Rusijos kompozitoriai 20 XX a. Pradžios. XX amžiaus kompozitoriai

20-ajame amžiuje muzika buvo gana vaisinga. Muzika buvo atlikta įvairių pokyčių ir įtakojo daugelio įvykių, kurie įvyko tuo metu. Karai, revoliucija žymiai paveikė muzikinius kūrinius. Be to, dar vienas svarbus veiksnys buvo kino išvaizda. Šiuo atžvilgiu daugelis sovietų kompozitorių XX a. Sovietų kompozitorių paėmė muzikos rašymą įvairiems filmų kūrėjams ir pasiekė puikius rezultatus šioje srityje. Daugelis sovietinių kompozitorių 20-ojo amžiaus tapo realiais profesionalais rašant muziką filmams. Tiesa, jie dar nepraėjo daugelyje jų pakankamai laiko testavimo gydyti kategoriją "Klasikinė muzika". Tuo metu buvo dirbęs Sovietų kompozitorius M. Tarivievas. Kompozitorius rašė muzikinį lydimą tokiam filmui, pvz., "King Deer", "Meilė", "likimo ironija". Tada Doga dirbo. E.D. Šuo - Moldavijos sovietinis kompozitorius, kuris parašė muziką daugeliui žinomų filmų. Tarp jų: \u200b\u200b"Taboras eina į dangų", "Boulevard romantika" ir kt. Tačiau XX a. Kompozitoriai yra ne tik kompozitoriai, pašlovę kino kalba. Tokių kompozitorių, tokių kaip Kalmanas, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninov, pavadinimai yra žinomi daugeliui geros muzikos žinovų.

Toks turtingas repertuaras yra tik Mossoveta teatre, nors kiti teatrai taip pat nėra.

Rakhmaninovo talentas pasireiškia anksti ir ryškiai. Iki konservatorijos pabaigos jis jau buvo kelių raštų autorius, tarp kurių - garsioji preliudija iš anksto "Dioz Minor", pirmasis fortepijono koncertas, operos "Aleko". Fantazijos žaidimai, du fortepijonui "Muzikos akimirkos", romansai - patvirtino Rakhmaninov nuomonę kaip stiprios, gilios, išskirtinės talento. Reikšmingas ir dominuojantis veikimas ir darbas, Rachmaninov pagal pobūdį buvo sužeista, dažnai patyrė nesaugumą. Stiprus šokas, kurį sukėlė jo pirmosios simfonijos nesėkmė 1897 m., Lėmė kūrybinės krizės. Jau keletą metų Rakhmaninov nieko nedarė nieko, bet jo atlikimo veikla kaip pianistas buvo įjungtas, dirigentas debiutinis įvyko. Tik 1900-ųjų pradžioje Rakhmaninovas grįžo į kūrybiškumą. Naujasis amžius prasidėjo puikiu antrojo fortepijono koncertu. Šiuolaikiniai išgirdo laiko balsą su įtampa, sprogstamu, būsimų pokyčių jausmu. Rakhmaninov gyvenime yra naujas etapas. Universalus pripažinimas Rusijoje ir užsienyje gauna Rakhmaninovo pianistinę ir dirigencijos veiklą, 1909 m. Jis sukuria savo puikų trečiąjį fortepijono koncertą. 1917 m. Pabaigoje Rachmaninovas su šeima išvyko iš Rusijos, nes paaiškėjo, amžinai. Daugiau nei ketvirtadalį amžiaus jis gyveno Jungtinėse Amerikos Valstijose, ir šis laikotarpis buvo daugiausia prisotintas išsamios koncertinės veiklos, pateiktos brutaliems muzikos verslo įstatymams. Pirmieji viešnagės užsienyje "Rachmaninov" nepaliko minčių apie kūrybinio įkvėpimo praradimą: "išvykęs iš Rusijos, praradau norą rašyti. Praradęs savo tėvynę, aš praradau save." Tik po 8 metų po išvykimo užsienyje, Rakhmaninov grįžta į kūrybiškumą, sukuria ketvirtąjį fortepijono koncertą, trečiąjį simfoniją, "simfoninius šokius". Šie darbai yra paskutinis, didžiausias Rachmaninovskis nuima. Slyšusių nepataisomų nuostolių jausmas, deginantis ilgesys visoje Rusijoje kelia didžiulės tragiškos jėgos, pasiekiančios savo apogėją "simfoniniu šokiu". Taigi per visą Rachmaninovo darbą, nesilaiko jų etinių principų, didelio dvasingumo, lojalumo ir neišvengiamos tėvynės meilės, kurio personifikacija tapo jo menu.

Skirtumas nuo daugelio jų pirmtakų ir amžininkų, Chopin sudarė beveik vien tik fortepijonui. Jis nepaliko jokios operos, o ne vienos simfonijos ar Overture. Ypač ryškiai suteikiant kompozitoriui, kuris sugebėjo sukurti tiek daug ryškių, naujų fortepijono muzikos srityje.

19-ojo dešimtmečio pabaigos Rusijos kompozitorių darbas - XX a. Pirmoji pusė yra holistinis Rusijos mokyklos tradicijų tęsinys. Tuo pačiu metu požiūris į "nacionalinį", priklausančią vienai ar kitai muzikai, tiesiogiai cituojant liaudies melodijas, jau buvo praktiškai ne, bet išliko intonacinis rusų pagrindas, Rusijos siela.

(1872 — 1915)

- Rusijos kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros asmenybių. Originalus ir gilus poetinis kūrybiškumas Scriabino buvo išskirti naujovėmis, net ir daugelio naujų meno krypčių gimimo, susijusio su pokyčiais viešajame gyvenime XX a.

Gimė Maskvoje, motina mirė anksti, jo tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į savo sūnų, nes jis tarnavo kaip ambasadorius Persijoje. Scriasinas išvedė teta ir senelį, nes vaikystė parodė muzikos gebėjimus. Pradžioje jis mokėsi Cadeto korpuse, ji paėmė privačias pamokas fortepijonui, pasibaigus Corps, jis atvyko į Maskvos konservatoriją, jo kolegos studentai buvo S.V. Rashmaninov. Baigęs konservatoriją, Scriabin visiškai atsidūrė muzikai - kaip koncertas ir pianistinis kompozitorius turisruotas Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleidžia užsienyje.

Kompozitoriaus kūrybiškumo scriabino viršūnė buvo 1903-1908 m., Kai trečioji simfonija ("dieviškoji eilėraštis"), simfoninė "ekstazio eilėraštis", "tragiški" ir "šėtoniški" fortepijoniniai eilėraščiai, 4 ir 5 sonatai ir kiti darbai.

"Ekstazio eilėraštis" susideda iš kelių temų, sutelkė kūrybines "Sjababin" idėjas ir yra ryškus šedevras. Jame kompozitoriaus meilė iki didelio orkestro ir lyrinių, solo instrumentų oro garsas buvo harmoningai prijungtas. Enchanted į "eilėraščio ekstazio" milžinišką gyvybinę energiją, ugningą aistrą, palinks galia sukuria nenugalimą įspūdį klausytojui ir iki šiol išlaiko savo poveikį.

Kitas scriabino šedevras yra "Prometheus" ("Ugnies eilėraštis"), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, atsitraukia nuo tradicinės toninės sistemos, taip pat pirmą kartą istorijoje, šis darbas turėjo lydėti Colorwoman, bet premjera, dėl techninių priežasčių , praėjo be šviesos poveikio.

Paskutinis nebaigtas "Mystery" Buvo scenarijus, romantika, filosofas, susisiekti su visais žmonija ir įkvepia jį sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, visuotinės Dvasios derinį.

Citata A. N. Scriabin: "Aš ketinu jiems papasakoti (žmones) - kad jie ... Nieko tikimasi iš gyvenimo, išskyrus tai, kad jie patys gali sukurti save ... aš einu pasakyti jiems, ką gėda nėra nieko apie tai, kad nėra nuostolių. Taigi, kad jie nebijo nevilties, kuris gali generuoti tikrą šventę. Silen ir galingas žmogus, kuris patyrė neviltį ir jį nugalėjo. "

Citata apie A. N. Skryabin: "Scriabino kūrybiškumas buvo jo laikas išreikštas garsuose. Bet kai laikinas, trumpalaikis randa savo išraišką didelio menininko darbą, jis įgyja pastovią vertę ir daroma didėja. " G. V. Plekhanovas.

(1873 — 1943)

Sergejus Vasileich Rakhmaninov yra didžiausia pasaulio kompozitorius XX a. Pradžios, talentingo pianisto ir dirigento pradžios. "Rachmaninov" kompozitoriaus kūrybinį įvaizdį dažnai nustato "labiausiai Rusijos kompozitoriaus" epitetas, pabrėžiantis šioje trumpai formuluojant jos nuopelnus į Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savo Unikalus stilius, pasaulio muzikos kultūros dvaras.

Gimė Novgorodo provincijoje nuo ketverių metų pradėjo verstis muzika pagal motinos vadovavimą. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perkelta į Maskvos konservatoriją ir baigė jį su dideliu aukso medaliu. Greitai tapo žinoma kaip dirigentas ir pianistas, sudaryta muzika.

Novatoriškos pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios 1900-ųjų pradžioje išėjo Rakhmaninovas su stiliumi, kuris yra vieningos Rusijos bažnyčios simbolių, išeinančio Europos romantizmo, šiuolaikinio impresionizmo ir ne- klasė, ir visa tai prisotinta sudėtinga simbolika. Šiuo kūrybiniu laikotarpiu geriausi darbai gimsta, tarp kurių 2 ir 3 fortepijono koncertai, antroji simfonija ir labiausiai mėgstamas darbas - eilėraštis "varpai" chorai, solistams ir orkestrui.

1917 m. Rakhmaninovas su savo šeima buvo priversta palikti savo šalį ir įsikurti Jungtinėse Valstijose. Beveik praėjus dešimčiai metų po išvykimo nieko nesudarė nieko, bet daug turisruotas į Ameriką ir Europą ir buvo pripažinta kaip vienas iš didžiausių eros ir didžiausio dirigento pianistų.

Per visą turbulentinę veiklą, Rachmaninovas išliko sužeistas ir nesaugus, ieško vienatvės ir net vienatvės, vengiant erzinančio visuomenės dėmesio. Aš nuoširdžiai myliu ir apsirengęs savo tėvynėje, mąstymas nepadarė klaidos paliekant ją. Jis nuolat domina visi įvykiai, įvykę Rusijoje, skaityti knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo reikšmingai. Jo paskutinės kompozicijos - simfonija Nr. 3 (1937) ir "simfoniniai šokiai" (1940) tapo kūrybinio kelio rezultatais, manė, kad geriausias jo unikalus stilius ir liūdnai jausmingų praradimo jausmas ir ilgesys jų tėvynėje.

Citatos S.V. Rhahmaninova:

"Aš jaučiuosi kaip vaiduoklis, kad vieniši klubai kažkieno pasaulyje."

"Aukščiausia visų meno kokybė yra jo nuoširdumas."

"Dideli kompozitoriai visada atkreipia dėmesį į melodiją kaip pirmaujančią muzikos pradžią. Melodija yra muzika, pagrindinė visų muzikos pagrindas ... melodinis išradingumas, aukščiausio žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas. Dėl šios priežasties didžiosios praeities kompozitoriai parodė, kad jų šalių liaudies melodijose. "

Citata apie S.V. Rashmaninov:

"Rachmanins buvo sukurtas iš plieno ir aukso: plienas jo rankose, auksas - širdyje. Aš negaliu galvoti apie jį be ašarų. Aš ne tik pasilenkiau prieš didelį menininką, bet jį myliu. " I.Hofman.

"Rachmaninovo muzika yra vandenynas. Jo bangos yra muzikos - prasideda iki šiol už horizonto, ir jūs esate toks didelis ir taip lėtai nuleisite jus ... kad jaučiatės šią galią ir kvėpavimą. " A. Konchalovsky.

Įdomus faktas: Per Didžiojo patriotinio karo metu Rakhmaninovas davė kelis labdaros koncertus, pinigai buvo mokami Raudonosios armijos į kovą su vokiečių fašistų užpuolikai.

8. Igoris Fedorovičius Stravinsky

(1882-1971)

Igoris Fedorovičius Stravinsky yra viena įtakingiausių XX a. Pasaulių kompozitorių, neoklassicizmo lyderė.

Stravinsky tapo muzikinės eros "veidrodžiu, jo darbe atspindėjo stilių įvairovę, nuolat susikerta ir sunkiai klasifikuojami. Jis laisvai sujungia žanrus, figūras, stilius, pasirenkant juos nuo muzikos istorijos šimtmečių ir supažindina savo taisykles.

Gimė šalia Sankt Peterburgo, jis studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, savarankiškai studijavo muzikines disciplinas, paėmė privačias pamokas iš Na Rimskio-Korsakovo, tai buvo vienintelė Stravinskio kompozitoriaus mokykla, nes jis įsisavino tobulumą kompozitoriaus įranga. Jis pradėjo rašyti profesionaliai gana vėlai, tačiau jis buvo greitas - trijų baletų serija: "Firebird" (1910), "petražolės" (1911) ir "pavasario šventas" (1913) nedelsiant jį atnešė į kompozitorių skaičių. pirmasis dydis.

1914 m. Likusi Rusija, nes ji pasirodė beveik amžinai (1962 m. Tiekėjo TSRS). Stravinsky - Cosmopolitan, priversti keisti kelias šalis - Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, išliko gyva Jungtinėse Valstijose.

Jo kūrybiškumas suskirstytas į tris laikotarpius - "Rusų", "neoklasikinis", amerikiečių "serijos gamyba", laikotarpiai yra suskirstyti į gyvenimą įvairiose šalyse, tačiau pagal autoriaus "rašysena".

Stravinsky buvo labai išsilavinusi, draugiškas žmogus, su nuostabiu humoro jausmu. Jo pažįstamų ir korespondentų ratas įtraukė muzikantai, poetai, menininkai, mokslininkai, verslininkai, vyriausybės skaičiai.

Paskutinis didesnis pasiekimas Straviansky - "Requiem" (garso giedojimas) (1966) buvo įsivaizduojamas ir vieninga ankstesnė meninė patirtis kompozitoriaus, tampa tikrosios apotheozės magistro kūrybiškumo.

Stravinskio darbe skiriama viena unikali bruožai - "ne pakartojamumas", jis nebuvo vadinamas "tūkstančio vieno stiliaus kompozitoriumi", nuolatinis žanro, stiliaus, sklypo krypčių pokytis - kiekvienas jo darbas yra unikalus, bet jis buvo nuolat sugrįžęs į dizainą, kuriame buvo matoma rusų kilmė, išgirdo Rusijos šaknis.

Citata I.F. Sadvinsky: "Aš kalbu rusų visą savo gyvenimą, turiu rusų rusų. Gal mano muzikoje jis nėra iš karto matomas, bet jis yra dedamas į jį, jis yra paslėptas gamtoje "

Citata apie I.F. Sadvinsky: "Stravinsky - tikrai rusų kompozitorius ... Rusijos dvasia yra nesunaikinama šio nekilnojamojo tikrai didelių, daugialypių talentų, gimęs iš rusų ir kraujo žemės su juo ..." D.Shostakovich

Įdomus faktas (dviratis): Kartą Niujorke Stravinsky paėmė taksi ir nustebino savo pavardę ant stalo.
- Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? Jis paklausė vairuotojo.
- Ar yra kompozitorius su šiuo pavardė? - nustebino vairuotoją. - išgirsti pirmą kartą. Tačiau Stravinsky - taksi savininko pavardė. Aš neturiu nieko bendro su muzika - mano pavardė Rossi ...

9. Sergejus Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergejus Sergeevich Prokofievas yra vienas didžiausių Rusijos kompozitorių XX a., Pianistas, dirigentas.

Gimė Donecko regione, nes jis prisijungė prie muzikos. Prokofiev gali būti laikomas vienu iš nedaugelio (jei ne vienintelis) Rusijos muzikos "Adderkinds", nes 5 metus jis dalyvavo sudarant, 9 metų parašė du operas (žinoma, šie darbai vis dar yra nesubrendę, bet rodo norą Siekiant sukurti), 13 metų amžiaus aš išlaikiau egzaminus Sankt Peterburgo konservatorijoje, tarp jo mokytojų buvo N.A. Rimsky-Korsakov.

Profesinės karjeros pradžia sukėlė kritikos audrą ir nesusipratimą savo individualiam anti-groteles ir labai modernistiniu stiliumi, paradoksas yra tai, kad akademinių kanonų skubėjimas, jo kompozicijų struktūra išliko ištikimi klasikiniams principams ir vėliau tapo " Modernizmo bendruomenės skepticizmo suvaržymas. Nuo pat pradžių karjera Prokofiev buvo daug ir lankėsi. 1918 m. Jis nuėjo į tarptautinę kelionę, įskaitant atėjo į SSRS, pagaliau grįžo į savo tėvynę 1936 m.

Šalis pasikeitė ir "laisvas" kūrybiškumas Prokofjevas privertė suteikti naujų reikalavimų realijas. Iš Prokofievo talentas žydėjo su nauja jėga - jis rašo operos, baletai, muzika filmams - ūmaus, švelnios, labai tikslią muziką su naujais vaizdais ir idėjomis, padengė sovietinės klasikinės muzikos ir operos pamatą.

1948 m. Tuo pačiu metu buvo beveik trys tragiški įvykiai: dėl įtarimo apie šnipinėjimą, jo pirmoji žmona - ispanas buvo suimtas ir išsiųstas į stovyklą; Centrinio komiteto Centrinio komiteto (b) poliburo nutarimas, kuriame buvo užpultas ir kaltinamas "formalizmas" ir jų muzikos pavojus; Kompozitoriaus sudėtyje buvo ryškus pablogėjimas, jis pasitraukė į kotedžą ir praktiškai nepaliko jo, bet toliau rašė.

Kai kurie ryškūs sovietinio laikotarpio darbai buvo operos "karas ir taika", "pasakojimas apie tikrąjį žmogų"; Baletai "Romeo ir Džuljeta", "Pelenė", kuri tapo nauja nuoroda į pasaulio baleto muziką; Oratorija "saugo pasaulį"; Muzika filmams "Aleksandras Nevsky" ir "Ivan Grozny"; Simfoninis skaičius 5,6,7; Piano veikia.

Iš Prokofjevo darbas yra ryškumas ir plotis dalyko, jo muzikinio mąstymo tapatybė, šviežumas ir originalumas sudarė visą epochą pasaulyje muzikinėje kultūroje XX a. Ir turėjo galingą poveikį daugeliui sovietų ir užsienio kompozitorių.

Citata S.S.Profyeva: "Ar menininkas gali išsiskirti nuo gyvenimo? .. Aš laikojau įsitikinimu, kad kompozitorius, kaip poetas, šluotelė, dailininkas yra skirtas tarnauti asmeniui ir žmonėms ... jis, visų pirma, turi būti jo pilietis Menas, giedojimas žmogaus gyvybei ir švino žmogui į šviesią ateitį ... "

"Aš esu gyvenimo pasireiškimas, kuris suteikia man jėgų atsparus visai nepakankamai"

Citata apie s.s.prokofyev: "... Visa jo muzika yra graži. Tačiau čia yra vienas visiškai neįprastas dalykas. Atrodo, kad mes turime kokių nors nesėkmių, abejonių, tik bloga nuotaika. Ir tokiomis akimirkomis, net jei aš ne žaisti ir neklausau Prokofiev, bet aš tiesiog galvoju apie jį, aš gauti neįtikėtiną įkrovą energijos, aš jaučiu didžiulį norą gyventi, veikti "E.Kysin

Įdomus faktas: Prokofiev mylėjo šachmatai labai daug ir praturtino žaidimą su savo idėjomis ir pasiekimais, tarp kurių jie buvo išradingi "Nintyny" šachmatai - 24x24 laukai su devyniais įrašais, pateiktais ant jo.

(1906 — 1975)

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich yra viena iš svarbiausių ir vykdomiausių kompozitorių pasaulyje, jos įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojamai. Jo kūriniai yra tikros vidinės žmogaus dramos išraiškos ir sunkiojo 20-ojo amžiaus įvykių kronika, kur giliai asmeniškai susieta su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.

Gimė Sankt Peterburge, pirmosios muzikos pamokos, gautos iš motinos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, kai jis gavo rektorių Aleksandro Glazunovą, palygino jį su Mozartu - todėl jis ištiko visą savo puikią muzikinę atmintį, ploną klausą ir kompozitorių Dovanos. Jau 20s pradžioje, iki konservatorijos pabaigos, Shostakovichas turėjo savo darbų bagažą ir pateko į pačias geriausius šalies kompozitorius. Pasaulio šlovė atvyko į Shostakovich po pergalės 1-ame tarptautiniame Chopino konkurse 1927 m.

Iki tam tikro laikotarpio, būtent prieš nustatant operos "Lady McBet Mtsensky County", "Shostakovich dirbo kaip laisvas menininkas -" Avangardist ", eksperimentavo su stiliais ir žanais. Sunkus šio operos plitimas, 1936 m., Ir 1937 m. Represijos padėjo vėlesniam nuolatinei vidinei shostakovičiaus kova už norą išreikšti savo nuomonę su savo priemonėmis, kuriomis siekiama nustatyti meno nurodymų sritis.

Savo gyvenime, politika ir kūrybiškumas yra labai glaudžiai susipynęs, jis gyrė galios ir ji Geimy, jis laikė aukštas pozicijas ir filmavo iš jų, apdovanotas ir buvo ant jo arešto ribos ir jo artimųjų ribos.

Minkštas, protingas, subtilus žmogus Jis rado savo kūrybinių principų išraiškos formą simfonijoje, kur jis galėjo daugiausia kalbėti tiesą apie laiką. Iš viso Shostakovich kūrybiškumo visuose simfonijos žanruose (15 darbų), jie yra centriniai vietai, labiausiai dramatiškai prisotinta yra 5,7,8,10,15 simfonijų, kurios tapo sovietinės simfoninės muzikos viršuje. Visiškai kitoks Shostakovich atsidaro kamerinėje muzikoje.

Nepaisant to, kad pats Shostakovichas buvo "namų" kompozitorius ir praktiškai nebuvo keliauti į užsienį, jo humanistinis iš esmės ir tikrai meninė muzika muzikos forma greitai ir plačiai paplitęs pasaulyje, atliko geriausi laidininkai. Šostakovičiaus talento dydis yra toks didžiulis, kad visapusiška šio unikalaus pasaulio meno reiškinio supratimas vis dar yra į priekį.

Citata D. D. Shostakovich: "Tikra muzika gali išreikšti tik humaniškus jausmus, tik pažangias humaniškas idėjas".

6. (1872 - 1915)

Aleksandras Nikolaevich Scriabinas yra rusų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros asmenybių. Originalus ir gilus poetinis kūrybiškumas Scriabino buvo išskirti naujovėmis, net ir daugelio naujų meno krypčių gimimo, susijusio su pokyčiais viešajame gyvenime XX a.
Gimė Maskvoje, motina mirė anksti, jo tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į savo sūnų, nes jis tarnavo kaip ambasadorius Persijoje. Scriasinas išvedė teta ir senelį, nes vaikystė parodė muzikos gebėjimus. Pradžioje jis mokėsi Cadeto korpuse, ji paėmė privačias pamokas fortepijonui, pasibaigus Corps, jis atvyko į Maskvos konservatoriją, jo kolegos studentai buvo S.V. Rashmaninov. Baigęs konservatoriją, Scriabin visiškai atsidūrė muzikai - kaip suderintas pianistinis kompozitorius Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleidžia užsienyje.
Kompozitoriaus kūrybiškumo scriabino viršūnė buvo 1903-1908 m., Kai trečiasis simfonija ("dieviškoji eilėraštis"), simfoninė "ekstazio eilėraštis", "tragiški" ir "šėtoniški" fortepijoniniai eilėraščiai, 4 ir 5 sonatai ir kiti darbai. "Ekstazio eilėraštis", susidedantis iš kelių temų, sutelkė kūrybines Siedabino idėjas ir yra ryškus šedevras. Jame kompozitoriaus meilė iki didelio orkestro ir lyrinių, solo instrumentų oro garsas buvo harmoningai prijungtas. "Ekstazio eilėraštis" yra didžiulė gyvybinė energija, ugninga aistra, palinkėjusi jėga sukuria nenugalimą įspūdį klausytojui ir iki šiol išlaiko savo poveikį.
Kitas "Scriabin" šedevras yra "Prometheus" ("ugnies eilėraštis"), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, atsitraukia nuo tradicinės tonų sistemos, taip pat pirmą kartą istorijoje, šis darbas buvo lydėti į Colorwomo, Tačiau premjera dėl techninių priežasčių buvo laikoma be šviesos poveikio.
Paskutinis nebaigtas "paslaptis" buvo Scriabin, svajotojo, romanų, filosofo ketinimas susisiekti su visais žmonija ir įkvepia jį sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, visuotinės Dvasios derinį.

"ANSKRYABINA": "Aš pasakysiu jiems (žmones), kad jie būtų ... Nieko tikimasi iš gyvenimo, išskyrus tai, kad jie patys gali sukurti save ... aš einu pasakyti jiems, ką gėda nėra nieko apie tai, kad nėra Nuostolis. Taigi jie nebijo nevilties, kuris gali generuoti tikrą šventę. Silen ir galingas žmogus, kuris patyrė neviltį ir nugalėjo jį. "

Citata apie A.N.Sskryabin: "Scriabino kūrybiškumas buvo jo laikas išreikštas garsais. Bet kai laikinas, trumpalaikis randa savo išraišką didelio menininko darbe, jis įgyja pastovią vertę ir yra neįtikėtina." G. V. Plekhanov

A.N.SKRYABIN "Prometheus"

7. (1873 - 1943)

Sergejus Vasileich Rakhmaninov yra didžiausia pasaulio kompozitorius XX a. Pradžios, talentingo pianisto ir dirigento pradžios. "Rachmaninov" kompozitoriaus kūrybinį įvaizdį dažnai nustato "labiausiai Rusijos kompozitoriaus" epitetas, pabrėžiantis šioje trumpai formuluojant jos nuopelnus į Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savo Unikalus stilius, pasaulio muzikos kultūros dvaras.
Gimė Novgorodo provincijoje nuo ketverių metų pradėjo verstis muzika pagal motinos vadovavimą. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perkelta į Maskvos konservatoriją ir baigė jį su dideliu aukso medaliu. Greitai tapo žinoma kaip dirigentas ir pianistas, sudaryta muzika. Novatoriškos pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios 1900-ųjų pradžioje išėjo Rakhmaninovas su stiliumi, kuris yra vieningos Rusijos bažnyčios simbolių, išeinančio Europos romantizmo, šiuolaikinio impresionizmo ir ne- klasė, ir visa tai prisotinta sudėtinga simbolika. Šiuo kūrybiniu laikotarpiu geriausi darbai gimsta, tarp kurių 2 ir 3 fortepijono koncertai, antroji simfonija ir jo mėgstamiausias darbas - eilėraštis "varpai" chorų, solistams ir orkestrui.
1917 m. Jis buvo priverstas palikti savo šalį ir įsikurti Jungtinėse Valstijose. Beveik praėjus dešimčiai metų po išvykimo nieko nesudarė nieko, bet daug turisruotas į Ameriką ir Europą ir buvo pripažinta kaip vienas iš didžiausių eros ir didžiausio dirigento pianistų. Per visą turbulentinę veiklą, Rachmaninovas išliko sužeistas ir nesaugus, ieško vienatvės ir net vienatvės, vengiant erzinančio visuomenės dėmesio. Aš nuoširdžiai myliu ir apsirengęs savo tėvynėje, mąstymas nepadarė klaidos paliekant ją. Jis nuolat domina visi įvykiai, įvykę Rusijoje, skaityti knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo reikšmingai. Jo paskutinės kompozicijos - simfonija Nr. 3 (1937) ir "Simfoniniai šokiai" (1940) tapo kūrybinio kelio rezultatais, manė, kad geriausias jo unikalus stilius ir liūdnai jausmas ir ilgas savo tėvynėje.

Cituoti S.V. Rakhmaninova:
"Aš jaučiuosi kaip vaiduoklis, kad vieniši klubai kažkieno ramybėje".
"Aukščiausia visų meno kokybė yra jo nuoširdumas."
"Dideli kompozitoriai taip pat atkreipia dėmesį į melodiją, kaip pirmaujanti muzikos pradžia. Melodija yra muzika, pagrindinė visų muzikos pagrindas ... melodinis išradingumas, Aukščiausiojo žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas .... Ši priežastis, didieji kompozitoriai praeities parodė tiek daug susidomėjimo liaudies melodijų jų šalių. "

Citata apie S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov buvo sukurtas iš plieno ir aukso: plieno rankose, auksas - širdyje. Aš negaliu galvoti apie jį be ašarų. Aš ne tik pasilenkiau prieš didelį menininką, bet aš jį myliu." I.Hofman.
"Muzika Rachmaninova yra vandenynas. Jo bangos yra muzikos - pradeda iki šiol už horizonto, ir jie yra tokie pat dideli, kiek lėtai nuleisite jus ... kad jaučiatės šią galią ir kvėpavimą." A. Konchalovsky.

Įdomus faktas: Didžiojo patriotinio karo metu Rakhmaninovas davė keletą labdaros koncertų, pinigai buvo mokami raudonam armijai į kovą su vokiečių fašistų užpuolikais.

S.V. Arakhmaninov. Koncertas fortepijonui su orkestro numeriu 2

8. (1882-1971)
Igoris Fedorovičius Stravinsky yra viena įtakingiausių XX a. Pasaulių kompozitorių, neoklassicizmo lyderė. Stravinsky tapo muzikos eros "veidrodis", jo darbe jis atsispindi stilių, nuolat susikertant ir sunkiai klasifikuojami. Jis laisvai sujungia žanrus, figūras, stilius, pasirenkant juos nuo muzikos istorijos šimtmečių ir supažindina savo taisykles.
Gimė šalia Sankt Peterburgo, jis studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, savarankiškai studijavo muzikines disciplinas, paėmė privačias pamokas iš Na Rimskio-Korsakovo, tai buvo vienintelė Stravinskio kompozitoriaus mokykla, nes jis įsisavino tobulumą kompozitoriaus įranga. Jis pradėjo profesionaliai gana vėlai, tačiau pakilimas buvo greitas - trys baletai: "Firebird" (1910), "petražolės" (1911) ir "pavasario šventas" (1913) nedelsiant atvedė jį į kompozitorių skaičių. pirmasis dydis.
1914 m. Likusi Rusija, nes ji pasirodė beveik amžinai (1962 m. Tiekėjo TSRS). , Aš priversti keisti kelias šalis - Rusiją, Šveicariją, Prancūziją ir liko gyventi Jungtinėse Valstijose. Jo kūrybiškumas yra suskirstytas į tris laikotarpius - "Rusų", "neoklasikinis", amerikiečių "masinė gamyba", laikotarpiai nėra suskirstyti į gyvenimą skirtingose \u200b\u200bšalyse, tačiau pagal autoriaus "rašysena".
Stravinsky buvo labai išsilavinusi, draugiškas žmogus, su nuostabiu humoro jausmu. Jo pažįstamų ir korespondentų ratas įtraukė muzikantai, poetai, menininkai, mokslininkai, verslininkai, vyriausybės skaičiai.
Paskutinis didesnis Straviansky - "Requiem" (1966 m.) Pasiekimas (1966 m.) Nusprendė ir vieningai nusprendė ankstesnę kompozitoriaus meninę patirtį, tampa tikra šeimininko kūrybiškumo apajada.
Į Stavinskio darbą vienas unikalus bruožas yra išskiriamas - "ne pakartojamumas", jis nebuvo vadinamas "kompozitoriumi tūkstančiais vieno stiliaus", nuolatinio žanro keitimo, stiliaus, sklypo kryptys - kiekvienas jo darbas yra unikalus , bet jis buvo nuolat grįžo į dizainą, kuriame buvo matoma Rusijos kilmė, išgirdo Rusijos šaknis.

Citata I.F. Sadvinsky: "Aš kalbu rusų visą savo gyvenimą, turiu skiemens rusų. Galbūt tai nėra iš karto matoma mano muzikoje, tačiau ji yra paslėpta, ji yra jos paslėpta"

Citata apie I.F. Sadvinsky: "Stravinsky - tikrai rusų kompozitorius ... Rusijos dvasia yra nesunaikinama šio nekilnojamojo tikrai didelių, daugialypių talentų, gimęs iš rusų ir kraujo su juo prijungta ..." D.Shostakovich

Įdomus faktas (dviratis):
Kartą Niujorke Stravinsky paėmė taksi ir nustebino savo pavardę ant stalo.
- Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? Jis paklausė vairuotojo.
- Ar yra kompozitorius su šiuo pavardė? - nustebino vairuotoją. - išgirsti pirmą kartą. Tačiau Stravinsky - taksi savininko pavardė. Aš neturiu nieko bendro su muzika - mano pavardė Rossi ...

I.f.stravinsky. Suite "Firebird"

9. (1891—1953)

Sergejus Sergeevich Prokofievas yra vienas didžiausių Rusijos kompozitorių XX a., Pianistas, dirigentas.
Gimė Donecko regione, nes jis prisijungė prie muzikos. Prokofiev gali būti laikoma viena iš nedaugelio (jei ne vieninteliai) Rusijos muzikiniai "suvirintojai", nes 5 metai buvo užsiėmęs sudarant, 9 metų parašė dvi operas (žinoma, šie darbai vis dar yra nesubrendę, bet rodo norą Sukurti), aš išlaikiau egzaminus 13 Sankt Peterburgo konservatorijos, tarp jo mokytojų buvo. Profesinės karjeros pradžia sukėlė kritikos ir nesusipratimų savo individualaus anti-dantis ir itin modernizmo stiliaus audra, paradoksas yra tai, kad akademinių kanonų skubėjimas, jo kompozicijų struktūra išliko teisinga ir vėliau tapo laikančioji jėga. Modernistinė bendruomenės skepticizmas. Nuo pat pradžių karjera Prokofiev buvo daug ir lankėsi. 1918 m. Jis nuėjo į tarptautinę kelionę, įskaitant atėjo į SSRS, pagaliau grįžo į savo tėvynę 1936 m.
Šalis pasikeitė ir "laisvas" kūrybiškumas Prokofjevas privertė suteikti naujų reikalavimų realijas. Iš Prokofievo talentas žydėjo su nauja jėga - jis rašo operos, baletai, muzika filmams - ūmaus, švelnios, labai tikslią muziką su naujais vaizdais ir idėjomis, padengė sovietinės klasikinės muzikos ir operos pamatą. 1948 m. Tuo pačiu metu buvo beveik trys tragiški įvykiai: dėl įtarimo apie šnipinėjimą, jo pirmoji žmona - ispanas buvo suimtas ir išsiųstas į stovyklą; CSPSU (b) Centrinio komiteto poliburo nutarimas, kuriame buvo užpultas ir kaltinamas "formalizmas" ir jų muzikos pavojus; Kompozitoriaus sudėtyje buvo ryškus pablogėjimas, jis pasitraukė į kotedžą ir praktiškai nepaliko jo, bet toliau rašė.
Kai kurie ryškūs sovietinio laikotarpio darbai buvo operos "karas ir ramybė", "tikro žmogaus pasakojimas"; Baletai "Romeo ir Džuljeta", "Pelenė", kuri tapo nauja nuoroda į pasaulio baleto muziką; "Saugoti pasaulį"; Muzika filmams "Aleksandras Nevsky" ir "Ivanas Grozny"; Simfoninis skaičius 5,6,7; Piano veikia.
Iš Prokofjevo darbas yra ryškumas ir plotis dalyko, jo muzikinio mąstymo tapatybė, šviežumas ir originalumas sudarė visą epochą pasaulyje muzikinėje kultūroje XX a. Ir turėjo galingą poveikį daugeliui sovietų ir užsienio kompozitorių.

Citata S.S.Profyeva:
"Ar menininkas gali išsiskirti nuo gyvenimo? .. Aš laikojau įsitikinimu, kad kompozitorius, kaip poetas, šluotelė, dailininkas yra skirtas tarnauti asmeniui ir žmonėms ... jis, visų pirma, turi būti jo pilietis menas, dainuoti žmogaus gyvenimą ir švino žmogų į šviesią ateitį ... "
"Aš esu gyvenimo pasireiškimas, kuris suteikia man jėgų pasipriešinimą visam nepakankamam"

Citata apie S.Profyev: "... visa jo muzika yra graži. Tačiau čia yra vienas visiškai neįprastas dalykas. Mes visi, matyt, turi kokių nors nesėkmių, abejonių, tik bloga nuotaika. Ir tokiais momentais, net jei aš ne žaisti ir neklausyti Prokofiev, bet aš tiesiog galvoju apie jį, aš gaunu neįtikėtiną įkrovą energijos, aš jaučiu didelį norą gyventi, veikti "E.Kysin

Įdomus faktas: Prokofiev pamilo šachmatai, ir praturtino žaidimą su savo idėjomis ir pasiekimais, tarp kurių jie išrado "Nintyny" šachmatai - 24x24 laukai su devyniais skaičiais.

S.S.Prokofiev. Koncertų numeris 3 fortepijonui su orkestru

10. Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich. (1906 - 1975)

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich yra viena iš svarbiausių ir vykdomiausių kompozitorių pasaulyje, jos įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojamai. Jo kūriniai yra tikros vidinės žmogaus dramos išraiškos ir sunkiojo 20-ojo amžiaus įvykių kronika, kur giliai asmeniškai susieta su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.
Gimė Sankt Peterburge, pirmosios muzikos pamokos, gautos iš motinos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, kai jis gavo rektorių Aleksandro Glazunovą, palygino jį su Mozartu - todėl jis ištiko visą savo puikią muzikinę atmintį, ploną klausą ir kompozitorių Dovanos. Jau 20s pradžioje, iki konservatorijos pabaigos, Shostakovichas turėjo savo darbų bagažą ir pateko į pačias geriausius šalies kompozitorius. Pasaulis šlovė atvyko į Shostakovich po pergalės 1927 m.
Iki tam tikro laikotarpio, ty prieš operos "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovichas dirbo kaip laisvas menininkas - "avangardisistas", eksperimentuoja su stiliais ir žanais. Sunkus šio operos plitimas, 1936 m., Ir 1937 m. Represijos padėjo vėlesniam nuolatinei vidinei shostakovičiaus kova už norą išreikšti savo nuomonę su savo priemonėmis, kuriomis siekiama nustatyti meno nurodymų sritis. Savo gyvenime, politika ir kūrybiškumas yra labai glaudžiai susipynęs, jis gyrė galios ir ji Geimy, jis laikė aukštas pozicijas ir filmavo iš jų, apdovanotas ir buvo ant jo arešto ribos ir jo artimųjų ribos.
Minkštas, protingas, subtilus žmogus Jis rado savo kūrybinių principų išraiškos formą simfonijoje, kur jis galėjo daugiausia kalbėti tiesą apie laiką. Iš viso Shostakovich kūrybiškumo visuose simfonijos žanruose (15 darbų), jie yra centriniai vietai, labiausiai dramatiškai prisotinta yra 5,7,8,10,15 simfonijų, kurios tapo sovietinės simfoninės muzikos viršuje. Visiškai kitoks Shostakovich atsidaro kamerinėje muzikoje.
Nepaisant to, kad pats Shostakovichas buvo "namų" kompozitorius ir praktiškai nepaliko užsienio, jo humanistinis iš esmės ir tikrai meninės muzikos muzikos forma greitai ir plačiai paplitęs pasaulyje, atliko geriausi laidininkai. Šostakovičiaus talento dydis yra toks didžiulis, kad visapusiška šio unikalaus pasaulio meno reiškinio supratimas vis dar yra į priekį.

Citata D.D.Shostakovich: "Ši muzika gali išreikšti tik humaniškus jausmus, tik pažangias humaniškas idėjas".

D.Shostakovich. Simfonija 7 "Leningrad"

D.Shostakovich. Waltz numeris 2.

Emtext-Suderinti: Justifynbsp; pavadinimas \u003d.

Daugelis iš mūsų valdo be laiko mašiną išeiti iš XX a. 21-ajame dešimtmetyje. Kaip sakoma, mes gyvename dviejų šimtmečių sankryžoje. Todėl, pirmaujanti pokalbį apie tai, kas yra tokie modernūs kompozitoriai ir kuriems amžiuje juos pritraukia, būtina jį atsižvelgti. Pastaruoju metu 20-ajame amžiuje buvo laikoma modernumu. Tačiau, kai atvyko 21-oji, praėjusį šimtmetį automatiškai tapo praeitimi.

Terminologija

Prieš pradėdami pokalbį apie nurodytą temą, turėtumėte nuspręsti dėl būtinos terminologijos. Pirma, kas yra klasikinė muzika? Antra, kas yra tokie modernūs kompozitoriai? Tai padės išspręsti įdomią "Stephen Frya" nuomonę. Jo knygos apie klasikinės muzikos istoriją yra tokie puikūs, kad kartais neįmanoma nuplėšti nuo jų. Labai aišku ir labai aiškiai nurodomi klausimų apibrėžimai.

Klasikinė muzika. Jei mes manome, kad šis terminas siaurame žodžio prasme tampa aišku, jog jis susijęs su gana trumpu klasicizmo laikotarpiu, kuris vyravo nuo 1750 iki 1830 m. Plačiame klasikinio skambučio prasme bet kokia rimta muzika, susijusi su dėmesio prieinamumu klausytis ir kai kurių emocinių pastangų.

Šiuolaikiniai kompozitoriai. Manoma, kad klasikinė muzika praėjo laiko bandymą. Atitinkamai, kaip tai gali būti moderni? Kai kurie metamafozė tik nutiko, kai perėjo į 21-ąjį amžių, paliekant XX a. Taigi paaiškėjo, kad šiuolaikiniai klasikiniai kompozitoriai priklauso XX a. Kaip būti su klasikine muzika XXI amžiuje? Čia mes esame taip pat, kaip galvojame, kad jis naudojamas plačiam žodžio prasme - kaip rimta muzika, kuri daro mąstymą ir reikalauja tam tikrų emocinių pastangų.

Didžiosios Rusijos kompozitoriai XX a. Sąrašas. \\ T

Žemiau pateiktas sąrašas nėra pastatytas chronologiniu, bet abėcėlės tvarka. Žinoma, jis gali būti paryškintas iš jo ir galite nurodyti ypač neįvykdyti. Bet kadangi visos šios asmenybės yra ryškiausi savo amžiaus atstovai, jie gali būti saugiai vadinami - dideliais šiuolaikiniais XX a. Kompozitoriais. Išvardyti ne tik kompozitoriai, gimę XX a. Jų darbai per šį laikotarpį jau buvo žinomi, arba jų klestėjimas kūrybiškumo sumažėjo XX a.

XX a. Užsienio kompozitoriai. Sąrašas. \\ T

21-ojo amžiaus Rusijos kompozitoriai

Neįmanoma priskirti kai kurių muzikos kūrėjų į tam tikrą šimtmetį. Galų gale, daugelis šiuolaikinių kompozitorių darbų buvo paskelbta ir nusipelnė dalinio dėmesio tiek 20-ajame amžiuje, ir 21. Tai ypač pasakytina apie dabar gyvų kompozitorių, kurie pavyko tapti garsūs savo labai meno kūrinius praėjusiais metais ir toliau Sudarykite muziką dabartyje. Mes kalbame apie Rodion Konstantinovičiaus Shchedrine, Sofia Asgatovna Gubaidulina ir kt.

Tačiau taip pat yra mažai žinomų 21-ojo amžiaus Rusijos kompozitorių, kurie sukūrė puikias kompozicijas, tačiau jų pavadinimai neturėjo laiko tapti populiariais.

• Batagov antonas.
• Bakshi Aleksandras.
• Ekimovsky Viktoras.
• Panmans Paulius.
• Korovitsyn Vladimiras.
• Markel Paulius.
• Martynovas Vladimiras.
• Pavlova Alla.
• Kepyklų ženklas.
• Savalovas Jurijus.
• Savyev Yuri.
• Sergeeva tatiana.

Šis sąrašas gali būti žymiai išplėstas.

Apie kompozitorių amžininkai

Kepyklų ženklas (R. 1940). Jis tapo žinomas dėl savo šoko įrankių ansamblio. Savo koncertų atmosferą turi juoktis, kaip muzikos atlikimo proceso kompozitorius (ir pertraukų) gali sėkmingai juokauti.

Martynovas Vladimiras (R. 1946) - kompozitorius-minimalistinis. Jis sujungia religiją ir "iš anksto". Šiuolaikinis rimtos muzikos meistras gali suteikti daug minimalių priemonių.

Ekimovsky Viktoras (1947 m.). Rašomi jo programos rašiniai su ryškiais pavadinimais. Tai yra "(muzika parašyta fleitams ir fonogramai)," Siamo koncertas "(skirtas dviem fortepijonui)," sublimacija "(simfoniniam orkestrui)," 27 sunaikinimas "(poveikio įrankiams) ir daugeliui kitų.

(1951 m.). Jos darbuose jaučiamas A.Skieababos muzikos įtaka. Daug skrydis, virpesiai, ugnis. Antrasis fortepijono koncertas pritraukia klausytojų dėmesį su dinamišku vystymuisi ir staigiu galu, kuris perduoda klausytoją viduramžiais, o tada grąžina jį atgal.

Pavlova Alla (R. 1952) - kompozitorius emigrantas. Laiko metu gyvena Amerikoje. Jos muzika yra melodinga ir tuo pačiu liūdna ir liūdna. Ji parašė šešis simfoninius nedidelius tonusose, kurios yra visos tragedijos.

Kaip matome, šiuolaikinių kompozitorių muzika yra įvairi, nuostabi ir patraukli. Daugelis kūrėjų mėgsta eksperimentus, ieško naujų formų. Takov priklauso Baks Aleksandro (R. 1952). Tarp jo darbų pabrėžiamas "neatlygintinas skambutis", parašytas smuikui, 6-7 mobiliesiems telefonams ir styginiams orkestrui.

Markai Paulius (1967 m.). Viena iš jo mėgstamų krypčių yra dvasinė muzika. Jis parašė simfoniją orkestrui, sonata-verlibra fortepijonui, 20 varpų simfonija.

Vaikų modernūs kompozitoriai

Šviesūs atstovai yra Jurijus Savalovas, Vladimiras Korovitsynas, Jurijus Saveliev.

Jurijus Savalovas buvo talentingas kompozitorius, puikus mokytojas ir nuostabūs organizatoriai. Entuziastingai vedė orkestrą DMSH. Jis buvo geras atlikėjas. Grojo klaviatūrose ir vėjo instrumentuose. Kiekviena iš devynių savo fortepijono vaidina turi subtitrą: "mama", "pripažinimas", "vėjo klubai", "įkvėpimas", "kamuolys princo pilis", "prelude", "kovo", "Waltz", " Lullaby ". Visi jie yra labai įdomūs, nešvarūs ir gražūs.

Vladimiras Korovitsynas gimė 1955 m. Jo kūrybiškumas yra muzika, parašyta skirtinguose romante, choro, kameros ir simfoninio orkestro rašytiniuose darbuose. Vaikams jis parašė vaikų dainų kolekciją "Džiaukitės saulės" ir "Vaikų albumas" fortepijonui. Žaidimai yra puikus studentų repertuaros papildymas. Žaidimų pavadinimai tiksliai atspindi jų charakterį ir nuotaiką: "Thumbelina", "Mediniai batai", "Variacijos valstietu su harmonika", "Emela ant krosnies vyksta", "liūdna princesė", "Devicho šokio".

Dainos vaikams

Šiuolaikinių kompozitorių vaikų dainos yra pripildytos optimizmu ir linksmumu. Nepaisant to, kad kai kurie iš jų buvo sukurta prieš pusę amžiaus, jie lieka ne tik svarbūs, bet ir yra gana modernūs. V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, yra labiausiai. Jų juokinga ir žvalūs dainos, su kuriais susiduriame su dideliu malonumu, dainuokite save ir kartu su vaikais.

Ne visi žino, kad tai yra G. Gladkovas, kuris priklauso melodijoms iš tokių populiarių filmų ir karikatūros, kaip "raudona skrybėlę", "apie" Fedota-Sagittarius "," Captain Granta "vaikai", "Whinning Veli Pin", "plastilino Varna "ir kiti.

Kitas legendinis šiuolaikinių dainų kūrėjas vaikams - V. Shainsky. Jis turi daugiau nei tris šimtus. Pakanka klausytis "Blue Wagon", "Chrushka", "Chung-Changu", "Antoshka" ir daugelis kitų suprasti, kaip yra talentingas kompozitorius.

Taigi, šiuolaikiniai kompozitoriai yra laikomi ne tik dabar gyvenančių ar neseniai panaudojamų kompozitorių 21-ajame amžiuje, bet ir XX a. Meistrai. Ir tie ir kiti sukūrė skyrybų ir varkirkteriinę muziką, kuri nusipelno klausytojų ir muzikologų.

Melodinis paukščių dainavimas, tylus medžių šnabždesys ir kalnų upelių riaumojimas kartu su žmogaus genties nuo laiko pradžios. Žmonės pakilo į natūralios muzikos harmoniją ir galiausiai pradėjo muzikos, imituoja pobūdį. Muzikos kūrinių kūrimo 18 amžiuje relė buvo priimta ir pasiekė precedento aukštį kuriant muzikinius šedevrus.

Pirmasis pradėjo pasirodyti su plėtra XVIII a. Pradžioje Rusijos kompozitoriaus mokykloje. Apibūdinant šį laikotarpį, jums nereikia kalbėti apie savo kompozitoriaus pasiekimus, nes dauguma jos Rusijos kompozitorių imituojami ir nukopijavo Vakarų kultūros pasiekimus. Taigi pradėjo pirmąjį nacionalinės kompozitoriaus tradicijos formavimo etapą. Šio laikotarpio atstovas buvo Bortyansky, kuris nukopijavo Vivaldio darbą savo darbuose.

XIX a. Pirmajame pusmetyje "Glinka" padarė neįkainojamą indėlį į Rusijos kompozitoriaus mokyklos plėtrą, kuriai jis laikomas pirmuoju puikiu Rusijos kompozitoriumi, kuris sugebėjo pristatyti Rusijos nacionalinę tradiciją į muzikinius kūrinius. Rusijos melodijos ir intonacija sumaniai sujungė savo išradinguose darbuose su šiuolaikinėmis kompozitorių į Europoje. Rusijos kompozitoriaus biografija yra verta esant visam laikui ir studijavo visas Rusijos žmonių kartas.

19 ir XX a. Sankryžoje tradicinėje Rusijos kompozitoriaus mokyklai atstovavo Rakhmaninov, Stravinsky ir daugelis kitų. Jie paėmė Rusijos tradiciją ir, kaip jam patinka naujos kartos, atliko savo muzikos meno pakeitimus. Dabar Rusijos melodijos nebuvo išreikštos taip aiškiai darbuose, tačiau jų dvasia vis dar išvalė kompozicijas kompozicijų.

Kartais simfoninė muzika paveikė daug objektyvių veiksnių. Buvo tendencija apsunkinti muzikines kompozicijas su tuo pačiu metu absorbcijos kultūrinių tradicijų kitų tautų. Gerai žinomi šios eros atstovai yra Ščedrinas, Denisovas ir Gavrilinas.

Rusijos kompozitoriai praturtino šalies kultūrinį iždą, suteikdamas mums daug išradingų muzikinių kūrinių. Visas pasaulis yra nuostabus klausytis mūsų tautiečių kompozicijos iki šios dienos. Šie darbai ir tokių šedevrų rašymas yra amžinojo gyvenimo žmonių širdyse.

Varlamov Aleksandras yra garsus kompozitorius, kuris sukūrė apie 200 darbų savo 47 metų gyvenimo.

Jis išsiuntė visas savo kūrybines jėgas rašyti romansus ir dainas, kuriose visiškai atsispindi Rusijos žmogaus siela.

Savo darbuose, remiantis rusų klasika eilėraščiais, jis išreiškia maištingą dvasią, kuri yra dedama į poetinius eilėraščius.

Vaikystė

Aleksandras Egorovičius gimė Maskvoje lapkričio 1 d. (27) .1801. Jo tėvas buvo nedidelis pareigūnas, ir jis paėmė savo kilmę Moldovos bajorams. Jau jaunais metais jis parodė susidomėjimą muzikiniu menu. Jis galėjo žaisti klausos, nežinodamas pastabos laiško, smuiko ir gitaros.

Gurililev Aleksandras - puikus rusų muzikantas, kurio lyriniai romansai nuolat išgyveno du šimtmečius.

Muzika, kuri teko jo venos ir paveikti popieriaus vis dar yra ryškus su savo nuoširdumu ir jausmingumo. Vokaliniai darbai, parašyti dėl puikių Rusijos poetų eilėraščių, išreikšti nacionalinę dvasią ir turtingą kompozitoriaus sielą.

Vaikystė

Berniukas gimė Maskvoje Serf muzikanto šeimoje 1803 m. 22.08 (3.09.) Todėl vaikystės metai ir paauglystė vyko sunkiomis sąlygomis sunkiai gyvenimui. Alexandra tėvas surengė orkestro gyventojo V. Orlovo poziciją. Taigi meilė muzikai iš pradžių kilo į mažo vaiko sielą.

Kai jis nuėjo į septintus metus, jo tėvas visiškai užsiima savo sūnaus muzikiniu formavimu.

Cezario Kui - talentingas kompozitorius, kuris sukūrė savo pirmąjį muzikinį darbą paauglystėje.

Be to, kad būtų švietė kultūros srityje, jis pristatė didelį indėlį į karinį verslą. Abiejuose regionuose jis paliko savo ženklą.

Vaikystė

Vaikas gimė 1835 m. Sausio 6 d. Šiuolaikinio Vilniaus teritorijoje. Jo tėvas buvo prancūzų, jis liko Rusijoje po 1812 m. Napoleono karių, kuriose jis buvo įtrauktas į savo tėvynę, liekanas.

Aleksandras Borodinas yra talentingas žmogus. Jis tikrai yra talentingas viskas, paliko gilų ženklą į XIX a. Rusijos kultūrą.

Jo atspaudus galima rasti visiškai skirtingose \u200b\u200bsrityse. Aleksandras dalyvavo šalies mokslo, politinės, pedagoginės ir kultūrinės veiklos srityje. Tačiau visas pasaulis žino šį žmogų kaip puikus kompozitorius.

Ankstyvieji metai

Aleksandras gimė 1833 m. Lapkričio 12 d. Jo tėvas buvo princas Giediana. Berniukas buvo neakivaizdinis vaikas. Todėl jis buvo užregistruotas pagal serf pavardę, tarnauja savo namuose - borodin.

Kai vaikas pasuko 8 metų, jo tėvas mirė, suteikdamas jam nemokamai. Aleksandras išaugo prabangiame name paaukoti Gedananui.

Antonas Grigorievich Rubinstein - pasaulinė asmenybė. Kompozitorius, dirigentas, mokytojas, pianistas, visuomenės figūra.

Jo nuostabi energija privertė jį kurti, užsiimti labdara, atsidurtų muzikiniam ir švietimo darbui.

Vaikystė

16 (28) .11.1829 pamačiau vaiko pasaulį, kurį Antonas vadinamas Anton. Renginys įvyko bauginančioje žydų šeimoje Podolskajos provincijos kaime (dabar tai yra Pridneprovskaja Moldavijos Respublika). Kai vaikas pasuko trejų metų, Rubinsteins atvyko į Maskvą.

Vaikinas anksti pradėjo susidomėti muzika. Jis atidžiai klausėsi, kai Musitsy mama ir sužavė melodijas.

Aleksandras Dargomyzhsky turėjo didžiulį poveikį Rusijos muzikos meno kūrimui. Sėdi fortepijonui, šis žmogus yra visiškai transformuotas. Jis žavisi visą savo aistrą muzikai ir šviesos žaidimui, nors kasdieniame gyvenime jis nepadarė ryškios įspūdžio žmonėms.

Muzika - tai yra sritis, kurioje jis atskleidė savo talentą ir tada davė pasauliui puikių darbų.

Vaikystė

Aleksandras gimė Troitskaya kaime 1813 2 / 14.02. Jo šeima buvo didelė, be jo buvo dar penki daugiau vaikų. Iki penkerių metų mažas Sasha nekalba. Jo balsas buvo suformuotas. Gyvenimui jis išliko didelis su savo maža apgaule, kuri nebuvo laikoma nepalankioje padėtyje, bet padėjo jam paliesti klausytojų širdis dainavimo metu.

Sergejus Taneyev yra šiek tiek žinomas Rusijos muzikos klasika. Kai jo vardas buvo išgirstas iš išsilavinusių visuomenės visose didžiosios Rusijos imperijos kraštuose. Šiandien, tik istorikai muzikos ir mokinių nedaug muzikos mokyklų ir mokyklų pašaukė jį savo garbei yra žinomi apie jį.

Ankstyvieji metai Taneyev Sergejus

Sergejus Ivanovičius Tanejevas gimė provincijos mieste, 1856 m. Lapkričio 13 d. Jo tėvas Ivany priklausė senam tauriam vaikui, kuris laikėsi savo istoriją nuo Ivano Didžiojo laiko. Tėvai nuo vaikystės treniruotės Sergejaus žaidimas fortepijonui, kaip buvo nukreipta į daugybę kilnių šeimų. Kai berniukas buvo dešimt metų, jo tėvai persikėlė į Maskvą ir davė sūnui tik atviroje švietimo įstaigoje - konservatorijoje.

Vaikystė ir jaunimas

Ateities kompozitorius gimė Mažame ELZ (dabar Lipecko regiono) mieste 1913 m. Gegužės 28 d. Merchant šeimoje. Tikhon buvo jauniausias iš dešimties vaikų. Labai anksti berniuko pasireiškė gebėjimas muzikai. Per devynerius metus jis pradėjo žaisti žaidimą ant fortepijono. Kai Tikhon buvo vienuolika, jis turėjo naują mokytoją - sostinėje pianistui Vladimirą Agarkarkovo.

Po Agarkovo kairiųjų elnių Anna Vargunin buvo užsiėmęs jaunų talentų mokymu. Šiuo metu Khrennikovas pradėjo rašyti muziką. Kas keturiolika, jis nuėjo į Maskvą, kad parodytų savo pirmąjį darbą agarkov. Mokytojas gyrė talentingą jaunuolį, tačiau patarė jam baigti devynių kortų mokyklą savo gimtajame mieste ir tik po to mąstymo apie savo karjerą muzikoje.

A.P. Borodinas žino kaip išskirtinis kompozitorius, operos autorius "Prince Igor", simfonijos "bogatyty" ir kiti muzikiniai kūriniai.

Tai yra daug mažiau žinomas kaip mokslininkas, kuris padarė neįkainojamą indėlį į mokslą organinės chemijos srityje.

Kilmė. Ankstyvieji metai

A.P. Borodinas buvo 62 metų Gruzijos princas L. S. Genovėniškio ir A.K. Iškaltuotas sūnus. Antonova. Jis gimė 31.10. (12.11) 1833.

Jis buvo užregistruotas kaip princo tvirtovės tarnautojų sūnus - sutuoktiniai Porphyria Ionovich ir Tatjana Grigorievna borodiny. Taigi aštuonerius metus berniukas buvo įtrauktas į Tėvo namuose kaip serf. Bet prieš jo mirtį (1840), princas davė laisvę savo sūnui, nusipirko jį ir jo motina Avdata Konstantinovna Antonova keturių aukštų namas, preliminariai išleido savo santuoką Voignach Kleinek.

Berniukas, siekiant išvengti nereikalingų gandų, atstovavo Avdoti Konstantinovnos sūnėnui. Kadangi kilmė neleido Aleksandro studijuoti gimnazijoje, jis studijavo namie visuose gimnazijos kurso dalykuose, be to, vokiečių ir prancūzų kalbomis, gavusi nuostabų namų ugdymą.