Užsienio šalių muzikos literatūra 1 dalis. "Užsienio šalių muzikos literatūra" ir

Abstraktai apie užsienio šalių muzikinę literatūrą yra papildymas esamiems vadovėliams dėl muzikos literatūros. Studijų vadovo turinys atitinka Pree mokymo temos programą. "Muzikos literatūra" papildomų prefektavimo bendrųjų švietimo programų muzikinio meno "fortepijono", "styginių įrankių", "vėjo ir šoko įrankiai", "liaudies instrumentai", "choro dainavimas" rekomenduoja Rusijos kultūros ministerija Federacija.

Palaikomos santraukos dėl muzikos literatūros yra skirtos plėtoti humanitarinį išsilavinimą ir specialią kompetenciją studentų, visų pirma: "... suformuoti muzikinį mąstymą, muzikinių kūrinių suvokimo ir analizės įgūdžius, įgyti žinių apie muzikinės formos modelius, apie muzikinės kalbos specifiką, išraiškingas muzikos priemones" 1 .

Tyrimo vadove kompozitorių kūrybiškumas pateikiamas kultūrinių ir istorinių trijų kontekste, yra tiriamas glaudžiai susijęs su istoriniais įvykiais ir susijusiais menais. Abstraktos medžiaga yra pagrindinės muzikos literatūros istorijos santraukos V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirilinai, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova ir kiti žinomi muzikiniai mokiniai, apibendrintos ir suspaustos orientavimo medžiagos forma Stalai, schemos ir vizualinės atramos. Vizualinės atramos (žinomų menininkų nuotraukų reprodukcijos, kompozitorių portretai, jų artimieji ir draugai, garsūs kultūros ir meno, istorinių asmenybių ir kt.) Portretai ne tik pridedami ir papildo verbalinę informaciją, tačiau yra informacijos vežėjai šioje srityje Visual meno, tiesiogiai susijęs su epochais ir kryptimis muzikos, kompozitorių kūrybiškumą, atspindi istoriją, kultūrą ir meną Europos šalių.

Referencinių santraukų turinį sudaro keturi skyriai, kurie savo ruožtu yra suskirstyti į temas, apimančias Europos muzikos plėtros laikotarpius nuo senovės Graikijos muzikinės kultūros iki XIX a. Kompozitorių kūrybiškumo. Taigi pirmasis skyrius mano, kad senovės Graikijos muzikinė kultūra, viduramžių ir renesanso epochai. Antrajame skyriuje "baroko era" yra tiriamas, kūrybiškumas I. S. Baha ir G. F. Handel. Trečiasis skyrius skirtas klasicizmo erai, kur dėmesys skiriamas Vienos klasikos darbe - J. Gaida, V. A. Mozart ir L. Beethoven. Ketvirtoje dalyje, medžiagos apie romantizmo erą, F. Schuberto ir F. Chopiną, trumpai apžvalga kompozitorių-romantikų XIX a. F. Mendelssohn, F. Shape, R. Shuman, Berlioz , D. Verdi, R. Wagner, I. Bramsa, J. Bizet.

Vadovas taip pat apima žodynus, terminus ir koncepcijas, su kuriomis susiduriama tekste, trumpa analizė ir muzikiniai studijų kūrinių pavyzdžiai.

Kartu su griežtu sluoksnių ir schemų medžiagos pašarui, pašalpa apima įdomius faktus iš kompozitorių gyvenimo, išdėstytų pasakojimo forma ir lydi spalvingų meno iliustracijų forma, kuri atgaivina vaikų suvokimą ir dėmesį.

Palaikomos užsienio šalių muzikinės literatūros santraukos yra skirtos studentų studentui, DMSH antrajam ir trečdalį studijų (5 ir 6 klasių), studijuojant papildomų prefektavimo bendrųjų švietimo programų muzikinio meno srityje. Muzikinių ir teorinių bei specialiųjų disciplinų mokytojai DMS, DSHI gali naudoti vadovėlį studijuojant naujos medžiagos, kartojimo ir sisteminimo tiems apmokytų laikinojo ir galutinio sertifikavimo studentų, pasirengimas muzikinėms ir teorinėms olimpiadams, savarankiškam darbui studentams, grupei ir asmeniui mokymas, iš dalies įgyvendinant papildomas bendras turtų programas muzikos meno sritys kultūros ir švietimo veikloje.

Darbo knyga pridedama prie referencinių santraukų, kuri yra skirta darbui atlikti audito klases.

Žemiau yra "palaikomų santraukų dėl užsienio šalių literatūros" naudos fragmentai ".

Dėl to, kad įsigyjant Tatjana Gurievna Savyeva naudą "remti santraukas apie užsienio šalių muzikos literatūrą" kreipkitės į autorių adresu [El. Pašto saugoma]

_____________________________________________

1 apytikslė mokymo dalyko programa programa. UP.03. Muzikos literatūra. - Maskva 2012.

______________________________________________________

Džiaugiamės, kad radote ir atsisiuntėte medžiagas, su kuriomis susidomėjote mūsų muzikos bibliotekoje. Biblioteka nuolat atnaujinama su naujais darbais ir medžiagomis, o kitą kartą jums tikrai rasite kažką naujo ir įdomaus. Projekto biblioteka yra baigta remiantis mokymo programa, taip pat medžiagos, rekomenduojamos mokytis ir plėtoti studentų horizontus. Čia rasite naudingos informacijos tiek studentams, tiek mokytojams, nes Biblioteka taip pat pateikia metodinę literatūrą. Mūsų naminiai gyvūnai Kompozitoriai ir atlikėjai Šiuolaikiniai menininkai Čia taip pat rasite puikių meno žmonių, kompozitorių, žinomų muzikantų, taip pat jų darbų biografijos. Skyriuje veikia, mes skelbiame pasirodymų, kurie padės jums mokytis, įrašai, jūs išgirsite, kaip šis darbas skamba, akcentai ir niuansai darbo. Laukiame jūsų "Classon.ru". V.N. Bryantsva Johann Sebastian Bah 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classon.ru Josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig Van Beethoven 1770 - 1827 Freedearch Chopin 1810 - 1949 Vaikų švietimas Rusijos Informacija ji tampa daugiau ir daugiau gausių iš X amžiaus iki mūsų eros. Dailininkas vystosi - ir menininkai vaizduoja muzikantai, kurie lydi dainavimą ir žaisti ant įrankių religinių apeigų, karinių pėsčiųjų, medžioklės, iškilmingų procesų, šokių. Tokie vaizdai yra išsaugoti, ypač ant šventyklų sienų ir rasti per keraminių vazų kasinėjimų. Rodomas rašymas - ir rankraščių autoriai prisideda prie poetinių dainų ir himnų tekstai, informuoja įdomią informaciją apie muzikinį gyvenimą. Laikui bėgant rašytojai moka daug dėmesio filosofiniam argumentavimui apie muziką apie savo svarbią visuomenę, įskaitant švietimo vaidmenį, taip pat teorinį jo kalbos elementų tyrimą. Dauguma visų tokių informacijos buvo išsaugota apie muziką kai kuriose senovės pasaulio šalyse, pavyzdžiui, senovės Kinijoje, senovės Indijoje, senovės Egipte, ypač vadinamųjų antikvarinių šalių - senovės Graikijoje ir senovės Romoje, kur Buvo nustatytos Europos kultūra. Įvadas Muzika nuo seniausių laikų iki I. S. Bach Dear Vaikinai! Praėjusiais metais jau turite muzikos literatūros pamokos. Jie buvo aptarti pagrindiniais muzikinės kalbos elementais, kai kuriose muzikinės formos ir žanrai, išraiškingos ir vizualinės muzikos gebėjimai apie orkestrą. Tuo pačiu metu pokalbis buvo laisvas įvairiose epochose - tada apie senovę, tada apie modernumą, tada grįžta į mažiau ar daugiau iš mūsų šimtmečius. Ir dabar atėjo laikas susipažinti su muzikine literatūra chronologiškai nuosekliame - istoriniame - tvarka1. Muzikai senovės Graikijoje, kokie keliai pasiekė mus apie senovės pasaulio muziką su įtikinamais įrodymais apie senovės kultūrinį ir istorinį vaidmenį senovės yra tai, kad Senovės Graikijoje VIII a. BC, visuomeniniai sportai gimsta - olimpinės žaidynės. Ir du šimtmečius vėliau prasidėjo muzikiniai konkursai - "Pythi" žaidimai, kurie gali būti laikomi tolimais šiuolaikinių konkursų protėviais. "Pythiy" žaidimai vyko šventykloje, pastatytame menų globėjui, saulės dievui ir "Apollo" šviesai. Pasak mitų, jis nugalėjo baisią Pyfhono gyvatę, rado šiuos žaidimus. Yra žinoma, kad vieną dieną Saccad laimėjo Sakkad iš Argos, žaidžia "Avlin", "Žalvario įrankis arti" Uglos ", programinės įrangos žaidimas prieš" Apollo ", su Pyfhon, senovės graikų muzikos buvo būdingas ryšys su poezija, šokio, šokio teatras. Herojiški epiniai eilėraščiai "Iliad" ir "Odyssey", priskirta legendiniam homero poezui, paveikė harotiką. Dainininkai paprastai buvo, pavyzdžiui, mitologiniai subjektai, autoriai ir poetinis tekstas ir muzika ir patys lydėjo apie Lira. Šventėse buvo atlikti chorinės šokių dainos su pantomime gestais. Senovės graikų tragedijose ir komedijose, didelis vaidmuo priklausė Khore: jis pakomentavo ieškinį, išreiškė santykius su kasinėjimu kasinėjimu, mokslininkai -archeologai rado paprasčiausias muzikos instrumentus įrenginyje (pavyzdžiui, gyvūnų kaulai su gręžti kaulais skylės) ir nustatė, kad jie buvo apie keturiasdešimt metų. Kitas, tada buvo muzikinis menas. Po to, kai fonografas buvo išrastas 1877 m. - pirmoji mechaninio įrašymo ir garso įrenginio mašina, mokslininkai pradėjo keliauti į tuos pasaulinės kampus, kur kai kurios gentys vis dar išsaugojo primityvų gyvenimo būdą. Nuo tokių genčių atstovų su fonografu pagalba, jie padarė dainavimo pavyzdžių ir įrankių aukštesnių įrašus. Tačiau tokie įrašai, žinoma, pateikiami tik apytikslis pristatymas, kas buvo tie neatmenamų laikų. Žodis "chronologija" (tai reiškia "istorinių įvykių seka") ateina iš dviejų graikų kalbos žodžių - "Černos" ("laikas") ir "logotipai" ("mokymas"). 1 lotynų žodis "Antiguus" reiškia "senovės". Iš jo darinys yra "antikvariniai" apibrėžtis reiškia senovės Graikijos ir senovės Romos istoriją ir kultūrą. 2 2 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje herojų aktai. Šiuolaikiniai muzikos vienetai turi tam tikrą informaciją apie muziką senovėje ir vis dėlto pavydi kitų menų istorikai. Daugeliui puikių senovės architektūros paminklų, senovės vizualaus meno, ypač skulptūros, buvo gana daug rankraščių su didelių antikvarinių dramaturgais tragedijų ir komedijų tekstais. Bet muzikiniai kūriniai, sukurti tose pačiose epochose ir netgi vėliau lieka mums, iš esmės nežinoma. Kodėl taip atsitiko? Faktas yra tai, kad išradimas gana tiksli ir patogi rezultato sistema (žymėjimas), tas, kurį kiekvienas iš jūsų įvaldė, tiesiog pradeda mokytis muzikos, pasirodė esąs labai sudėtingas uždavinys. Nuspręsti, tai užtruko daug šimtmečių. Tiesa, senovės graikai išrado abėcėlės žymėjimą. Jie žymi muzikinių pažeidimų veiksmus su tam tikromis raidėmis abėcėlės raidėmis. Tačiau ritminės piktogramos (nuo lašų) ne visada buvo pridėtos. Tik XIX a. Viduryje mūsų eros mokslininkai galiausiai išsprendė šios žymėjimo paslaptis. Tačiau, jei garsų aukščio santykis senovės graikų muzikiniais rankraščiais, jie galėjo tiksliai iššifruoti, tada trukmės santykis yra tik maždaug. Taip, ir tokie rankraščiai rado gana šiek tiek, ir juose yra tik kelių trumpaplaukių darbų įrašai (pvz., Himnai) ir dažniau - jų ištraukos. pakankamas matomumas. Todėl muzikantai jau seniai naudojo pagalbinius patarimų piktogramas. Šie ženkleliai buvo išdėstyti giesmių žodžiais ir žymi atskirų garsų ar jų mažų grupių. Jie nenurodė tikslaus garsų santykio aukščio ar trukmės. Bet jo piešti, jie panašūs į atlikėjų melodijos judėjimo kryptį, kuris žinojo jai širdį ir perdavė iš vienos kartos į kitą. Vakarų ir Vidurio Europos šalyse, kurių muzika ir toliau bus aptarta šiame vadovėlyje, tokios piktogramos buvo vadinamos Nemami. NEMA buvo naudojamas įrašant senus katalikų liturginius giesmes - Gregorian Khorala. Toks bendras pavadinimas buvo pagamintas iš NOR Pope Gregory I3. Pasak legendos, jis buvo XVI a. Pabaigoje, pagrindinį šių plaukų giesmių vertinimą. Sukurta vykdymui bažnyčios tarnyboje tik vyrai ir berniukai - solo ir choras Unison, jie yra parašyti maldos tekstuose Lotynų 4. Ankstyvieji insane įrašai Grigorijos choro negali būti iššifruoti. Bet XI amžiuje Italijos Monk Gwidi D "Arøzzzo (" iš Iszzzo ") išrado naują įspėjimo būdą. Jis mokė vienuolyno berniukų dainininkams ir norėjo, kad jie būtų lengviau įsiminti dvasinius giesmes. Iki to laiko Niekada pradėjo įdėti į horizontalią liniją, virš ir po juo. Ši eilutė atitiko vieną tam tikrą garsą ir taip įdiegta pavyzdinė aukštos įtampos įrašymo lygis. ir GVIDO atėjo su keturiomis lygiagrečiomis linijomis ("taisyklės") vienu metu ir Padėkite nema ant jų tarp jų. Taigi Ance kilo šiuolaikinės muzikos aikštelės - kaip ji buvo, griežtai nubrėžta drobė, kuri leido tiksliai nurodyti didelį garsų santykį palei tonus ir pustonius. Ir tuo pačiu metu tapo pastaba Daugiau regėjimo - kaip piešinys, vaizduojantis melodijos judėjimą, jo lenkimus. Guriniai, atitinkantys "Guido", pradėjo lotynų raides abėcėlę. Vėliau buvo pakeistos ir galiausiai paversti ženklais, kurie buvo vadinami raktais. Ir Nema, "Sėdi" ant linijos ir tarp jų, laikui bėgant, pavertė atskiromis pastabomis, kuriose vadovai pirmiausia turėjo kvadratų formą. Klausimai ir užduotys 1. Kada buvo svarbiausi muzikos instrumentai, pasak mokslininkų? Ką tai sako? 2. Kas yra fonografas, kai jis buvo išrastas ir kaip mokslininkai jį naudoja? 3. Kokios senovės pasaulio šalys turi daugiau informacijos apie muziką? Nustatykite žemėlapį - aplink tai, kas buvo trys tokios šalys. 4. Kada ir kur prasidėjo senovės muzikos konkursai - "Pythiy" žaidimai? 5. Kokie menai buvo glaudžiai susiję su muzika senovės Graikijoje? 6. Kokios žymos išrado senovės graikus? Ką ji netiksli? Pavadinimas "popiežius" nešioja dvasininką, kuris vadovauja katalikų bažnyčioje kaip tarptautinei dvasinei organizacijai. Katalikybė yra viena iš krikščionių gedimų kartu su stačiatikiu ir protestantimi. 4 Lotynų kalba, senovės romėnai kalbėjo. Po Romos imperijos rudenį 476, lotynų kalba palaipsniui nustojo būti pokalbio. Iš jo buvo vadinamosios romėnų kalbos - italų, prancūzų, ispanų, portugalų. 3 Kadangi viduramžiais buvo sukurta patogi notacija (šio istorinio laikotarpio pradžia laikoma mūsų eros VI amžiumi) laiško žymėjimas buvo beveik pamirštas. Ji neturėjo 3 www.classon.ru Vaikų švietimo Rusijos meno srityje apie naują žymėjimo metodą - lygiai taip pat kaip tam tikras stebuklas - pasiekė popiežius John Xix. Jis sukėlė Guido sau ir dainavo save išradimo įrašo nežinoma melodija. Ateityje daug kartų pasikeitė lygiagrečių linijų skaičius, tai atsitiko - net iki aštuoniolikos. Tik XVII a. Pabaigoje "laimėjo" dabartinę penkių linijų žymėjimą. Naudojami ir daug skirtingų raktų. Tik XIX amžiuje dažniausiai naudojami medžiai ir boso raktai tapo dažniausiai naudojamais. Po GVIDO d "Arøzzzo nusprendė ilgą laiką kitokia sudėtinga užduotis - kaip pagerinti žymėjimą taip, kad jis nurodytų tikslų garsų santykį ne tik aukščio, bet ir trukmę. Po kurio laiko jūs galvojote apie Muzikos ženklų naudojimas, įvairių formų .. Tačiau tai buvo pirmoji buvo pridėta daug sąlygų taisyklių, dėl kurios sunku naudoti praktikoje. Dabar toliau naudoti. Po XVII a. Pradžios jis buvo patobulintas tik išsamiai. Ir jo ritminis principas, kuris ieškojo taip ilgai, atrodo, yra paprasčiausiai. Būtent tai yra visa pastaba dėl trukmės lygi dviem pusėms - kitaip, pusė - du ketvirčius, vieną ketvirtį - du aštuntą ir pan. Norint nurodyti privalomą e nuo XVII a. Tačiau tada nebebuvo geras rankraštis, bet ir spausdintos pastabos. Notochjui prasidėjo netrukus po to, kai buvo išradingas tipografijos išradimas - iki XV amžiaus pabaigos. Senovėje ir ilgą laiką viduramžiais muzika paprastai buvo plaukiojanti. Buvo tik atskirtos nesudėtingos išimtys. Pavyzdžiui, dainininkas atliko dainą ir dubliavo jį (tai yra, tuo pačiu metu atkuriama), žaisti kai kuriais įrankiais. Tuo pačiu metu balsas ir įrankis kartais gali šiek tiek išsklaidyti, nukrypsta vienas nuo kito ir netrukus susitarkite. Taigi, vienoje trumpaplaukiame garso upelyje, "salų" du važiuoklės kartais dingo. Bet pirmojo ir antrojo tūkstantmečio, mūsų eros, kelių pusių sandėlis pradėjo vystytis nuosekliai ir ateityje tapo dominuojančia profesiniu muzikiniu menu. Šis sudėtingas ir ilgas formavimas daugiausia dėmesio buvo skiriama katalikų bažnyčios muzikos srityje. Byla prasidėjo su išradimu (ką nors nežinoma) kito priėmimo. Vienas dainininkas (ar keli dainininkai) buvo atliktas pagrindiniu balsu - lėtai sklandžiai melodija Grigorijos choro. Antrasis balsas buvo griežtai judantis lygiagrečiai - tiksliai toje pačioje ritmui, tik visą laiką oktavos atstumu ar kvartais ar Quinta. Dabar mūsų gandai tai skamba labai prastai, "tuščia". Tačiau prieš tūkstantį metų, toks dainavimas, Gulco Swaying pagal Bažnyčios arkos, katedra, kovojusi ir džiaugėsi, atrado naujas išraiškingas muzikos galimybes. Po tam tikro laiko bažnyčios muzikantai pradėjo ieškoti lankstesnių ir įvairių metodų atlikti antrą balsą. Ir tada jie pradėjo derinti tris kartus sumaniai, keturi balsai, vėliau kartais dar daugiau balsų. Klausimai ir užduotys 1. Kas buvo nepatogu praktiškai abėcėlės žymės? 2. Kas buvo pasiūlyta viduramžių savotiškas NEMA? 3. Kas yra Grigorijos choras ir kodėl tai vadinama? 4. Paaiškinkite GWIDO D "Areno išradimo esmę 5. Kokia užduotis buvo būtina išspręsti po GVIDO išradimo? 6. Nuo kokiu laiku pastebėjote pakeitimo greičiau? Tėvų giesmės jau aiškiai skiriasi vienas nuo kitų trijų ir keturių balsų, sukurtų XIII pradžioje. Šimtmečio bažnyčios muzikantas Perry. Jis buvo išskirtinis atstovas dainavimo meno - Paryžiaus "Notre Dame" ("Mootho" mokyklų "). skamba nuostabiame grožio pastate. Tai garsus viduramžių gotikos architektūros paminklas, kurį apibūdino XIX a. Viktoras Hugo prancūzų rašytojas garsaus romano "Paryžiaus katedra". Kaip muzikoje pradėjo kurti polifoniją , polifonija pradėjo kurti. Išverstas iš sveikinimo kalbos, šis žodis reiškia "daugiasluoksnę". Tačiau polifonija vadinama tik tokiu polifonijos tipu, kuriame du ar daugiau lygių balsų skamba garso tuo pačiu metu, be to, kiekvienas iš jų turi savo melodinę liniją. ES Lee, vienas balsas veda pagrindinę melodiją, o kiti yra pavaldūs jam (lydėti jį, lydėti jį), tai yra homofonija - kita dėka užžymių tobulinimo palaipsniui, ypač nuo XIII amžiuje, muzikos rankraščiai tapo vis dažniau iššifruoti. Tai leido susipažinti ne tik su informacija apie muzikinę kultūrą, bet ir su didžiausia praeities epochų muzika. Pastabos sėkmė netyčia atsitiktinai sutampa ir polifonijos plėtros pradžia - svarbus muzikinio meno istorijos etapas. 4 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje yra pagrindinis Meza muzikinis žanras. Įprastoje 5 masėje yra šeši pagrindiniai giesmės maldos lotynų kalba. Tai yra "Kiriy ELeison" ("Viešpatie, Pomemui"), "Gloria" ("šlovė"), "Credo" ("Veria"), "Sanctus" ("Šventoji"), "Benedyktus" ("palaimintas") ir "Abnus Dai" ("Dievo ėriena"). Iš pradžių Gregorian Khoral skambėjo vienuoliuose. Tačiau apie MESA XV amžiuje virto sudėtingų polifoninių dalių ciklą 6. Tuo pačiu metu imitacija prasidėjo labai sumaniai. Išleista iš lotyniško "imitatio" reiškia "imitacija". Muzikoje kartais galite imituoti su ekstremenciniais garsais, pavyzdžiui, įtempta, kakavos kreivai, jūros bangų. Tada jis vadinamas patikimu atsparumu arba patikimu. Ir muzikos imitacija yra tokia technika, kai po melodijos, baigiant vienu balsu, kitas balsas tikrai (ar ne visiškai tiksliai) kartoja jį nuo kito garso. Tada kiti balsai gali prisijungti. Homoforming muzikoje imitacija gali pasireikšti trumpą laiką. Ir polifoninėje muzikoje yra vienas iš pagrindinių technologijų plėtros. Tai padeda padaryti melodinį judėjimą beveik nepertraukiamo: pauzės ir Cadenzes tuo pačiu metu visuose atvirkščiai yra rasti polifoninėje muzikoje tik retų išimčių forma. Derinant imitaciją su kitais polifoniniais metodais, kompozitoriai padarė savo malones su dideliais choriniais darbais, kuriuose keturi arba penki balsai yra susieti į sudėtingą garso audinį. Jame Grigorijos choro melodija jau yra sunku atskirti ir taip pat sunku išgirsti maldos žodžius. Nebuvo net masės, kur buvo naudojami pagrindiniai populiarių pasauliečių dainų melodijos. Tokia nuostata buvo susirūpinusi dėl aukščiausio katalikų dvasinės institucijos. XVI a. Viduryje buvo surinkta, kad bažnyčios tarnybos metu būtų uždrausta uždrausti daugiapakopį dainavimą. Tačiau toks draudimas nebuvo dėka nuostabiam Italijos kompozitoriui Palestrinui, kuris beveik visą savo gyvenimą praleido Romoje ir buvo arti popiežiaus Dvor (jo vardas - Giovanni Pieruluji da Palestrina, ty "nuo Palestrina" - a Mažas miestelis netoli Romos). Palestrina su savo su jais (ir jis parašė juos daugiau nei šimtą) valdė polifonijos tipą. Kadangi lydimas yra chordas, muzikos kontūrų homofono sandėlis taip pat vadinamas homofono harmoniniu. Klausimai ir užduotys 1. Kokį laiką muzikiniai rankraščiai tapo tikslesni? 2. Kokiu svarbiu muzikinio meno istorijos etapu sutapo su žymėjimo sėkme? 3. Kada, kokioje muzikoje ir remiantis melodijomis pradėjo nuosekliai sudaro polifoniją? 4. Kas buvo lygiagrečiai dviejų spindulių? Skleiskite keletą lygiagrečių kvartų, kvintų ir oktavų. 5. Koks skirtumas tarp polifonijos ir homofono? Kadangi polifonija toliau plėtoja, kai bažnyčios dainavimas pradėjo kurti polifoniją, pasaulietinėje muzikoje toliau dominuoja vienpusis. Pavyzdžiui, dekoduota, pavyzdžiui, daugybe plaukuotųjų dainų įrašų, kurie XII-XIV a. Sudarė ir atliko viduramžių poetų dainininkus. Prancūzijos pietuose, Provanse, jie buvo vadinami "Troubage", Prancūzijos šiaurėje - patikslininkų, Vokietijoje - Minnesingers. Daugelis iš jų buvo žinomi riteriai ir "gražios ponia" grožis ir dorybės, kurios dažnai garbino save savo dainose. Šių poetų dainininkų dainų melodijos dažnai buvo arti žmonių "Heft", įskaitant šokį, o ritmas buvo pavaldus poetinio teksto ritmu. Vėliau XIV-XVI šimtmečius jie vienija parduotuvėse "Vokietijos poeto dainininkai iš amatininkų terpės vienas nuo kito. Taigi, balsuose, kad jie buvo įtraukti į dvasinius giesmes į grigališką chorinį, pasaulietinės dainos įtaka buvo pastebima (pavyzdžiui, Trubadurov ir trimitų dainos). Tačiau iki XIII a. pabaigos. , grynai pasaulietiniais polifoniniais darbais Prancūzijoje pasirodė, kai visų balsų partijos buvo pagrįstos dainų melodijomis, ir tekstai buvo sudarytas. Ne lotynų kalba, bet prancūzų kalba. Laikui bėgant, katalikų bažnyčios muzikoje, vis dar yra specialios masės bažnyčios šventinėms dienoms. Prisiminkite, kad ciklas yra kelių atskirų dalių (arba groja) produktas, kartu su bendra idėja. 7 kadencija (Cadans) - melodinė ir harmoninė apyvarta, užbaigiant visą muzikinį darbą ar jo skyrių. 5 6 5 www.classon.ru Vaikai apie Elektros laidai Rusijos meno srityje įrodyti, kad polifoniniai raštai, likę labai sumanūs, gali būti skaidriai ir liturginiai tekstai gali būti aiškiai garsūs. "Palestra" muzika yra viena iš senų chorų polifonijos iki vadinamojo griežto stiliaus smailių. Jis perduoda mus į apšviesto didingo kontempliacijos pasaulį - tarsi jis spinduliuoja sklandžiai, rami spinduliavimą. Poetai, muzikantai, mokslininkai ir meno mėgėjams. Jie buvo sužavėti minties sukurti naują formą išraiškingos solo dainuojant su lyder ir sujungti jį su teatro veiksmų. Taigi gimė pirmosios operos, kurių sklypai yra paimti iš senovės mitologijos. Pirmasis - "Daphne", kurią sudaro kompozitorius Yakopo peri (kartu su ya. Korėja) ir poetas O. Rhinuchin. Jis buvo įvykdytas 1597 m. Florencijoje (bendras darbas nebuvo išsaugotas). Senovės graikų mitologijoje Daphne - nuo upės Dievybės delno ir gėjų žemės deivės dukra. Skrydžio išsaugojimas nuo Apollo persekiojimo, ji meldėsi už pagalbą dievams ir buvo paversti laureliu (graikų "Daphne" - "Lavr") - šventas Apollo medis. Kadangi "Apollo" buvo laikoma Dievo - meno globėjas, Laurelio vainikas pradėjo karūnuoti Pythi žaidimų nugalėtojus, kurių įkūrėjas buvo laikomas Apollo. Laurelio vainikas ir atskiras Laurel filialas tapo pergalės, šlovės, apdovanojimų simboliais. Dvi kitos operos, sudarytos 1600 (vienas - prieplauka, antrasis - J. Kachchini), yra vadinami "Evridika", nes tiek tas pats poetinis tekstas, pagrįstas senovės graikų mitais ant legendinio dainininko Orfee buvo naudojamas abiem . Pirmosios Italijos operos buvo atliktos tauriųjų veidų rūmuose ir namuose. Orkestrui sudarė keletas derliaus įrankių. Jis vadovavo jiems muzikantui, kuris grojo Chambalo (Italijos paskleidimo pavadinimas). Dar nebuvo, o spektaklio pradžia buvo paskelbta vamzdžių fanfares. Ir vokalinėse partijose buvo perskaičiuota, kai muzikinė raida buvo pavaldi poetiniam tekstui. Netrukus, tačiau muzika pradėjo įsigyti operacijų vis daugiau nepriklausomų ir svarbių. Tai yra pirmojo išskirtinio operos kompozitoriaus - Claudio Monteverdi nuopelnai. Jo pirmoji opera yra "Orpheus" - buvo pristatytas 1607 m. Mantuoje. Jos herojus - vėl tas pats legendinis dainininkas, kuris nukrito kaip savo meną Aidai, požeminės mirusiųjų karalystės Dievas, ir jis išleido "Eurydich" į Žemę, karšta Orpeaus žmona. Bet Aida sąlyga - prieš išvykimą iš jo karalystės, niekada nepažvelgti į Eurydice - Orpeus sumušė ir vėl, jau amžinai, prarasta. Ši liūdna istorija Monteverdi davė precedento neturintį lyrinį ir dramatišką išraiškingumą. Vročių partijos, chorai, orkestro epizodai plieno "Orfee" Monteverdi yra gerokai įvairesnė. Šiame darbe atkaitinimas anomyous stilius pradėjo formuoti - svarbiausia italų operos muzikos kokybė. Florencijos pavyzdyje operos pradėjo kurti ir vykdyti ne tik Mantua, bet ir tokiuose Italijos miestuose, pavyzdžiui, Romoje, Venecijoje, Neapolio. Susidomėjimas nauju žanru pradėjo kilti kitose Europos šalyse ir jų klausimus ir užduotis 1. Kas yra dujelis, vamzdžiai, Minnesinger ir Masonzinger? 2. Ar yra ryšys tarp senovės bažnyčios polifonijos ir šviesos dainų melodijų? 3. Pavadinkite pagrindines įprastos masės dalis. 4. Pateikite muzikos garso atsparumo pavyzdžius. 5. Kas vadinama muzikos imitacija? 6. Ką sugebėjote pasiekti savo Mesa Palestrina? Operos gimimas. Oratorija ir Cantata Prieš XVII a. Pradžios - pirmasis istorinis laikotarpis, vadinamas nauju laiku, įvykis įvyko muzikiniu požiūriu ekstremalios svarbos atveju: Opera gimė Italijoje. Muzika nuo ilgo laiko skambėjo įvairiuose teatro spektakliuose. Juose, kartu su instrumentiniais ir choriniais numeriais, gali būti atliekami atskirų vokalinių solo, pavyzdžiui, dainų. Ir operos veikėjų ir aktorės, dainininkai ir dainininkai buvo imtasi. Jų dainavimas, lydimas orkestro, kartu su scenos veiksmais pradėjo perduoti pagrindinį veikimo turinį. Jį papildo kraštovaizdžiai, kostiumai, dažnai šokiai - baletas. Taigi, operoje muzika vadovavo artimi įvairių menų bendruomenė. Prieš tai jis atvėrė naujas dideles funkcijų galimybes. Operos dainininkai ir dainininkai pradėjo perduoti asmeninę psichinę patirtį su precedento neturinčiu jėga - džiaugsmu ir skausmingu. Šiuo atveju svarbiausios išraiškingos priemonės operoje buvo homofonų derinys, išreikštas dainavimo balsas su orkestru. Ir jei iki XVII a. Profesionali muzika Vakarų Europoje išsivystė daugiausia bažnyčioje, ir buvo didžiausias Mesis, tada pagrindinis centras buvo muzikinis teatras ir didžiausias žanras - operos. XVI a. Pabaigoje Italijos Florencijos mieste ratas ketina į 6 www.classon.ru Vaikų švietimą Rusijos meno srityje valdovai ėmėsi papročio pakviesti save į Italijos teismo tarnybą muzikantai. Tai prisidėjo prie to, kad italų muzika ilgą laiką tapo įtakingiausiu Europoje. Prancūzijoje XVII a. Buvo Nacionalinė operos, išskyrus italų kalbą. Jos įkūrėjas yra Jean-Batistas l yul l ir - italų kilmės kilmės. Nepaisant to, jis tikrai pajuto Prancūzijos kultūros ypatybes ir sukūrė tam tikrą Prancūzijos operos stilių. Operos sprendime buvo puiki vieta, viena vertus, kalbėjo ir nedidelis švaresnio pobūdžio arias ir kita - baleto šokiai, iškilmingi žygiai ir monumentalūs chorai. Kartu su mitologiniais sklypais, sodrus kostiumai, magijos stebuklų įvaizdis su teatro mašinų pagalba, visa tai atitiko briliance ir didybę teismo gyvenime per Prancūzijos karaliaus Louis XIV valdymą. Pirmasis Vokietijoje "Opera" "Daphne" (1627) sukūrė didžiausia Vokietijos kompozitorius Heinrich SH Yu T C epochos. Tačiau muzika nėra išsaugota. Ir už operos žanro plėtrą šalyje, nebuvo jokių sąlygų: jie tikrai išsivystė tik su XIX a. Pradžioje. Ir Schutz darbe pagrindinė vieta buvo imtasi išraiškingų vynuogių tipo raštais dėl dvasinių tekstų. 1689 m. Londone buvo atliktas pirmasis anglų operos "Didona ir Enei". Šio operos muzika žavisi įsiskverbintų dainų, poetinės fantastikos ir spalvingų žmonių namų ūkio vaizdų. Tačiau po Pörsella mirties beveik du šimtmečius nebuvo jokių puikių muzikinių kūrėjų tarp anglų kompozitorių. XVI-XVII a. Savo ruožtu, tuo pačiu metu su operos ir taip pat ir L ir R apie D ir L ir The ir K N t a a. Apie N ir P okso, solistai, choras ir orkestras taip pat dalyvauja savo veiklos rezultatus, ir tai, kad jie taip pat skamba Arijai, kalbant, vokaliniai ansambliai, chorai, orkestro epizodai. Tačiau operoje mes sužinome apie renginių (sklypo) kūrimą ne tik nuo to, kokie solistai dainuoja, bet ir nuo to, ką jie daro ir kas paprastai vyksta scenoje. Ir oratorijoje ir santate nėra jokių etapų veiksmų. Jie atliekami koncertinėje atmosferoje, be kostiumų ir kraštovaizdžių. Tačiau taip pat yra skirtumas tarp burnos ir kantato, nors ne visada aišku. Paprastai oratorija yra didesnio dydžio darbas ir labiau išsivysčiusi religiniai sklypai. Dažnai jis yra epics-dramatiškas. Atsižvelgiant į tai, stebėti dainininko-pasakotojo partiją dažnai įtraukiama į stebėjimą. Specialus dvasinių oralų tipo - "aistros" arba "pasyvus" (išverstas iš lotynų - "kančių"). "Pasidarėliai" pasakoja apie Jėzaus Kristaus kančias ir mirtį, nukryžiuotą ant kryžiaus. 7 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje, priklausomai nuo žodinio teksto turinio, suskirstyto į dvasinį ir pasaulietinį. XVII a. Ir XVIII a. Pradžioje Italijoje pasirodė daug mažų, kamerinių kvantai. Jie susideda iš dviejų ar trijų perdirbimo su dviem-trimis arijomis. Ateityje Cantails daugiausia buvo paplitusi iškilmingai. Įvairūs dvasinės Canta ir "aistros" statybai gavo didžiausią vystymąsi Vokietijoje. Aria ir įdomu diegti Virtuoso praėjimo judėjimą. Korelių ir Vivaldi paveldu puiki vieta priklauso trio-sonatos žanrui. Daugumoje trio-sonatas, dvi pagrindinės partijos atlieka smuikus, o trečioji šalis yra palydos partija - harpichinas arba organas, o boso balsas padvigubina violončelę ar fag. Po trio sonatos, sonata pasirodė smuikui ar kitai priemonei, kartu su clussery ,. Ir taip pat Concato Grosso - koncertas orkestrui (pirmoji - eilutė). Daugelis šių žanrų kūrinių apibūdina senovės sonata forma. Tai paprastai yra keturių dalių ciklas su "lėtai greito" greito "tempo santykiu. Šiek tiek vėliau, jau XVIII a. Vivaldi pradėjo kurti solo koncertus smuikui ir kai kurioms kitoms priemonėms, kurias lydi orkestras. Buvo trijų dalių ciklas: "greitai lėtai lėtai". Klausimai ir užduotys 1. Kur ir kada buvo gimęs operos? Paaiškinkite, kaip operos skiriasi nuo teatro pristatymo su muzika. 2. Kokia išraiškinga priemonė yra svarbiausia operos muzika? 3. Koks yra pirmosios operos Claudio Monteverdi pavadinimas ir kokios savybės pasireiškia savo muzikoje? 4. Papasakokite apie senovės prancūzų operų ypatumus. 5. Pavadinkite pirmąją Vokietijos operą ir pirmąjį operą - Anglijoje. 6. Koks yra pagrindinis skirtumas tarp operos "ORacker" ir "Cantata"? 7. Kas yra "aistra" ("pasyvus")? Net senovės Egipte jis pradėjo savo šimtmečius senojo kūno istoriją. XVII a. Jis tapo labai sudėtinga dizaino įrankiu su plačiomis meninėmis galimybėmis. Mažai kūnų gali būti įvykdytos net ir privačiuose namuose. Jie buvo naudojami mokymosi sesijoms, jie buvo žaidžiami atsižvelgiant į liaudies dainų ir šokių melodijas. Ir dideli organai su putojančiomis vamzdžių eilėmis, su mediniais gaubtais, dekoruotu drožėjais, skambėjo, kaip ir dabar, bažnyčiose ir katedra. Šiandien organai taip pat yra daugelyje koncertų salėse. Šiuolaikiniame organuose, keli tūkstančiai vamzdžiai ir septyni klaviatūros (vadovai), esantys vienas per kitą - kaip laiptų žingsniai. Yra tiek daug vamzdžių, nes jie yra suskirstyti į grupes - registrus. Registrai apima ir perjunkite specialias svirtis, kad gautumėte kitą garso dažiklį (laikrodį). Organai taip pat yra su pedalu. Tai visa pėdų klaviatūra iš daugelio didelių raktų. Paspaudus juos su savo kojomis, organininkas gali išgauti, taip pat atlaikyti boso garsus ilgą laiką (tokie pastovūs garsai taip pat vadinami pedalu ar organų dalimi). Pasak "Timbre" turtingumo, kai tik įmanoma, palyginti lengviausią pianissimo su griaustinio fortissimo institucija neturi lygios tarp muzikos instrumentų. XVII a. Organų menas pasiekė ypač aukštą heyday Vokietijoje. Kaip ir kitose šalyse, Vokietijos bažnyčios vargonininkai buvo abu kompozitoriai, tiek atlikėjai. Jie ne tik lydėjo dvasinių giesmių, bet ir sprendžiant. Tarp jų buvo daug talentingų virtuozų ir improvizatorių, kurie pritraukė visą žmonių minias su savo žaidimu. Vienas iš nuostabiausių tarp jų yra Dietrich Buxthehude. Klausykitės jo žaidimo atėjo pėsčiomis nuo kito miesto jaunuolio "Johann Sebastian Bach". Įvairioje ir plačioje kūrybiškumui, šepečiai pristatė pagrindinių tipų organų muzikos laiką. Viena vertus, tai yra foreplay, fantazija ir XVII a. Instrumentinė muzika, jos žanrai ir formos ilgą laiką, prietaisų žaidimas dažniausiai dubliuoja balsų partiją vokalinėse darbuose ar šokių. Taip pat buvo paskirstytos instrumentiniai vokalinių esė perdavimai. Nepriklausoma instrumentinės muzikos plėtra, sustiprėjo tik XVII a. Tuo pačiu metu, dirbtiniai metodai, sukurti vokalinėje polifonijoje, toliau plėtos. Jie buvo praturtinti homofonų sandėlio elementais, remiantis daina ir šokiu. Tuo pačiu metu, išraiškingi pasiekimai operos muzikos pradėjo daryti įtaką instrumentiniams rašymams. Smuikas kartu su puikiu virtuozu, galbūt su labai dainininkiu balsu. Ir tai yra Operos tėvynėje, Italijoje, smuiku muzika pradėjo vystytis ypač sėkmingai. XVII a. Pabaigoje "Arkandlow Corelli" buvo žydi ir prasidėjo "Antonio Vivaldi" kūrybinė veikla. Šie neįvykdyti Italijos kompozitoriai sukūrė daug instrumentinių darbų su dalyvavimu ir pirmaujančiu smuiko vaidmeniu. Juose smuikas gali dainuoti kaip išraiškingas kaip žmogaus balsas operoje 8 www.classon.ru Vaikų švietimą Rusijos Tokcati meno srityje. Juose polifoniniai epizodai yra laisvai pakaitiniai su improvizaciniu - praėjimu ir akordais. Kita vertus, tai yra griežčiau pastatyti spektakliai, dėl kurių atsirado fugos atsiradimas - sudėtingiausia polifonijos imitacijos forma. "BuxThehude" taip pat padarė daug organinių gydymo protestantų choriniai ir chorinių preliudų pavidalu. Skirtingai nuo grigališkojo chorinio, tai yra bendras dvasinių giesmės pavadinimas ne lotynų kalba, bet vokiečių kalba. Jie pasirodė XVI amžiuje, kai nauja krikščionių verbacija buvo atskirta nuo katalikybės - protestantizmo. Vokiečių liaudies dainos tarnavo kaip protestantų choro melodinis pagrindas. XVII a. Protestantų choras pradėjo įvykdyti chorą visus parapijiečius su kūno parapijonu. Tokiems choriniams gydymui yra keturių balso akordo sandėlis su lydytoju viršutiniame balsu yra tipiškas. Vėliau toks sandėlis pradėjo skambinti choriniai, net jei tai vyksta instrumentiniame darbe. Organizatoriai taip pat grojo styginių raktų įrankiai ir sudarytas jiems. Bendras šių įrankių darbų pavadinimas yra pagrindinė muzika8. Pirmoji informacija apie string raktų įrankius priklauso XIV-XV šimtmečiams. XVII a. Dažniausiai iš jų tapo klavišais. Taigi jis vadinamas Prancūzijoje, Italijoje, tai vadinama Chembalo, Vokietijoje - Killugel, Anglijoje - Harpsyhard. Mažesnio dydžio įrankių, esančių Prancūzijoje, pavadinimas yra Epitetas, Italijoje - Anglijos spinetai - Vyrizhil. Harpės yra fortepijono protėvis, kuris pradėjo naudoti XVIII a. Viduryje. Kai paspaudžiami ant klasterių klavišų, pagalbinių ar odinių liežuvių, pasodintų ant strypų, tarsi stygos yra paslėptos. Pasirodo pulsai, skambėjimas ir tuo pačiu metu kai kurie raumeningi garsai. Dėl klavesio nuo smūgio stiprumo klavišuose, garso galia nepriklauso. Todėl neįmanoma padaryti kessendo ir diminuendo - priešingai nei fortepijonas, dėl kurio jis yra įmanoma dėl lankstesnio raktų sujungimu su plaktukais. Clavsin gali turėti du ar tris klaviatūras ir yra įrenginys, leidžiantis pakeisti garso spalvą. Kitos mažos klaviatūros įrankio garsas - klavišas yra silpnesnis už klavišų garsą. Bet ant klavišo, įmanoma daugiau dainininkės žaidimas yra įmanoma, nes jo stygos nėra apsaugotos, o metalinės plokštės yra paspaudžiamos ant jų. Vienas iš pagrindinių senovės "Clusal" muzikos žanrų yra suite iš kelių pilnų dalių, parašytų viename tonalume. Kiekvienoje iš dalių judėjimą paprastai naudoja šokis. Senovės komplekto pagrindas yra keturios šokiai, o ne visada tiksliai paaiškinta nacionalinė kilmė. Tai yra neskubus Allemanda (galbūt iš Vokietijos), daugiau mobilios žinios (iš pradžių iš Prancūzijos), lėtai Saranda (iš Ispanijos) ir greitas alge (iš Airijos ar Anglijos). Nuo XVII a. Pabaigos po Paryžiaus klavezių pavyzdžiu, kostiumai pradėjo papildyti tokius prancūzų šokius kaip meniu, Gavot, Burre, PASPIE. Jie įterpiami tarp pagrindinių šokių, sudarančių tarpines sekcijas ("Int" lotyniškomis priemonėmis "tarp"). Senovės prancūzų klasės muzika išsiskiria malone, malone, mažų melodinių papuošalų gausa, pvz., Mordents ir trills. Prancūzijos klavišų stilius žydėjo Francois Coopen (16 68 - 1733), pravardės dideliu. Jis sukūrė apie du su puse šimtų žaidimų ir vienija juos dvidešimt septyni kostiumai. Jie palaipsniui pradėjo veikti su įvairiais programinės įrangos pavadinimais. Dažniausiai tai yra tarsi miniatiūrinis pristabdomas moterų portretai - pažymėta garso eskizai tam tikro pobūdžio pobūdžio, išvaizda, elgesio manierų. Pavyzdžiui, "Duskaya" vaidina "liesti", "greitą", "išsklaidytą", "Najornica". Francois Coopern, įskaitant Prancūzijos klavišų muziką, labai domina jo dideliam šiuolaikiniam Johann Sebastian Bachui. Klausimai ir užduotys 1. Kai sustiprino nepriklausomą instrumentinių žanrų plėtrą? 2. Pavadinkite mėgstamą įrankį Arkandell Corelli ir Antonio Vivaldi. 3. Papasakokite apie prietaisą. 4. Kurioje šalyje organų menas pasiekė ypač aukštą heyday? Kas yra protestantų choras? 5. Papasakokite apie "Clusse" įrenginį. Kokie yra geriamieji yra naudojami pagrindinėse senosios netvarkos rinkinio dalyse? Taigi, vadovėlio įvadinė dalis trumpai įvesta su kai kuriais svarbiais įvykiais muzikos pasaulyje nuo seniausių laikų. Tai buvo istorinė "ekskursija", siekiant padėti toliau susipažinti su Didžiųjų Vakarų Europos muzikantų paveldu, kuris sukūrė XVIII ir XIX a. Jau kurį laiką klaviatūra vadinama visais klaviatūros įrankiais, įskaitant klaviatūros įrankį - organą. 8 9 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje Life Path Johann strypas, šeima, vaikystė. Johann Sebastianas Bachas gimė 1685 m. Tiuringijoje - vienas iš centrinės Vokietijos regionų, mažame Eisenacho mieste, apsuptas miškų. Tiuringijoje, rimtos pasekmės trisdešimt metų karo (1618-1648) vis dar buvo pajuto, kur buvo susidurta dvi didelės Europos įgaliojimų grupės. Šis niokojantis karas galėjo išgyventi Johann Sebastiano protėvius, glaudžiai susijusius su Vokietijos amatų ir valstiečių laikmena. Jo senelis pavadino feat buvo bobbed, bet jis mylėjo muziką tiek daug, kad jis nedalyvavo su ziter - įrankis, kaip mandolinas, net per keliones į malūną grojo, o miltai meldėsi. Ir tarp savo palikuonių, apsigyveno per Tiuringiją ir kaimyninius regionus, buvo tiek daug muzikantų, kad kiekvienas, kuris dalyvavo šioje profesijoje, jie pradėjo skambinti "Bach". Tai buvo bažnyčios vargainininkai, smuikininkai, fleitai, trimitrai, kai kurie parodė kompozitoriaus talentą. Jie sudarė miesto savivaldybių ir mažų kunigaikščių ir kunigaikščių valdovų, kurie buvo susiskalę Vokietija, valdovai. Sebastian Bach 1685-1750 yra nuostabi šio Didžiosios vokiečių kompozitoriaus muzikos likimas nuo gimimo, iš kurio praėjo daugiau nei trys šimtai metų. Per savo gyvenimą jis gavo pripažinimą daugiausia kaip organininkas ir muzikos instrumentų patirtis, o po mirties buvo beveik pamiršta kelis dešimtmečius. Bet tada palaipsniui pradėjo vėl atidaryti savo darbą ir žavisi juos kaip brangų meno lobį, neprilygstamą įgūdžių, neišsenkančių į gylį ir žmoniją turinio. "Ne srautas! "Jūra turėtų būti jo vardas." Taigi papasakojo Babach kitą muzikinį genijus - Beethoven9. "Baho" sugebėjo skelbti tik labai nedidelę jo kūrinių dalį. Dabar jie skelbiami daugiau nei tūkstantis (dar sužeista). Pirmasis pilnas darbų rinkinys Baha pradėjo spausdinti Vokietijoje šimtą metų po jo mirties, ir užtruko keturiasdešimt šešių didelių kiekių. Ir bent jau tikėtis, kiek jis atspausdintas ir kiek jis ir toliau spausdinamas skirtingose \u200b\u200bindividualių Bakhovskiy muzikos leidimų šalyse, tai neįmanoma. Labai didelė nepaisoma jos paklausa. Nes užtrunka plataus ir gerbiamos vietos ne tik pasauliniame koncerto repertuare, bet ir tyrime. Johann Sebastian Bach ir toliau yra mokytojas pažodžiui visiems, kurie užsiima muzika. Jis yra rimtas ir griežtas mokytojas, reikalauja galimybę sutelkti dėmesį į polifoninių darbų vykdymo meną. Bet tas, kuris nebijo sunkumų ir atidžiai pasiekia savo reikalavimus, pajus už savo išmintingumo ir nuoširdžių sunkumo, kurį jis moko savo gražius nemirtingus kūrinius. Namas Eisenach, kur I.S. Bach 9 "Bach" gimė iš vokiečių kalbos "Stream". 10 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje smuikininkas, miesto ir teismo muzikantas Eisenacho buvo Johanna Sebastian tėvas. Jis pradėjo mokyti savo jaunesnį sūnų muziką ir davė jam bažnyčios mokyklai. Turėdamas gražią aukštą balsą, berniukas dainavo mokyklos bažnyčioje. Kai jis vaikščiojo dešimties metų, jo tėvai mirė. Vyresnysis brolis, bažnyčios varginantis Ordrufas. Jis nustatė jaunesnį brolį į vietinę Lyceum ir pats davė jam žaidimo pamoką Institucijoje. Ateityje Johann Sebastianas taip pat tapo clažinistaliu ir smuikininku bei altoriumi. Ir jis susitiko su muzikine kompozicija iš dekoratyvinio amžiaus savarankiškai, perrašydamas įvairių autorių kompozicijas. Vienas, ypač domina jo nešiojamojo kompiuterio, jis turėjo perrašyti Mėnulio naktis su savo vyresniuoju brolio paslaptimi. Bet kai buvo baigtas ilgas sunkus darbas, jis atrado jį, jis buvo piktas Johanne Sebastian už savigynos darbus ir ištraukė savo rankraštį. Nepriklausomo gyvenimo pradžia. Lüneburg. Penkiolika Johann Sebastiano metų padarė lemiamą žingsnį - persikėlė į tolimą Northele miestą Luneburg, kur jis atvyko į dainininką-stipendiją į mokyklą vienuolyno bažnyčioje. Mokyklos bibliotekoje jis sugebėjo susipažinti su daugeliu Vokietijos muzikantų kompozicijų rankraščių. Lüneburg ir Hamburge, kur jis vaikščiojo pagal šalies kelius, buvo galima klausytis talentingų vargonų žaidimo. Gali būti, kad Hambora Johann Sebastian aplankė operos teatrą - tuo metu vienintelis Vokietijoje, kuri davė spektaklius italų kalba, bet vokiečių kalba. Jis sėkmingai baigė mokyklą per trejus metus ir pradėjo ieškoti jos darbo arčiau savo gimtosios žemės. Veimaras. Trumpai tariant, jis tarnavo kaip smuikininkas ir trys miestai, Bachas 1708 m. Ten jis buvo kunigaikščio vargoniko kieme, o tada pavaduotojas kapellasister (padėjėjas į koplyčios galvos - dainininkų grupių ir instrumentalistų). Kitas paauglys, Odruf, Bachas pradėjo kurti muziką, ypač į protestantų chorinį organui apdoroti - jo mylimą priemonę. Ir Veimare buvo daug jo nuostabių brandaus organinių darbų, tokių kaip "Toccata" ir "Fuga Re More", "Passackling10" į nepilnamečius, chorinius preliudes. Iki to laiko Bachas tapo neprilygstamu atlikėju ir improvizatoriumi ant kūno ir klavezės. Tai įtikinamai patvirtino šį atvejį. Kai Bachas išvyko į Saksonijos sostinę Drezdeną, kur jie nusprendė surengti konkursą tarp jo ir Louis Marshan, garsaus prancūzų vargonų ir sąlygos. Bet jis išgirdo anksto, kaip Bacho su nuostabiu kūrybiniu nugarinimo, tai reiškia klavezės, skubėjo eiti iš Drezdeno slaptai. Konkurencija nebuvo įvykdyta. Pagal Veimaro kiemą turėjo galimybę susipažinti su italų ir prancūzų kompozitorių raštais. Į jų pasiekimus, Bachas su dideliu susidomėjimu ir menine iniciatyva. Pavyzdžiui, jis padarė daug laisvų didžiulių už klavesiną ir smuiko koncertų Antonio Vivaldi organą. Taigi pirmieji pagrindiniai koncertai gimė muzikinio meno istorijoje. Per trejus metus Veimare Bahu buvo ^, buvo būtina kurti naują dvasinę Canta į kiekvieną ketvirtą sekmadienį. Iš viso kilo daugiau nei trisdešimt darbų. Tačiau, kai vyresnio amžiaus teismo chapelsteris mirė, kurio pareigos faktiškai atliko Bachą, tada išlaisvinta padėtis jam nebuvo duota, bet mirusiojo garsinei sūnui. Aš pasipiktinau tokia neteisybė, Bachas pateikė atsistatydinimą. Dėl "nenugalimo reikalavimo" jis buvo suėmęs namo. Bet jis parodė drąsiai, didžiuojasi atkaklumu, reikalaudami jo. Po mėnesio kunigaikštis turėjo paslaisvinti "neribotą užsakymą" išlaisvinti pasikartojantį muziką į valią. Koten. 1717 m. Pabaigoje Bachas su savo šeima persikėlė į Kothen. Leopoldo Anhaltkötensky princas, mažasis valstybinis valdovas, pasiūlė Teisingumo Teismo koplyzės vietą. Jis buvo geras muzikantas - dainas, grojo klavezei ir Violea da Gamba 11. Princas davė savo naują lašelinį gerą medžiagą ir elgėsi su juo dideliu pagarbos. Bacho pareigos, kurios jam buvo gana kelis kartus, buvo vadovauti aštuoniolika vokalistų ir instrumentalistų, lydėti kunigaikštį ir žaisti klavezę. Daugelis "Boach" darbų iškilo į Katen įvairių įrankių. Cirkuliacijos muzika yra labai įvairi. Viena vertus, tai yra žaidimai pradedantiesiems - Passacahl - lėtai švelnus Ispanijos kilmės šokis. Jo pagrindu buvo instrumentiniai spektakliai, susiję su pakartotiniu melodijos pakartotiniu bosu. 10 11 Viola da Gamba yra senas įrankis, išoriškai panašus į violončelę. 11 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje Mažai preliudai, dviejų akių ir trijų balso išradimai. Jie parašė Bacho klasėms su savo seniausiu sūnumi Wilhelm Friedem. Kita vertus, tai yra pirmasis iš dviejų tomų monumentaliojo darbo - "gerai grūdintas raktas", kaip visuma, kuri apima 48 preliudes ir fugų ir didelę esė apie koncertų planą - "Chromatinė fantazija ir a Fugus ". Į Kotenskio laikotarpį taip pat apima dviejų kolekcijų Keyfields sukūrimas, žinomas kaip "prancūzų" ir "anglų". Princas Leopoldas paėmė su juo Bachą, keliaudami į kaimynines valstybes. Kai Johann Sebastianas grįžo į 1720 m. Iš tokios kelionės, jis buvo suvokęs sunkios kalnų - Maria Barbaros žmona tiesiog mirė, paliekant keturis vaikus (trys ankstyviau). Po pusantrų metų Bacho vėl susituokė. Jo antroji žmona Anna Magdalena turėjo gerą balsą, buvo labai muzika. Su juo, Bachas sudarė savo žaidimus ir iš dalies iš kitų autorių dviejų raktų "muzikos knygų" spektaklių. Anna Magdalena buvo geras ir rūpestingas Johanna Sebastiano gyvenimo draugas. Ji davė jam trylika vaikų, iš kurių šeši žmonės gyveno su brandžiu amžiumi. Leipcigas. 1723 m. Bacho persikėlė į Leipcigą - didelę prekybą, taip pat kultūros centrą su Tiubucija Saksonija. Su Prince Leopold, jis išlaikė gerus santykius. Tačiau "Koten" muzikos veiklos galimybės buvo ribotos - nebuvo didelio organo ir chorui. Be to, Bachas auga vyresnius sūnus, kuriuos jis norėjo suteikti gerą išsilavinimą. Leipcige Bachas paėmė Cantor poziciją - chorų berniukų ir dainavimo mokyklos mokytojų vadovą; pagal Šv. Thomas bažnyčią (Tomasasashe). Pavyzdžiui, jis turėjo imtis nemažų shye sąlygų, "ne keliauti iš miesto be p. Burgomisto leidimo." Baha buvo daug kitų pareigų. Jis turėjo pasidalinti maža mokykla choro ir labai maža orkestras (arba ansamblis), kad muzika skambėjo per dvi bažnyčias, taip pat vestuvėse, laidotuvėse, įvairiuose šventėse. Ir ne visi berniukų chorinas turėjo gerų muzikinių duomenų. Mokyklos namai buvo purvinas, pradėtas, mokiniai buvo prastai šeriami ir stendas buvo apsirengęs. Visa tai Bach, kuris tuo pačiu metu laikomas Leipcigo "muzicdirector", pakartotinai pavertė bažnyčios valdžios institucijų ir miesto valdymo (magistrato) dėmesį. Tačiau atsakydamas, jis gavo mažai materialinės pagalbos, tačiau daugelis smulkių paslaugų pasiėmimo ir baudžiamojo persekiojimo. Su mokiniais jis buvo užsiima ne tik dainuojant, bet ir instrumentų žaidimas, be to, pasamdijo jiems savo sąskaita Lotynų mokytojas. Šv. Thomas bažnyčia ir mokykla (kairėje) Leipcige. (Su antikvariniais gravinėjimu). Nepaisant sudėtingų gyvenimo aplinkybių, Bachas buvo entuziastingai užsiimantis kūrybiškumu. Per pirmuosius trejus tarnybos metus jis parašė beveik kiekvieną savaitę ir išmoko naują dvasinį cantat su choru. Visi Bacho darbai šiame žanru buvo išsaugota apie du šimtus. Ir vis dar yra keletas dešimties jo pasaulietinės kvantai. Jie paprastai buvo sveikintini ir sveikinimai skirta skirtingam kilniam asmeniui. Bet yra tarp jų ir tokia išimtis, kaip parašyta Leipcige, komiksų "kavos kantata", panašus į sceną iš komikso operos. Jis pasakoja, kaip jaunasis "Big Lessheng" mėgsta kavos madą. Priešingai nei jo tėvo valia ir įspėjimai - Senasis Šlando kaimas. Leipcige, Bachas sukūrė savo išskirtinius monumentalius vokalinius ir instrumentinius darbus - "aistros John", "Matthew aistra" 12 ir arti jų masės C Monal turinyje, taip pat daug įvairių instrumentinių raštų, įskaitant Antrasis tūris "Gerai grūdintas raktas", Jono ir Matthew kolekcija (taip pat Markas ir Luka) - Jėzaus Kristaus mokymų pasekėjai, kurie padarė Evangeliją - jo žemiškojo gyvenimo pasakojimą, kančias ("aistrai" ) ir mirtis. "Evangelija" išjungta iš graikų reiškia "gera žinia". 12 12 12 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno "Fugos menas". Jis nuėjo į Dresdeną, Hamburgą, Berlyną ir kitus Vokietijos miestus, kuriuos atliko Institucijoje, patyrė naujų įrankių. Daugiau nei dešimt metų Bachas vadovavo Leipcigo muzikos kolegijoje - universiteto studentų ir muzikos mėgėjų - instrumentalistų ir dainininkų. Vadovaujantis BAHA, jie davė viešuosius koncertus nuo pasaulietinės charakterio darbų. Bendravimas su muzikantais, jis buvo svetimas bet kokiam arogancijai ir jo retas meistriškumas sakė: "Aš turėjau būti sunkiai nusidėvėjęs, kuris taip pat būtų atskiestas, pasiekia tą patį." Daug rūpesčių, bet daug džiaugsmų pristatė į Bahu savo didelę šeimą. Savo apskritime jis galėtų surengti visus namų koncertus. Keturi jo sūnūs tapo žinomais kompozitoriais. Tai Wilhelm Friedem ir Karl Philipp Emanuel (Maria Barbara vaikai), Johann Christoph Frederich ir Johann Christian (Anna Magdalen vaikai). Per daugelį metų BAHA sveikata stulbino. Jis smarkiai pablogėjo regėjimas. 1750 m. Pradžioje jis patyrė dvi nesėkmingų akių operacijas, mirė Eleptas ir liepos 28 d. Johann Sebastian Bach gyveno sudėtinga ir darbščių gyvenime, apšviesti išradingu kūrybiniu įkvėpimu. Jis nepaliko didelės valstybės, o Anna Magdalena mirė per dešimt metų labdaros namuose. Ir jaunesnė Baha Regina Susanna dukra, gyvenusi prieš XIX amžiuje, buvo išgelbėti privačių donorų skurdas, kuriame Beethoven priėmė daug dalyvavimo. Kūrybiškumas muzika Baha yra susijusi su savo gimtosios šalies kultūra. Jis ne turėti galimybę peržengti Vokietijos ribas. Bet jis entuziastingai studijavo. darbai ir vokiečių ir užsienio kompozitoriai. Savo darbe jis puikiai apibendrino ir praturtino Europos muzikos meno pasiekimus. Dauguma "Aistra John" pasiekė "," Matthew aistra ", Mažas C Mažas ir daug kitų darbų dvasinių tekstų yra parašyta Bacho ne tik pagal bažnyčios muzikos muitą ar įprastą užsakymą, ir šildo su nuoširdaus religinio jausmo. Jie yra pilna užuojautos humanitariniams mokslams, suvokia žmogaus džiaugsmų supratimą. Laikui bėgant jie atėjo toli už šventyklų ir nustoja nustebinti įvairių tautybių ir religijų klausytojų. Dvasinės ir pasaulietinės esybės Bacho jo tikra žmonija yra santykinė tarpusavyje. Visas muzikinių vaizdų pasaulis stumia. Nepriklausomas polifoninis įgūdžių Bacho yra praturtintas homofonų harmonikų priemonėmis. Jo vokalinės temos yra ekologiškai persmelktos su instrumentiniais vystymosi metodais, o instrumentinės temos dažnai yra tokios emociškai prisotintos, tarsi jie dainuotų kažką svarbaus ir rando be žodžių. "Toccata" ir "Fuga" nepilnametis už organų žemę Šis produktas, kuris yra labai populiarus, prasideda nerimauti, bet drąsiai viliojanti banga. Jis yra platinamas tris kartus, išjungus vieną oktavą į kitą, o mažosios raidės veda į "Thunder-Chord Chord" ritinėlį. Taigi TCCATI pradžioje yra išorinė atspalviai, didingos garso vietos. 1 "Adagio" klausimai ir užduotys 1. Kas yra neįprasta Bacho muzikos likimui? 2. Papasakokite apie Baha tėvynę, jo protėvius ir apie savo vaikų metus. 3. Kada prasideda nepriklausomas Bacho nepriklausomas gyvenimas? 4. Kaip vyko ir kaip Bacho veikla baigėsi Veimare? 5. Pasakykite mums apie Baha gyvenimą Koaten ir apie savo darbus šių metų. 6. Kokios priemonės grojo Bachą ir kokio įrankio buvo jo mėgstamiausia? 7. Kodėl Bacho nusprendė pereiti į Leipcigą ir su kokiais sunkumais jis ten užims? 8. Pasakykite mums apie BAHA kompozitoriaus ir Baho atlikėjo veiklą Leipcige. Pavadinkite jo sukurtus darbus. "Toccata" (ant italų "Toccata" - "Touch", "Blow" iš veiksmažodžio "Toccare" "Touch", "Touch") - "VirtuoSo" žaidimas klaviatūros įrankiams. 13 Www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje Kitas, galingas "Swirl" virtuoso perdavimai ir platus chordas viršūnės - "sprogimai". Jie yra atskirti kelis kartus pauzes ir sustoja ant ištemptų akordų. Toks opozicija sparčiai ir lėtai primena atsargumą tarp kovos su smurtiniu elementu. Ir po laisvo, improvizaciniu pastatytas toccata skamba Fugus. Jame pagrindinis dėmesys skiriamas vienos temos modeliavimo kūrimui, kuriame atrodo, kad meistriškumas palengvina natūralias jėgas: 2 Allegro Moderato, atsirandantis plati, Fugus vystosi į kodą - galutinį skyrių. Čia vėl tobulinamas Tokcati improvizacinis elementas. Bet tai pagaliau prisotinta įtemptų būtinų kopijų. Ir paskutiniai visų darbų takai yra suvokiami kaip griežta ir didžiausia "Adamant" žmogaus valios pergalė. Speciali Bacho organinių kūrinių grupė yra chorinė preliudija. Tarp jų yra giliai išraiškingas, išskiriami daug santykinai mažų lyrinių plokštelių. Juose chorinio melodijos garsas yra praturtintas laisvai sukurtais balsais. Taigi išdėstytos, pavyzdžiui, vienas iš šedevrų baha - choro prelude fully. Pagrindinė muzikos inventorizacija Bacho buvo keletas paprastų vaidmenų kolekcijų iš tų, kurie sudarė, mokydami savo vyresnio amžiaus sūnų Wilhelm Friedeman. Vienoje iš šių kolekcijų jis penkiolika dviejų akių polifoninių vaidina penkiolika tonybių ir juos pavadino išradimais. Iš lotyniškos kalbos vertimas žodis "išradimas" reiškia "fikcija", "išradimas". Bahkhovskio dviračių inventorius, prieinamas pradedantiesiems muzikanams atlikti, yra tikrai nuostabūs polifoniniu išradingumu ir tuo pačiu metu dėl meninio išraiškingumo. Taigi, pirmasis dviejų balsų tyrimas yra gimęs iš trumpos, sklandaus ir ramiai ramios, pagrįstos charakterio temos. Jos viršutinės balso sandarikliai ir nedelsiant imituoja _ kartoja kitoje oktavoje - apačioje: 14 www.classon.ru Vaikų švietimą Rusijos meno ir pagal aštuntą dviejų akių akių išradimą garsų gali įsivaizduoti a linksmas, žvalus atkūrimas: atrodo, kad] šoktelėti ir katedų elastingų kamuoliukų. Pakartojimo metu (imitacija), viršuje, balsas tęsia melodinį judėjimą. Taigi suformuota prieštaravimui, kuris skamba bosui. Be to, tai yra opozicija - su tuo pačiu melodiniu modeliu - kartais tai skamba, kai ši tema vėl pasirodo viename, tada kitu balsu (2-3, 7-8, 8-9 takeliai). Tokiais atvejais pratęsimas yra išsaugotas (priešingai nei neribotam, kuris kiekvieną kartą tema pateikiama temai). Kaip ir kituose polifoniniuose darbuose, šiame išradime yra skyriai, kur tema nėra garso visomis formomis, ir naudojami tik atskiri posūkiai. Tokie skyriai yra tarp temų ir vadinami tarpiniais produktais. Bendras išradimo vientisumas dideliems suteikia vystymąsi pagal vieną temą, kuri yra būdinga polifoninės muzikos. Žaidimo viduryje išvykimas pagamintas iš pagrindinio tonalumo, o iki galo grąžinama. Šio išradimo klausymasis galite įsivaizduoti, kad du studentai kruopščiai pakartoja pamoką, bandydami jam papasakoti vienas kitą prieš vienas kitą, su didele išraiška. Šiame žaidime, panaši į jos struktūrą su dideliu tyrime, didelis vaidmuo priklauso specialiam priėmimui. Po pirminio įrašo į temą viršutiniame balse, tuo mažesnis balsas imituoja ne tik tai, bet ir tęsinys (antipozicija). Taigi tam tikrą laiką yra nuolatinis bankas apie N ir T ir C ir aš ir M ir T ir Z ir aš, ir l ir k ir n apie n. Tuo pačiu metu, penkiolika trijų trumpaplaukių polifoninių spektaklių tose pačiose tonose, sudarytos su palaiminimo išradimais Bach. Jis juos pavadino! "Symphony" (išversta iš graikų kalbos - "konversijos"). Senosiomis dienomis jis buvo dažnai vadinamas polifoniniais instrumentiniais darbais. Tačiau vėliau jis tapo priimtas, kad būtų galima kreiptis į šiuos žaidimus su trijų balso išradimais. Jie naudoja sudėtingesnius polifoninės plėtros metodus. Ryškiausias pavyzdys yra trijų balso išradimas F mažesniame (devintoji). Jis prasideda vienu kontrastiniu temomis. Vienos iš jų pagrindas, skambantis boso balsu, yra matuojamas įtemptas nusileidimas ant chromatinių puslūgių. Panašūs žingsniai dažnai yra tragiškoje Arijai nuo senovės operos. Tai tarsi niūrus blogio uolos balsas, likimas. Antroji tema vidutiniškai, apskritai balsas yra persmelktas nuo skausmingų motyvų, o trečioji tema su šiomis dviem temomis, trečioji tema yra glaudžiai susieta su dar labiau skverbiasi šauksmai. Iki pat žaidimo pabaigos, blogio uolos balsas išlieka neišspręstinas. Tačiau žmogaus sielvarto balsai taip pat nepadaro. Jie bus niūrus neramus žmogaus vilties spurnas. Ir ji atrodė mirksi galutiniame farmacijos akorde už akimirką. Bach Si Mažosios sąlygos Simphonija Bacho namuose Eisenach 15 www.classon.ru taip pat pasižymi lyrine skverbtis Eisenach. Vaikų ugdymas Rusijoje Į pratūrinį savo išradimų rankraštį ir "simfonija" Bacho nurodė, kad jie turėtų padėti sukurti "dainininko žaidėjo grotuvas". Dėl closine buvo sunku įgyvendinti. Todėl Bachas pageidauja namuose, įskaitant klases su studentais, naudoti kitą eilutės raktų įrankį - klavišą. Jo silpnas garsas yra netinkamas koncertiniam pasirodymui. Tačiau, kaip jau minėta, priešingai nei klasteris, klavišo stygos nėra apsaugotos, tačiau švelniai prispaustas su metalinėmis plokštelėmis. Tai prisideda prie garso patikimumo ir leidžia jums padaryti dinaminius atspalvimus. Taigi, Bach, kaip buvo, prognozavo, kad galima išskirstyti ir prijungti balsavimą dėl fortepijono įrankio, kuris savo laiką buvo vis dar netobula dizaino. Ir tai turėtų būti prisimintas visų šiuolaikinių pianistų. Kurata yra trijų lėlės šokis iš prancūzų kilmės. Tačiau prancūzų klavišų qavician, tam tikras ritminis rafinuotumas, baimė buvo būdinga. Kurata tas pats baha situ į nedidelį yra panašus į Italijos įvairovę šio šokio žanro - daugiau gyvybingų ir kilnojami. Tai prisideda prie lanksčiai derinys dviejų balsų, kurie, atrodo, ateina vieni kitiems: "Prancūzijos Suite" į mažas tris kolekcijas pagrindinės svetainės Baha turi skirtingus pavadinimus. Šeši kostiumai įtraukti į trečiąjį rinkinį, jis pats pavadino "pertvaros" ("ištraukos" pavadinimas yra rasti ne tik iš jo14). Ir dvi kitos kolekcijos - šeši žaidimai kiekvienoje - pradėjo skambinti "prancūzų kostiumais" ir "anglų kostiumai" po BAHA mirties tiksliai nėra paaiškintos priežastys. Tonalume į nepilnametis yra parašyta antroji "prancūzų svetainė". Pagal senovės liudijime nustatytą tradiciją, jame yra keturios pagrindinės dalys - Allemanda, Kuranta, Saraband ir Lygu, taip pat dar dvi tarpinės dalys - Aria ir MENEET, įdėta tarp Sarabanda ir Zhiga. Allemanda - šokis, kuris buvo suformuotas XVI-XVII a. Keliose Europos šalyse - Anglijoje, Nyderlanduose, Vokietijoje, Prancūzijoje ir Italijoje. Taigi, pavyzdžiui, senovės vokiečių allemandas buvo šiek tiek sunkiųjų grupių šokio. Tačiau įvesdami klaviatūros komplektą, XVIII a. Alemanda beveik prarado šokių funkcijas. Iš jo "protėvių" ji išlaikė tik laisvalaikį su keturiais ar dviem ketvirčiais. Galų gale ji tapo laisvai pastatyta preliudu. Atrodo kaip apgalvotas lyriškas preliudas ir allemanda iš baha iš anksto smulkaus liukso klasės. Čia dažniausiai yra trys balsai. Bet kartais su jais prijungtas ketvirtasis balsas. Tuo pačiu metu, labiausiai melodinis balsas yra viršuje: Sarandandas yra trijų tetralių ispanų šokis. Kai jis buvo greitas, temperamentingas, o vėliau tapo lėtai, iškilmingu, dažnai arti gedulo procesija. Sarabande nuo įlankos suite nuo pradžios iki galo yra atleidžiamas trijų rangų sandėlyje. Vidurinių ir žemesnių balsų judėjimas yra griežtai orientuotas (ketvirtis ir aštuntas). Ir viršutinė balso judėjimas yra daug laisva ir kilnojama, labai išraiškinga. Jame dominuoja šešiolikta, dažnai juda plačiais intervalais (Quint, Septim). Taigi susidaro du kontrastingi muzikinio pristatymo sluoksniai, sukuriamas lyriškai įtemptas garsas15: "atskirtas iš dalies" - reiškia iš Italijos žodžio "skaidinio" (nuo veiksmažodžio "partijos" - "padalinti"). "Sarande" pirmaujanti viršutinė balsas nesuderina su kitais su kitais, kiek juos papildo. 14 15 16 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje Prelude ir fuga į Mažą nuo pirmojo tūrio "Geras grūdintas klavier" Preliudas ir fuga į didelį, preliudą ir fugą į nedidelį, preliudą ir fugą iki mirties, Preliudas ir fuga iš anksto dieze Minor - ir tt už visų dvylika puslūgių, dalis oktavos. Todėl visuose pagrindiniuose ir nedideliuose tonalpose yra tik 24 val. "Prelude ir Fugo" ciklas. Taigi abu kiekiai yra pastatyti (bendra suma - 48 preludes ir fugų) "gerai grūdintas raktas" Bach. Šis didžiulis produktas yra pripažintas vienu didžiausių pasaulio muzikos meno. Iš šių dviejų tomų preliudai ir fugos taip pat yra įtrauktos į švietimo ir visų profesionalių pianistų koncerto repertuare. Bacho metu, vienoda temperatūra buvo palaipsniui įdiegta į klaviatūros įrankių nustatymą - oktavų nuosmukį dvylika vienodų puslaidininkių. Anksčiau sąrankos sistema buvo sudėtingesnė. Su juo tonalies su žymenų skaičius per tris ar keturis, kai kurie intervalai ir akordai skambėjo suklastotas. Todėl kompozitoriai tokia tonalybė pabėgo naudoti. Bachas pirmą kartą buvo puikiai pasirodė esančiame "gerai grūdintam raktui", kuris vienodoje temperatūroje gali būti vienodai naudojamas naudoti visą 24 tonalumą. Tai atvėrė naujus horizontus priešais kompozitorius, pavyzdžiui, padidino moduliavimą (perėjimus) iš vienos tonalumo į kitą. "Gerai grūdinto rakto", Bacho įsteigta dviejų dalių ciklo "preliudų ir fugos" tipas. Preliudas yra laisvai pastatytas. Jame didelis vaidmuo gali priklausyti homofono harmonijai ir improvizacijai. Jis sukuria kontrastą su fuga kaip griežtai polifoniniu darbu. Tuo pačiu metu "preliudo ir fugos" ciklo dalis yra vienijanti ne tik pagal bendrą toniškumą. Kiekvienu atveju kiekvienu atveju pasirodo puikūs vidaus ryšiai. Šios bendros tipinės funkcijos gali būti atsekami į foreplay ir fuga į nepilnametis nuo pirmojo tūrio "gerai grūdintas raktas". Preliudas susideda iš dviejų pagrindinių skyrių. Puikus pirmasis visiškai užpildytas greito vienodo šešioliktojo judėjimo abiejose rankose. Jis yra iš vidaus yra prisotintas išraiškingų melodinių ir harmoninių elementų. Atrodo, kad krantai yra nepatogūs krantai, neramus srautas: atvartas yra greitas denio šokis, vedantis savo kilmę iš Airijos ir Anglijos16. Anglų kalbos jūrininkai mylėjo šokti į "Starina". Kieta spalva paprastai yra galutinė, galutinė dalis. Iki nepilnamečio Ziga, Bachas dažnai naudoja priėmimą kanoninio imitacijos tarp dviejų balsų (kaip ir f-major išradimo). Šio žaidimo pristatymas yra pradurtas "šoktelėti" punktyriniu ritmu: palyginti su kontrastu tarp allemand ir kasomojo kontrasto tarp sarandy ir jig yra didesnė. Bet tai sušvelnina dvi papildomomis dalimis tarp jų. Dalis pavadinta "Aria" yra ne kaip solo vokalo numeris operoje, bet dėl \u200b\u200bramybės paprasčiausios dainos. Šis meniu yra prancūzų šokis, jungiantis mobilumą su gazinimu. Taigi šiame rinkinyje, su vienu bendrą tonalumą, visos dalys yra skirtingai, palyginti su vaizdiniu ryšiu. Užsieniečių matmenys yra daugiausia milžiniški. XVIII a. Tai daugiausia 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje Vidutinis balsas, aiškus, reljefas, gerai įsimintina tema su elastiniu šokio ritmu: 11 Moderato energetinis atkaklumas yra sujungtas su grakštumu, pereinant į kolegiją su dulkėtomis nelaimėmis. Tai apima galimybę toliau įvairaus ir dinamiško vystymosi galimybę. Pasibaigus vystymosi pradžioje, tema garsina šviesą - vienintelis laikas, kai jis atliekamas didelėje tonalume (MI-BF). Trys pagrindinės temos pagrindiniame tonalume (Mažojoje), antra, į bosą, įgyja tokią galingą taikymo sritį, todėl prisimenate natūralių jėgų įvorę preliude. Ir dar vienas, galutinės fugos temos baigiasi su apšviestu namų akordu. Tokiu panašumu tarp preliudo ir fugos pabaigos yra rastas kontrastingų ciklo dalių vidinis emocinis ryšys. Sukūrus galingą energiją, šis srautas pirmojo skyriaus pabaigoje atrodo priblokštas per kraštą ir kito skyriaus pradžioje tampa dar greitesnis, kelia grėsmę visai savo keliu. Šis preliudo kulminacija buvo pažymėta keičiant sparčiausiai (RGESTO) tempą ir polifoninį priėmimą - dviejų akių kanonus. Bet patinimas elementas staiga sustabdo imperatyvų akordų smūgius ir prasmingų frazių alsą. Čia yra antrasis tempas - ant lėčiausių (Adagio). Ir po trečiojo tempo pamainos dėl vidutinio greito A11ego į galutinius foreplay, tonikas organas Bass palaipsniui lėtina šešioliktosios judėjimo dešinėje pusėje. Jis tampa minkšta mediena ir užšąla ant di-pagrindinis akordas. Ramina atsiranda, taika. Po tokio nemokamo foreplay improvizacinio užbaigimo dėmesio persijungia į kitą, kontrastingą planą. Prasideda trijų balso fuga. Šis žodis lotynų ir italų kalba reiškia "bėgimas", "pabėgti", "greitas srautas". Fugos muzikoje - sudėtingas polifoninis darbas, kuriame balsai pakartoja, sugauna vienas kitą. Dauguma fugų yra pagrįsta viena tema. Mažiau dažnai susitinka su dviem, dar mažiau dažnai su trimis ir keturiomis temomis. Ir balsų skaičiumi, fugos yra dviejų, trijų, keturių ir penkių krypčių. Vienos dienos fugos prasideda nuo temos pateikimo pagrindiniame tonalume bet kuriuo balsu. Tada tema imituojama pakaitomis kitiems balsams. Taigi pirmoji fugos dalis suformuota - ekspozicija. Antrajame skyriuje - plėtra - tema pasirodo tik kitose tonos. Trečia, paskutinė sekcija - Reprise9 - jis vėl atliekamas pagrindiniame tonalume, bet nebėra nurodyta. Ekspozicija čia neabejotinai nėra pakartota. Plačiau naudojami su suvaržomais antikonais ir tarpiniais produktais. Iki nepilnametis Fugu Baha, kuri praleidžiama, prasideda, pasirodo fuge - aukščiausia polifoninės muzikos forma - pasiekiama Bacho darbe, pilno brandos ir ryškiausio heyday. Žinant kolektoriaus Rusijos kompozitorius ir pianistų XIX a. Antonas Grigorievičius Rubinšteinas savo knygoje "Muzika ir jos atstovai" parašė, žavisi "Gerai grūdintas raktas", kurį galima rasti "religinių, didvyriškų, melancholiškų, didingų, lydymosi, humoro , pastoracinis, dramatiškas pobūdis; Viename, jie visi yra panašūs - grožio ... "Johanna Sebastian Baha Peer buvo puikus vokiečių kompozitorius Georg Friedrich Gendel (1685-1759) - nuostabų meistras polifonija, virtuozo vargonininkas. Likimas turėjo skirtingą likimą. Jis praleido didžiąją dalį savo gyvenimo iš Vokietijos, pereinant nuo vienos šalies į kitą (kelis dešimtmečius gyveno Anglijoje). 18 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje Handelis yra daugelio operų autorius, žodžiu, įvairiais instrumentiniais darbais. Apie F ir M IL OVA N AI klasikinį stilių muzikos klausimuose ir Quests 1. Ką daro dvasiniai ir pasaulietiniai darbai, susiję su viena kitai? 2. Papasakokite apie regiono pobūdį Tccati ir fuga iš naujo už organą. 3. Siųskite Bacho išradimų, kuriuos žinote, temas. Kas yra opozicija, kai ji yra vadinama? 4. Kas yra tarpmedija polifoniniu darbu? Koks imitacija vadinama kanonine ar kanonu? 5. Skambinkite ir apibūdinkite pagrindines "Prancūzijos liukso numeralės" dalis nepilnamečiui. 6. Kaip pastatytas Bacho "geras grūdintas raktas"? 7. Koks yra pagrindinis skirtumas tarp preliudų nuo fugos? Parodykite tai preliudų ir fugų pavyzdžiu mažesniam nuo pirmojo tūrio "gerai grūdinto rakto". Ar yra panašumų tarp jų? XVIII a. Muzikos teatras, ypač jo vidurio ir antroji pusė, yra didelių pokyčių visose Europos muzikos meno srityse. Su šio amžiaus pradžia, du žanrai - operos serija (rimta) ir opera-buff (komiksas) buvo palaipsniui tariamas Italijos operoje. Operacijose serija ir toliau vyravo mitologinių ir istorinių istorijų, kuriose pasirodė vadinamieji "dideli" herojai - mitologiniai dievybės, senovės valstybės karaliai, legendinis vadas. Ir "Buff Opera" sklypai tapo šiuolaikiniais namų ūkiais. Herojai čia buvo paprasti žmonės, kurie veikia energingai ir gyvybiškai svarbūs. Pirmasis ryškus bufiano operos pavyzdys buvo "tarnaitė" Mistress "Giovanni battistai Pergolezi, kuris pasirodė prieš 1733 m. Visuomenę Neapolyje. Heroinas - iniciatyvus serpino tarnas - deilai susituokia su šlifavimo savininku, kuris turi būti pašalintas ir pati tampa ponia .. Kaip ir daugelis ankstyvųjų Italijos operacijų Buffa, "Maid-Mistress" iš pradžių buvo atlikta kaip etapo tarpininkų tarpininkų tarp operos serijos "didžiuojasi kalinys" pergolesi veiksmai (mes prisimename, kad lotynų kalba žodžio "Intermedia" kilmės. "reiškia" International "). Netrukus "tarnaitės meilužis" daugelyje šalių įgijo didesnį šlovę kaip savarankišką darbą. Prancūzijoje komiksų operos gimė antroje XVIII a. Pusėje. Jis kilęs nuo linksmų, išmintingų komedijos idėjų su muzika, kuri davė teatrus Paryžiaus mugėse. Ir paversti komiksu, kur pagrindinės veikimo asmenų charakteristikos buvo vokaliniai skaičiai, Prancūzijos sąžiningi komederiai padėjo Italijos Buffa Opera pavyzdį. Esminė svarba buvo būtina šiam pasirodymui Paryžiuje Italijos "Buffs" operos trupė, kai Prancūzijos sostinė tiesiog sužavėjo "tarnaitės meilužės" pergolesi. Skirtingai nuo Italijos operos "Buff" prancūzų komiksų operacijų, susijaudinimo skaičius pakaitomis ne su gavėjais, bet su pokalbių dialogais. "Zing-Star" taip pat pastatyta - Vokietijos ir Austrijos komiksų įvairovė, pasirodė antrajame pagrindiniame "aistros ant John" kūrinių, "aistros Matthew" "Mass Si Minal" dvasiniams kantūrams (apie 200) ir pasaulietinė kantata (konservuoti daugiau nei 20) orkestro darbai 4 kostiumai ("pervedimai") \u200b\u200b6 "Brandenburgo koncertai" Koncertai įrankiams išspręsti su kameriniu orkestrais 7 koncertams 3 koncertams dviem, 2 - trys klavezinai 2 koncertai smuikui koncertui Dėl dviejų smuikų už betoninius įrankius 3 Sonatas ir 3 Stebėjimas už smuiko solo 6 Sonatas už smuiku ir klavesiną 6 garso (sonatata) už coello solo organų darbai 70 chorų preludes preliudes ir fugų Toccata ir fuga re Re More Passaclaus kūrinių su nedideliu grandinės darbų kolekcija "Mažas preludes ir fugos "15 dviejų balso išradimai ir 15 trijų balso išradimų (" simfonija ") 48 preliudai ir fugos" geras grūdintas raktas "6" prancūzų KIH "ir 6" Anglų "Syute 6 Suite 6 Suite" Italijos koncertas "už Clavsile Solo" Chromatinė fantazija ir fuga "" Meno fuga "19 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje Pusė XVIII a. Visų komiksų veislių muzikinei kalbai būdingi glaudūs ryšiai su žmonių buitinėmis dainomis ir šokių melodijomis. Antroje XVIII a. Pusėje rimtai operos žanrai iš esmės reformavo Didžiojo Vokietijos kompozitoriaus Christoph Willibald glitch (1714-1787). Jo pirmoji reforma Opera "Opfeus ir Euridic" (1762), jis parašė legendinio senovės graikų dainininkės sklypui, kuris buvo pakartotinai naudojamas operacijose nuo anksčiausių (tai buvo nurodyta įvade). Į savo reformą operos glitch nebuvo lengvas būdas. Jis turėjo galimybę aplankyti daugelį Europos šalių - Vokietija, Austrija, Danija, taip pat slavų slavų gyventojų, kartu su Italija - Anglijoje. Prieš tvirtai apsigyveno Vienoje, "Glitch" 17 iš savo operos serijos "Milano", Venecijos, Neapolio, Londono, Kopenhagos, Prahos ir kitų miestų teatrų scenose. Šio žanro operos buvo atlikta daugelio Europos valstybių teismo teatruose. Išimtis buvo Prancūzija. XVIII a. Viduryje ir toliau sukūrė ir įdėjo rimtų operų tik tradiciniu prancūzišku stiliumi. Bet glitch kruopščiai tiriavo optines balus garsių prancūzų kompozitorių Jean-Batista Lully ir Zhanafilippa Ramo. Be to, glitch rašė ir sėkmingai įdėti aštuonis darbus Vienoje į naują žanrą Prancūzijos komiksų operos. Be abejo, jis buvo gerai susipažinęs su Italijos Buffa operatoriais, su Vokietijos ir Austrijos dainų. Visos šios žinios suteikė galimybę glitch ryžtingai atnaujinti jau pasenusių principų rimtų operų sudėtį. Savo reformų operatoriuose pirmiausia Vienoje, o tada Paryžiuje, glitch pradėjo perduoti dvasinę patirtį herojų su gerokai didesniu teisingumu ir dramatiškomis įtampomis, efektyvumą. Jis atsisakė virtuoso krūvos arijoje, sustiprino dviratyvų išraiškingumą. Jo operos tapo labiau po Mu17 bakalėjos ir scenos plėtros, daugiau plonas išilgai kompozicijos. Taigi muzikos kalba ir kurti naujus komiksų ir reformuotų rimtų operų, \u200b\u200bsvarbių skiriamųjų bruožų naujos, klasikinio stiliaus - aktyvaus efektyvumo plėtros, paprastumo ir aiškumo išraiškingų priemonių, sudėties diržai, bendros kilnus ir padidėjęs pobūdis muzika. Šis stilius palaipsniui sukūrė Europos muzikoje per 18-ajame amžiuje, subrendo iki 1770-1780 ir dominuoja iki antrojo dešimtmečio XIX a. Būtina atsižvelgti į tai, kad apibrėžimas "klasikinis" gali būti daugiau, daugiau platesnės. "Klasikinis" (arba "Classic") taip pat vadina muzikinius ir kitus kūrinius, kurie gavo pripažinimą kaip pavyzdį, tobulą, neprilygstamą - nepriklausomai nuo jų kūrimo. Tokiu mastu klasikinio ar klasikinio, mes galime pasakyti, pasakyti, ir Italijos kompozitoriaus XVI amžiuje Palestrina, ir operos Prokofiev, ir Shostakovich simfonija - Rusijos kompozitorių XX a. Instrumentinė muzika vienodai plačiame tarptautiniame pagrindu, taip pat opera reforma glitch, XVIII amžiuje buvo intensyvus instrumentinės muzikos plėtra. Jis buvo atliktas daugelio Europos šalių kompozitorių draugiškomis pastangomis. Remiantis daina ir šokiu, gaminant klasikinį muzikinės kalbos aiškumą ir dinamiką, jie palaipsniui sudarė naujų ciklinių instrumentinių darbų žanrų, pvz., Klasikinės simfonijos, klasikinės sonatos, klasikinės styginių kvarteto. Jie įgijo labai vienos vertės reikšmę. Todėl instrumentiniai ciklai vadinami semonato arba sonate-simfonine. Sonate forma. Jau žinote, kad aukščiausia polifoninės muzikos forma yra fuga. Ir sofos formos yra aukščiausia homofong marmoniško muzikos forma, kurioje gali būti naudojami tik polifoniniai metodai. Savo konstrukcijoje šios dvi formos yra panašios viena į kitą. Kaip ir fuge, siuviniame formoje yra trys pagrindiniai skyriai: tai yra poveikis, plėtra ir atgris. Tačiau tarp jų yra didelių skirtumų. Pagrindinis SONATA formos skirtumas iš fugos iš karto atlieka ekspozicijoje 18. Didžioji dauguma fugų yra visiškai pastatyta ant vienos temos, kurios poveikio atliekamas pakaitomis kiekviename iš šio Vokietijos žodžio yra iš "Singen" (" Dainuoti ") ir" spiel "(" žaidimas "). 18 Žodis lotynų kilmės reiškia "pristatymas", "šou". 20 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje. Paprastai pasirodo mėginių ėmimo formos ekspozicija, dvi pagrindinės temos, daugiau ar mažiau skirtingos. Pirma, pagrindinės partijos tema, šoninės dalies šoninės dalies tema pasirodo vėliau. Tik jokiu būdu neturėtų suprasti "pusės" apibrėžimo kaip "antrinio". Tiesą sakant, šoninių partijų tema priklauso vienodai svarbaus vaidmeniui nei pagrindinės šalies tema. Žodis "Side" yra naudojamas čia, nes ji, priešingai nei pirmoji, parodoje, tai nebūtinai skamba ne į pagrindinį tonalumą, bet ir kita, tai yra, kaip ji buvo, šoninėje pusėje. Klasikinio stiliaus muzikoje, jei pagrindinė ekspozicijos šalis yra didelė, dalinė šalis yra išdėstyta dominuojančioje tonalume (pavyzdžiui, jei pagrindinės šalies pagrindas yra pagrindinis, šoninio skaidinio toniškumas yra didelė druska). Jei pagrindinė Šalis nepilnamečio ekspozicijoje, tada šoninė dalis yra išdėstyta lygiagrečiai pagrindiniame (pavyzdžiui, jei pagrindinės šalies tonalybė nepilnametis, šoninių partijų tonalybė - MI-BF pagrindinis). Tarp pagrindinių ir šoninių partijų yra maža krūva ar rišiklio šalis. Čia gali pasirodyti nepriklausoma, melodiškai įspausta tema, tačiau dažniau naudojamos pagrindinės partijos temos. Binder Party atlieka perėjimo į šoninę dalį vaidmenį, jis užima moduliavimą į šoninės dalies toną. Taigi, toninis stabilumas yra sugadintas. Gandas pradeda tikėtis naujo "muzikinio renginio" pradžios. Jie pasirodo šoninės partijos tema. Kartais poveikis gali būti prieš įrašą. Ir po šoninės partijos arba nedidelės išvados garsai, arba visa galutinė šalis dažnai yra nepriklausoma tema. Taigi ekspozicija yra baigta, nustatant šoninės dalies tonumą. Nurodydamas kompozitoriui, visą poveikį galima pakartoti. Plėtra - antroji Semonato formos dalis. Jame temos, pažįstamos dėl poveikio naujomis versijomis, palyginamos pakaitomis. Tokioje sąveikoje ne visos temos dalyvauja tokioje sąveikoje, tačiau motyvai, frazės iš jų. Tai reiškia, kad temos vystymosi temos yra susmulkintos į atskirus elementus, surenkant jose kalinamą energiją. Šiuo atveju dažnai pasikeičia tonos (pagrindinė tonalumas yra retai paliesti čia ir tam tikrą laiką). Pasirodo įvairiais tonalumais, temomis ir jų elementais, kaip buvo, šviečia nauju būdu, rodomi naujais požiūriais. Po plėtros plėtros pasiekia didelę įtampą į kulminaciją, jo žingsnis keičia kryptį. Pasibaigus šio skyriaus pabaigoje, pasirengusi grįžti į pagrindinį tonalumą, vyksta pasekmė. Reprise - trečioji semonato formos dalis. Jis prasideda nuo pagrindinės šalies, esančios pagrindiniame tonalume. Binder partija nesukels naujo tonalumo. Priešingai, nustato pagrindinį tonalumą, kuriame dabar pakartojamos pusės ir galutinės šalys. Taigi atgrisu su savo toniniu stabilumu subalansuoja nestabilumą vystymosi pobūdį ir suteikia visai klasikiniam diržui. Reprise kartais gali papildyti galutinį kodo konstrukciją (gautą iš lotyniško žodžio, o tai reiškia "uodegą"). Taigi, kai fuga garsai, mūsų dėmesys yra sutelktas į klausytis, pagalvokite ir įgyvendinti į vieną muzikinę mintį, įkūnijusi vieną temą. Kai produktas skamba sonate forma, mūsų posėdis yra stebimas lyginant ir bendraujant du pagrindinius (ir papildomus) tuos, kurie yra įvairių muzikinių renginių, muzikinių veiksmų kūrimo. Toks yra pagrindinis skirtumas tarp šių dviejų muzikos formų meninių galimybių. Klasikinis Sonataya (Sonate simfoninis) ciklas. Apie paskutinį XVIII a. Trečdalį, klasikinis matomas ciklas pagaliau sukūrė muzikoje. Prieš instrumentinius darbus buvo dominuoja komplekto forma, kurioje jie pakeičiamos lėtos ir greitosios dalys bei jos senovės sonatas. Dabar, klasikinis mėginių ėmimo ciklas, dalių skaičius (paprastai trys ar keturi) buvo apibrėžta, bet sunkiau būti jų turinys. Pirmoji dalis paprastai yra parašyta siuviniame formoje, kuri buvo aptarta ankstesnėje pastraipoje. Jis eina greitai arba vidutiniškai greitu tempu. Dažniausiai tai yra A11E§. Todėl ši dalis vadinama Sonataya Allegro. Muzika dažnai turi energingą, veiksmingą gamtą, dažnai įtemptą, dramatišką. Antroji dalis visada prieštarauja pirmojoje tempo ir bendro pobūdžio. Dažnai jis yra lėtas, labiausiai lyrinis ir dainavimas. Tačiau jis gali būti kitas, pavyzdžiui, panašus į nestabilų pasakojimą ar šokio grakštus trijų dalių ciklu, paskutinis, galutinis, galutinis yra greitas, paprastai greitesnis, bet mažiau viduje įtemptas vystymasis, palyginti su pirmuoju . Klasikinių sonatalinių ciklų (ypač simfonijos) finalai dažnai atkreipia į perkrautą šventinį smagu nuotraukas, o jų temos yra arti liaudies dainų ir šokių. Tuo pačiu metu dažnai naudojamas Rondo forma (nuo Prancūzijos Ronde - "apskritimo"). Kaip žinote, pirmasis skyrius čia (susilaikymas) kartojamas kelis kartus, pakaitomis su naujomis sekcijomis (epizodais). 21 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje savo pirmąją operą? 3. Koks laikas atitinka ir kiek laiko klasikinis stilius dominuoja muzikoje? Paaiškinkite skirtumą tarp dviejų "klasikinių" apibrėžimo vertės. 4. Koks yra bendros statybos tarp Fuga ir sonatalinės formos panašumas? Ir koks yra pagrindinis skirtumas tarp jų? 5. Pavadinkite pagrindinius ir papildomus SONATA formos skyrius. Nupieškite ją schemą. 6. Kaip pagrindinė SONATA formos dalis yra viena su kita susijusi su savo ekspozicija ir jos reprezentacija? 7. Kas yra būdinga plėtrai siuviniame formoje? 8. Apibūdinkite klasikinio matomo ciklo dalis. 9. Pavadinkite pagrindinius klasikinių ciklų tipus, priklausomai nuo atlikėjų sudėties. Visa tai išskiria daug keturių dalių ciklų finalo. Bet jose tarp ekstremalių dalių (pirmoji ir ketvirta) yra du vidurai. Viena - lėtai - simfonijose paprastai antra, o kvartete - trečias. Trečioji XVIII amžiaus klasikinės simfonijos dalis yra "Minuet", kuris ketvirtame kvartete yra antra. Taigi, mes paminėjome žodžius "sonata", "kvartetas", "simfonija". Šių ciklų skirtumas priklauso nuo atlikėjų sudėties. Speciali vieta priklauso simfonijai - produktas už orkestrui, skirtą dideliame kambaryje prieš daugelį klausytojų. Šia prasme simfonija yra arti koncerto - trijų dalių rašymas norint išspręsti įrankį su palydovu. Dažniausi kameros priemonės ciklai - sonata (už vieną ar dvi priemones), trio (trijų įrankių), kvartetas (keturiems įrankiams), kvintetas (penkioms priemonėms) 19. "Sonataya" forma ir simfoninis ciklas, kaip ir visas klasikinis muzikos stilius, buvo suformuoti XVIII a. " Šiame amžiuje, ypač antroje pusėje, daugelyje Europos šalių, atstovai vadinamosi "trečioji klasė" buvo pateikta pirmyn. Kad buvo žmonių, kurie neturėjo kilnių pavadinimų, nei dvasinių pavadinimų. Su savo sėkme jie buvo įpareigoti savo darbą, iniciatyvos veiklą. Jie paskelbė "fizinio asmens" idealą, kurio pojūčių pobūdis buvo nustatytas šviesos priežasties ir gilių jausmų idealą. Šis optimistinis demokratiškas idealas savo būdu taip pat atspindėjo muziką ir kitus menus ir literatūrą. Taigi, pavyzdžiui, žmogaus proto ir nenuilstančių rankų pergalė už apšvietimų epochos pradžioje paskelbta 1719 m. Garsusį anglų rašytojo Danielio defo "Life ir nuostabius Robinson Cruzo nuotykius". Y Apie Z E F Gayde 1732-1809 Klasikinis stilius muzikoje pasiekė savo brandos ir aukšto heyday į Josef Haidna, Wolfgang Amadeu Mozart ir Ludwig Van Beethoven darbą. Kiekvieno iš jų gyvenimas ir veikla prasidėjo Austrijos vienoje. Todėl Gaida, Mozartas ir Beethovenas vadinami Vienos klasika. Austrija buvo tarptautinė imperija. Jame, kartu su austrai, kurie turi gimtąją kalbą - vokiečių, alkanas gyveno ir įvairių slavų tautų, įskaitant čekų, serbų, croats. Jų dainos ir klausimai bei užduotys 1. Pavadinkite XVIII a. Komiksų operų rūšį. Koks yra skirtumas tarp Italijos operos statybos nuo Prancūzijos komiksų statybos? 2. Kokios šalys ir miestai yra Didžiosios operos reformatoriaus Christopher Willibald Glitka veikla, Didžiojo operos reformatoriaus veikla? Į ką sklypas, jis parašė kito kamerinio ansamblio instrumentinių ciklų pavadinimą - sextet (6), Septo (7), oktetas (8), nonsets (9), dezimet (10). "Kamerinės muzikos" apibrėžtis ateina iš Italijos žodžio "kamera" - "kambarys". Iki XIX a. Raštai dažnai buvo atlikti namuose, ty jie buvo suprantami kaip "Kambarių muzika". 192 22 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje Šokių melodijos galėtų būti girdimas kaimuose ir miestuose. Vienoje žmonių buitinė muzika skambėjo visur - centre ir pakraštyje, gatvių sankryžose, viešuose soduose ir parkuose, restoranuose ir cukinijoje, turtinguose ir neturtinguose privačiuose namuose. Viena buvo pagrindinis profesinės muzikos kultūros centras, sutelktas aplink Imperial Courtyard, Kapel Knight 1 ir aristokratinių salonų, katedrų ir bažnyčių. Austrijos sostinėje Italijos operos serija buvo auginama, kaip jau minėta, pradėjo savo operos reformos glitch. Muzika gausiai lydėjo teismo šventes. Tačiau "Wints" noriai dalyvavo ir juokingos bolaguotos idėjos su muzika, iš kurios gimė Singspili ir mylėjo šokti. Iš trijų puikių Vienos muzikos klasikos Gaidn - seniausia. Jis buvo 24 metai, kai gimė Mozartas, ir 38 metai, kai gimė Beethovenas. Gaidn gyveno ilgai. Jis išgyveno ankstyvą Mozartą anksti beveik du dešimtmečius ir vis dar gyvas, kai Beethovenas jau sukūrė didžiąją dalį savo brandžių darbų. Privataus kunigaikščio teatro jis parašė daugiau nei du dešimtis operos Seria, Buffa žanrai, taip pat keletas "lėlių" operų spektakliams žaisti lėles. Tačiau pagrindinių kūrybinių interesų ir pasiekimų plotas yra simfoninė ir chamber2 instrumentinė muzika. Visa tai yra daugiau nei 800 rašinių3. Tarp jų yra ypač didelė daugiau nei 100 simfonijų, daugiau nei 80 styginių kvartetų ir daugiau nei 60 pagrindinių sonatų. Jų brandžiuose mėginiuose su didžiausiu išsamumu, ryškumu ir originalumu buvo atskleista "Didžiosios Austrijos kompozitoriaus" optimistinis globlys. Tik kartais tai yra ryškus globumas su drumstu nuotaika. Jie visada įveikia neišsenkančiu Gaidynsky Valecity, ūminiu stebėjimu, linksmu humoru, paprastu, sveiku ir tuo pačiu metu poetiniu aplinkinės realybės suvokimu. Gyvenimo kelias ankstyvoji vaikystė. Rorau ir Heinburg. Franz Josef Haydn gimė 1732 m. Rorau kaime, esančiame Austrijos rytuose, netoli Vengrijos sienos ir netoli Vienos. "Haide" tėvas buvo kvalifikuotas vežimo verslas, motina tarnavo kaip virtuvė, esanti "Roru" savininkui. Jo vyriausias sūnus Josefas, kurį paveikė Zepperle šeimoje, tėvai pradėjo mokyti darbštus, tikslumą, švarą. Haidino tėvas visai nežinojo jokių pastabų, bet jis mylėjo dainuoti, lydėti save ant arfos, ypač kai jo. Mažasis namas susirinko svečiai. Zepperl dainavo švarų sidabro balsą, rasti nuostabų muzikinį klausymą. Kai berniukas buvo tik penkerių metų amžiaus, jis buvo išsiųstas į kaimyninį Heinburgo miestą iki šiol giminaičio, kuris vadovavo bažnyčios mokyklai ir chorui. Heinburg Zepperl išmoko skaityti, rašyti, skaičiuoti, dainuoti chorui, taip pat pradėjo įsisavinti žaidimo į klaviatūros ir smuiko įgūdžius. Bet jis gyveno kažkieno šeimoje nėra lengva. Po daugelio metų jis priminė, kad jis gavo "daugiau beater už maistą". Unime Zepperl pateko į Heinburgą, kaip buvo įsakyta sužinoti, kaip įveikti Litavra dalyvauti toje pačioje bažnyčios procesijoje su muzika. Berniukas paėmė sietą, ištraukė jam svarbą ir pradėjo smarkiai pasinaudoti. Jis sėkmingai susidūrė su savo užduotimi. Tik per procesijos organizavimo turėjo pakabinti įrankį ant labai mažo augimo žmogaus nugaros. Jis buvo kupinas, kuris sukėlė juoką nuo auditorijos. Vienos katedros Šv. Stepono katedros koplyčioje. Lankydamiesi Heinburg, Vienos katedros koplyčios Makester ir teismo kompozitorius Georgas Roiter atkreipė dėmesį į puikių "Haydn" muzikinių gebėjimų buvo nuoširdžiai tikintysis. Jis yra daugybė masės ir kitų vokalinių instrumentinių darbų dvasinių tekstų autorius. 23 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos mene Zeperl. Taigi 1740 m. Aštuonerių metų Haydnas atsidūrė Austrijos sostinėje, kur jis buvo priimtas dainininkams katedros koplyčioje (pagrindinės) Šv. Stepono katedra. pats. Sunkus nepriklausomo gyvenimo pradžia. Kai aštuoniolika, jauni vyrai pradėjo sulaužyti balsą - laikinai tapo apgaubia ir prarado lankstumą, jis buvo grubus ir negailestingai išmestas iš koplyčios. Kartą be lovos ir lėšų jis galėjo užgniaužti nuo bado ir šalčio, jei jis tam tikrą laiką nesilaikė savo pažįstamo dainininko, kuris gyveno su žmona ir vaiku mažame kambaryje po stogu. Haydn pradėjo imtis bet muzikinio darbo: perrašyti užrašai, davė centus dainuoti, žaisti raktą, dalyvavo kaip smuikininkas gatvės instrumentiniais ansambliais, kurie atliko Serenada naktį garbės bet kokio miesto parduotuvės. Galiausiai jis sugebėjo pašalinti mažą kambarį šeštame kambaryje, kaime šalia vieno namo grindų Vienos centre. Kambarys peržengia vėją, jame nebuvo viryklės, žiemą dažnai nulaužė vandenį. Tokioje išskirtinėje padėtyje Gaidn gyveno dešimt metų. Bet jis neprarado ir džiaugėsi savo mylimam menu. "Kai sėdėjau savo sename, konfiskavau su kirminais, prisiminiau senatvėje, aš ne pavydėjau jokio karaliaus laimės." Norėdami įveikti kasdienį sunkumą Hydna padėjo jam gyventi, linksmas charakteris. Vieną dieną, pavyzdžiui, jis paskelbė savo bičiulių muzikantus naktį nuošalesniuose kampuose vienoje iš Vienos gatvių, ir jo signalu, visi pradėjo žaisti, kad jis padarė. Paaiškėjo "kačių koncertas", kuris padarė su aplinkiniais gyventojais. Du iš muzikantų pateko į policiją, tačiau skandalingos "Serenade" kurstytojas nepateikė. Susipažinęs su populiariu komiksų aktoriumi, Gaidn su juo sudarytas Singspil "Chrome Dev" ir uždirbo nedidelę pinigų sumą 20. ir norint pasinaudoti žinomo italų kompozitoriaus ir vokalinio mokytojo Nicola profesinėmis instrukcijomis Antonio Porpora, Haydn lydėjo savo mokinius dainavimo pamokose ir, be to, ji tarnavo jam kaip ežerą. Palaipsniui Haydn pradėjo įgyti šlovės Vienoje ir kaip mokytoja, ir kaip kompozitorius. Jis susitiko su garsiu; Muzikantai ir muzikos mėgėjai. Vienos svarbios chubo namuose jis pradėjo dalyvauti kamerinių ansamblių ir koncertų savo šalies dvaro metu sukūrė savo pirmuosius styginių kvartetas. 1759 m. Pirmoji "Gaidn" simfonija rašė 1759 m., Kai jis gavo savo žinioje mažą orkestrą, padarę Capella Count Morziną. Skaičiuoti tik tuščiosios eigos muzikantai. Haydn, susituokęs su Vienos kirpėjo dukra, buvo priverstas išlaikyti paslaptį. Tačiau jis tęsėsi tik iki 1760 m. Vienoje, didelis gražus miestas su nuostabiais pastatais ir architektūriniais ansambliais, berniukui užtvindė naujų ryškių įspūdžių bangą. Daugybės žmonių gyventojai skambėjo. Katedra ir Imperial Courtyard, kur koplyčia taip pat atliko, iškilmingos vokalinės pajamos buvo atlikta. Tačiau egzistavimo sąlygos vėl pasirodė esančios sudėtingos. Klasėje, repeticijoms ir kalbomis choriono berniukai buvo pavargę. Jie šeriami juos baisiai, jie buvo nuolat pusiau badaujantis. Už pranks, jie yra griežtai nubausti. Mažasis Haydn toliau kruopščiai mokosi dainuoti meno, žaisti raktą ir smuiką, ir jis tikrai norėjo kurti muziką. Tačiau Royer ne atkreipė dėmesį į tai. Per daug užsiėmę su savo darbais, jis už visus devynerius metus buvimo Haydna koplyčioje davė jam tik dvi pamokas kompozicijai. Bet Josef atkakliai ieškojo savo tikslo, po kelerių metų po kelių metų jis parašė kitą "Singchpil" vadinamą "naują" chromo dev ". 20 24 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje Medžiagos skaičiavimo atvejai sukrėtė ir jis atleido savo koplyčią. Gaidinos santuoka pasirodė nesėkminga. Jo rinkimai nesiskyrė sunkiu, grubiu charakteriu. Ji visai nesidomėjo savo vyro kompozitoriaus verslu - iki to, kad buvo padaryta Papilarinė ir pamatė nuo jo raštų rankraščių. Po kelerių metų Haydnas pradėjo gyventi atskirai nuo savo žmonos. Jie neturėjo vaikų. Esterhazio kunigaikščių koplyčioje. 1761 m. Turtingas vengrų; Prince Fell Antal Esterhazi pakvietė Gaidą į Eisen Stadt kaip viceprezidentas. Nuo to momento "Gaidos" paslauga prasidėjo esterhazi šeimoje, kuri tęsėsi net tris dešimtmečius. Praėjus penkeriems metams, jis tapo lašeliu - po senyvo amžiaus muzikantas, kuris užėmė šią poziciją. Įsipareigojimas prabangos ir brangių pramogų buvo išskirti iki Pala Antala, kuris mirė 1762 m., - Jo brolis Myklosh 1, pravardė didinga. Po kelerių metų jis patyrė savo gyvenamąją vietą nuo Eisenstadto į naują 126 kambarių kaimo rūmus, apsuptą savo didžiulio parko. Operos namai buvo pastatyta 400 vietų ir lėlių teatro, žymiai padidino koplyčiuose muzikantų skaičių . Darbas jame davė Gaidos gerą materialinę paramą ir be to, galimybė daug ir nedelsiant praktiškai rašyti save, dėl kurio atsiranda naujų darbų orkestro. Esterhaze (nauja princely gyvenamoji vieta buvo vadinama), dažnai buvo įrengtos perkrautos gudrybės, dažnai dalyvaujant aukšto rango užsienio svečiams. Dėl to Gaidos kūrybiškumas palaipsniui tapo žinomas už Austrijos ribų. Bet aš turėjau visa tai, kaip sakoma, ir kita medalio pusė. Įeinant į tarnybą Haydn pasirašė sutartį, kuriai jis tapo muzikiniu tarnu. Jis turėjo būti kasdien, prieš ir po pietų, pasirodytų priekiniame rūmuose išsigandę perukai ir baltos kojinės klausytis kunigaikščio tvarka. Sutartis įpareigojo "Gaidna" skubiai parašyti "bet kokią muziką, kurią jo valdovai nori, niekas negali parodyti naujų kompozicijų visiems, ir dar labiau neleidžia jiems juos parašyti, bet išlaikyti juos unikalią savo lengvumui ir be jo žinių maloningas leidimas nedaryti nieko ". Be to, Heydna buvo reikalaujama stebėti užsakymą koplyčioje ir muzikantų elgesį, duoti pamokas dainininkams, reaguoti į priemonių ir pastabų saugumą. Jis gyveno ne rūmuose, bet kitame kaime, mažame name. Nuo Eisenstadt prieš kunigaikščio kiemą žiemą persikėlė į Vieną. Ir iš Esterhaza Haydn gali ateiti tik į sostinę kartu su princu arba specialia rezoliucija. Jau daugelį metų praleido Eisenstadt ir Esterhaze, Haydn praėjo kelią nuo pradedantiesiems muzikantui dideliam kompozitoriui, kurio darbas pasiekė aukštą meninį tobulumą ir gavo pripažinimą ne tik Austrijoje, bet ir toli. Taigi, šeši "Paryžiaus simfonija" (Nr. 82-87) juos parašė pagal Prancūzijos sostinę, kur jie buvo sėkmingi 1786 m. 1780s, Gaidinų susitikimai su Wolfgang Amadeu Mozart Vienoje. Draugiškas suartėjimas buvo naudingas tiek puikių muzikantų darbui. Laikui bėgant Haydn tapo aktualiau, kad jaustų savo priklausomą poziciją. Savo laiškuose draugams iš esterhazės iki Vienos, parašyta 1790 m. Pirmąjį pusmetį, yra tokių frazių: "Dabar - aš sėdi savo dykumoje - apleista - kaip prasta našlaitis - beveik be visuomenės žmonių - liūdna ... paskutiniai kunigaikščiai Iš esterhazio priklausė plačiai dvarai, turėjo daug tarnautojų ir vadovavo savo rūmuose kaip Royal. Specialus 25 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje Aš nežinojau, Kappelmeyster Aš esu arba caperinger ..., deja, būti vergu ... "Naujas posūkis likimas. Kelionės į Angliją. 1790 m. Rudenį Miklos esterhazis mirė. Jis buvo apšviestas muzikos mylėtojas, grojo styginių instrumentus ir negalėjo įvertinti tokio "muzikinio tarno" kaip Haidn. Princas jį laikė didelę visą gyvenimą trunkančią pensiją. Įpėdinis Miklos Antal, abejingas muzikai, ištirpinama koplyčia. Bet norėdamas, kad garsus kompozitorius toliau būtų išvardytas jo teismo lašeliui, jis netgi padidino Haydna grynuosius pinigus, kurie tapo laisvi nuo oficialių pareigų ir gali visiškai kilti. Haidn persikėlė į Vieną, ketinančią užsiimti muzika ir pirmiausia atsisakė aplankyti kitas šalis. Bet tada jis sutiko pasiūlyti ilgą kelionę į Angliją ir 1791 m. Pradžioje atvyko į Londoną. Taigi, artėja prie jo šešiasdešimties jubiliejus, Gaidn pirmą kartą pamatė jūrą su savo akimis ir pirmą kartą atsidūrė kitoje valstybėje. Skirtingai nuo Austrijos, kita feodalinė aristokratinė savo įsakymais, Anglija jau seniai buvo buržuazinė šalis ir visuomenė, įskaitant muzikinį, Londono gyvenime buvo labai skiriasi nuo Vienos. Londone, didžiulis miestas su daugeliu pramonės ir prekybos įmonių, koncertai buvo vyresni už atrinktų asmenų, pakviestų į rūmus ir bajorų bajorų, bet organizavo viešose salėse, kur kiekvienas ateis už mokestį. Haydna vardas Anglijoje jau apsupo šlovės halogeną iš anksto. Ir garsūs muzikantai ir aukšto rango asmenys jam elgėsi ne tik lygūs, bet ir ypatingam pagarbiai. Jo nauji darbai, kurių vykdymas, kurį jis atliko kaip dirigentas, susitiko entuziastingai ir dosniai sumokėta. Haydn atliko didelį orkestrą 40-50 žmonių, ty perpus superhaziją. Oksfordo universitetas jam priskirtas muzikos gydytojo garbės laipsnį. Haydn grįžo į Vieną per metus ir pusę. Kelyje jis lankėsi Vokietijos Bonos mieste. Ten jis pirmą kartą susitiko su jaunais Ludwig Van Beethovenu, ir jis netrukus persikėlė į Vieną su ketinimu mokytis iš Haignos. Bet jo pamokos iš jo Beethoveno užtruko trumpą laiką. Du muzikos genijus, per skiriasi nuo amžiaus ir temperamento, nerado šio abipusio supratimo. Tačiau jo trys fortepijoniniai sūnai (Nr. 1-3) Beethoveno buvo skirta Haidnu. Antroji Hayde kelionė į Angliją prasidėjo 1794 m. Ir tęsė net keletą metų ir pusę. Sėkmė vėl buvo triumfal. Iš įvairių darbų; Šių kelionių metu ir su jais buvo ypač svarbūs dvylika vadinamųjų "Londono simfonija". Pastaraisiais gyvenimo ir kūrybiškumo metais. Kitas ESterhazi princas Miklash II buvo labiau suinteresuotas muzikos nei jo pirmtakas. Todėl Haydn kartais pradėjo vairuoti nuo Vienos į Eisenstadt ir parašė keletą Mesa į princą. Pagrindiniai pastarųjų metų kompozitoriaus darbai yra du monumentinis oratologija "Pasaulio kūrimas" ir "sezonai" - buvo įvykdyti Vienoje su didele sėkme (vienas iš 1799 m., Kitas 1801 m.). Senovės chaoso dizainas, iš kurio pasirodo pasaulis, žemės kūrimas, gyvenimo gimimas žemėje ir asmens kūrimas yra toks pirmasis iš šių žodžių. Keturi antrojo oratorijos dalys ("pavasario", "vasara", "rudenį", "žiemą") yra sudaryta iš etiketės muzikos eskizai kaimo gamta ir valstiečių gyvenime. 26 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos mene po 1803 m. Haydn nebėra nieko kito. Jis tyliai gyveno savo gyvenimą, apsuptas šlovės ir garbės. Gaidn mirė 1809 m. Pavasarį, nuo Napoleono karų aukštyje, kai prancūzai įvedė Vieną. Violončelė ir dvigubas bosas. Medinių vėjo instrumentų grupę sudaro fleitai, liemenėlės, klarnetai ir scenos 21. vario žalvario instrumentų grupė Haide formuoja ragą ir vamzdžius ir iš būgnų jis naudojo tik litavrą ir tik paskutinį, dvyliktąjį "Londono simfoniją" pridėjo trikampį, plokštes ir būgną. Klausimai ir užduotys 1. Kokie yra trys dideli kompozitoriai, vadinami Vienos muzikos klasika? Kas paaiškina šį apibrėžimą? 2. Papasakokite apie Vienos muzikinį gyvenimą XVIII a. 3. Pavadinkite pagrindinius muzikinius žanrus Haignos darbe. 4. Kur ir kaip buvo Haidinos vaikystė ir jaunimas? 5. Kaip Haidn pradėjo savo kelią? 6 .. Kaip "Haidine" gyvenimas ir veikla vyko per "Kinselle Esterhazi" paslaugą? 7. Pasakykite apie Heido keliones į Angliją ir apie pastaraisiais metais. Simfonija kūrybiškumas Kai 1759 m. Haydn parašė savo pirmąją simfoniją, jau buvo ir toliau sukurta daugelio darbų šiame žanre. Jie kilo Italijoje, Vokietijoje, Austrijoje ir kitose Europos šalyse. XVIII a. Viduryje, pavyzdžiui, "Universal Fame" įsigijo, pavyzdžiui, simpsijos, kurios buvo sudarytos ir buvo atliktos Vokietijos mieste Mannheim, kuris tuo metu turėjo geriausią orkestrą. Tarp vadinamųjų "Mannheim mokyklos" kompozitorių buvo nemažai Chekhov. Vienas iš simfonijos protėvių yra trijų dalių Italijos operos superpower (su dalimis pagal tempo santykį: "Greitai keisti - greitai."). Ankstyvoje ("Rezultato") simfonija, kelias į būsimą klasikinę simfoniją, kurios skiriamos bruožai buvo vaizdinio turinio reikšmė ir formos tobulumo reikšmė. Žvelgiant į šį kelią Haydnas atėjo kurti brandžią simfoniją 1780s. Ir tuo pačiu metu, brandūs simfonijos pasirodė dar labai jauna Mozart, ryškiai greitai persikėlė į meninių įgūdžių viršūnes. Londono simfonijos, kurie karūnavo savo pasiekimus šiame žanre, Haydn jau sukūrė po nesavalaikio Mozarto mirties, giliai jį sukrėtė. Brandžioje Haide simfonijose buvo nustatyta tokia tipinė keturių dalių ciklo sudėtis: Sonataya allegro, lėta dalis, MENTET ir galutinis (paprastai RONDO arba SONATA ALLEGRO forma). Tuo pačiu metu klasikinė keturių priemonių grupių orkestro sudėtis buvo nustatyta pagrindinėmis savybėmis. Pirmaujanti grupė - eilutė. Ji apima smuikus, "Alta", "Haydn Clareinets" ne visada naudojamas. Net ir jo "Londono simfonuose jie skamba tik penkiose (nuo dvylikos). 21 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje Ši simfonija yra žinoma kaip "kariuomenė". Vardai taip pat yra prieinami kai kuriuose kituose "Hayde" simfonuose. Daugeliu atvejų jie nepateikia ne kompozitoriaus patys ir pažymėkite tik vieną dalyką tam tikra detalė, dažnai gerai, pavyzdžiui, Kudos imitacija lėtai simfonijos "vištienos" arba "Tikanu" - lėtai Sphony "laikrodis". Speciali istorija yra susijusi su "Fa-Dioz Minor" simfonija, už kurį buvo nustatytas pavadinimas "atsisveikinimas". Ji turi papildomą penktą dalį (tiksliau, "Adagio" tipo kodai). Vykdymo metu orkestrai po vieną išnyks žvakes savo nuotoliniuose, imtis savo įrankių ir eiti. Yra tik du smuikininkai, kurie yra ramūs ir liūdni gauti naujausius taktus ir taip pat ištrinami. Tai egzistuoja toks paaiškinimas. Kaip kartą vasarą, princas Miklosh I ilgiau nei įprasta sulaikė savo koplyčios muzikantus esterhaze. Ir jie norėjo greitai pamatyti su savo šeimomis, kurios gyveno Eisenstadt. Ir neįprastas antras galutinis "atsisveikinimo simfonija" buvo tokių aplinkybių užuomina. Be simfonijos, Haidinas turi daug kitų esė už orkestrui, įskaitant daugiau nei šimtą atskirų meniu. Ir staiga viskas yra laimingai transformuota: prasideda Sonata Allegro ekspozicija. Vietoj lėtos tempo - greitai (Allegro Con Spirito - "greitai, su įkvėpimu"), vietoj sunkių bosinių sąjungų - nuo tų pačių druskos ir La-bumo garsų aukštoje registre, pirmasis mobiliojo ryšio motyvas, užkrečiamai linksmintis, Gimė pagrindinės šalies šokių temos. Visi šios temos motyvai, nurodyti pagrindiniame tonalume, prasideda nuo pirmojo garso kartojimo - tarsi nuo žvalaus sutrikimo: MI-BF majono simfonija yra vienuolikta dvylika "Londono simfonija" Haydna. Jo pagrindinis toniškumas yra "Mi-B" plokščias didelis. Jis yra žinomas kaip "simfonija su tremolo litavr" 22. Simfonija susideda iš keturių dalių. Pirmoji dalis prasideda lėtai prisijungimu. "Tremolo" skamba tyliai ("frakcija") Litavra sukonfigūruotas į toniką. Tai tarsi tolimas ritininis grimas. Tada sklandžiai plati "briaunos" yra dislokuota. Pirma, jis žaidžiamas oktavos unison Cello, dvigubo boso ir bassotes. Atrodo, kad tyliai plaukė, kartais sustabdo kai kuriuos paslaptingus šešėlius. Čia jie ignoruoja ir užšaldo: paskutiniais įrašais, kai buvo vienintelis, vienintelis vienintelis druskos ir La-bumo gretimuose skamba, verčia gandai tikėtis - kas atsitiks toliau? Dviejų kartų temos fortepijonui styginių įrankiai papildo šokių įdomus stelažą, skambantį forte visą orkestrą. Šis Rasquat yra sparčiai skubantis, o paslapties atspalvis pasirodo privalomoje šalyje. Toninis stabilumas yra sugadintas. Sibiro pagrindiniame (dominuojančiame MI-BF) moduliacija - šoninės dalies tonumas. Binder partijos nėra jokios naujos temos, tačiau girdimas originalus Litavros temos motyvas - pusrutulys su oda ištempta ant jų, pagal kurią du lazdelės. Kiekvienas pusrutulis gali padaryti tik vieno aukščio garsą. Klasikiniuose simfonuose, du pusrutuliai, sukonfigūruoti ant tonikos ir dominuojančios dažniausiai naudojamos. 22 28 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos pagrindinės Šalies mene ir nuotolinio įrašo temos temos: ekspozicija baigiasi su šoninio pasiskirstymo tonu (SI-BF pagrindiniu) patvirtinimo. Ekspozicija kartojama, o tada būtina kurti. Jis yra prisotintas su polifoniniu imitacija ir tonal harmoniniu motyvais, išpirktų iš pagrindinės Šalies temų. Šalių partijų tema pasirodo plėtros pabaigoje. Jis yra visiškai atliekamas iš naujo BF didinio, toli nuo pagrindinio, tai yra, jis pasirodo naujame, neįprastu apšvietime. Ir vieną kartą (po bendros pauzės su fermaoma) bosas kyla ir intonacija paslaptingų tie, kuriuos prisijungiame. Plėtra skamba daugiausia fortepijonui ir pianissimo ir tik kartais - forte ir fortissimo su atskiru Sforzando akcentais. Jis pagerina paslapties įspūdį. Kartais yra fantastiško šokio pagrindinės partijos temos. Galite įsivaizduoti, kad tai yra kai kurių paslaptingų šviesų šokis, kartais ryškiai mirksi. Tinklumoje "Mi-BF" pagrindinė reprezentatyvi kartojama ne tik pagrindinė, bet ir partijos pusė, o rišiklis praleidžiamas. Kodekse atsiranda paslaptingumas. Jis prasideda, taip pat sujungimas su "Adagio" tempu, tylią tremolo litavra ir lėtai juda unison. Bet netrukus, pirmosios dalies pabaigoje grąžinamas greitas tempas, rašyba ir linksmas šokis "Podding". Antroji simfonijos ir Andante dalis - yra dviejų temų skirtumai - daina į mažą ir dainų kūrimą. Pastatyti šiuos, vadinamųjų dvigubų variantų. Tai yra: pirmoji ir antroji temos pateikiamos: pirmoji pirmosios temos variacija, pirmoji antrosios temos skirtumai, antrasis pirmosios temos skirtumas, antrasis variantas antrosios temos ir kodo, pagrįsto antrosios temos medžiaga. Iki šios dienos mokslininkai teigia apie pirmosios temos nacionalinę priklausomybę. Kroatijos muzikantai mano, kad jų ypatumai yra kroatų liaudies daina, o Vengrai yra dainos vengrų. Jie taip pat suranda savo serbų, bulgarų, lenkų bruožus. Ginčas neįmanoma išspręsti su pasitikėjimu, nes tokios šoninio skaidinio tema - vėl linksmas šokis. Tačiau, palyginti su pagrindine partija, tai nėra toks energingas, bet labiau grakštus, moteriškas. Melodija skamba nuo smuikų su GoBB. Tipiškas "Waltovoy" lydinys sujungia šią temą su Lander ir Pietų denio šokiu, vienas iš Waltzo protėvių: 29 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno meno senovės melodijos ir jos žodžių meno nebuvo rasta. Matyt, buvo sujungtos kelių slavų ir vengrų striukių savybės; Tokiu atveju ypatingas žingsnis padidintu antrajame (MI-Beleol - išnykimas): antrosios temos variantai atnaujinami didvyriško maršruto, įdėto su virtuozo ištraukomis - "Firusi Fleste". Ir dideliame kode yra netikėtų posūkių plėtrai "muzikiniai įvykiai". Pirma, žygiavimo tema virsta švelniu, skaidriai skambančiu. Tada motyvas su punktyriniu ritmu yra intensyviai vystosi. Tai sukelia staigaus MI-B tonalumo išvaizdą, po kurio jis ryškiai ir iškilmingai skamba į didelę žygiavimo temą. Trečioji simfonijų dalis - meniu - iš pradžių apjungia gyvojo šokio genomo srautą su kapriškų pločio šuoliais ir sinchronizavimu melodijoje: dainavimas ir antra, svarbiausia tema. Pirmiausia prieštaraujant, tuo pačiu metu, ji turi tam tikrą giminystę su juo - kilimas schemos, didėjančia ir tada žemyn kryptimi melodijos ir padidėjo IV etapas (išblukimo): tai įnoringas turi lygų, ramus judėjimas Trio - vidurinė MENEET dalis, esanti tarp pirmojo skaidinio ir jo tiksli Repetition23: pirmosios eilutės įrankių fortepijono ir pianissimo temos pristatymas yra tarsi laisvai istorija, istorijos pradžioje apie kai kuriuos neįprastus įvykius. Pirmasis iš jų gali būti pateikiami staiga garsiai antrojo pareiškimo, maršruto, kuriame pridėta vėjo instrumentai į eilutės grupę. Naratyvinis tonas išsaugomas pirmuoju pirmosios temos kitumu. Tačiau skundai ir wopsy kaiščiai yra sujungti su savo garsu. Pirmuoju antrosios temos skirtumu, sprendimas smuikas valo melodiją įnoringas raštuotas ištraukas. Antrame pirmosios temos skirtumai, pasakojimas staiga įgyja greitą, susijaudinantį charakterį (visos priemonės yra naudojamos, įskaitant svarstymus). Antrajame meniu (arba greičiau, jo ekstremalios sudėtingos pertvaros 1 simbolis) prieštarauja žmonių šeimui dvasia, viena vertus, pirmoji ir antroji simfonijos dalis ir kita - paskutinė - ketvirtoji dalis - galutinis. Čia, kaip ji turėtų būti klasikiniame Sonataya Allegro, ekspozicijoje, pagrindinė Šalis yra išdėstyta pagrindiniame "Mi-Barol" didinančiame, šoninėje dalyje - dominuojančiame "Si-Flat Major" tonalumu, ir į Reprise jie skamba "Mi-Bar". Tačiau, partijos pusėje, vidutinis skyrius orkestro darbų paprastai atlikti tris įrankius. Taigi, įvyko pavadinimas "trio". 23 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje atrodo visiškai nauja tema. Jis pastatytas ant pagrindinės Šalies temų medžiagos. Pagaminta iš Prancūzijos žodžio "Ronde", o tai reiškia "apskritimą" arba "šokį". Klausimai ir užduotys 1. Kada Hayde ir Mozartas atėjo kurti savo brandžią simfoniją? 2. Iš kokių dalių paprastai yra Haidinų simfonija? Pavadinkite įrankių grupes Hayde orkestro. 3. Ką žinote Hydena simfonijos pavadinimus? 4. Kodėl "Haida Mi-Barol" simfonija vadinama "su Tremolo Lee Tavr"? Kuris sekcija prasideda? 5. Apibūdinkite pagrindines mėginių ėmimo formos temas pirmojoje šio simfonijos dalyje. 6. Kokia forma ir kokiomis temomis yra antroji simfonijos dalis? 7. Apibūdinkite pagrindines trečiosios dalies temas ir sekcijas. 8. Koks yra pagrindinių ir šoninių partijų santykio ypatumas? Koks yra ryšys tarp muzikos pobūdžio pirmojoje simfonijos dalyje ir galutiniame? Taigi paaiškėja, kad visas finalas yra pagrįstas viena tema. Kompozitorius - tarsi sudėtingame žaidime, tada tęsia temą, ji sumaišoma savo parinktis ir atskirus elementus. Ir ji vieni yra sudėtinga. Galų gale, tai pirmiausia atrodo harmoninis pagrindas - vadinamasis "auksinis judėjimas" iš dviejų ragų - tipiškas medžioklės ragų signalas. Ir tik tada šokio melodija yra ant šio pagrindo, netoli kroatų liaudies dainų. Jis prasideda nuo "podding" viename garsime, o ateityje šis motyvas kartojamas daug kartų, imituoja per vieną balsą į kitą. Ji primena pradinį pagrindinės pirmosios dalies temos motyvą ir tai, kaip ji yra plėtojama. Be to, kompozitorius nurodė tą patį tempą galutiniame - Allegro Con Spirito. Taigi galutiniame galutinai sutinka juokingas liaudies šokio elementas. Tačiau čia yra ypatingas simbolis - atrodo kaip sudėtingas šokis, grupinis šokis, kuriame šokis derinamas su daina ir su žaidimo veikimu. Tai patvirtina tai, kad ekspozicijoje pagrindinė šalis kartojama pagrindiniame tonalume du papildomi laikai - po mažo perėjimo epizodo ir po šoninės dalies. Tai yra, tai bus atnaujinta, judant apskritime. Ir tai atneša Rondo formos liniją. Žodis "Rondo" pats, kaip jau minėta, klaviatūros kūrybiškumas, kai Haydn sukūrė savo klaviatūrų, fortepijonas palaipsniui perkėlė muzikos praktiką inspekto ir klaviatūros. "Heids" parašė savo ankstyvuosius šių senų klaviatūros įrankių raštus, o vėlesnių metų leidinius pradėjo nurodyti "už inspekto ar fortepijono" ir, galiausiai, kartais tik "fortepijonui". Tarp savo raktų atsparių darbų, svarbiausia vieta priklauso Solo Sonatamui. Anksčiau manoma, kad Haidinas yra tik 522. Bet tada dėka tyrėjų paieškos, šis skaičius padidėjo iki 62. Garsiausia iš jų apima Sonatas Re Major ir Mi Minor24. Sonata iš naujo pagrindinės šalies tema, kuri prasideda pirmoji šio Sonata dalis, yra šokio purškimas ir linksmumas su išdykusiais oktavų šuoliais, endlagais, mordomis ir garsų pakartojimu. Tokia muzika taip pat gali būti įsivaizduojama su "Opere" garsą: ankstesniuose leidiniuose, šie sonatai spausdinami kaip "№37" ir "Nr. 34", o vėliau - kaip "Nr. 50" ir "Nr. 53". 24 31 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje, tačiau šoninių partijų temos kūrime įsiskverbia išdykusius šuolius nuo pagrindinės šalies, o tada nervingas pasekmės judėjimas iš rišiklio. Jis tampa intensyvesnis, nurijus ir staiga greitai ramus - tarsi kai kuriuose momentiniame sprendime. Po to ekspozicija baigia neatsargiai šokių galutinę partiją. Vystymąsi dar daug gyvų šurmulio. Čia, oktavos lenktynės iš pagrindinės partijos temų, juda į kairiąją ranką, vis dar yra išdykę, o perėjimo judėjimas pasiekia dar didesnes įtampą ir platų valymą nei į ekspozicijos šoninės dalies temą. Reprise, pagrindinio tonalumo (iš naujo) pagrindinės tonalumo (iš naujo) garsas tvirtai įtvirtina džiaugsmingos nuotaikos dominavimą. Stipriausias kontrastas prisideda prie trumpos antros dalies, lėtai ir diskretiškai. Jis parašytas diagnostikos tonas, kuris yra nepilnametis. Muzikoje išgirdo sunkų Sarabandos srautą - seną šokį, dažnai įgijo gedulo proceso pobūdį. Ir išraiškingos melodijos šūksniai su triioliu ir punktyriniais ritminiais skaičiais, yra panašumų su vengrų čigonų rūšiavimo rankenomis: juokinga, šešioliktojo dešimtmečio keleiviai užpildo privalomąją vakarėlį. Ir šoninio skaidinio tema (didelių tonalumo) taip pat šokis, tik labiau suvaržytas, elegantiškas: 32 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje "Sonata More" 1780-ųjų pradžioje "Haydn" pirmiausia gavo kvietimą sudaryti koncertą į Londoną. Jis kruopščiai paruošė jai, bet negalėjo įvykdyti jos dėl savo pareigų esterhazio koplyčioje. Tai yra įmanoma, kad svajonės apie tolimos "užsienio" kelionę ir susijusią patirtį atsispindėjo tuo metu Sonate Miner. Tai vienintelis iš nedaugelio nedidelių Sonatata Haidinos, kur pirmojoje išreikšto lyrinio simbolio dalyje derinama su labai sparčiu tempu. Tema pagrindinės šios dalies tema, iš kurios prasideda Sonata, yra kilmės: bet optimistiniame Haydno mene, tamsiai mirties įvaizdį visada nugalėjo šviesos gyvenimo būdais. Ir "Re Maler" antroji šio sonato dalis, baigiant ne ant toniko ir dominuojančio akordo, greito pakartotinio pagrindinių finalų 25. Galutinis yra pastatytas Rondo forma, kurioje pagrindinė tema yra susilaikyta (pagrindinėje temoje) "Re Major" tonalumas) - kartojamas tris kartus, ir keičiasi tarp savo reverseages: Epizodai: pirmasis epizodas Re Minoroje ir antra - druskos pagrindiniame. Čia tik pirmame, pakartotinai mažame epizode, liūdnos prisiminimai yra paslydo - priešais vidurinę dalį. Antra, druskos pagrindinis epizodas jau yra neatsargiai linksmas ir veda į komiksą "Roll Ring" dešinėn ir į kairę rankas vienoje pastaboje. Ir skrydžio šokių pagrindinė tema final (Refrenoje Rondo) yra viena iš labiausiai linksmų Haide: pradinės frazių temų yra čia iš dviejų elementų derinys. Be boso, kairiajame rankoje, fortepijoninis skamba nedidelėje toniniu blaiviuose - kaip apeliacinis skundas važiuoti kažkur į atstumą. Ir nedelsiant dešinėje, yra iRepidatas, tarsi abejoja, vibruojantys motyvai. Bendras temos judėjimas yra minkštas, bangų panašus, swaying. Be to, pirmosios dalies dydis yra 6/8 - tipiškas Barkarolio žanrui - "Dainos ant vandens" 26. Binder partijoje yra lygiagrečiai nedidelėje didžiojoje dauguma - šoninių ir galutinių šalių tonalybė. Įrišimas ir galutinės šalys, užpildytos šešioliktosios mobiliųjų dalių, yra šoninės partijos - šviesa, svajinga, italų žodžiai "Attacca" subito il finale "rodo, kad" pradeda finalą ". Iš pradžių Barcilolovas pavadino Venecijos gondolorų dainas. Labai žanro pavadinimas kilęs iš Italijos žodžio "Barca" - "valtis". 25 26 33 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityse Kaip ir sparčiai išsipūsti: gamta, kai signalai skambės, tarsi pakviesti į priešingą kelią, širdis atrodė prijungta džiaugsmingu pavojumi! Ir tada po akordo perėjimo, pagrindinė tema trečiosios dalies (galutinis) įvyksta. Tai yra susilaikymo formos Rondo, kurioje yra parašyta galutinis. Jis atrodo kaip įkvėpta artimoji daina, kuri padeda lenktyniauti "apie visus burius" vietiniuose kraštuose: taip, Rondo formos schema galutiniame: susilaikyti (nedidelis), pirmasis epizodas (MI didelė), atnaujinama (nepilnametis) ), antrasis epizodas (MI didelė), susilaikyti (nedidelė). Abu epizodai susieja melodinę giminystę su susilaikymu ir vieni su kita. Su privalomųjų, šoninių ir galutinių šalių garsu, vaizduotė traukia viliojančius vaizdus - kaip laisvai mažina kelią vėjui, kaip laimingai sužavina greitą judėjimą į priekį. Be to, atsižvelgiant į pagrindines, privalomas ir galutines šalis, pagrįstas medžiagomis, vyrauja nukrypimai nuo mažesnio tonalumo. Pagrindiniame, tai yra ne didelė ir nedidelė tonalumas, garsas atgrisuose pusėje ir tapo išsiliejusi galutinė šalis. Nepaisant to, liūdesio ir psichikos abejonių yra nugalėtas aspiracijos nežinomu atstumu. Tai yra paskutinių pirmosios dalies laikrodžių reikšmė, kai pagrindinės šalies dalies klausimas kartojamas nepaprastai pakartojamas. Antroji SONATA dalis, lėtai, didžiojoje druska yra tam tikra instrumentinė arija, kuri yra ryškioje kontempliatyvioje nuotaikoje. Jo šviesos plaušos yra prisotintos su chirping paukščių ugdingu, šaulių šautuvu: klausimai ir užduotys 1. Pavadinkite pagrindinį raktų orientavimo žanrą. Kiek yra žinomas jo sonatas? 2. Apibūdinkite pagrindinius D didųjų sonatų pirmosios dalies skyrius. Ar šioje dalyje yra ryšys tarp pagrindinių ir šoninių partijų? 3. Koks kontrastas daro jį antrąją dalį į Sonatos muziką? Kas yra jos santykis su galutiniu? 4. Papasakokite apie struktūros ir pobūdžio pagrindinės Šalies pirmos dalies pirmosios dalies Mažosios sonatas temomis. Wilterdine ir apibūdina likusias šios dalies temas ir sekcijas. 5. Kas yra antrosios Sonatos dalies pobūdis nepilnametis? 6. Papasakokite apie mažesnio Sonato finalo formą ir pagrindinės temos pobūdį. Pagrindiniai darbai daugiau nei 100 simfonija (104) Daugelis koncertų įvairių įrankių su orkestrui daugiau nei 80 kvartetų (dviem smuikams, altui ir violončelei) (83) 62 cirkuliacija Sonatas Osontia "Pasaulio kūrimas" ir "Seasons" 24 operos apdorojimas Škotijos ir Airijos dainos, kaip ir mielai rami atostogos kažkur toli, Lona 34 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje parašyta daugelio žanrų - jo simfonijos, instrumentiniai koncertai, įvairūs kameriniai ansambliai, fortepijonas sonates, chorų, solistų ir orkestro rekordas. Labai anksti pasireiškė pats ir greitai sukūrė fenomenalų atsisakymą Mozartą, sukurtą aplink jo vardą; Legendinio "muzikinio stebuklo" halo ". Šviesi charakteristika; Jo kaip įkvėptas menininkas davė A. S. Puškiną į žaidimą ("Little Tragedy") "Mozartas ir Salieri". Jis parašytas. Opera N. A. RIMSKOKOKORSAKOVA 27. Mozartas buvo mėgstamiausias kompozitorius P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Life Path šeima. Ankstyva vaikystė. Wolfgang Amadeus Mozarto tėvynė, pasirodė 1756 m. Sausio mėn., - Austrijos mieste Zalcburgo. Jis vaizdai išplito ant kalvotų bankų greito upės Olesas, kuris truko savo lovą į rytines papėdes Alpių. Zalcburgas buvo mažos kunigaikštystės sostinė, kurios valdovas turėjo dvasinį SAN arkivyskupą. Jo koplyčia, Wolfgang Amadeu tėvas - Leopold Mozartas buvo įteiktas. Jis buvo rimtas ir aukštos išsilavinusio muzikantas - vaisingas kompozitorius, smuikininkas, varginantis mokytojas. "Mokykla žemės ūkio žaidimas" paskelbė juos buvo platinamas keliose šalyse, įskaitant Rusiją. Iš septynių Leopoldo vaikų ir jo žmona Anna Marija išgirdo tik du - jauniausias sūnus Wolfgang Amadeus ir Maria Anna dukra (Nannerl), kuris buvo senesnis! Brolis keturiems su puse metų. Kai tėvas pradėjo mokyti žaidimą Nannerl, kuris turėjo puikių gebėjimų, jis netrukus pradėjo užsiimti trejų metų Wolfgang, pastebėdamas jam geriausius gandai ir nuostabią muzikinę atmintį, ketverius metus, berniukas jau bandė Sudarykite muziką, o jo pirmasis konservuotas netvarkas buvo užregistravęs Tėvas, kai autorius buvo tik penkerių metų amžiaus. Žinoma istorija apie tai, kaip ketverių metų wolfgang bandė sudaryti klaviatūros koncertą. Kartu su plunksnais jis makals savo pirštus į pirštus ir įdėkite blotį ant rezervuaro popieriaus. Ne, kai tėvas pastebėjo šį vaikiną, tada per blauzdą atrado jame tam tikrą muzikinį prasmingumą. Vienas iš didžiausių muzikos genijų, Austrijos kompozitorius Wolfgang Amadeus Mozart gyveno tik 35 metų. Iš jų jis parašė muziką trisdešimt metų ir paliekant daugiau nei 600 darbų savo palikimą, padarė neįkainojamą indėlį į "Golden Fund of World Art". Ištikimas, didžiausias Mozarto kūrybinės dovana, jo gyvenime, davė savo vyresniesiems šiuolaikiniams Josef Haydnui. "... tavo sūnus", - sakė jis, kai Wolfgang Amadey tėvas - didžiausias kompozitorius, kurį aš žinau asmeniškai ir vardu; Jis turi skonį ir už didžiausių kompozicijos žinių. " Haidna ir Mozarto muzika, vadinama Vienos klasika, yra susiję su optimistiniu aktyviai veiksmingu pasaulio suvokimu, paprastumo ir natūralumo deriniu jausmų išraiška su savo poetiniu aukščiu ir gyliu. Tuo pačiu metu yra didelis skirtumas tarp jų meninių interesų. Haydna yra arčiau nacionalinių ir vietinių bei lyricoopic vaizdų, o Mozartas iš tikrųjų yra lyrinis ir lyriškas. Mozarto menas yra ypač sužavėtas žmogaus psichinės patirties jautrumui, taip pat tikslumą ir gyvybingumą įvairių žmogaus simbolių įkūnijimu. Tai padarė nuostabų operos kompozitorių. Jo operos ir visų pirma, "Figaro vestuvės", "Don-Zhuan" ir "Magic Fleite", jau trečia šimtmečiai patiko tęstinę sėkmę, kuri nustatoma visų muzikinių teatrų scenų. Viena iš gerbiamų pasaulio koncertų repertuaro vietų užima Mozarto darbus, versiją, kurią Salieri nuo pavydo apsinuodijto Mozarto yra tik legenda. Tchaikovsky Orkestravo keturi fortepijonui Mozarto ir suart suite "Mozartiana" iš jų. 27 28 35 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje atliks koncertą su smuiku ... žaisti uždaroje klaviatūroje, taip pat jei ji būtų priešais savo akis, tada nuo atstumo skambės Visi garsai, kuriuos vienas arba akordai bus paimti ant rakto ar bet kurios kitos priemonės arba skelbia objektai - varpas, stiklas, laikrodis. Galų gale jis improvizuos ne tik apie clastiną, bet ir ant kūno taip ilgai, kaip ir klausytojai nori, ir bet kokiais, net sunkiausiais tonais, kurie bus vadinami ... »Pirmieji koncertiniai kelionės. "Leopold Mozartas" nusprendė pradėti vykdyti koncertinius keliones į didelius muzikinius centrus su savo talentingais vaikais. Pirmoji kelionė - į Vokietijos Miuncheno miestą - įvyko 1762 m. Pradžioje, kai Wolfgangu buvo vos šešeri metai. Po šešių mėnesių Mozarto šeima nuėjo į Vieną. Ten, Wolfgang ir Nannerl atliko po Imperial kieme, turėjo triukšmingą sėkmę, buvo shied su dovana. 1763 m. Vasarą Mozartas paėmė puikią kelionę į Paryžių ir Londoną. Tačiau iš pradžių jie lankėsi daugelyje Vokietijos miestų, o pakeliui vėl - Paryžiuje, taip pat Amsterdame, Hagoje, Ženevoje ir keliuose kituose miestuose. Mažų Mozarto spektakliai, ypač Wolfgang, buvo stebina ir susižavėjo visur, net ir su nuostabiausiais karališkais kiemais. Pasak tų laikų muitinės, Wolfgang pasirodė priešininko visuomenės nusileidimo kostiumas ir išsigandęs Perukas, bet jis elgėsi tik su vaiko greitumu, gali, pavyzdžiui, nerimauti savo kelius į imperatorių. Koncertai, kurie truko 4-5 valandas iš eilės buvo labai varginantis mažiems muzikantams, o visuomenei pavertė pramogomis. Tai buvo pasakyta viename iš skelbimų: "... dvyliktosios metų mergaitė ir berniukas septintuose metais atliks koncertą klavezei. .. Be to, berniukas 36 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje koncertų kelionė tęsėsi daugiau nei trejus metus ir atnešė daug įvairių įspūdžių Wolfgangui. Jis girdėjo daug instrumentinių ir vokalinių darbų, susitiko su kai kurie išskirtiniai muzikantai (Londone - su jaunesniu Johann Sebastian Baha sūnumi Johann Christian). Be pasirodymų, Wolfgang buvo entuziastingai užsiima kompozicija. Paryžiuje, keturi jo sonates už smuiką ir clusses yra išleistas Paryžiuje, nurodant, kad tai yra septynerių metų berniuko raštai. Londone jis parašė savo pirmuosius simfonijas. Grįžkite į Zalcburgą ir būkite vienoje. Pirmoji opera. 1766 m. Pabaigoje visa šeima grįžo į Zalcburgą. Wolfgang pradėjo sistemingai dirbti pagal Kompozitoriaus įrangos tėvų vadovavimą. Visi 1768 mozart praleista Vienoje. Pagal sutartį su teatre, dvylikos metų Wolfgang parašė tris mėnesius po italų pavyzdžių, operos buff "monsuping cook". Bandymai prasidėjo, tačiau vykdymas prasidėjo atidėti ir tada visiškai atšauktas (tikriausiai dėl intrigos pavydžio). Tai įvyko tik kitais metais Zalcburge. Vienoje, Wolfgangas sudarė daug kitų muzikos, įskaitant penkis simfoniją, sėkmingai skatino savo iškilmingos Mesca, o pašventinta nauja bažnyčia. Kelionės į Italiją. Nuo 1769 m. Pabaigos 1773 m. Pradžioje Wolfgang Amadi padarė tris ilgalaikes keliones Italijoje su savo tėvu. Šioje "muzikos šalyje", jaunas Mozartas, turintis didelę sėkmę daugiau nei dešimtys miestų, įskaitant Romą, Neapolį, Milaną, Florenciją. Jis atliko savo simfoniją, grojo closine, smuiku ir vargonais, improvizavo sonata ir fugų apie tam tikrų temų, arijų nurodytų tekstų, puikiai grojo sunkius darbus iš lapo ir pakartojo juos kituose tonalumuose. Jis lankėsi Bolonijoje du kartus, kur ji paėmė pamokų iš garsaus mokytojo - teoretikas ir kompozitorius Padre Martini. Jis puikiai išlaikė sudėtingą testą (rašant daugialypį esė su sudėtingais polifoniniais priėmimais), keturiolika metų Mozartas buvo specialios atskirties forma išrinko Bolonijos filharmonijos akademijos narį. Ir tik į Chartiją buvo leista tik muzikantai, kurie pasiekė dvidešimt metų ir preliminarią buvimą šioje autoritetingoje įstaigoje. Romoje, apsilankę Siksto koplyčioje Vatikane (Papal Residence) 29, Mozartas kartą išgirdo didelį daugialypį dvasinę esė du chorams Italijos kompozitoriaus XVII amžiuje Gregorio Allegri. Šis darbas buvo laikomas popiežiaus Romos nuosavybe ir neleidžiama perrašyti ir platinti. Tačiau Mozartas užrašė visą sudėtingą cholar walker per atmintį, o popiežiaus choristas patvirtino įrašo tikslumą. Italija yra puiki šalis ne tik muzika, bet ir vizualioji meno ir architektūra - davė Mozartą meninio įspūdžių gausa. Ypač jis buvo sužavėtas apsilankę operos teatruose. Jaunas vyras buvo toks įvaldytas Italijos operos stiliaus, kad trys operos rašė per trumpą laiką, kuris tada buvo įdėti į Milanas su didelę sėkmę. Tai yra dvi operos serija - "Mithridate, karaliaus Pontic" ir "Lucius Sulla" - ir pastoracinės operos dėl mitologinio sklypo "Askanio Albe" 30. Kelionės į Viena, Miunchenas, Mannheimas, Paryžius. Nepaisant puikių kūrybinių ir koncertų sėkmės, Wolfgangu Amadei negalėjo gauti jokio Italijos valstybių valdovų. Turėjau grįžti į Zalcburgą. Čia, vietoj mirusio arkivyskupo, nauja, daugiau despotinio ir šiurkščiavilnių valdovas karaliavo. Jo tarnyboje jo tėvas ir sūnus Mozarta tapo sunkiau gauti atostogas naujoms kelionėms. Ir operos teatras, kad sudarytų už kurią Siekė Mozartą, nebuvo prieinama Zalcburge, o kitos muzikinės veiklos galimybės buvo ribotos. Kelionė į vienai iš dviejų muzikantų galėjo vykti tik todėl, kad Salzburg arkivyskupas pati norėjo aplankyti Austrijos sostinę. Nenoriai davė "Mozarts" rezoliuciją keliauti; Miunchenas, kur įvyko naujasis jaunosios kompozitoriaus "Opera Buffa". Ir kitai kelionei buvo įmanoma gauti leidimą tik Wolfgangu amade. Jo tėvas buvo priverstas likti Zalcburge, o motina nuėjo į savo sūnų. Pirmasis ilgas sustojimas įvyko Vokietijos mieste Mannheim. Čia Wolfgang Amadei ir Anna Maria palankiai priėmė savo namuose, vienas iš garsiausių tuo pačiu metu simfoninio orkestro Lyderių, Peclusive Mannheim kompozitoriaus mokyklos atstovas. Manheime Mozartas sudarė Italijos menininkus, įskaitant Michelangelo. 30 Pontic Karalystė yra senovės būsena Juodojoje jūroje, daugiausia dėl dabartinės Turkijos pakrantės ("Pont Evksinsky", ty "svetinga jūra", senovės graikų Juodosios jūros pavadinimas). Lucius Sulla yra senovės graikų kariniai ir politikai. Pastoracinis (nuo Italijos žodžio "Pasterol" - "Shepherd") - darbas su sklypu idealizuojančiu gyvenimu gamtos ratą. Sicastinskaya Capella - Romos tėvo bažnyčia Vatikane; Jis pastatytas XV a. Po popiežiaus SICSTA IV. "Capella" sienos ir lubos yra nudažytos iki 29 37 www.classon.ru Vaikų švietimo Rusijos meno srityje kelių darbų skaičius, labiausiai instrumentinis muzikinio stiliaus terminas. Tačiau čia nerasta nuolatinė "Wolfgang Amadei" laisva vieta. 1778 m. Pavasarį Mozartas ir motina atėjo į Paryžių. Tačiau viltis gauti šį pripažinimą ir imtis ryškios padėties nebuvo įvykdyta. Prancūzijos sostinėje apie stebuklingą vaiką tai norėtų gyventi žaislai ir jau pamiršote, o žydintys jaunų muzikantų pažintys nepavyko atpažinti. Mozartas nėra laimingas su koncertų įrenginiu, nei gavus užsakymą operoje. Jis gyveno dėl nelaimingų pajamų iš pamokų, nes teatras galėjo parašyti tik muziką į mažą baletą "Baubles". Nuo savo plunksnų, nauji nuostabūs darbai išėjo, bet jie nebuvo pritraukti rimtų dėmesio sau. Ir Volfgang Amadaja vasarą buvo suvokiamas sunkus kalnas: jo motina patyrė ir mirė. Kitų metų pradžioje Mozartas grįžo į Zalcburgą. Opera "Idomomy". Atotrūkis su arkivyskupu ir juda į Vieną. Svarbiausi ateinančių metų įvykiai atėjo į Mozartą, Miuncheno operos kūrimą ir nustatymą "Idomena, karaliaus kritsky", jos didelė sėkmė. Čia, geriausios savybės Italijos operų sujungė su glitch operos reformos principais. Tai parengė ryškių originalių "Mozart" operos šedevrų išvaizdą. ... vaikščiojo 1781 metų. Mozartas pasuko 25 metų. Jis jau yra trijų su puse šimto darbų autorius, pilnas naujų kūrybinių idėjų. Ir Zalcburg arkivyskupui jis yra tik muzikinis tarnas, kurį arogantiškas ir despotinis savininkas vis labiau priespaudos ir žeminantys, daro sėdėti prie žmogaus stalo "virš virėjų, bet žemiau nėrinių", neleidžia bet kokio leidimo palikti kažkur arba veikti kažkur. Visa tai tapo nepakeliama Mozartui, ir jis pateikė atsistatydinimą. Arkivyskupas du kartus neigė jį su prakeikimu ir įžeidinėjimais, o jo apytikslė grubus, rožinė stumdavo muziką prie durų. Bet jis išgyveno psichikos šoką, jo sprendime išliko tvirtas. Mozartas tapo pirmuoju puikiu kompozitoriumi, išdidžiai suskaidė su materialiai apsaugu, bet priklausančia teismo muzikanto pozicija. Viena: praėjusį dešimtmetį. Mozartas apsigyveno Vienoje. Tik kartais jis trumpai paliko Austrijos kapitalą, pavyzdžiui, su pirmuoju etapu jo operos "Don-Zhuan" Prahoje arba per du koncertinius keliones Vokietijoje. 1782 m. Jis susituokė su Konstanz Weber, pasižymėjo linksmu nuotaikos ir muzikalumo. Vaikai gimė po kito (bet keturi iš šešių vaikų mirė su kūdikiais). "Mozart" pajamos iš koncertų kalbų kaip pagrindinės muzikos atlikėjas, nuo rašų ir operų operų paskelbimo buvo nereguliarus. Be to, Mozartas, būdamas natūra, gullumas ir nepraktiškas žmogus, nežinojo, kaip apskaičiuoti pinigus. Ji nebuvo išgelbėjo nuo dažnai patyręs pinigų poreikių ir paskyrimo 1787 m. Pabaigoje prastai mokama teismo kamerinės muzikos pozicija, kuriam buvo pavesta sudaryti tik šokių muziką. Su visa, kad dešimt Vienos metų Mozartas sukūrė daugiau nei du su puse šimtų naujų darbų. Tarp jų buvo sulaužyti savo ryškiausiais meno pasiekimais daugelyje žanrų. Mozartoo santuokos metais Vienoje, jo Zingchpil "pagrobimas Seryra", putojantis, buvo tiekiamas su didelėmis sėkmės; humor31. Ir opera-buff "vestuvių figaro", originali programinė įranga; "Linksmų dramos" žanras "Don Juan" ir "Magic fleita" operacija, kuri atsirado per paskutinius Vienos metus, priklauso aukščiausiems muzikos teatro aukščiams! Jo istorija. Trys jų geriausi simfonai, kurie buvo paskutinis, tarp jų, nedidelis (Nr. 40), Mozartas rašė 1788 m. Vasarą. Tuo pačiu dešimtmečiu atsirado daug kitų kompozitoriaus kompozicijų - keturių partijų orkestro "maža naktis serenada", daugybė fortepijono koncertų, sonatas, įvairių kamerinių ansamblių. Šešios savo styginių kvartetai Mozarto dedikuoto Haide, su kuriuo jis turėjo šiltą draugišką santykį. Su dideliu susidomėjimu Mozartas šiais metais studijavo Baha ir Handelio raštus. Naujausia Mozarto esė - Requiem, chorui, solistams ir orkestrai32 laikrodžio masei. 1791 m. Liepos mėn. Jis įsakė jam kompozitoriui, kuris nenorėjo paskambinti jo vardu. Atrodė paslaptingą, gali generuoti niūrias premoncijas. Tik po kelerių metų paaiškėjo, kad užsakymas buvo iš vienos vienos skaičiaus, kuris norėjo nusipirkti kažkieno esė ir suteikti jai savo. Labai blogai, Mozartas negalėjo visiškai užbaigti Requiem. Jo baigė kompozitoriaus tyrimų projektus. Yra istorija, kurią dieną prieš didelį muzikantą, kuris sekė gruodžio 5 d., 1791 m. Gruodžio 5 d. Draugai dainavo su juo kito nebaigto darbo dalimis. Pagal gedulą ketinimą Requiem, įkvepiantis lyrinis ir dramatiškas išraiškingumas Mozartt muzikos įgijo ypatingą aukštį ir rimtumą. Dėl to, kad "Mozart" trūksta bendrosios kapo 31 32 seraloje - moteriškos pusės turtingų rytų namų namuose. Lotynų žodis "Requiem" reiškia "taiką". 38 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje yra prasta, o tiksli jo laidojimo vieta išlieka nežinoma. "Suzanne" užmaskuotas savo suknelės apskaitoje. S gėda jo žmona, Almaviva yra priverstas nebegali trukdyti Figaro ir Suzanne žaisti vestuves, kurios smagiai ir laimingai baigiasi "Crazy Day", pilnas visų netikėtų įvykių. Opera pradeda Overture, kuris įgijo didelį populiarumą ir dažnai atliekamas simfoniniuose koncertuose 34. Skirtingai nuo daugelio kitų požymių, šioje Operoje skambėjo temos nėra naudojamos šioje vietoje. Čia bendroji nuotaika vėlesnių veiksmų yra ryškus, jo įspūdingas spartis ir Kipher linksmą. Overture yra parašyta sonate formoje, bet be plėtoti, vieta, kurios užima trumpą pluoštą tarp ekspozicijos ir reprezentatyvių. Tuo pačiu metu, aiškiai išsiskiria, greitai pakeisdami viena kitą, penkios temos. Pirmasis ir antrasis iš jų sudaro pagrindinę partiją, trečią ir ketvirtąsias šalis, penktąją - galutinę partiją. Visi jie yra energingi, tačiau tuo pačiu metu kiekvienas turi savo ypatingą charakterį. Pirmoji tema pagrindinės Šalies, vykdoma styginių įrankiai ir įtaisai unison, yra juda greitai, su išdykusi informacija: klausimai ir užduotys 1. Ką Mozart muzika yra susiję su Gaidos muzika? Ir koks yra skirtumas tarp šių dviejų vienos klasikos meninių interesų? 2. Papasakokite apie Wolfgang Amadeus Mozarto šeimą ir ankstyvą vaikystę. 3. Kuriose šalyse ir miestuose grojo Mozarto Maži berniukas? Kaip buvo šie pasirodymai? 4. Kokio amžiaus Mozartas parašė savo pirmąjį operą? Ką jis buvo pakvietė ir kur ji buvo? 5. Papasakokite apie John Mozarto kelionę į Italiją. 6. Kuriuose miestai ateityje aplankė Mozartą? Ar jo kelionė į Paryžių buvo sėkminga? 7. Papasakokite apie Mozarto plyšimą su Zalcburgo arkivyskupu. 8. Apibūdinkite paskutinį Mozarto gyvenimo ir kūrybiškumo dešimtmetį. Pavadinkite pagrindinius kūrinius, kuriuos sukūrė per šį laikotarpį. 1786 m. Vienoje vyko Opera "Vestuvių figaro" Vestuvių Figaro "premjera. Pirmuosius du spektaklius atliko pats kompozitorius. Sėkmė buvo didžiulė, daugelis, tačiau priemonė buvo pakartota BIS. Šio operos libretas (žodinis tekstas) keturių aktų parašė Italijos Lorenzo da Ponte iki Prancūzijos rašytojo Boualersch "Mados dienos ar Figaro santuokos komedija". 1875 m. P. I. Tchaikovsky išvertė šią libretą į rusų kalbą, o operacija buvo atlikta mūsų šalyje. Mozartas pavadino "Figaro vestuves" operos Buffa. Tačiau tai yra ne tik linksmas komedija su įdomiomis situacijomis. Pagrindinius veikėjus aptaria Muzka kaip gyvų žmogaus simbolių įvairovė. Ir pagrindinė "Boualers" žaidimų idėja buvo netoli Mozarto. Nes tai yra tai, kad grafiko Almaviva Figaro tarnas ir jo nuotaka, Susanne tarnas, yra protingesni ir padorūs dėl jų pavadinimo p. Kieno ožkos yra protingos. Patano apskrityje patiko pats Susanna, ir jis bando atidėti savo vestuves. Bet Figaro ir Suzanna yra suinteresuoti įveikti visas naujas kliūtis, pritraukiant Kerubino žmoną į savo grafiko ir jaunojo klubo pusę 33. Galų gale jie pasirūpina, kad vakare sodas, grafikas užima antrąjį, "Fanfarm" Sodo: po puslapio - berniuko ar jaunuolio kilnės kilmės, kurį sudaro paslaugos asmuo. Binder pagrindinės partijos tema, partija užpildyta daugiausia išsiskiria, mes prisimename, kad žodis "Overture" gaminamas iš prancūzų veiksmažodis "Ouvrir", o tai reiškia "atvira", "pradėti". 33 34 39 www.classon.ru Bold vaikų švietimas Rusijos meno srityje su gammo formos ištraukomis, pasirodo pirmoji šoninių partijų tema, kurio melodija atlieka smuikais. Temoje yra ritmiškai įnoringas, šiek tiek kaprizingas, bet nuolatinis personažas: linas, bet matuoja. T AK, Figaro švirkštimo priemonė (ji buvo įšventinta Bariton) - maža arija (Cavatina) - jis skamba nedelsiant po Susanos informavo savo jaunikį, kad šis skaičius pradėjo vykdyti savo teismą. Šiuo atžvilgiu Figaro nužudo melodiją Mindet - Galant Didelis stebėjimo šokis (ekstremalios sekcijos trijų pusių rausvos formos Cavatina): antroji tema šoninės šalies pusės panašus į lemiamą šūksniai: ir tema Galutinės šalies yra labiausiai subalansuotas, tarsi viskas yra nuosekli: Reprezence, pusėje ir galutiniai Šalys jau yra kartojamos jau prižiūrint Rea Ma Zhor. Į juos, Kodekso kodekso kunigai, dar labiau pabrėžiant linksmą ir gyvai pobūdį teroro. Šiame "Opera Mozart", "Vocal Ensumbles", daugiausia duetai (dviem simboliams) ir tercetai (trys simboliai) užima puikią vietą. Jie yra suskirstyti pagal atstovus, kuriuos lydi klasteris. Antrasis ketvirtosios ketvirtosios, ketvirtosios teisės aktai baigiasi galutinių - didelių ansamblių, susijusių su šešiais iki vienuolika simbolių. Įvairūs būdai įtraukti į dinamišką vystymąsi veiksmų ir vidurinės dalies Cavatina, suvaržytas judėjimas pakeičiamas greito, elegantiškas trijų dolerių melodija - tvirtinantis dviejų dolerių. Čia Figaro jau ryžtingai išreiškia ketinimą užkirsti kelią "Cunning" savo meistro planams: 40 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje, labiausiai žinomas "Figaro" partijos numeris yra jo arija "berniukas" yra frisky, garbanotas, meilės. " Ji susiduria su jauna kerubino dalimi. Jis atsitiktinai girdėjo, kad skaičius bandė paaiškinti Susanne meilę, ir toks nepageidaujamas liudytojas buvo įsakytas eiti į karinę tarnybą. Savo arijoje, Figaro įdomus ir nedarytai išgąsdino situaciją, kuri buvo sukurta, piešdami jauną žmogų, iškeltą teismo gyvenimą, tapybą sunkiu kariniu gyvenimu. Muzikoje tai atsispindi sumaniai perkūno šokio derinyje su "karinių" fanfare smūgių. Tai yra trijų kartų garsas susilaikyti į Rondo forma: kitas - mažas dainų charakterio arija "širdis yra susirūpinusi dėl karšto kraujo." Tai labiau suvaržytas pripažinimas švelniu jausmais, baisiai sprendžiami labai dekanteriui: Suzanne (sopranas) pasižymi daugeliu ansamblių, kaip energingi, deft ir išradingi, o ne prastesni šiame figaro. Tuo pačiu metu jo įvaizdis yra smulkiai patenka į ryškiai svajingų arijos iš ketvirtojo veiksmo. Jame, Susanna protiškai parengtas konkurso kvietimu Figaro: kaip ir daugiausiai Cerubino (jo partija atlieka mažą moterų balso - Mezzo-Soprano), tada jis yra išdėstyti dviejuose Arijuose kaip kankinimas jaunuolis, vis dar negali Suprasti savo jausmus, pasiruošę įsimylėti kiekvieną žingsnį. Vienas iš jų - ir džiaugsmingos, ir padermės aria "Papasakok mums, aš negaliu paaiškinti." Galimybės yra sujungtos su ritmu, tarsi periodiškai pulsuojanti nuo jaudulio: 41 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje Klausimai ir užduotys 1. Kada ir kur buvo operos Mozarto "vestuvių figaro" premjera? 2. Kokią komediją parašė jos libretas? 3. Kokia yra pagrindinė šio darbo idėja? 4. Kaip sukurti Opera Opera? 5. Papasakokite apie dviejų solo kambarių figaro vakarėlį. 6. Kuris balsavimas yra patikėtas Kerubino partijos? Siųskite savo arijos melodiją. 7. Kaip Suzanne būdinga ansambliams ir kaip - Arijoje nuo ketvirtojo veiksmo? Ketvirtas pokytis (su kairiosios rankos panaikinimu per dešinę), priešingai, labiau drąsiai nurijus. Penktasis variantas, kai pradinis skubotas Andante Grazioso tempas pakeičiamas labai lėtai - "Adagio" yra dainininkų įrankių įrankis, purškiamas kololosauturas. Ir tada greito (Allegro) tempo pasikeitimas atitinka paskutinio, šeštojo variacijos įdomus šokio pobūdį. Antroji SONATA - MENEET dalis. Kaip įprasta, ji yra pastatyta trijų dalių Respublikos forma su tiksliu kartojimu pirmosios dalies muzikos reprezentacijai. Tarp jų yra vidutinė dalis (trio) 35. Visose meno dalies dalyse, vyrai lemiami ir dominuojantys intonacijos yra lyginami su moteriškų švelnių ir lygių intonacijų, panašios į išraiškingų lyrinių šūksnių. Sonata La Major plačiai žinomo Mozarto sonata pagrindiniame pagrindiniame, kuris vadinamas "Sonata su Turkijos pelkėmis", yra neįprastai pastatytas ciklas. Pirmoji dalis čia nėra vienintelė allegro, bet šeši ryškios ir ramios, paprastos gražios temos variantai. Ji atrodo kaip daina, kuri galėtų hum geros, taikios nuotaikos Vienos muzikos namuose. Jos švelniai swaying ritmas yra panašumas su Sicilyano judėjimu - senas Italijos šokio ar šokių daina: trečioji Sonata (finalinio) kompozitoriaus dalis, vadinama "A11a Turca" - "Turkijos". Vėliau pavadinimas "Turkijos kovo" buvo įtvirtinta vėliau. Su neįprastu dėl Europos klausymo, Turkijos žmonių ir profesinės muzikos intonacijos pastatas čia nėra nieko bendro. Tačiau Europos šimtmečio amžiuje daugiausia teatro muzika kilo madą kovoti, tradiciškai vadinama "Turkijos". Jie naudoja "Yanycharsky" orkestro, kuriame vyrauja žalvario ir mušamieji instrumentai - didelės ir mažos būgnai, plokštės, trikampis. YanyChars pavadino Turkijos karių pėstininkų dalių karius. Jų žygių muziką suvokia europiečiai kaip laukiniai, triukšmingi "barbariški". Tarp variantų nėra aštrių kontrastų, tačiau jie visi turi skirtingą charakterį. Pirmajame skirtume vyrauja elegantiškas "Whitewally Melodic" judėjimas, antrajame gražiame žaismingumu kartu su humoro atspalviu (pažymėjusi "išdykusi" foreslags kairiosios rankos partijoje). Trečiasis variantas yra vienintelis, parašytas didžiojoje didelėje, o LA nepilnametis yra pripildytas šiek tiek liūdniai dainuoti skaičiai, kaip ir švelniai drovūs: Trio pabaigoje yra "Minuetto da Capo" pabaigoje. paskyrimas. Italų - "nuo galvos", nuo pat pradžių. " 35 "da capo" išversta nuo 42 www.classon.ru Vaikų ugdymo Rusijos finalo srityje yra parašyta neįprasta forma. Jis gali būti apibrėžiamas kaip trijų dalių su choru (LA magoje). Likęs šaldymas suteikia Rondo36 finalo struktūrą. Pirmoji dalis - su lengvai "Cirling" motyvai (LA MINO) - ir vidutinė dalis - su įleidimo ištraukos judėjimu (FA-DYZ MINOR) - natūraliai derinti elegantišką šokį su aiškiu kovo: ilgą laiką, tai buvo tikima Sonatu Wa Major Mozartas, sudarytas 1778 metų vasarą Paryžiuje. Bet tada rado informaciją, kad tai įvyko praėjus keleriems metams, Vienoje. Tokia informacija yra labiau tikėtina, kad ten, 1782, Zingspil Mozarto "pagrobimo iš seraral" premjera įvyko. Jame veiksmas vyksta Turkijoje ir Overture muzikoje, o dviejuose kovo mėn. Chorai imituoti "Yanycharskaya" muziką. Be to, triukšminga ar "Yanychian" kodą "La Major MoZart" pridėjo senatą į galutinį tik 1784 m. Pažymėtina, kad Sonate, kaip ir "Seralya pagrobimo", didelis vaidmuo priklauso dainų ir kovo žanams. Visoje tai pasireiškė labai charakteristika Mozartui, instrumentinės muzikos su teatro prijungimu. Klausimai ir užduotys 1. Kas yra neįprastas ciklas Mozarto sonata LA MAIN? Papasakokite apie temos pobūdį ir šešis šio darbo variantus. 2. Koks šokio žanras naudojamas antroje SONATA dalyje? 3. Paaiškinkite, kodėl pagrindinis pagrindinės sonatas vadinamas "Turkijos kovo". Kas yra jos konstrukcijos bruožas? Siųsti savo pagrindines temas. 4. Koks Mozarto muzikos teatro darbas virsta savo "Turkijos kovo" muzikos? "Symphony Sol Minal" parašyta Vienoje 1788 m., Symphony Sol Minor! (Nr. 40) yra vienas iš labiausiai įkvėptų didelio kompozitoriaus darbų. Pirmoji simfonijos dalis yra viena allegro labai greitai. Jis pradeda pagrindinės partijos temą, kuri nedelsiant sužavėjo kaip patikimą, nuoširdų lyrinį pripažinimą. Jis dainuoja smuiku po švelniai atsinaujintu kitų eilučių įrankių lydėjimo. Savo melodijoje tas pats susijaudinęs ritmas yra išmoktas kaip pirmojo aria kerubino iš operos "vestuvių figaro" pradžioje (žr. 37 pavyzdį). Bet dabar tai yra daugiau "suaugusiųjų", rimtų ir drąsų dainų: choras (pagrindiniame pagrindiniame) skamba tris kartus, jis yra tarsi "Yanacharian triukšmo choras", kairiosios rankos partijoje girdi būgno imitaciją Fraraty: Ryšium su šia "Turkijos kovo" kartais vadina "Rondo į Turkijos stilių" ("Rondo Alla Turca"). 36 43 www.classon.ru Vaikų švietimas Rusijos meno srityje yra nedidelis vystymasis). Tačiau nėra jokių kontrastų, visi laikosi bendros ryškios nuotaikos, kuri nuo pat pradžių ji yra nustatoma pagrindinėje partijoje, skamba styginių instrumentams: stygos vyriškumas yra sustiprintas Binder partijoje, kuri plėtoja pagrindinę partiją. Yra moduliacija į lygiagrečiai druskos nepilnamečių Sibiro majoras - šoninės dalies tonas. Jo šviesesnės, grakštesnės ir moteriškos temos, palyginti su pagrindine tema. Jis valo chromatinėmis intonacijomis, taip pat styginių ir medinių vėjo instrumentų timbres pakaitomis: septintoje latui čia yra dviejų trijų pastabų "flutter" figūra. Ateityje ji įsiskverbia į melodines linijas visų tų, tada tarsi jis juos garbina, kylančių skirtinguose registruose iš skirtingų įrankių. Štai kaip Otzokuki balsai apie taikų prigimtį. Tik kartais šiek tiek suinteresuotas, jie girdi, kad uždaryti, tada į atstumą. Pagal dabartinę tradiciją trečioji simfonijos dalis yra menuet. Bet tai yra aiškiai tradicinė tik vidurinė dalis yra trio. Su savo sklandžiu judėjimu, balsų pavadinimu ir druskos tonalumu, pagrindinis tritonas su druskos mažaisiais, ekstremaliais šio meniu sekcijomis apskritai neįprasta ant lyriškos dramatiškos įtampos. Atrodo, kad po ramios apmąstymo gamtos, įkūnijo Andante, dabar buvo būtina grįžti į dvasinių signalizacijų ir neramumų pasaulį, kuris vyrauja pirmojoje simfonijos dalyje. Tai atitinka pagrindinio simfonijos tonalumo grąžinimą - nepilnamečio druska: nauja energija atsiranda galutinėje šalyje. Čia pagrindinis vaidmuo priklauso pirmojo - trijų mąstymo - motyvo pagrindinės partijos temų keitimui ir infuzijai. Su linų pradžia dėl keisto vystymosi, debesys yra sutrikdytos. Nuo šviesos Si-Farol didelio daro aštrią pasukimą į niūrios tolimam Da -des Minory. Plėtra dramatiškai plėtoja pagrindinių porų TII temą. Jis eina per daugybę tonalių, susmulkintų į atskiras frazes ir motyvus, ir jie dažnai imituojami skirtinguose orkestro balsuose. Labai įtemptas pulsuoja pirmąjį šios temos motyvą. Bet pagaliau jo pulsacija silpnėja, sulaiko savo represiją ir ateina atgrisas. Tačiau šioje pirmosios dalies dalyje taip pat paveikiama aukšto dramatiškos šilumos poveikis. Tai gerokai padidina rišiklių porų ilgį, jis veda prie šoninių ir galutinių šalių pristatymo dideliame, tačiau pagrindiniame G Minor Tonalation, todėl jų garsas yra dramatiškas. Antroji simfonijos dalis yra Andante Mi-B plokščia. Ji kontrastuoja lyrinę-dramatišką pirmąją dalį su savo minkštu ir švelniu taika. Andante forma taip pat matoma (su maža druska yra pagrindinis tonalumas ir ketvirtoji dalis simfonijos - galutinis vyksta labai sparčiai. Galutinis parašytas sonata. Pagrindinės partijos tema yra švino tema Simfonijos dalis. Kartu su pagrindinės pirmos dalies tema reiškia ryškiausią Mozartt įrankių temas. Bet jei pirmojoje dalyje tema skamba švelniai ir milžinišku lyriniu pripažinimu, tada finalo tema yra aistringas lyrinis diamatiškas apeliacinis skundas, pilnas drąsos ir išspręsti 44 www.classon.ru Vaikų švietimą į meno srityje Rusijos srityje 2. Papasakokite apie pagrindines pirmosios simfonijos dalies temas ir jų vystymąsi. 3. Koks simbolis yra muzika antrajame ir trečiojoje simfonijos dalims? 4. Kokia tema yra pirmaujanti simfonija galutiniame? Kaip jos personažas skiriasi nuo pagrindinės pirmosios dalies temos pobūdžio? 5. Kaip buvo pagrindinės finalo Šalies tema? Kas yra vystymosi plėtra? Pagrindiniai šio liepsnos skambučio kūriniai sukuria greita melodija apie akordų garsus, kaip ir jo impulsai, tarsi jie būtų atsakyta aplink vieną garso, energingų melodinių figūrų. Kaip ir pirmojoje simfonijos dalyje, grakštus galutinių garsų šoninės šalies tema parodoje, ypač šviesoje, kai jis laikomas C-Bar Major: 19 Opero Requiem apie 50 simfoninių 27 koncertų raktui su orkestru 5 koncertai smuikui su orkestro koncertais lydi orkestro fleitai, klarnetas, fagotas, ragas, fleitai su arfų styginių kvartais (daugiau nei 20) ir raktų skyrių, smuiko ir pagrindinių variacijos, fantazijos, Rondo, meniu į raktą Galutinės partijos pagrindas yra antrasis pagrindinės šalies temos elementas. Finalo plėtra ypač intensyviai plėtojant pirmąją, kviečiančią pagrindinės Šalies temų elementą. Didelė dramatiška įtampa pasiekiama harmoninių ir polifoninių vystymosi metodų koncentracija - atliekant daugybę tonų ir modeliavimo ritinių. Reprise, šoninės dalies, esančios pagrindiniame druskos mažo tonalume, elgesys yra šiek tiek tamsesnis. Ir antrasis pagrindinės šalies temų elementas (teigiami, energingi skaičiai), kaip ir ekspozicijoje, skamba galutinio partijos pagrindu. Kaip rezultatas, galutinis šiame "Brilliant Matsarthovsky" kūryboje sudaro ryškiai lyrinį dramatišką viršūnę viso sonnosymficcon ciklo, beprecedente per pabaigos iki pabaigos plėtros tikslumu. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Puikus vokiečių kompozitorius Ludwig Vonios Beethovenas yra trys išradingi muzikantai, kurie vadinami Vienos klasika. Beethovenas turėjo galimybę gyventi ir kurti jau XVII ir XIX a. Savo ruožtu, didžiųjų viešųjų pokyčių ir sukrėtimų eroje. Jo jaunimas sutapo su laiku, klausimus ir užduotis 1. Kada ir kur "Mozart Simphony" druskos mažame numeriu 40? 45 www.classon.ru Vaikų ugdymas Rusijos meno srityje

(Reitingai: 3 , vidutinis: 3,67 Iš 5)

Pavadinimas: užsienio šalių muzikos literatūra

Apie knygą "Muzikos literatūra užsienio šalių" I. A. Prokhorov

Vadovėlis vadinamas "muzikos literatūra užsienio šalių", kuri yra I. Prokhorovas, skirtas nepriklausomam tyrimui. Tai paaiškina materialaus pristatymo lakoniškumą ir prieinamumą.

Knyga "Muzikos literatūra užsienio šalių" pristatys studentus su trumpas biografijas ir geriausius garsių kompozitorių kūrinius. Vaikai galės sužinoti apie tokių genijų gyvenimą ir darbą kaip I.S. Bach, J. Gaidn, V.A. Mozartas, L. Beethovenas, F. Schubert ir F. Chopinas. I. Prokhorovas netapo pernelyg išsamiai apibūdinti talentingų kompozitorių istorijas, vadovėlyje rasite pagrindines gyvenimo datas, kilmę, pavadinimus ir pavadinimus, veiklos sritį, sąlygas, turinčias įtakos profesijos pasirinkimui . Knyga kalbės apie pagrindinius muzikantų gyvenimo ir veiklos etapus, jų socialinius ir politinius vaizdus.

"Muzikos literatūros užsienio šalyse" paskelbimas yra skirtas muzikos mokyklų studentams, tačiau kiekvienas, kuris nėra abejingas klasikiniams darbams, šioje knygoje rasite kažką įdomaus. Tekstas I. Prokhorov pasiūlė kai kurių muzikinių ir ekstremsancinių koncepcijų paaiškinimus, dėl kurių jis yra mažiau akademinis. Dalis, kuri apibūdina muzikantų gyvenimą yra paduotas istorinio ir kultūrinio gyvenimo Europos šalių kontekste. Tai suteikia studentams galimybę giliau ir didelio masto supratimą apie sąlygas, kuriomis gyveno ir sukūrė legendiniai kompozitoriai.

Kadangi knyga "užsienio šalių muzikos literatūra" yra skirtas namų skaitymui, visi jame esantys simfoniniai darbai siūlomi keturių kadrų išdėstyme. Verta pažymėti, kad istorija apie Baha darbą, kuris, pagal programą, yra tiriamas pačiame metų pabaigoje, įdėta pradžioje. Tokiu žingsniu autorius nuėjo laikytis pristatymo chronologijos.

Šios knygos kompiliatorius yra įsitikinęs, kad reguliarus vadovėlio naudojimas pažadins nepriklausomo pažinimo skonį su populiariu ir moksline muzikine literatūra. Be to, vaikai galės kurti ir stiprinti muzikinių kūrinių skaitymo įgūdžius iš lapo, ir taip pat bus įpratę vykdyti keturias rankas.
Nepriklausomas žinomų darbų mokymasis leis jiems juos atlikti pamokų metu, dalyvaujant kitoms vaikams, o kolektyvinės klasės aktyviau ir gerokai pagerins klasikinės muzikos suvokimą.

Mūsų svetainėje apie "LifeNebooks.net" knygas galite atsisiųsti nemokamai be registracijos arba perskaityti internetinės knygos "Muzikos literatūra užsienio šalių" I. A. Prokhorov Epub, FB2, TXT, RTF formatai, PDF iPad, iPhone, Android ir pakurti. Knyga suteiks jums daug malonių akimirkų ir tikrojo skaitymo malonumo. Galite įsigyti pilną versiją iš mūsų partnerio. Be to, mes rasime naujausias naujienas iš literatūros pasaulio, sužinoti savo mėgstamų autorių biografiją. Pradedantiesiems rašytojams yra atskiras skyrius su naudingomis konsultacijomis ir rekomendacijomis, įdomiais straipsniais, dėl kurių jūs galėsite išbandyti savo ranką literatūros įgūdžiuose.

Iš kompiliatorių
Ši knyga yra mokymo vadovas dėl šio istorinio laikotarpio muzikinės literatūros, prasidedančios pastaraisiais XIX a. Dešimtmečiais. Toks mokymo vadovas pasirodo pirmą kartą: penktasis klausimas yra baigtas, kaip žinoma, K-Debussy ir M. Ravel kūrybiškumas.
Knygoje yra įvairių nacionalinių muzikos mokyklų charakteristikos, kurios nustatė jos struktūrą. Pirmasis skyrius suteikia bendrų procesų charakteristikos, kuri įgyvendino savo kelią į muzikiniame meno įvairių šalių ir įvairių asmenų kompozitorių darbą. Kiekvienas vėlesnis skyrius sudaro šios šalies muzikinės kultūros apžvalga, taip pat monografinė dalis, skirta svarbiausių šios mokyklos kompozitorių darbui. Tik I. Stravinskio kūrybiškumui skirta skirsnis skiriasi savo struktūroje: joje nėra įvadinės peržiūros. Ir tai yra suprantama: galų gale, pagal ypatingas aplinkybes, dauguma jo gyvenimo už Rusijos, Stravinsky liko Rusijos meistras ir nepriklauso nė vienai iš užsienio mokyklų. Lemiamas jo kūrybinių principų poveikis yra beveik visi pirmaujantys mūsų šimtmečio muzikantai, neleidžia pašalinti Stravinsky nuo bendro XX a. Muzikos meno kūrimo vaizdą. Šio monografijos skyriaus įtraukimas į užsienio muzikos literatūros studijų vadove yra dėl mokymosi mokymo programų: Iki XX a. Užsienio muzikos studijų metu studentai nėra susipažinę su jokia asmenybe, nei su muzika I . Stravinsky. Į šį muzikinio meno puslapį, jie bus mokomi tik IV kursų pabaigoje, kur tik pirmas, Rusijos laikotarpis kūrimo kompozitoriaus pabaigoje.

Studijų vadovo kompiliatorių ir autorių dėmesys yra sutelktas į bendrų svarstomų muzikinių ir istorinių procesų šou ir dėl svarbiausių darbų, kurie tapo mūsų šimtmečio klasika. Dėl išskirtinio XX a. Muzikos meno įvykių sudėtingumo, jų skirtumas, jungtys, jų greitas pokytis, apžvalga skyriai užėmė daug didesnę vietą šioje knygoje nei ankstesniais klausimais. Nepaisant to, pagal dalyko metodinius principus kompiliatoriai siekė išlaikyti muzikinių kūrinių analizės dėmesį, kurie šiuo atveju yra skirtos atskleisti kūrybinių metodų įvairovę, būdus mąstymo, skirtingų stilistinių sprendimų ir daugybės mūsų amžiaus meistrų kompozitoriaus techniko.

Atsižvelgiant į tai, kad knyga suteikia platų muzikinio meno panoramą, analizė taip pat yra labai sudėtinga daugeliu atvejų (tai iš esmės lemia pati medžiaga), kompiliatoriai yra laikomi įmanoma spręsti šį studijų vadovą studentams ne tik atlikdami, bet ir teorinius muzikos mokyklų skyrius. Knygos turinys pripažįsta rinkimų požiūrį į jį švietimo procese; Skirtingų skyrių tyrimo gilinimas ir detales nustato patys mokytojai, priklausomai nuo mokinių pasirengimo lygio, švietimo proceso pastabų ir muzikos įrašų materialinės įrangos ir šios programos eigos mokymo programos. valandų.
Šioje knygoje dirbo didelė autorių komanda. Nuo čia - skirtingų būdų neišvengiamumas; Tuo pačiu metu, labai požiūris, kompiliatoriai siekė išsaugoti vienodus metodinius principus.

TURINYS
Iš kompiliatorių
XX a. Užsienio meno kūrimo būdai.
Austrijos muzikos kultūra
Gustav maletras
Vokalinis kūrybiškumas. "Dėvinčių mokinių dainos"
Simfonija kūrybiškumas. Pirmasis simfonija
Arnold Shenberg
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
"Išgyveno iš Varšuvos"
Albanas Berg.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Muzikos dramos "Mascotek"
Koncertas smuikui su orkestru
Anton Webern.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Muzikos kultūra Vokietija
Richard Strauss.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Simfonija kūrybiškumas. Simfoniniai eilėraščiai "Don-Zhuan" ir "til ulenshpigel"
Paul Hindemit.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Simfonija kūrybiškumas. Simfonija "Menininkas Mathis".
Karl orf.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Pagrindiniai KARL ORFA kūrybiškumo žanrai ir jų savybės.
Opera "Umnitsa"
"Carmina Buran"
Igoris Stravinsky.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
"Psalmių simfonija"
Opera "King Edip"
Prancūzijos muzikos kultūra.
Arthur Onegger
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Teatro ir oratoriškas kūrybiškumas. Oratorija "Jeanne D" Ark prie ugnies "
Simfonija kūrybiškumas. Trečioji simfonija ("liturginis")
Darius Miyo.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Vokalinė priemonė, kūrybiškumas. "Gaisro pilis"
Francis Pulenk.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Operos "žmogaus balsas"
Muzikos kultūra Ispanija
Manuel de Olla.
Gyvenimas ir kūrybinis būdas
Balletas "Love-Magician"
Operos "trumpas gyvenimas"