Moterų nuotraukos skirtingose \u200b\u200bepochose. Istorijos apie žinomų menininkų nuotraukas

Per visą ilgą žmonijos istoriją, moterų įvaizdį nerimauja dailininkams ir tapo tikru įkvėpimo šaltiniu. Švelnumas, grožis, neišspręsta paslaptis, atstovų puikios pusės kūrėjų, kurie buvo šventi savo darbuose, pageidautina subjektyvių Maidos. Pavyzdžiui, garsus įkūrėjas Cubmize Picasso sakė, kad jis ne moteris, bet nuotrauka.

Primityvios visuomenės ir senovės Egipto menas

Mes neatsižvelgsime į primityvią visuomenę. Fondas rado nuotraukas, moteris kelia anteną, su krovinių formomis. Akivaizdu, kad noras perkelti pirmiausia savo pagrindinį tikslą - motinystę.

Moterys, kurios žavisi senovės Egipto vyrais, vizualiuose menuose buvo atvežti su elegantišku grožiu su ryškiu, nesusijusiomis su saule.

Viduramžių ir moterų rūgščių

Viduramžiais moteris buvo siejama su nuodėmėmis, o kosmetikos naudojimas buvo pasmerktas bažnyčios įstatymais.

Kai žmonės žiūri į Mary Jane Ansell darbus, viskas tebėra paslaptis visiems, kaip aš galiu perteikti nuostabius heroino vaizdus, \u200b\u200bkvėpuoti gyvenime į kiekvieną iš jų. Jos paveikslų šiuolaikinio meno žinovai yra nuostabūs, ir atrodo, kad yra daug, kad tai nėra sumaniai atlikta meninė drobė, bet tikra šiuolaikinio žavingo nuotrauka.

Kiekvienas meno kūrinys, kuris sukelia ypatingus jausmus iš auditorijos, yra menininko sielos įsikūnijimas, ir garsių paveikslų magija, sukūrė kelis šimtmečius, šioje dieną sukūrė amžininkus.

XX a. Pradžioje mūsų kalendoriuje pasirodė nauja šventė, kurios vardas skambėjo kaip revoliucinis šūkis: "Tarptautinė moterų darbuotojų solidarumo diena kovojant už lygias teises."
Laimei, laikui bėgant, ši diena įgijo visiškai kitokią reikšmę, o JAV kovo 8 - moterų grožio ir žavesio šventė.

Norėdamas sujungti istorinį su maloniu, mes surinkome keletą mielų, flirto ir stiprių darbuotojų paveikslų iš puikių menininkų - amžinojo moterų grožio ir dorybės amžinai.

Alexey Venetsianov, Maskvos gimtoji, pirmą kartą lankėsi 35 kaime, kai po vestuvių Niuvidai nuėjo praleisti savo žmonos tėvus į Tver provinciją.

Menininkas buvo taip sužavėtas prigimtimi, kad jis iš karto turėjo norą įsikurti tarp Rusijos išplėsčių ir jis perka turtą Safonovka.

Būtent čia jis rašo paveikslėlį "Pashne". Visas Venetso darbas yra persmelktas poezija, jo paveikslai, skirti valstiečių gyvenimui, idealizuoti kaimišką gyvenimą.

Venetsianov paveiksluose Zinaida Serebryakov buvo įsimylėjęs vaikystėje. Jos ankstyvuose paveiksluose jaučiamas nematomas ryšys su Rusijos bevalgio darbu. Venecijos valstiečių moterys šimtą metų, tarsi toliau gyvena savo paveiksluose.

Rustic merginos iš meninio menininko, su karališku laikysena, jie yra ramiai padaryti kasdienį darbą - tikrąjį poeziją dvasingumo!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Harvest"
1915, 177 × 142 cm.

"Derliaus" ir "drobės balinimo" paveikslai yra susiję su geriausiais Zinaida Serebryakovos darbais. Jie buvo parašyta gimdymo beviltiška Charkovo provincijoje, kur nuo 1898 m. Serebryak šeima praleido vasarą ir rudenį.

1914 m. Po ilgos kelionės per Italijos šiaurę, Zinaida atvyko į Neskuvny ir nedelsdami pradėjo dirbti su "Hattha" paveikslėlyje.

Italijos renesanso menininkų tyrimas, tik neseniai matyti muziejuose ir galerijose, jaučiamas klasikiniu būdu pastatytoje kompozicijoje, o formų monumentegruojant moterų figūrų grožį ant kraštovaizdžio fone su kviečių laukais, netolygiai paliekant horizontas.
Šie paveikslai mano, kad naujausios iyliškumo nuotraukos iš anksto revoliucinės Rusijos.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Balinimo drobė"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Nėriniai, milteliai, lūpų dažai - viskas, ką žavinga turėtų būti ...

Prancūzijos ponios taip pat dirba, ne atsisakyti rankų, menininkų paveiksluose. Rokoko eroje, didžiausia mados profesija miesto gyventojų buvo modisto darbas.

Elegantiški ir prabangūs komplektai, korsetai, siuvinėjimas ir nėriniai yra visų moterų mintis, nes buvo būtina miegoti įstatymų leidėjui Mod Madame Pompadour!

Ir jaunų mergaičių fantazija įkūnijo meistrus visų rankų - Modistsy. Francois Bušas paveikslėlyje "Modist", tarsi furtiškai žiūri į kambarį ir bendraamžius už ponios, kuri aptaria būsimą modelį.

FRANCOIS BUSH. "Modist"
53 × 64 cm.

XVIII amžiuje, į Apšvietos epochą Prancūzijoje epochą buvo imtasi pagirti ir tvirtinti trečiosios klasės privalumus, o paprastumas ir natūralumas buvo laikomi gerą toną tapyboje.

Jean-Baptiste gremio paveiksle "Brochka" ne tik vaizduoja grakštus ir žavingas jaunas darbuotojas - tokiu būdu jis čiaudėjo darbštus.

Rusijoje, antroje XVIII a. Pusėje, Greicas tapo madingu menininku, kilniu žinau portretus, Empress Ekaterina II pati Tarybos Didrodei įgijo dailininko tapybą "Paralitic".

Žinoma, toks didelis kūrybiškumo populiarumas nepavyko nepastebėti Rusijos tapybai, jo paveikslai turėjo didelę įtaką Rusijos portretui.

Jean-Batistas Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Meistras.

"Rusų Didysis" vadinamas Vasilijus Tropinin už žavingų moterų portretus. Pirmą kartą Rusijos tapyba, jis sukūrė naujo tipo žanro portretą - poetinį mergaitės įvaizdį darbe.

Jauni grožiai paveiksluose "Laneby" ir "aukso sprendimas", užsiimantys jų darbu, pažvelgti iš savo darbo ir pažvelgti į žiūrovą.

Vasilija Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropininas buvo serf menininkas ir tik 47 metų amžiaus gavo nemokamą. Simbolinis tai buvo 1823 m. - "nėrinių" rašymo metai atneša menininką ir laisvę bei oficialų pripažinimą.

Šiais metais jis pirmiausia parodo savo darbą meno akademijoje, o menininkas apdovanoja "paskirto akademinio" pavadinimus. Taigi intymūs miestelių portretas atnešė savo kūrėjo laisvę ir sėkmę.

Tropininas. "Lace"

Homemaker.

Namų ūkis visada buvo ant moterų pečių ir virtuvės kailių - tiesioginės pareigos. Kai kuriems, tai yra palaima ir daugeliui - vaisių. Paveikslo herojui "Virtuvė" Bernardo Strozzi yra skola ir šventa sąveika.

Galite užduoti sau daug klausimų, žiūrėdami į paveikslėlį. Pavyzdžiui, kodėl jauna mergina išeina iš paukščio elegantiškoje suknelėje ir karoliukuose? Ar ji turi teisingą patiekalų skaičių vakarienei?

Kas yra pavaizduotas paveikslėlyje - galbūt menininkas pavaizdavo savo žmoną ir todėl ji atrodo kaip žiūrovas taip meiliai? Tokia galimybė yra visiškai įmanoma: nuotrauka ant statybos namų sklypo yra gana retas ir sutuoktiniui jis galėtų gerai padaryti išimtį.

Bernardo Strozzi. "Viryklė"
1625, 185 × 176 cm.

Tapybos autorius yra baroko eros italų menininkas su puikia biografija. Nuotykių pobūdis statybos atsispindėjo jo visoje veikloje: jo jaunystėje jis prisijungė prie kukurūzų tvarka ir tapo kunigu, tada jis studijavo tapybą Atsiprašome Genoese menininko seminare ir tuo pačiu metu dirbo laivo inžinieriumi Genoese laivynas.

Vėliau menininkas pabėgo nuo vienuolyno ir paslėpė nuo Venecijos vienuolių persekiojimo. Tačiau tapybos insulto klasės nepaliko. Pagrindinė tema buvo portretai, religinės ir mitologinės scenos, o karavaggio tapyba turėjo didelę įtaką kūrybiniam būdui.

"Profesija" kino teatras buvo labai populiarus ir dailininkai dažnai kreipėsi. Lietus vyresnio amžiaus piemenų atvaizdas suranda Van Gogh darbo, kuris su specialia šiluma ir meile, parašė paprastą kaimo gyventojus.

Pažvelkite į paveikslų skonį: geltona Kviečių laukai - saulės ir šilumos spalva, švelniai priešinasi ganytojų mėlynai ragui, yra dažnas priėmimas menininko darbuose, tačiau jis nesukelia nerimo jausmų, kaip ir kitose jo nuotraukose.

Van Gogh Spalvų atspalviai Nedikliai perteikia jo jausmus. Nepriklausomai nuo sūkurinės vonios yra nuostabios, moteris yra rami ir nuolat laikoma sudėtinga likimas ... ir mūsų dominuojantis ir nuoširdus jausmas, kad šis vaizdas yra "empatija".

Vincent Van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Menininkas sukūrė šį darbą, gydant San Remy Prancūzijos pietuose. Per šį laikotarpį, 1889-1890 m., Jis studijavo Jean Francois Mill Barbizon mokyklos įkūrėjo kūrybiškumą, o tuo metu jis padarė kopijas nuo 23 jo paveikslų, tarp jų ir "kino" (nors sunku skambinti a Van Gogh kopija).

Vincentas rašo savo brolį apie savo pamoką:
"Aš jus patikinu, kad jis yra labai suinteresuotas padaryti kopijas, ir nuo dabar aš neturiu modelių, aš nepaliksiu dirbti su šiomis kopijomis.
Aš naudoju juodas ir baltas Delacroix ir Mill reprodukcijas, tarsi tai būtų realaus gyvenimo sklypai. Ir tada aš improvizuoju spalvą, nors, žinoma, ne taip, tarsi tai padariau sau, bet bando prisiminti savo paveikslus.
Tačiau tai yra "prisiminti", neaišku jų dažų harmonija ... ir yra mano aiškinimas. "

Lyginant dviejų menininkų nuotraukas, atrodo, kad Van Gogh parašė Cowlock savo vaizduotę.

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batist Shadin stebėjo paprastų piliečių gyvenimą ir parašė sklypus iš kasdienio gyvenimo. Nuo paveikslėlio "Brooks" pučia ramioje šeimoje, kur buvo sugautos visos meilužis.

Nors mama ištrinama, sūnus yra užsiėmęs su savo paprastu įdomus. Vaikų vaizdai visada yra ant Sharden paveikslų, pabrėžiant motinos meilę vaikui. Šių santykių demonstravimas padeda jam sukurti dvasinę šilumos atmosferą ir kuklus, bet reikšmingą ir užpildytą piliečių gyvenimą.

Moterų darbas menininko paveiksluose yra lygus kilniam darbui, pagamintam su ypatingomis pastangomis ir meile.

Jean batistas Simeon Charden. "Boochka"

Mokyklos perdavimas - mes sukursime naują pasaulį!

Naujos profesijos yra įsisavinti moteris sovietinėje šalyje. Mes ne tik kai kurie Vakarų mados modelis - sovietinė moteris gali statyti metro!

1930 m. Grafikos serijoje Aleksandras Samokhvalovas, mergaičių-metrostroitelio portretai įkūnijo socialistinio darbo idealą.

Zador, jauna energija, optimizmas ir galios ritmas per šiuos darbus - mes sukursime naują šalį. Čia tai yra gręžimo, su kastuvu, gražiu, stipriu ir laimingu, ji yra viskas ant peties!

Dailininkas, dalyvaujantis šalies ideologiniame kelyje, jis nuoširdžiai tiki visuotiniu kūriniu už trumpos ateities geros. Ir dvasiniai menininko impulsai - klausimas yra gana apčiuopiamas, tiesiog pažvelgti į darbą!

Įžymių menininkų nuotraukos saugo jų vaizduotų žmonių paslaptis. Siūlome pasivaikščioti per virtualią vaizdo galeriją ir ištirti moterų istorijas nuo paveikslų. Šios istorijos gali būti romantiškos, mistinės ar tiesiog juokingos.

Šis meno kūrinys yra vienas iš žymiausių paveikslų, pirmą kartą buvo pateiktas Viewers Italijoje, kur ji palankiai įvertino kritikus. Karl Biltovas buvo pirmasis Rusijos menininkas, kuris tapo žinomas Saforn Europoje. Ilgą laiką buvo daroma prielaida, kad ši nuotrauka yra jaunasis Counters Yulia Samoilovos portretas, kurį menininkas labai mėgo ir dažnai vaizduojamas ant jo drobės. Pavyzdžiui, paveikslėlyje "Paskutinė diena pompeii", trys simboliai vienu metu turi Julijos Samoilovos veido savybes. Tačiau lyginant "Horseman" paveikslėlį su portretuose, kurį Brullov rašė vėliau, tampa aišku, kad vaizdas nėra Julija Samoilova. Bet kas? Viename iš savo paveikslų Karl Bullovas pavaizdavo Countery Samoilov su savo mokiniu Giovannina, kitame paveikslėlyje jis nudažė tą pačią grafą su patvirtintu dukra Amacylia. Bryullov kūrybiškumo tyrėjai padarė išvadą, kad šios mergaitės buvo pavaizduotos paveikslėlyje, kuris iškėlė grafą. Tačiau žinomų menininkų nuotraukos paprastai turi tam tikrą mįslę. Norėdami išspręsti šios nuotraukos mįslę, jums reikia pažvelgti į šunį apykakle, kurį menininkas vaizdavo šalia mažos mergaitės. Jo savininkų pavardė parašyta ant apykaklės - Samoilov.

Atrodo, kaip paveikslėlis "Alenushka" buvo sukurta ilgai žinoma visiems. Manoma, kad Vasnetsovas į liūdnos herojės Rusijos EPIC vaizde pavaizdavo mergaitę, su kuria jo likimas atnešė į Akhtyrka kaime. Kalbant apie šią drobę, daugelis vadovauja pats Vasnetsovo citatą, kur jis pripažįsta, kad Alenushka vaizdas jau seniai apsigyveno galvoje, tačiau galutinė versija portretas buvo suformuota, kai jis susitiko su paprasta mergina Akhtyrka kaime. Bet ar tai? Vienoje iš menininko pastabų galite perskaityti tikrąją nuotraukos rašymo istoriją. Vasnetsov pripažįsta, kad, nors jis jau buvo nuotraukos eskizas, parašytas iš šios paprastos merginos, tačiau tai nėra natūralūs žanrai. Menininkas iš tikrųjų įkvėpė Mamuto mamuto akis. Jis prisipažino, kad šios konkrečios mergaitės akys linksmina jį visur ir apsigyveno jo sieloje. Kas yra Mamontovo mylimasis? Žinoma, jos įvaizdis yra tapybos mylėtojų ženklas, nes tai yra tiksliai Serovo "mergina su persikais". Dabar, žinant dailininko apreiškimą, Alyonushka galite lengvai rasti mamuto veidų veido funkcijas.

Kartais žinomų menininkų nuotraukos nustebina tuo, kad toks sklypas atėjo, kartais įkvėpimo šaltiniai yra netikėti. Tai galima pasakyti apie "nevienodos santuokos" rašymo istoriją. Vienas aristokratas iš Maskvos nusprendė įrašyti prisiminimus, kur jis pasakė apie visus savo artimiesiems, įskaitant savo dėdę Sergejus Varentesov. 1862 m. Šis dėdė yra jaunas žmogus, staiga įsimylėjo gražią prekybininko Rybnikovo - Sofijos dukterį. Ir jie įsimylėjo tiek daug, kad netgi pakilo, bet jis buvo atmestas. Skaičiuojanti mergaitės tėvas nenorėjo duoti savo dukters susituokti su jaunais ir baisiais pakabinti, bet ji norėjo suteikti savo ranką pagyvenusiems žmonėms ir ne prastam prekybininkui krepšiniam (įdomu, kad "vyresnio amžiaus" jaunikis buvo 38 metai metų). Dėl blogos sutapimo, jauna Varentsovas turėjo atlikti Shafher vaidmenį šioje vestuvėse. Dailininkas Vasilijus Pukirev yra taip pagamintas su šia istorija ir mylinčios širdies kankinimas, kuris sukūrė šią drobę. Šio vaizdo dėka Vasilija Pukirev gavo profesoriaus pavadinimą, taip pat gerus pinigus: Borisovskio tapybos kolektorius Borisovskis iš karto nusipirko drobės, ir jis jau jį sukėlė. Tiesa, Pukirev anketa drobė turėjo perdaryti šiek tiek, nes Varentsovas nežinojo savęs šiame paveikslėlyje. Dailininkas taip tiksliai vaizdavo Varentsov savo darbe, kad dėl tapybos populiarumo, jo nepatenkinta meilė pradėjo aptarti visą Maskvą. Kaip rezultatas, Pukirev turėjo perrašyti vonios veidą ir dabar žiūri į paveikslėlį, visuomenė mato Pukirevos fone.

Paveikslėlis "M. I. Lopukhinos portretas" Vladimiro Borovikovskio darbas

Šis paveikslėlis buvo sukurtas 1797 m. Ir yra romantiškas moterų įvaizdis. Jau daugiau nei vienas šimtmečio ji žavisi visuomenės akimis, o tapybos požymiai mano, kad tai yra vienas sentimentalumas. Įžymių menininkų nuotraukos dažnai lydi mistiniais trūkumais. Toks precedento neturintis yra susijęs su šiuo vaizdu. 18 metų grožio vaizdas yra pirmoji Rusijos tapybos istorijoje, kurią gavo mistika. Portretą pavaizduota mergina buvo "Count Ivan Tolstoy" dukra. Portreto rašymo metais, ji pažymėjo Stepan Lopukhin, kuris tarnavo Paul I. Iškart po vestuvių, vyras įsakė savo mylimos žmonos borovikovskio portretą. Santuoka truko ilgą laiką, nes praėjus 3 metų po vestuvių, jauna princesė mirė nuo ligos. Paveikslas su dukters portretu, laisvas tėvas nusipirko sūnaus-in-law ir pakabino savo namuose. Reikia pasakyti, kad grafikas Tolstoja buvo masoninio namo magas ir mėgstu mistikai. Buvo gandų, kad grafikas su magijos pagalba galėjo sukelti jo mirusiojo dukters dvasią ir kvėpuoti jį į Borovikovskio paveikslą. Nėra jokio teisingumo - bet kuri mergina, kuri pažvelgė į portretą, tikrai mirs. Jie net atnešė "labai patikimus faktus", kad portretas sugriovė bent jau dešinę merginą. Laimei palikuonims, Tretyakovas netikėjo mistika ir vėliau, šimtmetis nusipirko vaizdą, kad milijonai žiūrovų dabar galėjo pamatyti savo vardo galerijoje.

Įžymių menininkų nuotraukos išsiskiria tuo, kad jų darbuose jie giedoja moterų idealą. Netgi vaizduojant Madonna, visų laiko menininkai be sąžinės filialo rašė savo mylimųjų portretus, kurių daugelis buvo moterys, kurios nėra kilni kilmės. Pavyzdžiui, Rafaelio kūrėjų mokslininkai pasakoja, kad menininkas nusprendė vienai iš Romos dukters gatvės nuo vargšų - fornarino. Menininkas įsimylėjo su juo. Rafael, kuris buvo plačiai žinomas ir surengė aukštą žingsnį socialiniu laiptais, nusipirko mergaitę iš savo tėvo ir užėmė savo prabangią namą. Menininkas manė, kad tai yra grožio idealas ir gyveno su juo iki 12 metų mirties. Bet jie sako, kad pats grožis nesiskiria lojalumui jo gavėjui ir nurodė jam ragus tiek su menininko studentais, ir su tais, kurie užsakė nuotraukas. Po Raphael mirties dėl šios moters reputacijos, popiežius net nenorėjo jo atjungti, nes BroVarina stovėjo netoliese. Nepaisant to, siauras, mes matome paveikslėlyje "Sicstinskaya Madonna". "Rafael" taip pat suteikė daugelio kitų Madonos veidą.

Portretas tapyboje yra dailės žanras, kuriame menininkai nepasiekia tiek daug išorinio panašumo, nes jie bando atspindėti pavaizduoto asmens vidinį pobūdį. Portretas gali būti individualus ir kolektyvinis, magistro menininkas sukuria tam tikros eros tipišką vaizdą.

Žanro istorija

Kaip anksčiau senovės menas. Kretos saloje kasinėjimų metu buvo rasta daug freskų su moterims. Kiti meno paminklai priklauso Egiptui, buvo medinės lentos su portretais, vaizduojamais ant jų esančių "Ecustics" technikoje (tai yra tokie kaip vaškiniai dažai). Viduramžių metu tapybos portretas egzistavo tik donorų įvaizdžiui ir buvo bendro religinių temų sudėties dalis.

Dažymas klestės sumažėjo dėl renesanso. Renesanso menininkai skelbė humanistines idėjas ir paėmė individualaus, kraštovaizdžio ir interjero pasaulį, kraštovaizdžiams ir interjere buvo suteiktas nedidelis fono vaidmuo. Šio laiko šedevras buvo "Joconda", ir jos autorius Leonardo da Vinci tapo žinomu už šimtmetį.

Titianas labai prisidėjo prie žanro plėtros, jis sukūrė visą savo amžininkų portretų galeriją. Savarankiški tokių menininkų, tokių kaip Yang Van Eyk ir Albrecht Durer, yra pavyzdžiai daugeliui portretų menininkų.

Moterų portretas tapyboje

Amžinoji meno tema yra moters įvaizdžio vaizdas. Kiekviena era atkreipia savo idealą moterų, o jos charakteris pritraukė ypatingą dėmesį daug menininkų. Žvelgiant į tų laikų portretą, matome, kaip tie ar kiti socialinio gyvenimo įvykiai, menas, literatūra, mados įtakoja išvaizda ir vidinis pasaulis.

Rusijos menas apskritai ir ypač tapybos portretas rodo, kaip moterų grožio idealas pasikeitė per šimtmečius. Taip yra dėl pasaulėžiūros pokyčių, įpročių, muitinės, su vyriausybės sistemų keitimu, kartomis.

Moterų vaizdai

Iki XVIII a. Pabaigos tapyboje Rusijos portretas pasiekia aukščiausią gynėją. Ir vienas iš svarbiausių ir populiariausių temų yra moterų žavesio vaizdas. Moterų flirty ir viliojančios moterys yra ant drobės. Ir portretuose užsieniečių menininkų, Rusijos ponios ir jaunoji ponia atrodo kaip lėlės, jie yra heuma ir šypsosi žaismingai, ir tai atrodo kaip kitas.

Rusijos menininkai i.p. Argunov, D.G.Levitsky, V.L. Borovikovskis mato moterį kitaip. Jie daro psichologinį atsigavimą, charakterio specifiką moterų portrete. Tapyba, pabandykite kvėpuoti gyvybingą ir tikrą vaizdą apie moralę, skonį ir madą iš moterų vvtystavi eros. Mes matome visą moterų simbolių spektrą: arogantišką šalto grožio ir švelnų minkštą svajonę, Coquetry ir kuklumą, dvasinį žavesį ir sunkią paslaptį su uždara. Tačiau pagrindinis dalykas yra vyrų širdyse.

Nauji idealai

XIX a. Romantizmo era yra skirta parodyti ypatingą jautrumą moteriai ir ploni sielos judėjimui. Kūrybiškumas Karamzin, Zhukovsky turėjo didžiulį poveikį amžiuje menininkams, pavyzdžiui, o.a. Diagnozuoti. Jų drobės atspindėjo visas romantizmo bruožus žanre.

Bet iki šimtmečio viduryje, kalnas ir moterų vaizdų svajonė dingsta be pėdsakų. Šio laikotarpio nuotraukose gali būti tiriamos mados tendencijos. Atsargiai išleidžiamos plunksnos ant skrybėlės, brangakmenių, nėrinių, menininkų dažnai pamiršo apie paties personažą. Sekuliarių grožio vaizduose karaliauja atsakingi, ir nebėra, kad nuoširdžiai ir paprastumas.

Tačiau kai kurie šimtmečio pradžios menininkai, ypač Venetai ir Tropininas, ieškant "gyvenimo" vaizdų, kreipkitės į paprastus žmones. Iš "Bendra" moterų portretas atsirado, idealizuotas įvaizdis moterų darbuotojų yra sukurta.

Nuotraukos K.S. Petrova-Vodkina.

Naujasis amžiuje yra būdingas norint rasti naujas formas žanro portrete. Tapyba (6-oji pamokų klasė išsamiai išnagrinėja temą "Moterų vaizdai") Menininkai kreipiasi į praeitį ir ateitį ieškant moterų idealo. Motinystės ir moteriškumo tema užima didelę vietą V. Petrov-Vodkina darbe. "Motinos" darbe menininkas pasiekė išsamų temos atskleidimą. Jo nuotrauka yra himn šeimos laimė ir švenybė meilės. Motinos įvaizdyje mes jaučiame moralinį stiprybę, švarumą ir pakilimą, paspaudę vaiką sau, ji primena Madonna.

"Mūsų ponia". Blogų širdies perkrovos "yra parašyta pirmojo pasaulinio karo metų, tai yra dvasinis atsakas į kruvinų įvykių tų laikų. Jis sukūrė didingą ir taupumo vaizdą, kuris poveikio gylyje yra vienas iš stipriausių jo darbe.

Moterų įvaizdis pasikeitė nuo eros epochos, bet išlaikė pagrindines naujosios savybės: grožis, švelnumas, motinystė.