"Pompėjos mirtis" gali būti vadinamas vienu iš mažų žinomų šedevrų Ivan Konstantinovičiaus Aivazovskio. Istorinis įvykis, senovės miesto tragedija įkvėpė dailininką kreiptis į sklypą su naujomis mintims.

Dailininkas

Ivan Aivazovskis arba ovanes Awazyan buvo ir išlieka viena garsiausių Rusijos prieplauka. Jo. jūros kraštovaizdžiai Meilė ir vertiname visame pasaulyje. Darbai eksponuojami populiariuose aukcionuose "Sotheybyis" ir "Christis" už milijonus sterlingų.

Gimęs 1817 m., Ivanas Konstantinovičius gyveno aštuoniasdešimt trejus metus ir mirė ramybės mirtis.

Ovasnes gimė Prekybininko armėnų šeimoje iš Galisijos. Vėliau jis priminė, kad jo tėvas pirmą kartą išsiskyrė nuo savo šaknų ir bandė net pavardę ištarti ant lenkų. Ivanas didžiuojasi savo išsilavinusiais tėvais, kurie žinojo keletą kalbų.

Iš jo gimimo, Aivazovsky gyveno Feodosijoje. Jo talentai į meną anksčiau pastebėjo architektas Yakov Koch. Tai buvo tas, kuris pradėjo mokyti Ivano tapybą.

Sevastopolio meras, matydamas ateities Matros dovaną, taip pat dalyvavo jo formavime kaip menininkas. Jaunas talentasDėka pastangų išsiųstas mokytis nemokamai Sankt Peterburge. Kaip ir daugelis kitų gerai žinomų rusų menininkų, Aivazovsky buvo išvykimas iš meno akademijos. Ji daugiausia turėjo įtakos marinstikos klasikinio pageidavimams.

Stilius

Sankt Peterburgo dailės akademijoje padėjo suformuoti Aivazovskio stilių, dėka Johanno bruto studijų, Philip Tanner, Aleksandro Sauerwide.

Brėžinys "Stil", Ivan Konstantinovich 1837 gauna aukso medalį ir teisę eiti į Europą.

Po to Aivazovskis grįžta į Krymą savo tėvynei. Ten, jis rašo jūrų kraštovaizdžius dvejus metus, ir taip pat padeda kariuomenei kovose prieš priešą. Vienas iš jo paveikslų tą laikotarpį aš nusipirkau imperatoriaus Nicholas pirmiausia.

Grįžęs į Sankt Peterburgą, jis buvo pagerbtas kilnus pavadinimas. Be to, jis įgis tokius garsius draugus kaip Karl Bryullov ir kompozitorius Michailas Glinka.

Dėvėti

Nuo 1840 m. Pradedamas IIVAZOVSKY ITALIJA Piligrimija. Kelyje į sostinę, Ivaną ir jo draugą Vasilijus Sternberg lanko Veneciją. Ten jie susipažino su kitu Rusijos elito gogolio atstovu. kuris jau tapo garsus Rusijos imperija, lankėsi daugeliui italijos miestai, lankėsi Florencija, Roma. Ilgą laiką liko Sorrento.

Daugelį mėnesių Aivazovskis pasiliko savo brolio, kuris tapo vienuoliu Saint Lazar saloje. Toje pačioje vietoje jis pranešė su anglų poeto "George Bayron".

"Chaoso" darbas įsigijo iš jo popiežiaus gigorijos šešioliktosios. Kritikai buvo nužudyti Aivazovskiui, o Paryžiaus dailės akademija netgi davė jam medalį už nuopelnus.

1842 m. Marinsteris palieka Italiją. Po judėjimo per Šveicariją ir Reiną, važiuoja Olandijoje, vėliau JK. Atgal, Paryžius, Ispanija ir Portugalijos vizitai. Po ketverių metų jis vėl yra Rusijoje.

Aivazovskis, gyvenantis Sankt Peterburge, tapo akademijos garbės profesoriumi, kaip šis miestas ir Paryžius, Roma, Štutgartas, Florencija ir Amsterdamas. Jis ir toliau rašė jūros paveikslai. Savo sąskaitoje daugiau nei 6000 kraštovaizdžių.

Nuo 1845 m. Jis gyveno Feodosijoje, kur jis įkūrė savo mokyklą, padėjo sukurti galeriją, inicijavo statybą geležinkelis. \\ T. Po mirties liko nebaigtas drobė "Turkijos laivo sprogimas".

Įžymūs paveikslai

Aivazovskio nuotraukos karštai mylėjo visų Rusijos imperijos dvarų atstovai, o vėliau Sovietų Sąjunga. Beveik kiekvienas moderni šeimaNe mažiau kaip vienas Ivano Konstantinovičiaus reprodukcija yra saugoma namuose.

Jo vardas jau seniai tapo ženklu aukščiausios kokybės Tarp marinų. Populiariausi yra menininko darbai:

• "Ninth Val".
• "Atsisveikinimas su stuminiais su jūra", kurį jis parašė kartu su pakartotiniu.
• "Rainbow".
• « Moonlight Night. Ant bospho. "
• Tarp šedevrų, kuriuos parašė Aivazovsky, "Pompėjos mirtis".
• "Constantinople ir bosforo vaizdas".
• "Juodoji jūra".

Šie paveikslai atsirado netgi pašto ženklai. Jie buvo nukopijuoti, siuvinėti su kryželiu ir insultu.

Supainioti

Įdomu tai, kad daugelis supainiotų "Pompėji mirties". Paveikslėlis, kuris parašė ją, nežino visko, neturi nieko bendro su brulliaus audiniu. Jo darbas vadinamas "Paskutinė diena Pompeii".

Posted by Karl Pavlovich 1833. Jis vaizduoja senovinius žmones, einančius nuo išsiveržimo ugnikalnio. Pompėjaus Bryrytov gyventojai yra užrakinti pačiame mieste. "Pompėjos mirtis", nuotraukos aprašymas yra labai skirtingi, perduoda visiškai kitokią idėją.

Aivazovskio kraštovaizdis buvo parašytas 1889 m., Daug vėliau nei jo pirmtakas. Tikėtina, kad būtent Bryullovo draugas gali būti įkvėptas tos pačios pasirinktos antikvarinių tragedijos tema.

Vaizdo istorija

Labiausiai neveiksmingas darbas Aivazovsky yra laikomas "Pompėjos mirties". Vaizdas buvo sukurtas 1889 m. Kaip pagrindas, jis paėmė istorijos sklypą. Kas atsitiko su miestu vis dar laikoma viena iš didžiausių stichinės nelaimės pasaulyje. Pompėja, kai gražus antikvariniai gyvenvietė buvo netoli Neapolio, netoli vykdant ugnikalnį. 79, prasidėjo išsiveržimas, kuris paėmė su juo šimtus gyvenimo. Aivazovskio paveikslo aprašymas padeda perteikti visus šiuos įvykius.

Jei Brullov parodė savo drobėje, kaip miestas ir žmonės gali atrodyti, tada Aivazovsky sutelkė dėmesį į jūrą.

"Pompėjos mirtis". Paveikslėlis: kas parašė ir ką norėjau pasakyti

Būdamas marinstas, Ivanas Konstantinovičius sutelkė į sklypo perdavimą už miesto ribų. Istorija ir taip pasakoja mums, kaip baigiasi Pompei mirtis. Vaizdas parašytas labai tamsiai raudonais tonais, simbolizuojančiais visą žmogaus gyvenimą, palaidotą gyvą po lavos sluoksniu.

Centrinis drobės figūra yra jūra, kuriai plaukioja. Galima matyti apšviesto Looy miestą. Sky tamsiai nuo dūmų.

Nepaisant viso šio renginio siaubo, Aivazovsky suteikia tam tikrą viltį lengvesnei ateičiai, parodydamas laivo perpildytą išgelbėtus žmones.

Ivanas Konstantinovich norėjo perduoti neviltį tuos, kurie matė Pompėjos mirtį. Vaizdas nėra sutelktas į mirtinų žmonių veidus. Tačiau apie visą tragomumą ir siaubą situacijos sako, tarsi karštos jūros. Bagps, juodos ir geltonos spalvos dominuoja ant drobės.

Dėl centrinio plano du dideli laivai, kurie kovoja purkštuos bangos. Atstumas, dar daugiau, skubėti palikti mirties vietą, kurioje miesto gyventojai buvo amžinai bauginti "Pompėjaus" patrankos mirties.

Jei jūs atidžiai žiūrite į viršų, į dūmų žiedai yra išsiveržimo ugnikalnis, iš kurio jie užpilkite ant senovės šventyklų ir namų Lavos upės. Aivazovskis sustiprino pridedant daug juodų taškų pelenų pelenų palei nuotrauką.

Peržiūrėti nuotrauką

"Pompėjos mirtis" - nuotrauka parašyta naftos spalvosĮprasta 128 dydžių iki 218 cm, saugoma Rostovas.

Tai yra neatskiriama kolekcijos dalis čia lankytojams kiekvieną dieną nuo 10.00 iki 18.00 val. Vakare. Uždaras muziejus tik antradieniais. Adresas: Pushkinskaya gatvė, Namas 115.

Reguliarios bilieto kaina be naudos kainuos lankytojui 100 rublių. Vaikai, kurie vis dar nevyksta į mokyklą, turės sumokėti 10 rublių. Mokiniai gali mokėti Įėjimo bilietas 25 rubliai. Studentai moka 50 rublių ir pensininkų 60 rublių.

Muziejaus kolekcijoje taip pat yra kitos Aivazovskio drobės, pvz., "Sea" ir "mėnulio šviesa". Nepaisant to, perlų kolekcija yra "Pompėji mirtis". Paveikslėlio aprašymas suteikia aiškią idėją, kaip gali būti pastatytas gamta.

Paskutinė Pompėjaus diena

Menininkai - istorijos laikytojai, atspindintys daugybę įvykių jų paveiksluose. Karl Pavlovičiaus Bullovičiaus Bullovičiaus Bullovičiaus Bullovich Bullovich Bullov Bullov drobėje buvo tragedija.

Siaubas apima žiūrovą, kuris matė šį darbą. Nelaimingi žmonės, kurie yra pasmerkti iki mirties panikoje, be išmontavimo keliai, motinos sušaukia sau sau, kas nors traukia save tiems, kurie negali savarankiškai pabėgti, sužeistų ir senų žmonių. Kiekvienoje vietoje, kiekviename žvilgsnyje, neviltis, skausmas ir baimė supratimą apie tvarią ir neišvengiamą mirtį yra skaityti. Arkliai pakyla ant sparčių vairuotojų. Pirmosios aukos jau yra ant akmenų plokščių.

Visa tai vyksta prieš pilkos spalvos foną, padengtą ryškiu raudonu piktu ugnimi, viskas aplink su savo liepsnojančiomis kalbomis. Dangus yra padengtas ar užsikimšęs debesys, dūmai, kyla iš vulkano.

K.P. Bromlovas su nuostabiu gyvuliais perduoda jausmus, paveikslėlyje pavaizduoti herojai. Jis išsamiai atkreipia kiekvieną detalę, nes kiekvienas turi didžiulį indėlį į bendrą įvaizdį. Šis darbas negali palikti vieno asmens abejingos. Kiekvienas, peržiūrintis jį kruopščiai pajusti painiavą, jaudulį ir liūdesį.

8-oji klasė. 6-oji klasė. 4-oji klasė

• Rašymas apie "Lemoha" močiutę ir anūkę

  Priešais mane yra tiesiog nuostabus Cyril Vikentyevich Lemoha, talentingas Rusijos dailininkas XIX a., Kuris vadinamas "močiutė ir anūkė". Jis buvo parašytas naftos dažais, pakankamomis tamsiomis spalvomis.

• Esė pagal paveikslėlį Scherbakov RUS Maskvos sritis (aprašymas)

  Rusijos dailininko Shcherbakovo "RUS Maskvos regiono" paveikslėlis yra vienas žymiausių darbų. Ji yra paprasta ir tuo pačiu metu tiksliai atspindi jo tautos dvasią.

• Levitan i.i.

  Levitan Isaac Iljich - garsus rusijos menininkas, Movie Company. Jis tapo žinomas rašyti kraštovaizdžius. Gimė 1860 m. Lietuvoje. 1870 m. Levitan šeima juda į Maskvą.

• Esė Nissy Vasario mėn. Maskvos regiono paveikslėlyje, 5 klasė (aprašymas)

  Gražūs miškai baltos apdailos, kalnai su lavinyno kilmės, upių užšaldyti, užpildo pievos po sniegu. Bet savo gražioje žiemai netoli miesto kaimynystėje.

• Rašymas ant paveikslėlio Perova Polyovnik (aprašymas)

  1874 m. Parašytų balandžių paveikslėlis gražus menininkas Vasilijus Grigorievich Pepovas - tikras Rusijos meno darbas.

K. P. Bullovas
Paskutinė Pompėjos diena. 1830-1833.
Drobė, aliejus. 465,5 × 651 cm
Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Paskutinė Pompėjaus diena yra Karl Pavlovich Bryullovo paveikslėlis, parašytas 1830-1833 m. Paveikslėlis turėjo precedento neturinčią sėkmę Italijoje, buvo apdovanotas aukso medaliu Paryžiuje, 1834 m. Ji buvo pristatyta į Sankt Peterburgą.

Pirmą kartą, Carl Bryullov lankėsi Neapolis ir Vesuvius liepos 1827, ketvirtaisiais jo buvimo Italijoje. Jis neturėjo konkretaus kelionės tikslo, tačiau šios kelionės priežastys buvo keletas priežasčių. 1824 m. Pompėja lankėsi dailininko broliu - Aleksandras Bullylov ir, nepaisant jo prigimties suvaržymo, entuziastingai kalbėjo apie jo įspūdžius. Antroji apsilankymo priežastis buvo karšta vasaros mėnesiais ir beveik visada lydi karščiavimo protrūkius Romoje. Trečioji priežastis buvo neseniai sparčiai kylanti draugystė su princesė Julija Samoylova, kurie taip pat nuėjo į Neapolis.

Įspūdingas. \\ T mirusio miesto Oshhelomilib Bryullov. Jis liko jame keturias dienas, be kartą apeiti visus sugavimus. "Išeiti į vasarą Neapolyje, nei pats bullels, nei jo draugas nežinojo, kad tai yra nežinoma kelionė veda dailininką į aukščiausią savo darbo viršūnę - monumentalią istorinę drobę" Paskutinė diena Pompeii " - rašo meno istorikas Galina Leontiev.

1828 m., Per kitą apsilankymą Pompeii, Bryullovas padarė daug eskizų už ateities tapybą apie garsų išsiveržimą Vesuvijaus vulkano 79. e. ir šio miesto sunaikinimas. Drobė eksponuojama Romoje, kur jis gavo entuziastingų atsiliepimų kritikus ir buvo perkelta į Paryžių Luvrą. Šis darbas buvo pirmasis dailininkas, kuris sukėlė tokį susidomėjimą užsienyje. Walter Scott pavadino paveikslėlį "Neįprasta, Epic".

Klasikinė tema, ačiū meninė vizija Bryullov ir gausus apšvietimo žaidimas, supilamas į darbą, keli žingsniai į priekį į netinkamą stilių. "Paskutinė diena Pompėja" puikiai apibūdina klasicizmą rusų tapyboje, maišant su idealizmu, padidėjusiu susidomėjimu nelaisvėje ir aistringai meilės iki tokių istorinių sklypų. Kairiajame paveikslėlyje esančio menininko įvaizdis yra autoriaus portretas.

(išsamiai)

Ant drobės, Julija Pavlovna Samoilova taip pat pavaizduota tris kartus - moteris su ąsotumi ant galvos, stovėjo ant kairiosios pusės drobės; Moteris, kuris sumušė mirtį, išplito ant dangos, ir šalia jo gyvo vaiko (tiek, tikriausiai išmestos iš skaldytų vežimų) - drobės centre; Ir motina, pritraukiant dukteris, kairiajame paveikslėlio kampe.

(išsamiai)


(išsamiai)


(išsamiai)


(išsamiai)


(išsamiai)

1834 m. Sankt Peterburgui buvo išsiųstas vaizdas "Paskutinė diena Pompeii". Aleksandras Ivanovičius Turgenev sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė. E. A. Baratsky susideda iš šia proga garsus aforizmas: "Paskutinė Pompėjs diena tapo Rusijos šepečiu pirmą dieną!". A. S. Puškinas atsakė į eilėraštį: "Idolai mažėja! Žmonės, persekiojami baime ... "(ši eilutė užsikimšimo cenzūra). Rusijoje Bullov drobė suvokiama ne kompromisu, bet išskirtinai novatoriškas darbas.

Anatolijus Demidovas pristatė vaizdą Nicholui I, kuris jį įdėjo į meno akademiją kaip pradedantiesiems dailininkų vadovą. Po Rusijos muziejaus atidarymo 1895 m., Dangai ten persikėlė, ir platus visuomenės buvo prieinama jam.

Drobė, aliejus.
Dydis: 465,5 × 651 cm

"Paskutinė Pompėjaus diena"

"Paskutinė diena pompeii" yra baisi ir graži. Ji parodo, kaip bejėgis žmogus prieš piktas gamtą. Paveikia menininko talentą, kuris sugebėjo perkelti visus trapumą žmogaus gyvenimas. Vaizdas tyliai šaukia, kad pasaulyje nėra nieko svarbesnio pasaulyje Žmogaus tragedija. Trisdešimt metrų monumentinės drobės atsiveria kiekvienas iš šių istorijos puslapių, kurių niekas nenori kartoti.

... iš 20 tūkstančių Pompeii gyventojų, 2000 žmonių mirė miesto gatvėse. Kiek iš jų liko palaidotas pagal namų nuolaužų - tai nežinoma šiandien.

Paveikslo aprašymas "Paskutinė diena Pompėja" K. Brulova

Atlikėjas: Karl Pavlovich Bullelov (Bitifs)
Pavadinimas Paveikslėlis: "Paskutinė diena Pompeii"
Vaizdas parašytas: 1830-1833
Drobė, aliejus.
Dydis: 465,5 × 651 cm

Rusijos menininkas puškino era Žinokite kaip portretus ir paskutinį paveikslo romantiką, o ne meilėje su gyvenimu ir grožiu, bet kaip nerimaujama tragiškas konfliktas. Pažymėtina, kad maža akvarelės K. Brullov dydį savo gyvenime Neapolyje buvo atnešė aristokratai nuo kelionių kaip dekoratyvinio ir pramogų suvenyrų.

Didelė įtaka kapitono darbui turėjo gyvenimą Italijoje ir kelionė per Graikijos miestus, taip pat draugystę su A. S. Puškinu. Pastarasis radikaliai paveikė meno akademijos absolvento viziją - visų žmonių likimą yra savo pirmojoje vietoje jo darbuose.

Kaip negali būti ryškesnė ši idėja atspindi vaizdą "Paskutinė Pompėjaus diena"Remiantis realiais istoriniais faktais.

Miestas netoli šiuolaikinio Neapolis mirė Vesuvijaus vulkano išsiveržimu. Tai taip pat pasakojo senovės istorikų rankraščiai, ypač jaunesnysis polius. Jis sako, kad Pompey buvo žinomas dėl visos Italijos su švelniu klimatu, terapiniu oru ir dieviškuoju pobūdžiu. Patricia čia buvo verta vilų, imperatoriai ir vadas atėjo pailsėti, pasukdamas miestą senovės rublio versijoje. Ji yra patikimai žinoma, kad buvo teatras, vandens tiekimas ir romėnų vonios.

Rugpjūčio 24 d., 79 metai. e. Žmonės girdėjo kurtingų riaumojimą ir pamatė ugnies, pelenų ir akmenų stulpai pradėjo pabėgti nuo Vesuvia gelmių. Po pietų anksčiau buvo pasviręs žemės drebėjimas, todėl dauguma žmonių turėjo palikti miestą. Likę neišnyko iš pelenų, kurie pasiekė Egiptą ir vulkaninę lavą. Siaubinga tragedija atėjo per kelias sekundes - namai žlugo ant gyventojų galvos, o matuoklių sluoksniai vulkaninio kritulių apėmė visus be išimties. Pompei prasidėjo panika, bet niekur nebuvo paleisti.

Šis momentas yra pavaizduotas ant Canvas K. Bryullov, kuris gyveno gatvėse senovės miestas, netgi po suvestiniais pelenų sluoksniu, likusiai, nes jie buvo prieš išsiveržimą. Menininkas jau seniai surinko medžiagas, kelis kartus apsilankė Pompėja, išnagrinėjo namuose, nuėjo per gatves, padarė žmonių, kurie mirė po karšto pelenų sluoksniu, eskizai. Daugelis skaičius yra pavaizduotas tie dauguma pozų - motina su vaikais, moteris, kuri nukrito nuo vežimo ir jauna pora.

Darbas buvo parašytas 3 metai - nuo 1830 iki 1833 m.

Įdomu yra sunaikinimo ir žmogaus savęs aukos, susijusios su paveikslėlyje, temos. Pirmasis momentas, kai pamatysite ugnį, kuri apima miestą, krintančius statulus, klindami žirgą ir nužudytą moterį, kuri nukrito nuo vežimo. Kontrastas pasiekiamas vykdomuose miestuose, kurie prieš tai nėra.

Pažymėtina, kad šeimininkas pavaizdavo ne įprastą šio žodžio supratimą, bet žmones, kurių kiekvienas pasakoja savo istorijai.

Motina spaudžia savo vaikus, kurie ne visai supranta, kas vyksta, nori juos paslėpti nuo šios katastrofos. Sūnūs, kurie yra savo tėvo rankose, beprotiškai žiūri į dangų ir padengia savo akis nuo pelenų, pabandykite išgelbėti savo gyvenimo kainą. Jaunas žmogus, turintis savo mirusį nuotaką ant rankų, tarsi ji netikėtų, kad ji nebėra gyva. Distruotės arklys, kuris bando išmesti savo vairuotoją, tarsi jis perduotų, kad gamta nieko nepadarė. Krikščionių aviganis raudonuose drabužiuose, kurie negamina iš kadylio rankų, bebaimiai ir siaubingai ramiai žiūri į kritimo statulą pagan GOV.Tarsi jis mato šiame Dievo Kara. Nuostabų kunigo įvaizdį, kuris, griebdamas aukso taurę ir artefaktus iš šventyklos, palieka miestą, bailiai žiūri. Žmonių veidai gražiausių ir atspindi ne siaubą, bet ramus.

Vienas iš jų fone yra pats bulių portretas. Jis paspaudžia sau ištikimiausią - stalčius su dažais. Atkreipkite dėmesį į jo nuomonę, jame nėra jokios mirties baimės, yra tik spektaklis. Meistras buvo sustabdytas ir prisimintas mirtinu momentu.

Pažymėtina, nėra pagrindinio charakterio ant drobės, yra tik pasaulis, atskirtas elementais į dvi dalis. Personažai Ištirpinkite į pažangą, atidarydami duris į ugnikalnį pragarą, o jauna moteris aukso suknelėje gulėjo ant žemės - sudėtingos Pompėjos kultūros mirties simbolis.

Brullov žinojo, kaip dirbti lengvai, modeliuojant tūrio ir gyvų vaizdų. Svarbus vaidmuo Drabužiai ir draperija Žaiskite čia. Apsauginiai vaizduojami sočiųjų spalvų - raudonos, oranžinės, žalios, ohlar spalvos, mėlynos ir mėlynos spalvos. Priešingai su jais prieštaraujanti oda, kuri šviečia žaibo švytėjimą.

Tęsia idėją dalijant vaizdo šviesą. Jis nebėra būdas perduoti tai, kas vyksta, bet tampa gyvu "Paskutinės Pompėji dienos" herojus ". Žaibas šviečia geltona, net citrina, šalta spalva, gyvi piliečiai marmuro statulos.Ir kruvinas-raudonos lavos srautas apima taikų rojų rojų. Vulkano švytėjimas turi mirštamo miesto panoramą tapybos fone. Juoda dulkių debesys, iš kurių nėra išgelbėjimo lietaus, ir destruktyvūs pelenai, jie sako, kad niekas negali būti išsaugotas. Dominuojanti spalva paveikslėlyje yra raudona. Ir tai nėra linksma spalva, kuri yra skirta gyventi. Brullovsky raudona - kruvinas, tarsi atspindi Biblijos armageddon. Apranga herojai, tapybos fonas, kaip jei sujungtos su ugnikalnio švytėjimo. Žaibo protrūkiai šviesa tik į priekį.

Viduramžių krikščionys laikė Vesuvius trumpiausią kelią į pragarą. Ir nenuostabu: nuo jo išsiveržimų daugiau nei kai žmonės ir miestai. Tačiau garsiausias Vesuvia išsiveržimas įvyko mūsų eros rugpjūčio 24 d. blooming City. Pompėja, įsikūrusi vulkano papėdėje. Daugiau nei pusantrų metų tūkstančiai metų Pompėjos liko palaidotas po ugnikalnio lavos sluoksniu ir pelenais. Pirmą kartą miestas buvo atrastas gana atsitiktinai XVI a. Pabaigoje žemės darbų gamyboje.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė Pompėjaus diena
drobės aliejus 456 x 651 cm

Čia prasidėjo archeologiniai kasinėjimai vidurio XVIII. amžiuje. Jie buvo ypač svarbūs ne tik Italijoje, bet ir visame pasaulyje. Daugelis keliautojų siekė aplankyti pompes, kur pažodžiui kiekvienas žingsnis buvo staiga pažeisto senovės miesto gyvenimas.

Karl Bullov (1799-1852)

1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

1827 m. Pompėjame atvyksta jaunas Rusijos menininkas Karl Bullov. Eikite į Pompėja, Bryullov nežinojo, kad ši kelionė paskatins jį į kūrybiškumo viršų. Pompei spektaklis pavogė jį. Jis tęsė visus miesto sugavimus, pažymėtas prie sienų, maždaug nuo virtos lavos, o galbūt turėjo idėją parašyti nuotrauką apie paskutinę Pompėjaus dieną.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Ludwig van Beethoven * Symphony numeris 5 - Si Minor *

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Nuo vaizdo dizaino iki jo užbaigimo vyks ilgai šešerius metus. Prasideda Brulylov su mokymu istoriniai šaltiniai. Jis skaito Plinia Jr įvykių liudytojo laišką į Romos istoriko tytis. Ieškant patikimumo, menininko adresai į medžiagas archeologiniai kasinėjimai, Kai kurie skaičiai jis bus pavaizduotas tose keliose, kuriose Vesuvijaus aukų skeletai buvo rasti kietoje lavoje.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Beveik visi daiktai yra parašyti Bruner iš originalių dalykų, saugomų Neapolio muziejuje. Konservuoti piešiniai, etitukai ir eskizai rodo, kaip sunku menininkas ieškojo išraiškingiausios sudėties. Ir net tada, kai būsimo cezase eskizas buvo pasirengęs, boklels apie dešimt kartų pergrupės scenos, keičia gestus, judesius, kelia.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

1830 m. Menininkas pradėjo dirbti su didelėmis drobėmis. Jis parašė šioje dvasinės įtampos riboje, kuri atsitiko, jis buvo tiesiog perduotas savo rankoms nuo seminaro. Galiausiai, iki 1833 m. Vidurio, vaizdas buvo paruoštas. Drobė eksponuojama Romoje, kur jis gavo entuziastingų atsiliepimų kritikus ir buvo perkelta į Paryžių Luvrą. Šis darbas buvo pirmasis dailininkas, kuris sukėlė tokį susidomėjimą užsienyje. Walter Scott pavadino paveikslėlį "Neįprasta, Epic".

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

... juoda drums Navis virš žemės. Kraujo-raudonojo švytėjimo spalva spalva yra horizonte, o apakinti protrūkį žaibo už akimirką pertrauka tamsą.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Prieš mirties akivaizdoje yra esminė Žmogaus siela. Čia jauni Plinijai įtikina motiną, nukrito į žemę, surinkite jėgų liekanas ir bando pabėgti.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Čia sūnūs atlieka senojo žmogaus tėvo pečius, siekdami padaryti brangų nusidėvėjimą saugioje vietoje kuo greičiau. Padidinti savo ranką link prisiekusių dangų, žmogus yra pasirengęs apsaugoti savo artimuosius.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Netoliese - alkūninis kalnas su vaikais. Kokio nesuprantamo švelnumo jie susibūrė vienas į kitą! Virš jų - krikščionių aviganis su kryžiumi ant kaklo, su degikliu ir rankomis. Su ramiais baimės, jis žiūri į liepsnojančius dangų ir sutrūkę statuls iš buvusių dievų.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Ant drobės, Julija Pavlovna Samoilova taip pat pavaizduota tris kartus - moteris su ąsotumi ant galvos, stovėjo ant kairiosios pusės drobės; Moteris, kuris sumušė mirtį, išplito ant dangos, ir šalia jo gyvo vaiko (tiek, tikriausiai išmestos iš skaldytų vežimų) - drobės centre; Ir motina, pritraukiant dukteris, kairiajame paveikslėlio kampe.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Ir drobės gelmėse jis priešinasi pagoniškam kunigui, bėgant baimėje su aukuru po ranka. Toks šiek tiek naivus alegorija skelbia privalumus. krikščionių religija Per išeinančią pagonį.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Antruoju planu kairėje - fugityvų minia ant sukčiavimo kapo žingsnių. Jame pastebime menininką, taupydami brangiausią - dėžutę su šepečiais ir dažais. Tai yra Karl Bryullovo portretas.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Labiausiai centrinis drobės figūra yra kilnus moteris, nukritęs iš vežimo, simbolizuoja gražią, bet jau išeinančią antikvariniai pasaulis. Jos kūdikio gedimas yra naujo pasaulio alegorija, gyvenimo gyvenimo simbolis. "Paskutinė diena Pompėja" įtikina tai namų vertė Pasaulyje yra asmuo. Žalingos jėgos Bullov prigimtis prieštarauja asmens dvasiniam didybei ir grožiui. Išmokdęs klasicizmo estetiką, menininkas siekia suteikti savo herojus puikūs bruožai Tačiau yra plastikinis tobulumas, žinoma, kad Romos gyventojai daugeliui jų kelia daugeliui jų.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

1833 m. Rudenį nuotrauka pasirodė Milano parodoje ir sukėlė malonumo ir garbinimo sprogimą. Dar didesnis triumfas tikėjosi Bryullov savo tėvynėje. Eksponuojami į Ermitažą, o tada meno akademijoje nuotrauka tapo patriotiniu pasididžiavimu. Jos entuziastingai pasveikino A.S. Puškinas:

Vesuvius Zev atidarytas - dūmai pilamas klubas - liepsna
Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.
Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais
Idols Fall! Žmonės persekioja baimę
Minios, senos ir jaunos, pagal uždegimo skubėjimą,
Po akmens lietaus išlieka iš klasės.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Tikrai, pasaulio šlovė Bhorrylovsky Nuotrauka amžinai sunaikino atleidimą požiūrį į Rusijos menininkus, kurie egzistavo net ir pačioje Rusijoje.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Dėl amžininkų akyse Karl Bryullovo darbas buvo įrodymas, kad yra nacionalinio meninio genijaus tapatybės. Bryullovas, palyginti su dideliu italijos meistrai. Poetai, skirti jam eilėraščiams. Jis pasveikino plojimus gatvėje ir teatre. Po metų Prancūzijos menų akademija apdovanojo menininką nuotraukai aukso medalis Po dalyvavimo Paryžiaus salone.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Situacija yra veikiama simboliais. Mažinėti sūnūs išeina iš švelnaus tėvo nuo pragaro. Motina apima vaikus. Beviltiška jaunas žmogus, susirinkimas paskutinės jėgos, negamina brangių krovinių iš rankų - nuotaka. Ir gražus žmogus baltame žirgų korpusuose vieni, o tai yra labiau tikėtina, kad išgelbės save, mylimą žmogų. Vesuvius negailestingai demonstruoja žmones ne tik savo dukterinei įmonei, bet ir savo pačių. Trisdešimt metų Karl Bromlovas puikiai suprato. Ir parodė mums.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

"Ir pirmą dieną buvo" paskutinė diena pompeii "už rusų šepetėlį", - poetas Evgeny bratsynsky. Trisa: vaizdas yra triumfuojanti Romoje, kur jis parašė jį ir tada Rusijoje, ir Sir Walter Scott šiek tiek vadinama vaizdu "neįprasta, Epic".

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Ir buvo sėkmė. Ir paveikslai ir meistrai. 1833 m. Rudenį nuotrauka pasirodė parodoje Milano ir triumfo Carl Bullov Pasiekė savo aukštesnis taškas. Rusijos meistro vardas nedelsiant tapo žinomas visame Italijoje pusiasalyje - nuo vieno galo į kitą.

Karl Bullov (1799-1852)
Paskutinė diena Pompeii (detalė)
1830-1833, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Italijos laikraščiuose ir žurnalų entuziastingi apžvalgos buvo išspausdintos " Paskutinė diena Pompeii "ir jo autorius Italų kalba buvo įpareigota jį pažinti į jo veidą.