Kokia yra XIX a. nacionalinė muzikinė kultūra. XIX amžiaus rusų muzikinė kultūra ir jos pasaulinė reikšmė

Kokia yra XIX a. nacionalinė muzikinė kultūra. XIX amžiaus rusų muzikinė kultūra ir jos pasaulinė reikšmė
20.04.2019

Nuorašas

1 tr. 1 iš: 04 Kultūra čia ir dabar SVETAINE APIE DIDŽIĄJĄ RUSŲ KULTŪRĄ Skiriu savo Mokytojams XIX amžiaus rusų muzika: laikotarpiai, stiliai, žanrai, mokyklos Paskelbė admin XIX amžiaus rusų muzika paprastai skirstoma į du laikotarpius: prieš didžiojo kompozitoriaus MI pasirodymas Glinka, tai yra, maždaug iki metų, ir vėliau. Prieš ankstyvojo romantizmo erą arba „prieš Glinką“ rusų muzikoje prasideda klasikinis laikotarpis. I laikotarpis. „Prieš Glinkos“ erą. Šimtmečio pradžioje rusų muzikoje karaliavo dviejų klasicizmo ir romantizmo stilių mišinys. pirmoje pusėje Rusijai vyko tokie didelio masto įvykiai kaip Tėvynės karas, dekabristų sukilimas; visuomenėje plito prieš pat įvykusios Didžiosios prancūzų revoliucijos idėjos. Visa tai negalėjo nepaveikti šalies kultūros. M.Yu. Lermontovas, V.F. Odojevskis paveiksle O.A. Kiprenskis ir K.P. Bryullovas. XIX amžiaus Rusijos muzikinėje kultūroje taip pat skamba romantizmo atgarsiai, kurie tikrai užvaldys šalį atvykus M.I. Glinka.

2 tr. 2 iš: 04 Populiariausios XIX amžiaus rusų muzikos tendencijos buvo: „miesto“ daina. Galutinai susiformavo XIX a. Dažniausiai tokios dainos gimdavo nuo paprastos bevardžių mėgėjų improvizacijos gitara iki poetų eilėraščių (pavyzdžiui, „Vakaro varpai“, „Kaip aš tave nuliūdinau“). liaudies melodijų įrašymas ir apdorojimas. XVIII amžiaus pabaigoje V. Trutovskis išleido rusų liaudies dainų rinkinį. Jais susidomėjo beveik visi sostinės gyventojai, po to ėmė atsirasti daug liaudiško stiliaus muzikinių kūrinių („Pilkasparnė kregždė sklendžia“). kamerinė vokalinė muzika su rusų folkloro dvelksmu, atliekama muzikiniuose namų vakaruose. Romantizmo įtakoje atsiranda rusiška romantika (A. A. Aliabjevo („Lakštingala“) ir A. E. Varlamovo romansai („O tu, laikas yra laikas“, paremtas čigonišku romansu, kuriam nereikėjo profesionalo). vokalinis balsas ir sudėtingas akompanimentas (pvz.: „Tavo akys žalios“). Taip pat dar buvo gyvas toks muzikinis žanras kaip vodevilis – lengvas kūrinys su kupletais.A.A. vodevilis ypač išpopuliarėjo XIX amžiaus Rusijos muzikinėje kultūroje. Shakhovskis („Meilės gėrimas“, „Pabėgęs iš savo nuotakos“) ir F.V. Bulgarinas („Pokalbis mirusiųjų karalystėje“, „Mitrofanuškos nuotykiai mėnulyje“), tačiau kiekvienas jaunas bajoras laikė savo pareiga bent kartą gyvenime sukurti vodevilį kurio nors aktoriaus naudai. .

3 tr. 3 iš: 04 Teatrai daugiausia vaidino italų ir prancūzų operos... Rusų operoje vyravo epiniai motyvai; tačiau jau buvo pastebima romantizmo įtaka (pavyzdžiui, A.N. Verstovskis dažnai naudojamas savo darbuose romantiški siužetai apeliacija į epochinę praeitį). II laikotarpis. Rusų muzikos klasikinio laikotarpio pradžia. M.I. Glinka. Pasirodžius Michailui Ivanovičiui Glinkai, Rusijos kompozitorių mokyklos įkūrėjui, XIX amžiaus rusų muzikoje prasidėjo tikras pakilimas. Jo muzikiniai kūriniai yra prisotinti liaudies motyvų, juose yra pati Puškino „rusiška dvasia“. Be nuostabių vokalinių kūrinių ir simfonijų, kompozitorius sukūrė dvi operas (vienas iškiliausių muzikos istorijoje): „Gyvenimas carui“ (1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842). Abu šie kūriniai persmelkti stipriausiu patriotiniu ir rusišku principu, nes M.I. Pats Glinka sakė: „Muzikoje turi būti intonacijų ir net visos tos tautybės liaudies muzikos melodijos, kuriai priklauso autorius“. Taigi operoje „Gyvenimas carui“ paprasto valstiečio Ivano Susanino įvaizdžiu M.I. Glinka parodė visą Rusijos žmonių jėgą ir galią. Svarbiausia operos naujovė buvo ta, kad pagrindiniu muzikos kūrinio veikėju tapo valstietis, baudžiauninkas. Nenuostabu, kad aukštoji visuomenė

4 tr. 4 balai iš 04 operai suteikė žemą įvertinimą, tačiau daugelis literatūros klasikų (pavyzdžiui, N. V. Gogolis, A. S. Puškinas) buvo tikri jos gerbėjai. Epinėje ryškių romantiškų motyvų pasakoje „Ruslanas ir Liudmila“ Glinka dar labiau nukrypo nuo prancūzų ir italų operų tradicijų, todėl šis kūrinys nebuvo sutiktas entuziastingai. Nepaisant to, būtent po šių kūrinių rusų muzika buvo pripažinta visame pasaulyje, o M.I. Glinka teisėtai pripažinta muzikos klasikos įkūrėju Rusijoje. III laikotarpis. XIX amžiaus antroji pusė. XIX amžiaus antroje pusėje muzika tampa labiau prieinama įvairiems gyventojų sluoksniams. Atidaromi Rusijos imperijos padaliniai Maskvoje ir Peterburge muzikinė visuomenė, nuolat turėdamas visiems prieinamus muzikinius rinkinius, Sankt Peterburge buvo sukurta nemokama muzikos mokykla, įkurtos konservatorijos, pirmiausia sostinėse (vadovaujami broliai Rubinšteinai), o amžiaus pabaigoje – kituose miestuose. Populiarėja nauji muzikiniai žanrai, simfoniniai ciklai ir simfonijos (pirmąją simfoniją (F-dur) 1859 m. sukūrė A. G. Rubinšteinas, tačiau ji didelio populiarumo nesulaukė; jo simfonija Nr. 2 C-dur pavadinimu „Vandenynas“ geriau žinomas.Šis žanras pasiekė aukščiausią tašką rusų muzikoje Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio kūryboje). Kompozitorių mokyklos.

5 tr. 5 iš: 04 Taip pat XIX amžiuje susiformavo dvi pagrindinės komponavimo mokyklos. Pirmoji naujoji rusų mokykla Sankt Peterburge, vėliau V.V. Stasovas ją vadins „Galinga krūva“. Jame buvo M.A. Balakirevas, A.P. Borodinas, M.P. Musorgskis, N.A. Rimskis-Korsakovas ir Ts.A. Cui. Jie pamatė M. I. Glinka ir Pagrindinis tikslas tautinio principo įsikūnijimas juose muzikos kūrinių... Tuo metu revoliucinės idėjos buvo labai stiprios; visa inteligentija apmąstė valstiečių problemas, o patys valstiečiai rengė riaušes ir sukilimus. Šiame fone atsirado „Galingoji sauja“ su savo tautinio, dvasinio, liaudies turtų idėjomis. Kruopščiai rinkdami rusų folklorą, jie stengėsi operose perteikti visą tautinės dvasios stiprybę. Antroji Maskvos mokykla; jam vadovavo P.I. Čaikovskio, ir į jį įtraukė A.A. Aliabjevas, S.I. Tanejevas, A. E. Varlamovas ir kt. Jei Sankt Peterburgas kompozitorių mokykla stojo už epą muzikoje, tada Maskvos rusų kompozitorių mokykla buvo labiau būdinga lyrikai kūriniams. Pavyzdžiui, gamta, peizažas P.I. Čaikovskis visada vaizduojamas per žmogiškų jausmų prizmę, „Galingosios saujos“ kompozitoriai turi gamtą, greičiau – stiprų, visavertį herojų, neturintį nieko bendra su žmogumi. Tokių skirtumų yra daug, tačiau svarbiausia, kad jie priklausė skirtingiems laikotarpiams. Maskvos mokykla reprezentavo praeinančią epochą, „praėjusį šimtmetį“, o Peterburgo mokykla (arba „naujoji rusų“, kaip ji buvo vadinama) turėjo viską, kas būdinga „dabartiniam šimtmečiui“. Šių dviejų mokyklų priešprieša paveikė ne tik jų šalininkų, bet ir tų kompozitorių, kurie to nepadarė.

6 tr. 6 iš 04 nurodė, kad nelanko nė vienoje mokykloje. Scenos menai. Kalbant apie scenos meną, XIX amžiuje Rusijoje daug kas pasikeitė. Prieš tai buvo plačiai paplitęs tik mėgėjiškas namų muzikavimas (tai jau buvo minėta aukščiau), XX amžiaus pradžioje muzikiniai kūriniai buvo pradėti atlikti didžiulėse operos teatrų salėse, ėmė formuotis vietinės grojimo ir dainavimo mokyklos, ir pradėjo atsidaryti aukštosios mokyklos. Muzikos instrumentai. Vienas pagrindinių XIX amžiaus išradimų – pučiamųjų instrumentų vožtuvų mechanizmas, kurio pagalba pučiamųjų muzikos instrumentų galimybės tapo daug platesnės; pasirodė nauji instrumentai, tokie kaip tūba ir fleita pikolo. Be to, fortepijonas, kuriuo grojame šiandien, buvo išrastas tuo pačiu metu Amerikoje ir iš karto įgijo precedento neturintį populiarumą Rusijoje. Apibendrinti. XIX amžiuje įvyko tikras Rusijos muzikinės kultūros pakilimas, susikūrė nacionalinė muzikos mokykla, visas pasaulis pripažino ir gerbė rusų kompozitorius. Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio -

7 rusiškai<музыка> <19> <века>: laikotarpiai, stiliai, žanrai, mokyklos p. 7 iš: 04 dalintis!


Valstybinė mokymo įstaiga 349 vidurinė mokykla su giliomis anglų kalbos studijomis Krasnogvardeisky rajonas Sankt Peterburgo trijų lygių bandomasis darbas

Muzikos vidurinio atsiskaitymo užduotys 7 klasėje 1 bilietas 1. Koks muzikos instrumentas yra muzikos meno emblema? 2. Kaip vadinasi choro ar ansamblio atliekama daina

Planuojami dalyko įsisavinimo rezultatai Asmeniniai Studentai turės: - motyvaciją ir pažintinį domėjimąsi muzika ir muzikine veikla; - pagarbos liaudies dainai jausmas,

MUZIKINIS PETERBURGO GYVENIMAS XIX A. PIRMOJOJE PUSĖJE Tačiau yra įdomus dokumentas iš direkcijos fondų. imperatoriškieji teatrai, išleistas 1851 m., tačiau išlaikė savo stiprumą dešimtmečius.

Muzika 2 klasė (valandos per savaitę - 34 valandos) Aiškinamasis raštas Muzikos darbo programa yra pagrįsta federaliniu antrosios kartos bendrojo išsilavinimo standartu (2004 m.), apytikslis

Mitrofanenkova I. A., Loshnitsa regioninės gimnazijos pirmosios kategorijos muzikos ir MHC mokytoja Muzikos pamoka 5 klasėje Pamokos tema :. Galingoji krūva. Tikslas: formuoti mokinių klasikinės muzikos žinias; supažindinti

SUTARTINTA PATVIRTINTA Kultūros reikalų departamento vadovė MBU DO „Vaikystės ir jaunimo Čerepoveco rotušės namai“ Žinių namai“ I.N. Lobanov N.N. Khazova 2016 2016 NUOSTATAI dėl VII visos Rusijos

Muzikinio meno raida Rusijoje Senovėje dainavimas ir muzika buvo įtraukiami į įvairių ritualų atlikimą, derinami su epine poezija ir šokiais. Jau nuo IX a. daugiabalsis bažnytinis

6 klasė Johanas Sebastianas Bachas (1685-1750) vokiečių kompozitorius, baroko epochos atstovas. Bacho kūryboje atstovaujami visi šiuolaikiniai žanrai, išskyrus operą. I.S. Bachas yra tobulas polifonijos meistras.

„Klasika moksleiviams“ Siūlome naujas koncertines programas moksleiviams ir aukštųjų mokyklų studentams. Remdamiesi XX amžiaus filharmonijos tradicijomis, atsisakėme akademinių klišių, rengiami koncertai.

Dalyko „Muzika“ darbo programa 3 klasė Planuojami dalyko įsisavinimo rezultatai plataus motyvacinio pagrindo buvimas ugdomajai veiklai, įskaitant socialinę, ugdomąją ir pažintinę.

PLANUOTI UGDYMO DALYKO MOKYMOSI REZULTATAI. Muzikinio meno mokymas 7 klasėje turėtų sudaryti mokiniams galimybę: - geriau suprasti muzikinės veiklos trejybę.

MBOU Suponevskaya vidurinė mokykla 2 Muzikos testavimas 2015-2016 mokslo metų 1 pusmečiui 6 klasėje pagal G.P. programą. Sergejeva, E.D. Cretskaya. Darbo tikslas: nustatyti asimiliacijos lygį

Muzika Senovės Rusija Senovės Rusijos muzika daugiausia buvo bažnytinė. Nuo XII amžiaus bažnyčioje pradėtas vartoti vadinamasis giedojimas, kilęs iš žodžio „baneris“, kuris reiškia. Šios melodijos buvo ir buvo sukurtos. Atlikta

Skyrius "Rusija, mano tėvyne!" 1. Klausykite fragmento. Koks šio kūrinio pavadinimas ir kas jo autorius: A. A. Vocalise S. Rachmaninovas B. Romantika G. Sviridovas V. Koncertas 3 S. Rachmaninovas G. Dead Field S. Prokofjev

2013 2014 mokslo metų kalendorinis-teminis planavimas "Muzikos 4 klasė", autoriai: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar 1 valanda per savaitę (34 val.) n / p Pamokos tema. Mokymo puslapiai. I ketvirtis (9 valandos)

P / n Ugdymo programos pamokų temų skyriai ir Valandų skaičius. Pagal kalendorinę datą Faktas. Mokymo priemonės Pagrindinės veiklos aprašymas 3 Melodija. 2 Sveiki, mano Tėvyne! Mano Rusija. Rusijos himnas. 2.09

Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo ugdymo įstaiga Zavitinsko srities meno mokykla Dalyko kalendoriniai planai Muzikinė literatūra Pirmieji studijų metai Pirmieji kursai

Valstybinės biudžetinės Maskvos miesto vaikų papildomo ugdymo įstaigos „M. M. Ippolitovo-Ivanovo vardo vaikų muzikos mokykla“ „Patvirtintas“ direktoriaus O. V. Čerezovos įsakymas

Aiškinamasis raštas Dalyko „MUZIKA“ darbo programa 5-7 klasėms buvo parengta pagal pagrindinio bendrojo ugdymo pagrindinio ugdymo programą MBOU Murmanskas „Vid.

2 Pamokos data Tema Pagrindinės veiklos aprašymas Pagal planą Aktualus. ka 1. 3.09 Melodija. Išskirti rusų liaudies dainų bruožus, gebėti identifikuoti žanrus, išraiškingai atlikti liaudišką

TESTAI "Romantizmas" 7 kl. 1 1. Romantizmas – vėlyvojo A) XII amžiaus Europos ir Amerikos kultūros meno kryptis. B) XVI amžius C) XVIII amžius 2. Muzikoje romantizmas susiformavo A) 1786 m. B)

41 IV klasė (34 val.) Rusija Mano tėvynė (3 val.) Melodija. Tu dainuoji man tą dainą, kurios žodžiais neišreiški, garsu sieloje, Kaip sudėjai dainą. Skambantys paveikslai... Iš kur tu, rusai, gimė muzika? aš eisiu

LUGANSK LIAUDIES RESPUBLIKOS ŠVIETIMO IR MOKSLO MINISTERIJOS LUGANSK UNIVERSITETAS TARO ŠEVČENKO VARDAS Kultūros ir meno instituto profilio stojamojo į specialybę „Muzikinis“ PROGRAMA PROGRAMA

II klasė (34 val.) Rusija Mano tėvynė (3 val.) 19 Melodija. Sveiki, mano Tėvyne! Mano Rusija. Rusijos himnas. Muzikinis peizažas... Gimtosios gamtos vaizdai rusų kompozitorių muzikoje. Dainų kūrimas kaip išskirtinis

Savivaldybės biudžetinė ugdymo įstaiga vidurinė mokykla 2 Svarstyta Istorijos ir socialinių mokslų mokytojų MO 2015-08-28 1 protokolas. Pritarta 2015-08-28 MK posėdžio protokolo 1 d.

Klasė: 5 valandos per savaitę: Iš viso valandų: 35 I trimestras. Iš viso savaičių 0,6 valandos. Teminis planavimas Tema: Pamokos muzika Skyrius, pamokos tema Skyrius: Muzika kaip meno rūšis „Muzika ir literatūra“.

"PATVIRTINTA" FSBEI HPE MGUDT rektorius V.S. Belgorodskis 2016 RUSIJOS FEDERACIJOS ŠVIETIMO IR MOKSLO MINISTERIJA federalinė valstybės biudžetinė aukštojo mokslo įstaiga

Muzikos darbo programos priedas 7 klasei 2014-2015 Vidutinis atestavimas testo forma Aiškinamasis raštas KIM dėl tarpinio atestavimo 7 klasės mokinių muzikos srityje

2013 11 09 Pristatymas muzikos pamokai (8 kl.) tema: Intelektuali viktorina "Nuo baroko iki klasicizmo". Tikrinamos mokinių žinios apie žinomų rusų rašytojų: Lomonosovo, Puškino, biografijas.

Aiškinamasis raštas. Darbo programa pagrįsta standartine „raštingumo ir muzikos klausymosi“ programa, Blagonravova NS. Darbo programa skirta 1-5 klasėms. Į miuziklą

Patvirtino: veikia Regiono valstybinės biudžetinės vidurinio profesinio mokymo įstaigos „Krasnodaro kolegija-Korsakovas“ direktorius 2016 m. vasario mėn. 129-P A.N. Ivanovos priėmimas

"Senojo pasaulio daina" FRANZ SCHUBERT DAINOS Parengė muzikos mokytoja LB Bakhmatkova. Romantizmas yra menas dovanoti žmonėms tokius literatūros kūrinius, kurie, atsižvelgiant į dabartinę jų papročių būklę

AIŠKINAMASIS RAŠTAS Ši darbo programa parengta remiantis švietimo įstaigų autorine programa: „Muzika: 5-9 klasės“, E.D. Kretos, G.P. Sergejeva, T.S. Shmagina Maskva: Apšvietimas,

TURINYS I. KOMIZORIAI PETERBURGE MI Glinka 1. Blitz apklausa ... 3 2. Prisiminkite, kas tai ... 3 3. Muzikos žanrai ... 4 AS Dargomyzhsky 4. Blitz apklausa .. 4 5. Prisiminkite, kas tai yra... 5

Skyrius „Muzikiniame teatre“ 1. Parašykite operos „Ruslanas ir Liudmila“ autorių. A. M. Glinka B. N. A. Rimskis-Korsakovas V.P.I. Čaikovskis G. L. Van Bethovenas 2. Pavadinkite literatūros kūrinį, kurio pagrindas buvo

Aiškinamasis raštas Dalyko „Muzika“ programa sudaryta pagal federalinio valstybinio pradinio bendrojo ugdymo standarto ir autorinės programos reikalavimus.

P / n Skyrių ir temų pavadinimas Kalendorius ir teminis planavimas Muzika 6 klasė (34 val.) Mokinių veiklos charakteristika. Suplanuotas temos užbaigimo laikas Tikrasis laikas (ir (arba) pataisymas)

Aiškinamasis raštas Dalyko „Muzika“ darbų programa 6 klasei buvo sudaryta remiantis „5-7 klasių muzikos programa ugdymo įstaigoms“ V. O. Ušačeva, L.V. Shkolyar, V.A. Moksleivis

MUZIKOS TESTAI (4 klasė) 1 testas 1. Kas yra „vokalizacija“? a) chorinis kūrinys b) daina c) daina be žodžių 2. Kas parašė "Vocalise" a) Mussorgsky M.P. b) Rachmaninovas S.V. c) Čaikovskis P.I. 3. Kokia yra tautybė

TIKSLAS: Ištirti kelionių po pasaulį įspūdžių įtaką kompozitoriaus kūrybai. TIKSLAI: 1. Ištirti kelionių po Europos šalis įtaką kompozitoriaus kūrybai. 2. Pasirinkite

Abakano miesto savivaldybės biudžetinė ugdymo įstaiga "4 vidurinė mokykla" DARBO PROGRAMA dalyku "Muzika" 1-4 klasėms Aiškinamasis raštas Darbo programa

Aiškinamasis raštas Ši darbo programa buvo parengta remiantis federaliniu valstybinio bendrojo lavinimo standarto komponentu, G.S. Rigana „Muzika: Edukacija. Kūrybinis vystymasis.

Savivaldybės ugdymo įstaiga „Vidurinė mokykla 9“ PATVIRTINTA SM „Vidurinė mokykla 9“ direktorė / Gafurova L.N. / 2016-08-31 įsakymas Dalyko „Muzika“ darbo programa

Dalyko DARBO PROGRAMA Muzikos klasė 9 Programą parengė: Maslova Natalija Aleksandrovna 2015-2016 mokslo metai Aiškinamasis raštas Muzika 9 klasė Muzikos darbo programa pagrindinei mokyklai

P / n Pamokos tema Dalyko „Muzika“ dalyko programa (5 klasė) Valandų skaičius tema I pusmetis: Muzika ir literatūra 7 ketvirtis .. Kuo muzika susijusi su literatūra... Vokalinė muzika. 3. 3. 4. 4. 5. 5.-

30 Tęsinys III klasė (34 val.) Rusija Mano tėvynė (5 val.) Muzikos sielos melodija. Gamta ir muzika. Skambantys paveikslai. Vivat, Rusija! Mūsų šlovė yra Rusijos valstybė. Kantata „Aleksandras Nevskis“. Opera „Ivanas Susaninas“.

Aiškinamasis raštas Adaptuota muzikinio darbo programa 5 klasės mokytojui, kuriam rekomenduojama mokytis pagal VII tipo specialiosios (pataisos) klasės programą, sudaryta remiantis 2010 m.

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga „Gimnazija 1“ „Patvirtinta“ MBOU „Gimnazija 1“ direktoriaus pavaduotoja OIA Chislova G.А. 2016 m. rugpjūčio 29 d. „Patvirtintas“ MBOU „Gimnazija 1“ direktorius

A.S. kūrybiškumas. Puškinas romanuose Khorev S.A. Kas yra romantika? Romantika (iš ispanų romance) – kamerinė vokalinis kūrinys balsui su instrumentiniu akompanimentu. Terminas „romantika“ atsirado Ispanijoje

AIŠKINAMASIS RAŠTAS „Muzikos“ dalyko darbo programa VII ugdymo įstaigų klasėms sudaryta pagal antrosios kartos FSES LLC reikalavimus, bendrojo lavinimo programas.

DG Bashkirova M.I. GLINKA NACIONALINIO STILIUS ĮGALĖJAS, VOKALINIŲ KŪRINIŲ ŽMONĖS „Laimingo kompozitoriaus! Jei jis galėjo tai žinoti praėjus šimtui metų po mirties savo romansų rinkinyje

Hantų Mansijsko srities savivaldybės švietimo įstaiga „Vidurinė mokykla su. Nyalinskoe pavadintas Sovietų Sąjungos didvyrio Viačeslavo Fedorovičiaus Čiucharevo vardu „PRIEDAS prie PLO

2016-aisiais 185 metai komedijai A.S. Gribojedovas „Vargas IŠ PROTO“. Neįmanoma tyrinėti GRIBOEDOVO gyvenimo ir kūrybos neatsižvelgiant į PUŠKINĄ. Jų likime ir darbe kartais būna daug nuostabių sutapimų

Kalendoriaus teminis planavimas pagal temą „Muzika“ edukacinio komplekso „System of L.V. Zankova "4 klasėje 1 valanda per savaitę - 34 valandos per metus. Rigina G.S. Muzika: Vadovėlis 4 klasei. Samara: leidykla

Pamoka Pamokos tema Valandų skaičius Mokinio veiklos charakteristika RUSIJA – MANO TĖVYNĖ. (3 valandos) Pamokos data pagal faktą. planą. Melodija. Pamoka-pokalbis. Studijos ir pradinė pamoka 2. Sveiki, Tėvyne

Rusų literatūros istorijos klausimai (Baltarusijos filialas, korespondencija) 1. Literatūrinis sąjūdis 1800 1815 m. (Klasicizmo raida, sentimentalizmas, romantizmo atsiradimas. Literatūrinės visuomenės.) 2.

Muzikos darbo programos anotacija, 5 klasė. 5 klasės muzikos programa buvo sukurta pagal federalinį pagrindinio bendrojo ugdymo standarto komponentą. Tai įeina

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga "Severoonezhskaya vidurinė mokykla" Patvirtino mokyklos direktorius E.R. Katrich 2016 m. rugpjūčio 30 d. Darbo programa tema „Menas. Muzika „7 a.

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga miesto rajono Losino-Petrovsky vidurinė mokykla Patvirtinta MBOU SOSH 4 direktoriaus įsakymu iš Muzikos darbo programos

Savivaldybės autonominė ugdymo įstaiga "16 vidurinė mokykla" DARBO PROGRAMA dalyku "muzika" 1-4 klasės (FSES) 1. Planuojami muzikos įsisavinimo rezultatai Kaip rezultatas

SAVIVALDYBĖS AUTONOMINĖ UGDYMO ĮSTAIGOS VIDURINĖ MOKYKLA 8 Priedas prie pagrindinio edukacinė programa pagrindinis bendrasis išsilavinimas, skirtas federaliniam valstybinio švietimo komponentui

RUSIJOS FEDERACIJOS KULTŪROS MINISTERIJA FEDERALINĖS VALSTYBĖS BIUDŽETINĖ AUKŠTOJO MOKYMO ĮSTAIGA "Oryol valstybinis kultūros institutas"

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga „Sergacho 1 vidurinė mokykla“ Akademinio dalyko „Muzika“ darbo programa 2-4 2016 m. 1 Aiškinamasis raštas Programa

Rusiškos muzikos ištakos siekia Rytų slavų genčių, gyvenusių Senovės Rusios teritorijoje iki pirmosios Rusijos valstybės atsiradimo IX amžiuje, kūrybiškumą. Apie seniausias Rytų slavų muzikos rūšis galima spręsti hipotetiškai pagal atskirus istorinius įrodymus, archeologinių kasinėjimų medžiagą, taip pat pagal kai kuriuos išlikusius išlikusius vėlesniuose dainų folkloro pavyzdžiuose. Susiformavus senovės Rusijos valstybei su centru Kijeve, liaudies dainos užėmė svarbią vietą šeimos ir visuomeniniame gyvenime, buvo žinomi įvairių tipų muzikos instrumentai. Jau VI amžiuje guslis buvo vienas mėgstamiausių slavų instrumentų.

Išplito ritualinis folkloras, susijęs su pagoniškais religiniais įsitikinimais ir ritualiniais veiksmais, susiformavusiais bendruomenės-klanų sistemos laikais. Daugelis pagoniškų ritualų ir toliau gyvavo tarp žmonių po krikščionybės įvedimo Rusijoje (10 a. pabaigoje), nepaisant griežto bažnyčios pasmerkimo ir persekiojimo. Iki XVII a bažnyčios valdžia buvo išleisti dekretai ir raštai prieš žmonių pamėgtus „demoniškus“ žaidimus ir dainas. Laikui bėgant pagonybė kaip vientisa tikėjimų ir idėjų apie pasaulį sistema išmirė ir pagoniškos apeigos, praradusios magišką ir kultinę reikšmę, tapo žaidimo elementu. Tačiau tuo pat metu buvo išsaugotos išorinės apeigos formos ir kai kurie momentai, reguliavę jo administravimą.

Senovės Rusijoje nebuvo išvystytų profesionalios pasaulietinės muzikos formų, kurios lėmė ypač didelį folkloro vaidmenį visuomenės gyvenime. Liaudies daina buvo paplitusi ne tik tarp besiverčiančių masių, bet ir aukščiausiuose feodaliniuose sluoksniuose iki pat kunigaikščio dvaro. Pagrindiniai pasaulietinės meninės kultūros nešėjai buvo bufai – viduramžių sinkretiško aktoriaus ir muzikanto tipas. Jie skyrėsi socialine padėtimi ir savo meno pobūdžiu. Klajojantys bufai, kurie gatvėse ir aikštėse kalbindavo paprastus žmones, buvo už feodalinės visuomenės socialinės hierarchijos ribų ir iš jų buvo atimtos visos teisės. Į feodalų ir kunigaikščių tarnybą atvykę „tarnybiniai“ bufai buvo geresni ir džiaugėsi savo globėjo apsauga. Tarp bufonų buvo guslarų, gudošnikų, „svircų“ (atlikėjai primityviais pučiamaisiais instrumentais). Jų repertuarą daugiausia sudarė liaudies dainos ir šokiai. Tik XVII amžiuje, veikiant bendriems kultūriniams poslinkiams, bufonija prarado savo reikšmę ir buvo nustumta iš centrinių Rusijos regionų į šiaurinius pakraščius.

10 amžiaus pabaigoje priėmus krikščionybę kaip valstybinę religiją, pradėjo vystytis bažnytinė muzika. Senosios rusų bažnytinio giedojimo formos ir didžiąja dalimi tikriausiai pačios jo melodijos buvo pasiskolintos iš Bizantijos. Iš ten jų fiksavimo sistema buvo priimta naudojant specialius sutartinius ženklus, kurie buvo savotiškas sutrikęs raštas.

Pergalvojant skolintas bizantietiškas formas, atsirado visiškai originalus senovės rusų dainavimo meno tipas - znamenny giesmė arba znamenny giesmė. Neįmanoma atsekti šio proceso etapų, nes ankstyvosios Znamenny rašto formos nebuvo iššifruotos.

Pirmieji žinomi senosios rusų muzikos raštijos paminklai datuojami XI amžiaus pabaigoje – XII amžiaus pradžioje. Tuo pat metu bažnytinio giedojimo praktikoje egzistavo žodinė tradicija. Tik XV – XVII a. visų tipų bažnytinės giesmės buvo „paguldytos ant vėliavos“, o dainavimas „ant kabliukų“ (kabliukas yra labiausiai paplitęs znamenny rašto ženklas) pradėtas naudoti visuotinai.

Svarbiausi senovės rusų dainavimo meno bruožai buvo - griežtai išlaikoma monofonija, be instrumentinio akompanimento, melodinio judėjimo sklandumas, šuolių dideliais intervalais nebuvimas, glaudus melodijos ryšys su žodiniu tekstu, susidedančiu iš nevienodo ilgio eilučių, kaip to pasekmė - metro-ritminės organizacijos laisvė, melodijų struktūros asimetrija, melodijos konstravimas pagal paruoštas kanonizuotas formules jų sujungimo ir variantų transformacijos būdu. Formulių-giedojimų, sudarančių znamenny giesmės melodinį fondą, suma buvo padengta osmoglazijos sistema.

Kijevo Rusioje kartu su įprasta znamenny giesme buvo ir ypatingas kondakarų dainavimas, išsiskiriantis melodingų dekoracijų gausa, ilgais skiemenų giesmėmis.

Po Kijevo Rusios žlugimo iškilo nemažai dainavimo mokyklų, tarp kurių ypač iškilo Novgorodo mokykla. Feodalinio susiskaldymo laikotarpiu Novgorodas buvo pagrindinis senovės rusų dainavimo tradicijų saugotojas. Nuo XIV amžiaus pabaigos Maskva buvo reklamuojama kaip visos Rusijos dainavimo meno centras, jungiantis ir sintezuojantis vietinių mokyklų pasiekimus.

XVI amžiuje buvo sukurtas pavyzdinis suverenių giedančių raštininkų choras, kuris, be dalyvavimo karališkose pamaldose, atliko bažnytinio giedojimo būklės šalyje tikrinimo ir stebėjimo funkcijas.

viduryje susikūrė Maskvos dainininkų ir giedotojų mokykla, suvaidinusi svarbų vaidmenį bažnytinio giedojimo meno raidoje. Jos įkūrėjas laikomas Savva Rogovu, tarp jo mokinių ir pasekėjų garsėjo Fiodoras Krestyaninas, Ivanas Nosas, Stefanas Golyšas.

Šiuo laikotarpiu znamenny giesmė pasiekė aukščiausią tašką, atsirado daug melodinių variantų. Ypatingos monodinio chorinio dainavimo atmainos atsišakojo iš znamenny giesmės - demestny giesmės ir takelių giesmės.

XVII amžius buvo lūžis Rusijos muzikos istorijoje, užbaigęs senovinį ir tuo pačiu parengęs naujus jos raidos laikotarpius. Viduramžių pasaulėžiūros krizė, įprastos sąvokų ir pažiūrų struktūros irimas atspindėjo ginčus bažnytinio giedojimo klausimais, kuriuose susidūrė dvi kryptys. Vienas iš jų dalinėmis reformomis siekė sustiprinti senąją tradiciją, kitas iškėlė ir gynė naujas formas, susijusias su kitokia estetinių pažiūrų sistema, kitokiu gyvenimo meno supratimu.

XVII amžiaus viduryje buvo pradėtos naudoti cinobaro žymės (raidžių žymėjimai, kurie buvo tvirtinami virš pagrindinės giedančių ženklų eilės ir nurodė tikslų aukštį). Ši sistema paremta vadinamąja kasdienine dvylikos diatoninių laipsnių skale, suskirstyta į keturias „akordus“. Kartu su XVII amžiaus znamenny choralo teorinių pagrindų kūrimu ir sisteminimu, vyko tolesnis jo melodinis turtėjimas, naujos giesmės ir jų variantai, dainavimo stiliai arba, kaip tada buvo vadinamos giesmės - Kijevo choralas, bulgarų choralas, graikiškas. pasirodė giesmė.

XVII amžiaus antroje pusėje naujas Stilius chorinė polifonija – partinis dainavimas, iš pradžių išsivystęs Ukrainoje ir Baltarusijoje (N. Diletskis, I. Korenevas). Paprasčiausi partizaninio dainavimo tipai buvo paremti znamenny giesmės melodijomis. Aukščiausia partinio dainavimo forma buvo choro koncertas a cappella 8-12 ir daugiau balsų.

XVII amžiuje rūmuose ir šviesuolių rusų bojarų namuose atsirado klavesinas, vargonai ir kiti europietiški instrumentai, buvo kuriamos namų instrumentinės kapelos. Muzika vaidino svarbų vaidmenį teismo teatre (1672-1676).

Kai kurios XVII amžiuje susiformavusios rusų muzikos stilistinės formos ir žanrai išliko ir kitame amžiuje. Taigi partijos koncertas iki XVIII amžiaus vidurio išliko svarbiausia rusų kompozitorių kūrybos rūšimi. Tarp daugybės jos meistrų yra N. Kalašnikovas, N. Bavykinas, F. Redrikovas.

Tiesiogiai veikiant progresyvioms demokratinėms Rusijos socialinės minties ir literatūros tendencijoms, XVIII amžiaus paskutiniame trečdalyje susiformavo nacionalinė kompozicijos mokykla. Jos atstovai savo kūryboje stengėsi derinti ankstyvojo Europos klasicizmo stilistinius principus ir formas su rusų gyvenimo temomis ir įvaizdžiais, su rusų liaudies dainų melodijų sandėliu. Pasirodė pirmieji spausdinti liaudies dainų rinkiniai – Trutovskis, Lvovas ir Prachas. Daugelis juose esančių liaudies melodijų įrašų yra panaudoti kompozitorių.

Svarbiausią vietą XVIII amžiaus kompozitorių kūryboje užėmė operos žanras. Žymiausi šių laikų kompozitoriai – V.A.Paškevičius, E.I.Fominas, D.S.Bortnianskis, M.Berezovskis, I.Khandoškinas ir kt.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.site/

IstorijaAš esuRusijos muzikinė kultūra XIX aa

XIX amžiaus Rusijos muzikinės kultūros istoriniai bruožai

XIX amžius į Rusijos muzikinės kultūros istoriją įėjo kaip visapusiško jos vystymosi laikotarpis. Šiuo laikotarpiu jų nemirtingi darbai sukūrė M.I. Glinka, A.S. Dargomyžskis, A.P. Borodinas, M.P. Musorgskis, N. A. Rimskis-Korsakovas, M. A. Balakirevas, P. I. Čaikovskis. Tolesnė rusų muzikos klasikos raida siejama su A.K. vardais. Glazunovas, A.K. Lyadova, S.I. Taneeva, A.N. Skriabinas ir S.V. Rachmaninovas, kurio nemaža kūrybos dalis patenka jau į XX a.

Rusijos muzikinės kultūros kūrimosi procesas vyko greitai ir audringai. Jis vienu metu ėjo įvairiomis kryptimis: naujų įvairių žanrų kūrybinių laimėjimų, aktyvaus raiškos priemonių turtinimo, muzikinės-kritinės ir estetinės minties ugdymo srityje.

19 amžiaus pirmosios pusės pasiekimus parengė ankstesnis laikotarpis, tačiau daug visiškai naujų, nulemtų paties gyvenimo pokyčių. Meno raidos turinį ir ideologinę bei estetinę kryptį lėmė įtempta ir sudėtinga socialinė-politinė situacija, susidariusi ne tik Rusijoje, bet ir Vakarų Europoje. Ekonominės ir politinė raida nemažai Europos šalių sutrukdė Napoleono I, kuris po pralaimėjimo tapo Prancūzijos imperatoriumi, agresyvi politika. Prancūzų revoliucija pabaigos XVIII a. Karinė kampanija prieš Rusiją baigėsi Napoleono pralaimėjimu. 1812 m. Tėvynės kare visa Rusijos tauta stojo ginti Tėvynės. Šie įvykiai sukėlė didžiulį visuomenės pakilimą, lėmė karšto žmonių patriotizmo apraišką, jos pilietiškumo, savimonės augimą. Tuo pačiu metu pergalė prieš Napoleoną privertė naujai pažvelgti į masių padėtį. Didėja gyventojų nepasitenkinimas, stiprėja valstiečių neramumai, kyla opozicinės nuotaikos tarp geriausių aukštuomenės atstovų, kurie supranta siaubingą prieštaravimą tarp galingos didvyriškos tautos jėgos ir jų atimtos, prispaustos padėties šalyje. Būtent šie įvykiai ir davė stipriausią postūmį dekabristų judėjimui, kuris 1825 metais buvo žiauriai nuslopintas.

Rusijos meno istorijoje dekabristų sukilimas padėjo gilų etapą. Dekabristų ideologija buvo dirva, kurioje A.S. kūrybiškumas. Puškinas. Gruodžio sukilimo išvakarėse Puškinas parašė pirmąją realistinę liaudies tragediją „Borisas Godunovas“, Griboedovas – kaltinamąją komediją „Vargas iš sąmojų“, dekabristiniai metai sukėlė precedento neturintį poetinių žanrų suklestėjimą.

Muzikos srityje įvyko lemiama pažanga. XIX amžiaus pradžios kompozitoriai daug dirba teatro žanrų srityje. Ankstyvieji teatro žanrai yra pasakiškos operos „Nematomas princas“ ir „Ilja Bogatyras“, patriotinė Kavoso opera „Ivanas Susaninas“, Kozlovskio muzika V. A. tragedijoms. Ozerovas „Oidipas Atėnuose ir „Fingalas“, „Debora“ pagal Shakhovsky, oratorija S.A. Degtyarevas „Mininas ir Požarskis“ arba „Maskvos išlaisvinimas“.

Plačiai paplito „Vaudeville“ – lengva komedija su muzikiniais numeriais. Pirmuoju rusišku vodeviliu laikomas Šachovskio pjesė „Poetas kazokas“ su Kavoso muzika.

Rusijos kompozitorių instrumentinė kūryba daugiausia buvo susijusi su namų muzikavimu. Koncerto uvertiūra, vieno judesio simfonija A.A. Aliabjeva. Būdamas įvairaus žanro ir charakterio fortepijoninių kūrinių autorius, A.L. Gurilevas. Reikšmingiausios – Sonata, 24 preliudai ir fugos. Variacijų žanras buvo labai išvystytas. Taip pat kuriami kvartetai ir kiti kūriniai instrumentiniams ansambliams. Gitara sulaukė ypatingo populiarumo, gitaros mokyklos įkūrėjas buvo A.O. Sykhra.

Kompozitoriai A.N. Verstovskis, A.A. Aliabjevas, A.E. Varlamovas, A.L. Gurilevas.

Verstovskis į muzikos istoriją pateko kaip teatro kompozitorius, romantiškų operų autorius. Būtent Verstovskis atgaivino rusų operą. Per 10 metų nebuvo sukurtas nei vienas reikšmingas šio žanro kūrinys. Savo geriausioje operoje „Askoldo kapas“ jis pristatė naujas temas, įvaizdžius ir muzikinės bei dramos išraiškingumo priemones.

1920-aisiais M.I. Glinka. Nagrinėjamas laikotarpis gali būti vadinamas Glinkos laikotarpiu. Galinga kūrybinga Glinkos asmenybė iškėlė rusų muziką į naujas žingsnis plėtra, nustelbdama beveik viską, ką sukūrė pirmtakai. Rusų klasikinės operos ir klasikinės romantikos kūrėjas, jis padėjo pamatus ir klasikiniam rusų simfonizmui. Pagrindinės savybės, keliančios jį tarp kitų kompozitorių, yra platus požiūris į pasaulį, gilus ryšys su savo laiku ir savo žmonių gyvenimu.

30-ųjų antroje pusėje rusų muzikoje buvo pasiūlytas naujas vardas - Dargomyzhsky. XIX amžiaus pradžia Rusijoje pasižymėjo sparčiu naujos, visas Europos šalis apėmusios tendencijos – romantizmo – raida. Romantizmas padarė didžiulę įtaką pasaulio meno likimui. Tai išreiškė naujos jaunosios kartos nepasitenkinimą supančia realybe, protestą prieš nesąžiningumą socialinė struktūra pasaulis. Bairono kūryboje atsispindėjo svajonės apie žmogaus laisvę, laisvą nepaprastos galios žmogaus dvasinių jėgų pasireiškimą. Didžiausios meno figūros – Šopenas ir Mickevičius, Hugo, Berliozas ir Lisztas – savo vardus siejo su „karingo romantizmo“ ideologija.

Ypatingą reikšmę Rusijos meno raidai turėjo svarbi romantizmo tendencija – kova už tautinį meninių formų, stiliaus ir išraiškos priemonių savitumą. Romantikai gynė viską, kas individualu, originalu ir būdinga. Jie stengėsi žadinti susidomėjimą savo gimtųjų žmonių gyvenimu, istorine praeitimi, liaudies dainomis, pasakomis ir legendomis. Būtent šie romantinės estetikos aspektai pirmiausia paveikė Puškino epochos kompozitorių kūrybą ir padėjo jiems žymiai praturtinti rusų muzikos kalbą ir stilių.

Geriausiuose romantizmo epochos kūriniuose, Glinkos, Aliabjevo romansuose, Verstovskio operose, temperamentinguose Varlamovo lyrikuose randame gyvą atspindį. liaudies gyvenimas, personažai ir tipažai, noras giliai įsiskverbti į žmogaus sielą. Romantinės estetikos kraštutinumų įveikimas.-subjektyvizmas, jausmų perdėjimas, „išskirtinio“ siekis – rusų kompozitoriai, kaip ir jų amžininkai – poetai, pereina prie tikrovės tikresnio ir visapusiškesnio atkūrimo.

Puškinas turėjo lemiamos įtakos visai rusų muzikos raidai. Puškino koncepcija istorinė drama paruošė Glinkai kelią į liaudies herojinę operą „Ivanas Susaninas“. Giliai liaudiška dvasia ir temperamentu Puškino kūriniai „Ruslanas ir Liudmila“ ir „Rusalka“ nulėmė tolesnę Glinkos ir Dargomyžskio rusų klasikinės operos raidą. Jo lyriniai eilėraščiai tapo rusų klasikinės romantikos pagrindu.

Jau įtraukta XIX vidurys amžiaus rusų muzikos klasika yra gilaus turinio ir tobulos meninės formos vienybės pavyzdys. Operos žanras labai pasikeitė. Tai nebėra atskirų muzikinių numerių tinklas, kurį vienija vienas siužetas, o vientisas muzikinis ir dramos kūrinys, turintis vieną teminę koncepciją ir monolitinę formą. Dramatiško vystymosi esmė yra konfliktas. Savo operose Glinka sukūrė Rusijos istorijos paveikslus (Ivanas Susaninas, 1836), epinius epus (Ruslanas ir Liudmila, 1842). Jo amžininkas Dargomyžskis operoje „Undinėlė“ parodė socialinės nelygybės dramą, paprasto žmogaus dramą.

Glinkos simfoninėje muzikoje, jo „Kamarinskajoje“ ir „Ispaniškoje uvertiūroje“ buvo padėti pamatai. programos muzika... Tuos pačius simfoninės raidos principus įgyvendino jo mokinys Balakirevas, Čaikovskis ir „Galingosios saujos“ kompozitoriai.

Muzikinės kultūros raida XIX amžiuje buvo sudėtinga ir kupina prieštaravimų. XIX amžiaus pradžia – romanso žanro raidos laikotarpis. Įtaką rusų romantikai darė rusų poezija, ypač A. S. Puškino kūryba. rusų muzikinė kultūra

To meto rusiška kasdienė romantika tapo tarsi kūrybinės reintonacijos, naujo muzikinio stiliaus kūrimo laboratorija. Rusiškos ir ukrainietiškos melodijos, rusiški ir vakarų Europos šokių ritmai, kalbos ir deklamacinės intonacijos vokalinėje muzikoje, individualūs „italizmai“ ir bendri vokiečių, prancūzų muzikos posūkiai – visa tai galima rasti kasdienės romantikos žanre.

Pagrindiniai kasdieninės romantikos muzikos bruožai: pagrindinis vaidmuo melodijoje priklauso šeštajai intonacijai: šuolis į viršų šeštu ir šuolis žemyn sekta iki harmoningo įžanginio tono su vėlesne raiška; plačiai naudojami melodijų išlaikymo būdai; dažnas žemo registro naudojimas, suteikiantis muzikai ypatingo, apgailėtino charakterio; rečitatyvinių ir deklamuojamųjų posūkių įtraukimas kaip dramatizavimo priemonė; harmoninio minoro vyravimas; dažnas artimiausių klavišų nukrypimas, mažoro ir molio sugretinimas, rodantis nuotaikos pokytį, dažnas IV aukštesnio lygio naudojimas; pasitelkiant kasdienių šokių ritmus, ypač valsą, mazurką, poloneezą, serenadą; ryšys su kasdiene instrumentine muzika, išreikštas naudojant gitarą ir arfą primenančias figūras; romantikos forma dažniausiai yra kupė; čigoniško atlikimo stiliaus plitimas.

Romantinės įtakos pasireiškė baladžių žanruose. Pasirodo nuostabios Verstovskio, Aliabjevo, Varlamovo baladės. Laisva išplėstinio draminio monologo forma sukonstruota baladė išsiskyrė kompozicijos sudėtingumu.

Verstovskis laikomas baladės kūrėju. Jo baladės „Juoda skara“ pagal A.S. Puškinas, „Trys Skaldo dainos“, „Vargšas dainininkas“ Žukovskio žodžiais. Vienas iš labiausiai paplitusių XIX amžiaus pirmosios pusės muzikos žanrų yra „rusiška daina“, atsiradusi kaip liaudies muzikos imitacija. Tai dainos liaudiška maniera. Svarbašį žanrą gavo iš Alyabjevo, Gurilevo, Varlamovo. Jų „rusiškos dainos“ turtingos ir įvairaus turinio.

Puškino epochoje elegija tapo mėgstama tiek poetų, tiek muzikantų kūrybos rūšimi – ypatinga romantikos rūšimi, kurioje vyrauja kontempliacija, apmąstymas, gili mintis. Filosofinio ir pilietinio turinio turtingos Puškino elegijos pritraukė daug kompozitorių. Gerai žinoma Geništos elegija Puškino žodžiams „Dienos šviesa užgeso“. Įspūdinga jaunojo Glinkos elegija „Negundyk“ Baratynskio žodžiais. Ypatingą vietą rusų vokalinėje kūryboje užima išgertuvės ir žygiavimo dainos, liečiančios herojišką-patriotinę temą.

Rusijos muzikinės kultūros augimą XIX amžiaus antrajame ketvirtyje liudijo Aliabjevo, Varlamovo ir Gurilevo darbai.

AliabjevasA.A.(1787-1851)

Aleksandras Aleksandrovičius Alyabjevas gimė Tobolske. Kaip ir daugelis didžiųjų jo amžininkų, jis buvo kilęs iš kilmingos giminės, vaikystėje gavo puikų ir įvairiapusį išsilavinimą. Nuo mažens jis demonstravo kūrybinį talentą. 1812 metais. savanoriu įstojo į husarų pulką, dalyvavo daugelyje kautynių, buvo sužeistas ir už karinius nuopelnus apdovanotas ordinais. Nuo 1823 m. gyveno Maskvoje. Kartu su A. N. Verstovskis ir F. C. Scholzas parašė muziką prologui „Mūzų triumfas“, skirtą Didžiojo teatro atidarymui. 1825 m. buvo melagingai apkaltintas žmogžudyste ir ištremtas į Sibirą su visų teisių ir bajorų atėmimu. Griežto nuosprendžio priežastis, matyt, buvo jo artumas dekabristų ratams. 1828 metais. Aliabjevas buvo išsiųstas į Tobolską. Čia vadovavo simfoniniam orkestrui ir chorui, koncertavo kaip dirigentas ir pianistas. Jis daug rašo, nepaisant silpnos sveikatos. Patriotizmo ir meilės laisvei temos su juo įsiliejo į rusų romaną. Bendravimas su A. S. jam buvo svarbus. Gribojedovas, poetai – dekabristai, Dargomyžskis.

Alyabjevas reikšmingai prisidėjo prie kamerinės instrumentinės muzikos. Parašė 3 styginių kvartetus, 2 fortepijoninius trio, fortepijoninį kvintetą, kvartetus ir kvintetus pučiamiesiems, kūrinius ir variacijų ciklus įvairiems instrumentams, muziką dramatiški spektakliai, operos“ Mėnulio naktis arba Brownies“, „Audra“, „Edvinas ir Oskaras“, „Žvejas ir undinėlė“, „Amalat-Bek“.

Glinkos ir Dargomyžskio amžininkas Aliabjevas savo geriausiuose kūriniuose priartėja prie šių kompozitorių kūrybos metodo. Daugelis jo operų nebuvo pastatytos ir liko rankraštyje. Ypatingą vietą Alyabjevo kūryboje užima „rusiškos dainos“ ir romansai-monologai. Garsiosios „Lakštingalos“ pagal Delvigo žodžius autorius Alyabjevas į rusų vokalinę muziką įvedė romantišką srovę.

Jis yra vienas pirmųjų kompozitorių, rašančių didelis skaičius romansai pagal Puškino žodžius („Aš tave mylėjau“, „Pabudimas“, „ Žiemos kelias“ ir kt.). Ypatingą vietą užima romansai-monologai, susiję su vienatvės, tremties, sunkių klajonių tematika: „Irtyšas“, „Vakaro varpai“. 40-ųjų darbuose jis atsigręžia į siužetus socialinę reikšmę: „Kabak“, „Izba“, „Kaimo sargas“ NP Ogarevo žodžiais, „Ubagas“ Berangerio žodžiais, kuriame rodomi nuskriaustųjų vaizdai. Šias dainas parengė naujoviški Dargomyžskio („Lichoraduška“) ir Musorgskio („Kalistratas“, „Hopak“, „Trepak“) kūriniai.

Aliabjevas stengėsi atnaujinti išraiškos priemones. Išplėtojo deklamuojamuosius vokalinės melodijos elementus, padidino išraiškingą harmonijos ir faktūros vertę, romanso fortepijoninei partijai suteikė savarankišką reikšmę.

VarlamovasA.E.(1801-1848)

Aleksandras Jegorovičius Varlamovas yra rusų kompozitorius, dainininkas, mokytojas-vokalistas ir dirigentas. Muzikinį išsilavinimą įgijo Peterburgo teismo kapeloje, kur buvo dainininkas ir mokėsi pas kapelos direktorių D.S. Bortnyanskis.

1819 metais. buvo paskirtas giedotojų mokytoja rusų dvaro kapeloje Olandijoje. Čia jis pradėjo choro dirigento, kamerinio dainininko ir gitaristo karjerą. 1823 metais. grįžo į Peterburgą, dirbo dainavimo mokytoja m teatro mokykla... 1843 metais. jis buvo paaukštintas iki „muzikos kompozitoriaus“ ir imperatoriškųjų teatrų dirigento padėjėjo.

1833 metais. išleido pirmąjį romansų ir dainų rinkinį bei pirmąjį rusų metodinį vokalo pedagogikos vadovą „Visiška dainavimo mokykla“. Jis pats buvo talentingas dainininkas, kantilenos meistras, subtilus ir mąstantis vertėjas.

Varlamovas į rusų muzikos istoriją pateko kaip romantikos meistras. Jo romansai atspindėjo figūrinę rusų liaudies dainos struktūrą, intonaciją ir modalinius bruožus. Subtilios žinios vokalinis menas padėjo jam sukurti ryškius rusiškos kantilenos pavyzdžius, laisvai sklindančias plataus kvėpavimo melodijas. Varlamovo stiliui didelės įtakos turėjo čigonų dainininkų atlikimo maniera.

Varlamovas sukūrė apie 200 romansų ir dainų pagal rusų poetų M.Yu eiles. Lermontovas, A. N. Plescheeva, A. A. Feta, A.V. Koltsova ir kt.

Tarp Varlamovo „Rusiškų dainų“ vyrauja 2 žanrai – lyrinis užsitęsęs ir greitas šokis. Užsitęsusiose dainose - melodingas dosnumas, vokalinės melodijos plastika, rusų liaudies dainos technikų panaudojimas - dainavimo estradinis vystymas, tarpskiemeninės giesmės ("O laikas, laikas", "Tu per anksti, žolė"). Antrajam tipui priskiriamos aktyvaus ritmo dainos: „Palei gatvę šluoja pūga“, „Skrenda lakštingala“.

Miesto folkloro ekspozicija su tipiniais šokių ritmai paveiktas romansuose „Auštant, tu jos nepažadink“, „Tu nedainuok, lakštingala“, Kartu su Gurilevo „Varpeliu“ ir Aliabjevo „Lakštingala“ nacionaline nuosavybe tapo romanas „Nesakyk man, mama, raudonas sarafanas“.

Artimi elegiškiems MI Glinkos ir AS Dargomyžskio lyrikams yra Varlamovo romansai „Vienatvė“, „Kalnų viršūnės“. Dramatiškas monologas „Priminimas“, „Liūdesys“, baladė „Jok ant žirgo“, temperamentinga romantika pagal Lermontovo žodžius „Vieniša burė švyti baltai“ sukūrė savo tradiciją rusų dainų tekstuose ir rado atgarsį A.S. Dargomyžskis, P.I. Čaikovskis, S.V. Rachmaninovas.

Svarbiausi kūriniai: baletai „Sultono linksmybės arba vergų pardavėjas“, „Gulbus berniukas ir kanibalas“, 200 romansų ir dainų, vokaliniai ansambliai, chorai, muzika draminiams spektakliams.

GurilevasA.L.(1803-1858)

Aleksandras Lvovičius Gurilevas - rusų kompozitorius, smuikininkas, pianisto mokytojas. Baudžiavos muzikanto sūnus gimė Maskvoje. Muzikos mokėsi vadovaujamas tėvo. Nuo mažens grojo baudžiauninkų orkestre smuiku ir altu. 1831 m. kartu su tėvu gavo laisvę. Išgarsėja kaip kompozitorius, pianistas ir mokytojas. Sunkios materialinės sąlygos ir sunki psichinė liga pastaraisiais metais gyvenimas trukdė jo kūrybinei veiklai. Tačiau nepaisant to, jis parašė daugybę kūrinių.

Gurilevo fortepijoninio palikimo žanrų aprėptis plati – smulkūs kūriniai, koncertinės fantazijos Donizetti operos „Lucrezia Borgia“, fantazijos Glinkos operos „Ivanas Susaninas“ temomis, variacijos temomis iš Aliabjevo romansų „Lakštingala“, „Mano lakštingala“, „Prie Varlamovo“ Aušra Nežadink jos“, variacijos rusų liaudies dainų temomis, polonezas, 2 valsai, 5 mazurkos ir kt. Įvairios armonikos technikos, sklandus fortepijono rašymo technika, virtuoziška apimtis duoda pagrindo kalbėti apie Gurilevą kaip gabus kompozitorius ir kaip subtilus muzikantas – puikiai fortepijoną valdantis atlikėjas. Jis parašė daug romansų pagal Y. Lermontovo, A.N. Kolcovas, I. Makarovas, N. P. Grekovas ir kiti poetai: Dainos „Varpas“, „Kregždės garbanos“ persmelktos elegiškomis nuotaikomis. Žavingi mergaičių įvaizdžiai pateikiami dainose „Motina brangioji“, „Mergaitės liūdesys“, „Sarafanchik“. Visi jie išsiskiria žanriniu apibrėžtumu, trijų taktų judėjimo sklandumu valso ritmu.

Geriausi Gurilevo romansai turi kažką bendro su Glinkos ir Dargomyzhsky tekstais. Glinkos įtaką aptinkame intonaciniuose posūkiuose, tipiškose kylančio šuolio ir jo užpildymo technikose, centrinio garso dainavime tokiomis figūromis kaip gruppetto ir kt.

Tačiau geriausiuose romanuose Gurilevas atskleidžia patraukliausius savo lyrinio talento aspektus. Tokie jo romansai „Tu negali suprasti mano sielvarto“, „Vidinė muzika“, „Išsiskyrimas“. Suartėjimą su Dargomyzhskiu galima pastebėti romantikoje su Lermontovo žodžiais „Ir nuobodu, ir liūdna“. Deklamacinė melodijos struktūra, suspaustas diapazonas, išraiškingi kalbos akcentai suteikia muzikai pokalbio su savimi charakterį. Aliabjevas, Varlamovas, Gurilevas daugeliu atžvilgių numatė, paruošė būsimą rusų romantikos kelią.

rusųmuzikaXviiiirPirmaspuseXIXamžiaus

Rusijos muzika nukeliavo ilgą ir šlovingą savo vystymosi kelią. Kiek puikių kompozitorių: Glinka, Dargomyžskis, Borodinas, Musorgskis, Rimskis-Korsakovas, Čaikovskis, Skriabinas, Rachmaninovas, Glazunovas ir daugelis kitų! Jų menas šlovino mūsų Tėvynę. Visose šalyse pasaulis jų muzika skamba ir pažadina šviesius, malonius ir tyrus jausmus žmonių širdyse. Muzikinės kultūros suklestėjimą XIX amžiuje parengė visa jos raidos Rusijoje eiga. Šimtmečius tarp žmonių kaupėsi brangios muzikos meno versmės. Liaudies poetinė ir muzikinė kūryba egzistavo senovėje ir atspindėjo visą žmonių gyvenimą ir istoriją: jos papročius ir ritualus, darbą ir kovą už laisvę, geresnio gyvenimo viltis ir svajones. Apie Stepaną Raziną, Jemeljaną Pugačiovą ir kitus valstiečių sukilimų bei karų vadus žmonės sukūrė daug atšiaurių, drąsių dainų. Didysis rusų poetas A. S. Puškinas labai vertino dainas apie Raziną ir Pugačiovą. Puškinas savo apsakyme „Kapitono dukra“ cituoja dainą „Nekelk triukšmo, mama žalia ąžuole“ ir kalba apie tai kaip apie mėgstamiausią Pugačiovos dainą. Mūsų rusų klasikos kompozitoriai kruopščiai rinko ir studijavo savo gimtąją dainą. Kai kurie iš jų – Balakirevas, Rimskis-Korsakovas, Lyadovas – sudarė rusiškų dainų balsui ir fortepijonui rinkinius. Savo kūriniuose jie dažnai naudojo rusiškas melodijas. O kurdami savo melodijas į jas įvedė rusiškoms dainoms būdingas intonacijas, melodijas ir melodinius posūkius. Glinkos ir Čaikovskio, Borodino ir Musorgskio muzika suprantama ir prieinama plačiajai auditorijai būtent dėl ​​to, kad joje gausu gražių melodijų ir dainų. XVIII amžiuje buitinė miesto daina, su akordiniu harmoniniu pritarimu, naujas savo išraiškingu charakteriu. Miesto daina, savo pobūdžiu paprastesnė, atsirado senos liaudies dainos, dažnai vadinamos „valstie“, melodiniu pagrindu. Ir beveik kiekvienoje miesto dainoje kažkiek panaudotos senosios dainos melodijos, modalinės ir ritminės ypatybės. Rusų poetų kūryba turėjo pastebimą įtaką miesto dainos raidai. To pavyzdys yra daina „Kodėl aš tave nusiminiau? liaudies dainininkaiį šiek tiek pakeistus garsaus XVIII amžiaus rusų poeto A. Sumarokovo žodžius. XVIII a. muzikinė notacija įrašų Rusų liaudies dainos. Pirmąjį liaudies dainų rinkinį išleido dainininkas ir dainų autorius V. Trutovskis; po jo sekė platus rinkinys, kurį sudarė žinomas rusų poetas N. Lvovas, bendradarbiaudamas su I. Prachu. Šiuose rinkiniuose yra ne tik populiariausios ir žmonių mylimiausios senosios dainos, bet ir naujesnės miesto dainos. Kolekcijos supažindino melomanus su nuostabiomis rusiškomis melodijomis. Daugelį dainų vėliau kompozitoriai panaudojo operose ir instrumentiniuose kūriniuose. Visą XVIII amžių pažįstamos liaudies dainų melodijos vis dažniau skamba įvairiose instrumentiniai kūriniai, muzikoje teatro spektakliams ir operoms. Žinoma, susidomėjimas liaudies melodijomis kilo ne iš karto. Iš pradžių darbais tenkinosi abiejų Rusijos sostinių gyventojai užsienio kompozitorių... Sankt Peterburgo teisme dažnai būdavo statomi didingi operos spektakliai siauram klausytojų ratui. Tačiau daug svarbesnė buvo mažųjų operos trupių, kurios nuo 1930-ųjų dažnai lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje, veikla. Prie bendro spektaklių prieinamumo prisidėjo priimtinos kainos. Tai buvo italų ir prancūzų juokingos komiškos operos, paremtos kasdieniais siužetais, kuriose dainavimas dažnai buvo kaitaliojamas su sakytiniais dialogais. Laikui bėgant, pagal šnekamų operų modelį, Pirmas rusai opera... Iš pradžių jie buvo nepretenzingi kasdienines komedijas su muzikiniais intarpais pagal rusiškų dainų melodijas. Kai kurie iš jų šaipėsi iš įvairių luomų – ​​pirklių, valdininkų gyvenimo būdo ir papročių (baudžiavo muzikanto M. Matinskio „Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“). Ir čia, be jokios abejonės, pasireiškė ryšys tarp pirmųjų rusų operų ir pažangios rusų literatūros (ypač su Fonvizino kūryba). Tais metais Sankt Peterburge viešai prieinamas „Rusų teatras“ turėjo didelį populiarumą. Sankt Peterburgo ir Maskvos scenose pasirodė talentingi Rusijos artistai, tokie kaip E. Sandunova. Šeremetjevo namų teatro puošmena buvo nuostabi baudžiauninkė aktorė Parasha Zhemchugova (liaudyje apie jos nepaprastą likimą susiformavo daina „Vakaras vėlai iš miško“). Tačiau talentingų rusų aktorių ir muzikantų likimas feodalinės Rusijos sąlygomis dažnai susiklostė tragiškai, daugelis muzikantų mirė ne laiku. Nepaisant sunkios, be teisės muzikantų padėties, paskutiniame XVIII amžiaus ketvirtyje Rusija jau sukūrė savo kompozicijos mokyklą. Jaunieji kompozitoriai kuria išraiškingus romansus ir rusiškų dainų aranžuotes, fortepijono ir smuiko kūrinius, simfonines uvertiūras, muziką spektakliams ir galiausiai – operas. Tarp jų buvo Dubjanskis, Berezovskis, Bortnyanskis, Fominas, Khandoškinas ir kt.

Paskelbta svetainėje

Panašūs dokumentai

    Atskleidžiamos perspektyvos plėsti edukacinio ir atlikimo proceso apimtį, siekiant paskatinti mokinių domėjimąsi rusų kompozitorių fortepijonine muzika. Glinkos, jo amžininkų: Aliabjevo, Guriliovo, Varlamovo fortepijoninės kūrybos analizė.

    baigiamasis darbas, pridėtas 2015-07-13

    XIX amžiaus antroji pusė buvo galingo rusų muzikos klestėjimo metas. „Galingoji sauja“ – kūrybinė bendruomenė rusų kompozitoriai, kuri susiformavo XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje. Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas.

    pristatymas pridėtas 2014-12-20

    Muzikinės kultūros formavimosi Rusijoje ypatumai ir kryptys tiriamu istoriniu laikotarpiu, vargonų, klavikordo, fleitos, violončelių atsiradimas ir panaudojimas. Rusų polifoninės muzikos raidos kelias baroko epochoje. Koncertinis dainavimas.

    pristatymas pridėtas 2014-10-06

    pradžios lenkų muzikos bruožai. Šopenas, Glinka, Lisztas buvo tautinių mokyklų kūrimo judėjimo įkūrėjai. Šopenas kaip ryškiausias lenkų muzikinės kultūros atstovas. Lenkijos vaizdas ir didingos praeities paveikslai, liaudies dainos.

    Kursinis darbas pridėtas 2012-12-06

    XVIII amžiaus rusų muzikos bruožai. Barokas – tai era, kai formavosi idėjos, kokia muzika turėtų būti, šios muzikinės formos neprarado savo aktualumo ir šiandien. Puikūs atstovai ir muzikos kūrinių baroko epocha.

    santrauka, pridėta 2010-01-14

    V.F. gyvenimas ir kūryba. Odojevskis. Vaidmuo V.F. Odojevskis Rusijos muzikinėje kultūroje. Bažnytinės muzikos analizė. Profesionali muzikos raiškos priemonių specifikos, Bacho polifonijos bruožų analizė. Psichologizmo ženklai muzikoje.

    santrauka pridėta 2013-12-02

    Čekijos smuiko muzikos kultūros istorija nuo jos ištakų iki XIX a. Liaudies muzikos elementai iškilių čekų kompozitorių kūryboje. Čekų kompozitoriaus A. Dvořáko biografija ir kūryba, jo kūriniai lanko kvarteto žanre.

    santrauka pridėta 2013-05-19

    Studijuodamas bliuzo atsiradimo istoriją kaip muzikine forma ir žanras pabaigos XIX amžiaus. Specifiniai bruožai ir džiazo rūšys. Klasikinio šansono žanrai. Išskirtiniai autorinės dainos ar bardiškos muzikos bruožai. Pagrindiniai regio ir šiuolaikinės ropės elementai.

    pristatymas pridėtas 2015-11-23

    Roko muzikos vieta populiariojoje XX amžiaus muzikinėje kultūroje, emocinis ir idėjinis jos poveikis jaunimo publikai. Dabartinė situacija Rusiškas rokas V. Tsoi kūrybos pavyzdžiu: asmenybė ir kūryba, kultūros reiškinio paslaptis.

    Kursinis darbas pridėtas 2010-12-26

    Būdingas uzbekų ansamblių bruožas. Didėjantis Rusijos tyrinėtojų susidomėjimas Uzbekistano muzikinės kultūros tyrimais XX a. Bucharos atlikėjų mokyklos atstovai. Uzbekistano liaudies instrumentų kūrimo istorija.

Federalinė švietimo agentūra

Ufos valstybinė ekonomikos ir paslaugų akademija

Turizmo ir svetingumo departamentas


KURSINIS DARBAS

pagal discipliną" Pasaulio kultūra ir menas"

tema: XIX amžiaus rusų muzikinė kultūra ir jos pasaulinę reikšmę


baigė: studentų gr. SD-21

Michailova I.V.

tikrino: Ph.D., docentas

Kotova T.P.



Įvadas

Istorinis fonas

Rusų dainų kultūros raida XIX a

Rusų kompozitorių mokykla

Michailas Ivanovičius Glinka

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis

· „Galingoji sauja“

· Išradingas Petras Iljičius Čaikovskis

Išvada

Bibliografija

Programos


Įvadas


Be muzikagyvenimas būtų klaida. (Friedrichas Nietzsche)

Muzika- tai protas, įkūnytas gražiais garsais. (Ivanas Sergejevičius Turgenevas)

Muzika- tarpininkas tarp proto ir jausmų gyvenimo. (Ludwigas van Bethovenas)

Rusų kalbos žodis „muzika“ yra graikų kilmės. Iš visų menų muzika tiesiogiai veikia žmogaus suvokimą, „užkrečia emocijomis“. Sielos kalba, todėl apie muziką įprasta kalbėti būtent dėl ​​to, kad ji stipriai veikia pasąmonės lygmenį žmogaus jausmų sferoje, tačiau tuo pat metu neįmanoma atmesti poveikio žmogaus jausmų sričiai. protas. Duok iki galo tikslus apibrėžimas reiškinys (arba medžiaga), vadinamas „muzika“, yra neįmanomas.

Rusijos muzikos turtas yra neišmatuojamas. Daugiau nei dešimt amžių jos tradicijos formuojasi ir plėtojosi glaudžiai bendradarbiaujant su kitų šalių muzikine kultūra ir nuolat sąveikaujant su kitomis meninės kūrybos rūšimis.

Rusiška muzika yra svarbiausia Rusijos kultūros dalis. Kaip ir rusų literatūra, poezija, tapyba, teatras, ji ryškiai atspindi visus socialinio gyvenimo etapus, rusų filosofinės ir estetinės minties formavimąsi. Žmonių istorija, jų išsivadavimo kova, Rusijos žmonių charakteris, Rusijos gamtos ir gyvenimo savitumas įkūnijo įvairius žanrus ir formas.

Savo kursinis darbas Nusprendžiau parodyti XIX amžiaus Rusijos muzikinę raidą, kuri vyko svarbiausių istorinių įvykių fone – Tėvynės karas, Dekabristų sukilimas, baudžiavos panaikinimas ir kt.

Kūrinio uždavinys – išanalizuoti XIX amžiaus Rusijos muzikinės kultūros būklę, atskleisti jos bruožus, papasakoti apie šio amžiaus kompozitorius ir jų kūrybą, atskleisti Rusijos muzikos reikšmę XIX amžiuje. Pasaulio kultūrai XIX a.

Kursiniame darbe bus naudojami tokie tyrimo metodai kaip literatūros ir dokumentų studijavimas ir analizė, apibendrinimas, veiklos produktų analizė, aprašymas.

Nagrinėdamas šią temą naudosiu literatūrą: Enciklopedija „Krugosvet“, rusų kalba muzikinė literatūra E. E. Smirnova, Nikitina L. D. Rusijos muzikos istorija ir kt.

Istorinis fonas

muzikos dainų kultūros kompozitorius

XIX amžius Rusijoje siejamas su dideliais politiniais ir socialiniais pokyčiais, o 1812 m. karas ir baudžiavos panaikinimas čia suvaidino svarbų vaidmenį. Literatūroje, poezijoje, muzikoje, tapyboje socialinės nelygybės tema smarkiai paaštrėjo.

Jau XIX amžiaus pirmoje pusėje rusų kultūra pasiekė puikų, akinančiai ryškų žydėjimą. Išlaisvinta nuo mėgdžiojimo elementų, ji randa originalių ir savitų išraiškos formų pačiam įvairiausiam, plačiausio turinio apimtį ir kuria dideles išliekamąsias, visuotinės žmogiškosios reikšmės vertybes. Tokių genialių atstovų kaip Puškino, Lermontovo, Gogolio kūryba literatūroje, Glinkos muzikoje – viena aukščiausių ne tik Rusijos, bet ir pasaulio meno viršūnių.

1812 metų Tėvynės karas davė stiprų postūmį visuomenės iniciatyvos iškilimui.Rusų tautos patriotizmas pasireiškia didėjančiu rūpesčiu dėl bendrojo gėrio, plačiu bendrų tautos interesų suvokimu, siekiu kelti. tautinės kultūros ir gerovės lygis.

Dekabristų sukilimas padarė didelę įtaką rusų kultūros raidai XIX a. Visos emocijos, mintys, išgyvenimai atsispindėjo daugelyje to meto muzikos kūrinių. Dekabristų era pažymėjo revoliucinės dainos raidos Rusijoje pradžią. Didelės paslaugos šiuo atžvilgiu priklauso dekabristų judėjimo lyderiams - Rylejevui ir Bestuževui. Dekabristų poetų nustatytas revoliucinės dainos tradicijas perėmė ir plėtojo jų amžininkai. Meilės laisvei ir protesto, kovos su socialine priespauda temos giliai įsiskverbė į kasdienę dainą.

Išsivadavimo idėjoms augant ir plintant, vyriausybės pasipriešinimas joms didėjo. Jau antroje Aleksandro I valdymo pusėje buvo nulemtas šis reakcingas kursas, kuris išreiškė universitetų pralaimėjimą ir cenzūros stiprėjimą. Numalšinus dekabristų sukilimą, į sostą įžengus Nikolajui I. Demokratinės žurnalistikos, o tuo labiau politinių organizacijų, vykdančių praktinę revoliucinę veiklą, egzistavimas Rusijoje buvo neįmanomas.

Tokiomis sąlygomis literatūra tampa ypač svarbi, Puškino, Gogolio, Lermontovo kūriniai tampa pagrindiniu išsivadavimo minties ruporu.

Visa tai sudaro prielaidas formuotis klasikinėms rusų nacionalinės literatūros ir meno mokykloms.

Glinka vaidino vaidmenį plėtojant rusų muziką, daugeliu atžvilgių analogišką tam, kuris priklauso Puškinui plėtojant rusų literatūrą. Kaip ir Puškinas, Glinka plačiausiai suvokė ir įgyvendino įvairius šiuolaikinės meninės kultūros elementus. Pasisavinusi viską, kas vertinga ir gyvybinga iš savo pirmtakų palikimo, Glinka įveikia jų ribotumą ir pasiekia milžinišką turtą, turinio išbaigtumą ir meninio įkūnijimo tobulumą. Vidinės pusiausvyros, idealaus harmoningo vientisumo ir išbaigtumo požiūriu Glinkos kūryba vėlesnėms kartoms pasirodė esanti toks pat nepaneigiamas modelis ir klasikinė norma kaip ir Puškino poezija. Savo darbais Glinka padėjo pagrindą savo pasaulinei įtakai. Dargomyžskis savo kūryboje eina Glinkos keliu. Jis įveda į rusų muziką didesnio socialinio aštrumo, kasdienybės ir psichologinių savybių, satyros ir humoro elementų, paruošdamas daug to, kas įgaus aiškią formą jaunos septintojo dešimtmečio nacionalinės mokyklos kūryboje. Savo darbais Glinka padėjo pagrindą savo pasaulinei įtakai.

Nuo to laiko užsienio spaudoje vis dažniau pasirodė pranešimai apie rusišką muziką. Likus keliems mėnesiams iki Berliozo straipsnių apie Glinką pasirodymo, garsus prancūzų muzikologas Fetisas rašė apie dar jauną Dargomyžskį kaip originalų ir perspektyvų Rusijos muzikinį talentą.

Istorinis laikotarpis 60-80 m XIX amžius paprastai vadinamas poreforminiu – 1861 metais caro dekretas buvo atšauktas. baudžiava, dėl kurio buvo liberalizuotas Rusijos visuomeninis gyvenimas. Šis etapas pasižymėjo dideliu meninės kultūros, kaip vientiso ir savito reiškinio, suklestėjimu. Tada mene susiformavo tam tikra dvasinių ir estetinių vertybių sistema, kurios buvo įkūnytos literatūroje ir teatre, tapyboje ir muzikoje.

Rusų dainų kultūros raida XIX a


„Buvo šimtmetis dainų“ – taip kalbėjo poetas G.R. Deržavinas. To meto dainų kultūros išvaizda buvo neįprastai įvairi ir net daugiakalbė. Kasdieniame gyvenime fantastiškai susipina rusų ir prancūzų, čigonų ir vokiečių, valstiečių ir miesto, mėgėjų ir profesionalų dainos. Daina skambėjo iš puslapių literatūros kūriniai ir buvo išleistas specialiuose rinkiniuose „daugelio mėgėjų malonumui“, atliktas aristokratų namuose.

XIX amžiuje. jie ir toliau didelį dėmesį skyrė tautosakos tyrinėjimams. Rusijos kompozitoriai liaudies muziką laikė įkvėpimo šaltiniu. Jie rinko liaudies dainas ir dažnai jas naudojo savo kūriniuose, neprarasdami savo muzikinės kalbos savitumo.

Atsiranda kai kurie nauji žanrai, senosios formos (kasdienės dainos, dainos klajonių tematika, satyrinės dainos) vystosi veikiant naujam gyvenimo turiniui, keičiasi vaizdų pobūdis, intonacinės išraiškos priemonės. Kasdieninė liaudies daina atliepia svarbiausius nacionalinės svarbos politinius ir socialinius įvykius.

Jame plačiai atsispindi 1812 m. Tėvynės karas. Visas ciklas dainų apie dvyliktus metus, siejamas su žodine folkloro tradicija... Jie labai įvairūs savo turiniu ir muzikinėmis bei poetinėmis formomis. Kartais jie naudoja senų tradicinių tipų metodus. liaudies dainos.

Tėvynės karas paskatino ir ekspresyvios lyrikos atsiradimą

dainos, kuriose užfiksuotas gilus tautinis sielvartas, sielvartas ir sielvartas, kurį sukėlė sunkios tėvynės nelaimės, niokojimas gimtoji žemė, artimųjų netektis.

Rusų liaudies daina pradėjo džiaugtis itin dideliu populiarumu, plito įvairiomis aranžuotėmis – chorui, balsui su akompanimentu ir individualiems instrumentams. 1806–1815 m. Pracho rinkinys buvo išleistas antrasis ir trečiasis leidimai. Jos pagrindu buvo kuriami viešo tipo dainų rinkiniai.

Danila Kašinas, talentingas rusų muzikantas, kilęs iš baudžiauninkų, buvo plačiai žinomas dėl savo liaudies dainų adaptacijų. 1833-1834 metais. išleistas jo rinkinys „Rusų liaudies dainos“ iš trijų dalių. Savo laikui jis yra toks pat būdingas kaip Pracho kolekcija XVIII ir XIX amžių sandūroje. 40-ųjų pradžioje pasirodė antrasis Kashin kolekcijos leidimas, liudijantis jo populiarumą ir didelę jos paklausą. Kašino apdorojimo metoduose aiškiai pastebimas pabrėžto jautrumo siekis, kartais kiek isteriško pobūdžio.

Kartu ėjo ir kitas žinomas dainų rinkėjas, pagal kilmę baudžiauninkas Ivanas Rupinas, kuris taip pat buvo talentingas dainininkas-atlikėjas (jo pavardę amžininkai tardavo itališka galūne – Rupini) ir populiaraus dainų rinkinio sudarytojas. tuo pačiu keliu kaip Kašino liaudies dainos ir miesto romantikos intonacijų įsiskverbimas.išleista 1831 m.

Kartu su įvairiais kasdieniais rusų liaudies dainos lūžiais vystosi lyriška sentimentali romantika, kuri taip pat sulaukė itin didelio populiarumo įvairiausiuose visuomenės sluoksniuose. Kaip ir XVIII amžiaus „rusiška daina“, rusiška romantika dažniausiai buvo siejama su namų muzikavimo sfera.Kasdienės romantikos muzikinėje kalboje priemonių paprastumas derinamas su nuoširdžiu spontaniškumu ir išraiškos nuoširdumu. Kompozitoriai Aljabjevas, Varlamovas, Gurilevas, Verstovskis suvaidino svarbų vaidmenį XIX amžiaus rusų romantikos raidoje (žr. 1 priedą).

Aleksandras Aleksandrovičius Aliabjevas(1787-1851) gimė senoje didikų šeimoje. Jaunystėje tarnavo armijoje, dalyvavo 1812 m. Tėvynės kare. Vėliau jis paliko karinę tarnybą ir atsidėjo kūrybinei veiklai. Aliabjevas yra garsių romansų: „Aš tave mylėjau“, „Žiemos kelias“ (abu Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eilėse), „Lakštingala“ ir kitų autorius. “ Lakštingala“ – viena mėgstamiausių ir labiausiai paplitusių Aliabjevo dainų. Viskas apie ją kuklu ir paprasta. Prieš dainą skamba gyva gitaros melodijos stiliaus fortepijono įžanga. Nuo pat pirmųjų vokalinės partijos intonacijų atsiskleidžia žaviai švelni, nerimstanti melodija. Platus ir sklandžiai suapvalintas, jis iškart patraukia ir užkariauja savo griežtu grožiu.

Kompozitorius Aleksandras Jegorovičius Varlamovas(1801-1848) - populiarių romansų autorius. Iš viso jis sukūrė apie du šimtus šio žanro kūrinių, daugiausia pagal rusų poetų eiles („Raudonasis sarafanas“, „Pūga šluoja gatve“, „Nežadink auštant“, „Vieniša burė baltuoja“). ir kt.). Varlamovas taip pat buvo žinomas kaip dainininkas, gitaristas, dirigentas ir mokytojas. Jis parašė vieną pirmųjų rusų vadovėlių vokalistams – „The Complete School of Singing“ (1840).

Aleksandras Lvovičius Guriliovas(1803-1858) buvo baudžiauninko muzikanto sūnus (1831 m. kartu su tėvu gavo laisvę). Kompozitorius, pianistas, smuikininkas, altininkas ir pedagogas Guriliovas išgarsėjo kaip dainų ir romansų autorius. Garsiausios jo dainos – „Motina brangioji“, „Varpelis“, „Sarafančikas“, „Kregždė garbanojasi“ ir romansai „Išsiskyrimas“, „Tu nesuprasi mano liūdesio“. Be vokalinių tekstų, kompozitorius dirbo fortepijoninės muzikos žanruose, rinko ir apdorojo liaudies dainas.

Alyabjevo, Varlamovo ir Gurilevo kūryba yra vertingas indėlis į Rusijos muzikos lobyną. Geriausios jų dainos ir romansai įtraukti į dainininkų ir chorų koncertinį repertuarą, su meile dainuojami mūsų laikų liaudyje.

rusų kompozitorius mokykla XIX amžiaus


Michailas Ivanovičius Glinka


Be jokios abejonės, ryškiausias XIX amžiaus pirmosios pusės kompozicijos mokyklos atstovas yra Michailas Ivanovičius Glinka(1804-1857). Michailo Ivanovičiaus Glinkos kūryba yra rusų kompozicijos mokyklos ištakos, o jo darbai, darbo metodai, požiūris į muzikos žanrus ir tradicijas XIX amžiuje buvo suvokiami kaip pavyzdingi. Gavęs rimtą muzikinis išsilavinimas Europoje Glinka pirmasis giliai suprato ruso bruožus nacionalinė muzika, ir didžiąja dalimi šio meistro dėka europiniai žanrai Rusijoje sulaukė originalios interpretacijos. Glinkos vaikystės įspūdžiai atsispindėjo jo kūryboje. Pirmieji jo gyvenimo metai prabėgo tėvo dvare tarp Smolensko srities kaimo gamtos. Ten išmoko ir pamilo liaudies dainas, jų klausėsi. Pasakos apie baudžiauninkę auklę Avdotiją Ivanovną, kuri jį švelniai ir atsidavusiai mylėjo, giliai nugrimzdo į įspūdingą vaikišką mažosios Glinkos sielą.

Glinkai didelį įspūdį paliko 1812 m. Bėgdama nuo Napoleono armijos invazijos, Glinkos šeima paliko dvarą. Berniukas išgirdo daugybę istorijų apie partizanų didvyriškumą ir buvo amžinai persmelktas meile ir pagarba rusų žmonėms, jų galinga jėga ir dvasinis grožis.

Namuose Glinkos artimieji dažnai muzikuodavo. Netoliese gyvenęs mano dėdė turėjo gerą baudžiauninkų muzikantų orkestrą. Muzika vaikinui padarė nuostabų įspūdį, po koncertų jis vaikščiojo išsiblaškęs. „Muzika yra mano siela“, – kartą pasakė jis. Koncertavo dėdės baudžiauninkų kapela skirtingi darbai, tarp jų buvo ir liaudies dainų. Prisimindamas vaikystės įspūdžius, Glinka rašė: „... Galbūt šios dainos, kurias girdėjau vaikystėje, buvo pirmoji priežastis, dėl kurios vėliau pradėjau plėtoti daugiausia rusų liaudies muziką“.

Glinkos komponavimo įgūdžiai ryškiausiai pasireiškė dviejose operose – „ Gyvenimas karaliui"(" Ivanas Susaninas ") ir" Ruslanas ir Liudmila“. Sukūrė nacionalinės rusų operos pavyzdžius – herojinės-epinės operos ir pasakų operos. Tolesnė šių žanrų raida siejama su Glinkos nustatytais principais.

Opera „Gyvenimas carui“ (SSRS 30–80-aisiais buvo priimtas pavadinimas „Ivanas Susaninas“; 1836 m.) buvo parašyta istoriniu-patriotiniu siužetu. Kompozitorius atsigręžė į XVII amžiaus pradžios įvykius. – rusų tautos kova su lenkų užkariautojais. Kūrinio siužetą - Ivano Susanino žygdarbį - Glinkai pasiūlė poetas Vasilijus Andrejevičius Žukovskis.

„Gyvenimas carui“ – pirmoji rusų opera be sakytinių dialogų; ji pagrįsta nuolatiniu muzikiniu tobulėjimu. Muzikinį kompozicijos audinį persmelkia chorinės scenos. Visų pirma, jie atidaro (choras „Mano tėvynė“) ir užbaigia kūrinį (paskutinis džiaugsmingas pergalingas choras „Šlovė“).

Operos centre – rusų valstiečio Ivano Susanino atvaizdas. Kompozitorius pabrėžia herojaus moralinę stiprybę. Jo muzikines savybes naudota liaudies melodijų intonacija. Susanin dukra Antonida – lengvas ir poetiškas („švelniai grakštus“, paties Glinkos apibrėžimu) rusiškos mergaitės įvaizdis. Sobininas, Antonidos sužadėtinis, yra milicija, drąsus, bebaimis vyras, Vania - Globėjas sūnus Susanina, – „paprastos širdies“, anot Glinkos, trylikos metų berniuko. Jaunųjų Susaninų šeimos narių - Vanios, Antonidos, Sobinino atvaizdai nupiešti kasdieninės romanso dainos tradicijomis ir intonacijomis.

Priešiška lenkų stovykla priešinasi rusiškiems vaizdiniams. Išsamus choreografinis paveikslas reprezentuoja operos „lenkišką veiksmą“ – nuostabų balių senoje pilyje. Ši simfoninė kompozicija perteikia diduomenės – Lenkijos aukštuomenės – spindesį, grakštumą ir pasididžiavimą. Skamba polonezo, mazurkos, Krakowiak melodijos ir ritmai. Muzikos grožis užburia, tačiau visumoje „rusiškų“ scenų paprastumas ir nuoširdumas kontrastuoja su įtaigingu „lenkiško akto“ spindesiu.

Galiausiai abi stovyklos tiesiogiai susiduria – lenkų būrys atvyksta į Domnino kaimą pas Susaniną ir reikalauja, kad šis nuvestų juos ten, kur yra caras Michailas Romanovas. Susanino scena su lenkais miško tankmėje, kur jis vedė juos žūti, yra operos kulminacija. Baigtis tragiška – pagrindinis veikėjas aukoja savo gyvybę už Rusiją. Naktį miške Susanin atlieka savo mirštantį monologą, rečitatyvą „Jie jaučia tiesą“, kuris virsta arija su malda „Tu pakilk, mano aušra“, kurioje herojus prašo Dievo jėgų sutikti paskutinį. valandą. Jame yra ir gilus liūdesys, ir viltis. Muzika – lėto tempo, griežtos ir sutelktos nuotaikos – primena bažnytines giesmes.

Opera „Gyvenimas carui“ su dideliu pasisekimu buvo atlikta 1836 metų lapkričio 27 dieną Sankt Peterburgo Didžiojo teatro scenoje. Pažangūs Rusijos visuomenės žmonės ją labai vertino.

Kūrybinės pergalės suvokimas įkvėpė kompozitorių naujoms idėjoms, o po kelerių metų opera „ Ruslanas ir Liudmila“ (1842 m.). Jis parašytas to paties pavadinimo A. S. Puškino eilėraščio siužete. Neskubus muzikinio veiksmo vystymasis primena senovės epas ir legendas. Operoje yra liaudies ritualinių scenų, spalvingų gamtos paveikslų ir fantastiški vaizdai... Rusijos herojų (Ruslano, Ratmiro), dainų autoriaus Bojano, kunigaikščio Vladimiro pasauliui priešinasi pasakiškas burtininkų pasaulis – Černomoras ir Naina. Herojai rodomi epiškai rimtai ir epiškai didingai. Černomoras ir Naina (taip pat ir nelaimingas Ruslano varžovas – Farlafas) nupiešti su neabejotina humoru; autorė tarsi sako klausytojui: tai tik pasakų personažai, labiau komiški nei blogi. Pagrindinė stebuklingos pilies valdovo Černomoro savybė – pusiau juokais vykstantis žygis. Orkestras vaidina svarbų vaidmenį kuriant įvaizdžius. Tapydamas Černomoro karalystę, kompozitorius naudoja Rytų muzikos intonacijas. turkų ir arabų šokiai, lezginka. Opera „Ruslanas ir Liudmila“, kaip ir bet kuri pasaka, baigiasi gėrio pergale prieš blogį ir meilės triumfu.

Romansai ir dainos Glinka- rusų klasikos pasididžiavimas. Juos kompozitorius rašė visą savo gyvenimą. Lyriniai Glinkos romansai – savotiškas jo sielos išpažintis. Kai kurie iš jų vaizduoja Rusijos gamtos ir gyvenimo paveikslus. Romansuose Glinka apibendrino ir išplėtojo visa, kas geriausia, ką sukūrė jo pirmtakai ir amžininkai – kasdieninio romano autoriai. Daugelis žinomų romansų, pavyzdžiui, „Aš čia, Inesilla“, „Prisimenu nuostabią akimirką“, yra parašyti ant Aleksandro Puškino eilių. Glinka taip pat kalbėjo apie V. A. Žukovskio, A. A. Delvigo ir kitų rusų poetų kūrybą. Tuo metu populiaraus poeto Nestoro Vasiljevičiaus Kukolniko žodžiais, kompozitorius sukūrė dvylikos romansų ciklą „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“ (1838), taip pat garsųjį romansą „Abejonė“, kurį pamėgo iškilus rusų dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas. pasirodyti.

Orkestrui Glinka parašė vieną privačią simfoninę fantazijos uvertiūrą. Geriausi šio žanro darbai yra „Camarino“ (1848), „Aragonese Hota“ (1845) ir „Naktis Madride“ (1851). „Kamarinskaja“, pagal bendrą rusų kompozitorių nuomonę, padėjo pamatus rusų simfoninei muzikai. „Ispaniškos“ uvertiūros „Aragonese Jota“ ir „Naktis Madride“ yra puikus pavyzdys, kaip Glinka puikiai įvaldo ispaniškos muzikos intonacijas ir stilių. Kūrinys orkestrui „Valso fantazija“ (1856) parengė Čaikovskio simfoninių valsų pasirodymą.

Michailo Ivanovičiaus Glinkos darbo dėka Rusijos muzikos mokykla sulaukė pripažinimo Europoje. Vėlesnės kompozitorių kartos ir tiesiog muzikos mylėtojai visada labai vertino meistro indėlį į Rusijos kultūrą.

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis (1813-1869)


Dargomyžskis yra jaunesnis amžininkas ir Glinkos pasekėjas. Į rusų muzikos istoriją įėjo kaip „puikus muzikinės tiesos mokytojas“, drąsus novatorius.

Dargomyžskio pažiūros susiformavo 30-40-aisiais. XIX amžius, spartaus rusų kultūros vystymosi metas. Jis buvo jautrus viskam, kas rusų mene buvo pažangu ir pažangu. Savo kūryboje jis buvo artimas Rusijos demokratiniams rašytojams ir menininkams. Dargomyžskio vokalinės muzikos ir Puškino, Gogolio, Lermontovo ryšiai ypač glaudūs. Neatsitiktinai geriausi Dargomyžskio kūriniai parašyti Puškino ir Lermontovo eilėraščiuose.

Dargomyžskio darbuose romansai ir operos užima pagrindinę vietą... Visą gyvenimą kompozitorius kūrė kamerinę vokalinę muziką: parašė per šimtą romansų, dainų, vokalinių ansamblių. Šie žanrai Dargomyzhskiui buvo savotiška kūrybinė laboratorija – juose formavosi jo muzikinė kalba. Garsiausi romansai yra „Aš tave mylėjau“ (Aleksandro Puškino eilėraščiams), „Ir nuobodu, ir liūdna“, „Man liūdna““ (Michailo Jurjevičiaus Lermontovo eilėraščiams) Jie persmelkti subtilaus lyrizmo, nuotaikos vienatvės.

A.S.Dargomyzhsky kūriniuose pasirodė naujas vokalinių žodžių žanras - satyrinė daina... Ryškūs tokių kūrinių pavyzdžiai – dainos „Worm“ ir „Titular Counselor“ (abi 50 m.). Naudodamas rečitatyvų priartėjusį prie natūralios kalbos, kompozitorius piešė išraiškingus socialinius portretus.

Tarp geriausių Dargomyzhsky darbų yra opera "Undinėlė"(1855). Remdamasis nebaigtos to paties pavadinimo A. S. Puškino pjesės tekstu, libretą parašė pats kompozitorius. „Undinėlė“ – pirmoji rusų opera psichologinės kasdienės muzikinės dramos personažu. Pagrindinis kompozitoriaus iškeltas uždavinys – atspindėti herojų dvasinį pasaulį, išgyvenimus ir charakterius.

60-aisiais. Dargomyzhsky sulaukė plataus visuomenės pripažinimo. Jo operų premjeros sulaukė didelio pasisekimo, kompozitorius buvo išrinktas Rusijos muzikos draugijos Peterburgo skyriaus komiteto nariu.


„Galingoji krūva“


XIX amžiaus antroji pusė – laikotarpis po reformų, baudžiavos panaikinimas, visuomenės gyvenimo liberalizavimas, revoliucinių nuotaikų klestėjimas Rusijos visuomenėje. Šis etapas pasižymėjo dideliu meninės kultūros, kaip vientiso ir savito reiškinio, suklestėjimu. Tada mene susiformavo tam tikra dvasinių ir estetinių vertybių sistema, kurios buvo įkūnytos literatūroje ir teatre, tapyboje ir muzikoje.

Muzikinis menas neliko nuošalyje nuo aktualių mūsų laikų problemų. Populistinės pozicijos būdingos daugelio kompozitorių pasaulėžiūrai, kurie tikėjo Rusijos žmonių mesijiniu vaidmeniu, jų istorinio dvasinio poelgio triumfu. Muzika atspindėjo visą įtampos spektrą moralinis ieškojimas tų metų rusų inteligentijos, muzikiniuose vaizduose įkūnijo laiko įkvėptus idealus. Vieni meistrai idealizavo Rusijos istoriją, liaudies gyvenimo grynumą, kiti tikėjo individo savęs tobulėjimu remdamiesi liaudies etikos dėsniais, kiti siekė savo kūryboje įkūnyti prototipą. liaudies kultūra gimęs iš amžinai gyvo šaltinio – pirmykštės gamtos.

Rusų muzikos žanrinis originalumas glaudžiai susijęs su poreforminės eros meninei kultūrai būdingu „literatūriniu centrizmu“. Sukurta realizmo estetikos, ji išreiškė pirmenybę žodžio, meninio ir publicistinio vaidmens. Pagrindinis muzikos žanras tuo metu buvo opera - istorinė, epinė, lyrinė, dramatiška. Toliau vystosi kiti sintetiniai muzikos žanrai – romantika, daina. Vokalinė muzika papildo rusų poezijos „muzikinę enciklopediją“, praturtindama ją socialiniais kaltinimais ir lyriniais-psichologiniais įvaizdžiais.

XIX amžiaus antroji pusė – partnerystės atsiradimo laikas, kurį lengva ranka priėmė kritikas V.V. Stasova, vardas „Galingoji krūva“... Jame buvo M.A. Balakirevas, Ts.A. Cui, M.P. Musorgskis, N.A. Rimskis-Korsakovas, A.P. Borodinas.

„Galingoji sauja“ yra išskirtinis Rusijos meno reiškinys. Ji paliko gilų pėdsaką daugelyje Rusijos kultūrinio gyvenimo sferų – ir ne tik Rusijoje. Kitose muzikantų kartose – iki pat mūsų laikų – yra daug tiesioginių Musorgskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo, Balakirevo įpėdinių. Juos vienijančios idėjos, pažangios pažiūros daugelį metų buvo pavyzdžiu pirmaujantiems menininkams.

„Galingosios saujos“ vadovas ir vadovas buvo Milijus Aleksejevičius Balakirevas(1836 / 37-1910). Jis yra vienas iš Laisvosios muzikos mokyklos įkūrėjų (1862) ir direktorius (1868-73 ir 1881-1908). 1867–69 buvo Rusijos muzikos draugijos dirigentas, 1883–1894 – Rūmų choro choro vadovas. Žymiausi jo kūriniai yra Uvertiūra trijų rusų dainų temomis (1858), simfoninės poemos „Tamara“ (1882), „Rus“ (1887), „Čekijoje“ (1905), Rytų fantazija fortepijonui „Islamėjus“ (1869), romansai, rusų liaudies dainų aranžuotės ir kt.

Tarp „The Mighty Handful“ kompozitorių Modestas Petrovičius Musorgskis(1839-1881) buvo ryškiausias muzikos atstovas revoliucinės demokratinės idėjos60x. dvejų metų XIX a. Būtent Musorgskis labiau nei bet kada anksčiau sugebėjo muzikoje įvairiais būdais atskleisti griežtą Rusijos žmonių gyvenimo tiesą, turėdamas didelę kaltinimo galią, atkurti, kaip sakė V. V. Stasovas, „visą Rusijos žmonių vandenyną. , gyvenimas, personažai, santykiai, nelaimė, nepakeliama našta, pažeminimas" ... Kad ir ką rašytų Musorgskis: operas, dainas, chorus, jis visur pasirodo kaip piktas ir aistringas socialinės neteisybės smerkėjas.

1863 m. kompozitorius pradėjo kurti operą Salammbô (pagal to paties pavadinimo romaną prancūzų rašytojas Gustavas Flaubertas), o 1868 m. – į operą „Vedybos“ (į nepakeistą N. V. Gogolio komedijos tekstą). Abu kūriniai liko nebaigti, tačiau jie paruošė Musorgskį operos „Borisas Godunovas“ (1869) kūrimui, kuri tapo reikšmingu rusų muzikos reiškiniu.

Visa Musorgskio talento galia atsiskleidė opera „Borisas Godunovas“remiantis Puškino tragedija. Šioje tragedijoje Musorgskį patraukė galimybė operoje parodyti žmonių stiprybės pabudimą, kuris virsta atviru nepasitenkinimu, o galiausiai – spontanišku sukilimu. Pagrindinė operos idėja – nusikaltėlio caro Boriso konfliktas su žmonėmis, vedantis į sukilimą. Kompozitoriaus dėmesys buvo sutelktas į pagrindinės minties – karaliaus ir žmonių susidūrimo – atskleidimą. Musorgskio operos žmonės yra pagrindinis veikėjas. Nepaisant didžiulės minios scenų svarbos, pagrindinis dėmesys operoje skiriamas herojų vidinio pasaulio charakterizavimui. Pirmame plane, žinoma, Boriso įvaizdis, kuris atsiskleidžia per neišskleistas monologines scenas. Puikiai įvaldęs rečitatyvo techniką, Mussorgskis muzikoje perteikia herojaus sielos būseną – neaiškų nerimą, sielvartą ir depresiją, kankinančias sąžinės kančias, baimę ir net haliucinacijas. Orkestro partija operoje labai sunki. Jis lanksčiai seka balsą, įnešdamas į vokalinę partiją svarbių psichologinių niuansų. Ši opera savo dvasia artima vyravusioms revoliucinėms demokratinėms nuotaikoms Rusijos visuomenė 60-70-aisiais. XIX a.

1872 m. kompozitorius pradėjo kurti operą „Chovanščina“, kurią pats pavadino „liaudies muzikine drama“. Tuo pat metu jis parašė visiškai kitokio plano kūrinį – lyrinę ir komišką operą „Soročinskaja jarmarka“ pagal N. V. Gogolio istoriją (liko nebaigta).

Anot amžininkų, Musorgskis buvo puikus pianistas. Kaip duoklę savo mėgstamam instrumentui, jis sukūrė didelį fortepijono siuita iš dešimties vienetų Nuotraukos parodoje(1874). Siutos idėją įkvėpė pomirtinė jo draugo dailininko ir architekto Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmano darbų paroda. Ciklas prasideda įžanga, kuri tampa kūrinio leitmotyvu. Autorius jį pavadino „Pasivaikščiojimu“ neatsitiktinis: perteikia lankytojo judėjimą parodos salėmis. Po to seka atskiros „nuotraukos“: „Gnome“, „ sena spyna"," Tiuilri sodas "," Galvijai "," Neišsiritusių jauniklių baletas ir kt. Periodiškai kartojama įžangos muzika, todėl ciklas įgauna vientisumą ir suvokiamas kaip visas kūrinys.

Mussorgskis yra garsių dainų ir romansų autorius. Pirmoji paskelbta daina „Kur tu, maža žvaigždele ...“ (poeto ir vertėjo Nikolajaus Porfirjevičiaus Grekovo žodžiai) kompozitoriaus vokalinėje kūryboje sukėlė lyrinę temą, kuri savo viršūnę pasiekė fantastiniame romane „Naktis“ ( A. Puškino žodžiai). Juokingi rusų šeimos gyvenimo eskizai pateikiami romansuose „Bet jei galėčiau su tavimi susitikti“ (poeto Vasilijaus Stepanovičiaus Kuročkino žodžiai) ir „Svetikas Savišna“ bei „Seminaristas“ (kompozitoriaus žodžiai).

Mussorgskis yra tikras liaudies kompozitorius, visą savo kūrybą skyręs Rusijos žmonių gyvenimo, sielvarto ir vilčių istorijai. Jo darbas buvo toks savitas ir naujoviškas, kuri vis dar daro didelę įtaką įvairių šalių kompozitoriams.

Aleksandras Porfirevičius Borodinas (1833-1887) -unikalus originalus kompozitorius. Muzikoje jis daugeliu atžvilgių tęsė Glinkos tradicijas. Savo muzikoje Borodinas įkūnijo rusų tautos didybę ir galią, herojiškus rusų tautos charakterio bruožus, didingus nacionalinės epo įvaizdžius. Be to, Borodino kūryboje yra lyriškų, sielos kupinų vaizdų, kupinų aistros ir švelnumo.

Borodinas yra vienas iš rusų kalbos įkūrėjų klasikinė simfonija(2-as, " Bogatyrskaya“, 1876 m., atidaręs herojinę-epinę kryptį rusų simfonijoje; simfoninis paveikslas „Centrinėje Azijoje“, 1980), rusų klasikinis styginių kvartetas. Vokalinės lyrikos meistras („Už tolimos tėvynės krantus“); į romantiką įvedė herojinio epo įvaizdžius, įkūnijo 6-ojo dešimtmečio išsivadavimo idėjas. 19-tas amžius („Mieganti princesė“, „Tamsaus miško daina“).

Nuostabus XII amžiaus senovės rusų literatūros kūrinys – „Igorio kampanijos klojimas“ – Borodiną nunešė, nusinešė ir įkvėpė sukurti operą. „Laikas“ pasakoja apie nesėkmingą narsaus kunigaikščio Igorio kampaniją prieš polovkus. Autorius paragino kunigaikščius vienytis, ir ši kūrinio patriotinė orientacija buvo jo pažangus vaidmuo. Šia tema Borodinas sukūrė savo grandiozinę operą. "Princas Igoris"(baigė Rimskis-Korsakovas 1890 m.).

„Princas Igoris“ – lyrinė-epinė 4 veiksmų opera su prologu. Operos muzika daugiausia paremta liaudies dainų – rusų ir rytietiškų – intonacijomis. Liaudies scenos, tiek rusiškos, tiek rytietiškos, nutapytos ryškiomis spalvomis. Čia Borodinas buvo Glinkos pasekėjas, kuris taip pat rado meniškai įtikinamą charakteristiką, vaizduojantį priešų stovyklą.

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (1844-1908).Tarp „Galingos saujos“ kompozitorių Rimskis-Korsakovas užima ypatingą vietą. Jo kūrybiškumas pražydo sodriomis spalvomis rusų muzikoje pasaka... Visas jo gyvenimas yra nesavanaudiška ir nesavanaudiška tarnystė menui, ištikimybė savo idealams.

Rimskio-Korsakovo įkūnytų temų ir siužetų spektras platus ir įvairus. Kaip ir visi „kučkistai“, kompozitorius atsigręžė į Rusijos istoriją, liaudies gyvenimo paveikslus, Rytų vaizdinius, palietė ir kasdieninės dramos bei lyrikos ir psichologijos sritį. Tačiau Rimskio-Korsakovo talentas labiausiai atsiskleidė kūriniuose, susijusiuose su mokslinės fantastikos pasauliu ir įvairiomis rusų liaudies meno formomis. Pasaka, legenda, epas, mitas, apeigos lemia ne tik daugumos jo kūrinių temą, bet ir ideologinę prasmę. Atskleisdamas folkloro žanrų filosofinę potekstę, Rimskis-Korsakovas atskleidžia žmonių pasaulėžiūrą: jo amžiną svajonę apie geresnį gyvenimą, laimę, įkūnytą šviesių pasakiškų šalių ir miestų vaizdiniuose (Berendee karalystė „Snieguolė“ Ledeneco miestas „Pasakoje apie carą Saltaną“); jo moraliniai ir estetiniai idealai, kuriuos, viena vertus, įkūnija žaviai tyros ir švelnios operų herojės (Princesė filme Kaščė Nemirtingoji), kita vertus - legendiniai dainininkai(Lel, Sadko), šie neblėstančio liaudies meno simboliai; jo žavėjimasis gyvybę teikiančia gamtos galia ir amžinu grožiu; pagaliau, nenumaldomas žmonių tikėjimas lengvųjų jėgų, teisingumo ir gėrio triumfu yra Rimskio-Korsakovo kūrybai būdingas optimizmo šaltinis.

Kompozitoriaus stiliaus ir meninio metodo ypatumai labiausiai atsiskleidė m operinis kūrybiškumas... 15 Rimskio-Korsakovo operų reprezentuoja nepaprastą žanrų įvairovę, dramatiškus, kompozicinius ir stilistinius sprendimus. Tarp jų yra kompozicijos, linkusios į numeruotą struktūrą („Gegužės naktis“, „Snieguolė“, „ Caro nuotaka") Ir nuolatiniam tobulėjimui (" Mocartas ir Salieri "," Kaščejus nemirtingasis "," Legenda apie nematomas miestas Kitežas "," Auksinis gaidys "); operos su gausiomis minios scenomis („Pskovo moteris“, „Gegužės naktis“, „Snieguolė“, „Mlada“, „Sadko“, „Kitežas“ ir be jų („Mocartas ir Salieri“, „Vera Sheloga“), "Kashchey Immortal") , su išskleistais pilnais ansambliais ("Caro nuotaka") ir be ansamblių ("Mocartas ir Salieri", "Auksinis gaidys") . Kiekvienu atveju (žanro pasirinkimas, dramatiškų ir stilistinių sprendimų principai yra dėl sklypo prielaidų. Niekada netikėjau ir netikiu, - pabrėžė Rimskis-Korsakovas, - viena tikra operine forma, turint galvoje, kad kiek siužetų yra pasaulyje, tiek turi būti (beveik tiek pat) atitinkamų nepriklausomų operos formų.... Teigdamas požiūrį į operą kaip į pirmiausia muzikos kūrinį, Rimskis-Korsakovas kartu kėlė aukštus reikalavimus jos poetiniam pagrindui, vienybei ir nuoseklumui. literatūrinis stilius... Jis aktyviai vadovavo libretistų darbui. Eilė operos libretai kompozitorius parašė pats.

Rimskio-Korsakovo simfoninė kūryba nėra tokia didelė ir įvairi, palyginti su operine. Tačiau šioje srityje jis padarė ryškų ir originalų indėlį. Vaizdingas kompozitoriaus muzikinio mąstymo konkretumas lėmė jo polinkį į programinę (daugiausia tapybinę, tapybinę) ir žanrinę (susijusią su liaudies dainų ir šokių temomis) simfonizmą. Iš čia ir būdingas žanrų ir formų pasirinkimas – uvertiūra (fantazija), simfoninis paveikslas, siuita ir tam tikra stiliaus kryptis – polinkis į variaciją, ornamentiką medžiagos raidoje, ypatingas dėmesys koloristinėms harmonijos galimybėms ir orkestruotė.

Rimskis-Korsakovas paliko didžiulį meninį palikimą beveik visuose muzikos žanruose. Jo kūriniai yra įvairūs savo turiniu, tačiau pagrindinis jų bruožas – gilus įsiskverbimas į žmonių gyvenimą ir kasdienybę, jų mintis ir siekius.


Išradingas Piotras Iljičius Čaikovskis (1840-1893)


Tarp rusų klasikos kompozitorių išsiskiria Čaikovskio vardas. Ji miela melomanams visame pasaulyje. Jo kūriniai vienodai žavi ir jaudina visus žmones – profesionalius muzikantus ir plačią publiką. Savo kūrybą Čaikovskis skyrė žmogui, meilei Tėvynei ir Rusijos gamtai, laimės siekiams, drąsiai kovai su tamsiosiomis blogio jėgomis. Kompozitoriaus muzikoje – visas žmogaus gyvenimas su jo džiaugsmu, liūdesiu, viltimis, kova, neviltimi. Ir kad ir ką sakytų Čaikovskis, jis visada tiesus ir nuoširdus.

Čaikovskio muzikos stilius vystėsi netradicinių kompozitoriaus idėjų apie tautinės tapatybės prigimtį kontekste. Aiškindamas „tautinį“ ir „populiarų“ jis ėjo kitu keliu nei „kučkizmo“ šalininkai. Rusų folkloras jam nebuvo universalus šaltinis, pagrindinis muzikos kalbos principas. Apibendrintų, tarpininkaujančių liaudies dainų intonacijų pagalba Čaikovskis įkūnijo tautinį „rusiškumo“, Rusijos įvaizdį, rusišką tikrovę jos moderniu įvairiapusiškumu. Todėl kompozitorius nekėlė uždavinio muzikoje naudoti konkrečius tikrojo valstietiško folkloro žanrus, o atsigręžė į jį supusio miesto muzikinio gyvenimo „intonacinį žodyną“. Įprastos urbanistinės intonacijos kartu su emociniu atvirumu, nuoširdumu ir melodingumu padarė Čaikovskio muziką suprantamą ir prieinamą plačiajai publikai tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Štai kodėl Čaikovskio kūriniai greitai pelnė europiečių simpatijas ir prisidėjo prie tarptautinio rusų muzikos pripažinimo visame pasaulyje.

Čaikovskis rašė beveik visuose žanruose ir kiekviename iš jų pasakė savo naują žodį genialus menininkas... Bet, ko gero, jo mėgstamiausias žanras buvo opera.Jame Čaikovskis buvo tikras reformatorius. Kompozitorius operą įsivaizdavo kaip demokratiškiausią žanrą. „Opera, – rašė jis, – ir tik opera priartina tave prie žmonių, padaro tavo muziką panašią į tikrą publiką...“. Operos spektaklis paremtas stipriais žmogiškais jausmais ir išgyvenimais. Čaikovskis daug dėmesio skyrė savo operų turiniui, visada teikdamas pirmenybę siužetui iš Rusijos gyvenimo, nes būtent rusą jis tikrai gerai pažinojo ir suprato.

Vienas iš geriausi darbaiČaikovskis opera „Eugenijus Oneginas“.Dar gerokai prieš apsisprendimą parašyti operą pagal Eugenijaus Onegino siužetą, Čaikovskis aistringai traukė Puškino eilėraščius. Viena mėgstamiausių jo poetinio romano ištraukų buvo Tatjanos laiškas Oneginui, ir kompozitorius svajojo sukurti muziką pagal šiuos žodžius. Pirmasis operos pasirodymas kompozitoriaus pageidavimu įvyko Maskvos konservatorijos studentų, vadovaujamų N. Rubinšteino, 1879 m. kovo 17 d.

Čaikovskis savo operą pavadino „lyrinėmis scenomis“. Visą dėmesį kompozitorius sutelkė į savo herojų vidinio, dvasinio pasaulio atskleidimą.

Opera „Eugenijus Oneginas“ yra vienas aukščiausių Rusijos operos meno laimėjimų. Tikri vaizdai Puškino romanas padėjo išspręsti „intymios, bet stiprios dramos“, kurios veikėjai buvo „tikri gyvi žmonės“, kūrimo problemą. Asmeninė herojų drama atsiskleidžia kasdienių paveikslų fone. Įvairios kasdienybės scenos suteikia operai ypatingo žavesio.

„Gulbių ežero“ naujovė – jos išskirtinumas ir nepanašumas į viską, kas buvo prieš jį – jei iš karto nebuvo iki galo suprastas, tai iškart pastebėjo tiek publika, tiek kritikai, nors kartais tai sukeldavo apsišvietusių melomanų gluminimą. Kai kas priekaištavo kompozitoriui dėl kūrybinės vaizduotės skurdo, temų ir melodijų monotoniškumo tam tikra monotonija. Kiti tikėjo, kad muzika graži, be to, net per gera baletui. Nepaisant to, baleto premjera Maskvos Didžiajame teatre (1877 m. vasario 20 d.) buvo sėkminga, o spektaklis išliko repertuare iki 1883 m., kai dekoracijos šiam pastatymui tapo visiškai netinkamos naudoti.

Pirmasis komentaras spaudoje, kuriame buvo įvertintas naujojo baleto kūrimas, priklausė G.A. Laroche: „Muzikai“ Gulbių ežeras"- geriausias baletas, kokį tik esu girdėjęs... Melodijos, kiekviena plastiškesnė, melodingesnė ir įtaigesnė, teka kaip raganukas; tarp šokio numerių vyraujantis valso ritmas yra įkūnytas tokioje grakščių ir patrauklių raštų įvairovėje, kuri niekada nemeloduoja gabaus ir universalaus kompozitoriaus įvaizdis neatlaikytų ryškesnio išbandymo ... “

Kartu svarbią vietą Čaikovskio kūryboje užima ir simfoninė muzika. Jis parašė 6 simfonijas ir programos simfonija Manfredas, trys koncertai fortepijonui ir orkestrui, vienas smuikui ir nemažai orkestrinių siuitų. Iš simfoninių vieno judesio kūrinių išsiskiria fantazija „Francesca da Rimini“ ir programiniai kūriniai pagal Šekspyro siužetus (fantazinė uvertiūra „Romeo ir Džuljeta“, fantazija „Audra“).

Kompozitoriaus kūrybinių interesų spektras neįprastai platus. Jo palikime – dešimt operų (Eugenijus Oneginas, Ondinė, Kalvis Vakula, Pikų dama ir kt.), trys baletai (Gulbių ežeras, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“), septynios simfonijos, daugiau nei dešimt orkestrinių kūrinių, instrumentiniai koncertai. , chorinė ir fortepijoninė muzika, kameriniai vokaliniai kūriniai. Kiekviename regione Čaikovskis buvo novatorius, nors niekada nesiekė reformuotis. Naudodamasis tradiciniais žanrais kompozitorius rado galimybių juos atnaujinti.

„Visa siela norėčiau, – rašė Čaikovskis, – kad mano muzika sklistų, daugėtų ją mylinčių žmonių, rastų joje paguodą ir palaikymą.... Kompozitoriaus noras išsipildė.

Čaikovskio kūryba yra XIX amžiaus pasaulinės muzikinės kultūros viršūnė – amžinai gyvas ir brangus šaltinis, iš kurio XX amžiaus kompozitoriai ir mūsų amžininkai nepaliauja semtis įkvėpimo.


Išvada


XIX amžius rusų ir pasaulio muzikai suteikė nuostabių kūrinių. Ruslanas ir Liudmila bei Ivanas Susaninas, Eugenijus Oneginas ir Gulbių ežeras – Rusijos kultūros pasididžiavimas. Rusų muzikos aukso fonde yra Borodino kūriniai, Balakirevo, Rimskio-Korsakovo, Borodino, Cui romansai.

Rusų kompozitoriai pradėjo keliauti į užsienį. Ten bendravo su iškiliais muzikos meno meistrais, o svarbiausia – įgijo europietišką muzikinį išsilavinimą. Rusija sukėlė abipusį susidomėjimą Europa, o per šimtmetį daug iškilių muzikantų gastroliavo Maskvoje ir Sankt Peterburge. Įvadas į Europos kultūrą ne tik padidino intelektualinę ir profesionalus lygis rusų kompozitorių ir atlikėjų, bet ir padėjo jiems geriau suprasti nacionalinės muzikos tradicijas, geriau pažinti save.

Kas šiais laikais yra mylimiausias rusų kompozitorius Amerikoje? Žinoma, Čaikovskis. Daugelis amerikiečių Piotrą Iljičių net laiko amerikiečių kompozitoriumi. Savo kūrinius jis dirigavo Amerikoje, kai buvo pakviestas į garsiosios Carnegie Hall atidarymą Niujorke. Beveik kasdien Amerikoje per radiją skamba jo muzika, ypač 4-oji ir 6-oji simfonijos bei 1-asis koncertas fortepijonui ir orkestrui. Mėgstamiausias Amerikos baletas yra „Spragtukas“.

Klasikinių kompozitorių Glinkos, Dargomyžskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio kūryba yra tikras XIX amžiaus rusų kultūros lobis. Jų tradicijos buvo įkūnytos ir išplėtotos XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios kompozitorių – Tanejevo ir Glazunovo, Liadovo ir Arenskio, Kalinikovo, Skriabino ir Rachmaninovo – kūriniuose. Visi jie yra verti savo didžiųjų pirmtakų įpėdiniai.

Kursiniame darbe parodžiau XIX amžiaus Rusijos muzikinę raidą, išanalizavau muzikinės kultūros būklę, įvardijau jos bruožus, kalbėjau apie šio amžiaus kompozitorius ir jų kūrybą, taip pat atskleidžiau XIX a. rusų muzikos svarbą. šimtmetį pasaulio kultūrai.

XIX amžiaus rusų muzikinė kultūra, susiliedama su Europos kultūra, jai virsdama, įgavo savitų bruožų ir, savo ruožtu, ėmė daryti jai didelę įtaką, vystosi iki šių dienų.


Bibliografija


1.Didžioji tarybinė enciklopedija

2.Levašova O., Keldysh Y. Rusų muzikos istorija-M., 1980 m

Enciklopedija aplink pasaulį

Smirnova E. Rusų muzikinė literatūra - M., 2001 m

Nikitina L. D. Rusijos muzikos istorija-M., 1999 m

Rapatskaya L.A. Rusijos muzikos istorija: nuo senovės Rusijos iki „sidabro amžiaus“ -M., 2001 m

7.www.rimskykorsakov.ru

1 priedas


Gurilevas, Varlamovas, Aliabjevas, Verstovskis

Fiodoras Ivanovičius Glinka


Svetozar kostiumo dizainas. Opera „Ruslanas ir Liudmila“


2 priedas


Petras Iljičius Čaikovskis


Baletas „Spragtukas“, kuriame dalyvauja Didžiojo teatro aktoriai


Mokymas

Reikia pagalbos tyrinėjant temą?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Siųsti prašymą nurodant temą jau dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Pagrindinės meno kryptys. Rusų klasikinės kompozitorių mokyklos formavimasis

XIX amžius į Rusijos nacionalinės kultūros istoriją įėjo kaip didelių muzikos meno užkariavimų, visapusiško jo vystymosi laikotarpis. Jau 1830-aisiais rusų muzika Glinkos kūryboje pasiekė klasikinį lygį. O antroje amžiaus pusėje ji sparčiai kilo į pasaulio kultūros aukštumas, praturtindama pasaulį išliekamąją meninę vertę turinčiais kūriniais. Glinkos ir jo įpėdinių - Čaikovskio, Musorskio, Rimskio-Korsakovo, Borodino kūryboje muzika tapo tikra žmonių minčių ir siekių išraiška, šimtmečių žmonių galvose kauptos patirties rezultatu.

Rusijos kompozicijos mokykla XIX amžiuje savo istorine raida nuėjo ne tik greitu, bet ir sunkiu keliu. Pirmoje XIX amžiaus pusėje Rusijos kultūros raidoje aiškiai išsivysto du etapai, kuriuos ryškiai riboja 1825 m. gruodžio 14 d. įvykiai: pirmasis ketvirtis amžiaus - Tėvynės karo ir dekabrizmo brendimo metai. Visas vėlesnis laikotarpis po dekabristų sukilimo, iki 1855 m. Krymo karas... Rusijos meno istorijoje dekabristų sukilimas buvo gilus etapas. Dekabrizmo ideologija buvo dirva, kurioje augo Puškino kūryba. Čia yra turtinga, įvairi Puškino rato poetų kūryba N.M. Yazykova, A.A. Delvigas, E.A. Baratynskis, D.V. Venivitinova.

Ryški pažanga buvo padaryta ir jaunesniojo muzikos meno srityje. 1920-aisiais Glinka pradėjo savo karjerą. Daugėja rusų romantinių dainų tekstų, kuriuos skatina rusų poetų kūrybiškumas. Talentingi Glinkos amžininkai – Aliabjevas ir Verstovskis – nominuoti. Įjungta teatro scena pirmą kartą pasirodo ir sulaukia didžiulės sėkmės romantiškos operos Verstovskio, o Alyabjevo kūryboje formuojasi naujas, psichologiškai turtingas romanso-monologo žanras.

Visi šie reikšmingi rusų muzikos reiškiniai kilo glaudžiai susiję su estetiniais ieškojimais, gimusiais neramių, nerimą keliančių įvykių atmosferoje. Tai visų pirma taikoma Puškino menui, kuris turėjo lemiamos įtakos ne tik Glinkai, bet ir visam rusų muzikos raidos keliui.

„Tikrovės poeto“ Puškino realistinė estetika paliko gilų pėdsaką XIX amžiaus rusų muzikoje. Puškino istorinės dramos koncepcija atvėrė kelią Glinkos liaudies herojinei operai „Ivanas Susaninas“. Puškino kūriniai Ruslanas, Liudmila ir Rusalka, giliai liaudiški savo dvasia ir temperamentu, nulėmė tolesnę Glinkos ir Dargomyžskio rusų klasikinės operos raidą. Jo lyriniai eilėraščiai tapo rusų klasikinės romantikos pagrindu.

Realistinės estetikos principai, maitinantys muzikinę mintį, buvo svarbiausias klasikinių kompozitorių kūrybinės veiklos pagrindas. Rusų klasikinėje muzikoje. Kaip ir didžiųjų rusų rašytojų darbuose, realistinio metodo universalumas pasireiškė ypač išsamiai. Kiekviename gavo tam tikrą išraišką nepriklausoma sritis str.

Atsižvelgiant į sudėtingas vaizdas XIX amžiaus muzikinės kultūros raida, nereikėtų pamiršti ir gilių prieštaravimų, lydėjusių šį procesą. Rusų kompozitoriai savo meną, estetinius principus tvirtino kovodami su atsilikusiu dvaro ir aristokratijos skoniu, dominuodami blyškiai, imitacinei muzikai, kuri šioje aplinkoje klestėjo su banaliu „išsilavinusios“ publikos skoniu, iš esmės nedalyvaujant. aukštojoje muzikinėje kultūroje. Pavyzdys – Glinkos ir Dargomyžskio operų sceninė istorija, kuri sulaukė aštraus reakcinės kritikos pasmerkimo. Kova už rusų klasiką dar labiau sustiprėjo dėl 60-ųjų revoliucinio demokratinio judėjimo. Balakirevo likimas. Priverstas pasitraukti iš muzikinės veiklos pačiame jėgų ir talentų žydėjime, ankstyva Musorskio mirtis – tai faktai, liudijantys išskirtinį rusų klasikos kompozitorių kūrybos kelio sudėtingumą.

Ryškiausi šių muzikantų sąjungininkai buvo muzikos kritikai, rusų muzikologijos mokslo kūrėjas Odojevskis, Serovas, Stasovas. Jų pažiūros susiformavo tiesiogiai veikiant Glinkai. Odojevskis buvo didžiojo kompozitoriaus bendraamžis ir draugas, Stasovas ir Serovas buvo jaunesni jo amžininkai ir gerbėjai. Jiems priskiriamas Glinkos mokyklos kūrybos principų teorinis pagrindimas, svarbiausių tautiškumo ir realizmo principų įtvirtinimas Rusijos muzikos moksle ir kritikoje.