Beethoveno programinės įrangos simfonija, skirta gamtos vaizdams. Muzikiniai kūriniai apie gamtą: geros muzikos pasirinkimas su istorija apie ją

Šeši, pastoraciniai simfonija

Kartu su penktoja Beethoven baigė šeštąjį "Pastoracinį simfoniją". Tai yra vienintelis "Beethoveno" simfoninis darbas, paskelbtas su autoriaus programa. Antraštės puslapyje rankraštis buvo toks užrašas:

"Pastoracinis simfonija,
arba. \\ T
Kaimo gyvenimo prisiminimai.
Daugiau išraiškos nei garso tapyba. "

Šeši, pastoracinis simfonija užima ypatingą vietą Beethoveno darbe. Iš šio simfonijos buvo atskleista romantiško programinės įrangos simfonizmo atstovai. Šeštosios simfonijos entuziastingas gerbėjas buvo Berliozas.

Gamtos tema gauna platų filosofinį įsikūnijimą Beethoveno muzikoje - vienas didžiausių gamtos poetų. Šeštojoje simfonijoje šie vaizdai įgijo išsamiausią išraišką, nes simfonijos tema yra kaimo gyvenimo pobūdis ir paveikslai. Gamta Beethoveno yra ne tik objektas kuriant vaizdingų paveikslų. Ji buvo už jam išsamią, gyvenimo dingo išraišką. Jis buvo bendraujant su Beethoveno pobūdžiu rado tuos švarios džiaugsmo valandas, kurias jis taip norėjo. Dienoraščių ir Beethoveno laiškų pareiškimai kalba apie jo entuziastingą pantheistinį požiūrį į gamtą. Daugiau nei kai mes susitiksime Beethoveno posakių pastabose, kad idealas yra "laisvas", tai yra natūralus pobūdis.

Gamtos tema yra prijungta prie Beethoveno darbu su kita tema, kurioje jis išreiškia save Rousseau, yra paprasto, natūralaus gyvenimo bendravimo su gamta poezija, dvasinis Selyanino grynumas. Pastabose į pastoracinių Beethoveno eskizus, kelis kartus nurodo "gyvenimo atmintį kaime" kaip pagrindinis simfoninio turinio motyvas. Ši mintis išsaugoma visame simfonijos pavadinime rankraščio pavadinime.

Pastoracinio simfonijos rulusist idėja jungiasi Beethoven su Haydn (Oratage "sezonai"). Bet Beethovenas dingsta, kad RAID patriarchalumas, kuris yra stebimas Haide. Gamtos ir kaimo gyvenimo tema, jis traktuoja kaip vieną iš pagrindinės temos apie "laisvo asmenį" - jis su juo susijęs su "Sturmen", kurie po Russo, pamatė, kad jis prasidėjo lūžio pradžia, prieštaravo jai smurto pasaulis, prievarta.

Pastoraciniame simfonijoje Beethoven kreipėsi į sklypą, muzikoje daugiau nei vieną kartą. Tarp praeities programos darbų daugelis yra skirti gamtos vaizdams. Bet Beethovenas nusprendžia nauju muzikos programos principu. Nuo naivaus iliustracinio, jis eina į poetinį dvasingumą gamtos įsikūnijimui.

Tačiau neturėtų būti manoma, kad Beethoven čia atsisakė iš paveikslėlio, puikių muzikos kalbos galimybių. Šeštoji Beethoveno simfonija - prasidėjo išraiškingos ir nuotraukos sujungimo pavyzdys. Vaizdai giliai nuotaikos, poetinės, dvasingos dideliu vidiniu jausmu, yra supažindinti su apibendrintu filosofine mintimi ir tuo pačiu metu vaizdingos.

Septintoji simfonija

Simfoninis žanras Beethoveno darbuose buvo nuolatinis vystymasis. Praėjus ketveriems metams nuo pastoracinės, septintosios ir aštuntosios simfonijos buvo sukurtos (1812), kai Beethoveno sifonizmas atskleidžiamas iš naujųjų šalių, dėl to, kad sustiprina žmonių bruožus.

Šių herojiško ir žanro simfonuose susijungimas nustato didesnę dainų intonacijų, šokio ritmo svarbą. Galingas paprastumas demokratinės kalbos Beethoveno, su savo energijos ritmais, aktyvaus intonacijos reljefas, yra derinamas su bauda melodinio, laikrodžio, harmoninių dalių plėtra. Harmonijoje, atspalvių ir kontrastų įvairovė, dažų stiprinimas yra iš esmės atliekamas naudojant didžiųjų, įvairių terminų santykį. Ciklo struktūra yra gerai žinomas pasitraukimas iš klasikinių tempo kontrastų (vietoj lėtos dalies - Allegretto).

Visa tai leido Serov pamatyti šiose simfonuose vėlyvojo Beethoveno stiliaus pradžioje, nors abu jie ne tik kūrimo metu, bet ir stiliaus - galutiniai centrinio laikotarpio darbai. Jie įgyvendino Beethoveno herojiškos ir lyrikos žanro simfonijos principų sintezę (kuri ypač aiškiai pasireiškia septintoje simfonijoje). Beethoveno vaizdų pilietybė veikia čia naujuose pajėgumuose, jis yra ryškesnis savo nacionaliniu pasireiškimu, nors jis nepraranda ir neišvengia didvyriškos orientacijos.

Tarp 1812 simfonentų ir ankstesnių pastoracinių pastoracinių, tokie raštai buvo paskelbti kaip penktasis fortepijonas koncertas, "Egmont", muzika į žaidimą "King Stefan". Iškart po septintojo ir aštuntojo, programa simfonija "Pergalės Velingtonas ar mūšis už vitatoriumą" yra parašyta. Visi šie darbai (su visais jų meninės reikšmės skirtumu), vienas ar kitas yra susijęs su to laiko patriotinėmis idėjomis. Kartu su "vitatoriumo mūšiu", septintoji ir aštuntoji simfonija buvo atlikti patriotiniuose koncertuose Vienoje 1813 m. Ir 1814 m. Kaip pergalės ženklas per Napoleoną.

Sukurta per vienerius metus, kartu su bendrais aktyviai džiaugsmingu tonu, septintąjį ir aštuntą simfoniją, tačiau priešingai vienas kitą, papildydamas vieni kitus.

Tuo pačiu metu su penkta Beethoven baigė šeštą, "Pastoracinio simfonija" F-Dur (op. 68, 1808). Tai yra vienintelis "Beethoveno" simfoninis darbas, paskelbtas su autoriaus programa. Antraštės puslapyje rankraštis buvo toks užrašas:

"Pastoracinis simfonija,
arba. \\ T
Kaimo gyvenimo prisiminimai.
Daugiau išraiškos nei garso tapyba. "

Ir tada atlikite trumpą pavadinimą kiekvienai simfonijos daliai.

Jei tragedija ir didvyriška gyvybiškai svarbi kova atsispindi trečiojoje ir penktoje simfonijoje, ketvirtoje - lyrinis jausmas yra būtybės džiaugsmas, tada šeštasis simfoninis Beethoveno įkūnija Russoist tema - "vyras ir gamta". Ši tema buvo paplitusi XVIII a. Muzikoje nuo Rusijos Rousseau "kaimišku burtininku"; Ji buvo įkūnta ir haidn į oratso "sezonus". Nepaliestos miesto civilizacijos pobūdis ir gyvenimas gyventojams, mažėjantis kaimiško darbo modelių reprodukcija, panašūs vaizdai buvo dažnai susitiko su pažangiomis švietimo ideologija. "Beethoveno" šeštojo simfonijos kelnės scena taip pat turi daug prototipų operoje XVIII a. (Glitch, Montsigny, Ramo, Marho, Campra), "Metų dienomis" Haidna ir net Beethoveno "Bethoven" baleto "kūrimas" Prometheus ". "Merry rinkti ingredientus" yra susipažinę su daugybe šokių scenų iš operos ir vėl Haydna oratoriją. "Twitter" paukščių įvaizdis "Stream" yra susijęs su tipiška XVIII a. Pobūdžio kultūros kultūra. Tradicinis pastoralizmas įkūnija ramus idiliško ganytojo tapyboje. Ji yra netgi apčiuopiama simfonijos priemonėje su subtiliomis pastelinėmis spalvomis.

Negalima manyti, kad Beethovenas grįžo į praeities muzikinį stilių. Kaip ir visi jo brandūs darbai, šeštasis simfonija su gerai žinomais intonaciniais santykiais su apšvietimų akies voko muzika nuo pradžios iki galo giliai originalo.

Pirmoji dalis yra "pažadinimas intensyvių jausmų atvykus į kaimą" - viskas yra sujungta su elementais liaudies muzikos. Nuo pat pradžių "Quint" fonas atkuria maišelio garsą. Pagrindinė tema yra XVIII a. Pastanizacijos plexus:

Visos pirmos dalies temos išreiškia linksmų taikos nuotaiką.

Beethoven kurortai čia ne savo mėgstamą priėmimą motyvų vystymosi, bet vienodai, pabrėžė aiškūs kariūnai kartojimo. Net ir vystymosi metu vyrauja tylus kontempliacija: plėtra yra pagrįsta "Timbre" spalvų ir pasikartojimo pranašumu. Vietoj įprasto aštrių toninių gravitacijos Beethoveno, spalvinga tonalinių palyginimas, esantis atskirai stulpeliui (B-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-C-Durs yra e-dur, kai kartojamas). Pirmojoje simfonijos dalyje kompozitorius sukuria visišką asmens harmoniją su išoriniu pasauliu.

Antroje dalyje - dominuoja "scenos sraute" - svajonių nuotaika. Čia muzikinių nuotraukų akimirkos vaidina didelį vaidmenį. Atšviestas fonas Sukurkite du solo violončelę su Surdinais ir ragų pedalu. Šis lydinys yra panašus į Murmur Stream:

Galutinėse sankabos, ji pakeičiama paukščių "Twitter" imitacija (naktinis leidimas, plokštė ir gegutė).

Trys vėlesnės simfonijos dalys yra vykdomos be pertraukos. Renginių auginimas, ūminis kulminacija ir iškrovimas - todėl vidinė struktūra yra tokia sulankstyta.

Trečioji dalis - "Linksmų susirinkimas gyventojams" - žanro scena. Jai būdingas didelis formos konspektas. Beethovenas perduoda liaudies kaimiško muzikos ypatybes. Mes girdime, kaip choras, kaimiškas orkestras ir dainininkai jaučiasi aidai, kaip nepotytas vaidina fagootistą, nes šokėjai pilami. Artumas liaudies muzikai taip pat pasireiškia vartojant berniukų kintamuosius (pirmojoje temoje "F-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-B-Dur" trio tema) ir metrijoje, atkuriant ritmus Austrijos valstiečių šokiai (trijų ir dikreatų dydžių pakeitimas;).

"Perkūnija" (ketvirtoji dalis) parašyta didele dramatiška jėga. Didėjantis griaustinio garsas, lietaus smūgis, lašai, žaibo blyksniai, sūkurės vėjai jaučiami beveik su matoma realybe. Tačiau šie ryškūs vizualiniai metodai yra skirti išplėsti baimės, siaubo, painiavos nuotaiką.

Užsikimšimas pasitraukia, o paskutinis silpnas ritininis griaustinis ištirpsta ganytojo megztinio garsuose, kurie prasideda penktoji dalis - "Ganytojų daina. Džiaugsmingų, dėkingų jausmų pasireiškimas po audros. " Swirls intonacija prasiskverbia į galutinį teminį. Temos yra laisvai sukurtos ir įvairios. Ramus, saulės spinduliai išsiliejo į šios dalies muziką. Simfonija baigiasi su pacientų giesmėmis.

"Pastoracinis simfonija" turėjo didelę įtaką vėlesnės kartos kompozitoriams. Jis taip pat randamas Berliozo "Fantastiška simfonija" ir "Wilhelmu Telly" Rossini ir Mendelssohn, Shumano ir kitų simfonuose. Beethovenas pats, tačiau tokio tipo programinę įrangą simfonija nebegali grąžinti.

Simfonija kūrybiškumas Beethoven

Beethoveno simfonijos kilo ant dirvožemio, kurį parengė 18-ojo amžiaus instrumentinės muzikos kursas, ypač jo tiesioginiai pirmtakai - "Haidn" ir "MoZart". Koordinuojantis simfoninis ciklas savo darbe buvo pagaliau savo darbe, jos pagrįstos lieknas struktūros buvo tvirtas pagrindas masinės architektūros Beethoveno simfonija.

"Beethoveno" muzikinis mąstymas yra sudėtingas rimčiausios ir pažangiausios, pažeistos filosofinės ir estetinės mąstymo sintezė, didžiausia nacionalinio genijaus pasireiškimas, užfiksuotas plačiose šimtmečių tradicijose. Daugelis meno atvaizdų paskatino jį ir realią tikrovę - revoliucinę erą (3, 5, 9 simfonijas). Ypač nerimaujama Beethoveno problema "herojus ir žmones". Beethoveno herojus yra neatsiejamas nuo žmonių, o herojaus problema atsiranda į asmenybės ir žmonių, žmogaus ir žmonijos problemą. Taip atsitinka, kad herojus miršta, bet jo mirtis karūnavo pergalę, išlaisvintos žmonijos laimę. Kartu su didvyriškomis temomis turtingiausias refleksija rado gamtos temą (4, 6 simfonija, 15 sonata, daug lėtesnių simfoninių dalių). Behoveno pobūdžio supratimu ir suvokimu yra netoli J.-ZH idėjų. Rousseau. Jam gamta nėra didžiulė, nesuprantama galia, prieštaraujanti asmeniui; Ji yra gyvenimo šaltinis, nuo kontakto su kuriuo asmuo yra moraliai išvalytas, įsigyja valią į veiklą, atrodo, yra drąsesnė. Beethovenas įsiskverbia giliai ir geriausių žmogaus jausmų sferoje. Bet, atskleidžiantis vidinio asmens, emocinio gyvenimo pasaulį, Beethovenas dažo tą patį herojus, stiprią, didžiuotis, drąsiai, kurie niekada tampa jo aistrų auka, nes jo kova už asmeninę laimę siunčia tą pačią mintį apie filosofą.

Kiekviena iš devynių simfonijų yra išskirtinis produktas, ilgo darbo vaisius (pvz., Per simfoniją Nr. 9, Beethovenas dirbo 10 metų).

simfonija

Pirmojoje simfonijojeC - Dur Naujo Beethoveno stiliaus savybės atrodo labai kukliai. Pasak Berlioz, "Tai puiki muzika ... bet ... dar nehoven." Pastebimai judėjimas į priekį antrajame simfonijojeD - D. . Labai drąsus tonas, vystymosi dinamika, energija žymiai atskleidžia Beethoveno įvaizdį. Tačiau originalus kūrybinis kilimas įvyko trečiojoje simfonijoje. Pradedant nuo trečiojo simfonijos, didvyriškos temos įkvepia Beethoven sukurti ryškiausius simfoninius darbus - penktą simfoniją, Overture, tada ši tema yra atgimusi su nepasiekiamu meniniu tobulumu ir devintos simfoniniu tobulumu. Tuo pačiu metu, Beethoven atskleidžia kitas vaizdines sritis: pavasario ir jaunimo poezija simfonijoje Nr. 4, septintojo gyvenimo dinamika.

Trečiojoje simfonijoje, pasak Becker, "Beethoven" įkūnijo "tik tipišką, amžiną ... - bus galia, mirties didybė, kūrybinė galia - jis sujungia ir sukuria savo eilėraštį apie viską, kas yra didelė, didesnė, herojiška, kuri gali būti būdinga žmogus "[Paul Becker. Beethoven, t.Ii. . Simfonija. M., 1915, p. 25.] Antroji dalis yra gedulo kovo mėn., Nepriklausomai nuo grožio muzikos didvyriškos ir epinės nuotraukos.

Penktosios simfonijos herojiškos kovos idėja yra dar nuoseklesnė ir nukreipta. Kaip ir "Opera LeitMotif", keturių mąstymo pagrindinė tema eina per visas darbo dalis, transformuojant į veiksmų plėtojimą ir suvokiama kaip blogio simbolis, kuris yra tragiškai įsiveržęs žmogus. Kontrastas tarp pirmos dalies dramos ir šiek tiek apgalvoto minties stiprumo antrajame.

Symphony numeris 6 "Pastoral", 1810

Žodis "pastoracinis" - tai taikus ir nerūpestingas ganytojų ir piemenų gyvenimas tarp žolelių, spalvų ir riebalų bandų. Nuo senovės laiko, pastoracinių paveikslų su savo dimensija ir taika buvo už išsilavinusių europiečių ne dujų idealiai ir toliau liko juos Beethoveno metu. "Niekas baltos šviesos niekas gali mylėti kaimą, nes" jis prisipažino savo laiškuose. - Aš galiu mylėti tam tikrą medį daugiau nei asmuo. "Omnipotent"! Miškai, aš esu laimingas, aš esu laimingas miškuose, kur kiekvienas medis kalba apie jus. "

"Pastoracinis" simfonija - ženklo esė, primenanti faktą, kad tikrasis Beethovenas nėra fanatikas revoliucinis, paruoštas kovai ir pergalei atsisakyti viso žmogaus ir laisvės ir laimės dainininko, mūšio šilumoje nepamirštant apie tikslą, dėl kurio aukos yra pareikštos ir atliekamos. Dėl Beethoveno, aktyvūs dramatiški rašiniai ir pastoraciniai-idiliški yra dvi pusės, du išvaizda jo musesas: veiksmų ir mąstymo, kova ir kontempliacija yra už jį, kaip bet klasikinės, privalomos vienybės, simbolizuojantis pusiausvyrą ir harmoniją gamtos jėgų.

"Pastoral" simfonija turi subtitrų "prisiminimus apie kaimo gyvenimą". Todėl ji yra visiškai natūralu pirmojoje jo dalyje, kaimo muzikos garsų aidai: swirle Naigers, lydintys kaimo pasivaikščiojimai ir šokiai skleidžia, laziai užgožia Jolts. Tačiau čia matoma behoveno ranka, neišleistini logika. Tiek patys melodijos, ir jų tęsinys yra panašios savybės: grąžinimas, inercija ir kartojimas dominuoja tų, kurie yra mažų ir didelių jų vystymosi etapų pristatymą. Niekas atsitrauks, nekartojant kelis kartus; Nieko ateis į netikėtą ar naują rezultatą - viskas grįš į apskritimus, virsta tingus ciklo jau pažįstamų minčių. Niekas nebus paskirta už išorinį planą, ir seka pavargęs inercijos: visi bangų motyvas neribotas augti arba eiti į ne, ištirps, suteikiant kelią kitam panašiam motyvui.

Ar visi natūralūs procesai nėra inercija ir tyliai matuojami ir nėra tokie mažai tikėtini ir lazily plūduriuoja debesų danguje, žolės kaiščiai, murmukai ir upės? Natūralus gyvenimas Skirtingai nuo žmonių gyvenimo neranda akivaizdaus tikslo, ir todėl, kad jis neturi įtampos. Čia tai yra gyvenimas, gyvenimas, laisvas nuo norų ir noro norimo.

Kaip prieštarauja dominuojantiems Beethoveno skoniams, neseniai kūrybingiems metams, darbai, išskirtiniai gylio ir didybės.

Nors devinta simfonija toli nuo paskutinio Beethoveno darbo, tai buvo ji, kas padarė išvadą, kad kompozitoriaus ideologinis ir meninis Quest. Problemos, išdėstytos simfonuose №3 ir 5 Čia aš įsigijau all-calovic, visuotinį pobūdį. Pati simfonija žanras taip pat iš esmės. "Beethoveno" instrumentinėje muzikoje įvedama Žodis. Šis Beethoveno atradimas pakartotinai naudojo kompozitorius 19, 20 a. Įprastas kontrasto principo "Beethoven" pavaldina nuolatinio vaizdinio vystymosi idėją, taigi nestandartinis dalių pakaitinimas: pirmosios dvi greitai dalys, kur simfoninių koncentratų drama ir lėtai trečioji dalis rengia galutinį rezultatą sudėtingiausi procesai.

Devintoji simfonija yra viena iš svarbiausių pasaulio muzikos kultūros istorijos kūrinių. Remiantis idėjos didybe, plano platuma ir galinga muzikinių vaizdų dinamika, devintoji simfonija viršija viską, kas sukūrė tas pats Beethovenas.

+ Minibonus.

Piano Sonatas Beethovenas.

Vėlyvieji sonatai skiriasi dideliu muzikos kalbos, kompozicijų sudėtingumu. Beethoven daugeliu atžvilgių pasitraukia iš klasikinės sonatos formavimo formavimo modelių; Tuo metu filosofiniams ir kontempliminiam vaizdams paskatino su hobiu su polifoninėmis formomis.

Vokalinis kūrybiškumas. "Tolimam mylimam." (1816 m.)

Pirmasis iš paskutinio kūrybinio laikotarpio darbai buvo dainų "KDV" ciklas. Absoliučiai originalus dėl plano ir sudėties, jis buvo anksti pirmtakas romantiškų vokalinių ciklų Schubert ir Shuman.

"Beethoveno" simfinis kūrybiškumas yra svarbiausias simfonijos žanro kūrimo etapas. Viena vertus, ji tęsia klasikinės simfonijos tradicijas po hidean ir Mozarto, ir kita vertus, jis tikisi tolesnę simfonijos raidą kompozitorių-romantikų darbe.

Daugialypė Beethoveno kūrybiškumas pasireiškia tuo, kad jis tapo didvyriškos-dramatiškos linijos (3, 5, 9 simfonijų) steigėju, taip pat atskleidė kitą vienodai svarbią lyrikos žanro sferą simphonizme (iš dalies 4; 8 simfonijos). Penktąjį ir šeštą simfoniją sudarė kompozitorius beveik vienu metu (baigtas 1808 m.), Bet atskleidžia naujas, įvairias žanro vaizdines ir temines galimybes.

Bendrosios charakteristikos 5 ir 6 simfonija

Penktoji simfonija yra įrankių drama, kur kiekviena dalis yra šios dramos atskleidimo etapas. Ji nuosekliai tęsia herojišką-dramatišką liniją, numatytą 2, atskleista 3 simfonuose, toliau plėtojami 9. Penktasis simfonija kilo pagal Prancūzijos revoliucijos idėjas, respublikonų idėjas; Beethoveno charakteristika būdinga Beethoveno: per kančias - džiaugsmui, per kovą - į pergalę.

Šeši, "pastoracinis" simfonija atveria naują tradiciją Europos muzikos. Tai vienintelė "Beethoven" programinės įrangos simfonijos programa, turinti ne tik bendrą programą subtitrą, bet ir kiekvienos dalies pavadinimą. Kelias į šeštą ateina iš 4 simfonija, o ateityje lyrinis žanro sferos ras įgyvendinimo variantą (iš dalies) ir 8 simfonija. Čia yra lyriško žanro vaizdų ratas, nauja gamtos nuosavybė atskleidžiama kaip pradžia, išlaisvinantis žmogus, toks gamtos supratimas yra artimas Rusijaus idėjoms. "Pastoral" simfonija iš anksto nustatyta tolesnio programos simfonijos ir romantiškos simfonijos. Pavyzdžiui, analogijas galima rasti "fantastiška" simfonija Berliozės ("scena laukuose").

Simfoninis ciklas 5 ir 6 simfonija

Penktoji simfonija yra klasikinis 4 privatus ciklas, kur kiekviena dalis vienu metu turi individualią funkciją ir yra nuoroda į bendrą dramatišką ciklo grandinę. Pirmoje dalyje nustatyta veiksminga dviejų pagrindinių - asmeninių ir jų keitimo konfliktas. Tai yra "Sonataya Allegro", kuris išsiskiria thematizmo vienybe. Visos temos išsivysto vienoje intonacinių sistemoje, kurią pateikia pirminė tema (likimas ") 1 dalis. 2 dalis simfonijos - dvigubų variantų forma, kur 1 tema priklauso lyriniam sferai ir 2 - didvyriškos plano (kovo dvasia). Bendradarbiavimas, temos tęsia "monoritmą" (ritminė formulė) 1 dalis. Toks dvigubų variantų formos aiškinimas taip pat buvo įvykdytas anksčiau (Haidna simfonija Nr. 103, Mi-Flat Major), tačiau Beethovenas investuoja į vieną dramatiškos koncepcijos raidą. 3 dalis - Scherzo. Atsirado 2 simfonijose, Beethoven Schrozo išstumia meniu, taip pat įgyja kitą, be abejonės, kokybę. Pirmą kartą Scherzo tampa dramatišku žanru. Galutinis, kitas be pertraukos po skesties, yra iškilminga apėozė, dramos plėtros rezultatas, kuris žymi didvyrišką pergalę, asmenybės triumfą per ekstravalizatoriumą.

Šeštoji simfonija yra penkių dalių ciklas. Tokia struktūra pirmą kartą nustatoma žanro istorijoje (neskaitant "Atsisveikinimo" simfonija Nr. 45 iš Haydna, kur 5 dalis elgiasi gamtoje). Simfonijos pagrindas yra kontrasto paveikslų palyginimas, jis išsiskiria laisvai, sklandžią vystymąsi. Čia Beethovenas persikelia nuo klasikinio mąstymo normų. Ne tiek daug prigimties, kiek poetinio dvasingumo bendraujant su gamta, tačiau atvaizdas neišnyksta ("daugiau jausmų nei paveikslų išraiška", pasak Beethoveno). Simfonija taip pat išsiskiria vaizdine vienybe ir ciklo kompozicijos vientisumu. 3, 4 ir 5 dalys seka viena kitą be pertraukos. Per plėtrą buvo pastebėta 5 simfonijų (nuo 3 iki 4 dalių), sukuriant dramatišką ciklo vienybę. "Pastoracinio" dalis nėra pastatyta ant konflikto opozicijos, tačiau dėl papildomų temų. Pagrindinis principas yra variacijos, kuri sukuria laipsniškumą, vystymosi laisvalygį. Beethovenas čia atsisako savo būdingų buvusių herojiškų ir patosų kūrinių (3, 5 simfonijos). Svarbiausia tampa kontempliacija, vienos valstybės gilinimas, gamtos ir žmogaus harmonija.

Intonation-teminė kompleksas 5 ir 6 simfonija

Simfonijos intonacinis-6 ir 6 teminis kompleksas yra suformuotas remiantis jų vystymosi principais. Ypatingas intonacija "Šaltinis" ir 5 simfonijų pagrindas (ypač 1 ir 3 dalyse) tampa pradiniu epigrafu - 4 garsų monsinonavimas ("taip likimas ant durų"). Tai lemia ciklo organizavimą. Ekspozicijos pradžioje yra du kontrastingi elementai ("likimo" ir "atsako" motyvai), kurie vis dar pagrindinėje partijoje yra konfliktas. Tačiau, priešingai vaizdingai, jie yra artimi intonaciniai. Šoninė siunta taip pat yra pastatyta ant pirminio monsincingos, pateiktos kitam aspektui. Viskas tampa pavaldi vieninga intonacijos sfera, jungianti visas dramatiškos visumos dalis. "Fate" intonacija bus rodoma visose kitos išvaizdos dalyse.

"Pastoracinio" simfonija neturi monsinonavimo. Žanro elementai, liaudies melodijos grindžiamos savo tematine (1 tema nuo vaikų Kroatijos dainos dalinio pagal Barthok, 5 dalis - laipykla dalis dalis. Pobūlimas (net ir vystymosi) yra pagrindinis plėtros plėtra. Simfonijos temos pateiktos vaizdinės spalvos lyginant. Skirtingai nuo 5 simfonijos, kur buvo sukurta visa medžiaga, čia vyrauja "ekspozicija".

Naujas "Beethovenskoye" formos kūrimas sudaromas 5 simfonijose, kur kiekviena formos dalis (pvz., GP, PP ekspozicija) yra prisotinta vidaus veiksmais. Čia nėra "parodyti", jie pateikiami veiksmuose. 1 dalies kulminacija yra plėtoti, kur teminė ir toninė plėtra prisideda prie konflikto atskleidimo. QUART-QUINTO santykio toniškumas padidina besivystančio skyriaus stiprumą. Specialų vaidmenį žaidžia kodu, kuris gavo "antrosios plėtros" vertę Beethovene.

6 simfonijose teminių variacijos galimybės yra išplėstos. Dėl didesnės "Beethoven" spalvos yra didžiausias tono santykis (1 dalis: Major - Maj.; Si-Fleol Maj.).

Beethovenas pirmą kartą davė simfoniją viešasis tikslas. \\ T, padidėjo iki filosofijos lygio. Tai yra simfonijoje su didžiausiu gyliu revoliucinė demokratiška Kompozitoriaus pasaulėžiūra.

Beethovenas sukūrė didingas tragedijas ir dramas savo simfoniniuose darbuose. Beethoveno simfonija susiduria su didžiulėmis žmogaus masėmis monumentalios formos. Taigi, aš "herojiškos" simfonijos dalis beveik dvigubai didesnė už didžiausių Mozarto simfonijos dalį - "Jupiterio", o milžiniški 9-osios simfonijos dydžiai paprastai yra nesuderinami su bet kuriuo iš anksčiau parašytų simfoninių kūrinių.

Iki 30 metų Beethovenas visai rašė simfonijų. Bet koks "Beethoveno simfoninis darbas yra ilgiausio darbo vaisius. Taigi, "herojiškas" buvo sukurtas 1,5 metų, penktasis simfonija - 3 metai, devintoji - 10 metų. Dauguma simfonijos (nuo trečiojo iki devintojo) patenka į aukščiausio lifto beethoveno kūrybiškumą.

I simfonija apibendrina ankstyvojo laikotarpio paieškas. Pasak Berlioz ", - tai nebėra Haydn, bet dar nehovenas." Antrajame, trečiame ir penktoje - išreiškiami revoliucinių herojų vaizdai. Ketvirta, šešta, septintąjį ir aštuntą apibūdina jų lyrinis, žanras, kryžminės bruožai. Devintoje simfonijoje Beethoven yra paskutinį kartą grįžta į tragiškos kovos ir optimistinio gyvenimo patvirtinimo temą.

Trečioji simfonija, "herojiškas" (1804).

Tikras kūrybiškumas kūrybiškumo Beethovenas yra susijęs su savo trečią simfoniją (brandaus kūrybiškumo laikotarpis). Prieš šio esė atsiradimą buvo prieš tragiški renginiai kompozitoriaus gyvenime - kurtumo įžeidžiantis. Supratau, kad nebuvo vilties atsigavimui, jis įsiliejojo \u200b\u200bį neviltį, mirties mintys nepaliko. 1802 m. Beethovenas parašė savo brolio testamentą, žinomą kaip Hailiegestadsky.

Tai buvo tokiu baisiu momentu, kad trečioji simfonijos idėja gimė menininkui ir pradėjo psichinį lūžimą, nuo kurio vaisingas laikotarpis prasideda Beethoveno kūrybiniame gyvenime.

Darbas tai atsispindi Beethoveno aistra Prancūzijos revoliucijos ir Napoleono idealais, kurie savo sąmonėje persekiojo tikros liaudies herojaus atvaizdą. Baigęs simfoniją, Beethoven jį pavadino "Boonaparte". Tačiau netrukus jis atėjo į Vieną, kad Napoleonas pakeitė revoliuciją ir paskelbė save su imperatoriumi. Sužinoję apie tai, Beethovenas atėjo į pyktį ir sušuko: "Tai taip pat yra paprastas žmogus! Dabar jis bus pataikys visas žmogaus teises, sekite tik savo ambicijas, padės sau virš visų kitų ir padarė Tyran! " Pasak liudytojų, Beethoven kreipėsi į stalą, paėmė pavadinimo lapą, apiplėšė jį nuo viršaus iki apačios ir išmeta jį ant grindų. Vėliau kompozitorius davė simfonijas naujam vardui - "Heroic".

Nuo trečiojo simfonijos, nauja nauja era prasidėjo pasaulio simfonizmo istorijoje. Darbo prasmė yra tokia: Titaninės kovos metu, herojus miršta, bet jo spektaklis yra nemirtingas.

Aš dalis - Allegro Con Brio (es-dur). G. P. - herojaus ir kovos įvaizdis.

II dalis - gedulo kovo (C-Moll).

III dalis - Scherzo.

IV dalis - galutinis - visiško liaudies smagu jausmas.

Penktoji simfonija,c.- moll. (1808).

Ši simfonija tęsia trečia simfonijos didvyrišką kovą. "Per tamsą - į šviesą", - nustatė šią koncepciją A. Serov. Kompozitorius nepateikė šio pavadinimo simfonijos. Tačiau jo turinys yra susijęs su Beethoveno žodžiais, kurie sakė laiške draugui: "Nereikia taikos! Kita ramybė, išskyrus miego, aš nesuprantu ... Aš patraukti likimas už gerklę. Visiškai sulenkti mane, ji nepavyks. " Tai yra kovos likimas, su roko nustatė penktos simfonijos turinį.

Po "Grand Epic" (trečioji simfonija), Beethovenas sukuria glaustą dramą. Jei trečiasis yra lyginamas su "Orady" homeru, tada penktą simfoniją - su klasikine tragedija ir trikdžių operacijomis.

4 Simfonijos dalis suvokiama kaip 4 tragedijos aktai. Jie yra tarpusavyje sujungiami leitmotyvas, iš kurio prasideda darbas, ir apie tai pats Beethovenas pasakė: "Taigi likimas smūgis ant durų." Tai labai glausta, kaip epigrafas (4 garsas), ši tema yra išdėstyta smarkiai išjudinti ritmą. Tai yra blogio simbolis, tragiškai įsiveržęs į asmenį, kaip kliūtis, kuriai reikia neįtikėtinų pastangų įveikti.

I dalyse temos roca. Dominuojantis.

Antroje dalyje, kartais jo "paliesti" nerimą kelia nerimą.

Trečioje dalyje - Allegro - (Beethovenas čia atsisako tradicinio meniu, ir nuo Skesto ("pokštas"), nes muzika yra nerimas ir konfliktas čia) - skamba su nauja didinga.

Paskutiniame (šventė, triumfinis žygis) roko skamba kaip praeities dramatiškų įvykių atmintis. Galutinis yra didelė apotozė, pasiekė savo apogėją į kodą, išreiškiant pergalingą masių, kuriai taikoma didvyriška gūdžiai, tinkamumą.

Šeštoji simfonija, "Pastoral" (F.- dur, 1808).

Gamta ir susijungimas su juo, ramybės jausmas, žmonių gyvenimo vaizdai yra toks šio simfonijos turinys. Tarp devynių "Beethoveno" simfonijų šešta yra vienintelė programa, t.y. Ji turi bendrą pavadinimą ir turi teisę kiekvienai daliai:

Aš dalis - "džiaugsmingi jausmai atvykus į kaimą"

II dalis - "scena" sraute "

III dalis - "Merry rinkti gyventojus"

IV dalis - "Thunderstorm"

V dalis - "druskos daina. Ačiū dainų dieviškajai po perkūnijos. "

Beethovenas siekė išvengti naivaus grafikos ir subtitrų į pavadinimą pabrėžė - "daugiau jausmo išraiška nei tapyba".

Gamta, tarsi susitarkite behoveno su gyvenimu: jo garbinimui jis siekia rasti užmaršties nuo plombų ir nerimo, džiaugsmo ir įkvėpimo šaltinio. Kurčiųjų Beethovenas, išlaikant iš žmonių, dažnai klajojo Vienoje priemiestyje: "Visagalis! Aš esu laimingas miškuose, kur kiekvienas medis kalba apie jus. Ten, ramybėje, galite jums tarnauti. "

"Pastoracinis" simfonija dažnai laikoma muzikinio romantizmo harbinger. "Nemokamas" simfoninio ciklo aiškinimas (5 dalys, tuo pačiu metu, nes paskutines trys dalys yra vykdomos be pertraukos - tada trys dalys), taip pat programavimo tipas, numatant Berliozo ir kitų darbus Romantika.

Devinta simfonija (d.- moll., 1824).

Devintoji simfonija yra viena iš pasaulio muzikos kultūros šedevrų. Čia Beethovenas vėl nurodo didvyriškos kovos temą, kuri įgyja nuolatinę, visuotinę mastą. Pasak meno plano Grandžinio, devintoji simfonija pranoksta visus "Beethoveno" sukurtus raštus. Nenuostabu, kad A. Serovas rašė, kad "visa didelė genijaus simfonininko veikla buvo klonuota į šį" devynis veleną ".

Didžioji etinė darbo idėja yra kreiptis į visą žmoniją su kvietimu draugystei, broliškam milijonams vienybei - gauna galutinį įgyvendinimo variantą, kuris yra semantinis simfonijos centras. Jis yra jam Beethovene pirmą kartą supažindina chorą ir dainininkų solistai. Šis "Beethoveno" atradimas pakartotinai naudojo XIX-XX šimtmečių kompozitorius (Berlioz, Malener, Shostakovich). Beethoven naudojo linijas nuo keista "į džiaugsmą" Schiller (idėja laisvės, brolijos, laimės žmonijos):

Žmonės yra broliai tarpusavyje!

Greičiau, milijonai!

Sekite vienos džiaugsmą!

BEETHOVEN REIKIA žodis,kalbos patose yra didesnė įtakos galia.

Devintoje simfonijoje yra programinės įrangos funkcijų. Paskutiniame galutiniame, visos ankstesnių dalių temos kartojamos - muzikinis simfonijos plano paaiškinimas, po to žodinis.

Įdomus ir dramaturgijos ciklas: pirmiausia sekite dvi greitas dalis su dramatiškais vaizdais, tada III dalis yra lėtas ir finalas. T. apie., Visa nuolatinė vaizdinė plėtra nuolat juda į galutinį - gyvybiškai svarbios kovos rezultatas, įvairūs aspektai, kurie pateikiami ankstesnėse dalyse.

Pirmojo devintojo simfonijos įvykdymo sėkmė 1824 m. Buvo triumfinė. Beethovenas buvo pasveikintas su penkių laiko plojimais, o net Imperial etiketo šeima turėjo pasveikinti tik tris kartus. Kurčiųjų Beethovenas nebegalėjo išgirsti paraiškų. Tik tada, kai jis buvo pasukęs į visuomenę, jis galėjo įsitikinti, kad jo malonūs klausytojai.

Tačiau su visa tai, antrasis simfonijos pasirodymas praėjo per kelias dienas pusiau tuščioje salėje.

Pervedimai.

Iš viso, Beethoven - 11 Overture. Beveik visi jie atsirado kaip prisijungimas prie operos, baleto, teatro žaidimo. Jei anksčiau buvo paskyrimas Overture buvo pasirengti muzikos ir dramatiškų veiksmų suvokimo, tada Beethoveno Overture išsivysto į savarankišką darbą. Beethoven Overture nustoja būti įvežami į vėlesnius veiksmus ir virsta nepriklausomu žanru, kuris pateikia savo vystymosi vidaus įstatymams.

Geriausi Beethoveno požymiai - Coriolan, Leonora Nr. 2 2, "Egmont". Overture "Egmont" - Goette tragedija. Jos tema yra Nyderlandų žmonių kova su ispanais XVI a. Hero Egmont, kovoja už laisvę, miršta. Overture, dar kartą, visa plėtra juda nuo tamsos į šviesą, nuo kančių - džiaugsmo (tiek penktojo ir devintojo simfonijos).