Sergejus Diaghilevas. Franko didžiojo verslininko biografija

Sergejaus Diaghilevo rusiški sezonai ir ypač jo baleto įmonė ne tik garsino rusų meną užsienyje, bet ir padarė didelę įtaką pasaulio kultūrai. Kultura.RF primena išskirtinio verslininko gyvenimą ir karjerą.

Grynojo meno kultas

Valentinas Serovas. Sergejaus Diaghilevo portretas (detaliau). 1904. Valstybinis rusų muziejus

Meno kritikų atsiliepimai pasirodė daugiau nei palankūs, o daugumai paryžiečių rusų tapyba buvo tikras atradimas. Impresario biografijos autorė, rašytoja Natalija Černyšova-Melnik knygoje „Diaghilev“ cituoja Paryžiaus spaudos recenzijas: „Bet ar galėjome įtarti, kad egzistuoja didingas poetas – nelaimingasis Vrubelis? .. Čia Korovinas, Petrovičevas, Rerichas, Juonas – peizažų tapytojai, ieškantys įspūdžių ir išreiškiantys juos reta harmonija Serovas ir Kustodijevas – gilūs ir reikšmingi portretų tapytojai; čia Anisfeldas ir Rylovas - kraštovaizdžio tapytojai yra labai vertingi ... "

Igoris Stravinskis, Sergejus Diaghilevas, Leonas Bakstas ir Coco Chanel. Šveicarija. 1915. Nuotrauka: persons-info.com

„Rusijos sezonai“ Sevilijoje. 1916. Nuotrauka: diletant.media

Rusų baleto užkulisiai. 1916. Nuotrauka: diletant.media

Pirmoji Diaghilevo sėkmė Europoje jį tik sujaudino, ir jis ėmėsi muzikos. 1907 m. surengė penkių „Istorinių rusų koncertų“ ciklą, kuris vyko Paryžiaus didžiosios operos scenoje. Diaghilevas atidžiai žiūrėjo į repertuaro pasirinkimą: nuo scenos skambėjo Michailo Glinkos, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo, Modesto Musorgskio, Aleksandro Borodino, Aleksandro Skriabino kūriniai. Kaip ir 1906 m. parodoje, Diaghilevas atsakingai žiūrėjo į lydinčiąją medžiagą: spausdintose koncertinėse programose buvo pasakojamos trumpos rusų kompozitorių biografijos. Koncertai buvo tokie pat sėkmingi kaip pirmoji Rusijos paroda, o būtent pasirodymas su kunigaikščio Igorio vaidmeniu „Istoriniuose Rusijos koncertuose“ išgarsino Fiodorą Chaliapiną. Tarp kompozitorių Paryžiaus publika ypač šiltai priėmė Musorgskį, kuriam nuo to laiko Prancūzijoje atėjo didžiulė mada.

Įsitikinęs, kad rusiška muzika sukėlė didelį europiečių susidomėjimą, D. Diaghilevas trečiajam 1908 m. Rusijos sezonui pasirinko Musorgskio operą „Borisas Godunovas“. Ruošdamasis pastatymui, impresarijus asmeniškai apžiūrėjo autoriaus klavierą, pažymėdamas, kad Rimskio-Korsakovo redaguotame operos pastatyme buvo pašalintos dvi scenos, kurios, jo nuomone, buvo svarbios bendrajai dramai. Paryžiuje Diaghilevas pristatė naują operos versiją, kurią nuo tada naudoja daugelis šiuolaikinių režisierių. Diaghilevas visai nesidrovėdavo adaptuoti pradinę medžiagą, prisitaikyti prie publikos, kurios žiūrovų įpročius jis puikiai žinojo. Todėl, pavyzdžiui, jo „Godunovoje“ Boriso mirties scena tapo galutine – dramatiškumui sustiprinti. Tas pats pasakytina ir apie pasirodymų laiką: Diaghilevas manė, kad jie neturėtų trukti ilgiau nei tris su puse valandos, o dekoracijų kaitą ir mizanscenų tvarką jis apskaičiavo iki sekundžių. Paryžietiškos Boriso Godunovo versijos sėkmė tik patvirtino Diaghilevo, kaip režisieriaus, autoritetą.

Diaghilevo rusų baletas

Pablo Picasso kuria Sergejaus Diaghilevo baleto paradas dizainą. 1917. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Seminaras Covent Garden. Sergejus Diaghilevas, Vladimiras Poluninas ir baleto „Trikornas“ eskizų autorius Pablo Picasso. Londonas. 1919. Nuotrauka: stil-gizni.com

Lėktuve Liudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge'as Lifaras, Walteris Nouvelas, Sergejus Grigorjevas, Liubovas Černyševa, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo ir Pablo Picasso. 1920-ieji. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Idėja išvežti baletą į užsienį kilo impresarijui 1907 m. Tada Mariinskio teatre jis pamatė Michailo Fokino pastatymą Armidos paviljonas – baletą pagal Nikolajaus Čerepnino muziką su Aleksandro Benua dekoracijomis. Tuo metu jaunų šokėjų ir choreografų tarpe buvo tam tikra priešprieša klasikinėms tradicijoms, kurias, kaip sakė Diaghilevas, „pavydžiai saugojo“ Marius Petipa. „Tada galvojau apie naujus trumpametražius baletus, - vėliau savo atsiminimuose rašė Diaghilevas, - Kurie būtų savarankiški meno reiškiniai ir kuriuose trys baleto veiksniai – muzika, piešimas ir choreografija – susilietų daug glaudžiau, nei buvo pastebėta iki šiol.... Turėdamas šias mintis, jis ėmėsi ruošti ketvirtąjį Rusijos sezoną, kurio turas buvo suplanuotas 1909 m.

1908 metų pabaigoje impresarijus pasirašė kontraktus su garsiausiais Sankt Peterburgo ir Maskvos baleto šokėjais: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailu Fokinu, Vaclavu Nijinskiu, Ida Rubinstein, Vera Karalli ir kt. Be baleto, ketvirtojo Rusijos sezono programoje pasirodė operos spektakliai: Diaghilevas pakvietė pasirodyti Fiodorą Chaliapiną, Lydiją Lipkovskają, Elizavetą Petrenko ir Dmitrijų Smirnovą. Su savo draugės, garsios socialistės panelės Sert, finansine parama Diaghilevas išsinuomojo senąjį Paryžiaus teatrą „Chatelet“. Teatro interjeras buvo specialiai pertvarkytas Rusijos spektaklių premjerai, siekiant padidinti scenos plotą.

Diaghilevo trupė į Paryžių atvyko 1909 m. balandžio pabaigoje. Naujojo sezono repertuare buvo baletai „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“ ir „Silfidai“, taip pat „Polovcų šokiai“ iš Aleksandro Borodino operos „Princas Igoris“. Repeticijos vyko įtemptoje atmosferoje: po plaktukų trenksmu ir cypiančiu gėrimu rekonstruojant „Šateletą“. Pagrindinis pastatymų choreografas Michailas Fokinas dėl to ne kartą kėlė skandalus. Ketvirtojo Rusijos sezono premjera įvyko 1909 m. gegužės 19 d. Dauguma žiūrovų ir kritikų neįvertino novatoriškos baletų choreografijos, tačiau visus nudžiugino Levo Baksto, Aleksandro Benois ir Nicholaso ​​Rericho dekoracijos bei kostiumai, taip pat šokėjai, ypač Anna Pavlova ir Tamara Karsavina.

Po to Diaghilevas visą dėmesį skyrė baleto įmonei ir gerokai atnaujino savo repertuarą, įskaitant „Scheherazade“ pagal Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muziką ir „Firebird“ baletą pagal rusų liaudies pasakas. Verslininkas paprašė Anatolijaus Liadovo parašyti pastarajam muziką, tačiau jam nepavyko – ir užsakymas atiteko jaunam kompozitoriui Igoriui Stravinskiui. Nuo to momento prasidėjo jo ilgalaikis vaisingas bendradarbiavimas su Diaghilevu.

Rusų baletas Kelne per Sergejaus Diaghilevo gastroles po Europą. 1924. Nuotrauka: diletant.media

Jeanas Cocteau ir Sergejus Diaghilevas Paryžiuje „Mėlynojo ekspreso“ premjeroje. 1924. Nuotrauka: diletant.media

Praeities baletų sėkmė leido impresarijui pristatyti naujojo sezono spektaklius Didžiojoje operoje; penktųjų Rusijos sezonų premjera įvyko 1910 m. gegužę. Levas Bakstas, tradiciškai dalyvavęs kuriant kostiumus ir dekoracijas, prisiminė: "Beprotiška" Scheherazade "sėkmė (visas Paryžius buvo apsirengęs kaip rytietiškas!)".

„Firebird“ premjera įvyko birželio 25 d. Sausakimšoje Didžiosios operos salėje susibūrė Paryžiaus meno elitas, tarp jų ir Marcelis Proustas (Rusijos sezonai ne kartą minimi jo septynių tomų epo „Prarasto laiko beieškant“ puslapiuose). Diaghilevo vizijos originalumas pasireiškė garsiajame epizode su gyvais žirgais, kurie turėjo pasirodyti scenoje pasirodymo metu. Igoris Stravinskis prisiminė šį įvykį: „... Vargšai gyvuliai išėjo, kaip ir turėjo, savo ruožtu, bet pradėjo juoktis ir šokti, o vienas iš jų pasirodė labiau kaip kritikas nei aktorius, palikdamas bjauriai dvokiančią vizitinę kortelę... epizodas buvo pamirštas per plojimus prie naujojo baleto.... Michailas Fokinas spektaklyje sujungė pantomimą, groteską ir klasikinį šokį. Visa tai derėjo su Aleksandro Golovino dekoracijomis ir Stravinskio muzika. „Ugnies paukštis“, kaip pažymėjo Paryžiaus kritikas Henri Geon, buvo "Per stebuklingą judesio, garso ir formos pusiausvyrą..."

1911 m. Sergejus Diaghilevas užsitikrino nuolatinę vietą savo baletams Russes (Rusų baletas) – Monte Karle. Tų metų balandį Monte Karlo teatre naujieji Rusijos sezonai buvo atidaryti Michailo Fokine'o pastatyto baleto „Rožės fantomas“ premjera. Jame publiką stebino Vaslavo Nijinskio šuoliai. Vėliau Paryžiuje Diaghilevas pristatė „Petrušką“ pagal Stravinskio muziką, kuri tapo pagrindiniu šio sezono hitu.

Kiti Rusijos sezonai, 1912–1917 m., įskaitant dėl ​​karo Europoje, Diaghilevui nebuvo labai sėkmingi. Tarp labiausiai įžeidžiančių nesėkmių buvo naujoviško baleto pagal Igorio Stravinskio muziką „Pavasario apeigos“ premjera, kuriai visuomenė nepritarė. Publika neįvertino „barbariškų šokių“ skambant neįprastai pagoniškai audringai muzikai. Tuo pačiu metu Diaghilevas išsiskyrė su Nijinskiu ir Fokinu ir pakvietė į trupę jauną šokėją bei choreografą Leonidą Massiną.

Pablo Picasso. Vėliau menininkai Juanas Miro ir Maxas Ernstas sukūrė dekoracijas baletui „Romeo ir Džuljeta“.

1918-1919 metai buvo pažymėti sėkmingomis gastrolėmis Londone – trupė ten praleido ištisus metus. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Diaghilevas turėjo naujus šokėjus, kuriuos pakvietė Bronislava Nijinsky Serge Lifar ir George Balanchine. Vėliau, po Diaghilevo mirties, jiedu tapo nacionalinių baleto mokyklų įkūrėjais: Balanchine - amerikiečių ir Lifar - prancūzų.

Nuo 1927 m. Diaghilevas vis mažiau buvo patenkintas baleto darbu, be to, jį patraukė knygos ir jis tapo aistringu kolekcininku. Paskutinė skambi Diaghilevo trupės sėkmė buvo Leonido Massine'o 1928 m. pastatytas „Apollo Musaget“ su Igorio Stravinskio muzika ir Coco Chanel kostiumais.

Rusų baletas sėkmingai dirbo iki Diaghilevo mirties 1929 m. Savo atsiminimuose Igoris Stravinskis, kalbėdamas apie naujas XX amžiaus baleto tendencijas, pažymėjo: „... Ar šios tendencijos būtų kilusios be Diaghilevo? Aš nemanau".

Kaip žinia, XX amžiaus pradžia buvo rusų baleto triumfo laikas visame pasaulyje, o Sergejaus Diagilevo nuopelnas tuo neįkainojamas. Jo asmeninis gyvenimas ne kartą tapo karštų diskusijų visuomenėje objektu. Tačiau šiam verslininko profesiją į meno rangą iškėlusiam žmogui buvo atleista tai, už ką daugelis kitų būtų buvę atstumtaisiais.

Trumpa Sergejaus Diaghilevo biografija: vaikystė ir paauglystė

Būsimasis „Rusijos sezonų“ organizatorius gimė 1872 m. kovo 19 d. Seliščių kaime, Novgorodo provincijoje, kilmingoje šeimoje. Berniukas neprisiminė savo mamos, nes ji mirė netrukus po jo gimimo. Mažojo Sergejaus auklėjimo ėmėsi jo pamotė, išsilavinusi ir protinga moteris.

Berniuko tėvas buvo kariškis, o Diaghilevų šeima dėl jo tarnybos buvo priversta dažnai kraustytis iš vienos vietos į kitą. 1890 m. baigęs gimnaziją Permėje, Sergejus Diaghilevas išvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Teisės fakultetą. Lygiagrečiai jis mokėsi muzikos pas N. A. Rimskį-Korsakovą.

1896–1899 m

1896 m. Sergejus Diaghilevas baigė universitetą, bet nedirbo teisininku. Nepaisant to, netrukus jis Sankt Peterburge išgarsėjo kaip vienas pirmojo meno žurnalo Rusijoje „Meno pasaulis“, kuris aplink save sujungė Vrubelį, Serovą, Levitaną ir kitus, įkūrėjų. Laikui bėgant Sergejus Diaghilevas ir jo artimiausi bendražygiai -mąstymo draugai D. Filosofovas ir A. N. Benua surengia keletą parodų. Ypač sėkmingai demonstruojami vokiečių akvarelės (1897 m.), Skandinavijos dailininkų paveikslai, Rusijos ir Suomijos tapytojų paveikslai Stieglitzo muziejuje (1898 m.) ir kt.

Valstybės tarnyboje

1899 metais Imperatoriškųjų teatrų direktorius S. Volkonskis paskyrė Sergejų Diagilevą į specialių užduočių valdininko pareigas. Be to, jam buvo patikėta redaguoti metinį leidinį, skirtą šio skyriaus veiklai. Diaghilevas žurnalą paverčia kokybišku meno leidiniu, o dirbti į Imperatoriškuosius teatrus pritraukia A. Vasnecovą, A. Benua, A. Serovą, K. Koroviną ir kitus. Tačiau bendradarbiavimas su Volkonskiu baigiasi gana greitai, nes Sergejus Diaghilevas nesutaria su savo viršininkais ruošiant baletą „Sylvija“. Be to, jis turi skausmingą pertrauką su Dmitrijumi Filosofovu, kurios priežastis – Zinaida Gippius. Dėl to Diaghilevas nusprendė nutraukti „Meno pasaulio“ egzistavimą ir 1904 metais išvyko iš Sankt Peterburgo.

"Rusijos sezonai"

Aktyvus Sergejaus Diagilevo charakteris ir ryšiai meno pasaulyje leido 1908 m. Paryžiuje surengti didžiulio pasisekimo sulaukusią M. Musorgskio „Borisas Godunovas“, M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ ir kt.

Po metų, 1909 m., Paryžiuje įvyko pirmieji „Rusiški metų laikai“, kurie tapo ryškiu įvykiu visos Europos kultūriniame gyvenime. Sergejaus Diaghilevo baletų buvo galima pamatyti ir Londone, Romoje ir net JAV. Baletas „Metų laikai“ baigėsi prieš pat Pirmojo pasaulinio karo pradžią, po kurio didysis verslininkas nusprendė amžiams palikti tėvynę.

"Rusų baletas"

Apsigyvenęs Niujorke, kur dar buvo švieži prisiminimai apie pasirodymus, kuriuose dalyvavo Vaslavas Nijinskis ir kiti žinomi šokėjai bei balerinos, Sergejus Diaghilevas subūrė nuolatinę trupę. Jis tapo žinomas kaip Rusijos baletas ir gyvavo iki 1929 m. Šiuo laikotarpiu Diaghilevas išgyveno sunkų pertrauką su Vaslavu Nijinskiu, kuris daugelį metų buvo jo homoseksualios aistros objektas. Negalėdamas mylimajai atleisti slaptų vestuvių su rumunų balerina Romola Pulskaya, jis vėl suartėjo su pastarąja ir sukūrė jai geriausius savo baletus, tapusius šokio meno klasika.

paskutiniai gyvenimo metai

Sergejus Diaghilevas (žr. nuotrauką aukščiau) visada buvo labai nerimtas dėl savo sveikatos. Dar 1921 metais jam buvo diagnozuotas diabetas. Tuo pačiu metu Diaghilevas praktiškai nesilaikė gydytojų nurodymų ir negailėjo savęs, leisdamasis į varginančias keliones. Nuo 1927 metų susirgo sunkia furunkulioze. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad tai buvo viena iš AIDS apraiškų, kuria galėjo sirgti Diaghilevas. Tais metais antibiotikų dar nebuvo, todėl daugybė pūlingos infekcijos židinių reiškė tiesioginę grėsmę gyvybei. Vėliau Diaghilevas nepaisė gydytojų nurodymų ir su savo trupe išvyko į turą, įskaitant apsilankymus Berlyne, Kelne, Paryžiuje ir Londone. Didžiosios Britanijos sostinėje gydytojai patarė jam gydytis terminiais vandenimis, tačiau vietoj to didysis verslininkas apsilankė Baden-Badene, kad aptartų naują baletą su Hindemitu, o iš ten išvyko į Miuncheną ir Zalcburgą klausytis operų Mocartas ir Wagneris. Pasijutęs prasčiau, jis nusprendė šiek tiek laiko praleisti Venecijoje.

Mirtis

Sergejus Diaghilevas, kurio biografija yra neatsiejamai susijusi su pirmuoju XX amžiaus ketvirčiu, atvyko į Veneciją 1929 m. rugpjūčio 8 d. Gydytojai konstatavo, kad dėl pūlinių jis apsinuodijo krauju. Po 4 dienų jis susirgo, bet toliau kūrė ateities planus. Rugpjūčio 18 d. Diaghilevas priėmė Šventąją Komuniją ir kitą rytą mirė neatgavęs sąmonės.

Po laidotuvių jo kūnas buvo perkeltas į San Michele salą, palaidotas stačiatikių kapinių dalyje.

Asmeninis Sergejaus Diaghilevo gyvenimas

Kaip jau minėta, garsus verslininkas nuo ankstyvos jaunystės rodė homoseksualius polinkius. Pirmoji jo meilė buvo pusbrolis Dmitrijus Filosofovas, su kuriuo jis įkūrė „Meno pasaulį“ ir, kaip šiandien pasakytų, ėmėsi propaguoti Rusijos meną. Vėliau pasklido gandai, kad jo atleidimo iš Imperatoriškųjų teatrų priežastis buvo ryšys su Vaslavu Nijinskiu, kurio jis net negalvojo slėpti. Kitas Diaghilevo širdį užkariavo jaunas šokėjas, leidęs sau būti mylimas vardan karjeros, kuri jam pavyko. Tačiau jo santuoka su Vera Savina nutraukė baleto žvaigždės ir jo globėjos santykius. Po to, kai Diaghilevas ne kartą priartino prie savęs jaunus žmones, kuriems jis visokeriopai padėjo padaryti sėkmingą karjerą. Visų pirma, tokiu būdu Sergejus Lifaras pasiekė šlovę, o apie pirmąjį iš jų buvo sakoma, kad jis neturi homoseksualių polinkių, o šeimininko meilė išliko platoniška. Kad ir kaip būtų, dėl šių pomėgių pagal Stravinskio, Balanchine'o ir Rouault muziką gimė keli garsūs baletai.

Dabar jūs žinote, kas buvo Sergejus Diaghilevas. Šio garsaus Rusijos verslininko biografija, asmeninis gyvenimas ir romanai dažnai tapo diskusijų ir pasmerkimo objektu. Tačiau niekas negali paneigti jo milžiniško vaidmens plėtojant šalies ir pasaulio baleto meną.

Sergejus Diaghilevas yra žinomas teatro veikėjas.

Vaikystė

Didžioji meno galia slypi būtent tame, kad jis yra savitikslis, sau naudingas ir, svarbiausia, nemokamas.<...>meno kūrinys svarbus ne pats savaime, o tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška.

Diaghilevas Sergejus Pavlovičius

Sergejus Diaghilevas gimė mažame Seliščių kaime, Novgorodo provincijoje. Jo tėvas buvo paveldimas didikas ir karininkas. Jų namuose dažnai vykdavo vakarai, kurių metu tėvas ir pamotė dainuodavo dainas, o Sergejus jiems akomponuodavo. Jų namai tapo tikru Permės kultūrinio gyvenimo centru. Būtent šiuo laikotarpiu būsimas verslininkas išsiugdė meilę menui, kuri lydės jį visą gyvenimą.

Dalyvavimas meniniame gyvenime

Būdamas 18 metų, 1890 m., persikėlė į Sankt Peterburgą ir pradėjo studijuoti konservatorijoje, kur jo vadovu tapo Nikolajus Rimskis-Korsakovas, taip pat universitete pradėjo studijuoti teisę. Tačiau nei vienas, nei kitas negalėjo iš tikrųjų sužavėti jaunuolio. Jau tuo metu jis sugebėjo parodyti savo išskirtinius organizacinius įgūdžius. Jis surengė keletą šiuolaikinių menininkų meno parodų, siekdamas parodyti visuomenei XIX amžiaus pabaigos meną. Dėl to Sergejus Diaghilevas tapo kai kurių feljetonistų pokštų, taip pat neigiamų konservatyvių kritikų atsiliepimų objektu.

Nepaisant kritikos, jauno vyro autoritetas ėmė sparčiai augti. Jau 1898 metais buvo išleistas pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris. Tai tapo įmanoma geradarių Savvos Mamontovo ir Marijos Tenischevos pagalba. Redaktorių Sergejaus Diagilevo ir Aleksandro Benua šūkis buvo „Menas, grynas ir laisvas“, tuo pačiu šūkiu vadovavosi to paties pavadinimo asociacija, kurios nariai buvo žymūs to meto menininkai. Žurnalo literatūros skyriuje buvo publikuojami XIX amžiaus pabaigos didžiausių literatūros ir publicistikos veikėjų darbai. Šis žurnalas tapo tikrais simbolių namais ir tapo svarbiu edukaciniu projektu.

Reklaminė veikla

Svarbiu Diaghilevo veiklos tikslu tapo rusų meno populiarinimas. Jis bandė tai įtraukti į visos Europos procesą. Sergejus Diaghilevas padarė svarbų bandymą sugriauti neišmanymo sieną, nes to meto europiečiai mažai žinojo apie Rusijos meną, turėdami labai miglotų idėjų apie kultūrinį gyvenimą Rusijoje.

DIAGILEVAS Sergejus Pavlovičius, Rusijos teatro ir meno veikėjas, kritikas. Iki 1890 m. daugiausia gyveno Permėje, vėliau Sankt Peterburge, kur baigė universiteto Teisės fakultetą (1896 m.), savanoriavo Sankt Peterburgo konservatorijoje NA Sokolov kompozicijos klasėje ir solo klasėje. dainuoja A. Cotonya. Suartėjęs su Sankt Peterburgo menininkų ir menotyrininkų ratu (pusbroliai D. V. Filosofovas, A. N. Benua, L. S. Bakstas, K. A. Somovas ir kt.), susidomėjo meno, ypač tapybos ir teatro, istorija. Nuo 1890 m. kelis kartus keliavo po Europą. 1899-1901 metais buvo Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcijos specialiųjų užduočių pareigūnas (bendradarbiavo su kunigaikščiu S. M. Volkonskiu), 1898-1901 metais buvo "Imperatoriškųjų teatrų metraščio" redaktorius. Dėl konflikto su direkcija (Diaghilevas manė, kad būtina reformuoti operos ir baleto spektaklius, daugiausia dėmesio skiriant Maskvos meno teatro spektakliams), jis buvo atleistas be teisės stoti į valstybės tarnybą.

Diaghilevas buvo vienas iš asociacijos „World of Art“ (1898) ir to paties pavadinimo žurnalo (taip pat redaktorius ir leidėjas, 1898–1904) įkūrėjų. Jis buvo ne vienos Sankt Peterburgo Rusijos ir užsienio meno parodų, paremtų griežta konceptualiu eksponatų atranka ir aukštu ekspozicijos meniniu lygiu, iniciatorius ir organizatorius: skandinavų menininkai, vokiečių ir anglų akvarelininkai (abu 1897 m.), rusų k. ir suomių menininkai (1898), Mir menas (1900-03, 1906); grandiozinė Rusijos portretų istorijos ir meno paroda Tauridės rūmuose (1905), kurios eksponatus Diagilevas atrinko iš daugybės dvarų ir privačių kolekcijų Rusijoje, pristatė unikalią XVIII – XX amžiaus pradžios Rusijos portretų panoramą.

Nuo 1906 m. visa Diaghilevo veikla buvo nukreipta į rusų meno propagavimą užsienyje, daugiausia Vakarų Europoje. Jo iniciatyva Paryžiaus rudens salone (1906 m.) buvo surengta rusų meno paroda, kurioje pirmą kartą Europos publikai buvo parodytos senovės Rusijos ikonos, XVIII–XX amžiaus pradžios rusų menininkų darbai ( VA Serovas, MA ir kt.). 1907 metais Diaghilevas Paryžiuje surengė istorinius rusų koncertus, kuriuose skambėjo muzika nuo M.I.Glinkos iki A.N.Scriabino. Šių koncertų sėkmė, jų dalyvavimas didžiausių savo laikų muzikantų (dirigentai F.M.Blumenfeldas, A.K. Glazunovas, A. Nikishas, ​​N. A. Rimskis-Korsakovas, pianistas I. Hoffmanas, pianistas ir dirigentas S. V. Rachmaninovas, dainininkai FI Shalyapin, FV. Litvin, EI Zbrueva ir kt.) paskatino Diaghilevą 1908 m. surengti rusų sezonus užsienyje, kurie tapo Rusijos muzikos ir teatro meno triumfu. Jų programose buvo rodomi nauji rusiški baletai (choreografija M. M. Fokinas) ir daugybė rusų operų.

1911–1929 m. Diaghilevas buvo Diaghilevo rusų baleto trupės meno vadovas. Dėl savo organizacinio talento, nepakartojamo meninio skonio, padidėjusio meno naujumo jausmo Diaghilevas sugebėjo pritraukti daug iškilių menininkų dirbti į savo įmonę (A.P. Pavlovą, V.F.Nijinskį, T.P. Karsaviną, O.A. kitus), kompozitorių (IFStravinsky, SS). Prokofjevas, K. Debussy, M. Ravelis, E. B. G. Romanovas, L. F. Massine'as, S. Lifaras, J. Balanchine'as), dirigentai (E. A. Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormier). Kuriant spektaklius dalyvavo menininkai iš meno pasaulio, N. S. Gončarova, M. F. Larionovas, P. Picasso, A. Matisse'as, J. Rouault, J. Braque'as ir kt. Diaghilevo paveikta scenografija). Asmeninis Diagilevo autoritetas padėjo pritraukti lėšų iš daugelio meno mecenatų – tiek Rusijoje (didysis kunigaikštis Vladimiras Aleksandrovičius, princesė M.K. Teniševa ir kt.), tiek Europoje. Šiuolaikinės muzikos, choreografijos ir dekoratyvinio meno sinteze pagrįsti Diaghilevo įmonės pasirodymai, daugiausia prisidėję prie avangardinio meno įsigalėjimo muzikos, choreografijos ir scenografijos srityje, turėjo didelę įtaką Lietuvos dailei. XX amžius; jie patvirtino rusų baleto prestižą ir kartu prisidėjo prie baleto meno atgimimo visame pasaulyje.

1896-1906 veikė kaip menotyrininkas (per 100 publikacijų); monografijos apie D.G.Levickį autorius (1902). Paskutiniais savo gyvenimo metais Diagilevas pasuko į knygų (apie 2 tūkst. retų rusiškų leidimų) ir autografų (įskaitant G.R.Deržaviną, V.A.Žukovskią, A.S.Puškiną, M.Ju.Lermontovą) kolekcionavimą, ketindamas Rusijoje sukurti knygų saugykla su ranka rašytu skyriumi. 1966 metais jo vardu buvo pavadinta aikštė Paryžiuje (greta Paryžiaus operos). 1990 metais Sankt Peterburge (Leningrade) atidarytas S. Diaghilevo tarptautinio meno centras. Permėje atidarytas Diaghilevo namų labdaros fondas ir memorialinis muziejus (1990 m.), vyko tarptautinis seminaras „Diagilevo skaitymai“ (nuo 1987 m.), tarptautinis muzikos ir teatro festivalis „Diaghilev Seasons“ (nuo 2003 m.).

Lit .: Beaumont C. W. Diaghilevo baletas Londone. L.,; Sokolova L. Šokiai Diaghilevui. L., 1960; Kochno B. Diaghilevas ir baletai „Rusai“. N. Y. 1970; Krasovskaja V. M. XX amžiaus pradžios rusų baleto teatras. L., 1971-1972. T. 1-2; ji yra. Nižinskis. L., 1974; Lieven, P., Baletų-rusų gimimas. 3 leidimas L., 1973; Haskell A. Diaghileff. N. Y. 1977; Sagtis R. Diaghilevas. L., 1979; Percival J. Diaghilevo pasaulis. L., 1979; Fokinas M.M. Choreografo prisiminimai. 2-asis leidimas L., 1981; S. Diaghilevas ir rusų dailė / Sud. I. Zilberšteinas, V. Samkovas. M., 1982. T. 1-2; Garafolos L. Diaghilevo baletai „Rusai“. Oxf .; N. Y. 1989; Benois A. N. Mano atsiminimai. 2-asis leidimas M., 1990. T. 1-2; Grigorjevo S. Diaghilevo baletas. 1909-1929 m. M., 1993; Lifar S. M. Diaghilevas ir Diaghilevas. M., 1994; Laskin A.S. Nežinomi Diagilevai arba citatos pabaiga. SPb., 1994; Diaghilevas ir jo era: albumas / Red. tekstas V. Lenyašinas. SPb., 2001; Stravinskis I. F. Mano gyvenimo kronika. M., 2005 m.

V. A. Kulakovas, O. V. Frayonova.

Rusijos meno ir teatro veikėjas, verslininkas, „Rusijos sezonų“ ir trupės „Rusijos Diagilevo baletas“ Paryžiuje organizatorius.

S.P. Diaghilevas gimė 1872 m. kovo 19 d. Permėje, Novgorodo provincijoje, kilmingoje šeimoje. Jo tėvas buvo carinės armijos generolas majoras, mėgo dainuoti. Vaikystėje, primygtinai reikalaujant įtėviui (jo paties motina mirė gimdydama), Diaghilevas išmoko groti pianinu.

1890 metais Diagilevai persikėlė į Sankt Peterburgą. Sergejus įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. Studijų metais susidraugavo su A. Benois ir L. Bakstu, su kuriais organizavo nedidelį meno istorijos būrelį. Kartu su studijomis universitete savanoriavo Sankt Peterburgo konservatorijos dainavimo klasėje, lankė kompozicijos pamokas.

1896 m. Diaghilevas baigė universitetą ir įgijo teisės diplomą.

Po triuškinančios pirmojo pastatymo nesėkmės Diaghilevas metė kompozitoriaus karjerą, bet nusprendė atsiduoti menui kitokiu statusu. 1899 m. Diaghilevas kartu su A. Benua įkūrė elitinį žurnalą „Meno pasaulis“ ir tapo jo redaktoriumi, o kartu stojo į Imperatoriškųjų teatrų direkcijos pareigūno tarnybą pagal specialias užduotis (iki 1901 m.). . Didelė rusų dailės paroda, kurią jis surengė 1905 metais Sankt Peterburge, dar labiau sustiprino jo, kaip avangardo žinovo ir žinovo, reputaciją.

1906 m. Diaghilevas išvyko į Prancūziją. Ten jis rengė kasmetinius rusų menininkų pasirodymus užsienyje, kurie prisidėjo prie Rusijos meno populiarinimo, kuris vėliau įėjo į istoriją pavadinimu „Rusijos sezonai“. Pirmiausia tai buvo rusų meno parodos, vėliau „Istoriniai rusų koncertai“ Paryžiaus teatro „Grand Opera“ patalpose ir spektakliai su rusų kompozitorių muzika. Musorgskio opera „Chovanščina“ ir „Borisas Godunovas“ su F. Chaliapinu caro Boriso vaidmenyje tapo tikra sensacija. Rusų sezonai Paryžiuje ir Londone egzistavo iki 1914 m.

1909 m. didysis kunigaikštis Vladimiras įpareigojo Diaghilevą įkurti Paryžiuje Rusų baletą. Diaghilevas subūrė didžiausių XX amžiaus pradžios meno darbuotojų kūrybinę komandą, o 1911–1913 m. rusų sezonų pagrindu sukūrė trupę „Rusų Diagilevo baletas“, kurioje dirbo choreografai M. Fokinas ir L. Massine'as; kompozitoriai K. Debussy, M. Ravel ir I. Stravinsky; dailininkai L. Bakstas, A. Benua, P. Pikasas, A. Matisas; Rusų baleto šokėjai iš Mariinskio ir Didžiojo teatrų A. Pavlova, V. Nijinskis, M. Kšesinskaja, T. Karsavina.

I. Stravinskis prisiminė Diaghilevą: „Jis nustatė temą, pasirinko kompozitorius, dailininkus, choreografus, pagrindinius aktorius. Jis vadovavo repeticijoms. Kiekvienas kūrinys savo originalumu atspindėjo jo asmeninį bendrininkavimą.

Dienos geriausias

„Rusų baletas“ gastroliavo Europoje, JAV ir Pietų Amerikoje, sulaukdamas vis didesnės sėkmės.

Paskutiniais savo gyvenimo metais, nepaisant nekintamos spektaklių sėkmės, Diaghilevas pradėjo jaustis apsunkintas baleto, tačiau jautėsi atsakingas prieš žmones, su kuriais dirbo, ir negalėjo atsisakyti šio verslo.

1929 metais atostogaudamas Venecijoje Diaghilevas patyrė insultą, kurį pakeitė koma, o tų pačių metų rugpjūčio 19 dieną didysis impresarijus mirė.

Italų kompozitorius Casella savo atsiminimuose paliudijo: „Jis mirė vienas, viešbučio kambaryje, vargšas, kaip ir visada. Jis čia gyveno skolindamas, negalėdamas sumokėti už viešbutį“. Po jo mirties santaupų nebeliko ir jis buvo palaidotas turtingų prancūzų meno mecenatų sąskaita. Prie jo kapo, esančio šalia I. Stravinskio kapo Sen Mišelio saloje-kapinėse, vis dar renkasi gerbėjai, kurie palieka raudonas rožes ir nutrintus baleto batus, pagerbdami šio žmogaus, kurio idėjos suvaidino tokį svarbų vaidmenį kuriant šiuolaikinį šokį.