19 amžiaus ir jų kūrinių užsienio kompozitoriai. Puikūs klasikiniai kompozitoriai: geriausių sąrašas

Tarp šių melodijų bus jokios nuotaikos motyvas: romantiškas, teigiamas ar drumstas atsipalaiduoti ir nemanau, ar priešingai, susivienyti su mintimis.

"Twitter.com/ludiCoeinaud".

Italijos kompozitorius ir pianistas eina minimalizmo kryptimi, dažnai reiškia aplinkos ir sumaniai sujungia klasiką su kitais muzikiniais stiliais. Su platų asortimentu yra žinoma dėl atmosferos kompozicijų, kurios tapo filmų garso takeliais. Pavyzdžiui, jūs tikriausiai išmoksite muziką iš prancūzų juostos "1 + 1", parašyta Eineta.

Themagger.net.

Stiklas yra vienas prieštaringiausių asmenybių šiuolaikinių klasikų pasaulyje, kuriuos jie yra pakelti į dangų, jie kritikuoja pūkų ir dulkių pasaulyje. Jis yra pusę amžiaus žaidžia savo grupėje "Philip" stiklo ansamblis ir parašė muziką daugiau nei 50 kino turėtojams, įskaitant Trukovnos šou, iliuzionistą, "Life" skonį "ir" Fantastišką keturiolika ". Amerikos kompozitoriaus-minimalistinio melodijos ištrina liniją tarp klasikinės ir populiarios muzikos.

Latimes.com.

"Soundtracks" rinkinio autorius, geriausias 2008 m. Kino kompozitas pagal Europos kino akademijos ir postmimisto autorius. Užpuolė kritikai nuo pirmojo "Memoryhouse" albumo, kuriame buvo nustatytas Richterio muzika poezijos skaitymui ir vėlesniuose albumuose buvo naudojami meno proza. Be savo aplinkos kompozicijų rašymo, klasikų tvarka: "Sezonai" Vivaldi savo perdirbime vadovavo klasikinės iTunes muzikos diagramos.

Šis instrumentinės muzikos kūrėjas iš Italijos nėra susijęs su sensacingu kine, bet be to yra žinoma kaip kompozitorius, virtuozas ir patyręs dėstytojas žaisti fortepijoną. Jei apibūdinate Marrių muziką dviem žodžiais, tai bus žodžiai "jausmingai" ir "didinga". Jo kūriniai ir ertmės patiks tiems, kurie mėgsta retro klasiką: motyvai yra praėjusio amžiaus pastabos.

Twitter.com/coslive.

Garsus kino kompozitinis sukūrė muzikinį fondą įvairiems grynųjų pinigų filmų ir animacinių filmų, įskaitant "Gladiator", Pearl-Harbour, pradžioje, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskaras, karalius Lion. Jo žvaigždė yra banging ant Holivudo "šlovės alėja", ir ant jo lentynos yra "Oscar", "Grammy" ir "Golden Globe". Tsimmerio muzika yra tokia kitokia kaip šie filmai, bet nepriklausomai nuo tonalumo, kurio reikia gyventi.

Musicaludi.fr.

"Hisaisi" yra vienas žymiausių japonų kompozitorių, kurie gavo keturis Japonijos kino akademijos apdovanojimus už geriausią muziką filmui. Jis tapo žinomas dėl garso takelio rašymo į anime hayao miyazakį "neteisingai nuo vėjo slėnio". Jei esate studijos "Gibbles" kūrinių gerbėjas arba Takeshi Takeshi Kitano gerbėjas, tada tikrai žavisi "Hisaisi" muziką. Tai dažniausiai lengva ir šviesa.

Twitter.com/Theipaper.

Ši Islandijos multi-instrument yra tik berniukas, palyginti su išvardytais meistrais, tačiau jis sugebėjo tapti pripažintu neoklasikiniu. Įrašyta baleto lydėjimo, gavo BAFTA priemoką už garso takelį į Britanijos televizijos seriją "Žudikas paplūdimyje" ir išleido 10 studijos albumus. Arnaldas muzika primena atšiaurią vėją ant apleistos jūros kranto.

Yiruma.manifo.com.

Garsiausi Lee Ra Ma - pabučiuoti lietaus ir upės teka į tave. Korėjos naujasis amžius kompozitorius ir pianistas rašo populiarų klasikinį, kuris supranta klausytoją bet žemyne, su bet muzikinio skonio ir švietimo. Jo plaučiai ir jausmingos melodijos daugeliui tapo meilės fortepijono muzika pradžia.

Dustin O'Helloran.

fracturedair.com.

Amerikos kompozitorius yra įdomus, kas neturi muzikinio ugdymo, tačiau tuo pačiu metu jis rašo malonią ir gana populiarią muziką. O'Helloran melodijos buvo naudojamos viršuje ir keli filmai. Galbūt sėkmingiausias "Soundtracks" albumas kreipėsi į melodramą "kaip crazy". Šis kompozitorius ir pianistas žino partiją ir atlikimo meną, ir kaip sukurti elektroninę muziką. Tačiau jo pagrindinė sritis yra moderni klasika. "Kacchaplya" įrašė daug albumų, trijų iš jų su karališku filharmonijos orkestru. Jo muzika pila kaip vanduo, tai bus puiki atsipalaiduoti.

Kokie kiti šiuolaikiniai kompozitoriai turėtų klausytis

Jei jums patinka "Epic", pridėkite prie savo grojaraščio Claus Pault, kartu su Zimmer, kuris dirbo "Karibų piratais". Yana Kachmarkarek, Aleksandras Despl, Howard Shira ir John Williams - reikia rašyti atskirą medžiagą, kad galėtumėte išvardyti visą savo darbą, nuopelnus ir atlygį, kad galėtumėte išvardyti visą savo darbą, nuopelnus ir atlygį.

Jei norite vis dar būti skanus neoklasikinis, atkreipkite dėmesį į Niels Frama ir Silvena Sovo.

Jei nepakanka, prisiminkite garso takelio kūrėją į "Amelie" Yana Tierseną arba atraskite japonų kompozitoriaus temmmoną: jis rašo orą, nuostabius melodijas.

Kokie kompozitoriai jums patinka ir kokia ne? Kas dar pridėtų į šį sąrašą?

XIX-XX šimtmečių pradžioje įvairios meninės kryptys, kurios yra Europos kultūroje. Kai kurie sukūrė XIX amžiuje tradicijas, kiti atsirado dėl kūrybinių paieškų šiuolaikiniams meistrams. Vėlyvasis romantizmas tapo svarbiausiu muzikinio meno reiškiniu. Jo atstovai išsiskyrė didėjantį susidomėjimą simfonine muzika ir ambicingu darbo mastu. Dėl savo darbų kompozitoriai sukūrė sudėtingas filosofines programas. Daugelis kompozitorių siekė savo darbe, kad tęstų praeities romantiškus tradicijas, pavyzdžiui, S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Norėčiau gyventi ant šių dviejų vėlyvojo romantiško stiliaus atstovų.

Sergejus Vasileivich Rahmaninov

Sergejus Vasileich Rachmaninov - Rusijos kompozitorius, pianistas ir dirigentas.

4 Koncertai, "Rhapsody ant paganino" (1934) fortepijonui su orkestro, preliudai, etudes-paveikslai fortepijonui, 3 simfonijos (1895-1936), fantazija "Rock" (1893), poema "Negyvosios sala" (1909), "Symphonic Šokiai" (1940) orkestrui, Cantata "pavasaris" (1902), poema "Bell" (1913) chorai ir orkestrui, operos "Aleko" (1892), "Surroy Knight", "Francesca Ya Rimini" (tiek 1904), romansai.

Sergejaus Vasileich Rakhmaninovo darbe, kompozitorius ir pianistas - virtuozas - Rusijos ir Europos meno tradicijos harmoningai prijungtas. Daugeliui muzikantų ir Rakhmaninovo kompozicijos studentų - Rusijos meno simbolis. Sergejaus Rakhmaninovo darbe su specialia jėga įkūnijo Tėvynės temą. Romantiškas patosas derinamas su savo muzika su lyriniais-kontempletyviais jausmais, neišsenkančiu melodiniu turtu, platuma ir kvėpavimo laisve - su ritmine energija. Muzika Rachmaninova yra svarbi Europos vėlyvojo romantizmo dalis. Po 1917 m. Rachmaninovas buvo priverstas gyventi užsienyje - Šveicarijoje ir Jungtinėse Valstijose. Jo kompozitorius ir ypač atlieka veiklą tapo reiškiniu, be kurio neįmanoma įsivaizduoti Vakarų 20-40 metų kultūrinio gyvenimo. XX a.

Rakhmaninovo palikimas apima operas ir simfonus, kameros vokalinę ir chorinę muziką, tačiau dauguma visų kompozitoriaus rašė fortepijonui. Jis buvo galingu, monumentaliu virtuoziškumu, norėtume mėgsta fortepijoną dėl dažų turtingumo su simfoniniu orkestru.

Kūrybiškumas Rachmaninova jungia skirtingas erą ir kultūrą. Tai leidžia Rusijos muzikantus jausti savo gilų ryšį su Europos tradicijomis, o Vakarų Rachmaninov muzikantų atveria Rusiją - rodo savo tikrą dvasinę turtą.

Richard Strauss.

Richard Strauss - Vokietijos kompozitorius vėlyvojo romantizmo amžiaus, buvo ypač garsus savo simfoninių eilėraščių ir operacijų. Taip pat buvo išskirtinis dirigentas.

Richard Strauss stilius turėjo rimtą Chopino, Shuman, Mendelssohno darbą. Pagal muzikos Richard Wagner įtaką Strauss kreipėsi į operą. Pirmoji tokio pobūdžio esė yra "Guntram" (1893). Tai yra romantiškas darbas; Jo muzikinė kalba yra lengva, melodijos yra gražios ir planar.

Nuo 1900 m. Opera tapo pirmaujančia žanru Richard Straus darbuose. Kompozitoriaus darbai išskiria muzikos kalbos paprastumą ir aiškumą, autorius naudojo namų ūkių šokio žanrus.

Strauss kūrybinė veikla truko daugiau nei septyniasdešimt metų. Sakė kompozitorius kaip vėlyvasis romantiškas, tada atėjo į ekspresionizmą ir, galiausiai, kreipėsi į neoklasikizmą.

Aleksandras Nikolaevich Scriabin.

Jis nuo kūdikystės ištemptų į fortepijono garsus. Ir trejus metus jis jau stebėjo, kaip valandos, priklausančios jam kaip gyvybei. Baigęs Maskvos konservatoriją, Aleksandras pradėjo koncertuoti ir mokyti, tačiau kompozitoriaus veiklos noras buvo stipresnis. Jis pradeda kurti ir jo darbai yra nedelsiant įtraukti į kitų pianistų repertuarą.

"Menas turėtų būti šventinis", - sakė jis: "Turėtų pakelti, giedoti". Ir iš tiesų, muzika pasirodė esąs drąsus, naujas ir neįprastas, kad jo "antroji simfonija" 1903 m. Kovo 21 d. Maskvoje tapo natūraliu skandalu. Kažkas žavėjo, kažkas suteptas ir švilpė ... bet Scriabinas nebuvo nepatogus: jis pajuto Mesijas, naujos religijos - meno preliminar. Jis tikėjo savo transformaciniu jėga. Tada jis manė, kad tai yra planetos mastu. Mistinė scriabino filosofija atsispindėjo jo muzikinėje kalba, ypač novatoriškoje harmonijoje, toli paliekant tradicinio tonalumo ribas.

Scriabin svajojo apie naują sintetinį žanrą, kur yra gyvi ne tik garsai ir spalvos, bet ir kvapai ir šokių plastikai. Tačiau idėja išliko nebaigta. Scriabin mirė Maskvoje 14 (27) 1915 m. Balandžio mėn. Jo gyvenimas, genijaus gyvenimas buvo trumpas ir ryškus.

Sergejus Prokofjevas

Sergejus Prokofievas - Rusijos ir sovietinis kompozitorius, vienas iš žymiausių XX a. Kompozitorių.

"Kompozitoriaus" apibrėžimas buvo prokofievas, natūraliai, kaip žmogus.

Paprastai Prokofievsky muzikoje yra labai skleidžianti harmonija, pavasario ritmas, sąmoningai sausas, drąsus judėjimas. Kritika iš karto reagavo: "Jaunas autorius, kuris dar baigė savo meninį švietimą, priklausantį ekstremaliam modernistų krypčiai, ateina į savo drąsą daug toliau nei šiuolaikiški prancūzai."

Daugelis amžininkų jaunas Prokofyev ir net mokslininkai savo kūrybiškumo praryti savo muzikos "lyrinis srautas", pagamintas per sarkastiškas, grotesk, sarkastiškus vaizdus, \u200b\u200bsąmoningai šiurkščiai, sunkių ritmų. Ir yra daug iš jų, šie lyriniai, drovūs intonacijos fortepijonuose "Petro" ir Sarkozmos, pirmosios dalies antrosios sonatos pusėje, romantika į Balmonto, Apukhtina, Akhmatovos eilėraščius.

Galima pasakyti apie Prokofievą: Didysis muzikantas rado savo vietą ir tarp puikių gyvenimo konverterių.

Miliya Balakirev.

Mili Balakirev - Rusijos kompozitorius, pianistas, dirigentas (1836/37-1910)

Buvo suformuotas "Galingasis ranka" - panašių žmonių bendruomenė, ryškiai daugelis suteiktų Rusijos muzikos.

Balakirev vadovybė rate prisidėjo prie jo nepriekaištingo skonio, aiškaus analitinio proto ir žinių apie didžiulį muzikos medžiagos kiekį. Nuorodos karaliavo apskritime, kuris išreiškė vieną iš to laiko kritikų: "muzika gali sukti kalnus." Natura Balakirevas buvo labai energingas ir žavingas. Apskritai jis greitai prisiėmė organizatoriaus vaidmenį.

Jis gydė puodelį kaip kūrybiškumą: dirbo, "įtakos" jauniems kompozitoriams. Iš jų sulenkė būsimą Rusijos muzikinę paletę.

Palaipsniui į laisvos muzikos mokyklos mintis atėjo į Balakirevą.

1862 m. Nemokama muzikos mokykla atidaryta ir davė pirmąjį koncertą. Balakirevas atliekamas kaip simfoninio orkestro dirigentas.

Jie patys buvo parašyta daug, bet jis nepadarė kūrybinio pasitenkinimo iš sukurto. Kaip parašė Cezaris Kyui, - sakė jis pats pasakė, kad tik tai, ką mes parašėme po jo sparnu, buvo gera. "

Glazunov Aleksandras Konstantinovičius

Aleksandras Glazunovas - Rusijos ir Sovietų kompozitorius (1865-1936)

Glazunovas yra vienas didžiausių Rusijos kompozitorių XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje. Galingosios krūva ir Čaikovskio tradicijų įpėdinis, jis prijungtas prie lyrikos-epo ir lyrinio ir dramatiško Rusijos muzikos filialo. Glazunovo kūrybiniame paveldime viena iš pagrindinių vietų priklauso skirtingų žanrų simfoninei muzikai. Jis atspindi Rusijos EPIC didvyriškus vaizdus, \u200b\u200bgimtosios gamtos nuotraukas, Rusijos tikrovę, slavų ir rytinių tautų dainą. Glazunov kūriniai išsiskiria muzikos temomis, pilnas ir aiškus orkestro garsas, plati polifoninių metodų naudojimas (naudojo vienu metu garsą įvairiomis temomis, modeliavimo ir variacijos vystymosi deriniu). Koncertas smuikui su orkestru (1904) taip pat turi geriausius Glazunovo kūrinius (1904).

Glazunovo indėlis į rūmų-instrumentinę muziką yra labai svarbus, taip pat baleto žanras ("Raymond. 1897 ir kt.). Po Tchaikovskio tradicijų Glazunov gilėjo muzikos vaidmenį baleto, praturtinant jo turinį. Glazunovas priklauso Rusų, čekų, graikų giesmių ir dainų apdorojimui. Baigta kartu su Romos-Korsakovo operos "Prince Igor", 1-oji 3-osios borodino simfonijos dalis užfiksavo 1-osios borodino simfonijos dalį. Dalyvavo rengiantis spaustuvėms M. I. Glinka. Orkestravo "Marcelesu" (1917 m.), Keletas Rusijos ir užsienio kompozitorių darbų.

Nikolay Yakovlevich Mezkovsky.

Nikolajus Meskovskis - Rusijos ir sovietinis kompozitorius (1881-1950).

Kartu su Prokofjeviu ir Stravinsky, Nikolajus Yakovlevich Mezkovskis buvo tarp šių kompozitorių, kurie atspindi Rusijos kūrybinio intelektinio intelektinės preparato nuotaiką nuo prieš revoliucinį laikotarpį. Jie atvyko į popietę Rusiją apie senų specialistų teises, ir, matydamas, kad aplink juos, nukreipta prieš juos, ir negalėjo atsikratyti Komisijos prasmės. Tačiau jie sąžiningai (ar beveik sąžiningai) dirbo, atspindintį jų aplinkiškumą.

Paspauskite tą laiką rašė: "Dvidešimt septintoji simfonija yra sovietų menininko esė. Jūs to nepamirškite už minutę. " Jis laikomas sovietinės simfonijos mokyklos vadovu. Mezkovskio muzikos darbai atspindi savo laiką, jis parašė 27 simfonijas, 13 kvartalų, 9 fortepijonui ir kiti darbai, kurių daugelis tapo sovietine muzika. Kompozitoriui prasidėjo intelektinės ir emocinės susijungimas. Mezkovskio muzika iš pradžių pažymėjo minties koncentracija ir tuo pačiu metu - aistrų nuolydis. Mūsų laikais galima skirtingais būdais gydyti N. Mäskovskio darbą, bet neabejotinai, dvidešimt septyni jo simfonijų labai atspindi sovietmečiu.

Nikolay Rimsky-Korsakovas

Nikolajus Rimsky-Korsakovas - Rusijos kompozitorius (1844-1908)

Didžiojo kompozitoriaus N. Rimsky-Korsakovo kūrybiškumas, beveik visiškai priklausantis XIX a., Tarsi adatos kraštas mano XX a.: Jis gyveno aštuonerius metus ir dirbo šiame amžiuje. Kompozitorius tarsi tiltas jungia du šimtmečius pasaulio muzikos. Rimsky-Korsakov figūra taip pat įdomu, nes jis iš esmės buvo mokomas.

George Vasileivich Sviridov

George Vasileich Sviridov - Sovietų kompozitorius, pianistas (1915-1998).

Muzika George Sviridov dėl savo paprastumo yra lengva atskirti nuo kitų kompozitorių darbų. Tačiau šis paprastumas yra gana panašus į lakonizmą. Muzika Sviridova turi nerimaujančią išraiškingumą, tačiau iš esmės yra išraiškinga, o ne forma, sutampa su įvairiomis malonumais. Jis yra būdingas turtingam vidiniam pasauliui, jos tikros emocijos yra suvaržytos. Muzika Sviridova yra lengva suprasti, o tai reiškia tarptautiniu mastu, bet tuo pačiu metu giliai patriotiniu, nes Tėvynės tema eina per jį su raudonu siūlu. G. Sviridov, pasak jo mokytojo D. Shostakovich, "ne pavargęs sugalvoti naują muzikinę kalbą", ieškokite "naujų vaizdinių priemonių". Todėl jis laikomas vienu iš įdomiausių 20-ojo amžiaus autorių.

Dažnai G. Sviridovas vaikščiojo kompozitoriumi, kurio vokaliniai darbai yra sunkūs vykdymui. Savo kūrybiniame žiūrint, muzika buvo nukopijuota iki dešimtmečių, kurie laukė jo atlikėjų. Tradicinis muzikos svirdovo atlikimas dažnai nebuvo tinkamas; Pats kompozitorius sakė, kad naujovė ir jo vokalinės muzikos sudėtingumas yra susijęs su tuo, kad pati kalboje nuolat tobulinama. Šiuo atžvilgiu jis priminė seną, vieną kartą garsūs ir madingi aktoriai ir poetai. "Šiandien" Sviridov teigė ", jie nesukels tokio stipraus įspūdžio." Kalbos atvaizda mums, kad tai, tada virti, tada per paprasta. Poetas Igor Northernian buvo parašyta ir apie vaizdus ir pagal žodyno rezervą, ir dabar suvokiama kaip kažko muziejaus. " Nauji ypatumai dažnai užkirsti kelią dainininkams, tačiau šia kryptimi, pasak Sviridovo, turėjo dirbti.

Galbūt niekas prieš Sviridovo tiek daug už vokalinių žanrų vystymąsi ir sodrinimą - oratoriją, kantatą, chorą, romantiką. Tai pateikia G. Sviridov, tarp pirmaujančių kompozitorių ne tik rusų kalba, bet ir pasauliniu mastu .

Stravinsky Igoris Fedorovičius

Stravinsky Igoris Fedorovičius - Rusijos kompozitorius, dirigentas (1882-1971).

Stravinsky praleido didžiąją dalį gyvenimo iš Rusijos, bet niekada nustojo būti Rusijos kompozitoriumi. Jis nuskubėjo įkvėpimą Rusijos kultūroje ir rusų kalba. Ir jis įgijo tikrą pasaulio šlovę. Stravinskio vardas buvo ir lieka klausymas net tiems, kurie nėra suinteresuoti muzika. Pasaulinėje XX a. Muzikinės kultūros istorijoje jis įvedė kaip didelį modernumo ir pilkos senovės muzikos tradicijų junginių meistrą.

Stravinskio kompozicijos stebėjo nustatytąją sistemą, pakeitė požiūrį į folklorą. Jie padėjo suprasti, kaip liaudies daina, suvokiama per modernumo prizmę, ateina į gyvenimą kompozitoriaus rankose. Dėl tokių kompozitorių, kaip Stravinsky, XX a. Pabaigoje buvo sukurta folkloro rožių prestižas ir etnoko muzikos plėtra.

Iš viso kompozitorius parašė aštuonis orkestro taškų baleto teatrą: "Fire-Bird", "petražoliai", "Pavasario šventas", "Apollo Musaghet", "pasakų bučinys", "Žaidimo kortelė", "Olpheus", " Agon ". Jis taip pat sukūrė tris baletą su dainuojančiu: "dviračiu", "pulcinell", "vestuvės".

Taneyev Sergejus Ivanovich.

romantizmo muzikinis impresionizmas

Taneev Sergejus Ivanovičius - Rusijos kompozitorius, pianistas, mokytojas (1856-1915).

Šio didžiojo muzikos ir mokytojo vardas dabar yra retai paminėta, tačiau su artimu peržiūrą, manoma, yra manoma, patys tikra pagarba. Jis nesikūrė kaip kompozitorius, bet jis skyrė visą savo gyvenimą Maskvos konservatorijoje, mokė tokius neginčijamus išskirtinius muzikantus kaip S. Rakhmaninovą, A. Scriabin, N. Metpener, R. Gliere, K. Igumnov ir kt. P. Tchaikovskio studentas S. Taneyev sukūrė visą mokyklą, kurią išsiskyrė Rusijos ir sovietinės kompozitoriai iš kompozitorių visame pasaulyje. Visi jo studentai tęsė Taneevsky simphonizmo tradicijas. Daugelis žinomų "Xix" ir XX a. Posūkio žmonių, kaip, pavyzdžiui, liūtas Tolstojus, pavadino jį savo draugu ir buvo garbę bendrauti su juo.

Tanejevas gali būti lyginamas su Socrates, kuri, be rimtų filosofinių raštų, palikdami daug mokinių.

Tanejevas sukūrė daug muzikinių teorijų, sukūrė unikalų darbą "Perkraustos" griežtos raidės "(1889-1906) ir jo tęsinys" Doktrinos of Canon "(pabaiga 90s-X-1915). Kiekvienas menininkas, suteikiantis gyvenimą menui, svajoja, kad jo vardas nepamiršta palikuonių. Pastaraisiais metais "Taneev" labai nerimauja, kad yra mažai rašė kūrinių, kurie gimė įkvėpimo, nors jis parašė daug ir intensyviai. Nuo 1905 iki 1915 m. Jis parašė keletą chorinių ir vokalinių ciklų, kamerinių įrankių.

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich.

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich - Sovietų kompozitorius, pianistas (1906-1975).

Shostakovich, be abejo, buvo ir išlieka didžiausias XX a. Kompozitorius. Šiuolaikiniai, kurie žinojo, kad jis arti, teigė, kad jis teigė kažką panašaus: Kodėl pakilti ant šuns, jei palikuonys apie jus žino apie muzikinius darbus? Shostakovich nepadarė santykių su valdžios institucijomis. Bet muzikoje jis protestavo prieš smurtą prieš asmenį.

Jis parašė 7 simfoninį numerį (skirtą Leningrado blokavimui).

Shostakovich pamatė su savo akimis: kaip žmonės miršta kaip lėktuvai skrenda, bombos, bandė savo darbe "simfoninis numeris 7", kad atspindėtų visus tuos įvykius, kuriuos patyrė žmonės.

Atliekamas su Didžiojo simfoninio orkestro simfonija Leningrado radijo comit. Užblokuotos dienomis daugelis muzikantų mirė nuo alkio. Gruodžio mėn. Buvo valcuoti bandymai. Kai jie atnaujino kovo mėnesį, gali žaisti tik 15 susilpnėję muzikantai. Nepaisant to, koncertai prasidėjo balandžio mėn. Gegužės mėn. "Beseged City" lėktuvas pristatė sophonišką rezultatą. Norėdami papildyti orkestro skaičių, trūkstami muzikantai buvo išsiųsti iš priekio.

Fašistinis invazija iš Shostakovičiaus atsakė su Symphony Nr 7 (1941), skirta Leningrado miestui ir gavo pasaulinį pripažinimą kaip kovos su fašizmu simboliu.

Impressionizm.

Paskutiniame XIX a. Trečiame XIX a. Pasirodė nauja kryptis - impresionizmas (fr. Impressionime, nuo įspūdžio - "įspūdis"), jis iš pradžių pasirodė prancūzų tapyboje. Impressionist muzikantai stengėsi perteikti plonus ir sudėtingus pojūčius, ieškojo rafinuotumo ir garso tobulinimo. Štai kodėl jie buvo arti literatūros simbolika (70s. XIX a. - 10 gg. XX a.), Kilęs iš Prancūzijos.

Simbolistai tiria nepažymėtą ir paslaptingą, bandė pažinti "idealų pasaulį", paslėpta pagal tikrovės dangtelį. Kompozitoriai-impresionistai dažnai kreipėsi į poeziją ir dramos simboliką.

Muzikinio impresionizmo įkūrėjas yra prancūzų kompozitorius, pianistas ir dirigentas Claude Debussy (1862-1918). Savo darbe, harmonija (o ne melodija) atėjo į priekį, skausmingas orkestro garsas buvo priskirtas svarbų vaidmenį. Pagrindiniai garso niuansai, kurie, kaip ir tapybai, atspindi nuotaikų, jausmų ir įspūdžių atspalvius.

Kompozitoriai siekė grįžti į harmonijų aiškumą, melodijų paprastumą ir formų, grožio ir prieinamumo muzikinės kalbos. Jie kreipėsi į polifoniją, atgaivino Claus muziką.

Max Reger.

Vėlyvojo romantizmo ir neoklasikizmo ypatybės buvo prijungtos prie Vokietijos kompozitoriaus ir maksimalaus Reer dirigento. Jis parašė už vargoną, orkestrą, fortepijoną, smuiką, violą, kamerinius ansamblius. Regler siekė suvokti XVIII a. Legą, ypač Johanna Sebastian Baha patirtį, o jo darbuose jis pasuko į kairiosios eros muzikinius vaizdus. Tačiau yra XIX-XX šimtmečio posūkio žmogus, regeris sėdėjo prieš muziką su originaliais harmonija ir neįprastais balsais.

Neoclassicizmas.

Neoklasikizmas tapo vienu iš romantiškos XIX a. Tradicijos, taip pat su juo susijusios srovės (impresionizmo, ekspresionizmas, viškui ir kt.). Be to, susidomėjimas folkloro padidėjo, kuri lėmė visos disciplinos - etnomiscology sukūrimo, užsiimančių muzikinių folkloristinių plėtrą ir lyginant muzikinius ir kultūrinius procesus įvairiose pasaulio tautuose. Kai kurie pasukite į senovės kultūrų kilmę (Karl Orf) arba visiškai pasikliauti liaudies kūrybiškumu (Leosh Yanachek, Bela Bokok, Zoltan Kodai). Tuo pačiu metu kompozitoriai aktyviai bando eksperimentuoti savo raštu ir atverti naujus veidus ir harmonikos kalbos, vaizdų ir struktūrų galimybę.

XIX a. Estetinių principų kritimas, naujojo amžiaus pradžios politinė ir ekonominė krizė, keista, prisidėjo prie naujos sintezės formavimo, dėl kurio įsiskverbimas į kitų menų rūšių muziką: tapybą, Grafika, architektūra, literatūra ir net kinematografija. Tačiau bendrieji įstatymai dominuoja kompozitoriaus praktika nuo I.S. Bach, buvo sugadintos ir transformuojamos.

XIX-X amžiuje, ilgas ir sudėtingas rusų muzikantų kūrimo procesas, Europos kultūros stiliai ir žanrai baigėsi. Iki XIX amžiaus pabaigos. Sankt Peterburgas ir Maskvos konservatorija tapo kietomis švietimo įstaigomis. Visi neįvykdyti šios eros kompozitoriai ir gana keli gražūs atlikėjai išėjo iš savo sienų. Sukūrė instrumentalistų, dainininkų ir šokėjų mokyklos. Rusijos operos ir baleto menas užkariavo Europos auditoriją. Imperial Marisky teatras Sankt Peterburge ir Maskvoje privačiame Rusijos operoje, kurią sukūrė Rusijos pramonininkas ir Mamutas Savo Ivanovich Mamontovas (1841-1918) atliko svarbų vaidmenį rengiant muzikinį teatrą.

Vėlyvojo romantizmo ir impresionizmo bruožai buvo susipynę Rusijos muzikoje. Veliko buvo literatūros meno krypčių įtaka ir visų pirma simbolizmo. Tačiau pagrindiniai meistrai gamino savo stilius. Jų kūrybiškumą sunku priskirti bet kokiam konkrečiam srautui, ir tai yra Rusijos muzikos kultūros termino įrodymas.

Pirmasis įspūdis, kuris tampa susipažinęs su XX a. Muzika, tarsi atotrūkis tarp naujos laiko muzikos ir visų ankstesnių šimtmečių - tokie reikšmingi darbų garso atsiradimo skirtumai.

Net ir rašiniai yra 10-30. XX šimtmečius yra pernelyg įtempta ir aštrūs garso. Tiesą sakant, XX a. Muzika, kaip ir ankstesniame amžiuje, atspindėjo dvasinį ir emocinį žmonių pasaulį, nes žmogaus gyvenimo tempas pagreitino, tapo griežtesnis ir įtemptas.

Tragiški renginiai ir prieštaravimai - karas, revoliucija, mokslo ir technikos pažanga, totalitarizmas ir demokratija, ne tik pablogino dvasinę patirtį, būdingą žmonėms, bet ir įveikti žmoniją sunaikinimo krašte. Štai kodėl konfrontacijos tarp gyvenimo ir mirties tema tapo XX a. Muzikos raktu. Ne mažiau svarbus buvo skirtas asmeniui savęs pažinimo menui ir temai.

XX amžiuje buvo pažymėtas naujovių meno ir literatūros, susijusios su katastrofiškų pokyčių visuomenės sąmonės per revoliucijos ir pasaulinių karų. XIX pabaigoje ir XX a. Pradžioje, ypač pirmaujančiame dešimtmetyje, per visą Rusijos meną, ypač muziką, laukimo didelių pokyčių tema, kuri turėtų būti siunčiama senoji, nesąžininga viešasis įrenginys. Ne visi kompozitoriai suprato neišvengiamumą, revoliucijos poreikį ir užjaučia su juo, bet išankstinio priesaikos įtampa buvo pajuto visų ar beveik viskas.

Naujas turinys, kaip įprasta, reikalingos naujos formos, ir daug kompozitorių atėjo į radikalaus muzikos kalbos atnaujinimo idėją. Visų pirma, jie atsisakė tradicinės Europos berniukų ir tonalinių sistemos. Atsirado atonal muzikos samprata. Tai muzika, kurioje nėra nustatyta aiški tonų tonų sistemos sistema, ir akordo jungtys (harmonija) yra vieni su kita laisvai, nesilaikant griežtų taisyklių. Kitas svarbus XX a. Muzikinės kalbos bruožas buvo neįprastas garsas. Norėdami perteikti šiuolaikinio gyvenimo vaizdus, \u200b\u200bnaudojo neįprastus triukšmo efektus (clang ir šlifavimo metalas, mašinų ir kitų "pramoninių" garsų triukšmas), išrado naujus įrankius. Tačiau daugiau įdomių rezultatų davė kitą kelią. Kompozitoriai eksperimentavo su tradiciniais įrankiais: sumaišyti Timbres, grojo neįprastų registrus, pakeista techniniai metodai. Ir paaiškėjo, kad klasikinis simfoninis orkestras ar operos formos gali puikiai parodyti miesto gyvenimą su savo sudėtinga sistema garsų ir triukšmo, ir svarbiausia - nenuspėjamas posūkius minties ir "pasninkas" žmogaus psichiką II tūkstantmečio.

Tačiau naujoviškos paieškos visai nebuvo atsisakyta tradicijų atsisakymo. Tai buvo XX amžiuje, kad kairiosios eros muzikinis paveldas atgaivino. Po dviejų šimtų trijų šimtų metų užmaršties pradėjo skambėti Monteverdi, Corelli ir Vivaldi, Vokietijos ir Prancūzijos meistrų XVII a.

Požiūris į folklorą radikaliai pasikeitė. XX amžiuje pasirodo naujas kursas - ne folklorizmas (nuo graikų. "Neos" - "nauja" ir "folkloro"). Jo rėmėjai paragino liaudies dainavimo naudojimą, įrašytą giliose kaimo vietovėse, o ne "vieningu" mieste. Įvedus kompleksinį simfonijų, sonatų ar operos audinį, tokia daina atnešė precedento neturintį aistringumą, gerovę dažų ir intonacijų į muziką.

XIX-XX šimtmečių ruožtu Europos kultūroje buvo sukurta nauja meninė kryptis - ekspresionizmas (nuo lat. Expressio - "išraiškingumas"). Jos atstovai atsispindi savo darbuose tragiškos pirmojo pasaulinio karo eros žmogaus ministerija - neviltis, skausmas, vienatvės baimė. "Menas turi šauksmą tiems, kurie patiria žmonijos likimą", - "Arnold Schönberg" muzikos ekspresionalizmo įkūrėjas (1874-1951).

Arnold Schönberg.

Muzikos ekspresionizmas sukūrė Austrijoje, tiksliau savo sostinėje, Vienoje. Jo kūrėjai - Arnold Schönberg, Albanas Bergas ir Anton Webalbinas. Kūrybinė kompozitorių sandrauga atvyko į muzikos istoriją, vadinamą Nauja Vienna (Novovenskaya) mokykla. Kiekvienas meistrai buvo savo keliu mene, tačiau jų darbuose yra daug įprastų. Visų pirma, tragiška muzikos dvasia, ryškios patirties ir gilių sukrėtimų noras. Intensyvi dvasinė paieška, noras įgyti religinius ir moralinius idealus, prarasti daugumą šiuolaikinių žmonių visais būdais įgyti religinius ir moralinius idealus. Galiausiai, visi trys kompozitoriai sukūrė vieną muzikos rašymo būdą - "Dodecphone" sistemą, smarkiai pakeitė tradicines idėjas apie darbo lade ir harmoninį įrenginį.

Kūrybiškumas Schönberg išsprendžia vieną didelę užduotį - išreiškia žmogaus kančias nuo muzikos. Sunkūs, sudėtingi premonicijos, liūdnos siaubo jausmas yra labai perduodamas ankstyvajame darbe - penkios orkestro vietos (1909). Pagal nuotaiką ir formą jie yra kameriniai preliudai, tačiau jie yra parašyti dideliam simfoniniam orkestrui ir plonais, skaidriais skambučiais juos su galingu "rėkia" vėjais ir pučia litavr.

Schönbergo atspindžio dėl Antrojo pasaulinio karo įvykių rezultatas tapo Cantana "išgyveno iš Varšuvos" (1947) skaitytojams, chora ir orkestrui. Kaip tekstas, nacių žudynių žudynių liudytojų istorijos yra naudojamos žydų geto gyventojams Varšuvoje. Šio didelio masto esė muzika, pastatyta ant vienos serijos, yra atleidžiamos geriausiomis ekspresionizmo tradicijomis - tai sudėtinga, tragiška ir pabloginta emocinė. Kompozitorius yra tarsi bandyti pristatyti savo herojus Dievo ir amžinybės akivaizdoje ir taip parodydamas, kad jų kančia nebuvo veltui. Cantata baigiasi dainuojančia malda, o jo muzika, pagrįsta tos pačios serijos garsais, ekologiškai auga nuo tragiškos ankstesnių dalių tamsos.

Avangardas

Naujos socialinės tikrovės sąlygos turėjo įtakos visai meno kultūrai kaip visuma, viena vertus, suteikiant naują klasikinės tradicijos kvapą, ir kita vertus, naujų meno - avangardo (iš FR. "Avant-garde" -Bepers eina) arba modernizmas (nuo lat. "Modernus" - nauja, moderni), labiausiai atspindintį laiko veidą. Iš esmės terminas "modernizmas" nurodo meninės tendencijos, srovės, mokyklos ir atskirų dvidešimtojo amžiaus meistrų veikla, paskelbė saviraiškos laisvę remiantis savo kūrybiniais metodais.

Muzikos avangardo judėjimas apima 50-90s. XX a. Jis atsirado po Antrojo pasaulinio karo, toli nuo įvykio: karo sukrėtimų ir aštrių gyvenimo būdo pokyčių sukėlė nusivylimą moralinių ir kultūrinių vertybių ankstesnių epochų. 50-60-ųjų kartos atstovai. Aš norėjau jaustis be tradicijų, sukurti savo meninę kalbą.

Įprastas avangardas paprastai yra vadinamoji specifinė muzika, pagrįsta tono konsonanso laisve, o ne harmoninga serija: sonorizmas yra viena iš šiuolaikinės kompozitoriaus įrangos rūšių, kurios naudoja daugiausia spalvingų garsų (lat. "Sonorus" - a skambėti, triukšmingas) ir praktiškai ignoruojant tikslius garso ryšius, elektroninę muziką. Pirmosios avangardo krypties paieškos buvo pradėtos XX a. Pradžioje Rusijos kompozitorius A.N. Skryabin. Kai kurie klausytojai, jo muzika užkariavo įkvėptas jėga, kiti - pasipiktinęs neįprasta.

A.N. Scriabin.

Ieškoma naujų kūrybiškumo metodų sukėlė daug neįprastų stilių į gyvenimą. Kompozitoriai kaip "klasikiniai" įrankiai naudoja elektroninį garso įrašymo ir garso atkūrimo techniką - magnetofoną, sintezatorių ir pastaraisiais metais - kompiuteris. Elektroninės muzikos atsiradimą sukėlė noras atkreipti dėmesį į milijonų pop gerbėjų ir roko "klasiką" (kur elektroniniai įrankiai priklauso pirmaujanti vieta). Tačiau šioje srityje veikiantys kompozitoriai siekia kito tikslo. Jie bando ištirti sudėtingus asmens santykius su technologijų pasauliu, kuris yra stipresnis už žmonių sąmonę. "Alive" muzikantas dialogas su savo elektroniniu "dviguba" talentingiausių darbų užima gilų simbolinę reikšmę.

Hephing.

Nuo 50-ųjų. Muzikoje, kaip ir kitose meno tipuose (pvz., Teatre), yra tokia kryptimi kaip hephing (iš anglų kalbos, vyksta - "Užtikrinti", "kas vyksta"). Jo šaltinis gali būti laikomas amerikiečių kompozitoriaus Johno Cage (gimęs 1954 m.). Pianistas ateina į sceną, kuri yra keturios minutės trisdešimt tris sekundes ... tyliai sėdi už fortepijono , tada jis pakyla ir palieka. Premjera praėjo su skandalu: Apšviesta visuomenė nusprendė, kad jie buvo tiesiog pasidžiaugė virš jos, o žmogus gatvėje galėjo nuoširdžiai: "Taigi galiu šokinėti visuomenę Žinoma, buvo autoriaus planų dalis, tačiau tai nebuvo "Explorers" pabaiga. "Cage" virto aplinkinių fenomenų muzikiniu darbu: tyla, laukia žaidimo pradžios, klausytojų pagamintų garsų (perdavimas) , šnabžda, girgždos kėdės ir kt.). Viešasis ir muzikantas veikė atlikėjų vaidmeniu, o autorių vaidmuo spontaniškai atsirado spektaklių. Muzika pasirodė iš klausos vaizdo iki vizualinio įvaizdžio. Tai buvo Kitas skiriamasis bruožas Chaphing: Darbo vykdymas tampa, iš tiesų, tylus pantomimas. John Cage.

XX a. Muzikinis menas yra užpildytas naujoviškomis idėjomis. Jis žymi radikalų lūžimą visuose muzikinės kalbos aspektuose. XX a. Muzika dažnai tarnavo kaip baisių epocheminių istorinių įvykių, liudytojų ir amžininkų, kurių dauguma buvo didelių šios eros kompozitorių, tapo naujoviškais ir reformatoriais.

Išvada

Taigi dvidešimtasis amžius buvo įvairovės muzikoje. XX a. Muzika, kaip ir ankstesniame amžiuje, atspindėjo dvasinį ir emocinį žmonių pasaulį, nes žmogaus gyvenimo tempas pagreitino, tapo griežtesnis ir įtemptas.

Tragiški renginiai ir prieštaravimai - karas, revoliucija, mokslo ir technikos pažanga, totalitarizmas ir demokratija, ne tik pablogino dvasinę patirtį, būdingą žmonėms, bet ir įveikti žmoniją sunaikinimo krašte. Štai kodėl konfrontacijos tarp gyvenimo ir mirties tema tapo XX a. Muzikos raktu.

Ne mažiau svarbus buvo skirtas asmeniui savęs pažinimo menui ir temai. Visų naujų kartų atstovai norėjo jaustis laisvai nuo tradicijų, sukurkite savo meninę kalbą.

XX a. Muzikinis menas yra neįprastai tomas. Galbūt nėra vieno istorinio muzikinio stiliaus, kuris būtų kažkaip atspindėtas variklio muzikoje Kaleidoscope XX a. Šiuo atžvilgiu šimtmetis tapo pasieniu. Viskas, ką sukaupė ankstesni muzikos plėtros šimtmečiai, ir visi nacionalinių muzikinių kultūrų ypatumai staiga tapo bendruomene.

Kiekviena laikinoji era mums suteikė mums savo genijus. Nesvarbu, ar XIX ar XX amžiaus kompozitoriai, jų darbai jau ėmėsi savo etapo žmonijos ir plieno istorijoje visoms kartoms ne tik muzikos, ir, nepaisant recepto, yra skirtos padėti džiaugtis žmonėmis.

Bibliografija

1. BELYANVA ECZELL S.N. "Muzikinė patirtis ikimokyklinio amžiaus amžių", t. 1., - m.: Apšvietimas, 1961 m.

2. Vetroga N.A. Muzikos vystymasis. - m.: Apšvietimas, 1968 m.

3. Žurnalas "Ikimokyklinis ugdymas" Nr 5-1992. Ikimokyklinio amžiaus vaikininkų įvedimas į Rusijos nacionalinę kultūrą.

4. Komisijos nario vizualiniai fondai ikimokyklinio ugdymo muzikiniame ugdyme. - m.: Apšvietimas, 2000 m.

5. Mano gimtoji namai. Ikimokyklinio ugdymo moralinio ir patriotinio ugdymo programa. Leidykla "Mozaica" - sintezė, Maskva, 2005 m

6. Teplov B.m. Muzikos gebėjimų psichologija., 1947 m.

7. Teplov B.m. Individualių skirtumų problemos. - m.: Apšvietos, 1961, - s. 231.

8. ORPH K. Muzikos ugdymo sistema. - M. -L. 1970 m. P.21.

9. FORAI K. muzikinio ugdymo įtaka ikimokyklinio amžiaus vaiko asmenybės plėtrai // Muzikos mokymas šiuolaikiniame pasaulyje //, 1973 m.

Bet koks kompozitorius, kuris bus aptartas šiame straipsnyje, galima lengvai vadinti didžiausią klasikinės muzikos kompozitorių.

Nors, palyginti muziką, sukurtą per kelis šimtmečius yra neįmanoma, tačiau visi šie kompozitoriai yra labai aiškiai atskirti nuo jų amžininkų fone. Savo darbuose jie siekė išplėsti klasikinės muzikos ribas, kad pasiektų naujus aukštumus, o ne anksčiau nepasiekė.

Visi didieji sąraše rodomos klasikinės muzikos kompozitoriai yra pirmosios vietos vertas, todėl sąrašas nėra pateiktas kompozitoriaus verte, bet informacija apie susipažinimą.

Pasaulio klasikams Beethoven yra labai svarbus skaičius. Vienas iš labiausiai įvykdytų kompozitorių pasaulyje. Jis sudarė savo darbus visiškai visi egzistavo žanrai jo laiko. Tai yra muzikos romantizmo laikotarpio harbinger. Instrumentiniai darbai pripažįstami svarbiausiais viso Ludwig Van Beethoveno paveldu.

Didžiausias kompozitorius ir vargonininkas pasaulyje muzikos istorijoje. Jis yra baroko eros atstovas. Visam savo gyvenimui, per tūkstančius darbų parašė, tačiau per savo gyvenimą, tik apie dešimt buvo paskelbta. Dirbo visuose jo laiko žanruose su operos išimtimi. Jis yra Bahkh dinastijos, garsiausių muzikos požiūris.

Kompozitorius ir dirigentas, Virtuoso smuikininkas ir Austrijos vargonininkas, turėjo neįtikėtiną muzikinę atmintį ir nuostabų klausymą. Aš pradėjau kurti nuo ankstyvo amžiaus ir pavyko visais muzikos žanais, kuriems jis teisingai pripažino vienam iš didžiųjų klasikinės muzikos kompozitorių istorijoje.

Paslaptingiausias ir paslaptingas Mozart - "Requiem" darbas ir autorius nebuvo baigtas. Dėl šios priežasties buvo tvarus trisdešimt penkerių metų mirtis. Jis baigė savo studentą "Requiem" savo studentui Franz Zyusmayer.

Puikus vokiečių kompozitorius, dramaturgas, dirigentas ir filosofas. Geresnis poveikis modernizmui ir apskritai visoje Europos kultūroje devynioliktos ir dvidešimtojo šimtmečių sankryžoje.

Ludwig II Bavarijos užsakymu Bayreit, operos namai buvo pastatyti "Wagner" idėjomis. Jis buvo skirtas tik kompozitoriaus darbams. Vagnerio muzikinė drama eina į šią dieną.

Rusų kompozitorius, dirigentas ir muzikinis kritikas priklauso vienai iš geriausių melodijų pasaulyje. Jo darbas padarė didžiulį indėlį į pasaulio klasikų plėtrą. Vidutiniškai klasikinės muzikos mėgėjai yra labai populiarus kompozitorius. Savo darbuose Petras Ilyich Tchaikovsky sėkmingai sujungė Vakarų simfonijų stilių su Rusijos tradicijomis.

Didysis kompozitorius iš Austrijos ir dirigento ir smuikininko ir visų pasaulio tautų "karalius valsas". Jo kūrybiškumas buvo skirtas šviesos šokių muzikai ir operetei. Jo paveldas turi daugiau nei penkis šimtus valsų, kadry, lenkų, ir yra keletas operetų ir baletų. XIX a. Dėka Strauss, Waltz įgijo neįtikėtiną populiarumą Vienoje.

Italų kompozitorius, gitaristas virtuozas ir smuikininkas. Labai ryški ir neįprasta muzikos istorijos asmenybė yra pripažintas genijus Pasaulio meno muzikos. Visa šio didelio žmogaus darbas buvo apgaubtas kai paslaptis, nes paganini pats. Jis atidarė savo darbuose nauji, anksčiau nežinomi smuikų metodų tipai. Taip pat yra vienas iš romantizmo muzikos steigėjų.

Visi šie dideli klasikinės muzikos kompozitoriai turėjo labai didelį poveikį jos plėtrai ir skatinimui. Jų muzika, išbandyta laiko ir visos kartos, yra paklausa ir šiandien, gali būti net daug daugiau nei su savo gyvenimu. Jie atidarė nemirtingų darbus, kurie ir toliau gyvena ir pereina į kitas kartas, turi emocijas ir jausmus, kuriems galvoti apie amžinąjį.

Taigi, vienas iš didžiausių kompozitorių buvo pripažinta Ludwig Van Beethoven už trečiąjį amžių. Jo darbai palieka gilų ženklą sielose ir sudėtingiausių klausytojų protuose. 9-ojo rajono simfonijos kompozitoriaus premjera tapo tikru vaguotu, galutiniame finale, iš kurio garsėja chorinė "Džiaugsmui" garsai "Schiller" tekste. Vienas iš šiuolaikinių filmų yra geras visos simfonijos įrengimas. Būtinai atrodykite!

L. Van Beethoven Symphony Nr 9, Re Mažas (vaizdo diegimas)

Tarp šių melodijų bus jokios nuotaikos motyvas: romantiškas, teigiamas ar drumstas atsipalaiduoti ir nemanau, ar priešingai, susivienyti su mintimis.

"Twitter.com/ludiCoeinaud".

Italijos kompozitorius ir pianistas eina minimalizmo kryptimi, dažnai reiškia aplinkos ir sumaniai sujungia klasiką su kitais muzikiniais stiliais. Su platų asortimentu yra žinoma dėl atmosferos kompozicijų, kurios tapo filmų garso takeliais. Pavyzdžiui, jūs tikriausiai išmoksite muziką iš prancūzų juostos "1 + 1", parašyta Eineta.

Themagger.net.

Stiklas yra vienas prieštaringiausių asmenybių šiuolaikinių klasikų pasaulyje, kuriuos jie yra pakelti į dangų, jie kritikuoja pūkų ir dulkių pasaulyje. Jis yra pusę amžiaus žaidžia savo grupėje "Philip" stiklo ansamblis ir parašė muziką daugiau nei 50 kino turėtojams, įskaitant Trukovnos šou, iliuzionistą, "Life" skonį "ir" Fantastišką keturiolika ". Amerikos kompozitoriaus-minimalistinio melodijos ištrina liniją tarp klasikinės ir populiarios muzikos.

Latimes.com.

"Soundtracks" rinkinio autorius, geriausias 2008 m. Kino kompozitas pagal Europos kino akademijos ir postmimisto autorius. Užpuolė kritikai nuo pirmojo "Memoryhouse" albumo, kuriame buvo nustatytas Richterio muzika poezijos skaitymui ir vėlesniuose albumuose buvo naudojami meno proza. Be savo aplinkos kompozicijų rašymo, klasikų tvarka: "Sezonai" Vivaldi savo perdirbime vadovavo klasikinės iTunes muzikos diagramos.

Šis instrumentinės muzikos kūrėjas iš Italijos nėra susijęs su sensacingu kine, bet be to yra žinoma kaip kompozitorius, virtuozas ir patyręs dėstytojas žaisti fortepijoną. Jei apibūdinate Marrių muziką dviem žodžiais, tai bus žodžiai "jausmingai" ir "didinga". Jo kūriniai ir ertmės patiks tiems, kurie mėgsta retro klasiką: motyvai yra praėjusio amžiaus pastabos.

Twitter.com/coslive.

Garsus kino kompozitinis sukūrė muzikinį fondą įvairiems grynųjų pinigų filmų ir animacinių filmų, įskaitant "Gladiator", Pearl-Harbour, pradžioje, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskaras, karalius Lion. Jo žvaigždė yra banging ant Holivudo "šlovės alėja", ir ant jo lentynos yra "Oscar", "Grammy" ir "Golden Globe". Tsimmerio muzika yra tokia kitokia kaip šie filmai, bet nepriklausomai nuo tonalumo, kurio reikia gyventi.

Musicaludi.fr.

"Hisaisi" yra vienas žymiausių japonų kompozitorių, kurie gavo keturis Japonijos kino akademijos apdovanojimus už geriausią muziką filmui. Jis tapo žinomas dėl garso takelio rašymo į anime hayao miyazakį "neteisingai nuo vėjo slėnio". Jei esate studijos "Gibbles" kūrinių gerbėjas arba Takeshi Takeshi Kitano gerbėjas, tada tikrai žavisi "Hisaisi" muziką. Tai dažniausiai lengva ir šviesa.

Twitter.com/Theipaper.

Ši Islandijos multi-instrument yra tik berniukas, palyginti su išvardytais meistrais, tačiau jis sugebėjo tapti pripažintu neoklasikiniu. Įrašyta baleto lydėjimo, gavo BAFTA priemoką už garso takelį į Britanijos televizijos seriją "Žudikas paplūdimyje" ir išleido 10 studijos albumus. Arnaldas muzika primena atšiaurią vėją ant apleistos jūros kranto.

Yiruma.manifo.com.

Garsiausi Lee Ra Ma - pabučiuoti lietaus ir upės teka į tave. Korėjos naujasis amžius kompozitorius ir pianistas rašo populiarų klasikinį, kuris supranta klausytoją bet žemyne, su bet muzikinio skonio ir švietimo. Jo plaučiai ir jausmingos melodijos daugeliui tapo meilės fortepijono muzika pradžia.

Dustin O'Helloran.

fracturedair.com.

Amerikos kompozitorius yra įdomus, kas neturi muzikinio ugdymo, tačiau tuo pačiu metu jis rašo malonią ir gana populiarią muziką. O'Helloran melodijos buvo naudojamos viršuje ir keli filmai. Galbūt sėkmingiausias "Soundtracks" albumas kreipėsi į melodramą "kaip crazy". Šis kompozitorius ir pianistas žino partiją ir atlikimo meną, ir kaip sukurti elektroninę muziką. Tačiau jo pagrindinė sritis yra moderni klasika. "Kacchaplya" įrašė daug albumų, trijų iš jų su karališku filharmonijos orkestru. Jo muzika pila kaip vanduo, tai bus puiki atsipalaiduoti.

Kokie kiti šiuolaikiniai kompozitoriai turėtų klausytis

Jei jums patinka "Epic", pridėkite prie savo grojaraščio Claus Pault, kartu su Zimmer, kuris dirbo "Karibų piratais". Yana Kachmarkarek, Aleksandras Despl, Howard Shira ir John Williams - reikia rašyti atskirą medžiagą, kad galėtumėte išvardyti visą savo darbą, nuopelnus ir atlygį, kad galėtumėte išvardyti visą savo darbą, nuopelnus ir atlygį.

Jei norite vis dar būti skanus neoklasikinis, atkreipkite dėmesį į Niels Frama ir Silvena Sovo.

Jei nepakanka, prisiminkite garso takelio kūrėją į "Amelie" Yana Tierseną arba atraskite japonų kompozitoriaus temmmoną: jis rašo orą, nuostabius melodijas.

Kokie kompozitoriai jums patinka ir kokia ne? Kas dar pridėtų į šį sąrašą?

Klasikinės muzikos privalumai tikriausiai žinoma beveik kiekvienam civilizuotos visuomenės gyventojui, mokslininkai jau seniai įrodė savo teigiamą poveikį asmens psichologinei valstybei.

Klasikinis yra klasika, ji išlieka amžinai nemirtinga, kiekviena nauja karta yra jų gerbėjai tokia kryptimi, o klasikinė muzika progresuoja, vystosi ir transformuojasi, o visada liko tinkamu lygiu.

Tarp įspūdingos praeities ir modernumo kompozitorių įvairovės, norėčiau skirti dešimties tų, kurių vardai jau įvedė istoriją, nes jie sugebėjo sukurti aukščiausio lygio muziką, kuri žymiai išplėtė ribų ribas klasikinių garsų, pasiekiant naują gražią lygį.

Šį kartą, mūsų Top 10 nebus numerių ir garbės vietų, nes įvertinti ir palyginti didžiausią ir, kad paslėpti, garsiausių kompozitorių pasaulyje, kurie, iš tiesų, turėtų būti susipažinę su kiekvieno minimaliai išsilavinę žmogus, kažkaip kvailas.

Ir todėl, mes pristatome prieš jūsų vardus, taip pat keletą įdomių faktų nuo biografijos, be skaičių ir palyginimus. Jei nesate aktyvus klasikinės muzikos gerbėjas, tada klausykitės bent jau susidomėjimo, kelių šių didelių kompozitorių darbų, ir jūs suprasite, kad muzika, įkvepianti daugiau nei dešimtis kartų, negali būti paprasti arba, blogiau, nuobodu.

Ludwig Van Beethoven / Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Šiandien ji yra viena iš labiausiai gerbiamų, populiarių ir vykdomųjų kompozitorių pasaulyje, Beethoven rašė visuose žinomų muzikinių žanrų tuo metu, tačiau manoma, kad svarbiausia tarp savo darbų yra tiksliai instrumentiniai kūriniai, įskaitant koncertus smuikui ir fortepijonas, simfonija, pervedimai ir sonata.

Mažai Beethoven užaugo muzikinėje šeimoje, todėl nuo mažiausių metų jis pradėjo mokyti žaidimą ant klazės, organo, fleito ir smuiko. Per pastaruosius kelerius gyvenimo metus Beethovenas prarado klausymą, ryškiai, bet jis netrukdė jam rašyti visą unikalių darbų seriją, tarp kurių garsaus devintojo simfonijos.

Johann Sebastian Bach / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Garsus ir mylimas pasaulinio vokiečių kompozitorius, kuris yra ryškus baroko eros atstovas. Iš viso jie buvo parašyti apie 1000 muzikinių darbų, kuriuos atstovavo visi svarbūs tos eros žanrai, išskyrus operą.

Tarp artimiausių giminaičių ir Johann Bacho protėvių buvo daug profesionalių muzikantų, jis pats tapo vieno garsiausių dinastijų advokatu. Nenuostabu, per visą gyvenimą Bacho metu negavo specialaus kvietimo, susidomėjimas jo darbu padidėjo po to po jo mirties.

Kai kurie žinovai teigia, kad Bacho muzika yra pernelyg nusivylusi ir tamsa, tačiau, pasak jo darbo pasekėjų, tai yra gana įkurta ir esminė.

Wolfang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Didžiausias Austrijos kompozitorius, kuris teisingai vadinamas savo bylos genijus: Mozartas turėjo tikrai fenomeninį klausymą, gebėjimą improvizuoti, atminties ir taip pat parodė save kaip talentingas dirigentas, virtuozo smuikininkas, organistas ir išlyga.

Aš sudarau daugiau nei 600 muzikinių darbų, kurių daugelis pripažįsta kameros, koncerto, operos ir simfoninės muzikos piko. Manoma, kad Mozarto muzika turi ypatingą gijimo poveikį, rekomenduojama klausytis nėščių ir slaugos motinų.

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

Garsiausias vokiečių kompozitorius, kuris laikomas įtakingu operos reformuotoju, jis turėjo didžiulį poveikį Vokietijos ir Europos muzikos kultūrai kaip visuma.

Wagnerio operos nustoja siekti, nustebinti, įkvėpti, taip pat šokinėti savo neįtikėtinus skales, kurios tinka amžinose žmogaus vertybėse.

Peter Iljich Tchaikovsky (1840-1893)

Kas dar nėra susipažinęs su garsaus baleto "Tchaikovsky" riešutmedžio "? Tada jūs turite tai padaryti! Peter Iljich yra vienas iš geriausių visų laikų Rusijos kompozitorių, kurie, dėka savo muzikinių darbų, galėjo padaryti neįkainojamą indėlį į muzikinės kultūros viso pasaulio visuomenę.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Kitas žinomas Austrijos kompozitorius, gerai nusipelnęs muzikinis genijus, taip pat geriausių jo laiko dainų autorius. Per savo darbą Schubert sugebėjo parašyti daugiau nei 600 kompozicijų, kurios buvo padengtos daugiau nei 100 gerai žinomų poetų eilutėmis.

Deja, Franz gyveno labai trumpą gyvenimą, tik 31 metai, kas žino, kiek daugiau nei tobula ir puikiai paverstų sukurti šį puikų asmenį. Kai kurie briliant autoriaus darbai buvo paskelbti tik po jo mirties, nes Schubert paliko daugybę unikalių rankraščių su unikaliais muzikiniais kūriniais.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Pripažinta "Waltza karalius", puikus Austrijos kompozitorius, virtuozo smuikininkas ir dirigentas, kuris dirbo visą savo gyvenimą operetės ir šokių muzikos žanru.

Jie buvo parašyti apie 500 Walvas, Cadrilli, lenkų ir kitų rūšių šokių muzikos, beje, dėka jam, Walt pakilo į savo populiarumo viršūnę XIX a. Vienoje. Tai, kad Johann Strauss turi turėti garsaus Austrijos kompozitoriaus sūnų, kuris taip pat buvo vadinamas Johann.

Frederick Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Be perdėtumo, tai bus pasakyta, kad tai yra garsiausias polių ant klasikinės muzikos srityje, kuri savo darbe nenuilstamai gyrė tėvynę, savo kraštovaizdžio grožį, taip pat svajojo apie savo ateities dydį.

Unikalus yra tai, kad "Chopin" yra viena iš nedaugelio kompozitorių, kurie sukūrė muziką tik fortepijonui, savo darbe neatitiksite simfonijos ir operos. Tai yra šio išradingo kompozitoriaus darbai, kurie sudaro daug modernių pianistų kūrybiškumo.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, visų pirma, yra žinomas visam pasauliui su savo veikla, ypatinga vieta, tarp kurios yra dramatiški darbai. Jo paveldas, kaip didžiausias kompozitorius, yra sunku pervertinti, nes jo muzika padarė didžiulį indėlį į Italijos ir pasaulinės operos plėtrą apskritai.

Verdi darbai yra laikomi neįtikėtinai emociniais, deginant, aistringais, įdomiais, virkite emocijas ir virti. Ir šiandien, nepaisant vienerių metų amžiaus daugelio savo operų amžiaus, jie lieka tarp labiausiai vykdomo, populiarus ir garsus tarp klasikinių muzikos mėgėjų.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (1957 m. Rugsėjo 12 d.)

Garsus Vokietijos modernumo kompozitorius, kuris buvo plačiai populiarus dėl savo darbų, parašytų kompiuterių žaidimams ir garsiems filmams. Žinoma, modernumo kompozitoriai yra sunku palyginti su praeities genijus, kurios sustiprino savo šlovę per šimtmetį, tačiau jie nusipelno mūsų dėmesio.

Muzika Hans gali būti visiškai įvairus: konkursas, liesti, jaudinantis, žiaurus ir įdomus, daugelis jo melodijų tikriausiai girdėjote, bet nežinojau, kas yra jų autorius. Šio autoriaus sukūrimas Jūs galite išgirsti tokiuose filmuose ir karikatūrose kaip "karalius liūtas", "Karibų piratai", "Pearl-Harbor", "lietaus žmogus" ir kt.