę prieš meną kovoje su idealistine estetika, klaidingai pagrindine ir privaloma laikė tik pirmąją užduotį – „tikrovės atkūrimą“, o kitas dvi – antrines ir pasirenkamas. Žinoma, teisingiau būtų kalbėti ne apie šių užduočių hierarchiją, o apie jų lygybę, o tiksliau, apie neišardomą ryšį tarp objektyvaus ir subjektyvaus kūrinyje: juk tikras menininkas tiesiog negali pavaizduoti. tikrovės niekaip jos nesuvokdamas ir neįvertinęs. Tačiau reikia pabrėžti, kad patį subjektyvaus momento buvimą kūrinyje aiškiai suvokė Černyševskis, ir tai buvo žingsnis į priekį, palyginti, tarkime, su Hegelio estetika, kuris labai linkęs prie meno kūrinio prieiti grynai. objektyvistinis, menkinantis ar visiškai ignoruojantis kūrėjo veiklą.

Meno kūrinyje būtina suvokti objektyvaus vaizdo ir subjektyvios raiškos vienovę metodinis planas, dėl analitinio darbo su darbu praktinių užduočių. Tradiciškai mūsų studijose ir ypač dėstant literatūrą daugiau dėmesio skiriama objektyviai pusei, o tai neabejotinai skurdina meno kūrinio idėją. Be to, čia gali atsirasti savotiškas tyrimo dalyko pakeitimas: užuot tyrinėję meno kūrinį su jam būdingais estetiniais dėsniais, pradedame tyrinėti kūrinyje atsispindinčią tikrovę, kuri, žinoma, taip pat yra įdomi ir svarbi. , bet neturi tiesioginio ryšio su literatūros, kaip meno rūšies, studijomis. Metodinė nuostata, kurios tikslas – norom ar nesąmoningai tyrinėti daugiausia objektyviąją meno kūrinio pusę, menkina meno, kaip savarankiškos žmonių dvasinės veiklos formos, svarbą ir galiausiai veda prie idėjų apie meno ir literatūros iliustratyvumą. Kartu meno kūrinys didžiąja dalimi atimamas iš gyvo emocinio turinio, aistros, patoso, kurie, žinoma, pirmiausia siejami su autoriaus subjektyvumu.

Literatūros kritikos istorijoje ši metodologinė tendencija ryškiausiai įsikūnijo vadinamosios kultūrinės-istorinės mokyklos teorijoje ir praktikoje, ypač Europos literatūros kritikoje. Jos atstovai literatūros kūriniuose ieškojo visų pirma atspindėtos tikrovės ženklų ir bruožų; "Jie matė kultūros ir istorijos paminklus literatūros kūriniuose", bet " meninis specifiškumas, visas literatūros šedevrų sudėtingumas tyrėjų nesudomino. Kai kurie rusų kultūrinės-istorinės mokyklos atstovai įžvelgė tokio požiūrio į literatūrą pavojų. Taigi V. Sipovskis rašė tiesiai: „Negalima žiūrėti į literatūrą tik kaip į tikrovės atspindį“.

Žinoma, pokalbis apie literatūrą gali virsti pokalbiu apie patį gyvenimą – tame nėra nieko nenatūralaus ar iš esmės nepakeliamo, nes literatūra ir gyvenimas nėra atskirti siena. Tačiau šiuo atveju svarbi metodinė nuostata, neleidžianti pamiršti estetinės literatūros specifikos, redukuoti literatūrą ir jos reikšmę į iliustracijos reikšmę.

Jei meno kūrinys turinio prasme yra atspindėto gyvenimo ir autoriaus požiūrio į jį vienybė, tai yra išreiškia tam tikrą „žodį apie pasaulį“, tai kūrinio forma yra perkeltinė, estetiška. gamta. Skirtingai nuo kitų visuomenės sąmonės tipų, menas ir literatūra, kaip žinote, gyvenimą atspindi vaizdų pavidalu, tai yra, naudoja tokius specifinius, pavienius objektus, reiškinius, įvykius, kurie savo specifiniu išskirtinumu neša apibendrinimą. Priešingai nei koncepcija, vaizdas turi didesnį „aiškumą“, yra ne logiškas, o konkrečiai jausmingas ir emocinis įtaigumas. Vaizdiškumas yra meniškumo pagrindas tiek priklausymo menui prasme, tiek aukšto meistriškumo prasme: dėl savo figūratyvumo meno kūriniai turi estetinį orumą, estetinę vertę.

Taigi, galime pateikti tokį darbinį meno kūrinio apibrėžimą: tai tam tikras emocinis ir mentalinis turinys, „žodis apie pasaulį“, išreikštas estetine, perkeltine forma; meno kūrinys turi vientisumą, užbaigtumą ir savarankiškumą.

Meno kūrinio funkcijos

Autoriaus sukurtą meno kūrinį vėliau suvokia skaitytojai, tai yra, jis pradeda gyventi savo giminėje. savarankiškas gyvenimas atliekant tam tikras funkcijas. Panagrinėkime svarbiausius iš jų.

Tarnaudamas, Černyševskio žodžiais tariant, „gyvenimo vadovėliu“, vienaip ar kitaip gyvenimą paaiškinantis, literatūros kūrinys atlieka pažintinę ar epistemologinę funkciją. Gali kilti klausimas: kam ši funkcija reikalinga literatūrai, menui, jeigu yra mokslas, kurio tiesioginė užduotis – pažinti supančią tikrovę? Tačiau faktas yra tas, kad menas gyvenimą suvokia ypatinga, tik jam prieinama ir todėl nepakeičiama jokiu kitokiu žinojimu perspektyva. Jei mokslai išskaido pasaulį, jame abstrahuoja atskirus jo aspektus ir tiria kiekvieną, atitinkamai, savo dalyką, tai menas ir literatūra pasaulį pažįsta jo vientisumu, nedalomumu, sinkretizmu. Todėl pažinimo objektas literatūroje iš dalies gali sutapti su tam tikrų mokslų, ypač „žmogaus studijų“ objektu: istorijos, filosofijos, psichologijos ir kt., bet niekada su juo nesusilieja. Visų žmogaus gyvenimo aspektų svarstymas nediferencijuotoje vienybėje, pačių įvairiausių gyvenimo reiškinių „sujungimas“ (LN Tolstojus) į vieną vientisą pasaulio paveikslą išlieka būdingas menui ir literatūrai. Literatūrai gyvenimas atsiveria natūralia eiga; tuo pačiu literatūra labai domisi ta specifine kasdienybe žmogaus egzistencija, kuriame susimaišo dideli ir maži, natūralūs ir atsitiktiniai, psichologiniai išgyvenimai ir ... nuplėšta saga. Natūralu, kad mokslas negali išsikelti tikslo suvokti šią konkrečią gyvybės būtybę visoje jos įvairovėje, jis turi abstrahuotis nuo smulkmenų ir individualiai atsitiktinių „smulkmenų“, kad pamatytų bendrą. Tačiau sinkretiškumo, vientisumo, konkretumo aspektu reikia suvokti ir gyvenimą, o šios užduoties imasi menas ir literatūra.

Konkreti tikrovės pažinimo perspektyva nulemia ir specifinį pažinimo būdą: skirtingai nei mokslas, menas ir literatūra gyvenimą pažįsta, kaip taisyklė, apie jį nemąstydami, o atkurdami – kitaip neįmanoma suvokti tikrovės jos sinkretiškumu ir konkretumu.

Beje, atkreipkime dėmesį, kad „paprastam“ žmogui, įprastai (ne filosofinei ir ne mokslinei) sąmonei gyvenimas atrodo būtent toks, koks yra atkurtas mene - savo nedalomumu, individualumu, prigimtiniu margumu. Vadinasi, įprastai sąmonei labiausiai reikia būtent tokios gyvenimo interpretacijos, kurią siūlo menas ir literatūra. Net Černyševskis gudriai pažymėjo, kad „viskas mene tampa meno turiniu. Tikras gyvenimas domina žmogų (ne kaip mokslininką, o tiesiog kaip žmogų) “.

Antra pagal svarbą meno kūrinio funkcija yra vertinamoji, arba aksiologinė. Tai visų pirma susideda iš to, kad, Černyševskio žodžiais, meno kūriniai „gali turėti sakinio reikšmę gyvenimo reiškiniams“. Vaizduodamas tam tikrus gyvenimo reiškinius, autorius natūraliai juos savaip vertina. Visas kūrinys pasirodo persmelktas autoriaus, suinteresuoto ir šališko jausmo, kūrinyje formuojasi ištisa meninių teiginių ir neigimų, vertinimų sistema. Bet esmė ne tik tiesioginiame „sakinyje“ apie vieną ar kitą specifinį gyvenimo reiškinį, atsispindintį kūrinyje. Faktas yra tas, kad kiekvienas kūrinys neša ir siekia suvokėjo sąmonėje įtvirtinti tam tikrą vertybių sistemą, tam tikrą emocinės-vertybinės orientacijos tipą. Šia prasme tokie kūriniai, kuriuose nėra „sakinio“ konkrečiams gyvenimo reiškiniams, turi ir vertinamąją funkciją. Tokie yra, pavyzdžiui, daugelis lyrinių kūrinių.

Pažintinės ir vertinamosios funkcijos pagrindu darbas pasirodo galintis atlikti trečią pagal svarbą – edukacinę – funkciją. Meno ir literatūros kūrinių edukacinė vertė buvo suvokta senovėje, ir ji tikrai labai didelė. Tik svarbu šios prasmės nesusiaurinti, nesuprasti jos, kaip konkrečios didaktinės užduoties vykdymo. Dažniausiai edukacinėje meno funkcijoje akcentuojamas tai, kad jis moko mėgdžioti gėrybės arba skatina asmenį imtis tam tikrų konkrečių veiksmų. Visa tai tiesa, tačiau literatūros švietėjiška reikšmė jokiu būdu nesumažėja iki to. Literatūra ir menas šią funkciją atlieka pirmiausia formuodami žmogaus asmenybę, darydami įtaką jo vertybių sistemai, palaipsniui mokydami mąstyti ir jausti. Bendravimas su meno kūriniu šia prasme labai panašus į bendravimą su geru, protingu žmogumi: atrodo, kad jis tavęs nieko konkretaus neišmokė, jokių patarimų ar gyvenimo taisykles nemokė, bet vis dėlto jaučiatės malonesnis, protingesnis, dvasiškai turtingesnis.

Ypatingą vietą kūrinio funkcijų sistemoje užima estetinė funkcija, susidedanti iš to, kad kūrinys daro stiprų emocinį poveikį skaitytojui, suteikia jam intelektualinį, o kartais ir juslinį malonumą, žodžiu, yra suvokiamas asmeniškai. Ypatingas vaidmuo Būtent šią funkciją lemia tai, kad be jos neįmanoma atlikti visų kitų funkcijų – pažinimo, vertinamosios, auklėjamosios. Išties, jei darbas nepalietė žmogaus sielos, paprasčiau tariant, nepatiko, nesukėlė įdomios emocinės ir asmeninės reakcijos, neteikė malonumo, tada visas darbas buvo veltui. Jeigu dar įmanoma šaltai ir abejingai suvokti mokslinės tiesos ar net moralinės doktrinos turinį, tai meno kūrinio turinį reikia išgyventi, kad suprastum. Ir tai tampa įmanoma pirmiausia dėl estetinio poveikio skaitytojui, žiūrovui, klausytojui.

Todėl besąlygiška metodinė klaida, ypač pavojinga mokant mokykliniame darbe, yra plačiai paplitusi nuomonė, o kartais net pasąmoningas įsitikinimas, kad estetinė literatūros kūrinių funkcija nėra tokia svarbi kaip visų kitų. Iš to, kas pasakyta, aišku, kad situacija yra visiškai priešinga – estetinė kūrinio funkcija yra bene svarbiausia, jei apskritai galima kalbėti apie lyginamąją visų literatūros uždavinių, iš tikrųjų egzistuojančių neišardomame, svarbą. vienybė. Todėl tikriausiai patartina prieš pradedant ardyti kūrinį „pagal vaizdinius“ ar interpretuoti jo reikšmę, duoti mokiniui vienokį ar kitokį būdą (kartais užtenka gero skaitymo) pajusti šio darbo grožį, padėti jam patirti malonumą, teigiamą emociją iš jo. Ir tos pagalbos čia dažniausiai reikia, to estetinio suvokimo irgi reikia išmokyti – tuo negali būti jokių abejonių.

Metodologinė to, kas pasakyta, prasmė visų pirma yra ta, kad nereikėtų galas kūrinio tyrinėjimas estetiniu aspektu, kaip tai daroma didžiąja dauguma atvejų (jei išvis anksčiau estetinė analizė rankos pasiekia), ir pradėti nuo jo. Juk yra tikras pavojus, kad be šio ir meninė tiesa darbų, ir jo moralės pamokos, o joje esanti vertybių sistema bus suvokiama tik formaliai.

Galiausiai reikėtų pasakyti apie dar vieną literatūros kūrinio funkciją – saviraiškos funkciją. Ši funkcija dažniausiai nelaikoma pačia svarbiausia, nes daroma prielaida, kad ji egzistuoja tik vienam asmeniui – pačiam autoriui. Bet iš tikrųjų taip nėra, o saviraiškos funkcija pasirodo daug platesnė, jos reikšmė kultūrai daug reikšmingesnė, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Faktas yra tas, kad kūrinyje gali pasireikšti ne tik autoriaus, bet ir skaitytojo asmenybė. Suvokdami mums ypač patinkantį kūrinį, ypač derindamiesi su savo vidiniu pasauliu, iš dalies tapatinamės su autoriumi, o cituodami (visiškai ar iš dalies, garsiai ar tyliai) jau kalbame „savo vardu“. Žinomas reiškinys, kai žmogus išreiškia savo psichologinė būklė arba gyvenimo padėtis mėgstamos eilutės, aiškiai iliustruoja tai, kas buvo pasakyta. Kiekvienas iš Asmeninė patirtisžinome jausmą, kad rašytojas vienu ar kitu žodžiu ar visu savo kūryba išreiškė mūsų slapčiausias mintis ir jausmus, kurių mes patys nežinojome, kaip iki galo išreikšti. Taigi saviraiška per meno kūrinį yra ne tik kelių autorių, bet ir milijonų skaitytojų dalis.

Tačiau saviraiškos funkcijos reikšmė pasirodo dar svarbesnė, jei tai prisiminsime individualūs darbai gali būti įkūnytas ne tik vidinis pasaulis individualumas, bet ir žmonių siela, psichologija socialines grupes ir tt Viso pasaulio proletariatas rado meninę saviraišką Internacionale; dainoje „Kelkis, šalis didžiulė...“, nuskambėjusioje pirmosiomis karo dienomis, išreiškė save visi mūsų žmonės.

Taigi saviraiškos funkcija neabejotinai turėtų būti priskirta prie svarbiausių meno kūrinio funkcijų. Be jo sunku, o kartais ir neįmanoma suprasti Tikras gyvenimas kūrinius skaitytojų mintyse ir sielose, įvertinti literatūros ir meno svarbą ir nepakeičiamumą kultūros sistemoje.

Meninė tikrovė. Meninis suvažiavimas

Refleksijos ir vaizdo specifika mene, o ypač literatūroje, tokia, kad meno kūrinyje matome tarsi patį gyvenimą, pasaulį, tam tikrą tikrovę. Neatsitiktinai vienas iš rusų rašytojų literatūros kūrinį pavadino „sutrumpinta visata“. Tokio pobūdžio tikrovės iliuzija - unikali meno kūrinių savybė, kuri nebėra būdinga jokiai visuomenės sąmonės formai. Šiai savybei moksle apibūdinti vartojami terminai „meninis pasaulis“, „meninė tikrovė“. Atrodo, iš esmės svarbu išsiaiškinti santykį tarp gyvenimo (pirminės) tikrovės ir meninės tikrovės (antrinės).

Visų pirma, pastebime, kad, palyginti su pirmine tikrove, meninė tikrovė yra tam tikras susitarimas. Ji nustatyta(priešingai nei stebuklinga gyvenimo tikrovė), ir buvo sukurta kažkas tam tikram tikslui, kurį aiškiai rodo aukščiau aptartų meno kūrinio funkcijų egzistavimas. Tai ir skiriasi nuo gyvenimo tikrovės, kuri neturi jokio tikslo už savęs ribų, kurios egzistavimas yra absoliučiai, besąlygiškas ir jai nereikia jokio pagrindimo ar pateisinimo.

Palyginti su gyvenimu kaip tokiu, meno kūrinys atrodo kaip susitarimas dar ir todėl, kad jo pasaulis yra pasaulis išgalvotas. Net ir griežčiausiai pasikliaujant tikroji medžiaga išlieka didžiulis kūrybinis grožinės literatūros vaidmuo, o tai yra esminis bruožas meninė kūryba... Net jei įsivaizduojate beveik neįmanomą variantą, kai statomas meno kūrinys išskirtinai dėl patikimo ir tikro įvykio aprašymo, tada ir čia savo vaidmens nepraras fantastika, plačiai suprantama kaip kūrybiškas tikrovės apdorojimas. Tai paveiks ir pasireikš pasirinkimas kūrinyje vaizduojamus reiškinius, užmezgant tarp jų reguliarius ryšius, suteikiant gyvenimui materialaus meninio tikslingumo.

Gyvenimo tikrovė kiekvienam žmogui suteikiama tiesiogiai ir nereikalauja jokių ypatingų sąlygų jos suvokimui. Meninė tikrovė suvokiama per žmogaus dvasinės patirties prizmę ir remiasi tam tikru sutartinumu. Nuo vaikystės nepastebimai ir pamažu mokomės suprasti skirtumą tarp literatūros ir gyvenimo, priimti literatūroje egzistuojančias „žaidimo taisykles“, priprantame prie jai būdingos konvencijų sistemos. Tai galima iliustruoti labai paprastu pavyzdžiu: klausydamasis pasakų vaikas labai greitai sutinka, kad jose kalba gyvūnai ir net negyvi daiktai, nors iš tikrųjų nieko panašaus nepastebi. Dar daugiau sudėtinga sistema turi būti priimtos „didžiosios“ literatūros suvokimo konvencijos. Visa tai iš esmės skiria meninę tikrovę nuo gyvenimo; Apskritai, skirtumas kyla dėl to, kad pagrindinė tikrovė yra gamtos sritis, o antrinė yra kultūros sritis.

Kodėl būtina taip išsamiai pasilikti ties konvencijomis meninė tikrovė o jos gyvenimo tikrovės netapatumas? Faktas yra tas, kad, kaip jau minėta, šis netapatumas netrukdo kūrinyje sukurti tikrovės iliuziją, dėl kurios atsiranda viena iš dažniausiai pasitaikančių analitinio darbo klaidų - vadinamasis „naivus-realistinis skaitymas“. . Ši klaida yra gyvenimo ir meninės tikrovės tapatinimas. Dažniausia jo apraiška yra epo ir epo veikėjų suvokimas dramos kūriniai, lyrinis herojus dainų tekstuose kaip tikros asmenybės – su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis. Personažai apdovanoti savarankišku egzistavimu, iš jų reikalaujama prisiimti asmeninę atsakomybę už savo veiksmus, spėlioti savo gyvenimo aplinkybes ir pan. Kartą daugelyje Maskvos mokyklų jie parašė esė tema „Tu klysti, Sofija !” pagal Gribojedovo komediją „Vargas iš sąmojo“. Toks kreipimasis į literatūros kūrinių herojus „į tave“ neatsižvelgia į patį esminį, esminį dalyką: būtent į tai, kad ši Sofija iš tikrųjų niekada neegzistavo, kad visą jos personažą nuo pradžios iki pabaigos sugalvojo Gribojedovas ir visą jos veiksmų sistemą (už kurią ji gali nešti atsakomybę prieš Chatsky kaip tą patį išgalvotą asmenį, tai yra komedijos meniniame pasaulyje, bet ne prieš mus, tikrus žmones) taip pat sugalvojo autorė konkrečiam tikslui. , siekdami meninio efekto.

Tačiau pateikta esė tema nėra pats įdomiausias naiviaus-realistinio požiūrio į literatūrą pavyzdys. Į šios metodikos kaštus įeina ir XX amžiaus 2-ajame dešimtmetyje itin populiarūs literatūros veikėjų „teismai“ – Don Kichotas buvo teisiamas už kovą su vėjo malūnais, o ne prieš liaudies engėjus, Hamletas buvo teisiamas už pasyvumą ir valios stoką... „Teismai „Dabar prisimink juos su šypsena.

Iš karto atkreipkime dėmesį į neigiamas naivaus-realistinio požiūrio pasekmes, kad įvertintume jo nekenksmingumą. Pirma, tai veda prie estetinės specifikos praradimo – nebeįmanoma kūrinio tyrinėti kaip meninio, tai yra galiausiai iš jo išgauti konkrečios meninės informacijos ir gauti iš jo savotišką nepakeičiamą estetinį malonumą. Antra, nesunkiai suprantama, toks požiūris griauna meno kūrinio vientisumą ir, ištraukdamas iš jo atskiras detales, jį labai nuskurdina. Jeigu L.N. Tolstojus sakė, kad „kiekviena mintis, išreikštas žodžiais ypač praranda prasmę, siaubingai sumažėja, kai paimama viena iš sanglaudos, kurioje ji yra “, tada kiek „sumažinta“ atskiro veikėjo, išplėšto iš „sanglaudos“, reikšmė! Be to, sutelkiant dėmesį į veikėjus, tai yra į objektyvų vaizdo subjektą, naivus-realistinis požiūris pamiršta apie autorių, jo vertinimų ir santykių sistemą, jo poziciją, tai yra ignoruoja subjektyviąją kūrinio pusę. meno. Tokio metodinio požiūrio pavojus buvo aptartas aukščiau.

Ir galiausiai, paskutinis ir galbūt pats svarbiausias, nes jis tiesiogiai susijęs su moraliniu literatūros studijų ir mokymo aspektu. Požiūris į herojų kaip į tikrą žmogų, į kaimyną ar pažįstamą neišvengiamai supaprastina ir nuskurdina save. meninis charakteris... Asmenys, kuriuos rašytojas išveda ir suvokia kūrinyje, visada būtinai yra reikšmingesni nei realiame gyvenime gyvenantys žmonės, nes jie įkūnija tipiškus, reprezentuoja tam tikrą apibendrinimą, kartais grandiozinį. Taikant šiuos meninės būtybės savo kasdienybės mastą, vertinant pagal šiandienos standartus, mes ne tik pažeidžiame istorizmo principą, bet ir prarandame visas galimybes augti iki herojaus lygio, kadangi atliekame visiškai priešingą operaciją – sumažiname jį iki savo lygio. Lengva logiškai paneigti Raskolnikovo teoriją, dar lengviau stigmatizuoti Pechoriną kaip egoistą, nors ir „kenčiantį“, - daug sunkiau ugdyti pasirengimą morališkai ir filosofiškai ieškoti tokios įtampos, kuri būdinga šie herojai. Lengvas ryšys su literatūriniai personažai, kartais virstantis familiarumu, absoliučiai nėra tas požiūris, leidžiantis įvaldyti visą meno kūrinio gelmę, gauti iš jo viską, ką jis gali duoti. Ir jau nekalbant apie tai, kad pati galimybė teisti nekalbantį ir nesugebantį prieštarauti žmogų turi ne geriausią poveikį moralinių savybių formavimuisi.

Apsvarstykite dar vieną naivaus-realistinio požiūrio į literatūros kūrinį trūkumą. Vienu metu mokant mokykloje buvo labai populiaru rengti diskusijas tema: "Ar Oneginas eitų su dekabristais į Senato aikštę?" Čia jie įžvelgė beveik probleminio ugdymo principo įgyvendinimą, visiškai pamiršdami tai, kad tuo visiškai nepaisė svarbesnio principo - mokslinio pobūdžio principo. Galima spręsti apie būsimus galimus veiksmus, susijusius tik su tikras asmuo, meninio pasaulio dėsniai patį tokio klausimo formulavimą paverčia absurdišku ir beprasmiu. Negalite užduoti klausimo apie Senato aikštę, jei Eugenijaus Onegino meninėje realybėje nėra pačios Senato aikštės, jei meninis laikas sustojo šioje realybėje, prieš pasiekdamas 1825 m. gruodį ir net prie paties Onegino likimo jau nėra tęsinio, net hipotetinio, kaip Lenskio likimas. Puškinas Nupjauti veiksmo, paliekant Oneginą „po minutės, blogis jam“, bet taip baigta, užbaigė romaną kaip meninę tikrovę, visiškai atmetusi galimybę spėlioti apie „ tolesnis likimas"Herojus. Klausimas "kas bus toliau?" šioje situacijoje taip pat beprasmiška, kaip klausti, kas yra už pasaulio pabaigos.

Ką sako šis pavyzdys? Pirmiausia, kad naivus-realistinis požiūris į kūrinį natūraliai veda į autoriaus valios ignoravimą, į savivalę ir subjektyvumą interpretuojant kūrinį. Vargu ar reikia paaiškinti, koks nepageidautinas šis poveikis mokslinei literatūros kritikai.

Naivios-realistinės metodologijos sąnaudas ir pavojus analizuojant meno kūrinį nuodugniai išanalizavo G.A. Gukovskis knygoje „Literatūrinio kūrinio studija mokykloje“. Kalbėdamas apie besąlygišką žinių poreikį meno kūrinyje ne tik objektas, bet ir jo vaizdas, ne tik personažas, bet ir autoriaus požiūris į jį, prisotintas ideologinė prasmė, G.A. Gukovskis daro teisingą išvadą: „Meno kūrinyje atvaizdo „objektas“, esantis už paties vaizdo, neegzistuoja ir be ideologinės interpretacijos jis apskritai neegzistuoja. Tai reiškia, kad „tyrinėdami“ objektą savaime, mes ne tik susiauriname kūrinį, ne tik paverčiame jį beprasmiu, bet ir iš esmės sunaikiname, kaip duota dirbti. Objekto atitraukimas nuo jo apšvietimo, nuo prasmėšio apšvietimo mes jį iškraipome“.

Kovodamas prieš naivaus-realistinio skaitymo transformaciją į analizės ir mokymo metodiką, G.A. Gukovskis tuo pat metu matė kitą klausimo pusę. Naivus-realistinis meninio pasaulio suvokimas, jo žodžiais, yra „teisėtas, bet nepakankamas“. G.A. Gukovskis kelia užduotį „išmokyti mokinius mąstyti ir kalbėti apie ją (romano heroję. - AE) ne tik kaip asmuo o kaipgi vaizdas“. Koks yra naivaus-realistinio požiūrio į literatūrą „teisėtumas“?

Faktas yra tai, kad dėl literatūros kūrinio, kaip meno kūrinio, specifikos, dėl paties suvokimo pobūdžio negalime atsitraukti nuo naivaus-realistinio požiūrio į jame vaizduojamus žmones ir įvykius. Kol literatūros kritikas kūrinį suvokia kaip skaitytoją (o nuo to, kaip nesunku suprasti, prasideda bet koks analitinis darbas), tol jis negali nesuvokti knygos veikėjų kaip gyvų žmonių (su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis – jis patiks ir nepatiks herojams, sužadins užuojautą, pyktį, meilę ir pan.), o su jais vykstantys įvykiai – kaip iš tikrųjų atsitiko. Be šito mes tiesiog nieko nesuprastume apie kūrinio turinį, jau nekalbant apie tai asmeninis požiūris autoriaus vaizduojamiems žmonėms yra pagrindas ir kūrinio emociniam užkrečiamumui, ir gyvam jo išgyvenimui skaitytojo mintyse. Be „naivaus realizmo“ elemento skaitydami kūrinį, mes jį suvokiame sausai, šaltai, vadinasi, arba kūrinys blogas, arba mes patys, kaip skaitytojai, esame blogi. Jei naivus-realistinis požiūris, pakylėtas iki absoliučios, pasak G.A. Gukovsky, sunaikina kūrinį kaip meno kūrinį, tada visiškas jo nebuvimas tiesiog neleidžia jam vykti kaip meno kūriniui.

Meninės tikrovės suvokimo dvilypumą, būtinybės dialektiką ir kartu naivaus-realistinio skaitymo nepakankamumą pastebėjo ir V.F. Asmusas: „Pirmoji sąlyga, būtina, kad skaitymas vyktų kaip literatūros kūrinio skaitymas, yra ypatinga skaitytojo mąstysena, veikianti viso skaitymo metu. Dėl tokio požiūrio skaitytojas į tai, kas skaitoma arba „matoma“ skaitant, vadina ne nuolatinę fikciją ar fikciją, o tam tikrą tikrovę. Antroji sąlyga dalykui skaityti kaip meniniam dalykui gali atrodyti priešinga pirmajai. Norėdamas skaityti kūrinį kaip meno kūrinį, skaitytojas viso skaitymo metu turi suvokti, kad per meną autoriaus parodytas gyvenimo gabalas vis dėlto nėra tiesioginis gyvenimas, o tik jo įvaizdis.

Taigi, atsiskleidžia viena teorinė subtilybė: pirminės tikrovės atspindys literatūros kūrinyje nėra tapatus pačiai tikrovei, yra sąlyginis, ne absoliutus, tačiau kartu viena iš sąlygų yra ta, kad kūrinyje vaizduojamas gyvenimas būtų suvokiamas skaitytojas yra „tikras“, tikras, tai yra tapatus pirminei tikrovei. Tai yra kūrinio mums sukeliamo emocinio ir estetinio poveikio pagrindas, ir į šią aplinkybę reikia atsižvelgti.

Naivus-realistinis suvokimas yra teisėtas ir būtinas, nes ateina apie pirminio, skaitytojo suvokimo procesą, tačiau jis neturėtų tapti mokslinės analizės metodologiniu pagrindu. Kartu pats naivaus-realistinio požiūrio į literatūrą neišvengiamumo faktas palieka tam tikrą pėdsaką mokslinės literatūros kritikos metodologijoje.

Kaip jau minėta, kūrinys kuriamas. Literatūros kūrinio kūrėjas yra jo autorius. Literatūros kritikoje šis žodis vartojamas keliomis susijusiomis, bet kartu ir gana nepriklausomomis reikšmėmis. Pirmiausia reikia nubrėžti ribą tarp realaus-biografinio autoriaus ir autoriaus kaip literatūros analizės kategorijos. Antrąja prasme autorių turime omenyje meno kūrinio ideologinės sampratos nešėją. Jis susijęs su tikruoju autoriumi, bet nėra jam tapatus, nes meno kūrinyje įkūnyta ne visa autoriaus asmenybės pilnatvė, o tik kai kurie jo aspektai (nors dažnai ir patys svarbiausi). Be to, grožinės literatūros kūrinio autorius skaitytojui daromo įspūdžio požiūriu gali stulbinamai skirtis nuo tikrojo autoriaus. Taigi ryškumas, šventiškumas ir romantiškas polėkis į idealą apibūdina autorių A. Greeno kūryboje, o A.S. Grinevskis, anot jo amžininkų, buvo visiškai kitoks žmogus, gana niūrus ir niūrus. Žinoma, kad ne visi rašytojai humoristai gyvenime yra juokingi žmonės. Čechovo kritika visą gyvenimą buvo vadinama „prieblandos dainininke“, „pessimistu“, „ šaltas kraujas“, Kuris visiškai neatitiko rašytojo charakterio ir pan. Svarstant autoriaus kategoriją m. literatūrinė analizė abstrahuojamės nuo tikrojo autoriaus biografijos, jo publicistinių ir kitų nemeninių teiginių ir pan., o autoriaus asmenybę svarstome tik tiek, kiek ji pasireiškė šiame konkrečiame kūrinyje, analizuojame jo pasaulio sampratą, pasaulėžiūrą. Taip pat reikia įspėti, kad autoriaus nereikėtų painioti su pasakotoju. epinis darbas ir lyrinis herojus dainų tekstuose.

Negalima painioti autoriaus kaip tikro biografinio asmens ir autoriaus kaip kūrinio koncepcijos nešėjo autoriaus atvaizdas, kuri kuriama kai kuriuose verbalinio meno kūriniuose. Autoriaus įvaizdis ypatingas estetinė kategorija, kuris atsiranda, kai kūrinio viduje sukuriamas duoto kūrinio kūrėjo įvaizdis. Tai gali būti „savęs“ įvaizdis (Puškino „Eugenijus Oneginas“, Černyševskio „Ką daryti?“) arba fiktyvaus, fiktyvaus autoriaus (Kozma Prutkovas, Ivanas Petrovičius Belkinas prie Puškino) įvaizdis. Autoriaus įvaizdyje meninis susitarimas, literatūros ir gyvenimo netapatumas pasireiškia labai aiškiai - pavyzdžiui, Eugenijus Oneginas autorius gali kalbėtis su savo sukurtu herojumi - situacija, kuri realybėje neįmanoma. . Autoriaus įvaizdis literatūroje pasirodo retai, yra specifinis menine technika, todėl būtina atlikti analizę, nes ji atskleidžia tam tikro kūrinio meninį originalumą.

? KONTROLINIAI KLAUSIMAI:

1. Kodėl grožinės literatūros kūrinys yra mažiausias literatūros „vienetas“ ir pagrindinis mokslo tyrimo objektas?

2. Kas yra skiriamieji bruožai literatūros kūrinys kaip meno kūrinys?

3. Ką reiškia objektyvaus ir subjektyvaus vienybė literatūros kūrinio atžvilgiu?

4. Kokie pagrindiniai literatūrinio ir meninio įvaizdžio bruožai?

5. Kokias funkcijas atlieka meno kūrinys? Kokios yra šios funkcijos?

6. Kas yra „tikrovės iliuzija“?

7. Kaip pirminė tikrovė ir meninė tikrovė siejasi viena su kita?

8. Kokia meninio susitarimo esmė?

9. Kas yra „naivus-realistinis“ literatūros suvokimas? Kokios jo stipriosios pusės ir silpnosios pusės?