Kas yra įtraukta į muzikinės kultūros sąvoką. Visuomenės muzikos kultūra

Muzikinė kultūra mokytojo asmenybės kūrime

Olkova Natalia Ivanovna.

studentasV.Žinoma, teorijos ir metodų fakultetas

ikimokyklinio ugdymo ispi.

muzikos lyderis, GBOU darželis № 2443, Maskva

Yakusheva Svetlana Dmitrievna.

mokslo lyderis, kategorija. Ped. Mokslai, docentas MGPI, Maskva

Pagrindiniai šiuolaikinės visuomenės socialinės ir ekonominės sistemos pokyčiai lėmė naujoviškų tendencijų, kurios lemia įvairias visų lygių vektorines švietimo sistemas.

Šiuolaikinėje švietimo sistemoje ypatingas dėmesys skiriamas mokytojo kūrybinio potencialo kūrimui, turinčiam šiuolaikinį mąstymą, asmeninę kultūrą.

Menas yra dvasinė plėtra realybės asmeniui, kurio tikslas yra suformuoti ir plėtoti savo gebėjimą kūrybiškai konvertuoti jį pasaulį ir save pagal grožio įstatymus. Menas negali egzistuoti už kultūros ribų, viena iš jų yra muzikinė kultūra.

Raštuose buvo sukurta individo muzikinės kultūros plėtros problema filosofai (Aristotelis, G.V.f. Hegel, I. Kantas, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platonas, A. Schweitzer, V. Shestakovas, A. Schopenhauer); psichologai (L.S.Vigotsky, E.V.Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petringh, S.L. Rubinstein, G.S. Tarasovas, B.m.plovov, p.m. Jacobson); pedagogovo muzikantai (O.A.apraksin, m.m. Berlyanchik, E.V. Boykova, N.A. Vlugugina, N.L.Grodzenskaya, I.V. Gruzdovas, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, m .b. Zatsepina, D.B. Kabalevsky, L.N. Komisarova, K.V. Tarsovas, B.L. Yavorsky); muzikologas (B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomietės, V.V. Medushevsky, V.N. Hopovova).

Švietimas, žvalgyba, dvasingumas ir kultūra, kūrybiškumo troškimas ir gebėjimas naršyti besikeičiančiomis sąlygomis yra svarbiausi šiuolaikinio specialisto asmenybės kūrimo veiksniai.

Šiandien, kaip ir anksčiau, kultūros klausimas, "kultūriškumas" yra pagrindinis mūsų tėvynės plėtros kontekste. Būtina padidinti žmonių kultūros intelektinį, moralinį potencialą. Be aukštos kokybės pamainų švietimo ir auklėjimo srityje, šis vystymasis yra mažai tikėtina, kad švietimo yra nieko, bet kultūros perdavimas iš vienos kartos į kitą.

Šiuo atžvilgiu, studijų "muzikos kultūra kuriant profesinę meistriškumą mokytojo tema pasirinkimas buvo ne atsitiktinis.

Siekiant ištirti muzikinės kultūros plėtros psichologinius ir pedagoginius aspektus profesinės mokytojo meistriškumu, būtina išanalizuoti prasmingus kategorijų "kultūros", "muzikinės kultūros", "muzikos meną", taip pat Apsvarstykite "asmenybės" ir "formavimo" sąvokas.

Kultūra yra vienodai talpus ir sudėtingas išsilavinimas kaip pats gyvenimas, todėl kaip tyrimo dalis, galite patenkinti įvairias idėjas apie kultūrą.

Hegel teigė, kad kultūrą sukūrė vyras "antrasis gamta".

Aiškinamojo žodyno V.I. Dalya kultūros sąvoka yra aiškinama kaip perdirbimas ir priežiūra, auginimas, armatūra; Šis mokymas yra protinis ir moralinis.

Ir. \\ T Maksakova teigia, kad įvairių kultūrinių sąvokų sutinka, kad kultūrą išsiskiria kitos gyvos būtybės. Tai yra kultūra, kad yra socialinis paveldėjimas, kartų prijungimas, išsaugojimas ir plėtra etnos. Kultūra leidžia žmonėms daugiau ar mažiau suvokti pasaulį visame pasaulyje, kad būtų suprantamas veiksmas ir tinkamas vieni kitiems.

Yra tendencija suprasti viso gyvenimo turinio kultūrą, kuri yra būdinga žmonijai kaip visuma, konkrečios bendruomenių žmonių (tautų ir šalių, gamybos ir neoficialios asociacijos ir tt), kiekvienam asmeniui - suaugusiems ir vaikui.

Kultūra atskleidžia ir nagrinėja svarbiausius įstatymus atsiradimo, veikimo ir plėtros.

Kultūros plėtros įstatymai, tai yra objektyviai esami, kartojantys, pirmaujanti reiškinių ar etapų ryšiai visuomenės srityje. Pasak autoritetingų mokslininkų (L.N. Kogan ir kt.).

Vienybės ir kultūros įvairovės įstatymas ji teigia, kad kultūra yra bendra viso žmonijos kolektyvinė nuosavybė; Jis įkūnija generinį žmogaus ir žmonijos turtą; Visos visos tautos kultūros yra vidinės vieningos ir tuo pačiu metu yra skiriamasis, unikalus. Kiekvienam žmonėms su savo kultūra daro nepriklausomą ir originalų indėlį į bendrą žmonių kultūrinių pasiekimų iždą. Planetos gyvenančių tautų kultūrų kolektorius ir vienybė yra objektyvi realybė. Bet kokių žmonių kultūrinio pelno praradimas, netgi mažesnis, neišvengiamai paverčia visą žmoniją.

Kultūros tęstinumo ir plėtros įstatymas tai yra svarbiausia kultūrų turinį. Kultūra yra visų pirma istoriškai paveldėjusi patirtis. Kur nėra kultūros plėtros tęstinumo, nėra pačios kultūros. Tęstinumas yra kultūros plėtros pagrindas.

Kultūros plėtros nutraukimo ir tęstinumo įstatymas Jame teigiama, kad kultūra yra sudėtinga sistema, kuri savo vystymosi yra tiek nutraukta ir tęstinė. Kiekviena žmonijos vystymosi era yra būdinga jo kultūros tipui kaip istoriniam vientisumui. Remiantis šių epochų pakeitimu (formavimosi), keičiasi kultūros tipai - jie palieka, jie ateina pakeisti kitus - atsiranda kultūros plėtros nutraukimas. Kiekvienas naujas etapas žmonijos vystymosi su poreikiu paveldėti kultūrinius pasiekimus ankstesnių ERP, įskaitant juos į naują sistemą socialinių santykių. Todėl nutraukimas yra santykinis, o tęstinumas yra absoliutus.

Įvairių, dažnai prieštaringų kultūrų sąveikos ir bendradarbiavimo įstatymas. Įvairūs epochai, besivystantys jų kultūrų įvairių tautų, kiekvienas savo būdu išreiškė savo supratimą apie pasaulį, jo vystymąsi ("wimdation"). Kiekviena kultūra su visomis konkrečiomis savybėmis prisideda prie visuotinių pasiekimų, bendros pasaulio visuomenės pažangos.

Šiuo metu yra įprasta skirti šias "aspektus" kultūros: 1) genetinis; 2) epistemologiniai; 3) Axiologiniai; 4) humanistinis; 5) reguliavimo; 6) sociologiniai.

Į genetika Aspekto kultūra pasirodo kaip visuomenės produktas; gnozeological. (pažinimo) aspekto kultūra veikia kaip pasiektos medžiagos ir dvasinės vertybės; ašio. \\ t Kultūros aspektas yra reiškinys, atspindintis asmens dvasinį pobūdį su pagrindinių vertybių ir moralinių normų bendra; humanistinis Aspekto kultūra yra atskleista kaip asmens, jo dvasinių, kūrybinių gebėjimų plėtra; reguliavimo. \\ T Aspekto kultūra veikia kaip sistema, kuri reguliuoja socialinius santykius visuomenėje, orientuojasi į asmenį pasaulyje; sociological. Aspekto kultūra išreiškiama istoriškai specifinio socialinio dalyko, taip pat kaip vieno ar kito gamybos būdo valstybės ir plėtros veikla.

Ašiologiniu aspektu kultūra yra visuma, žmogaus sukurtos medžiagos ir dvasinės vertybės. Kultūra sugeria skirtingus gyvybinės veiklos būdus ir turi reikšmingus, dvasinius ir meninius apraiškas.

Dvasinė kultūra yra idėjos, mintys, patirtis, išreikšta žymos forma, kuri nustato tam tikras vertybes, kurios perduodamos žmonėms.

Pasak David Matsumoto "Kultūra" - tai yra sudėtinga koncepcija, įsišaknijusi daugelyje žmogaus gyvenimo aspektų. Kai kurie aspektai rodo medžiagų objektus, pvz., Maistas ir drabužius; Kiti susiję su viešaisiais ir struktūriniais subjektais, pvz., Galios organizavimu ir visuomenės struktūra; Trečiasis susijęs su individualiu elgesiu, reprodukcijai ar organizuotu veikla, pvz., Religija ir mokslu.

Lotynų sąvoka "Kultūra" reiškia auginimą, kažko tobulėjimą. Atitinkamai ir žmogaus atžvilgiu yra jo įvaizdžio auginimas, tobulinimas, formavimas. Atsižvelgiant į šį aiškinimą, kultūra atlieka prielaidą ir žmogaus formavimo rezultatus.

Su kultūros samprata, kaip istoriškai sukurtos kūrybinės žmogaus veiklos jausmo, vertės sąvoka yra glaudžiai susijusi. Kadangi visi žmogaus pasiekimai turėjo savo tikslus, o tikslus reglamentuoja kultūros pasaulio poreikiai ir vertybės yra vertybių pasaulis.

Jei kultūra yra visuma, vertybių, kurias sukūrė žmogus, tada muzikinė kultūra - rinkinys, muzikos vertybių, muzikos vertybių, muzikos kūrybiškumo sistema.

Į antikvariniai visuomenė Beveik visi laisvi piliečiai buvo apmokyti muzika. "Kultūros asmens" komponentas senovės visuomenėje buvo gebėjimas žaisti ant eilutės priemonės, suprasti muzikinius kūrinius ir jų įtaką moralės - "požymių kultūros asmeniui".

Labai sąvoka "muzika" senovės graikai interpretuojami siauroje ir plačioje prasme: siauroje - kaip muzikos ar muzikos mokslo menas, ir plačiai kaip žinių, susijusių su bendrą kultūrą ir švietimą. .

Platonasji tikėjo, kad muzika prisideda prie sielos tobulinimo. Tikras muzikantas nėra tas, kuris atlieka muziką ar klausosi jai, tikrasis muzikantas yra Sage, kuris išmoko ryšį tarp harmonijos ir skaičiaus, muzikos ir matematikos, kad "tikrai nuostabi ir dieviškai už apgalvotą mąstytoją."

Aristotelisjis pabrėžė muzikos poveikį žmogaus psichikai. "... arba greičiau, reikia maniau, kad muzika veda į dorybę, ir kad ji yra pajėgi, kaip ir gimnastika daro įtaką fizinėms savybėms, paveikti žmogaus moralinį sandėlį, kuriant gebėjimą tinkamai džiaugtis juo ; Arba ... ji daro išvadą, kas yra tai, kas yra naudojama naudoti laisvalaikį ir proto vystymąsi? ".

Aristotelės darbuose muzika yra tema, kuri sudaro "žmogų" žmogui, todėl "protėviai ... įdėkite muziką tarp bendrų švietimo elementų" apie filosofą, muzikos muziką "save puikiai" ir už praktinių išmokų. Be to, muzikos klasės veda ateityje suprasti gyvenimo prasmę kaip "veikla-palaima" atidaryti duris į filosofinį skambutį: "pasirašyti save". Muzikos mokslas buvo aristotle mokyklos filosofinio ugdymo dalis. Aptarti vertingiausią muzikos turtą - jo gebėjimą daryti įtaką sielos ir žmogaus temperamentui, jis tikėjo, kad muzikos stiprybė turėtų būti naudojama jaunimui didinti ..

Platonas ir Aristotelis laikė muziką kaip išskirtinę priemonę kuriant tam tikrą psichinę nuotaiką - etosą. Muzika papasakojo licencingumą, nuolankus aistra, paverčia žmones nesusijusiais ir patvarais savo aukštu dvasingumu.

Antikvariatas davė kultūrą Muzikos įvaizdis kaip harmonija, kaip idealus Prunvoy vaizdas, Lada.

"Tai nustebino", - sakė garsus senovės kultūros tylėjas, Aleksejus Fedorovičius Losev, - kaip jautrus graikams buvo jautrus muzikinei LADA. Kiekvienu būdu jie susiję su tokiu tam tikru etiniu ir estetiniu turiniu, kad net dabar šis turinys gali būti aiškiai įsivaizduojamas. "

Filosofo viduramžių Garbingos problemos Savo gydymui "praktinė muzika" pirmiausia įdėkite muziką tarp menų. Į įrodant nepalyginamą tobulumo muzikos, jis vadovavo disertacijai, kad vienintelis senovės mokslų gali būti ne tik mokslininkų iš Bažnyčios atstovų turtas, bet apskritai visame pasaulyje: "Jos nauda (Muzika) yra puikūs, nuostabūs ir labai tobuli, nes ji išdrįso išeiti į bažnyčios ribas. Galų gale, nė vienas mokslas nesugadino už bažnyčios. "

Cant.mačiau meno vertę tuo, kad tai leidžia mums išplėsti savo sąmonės sieną ", - išgyventi produktyvius saviteikos minutes." Pasak jo minčių, estetiškai vaisingas yra tas, kad jis atsibunda vaizduotę, prisideda prie pažinimo gebėjimų žaidimo ir meno visais būdais augina šį žmogiškąjį gebėjimą. "Grožis gamtoje yra nuostabus dalykas ir grožis meno yra puiki idėja dalykų."

Hegel.apibrėžta meno vertė gebėjimui pažadinti jausmus, užkrėsti "sielos neramumus", taip pat tarnauti kaip moralinės įtakos priemonę. Didžiausias meno tikslas į tiesos atskleidimą jausmingoje formoje. Svarbiausias meno bruožas, turintis asmenį kaip dvasinį būtybę dvigubai prisiminti jo pastatytus vaizdus.

Muzika kaip dvasinės kultūros dalis yra žmogaus dvasios vertybės (Estetinė, moralinė, ideologinė). Reikšminga dvasinės kultūros branduolys taip pat sudaro žmogaus vertybes, tai reiškia, kad muzika yra intonational būdas šių vertybių egzistavimo (L. Zaks). Pagal B. Asafyev apibrėžimą muzika yra intonuoto prasmės menas, nes muzikos pobūdis nėra toks didelis, kaip intonacija - nuo tono, žmogaus kalbos intonacija, kuri sukelia prasmę, maniau.

V.N. Holopodas nustato intonaciją muzikoje kaip "išraiškinga-semantinė vienybė, esama neverbalinėje - garso formoje ir veikiant su muzikinės patirties ir ekstremizinių asociacijų dalyvavimu".

Muzikos menas, turintis stiprią emocinį poveikį, vienai verčiasi mūsų emocijas, turi galimybę sukelti specialų jausmų kėlimą, gali sukelti tiesioginį fiziologinį fiziologinį atsaką į kūno judėjimo formą, \\ t Kita vertus, ji išleidžia, prisideda prie valymo, Cathaisss, ramus ir taikos. Tačiau egzistuoja paradoksas, kad jausmingo pradžios muzika prioritetas (žinomi pareiškimai: muzika yra reikalinga sielai; "ten, kur žodžiai baigiasi, prasideda muzika") yra anti- Virvė nuo priešingos taško: "Pagal tradiciją, kuri ateina iš seniausių laikų, muzika atpažįsta labiausiai apibendrintą abstraktus menas yra filosofijos ir matematikos meno ekvivalentas."

Loginis pagrindas yra šiuolaikinės prancūzų kompozitoriaus ya nuomonė. Ksenakis, kuris sakė, kad muzikos esmė yra išreikšti žvalgybą su garsais.

Muzika kaip meno rūšies sujungia jausmingą ir racionalų pradžią, atlieka funkciją ir malonumą ir maistą protui, vysto mąstymą. Didelės muzikos suvokimas, yra estetinis aktas, apima pojūčių ir emocijų darbą, paveikia jutimo pusę ir tuo pačiu metu apima žvalgybos darbą.

Mokslinėje literatūroje pateikiami muzikinės kultūros plėtros proceso teoriniai pagrindai, pabrėžiami jo požymiai:

A. Pasaulio teigia, kad muzikinė visuomenės kultūra yra muzikos ir jos socialinio veikimo vienybė.

Mg. Knightarevas mano, kad muzikinė kultūra yra tas pats subtilus organizmas, pavyzdžiui, ekonomika. Visa tai yra tarpusavyje sujungta. Jei vienas iš jo nuorodų yra nusivylęs ", - visa kultūra yra" serga ".

M.I. "Nazidorf" pareiškia, kad muzikinė kultūra savo gerai apibrėžta prasme: muzikinės bendruomenių kokybinės charakteristikos kaip konkreti viešoji aplinka, kylanti apie muzikinių tekstų visuomenę.

Muzikos kultūra pirmiausia orientuota į unikalios žmogaus asmenybės atskleidimą.

Asmenybė yra asmuo, integruotas į kultūrą dialoge su ja. Šiuolaikinėmis sąlygomis, prestižiškiausios žmogaus kultūros savybės yra laisvė, dvasingumas, žmonija, kūrybiškumas, todėl asmenybė šiuolaikiniame pristatyme yra nemokama, dvasinė, humaniška, kūrybinga, galinga moralinio pasirinkimo ir atsakingo elgesio.

Asmenybė - socialinė žmogaus kokybė. Ir kokybė turi tam tikrą vystymosi laipsnį: nuo minimalaus asmenybės ( suvokimas apie jūsų ...) Autoriaus, kūrybinės asmenybės. Asmenybė vystosi per savo veiklą - subjektyvumas: gebėjimas gyventi, socialiniai veiksmai, atsakomybė už tai.

Pagal A.N. Leontyeva, asmenybė - ne tik "veiklos momentas, bet ir jo produktas", - jis nebus gimęs, bet tampa ". Daug priklauso nuo to, kokios galimybės pristatys aplinką asmeniniam potencialui įgyvendinti.

Asmens asmenybė yra suformuota ir vystosi daugelio veiksnių įtaka - objektyviai ir subjektyviai, natūrali ir visuomenei, vidaus ir išorės, nepriklausomiems ir priklausomi nuo spontaniškai ar pagal tam tikrus tikslus veikiančių žmonių valią ir sąmonę. Tuo pačiu metu žmogus nėra pasyvus padaras, jis veikia kaip jo paties formavimo ir plėtros objektas.

Jo asmenybės subjektai yra pastatas nuo savo psichikos ir psichologinių savybių: biogeninių, sociogeninių ir dvasinių išteklių, koreliuojant juos su problemos turiniu išspręsta.

"Asmenybės darbas" apima: savianalizė, refleksija, reikšmių koreliacija, veiklos vertybes su asmeninio prasme ir vertybėmis I.; Psichosintezė, įvairių veidų siuvimas "I - patirtis"(asmenybės veikla) \u200b\u200bviename asmeninio gyvenimo šluoste; psichologinė asmenybės apsauga nuo neigiamo, destruktyvaus turinio; Ir pagrindinis dalykas yra dvasinis darbas: dvasinis apsisprendimas, vertės semantinio kodo gamyba.

Nurodyto asmenybės darbo rezultatas yra pokyčiai, plėtra, asmenybės neoplazmių procesas.

Asmenybė, pasak G.S. Tarasova turi vidaus motyvaciją, motyvaciją, poreikius, kurie apibūdina kultūrinio ir kūrybinio augimo potencialą.

Rusijos filosofų sukurto žmogaus koncepcijoje N.A. Berdyaev, N.O. Salo, pf. Florenskis, jis pasirodo kaip kultūros epicentras, jo aukščiausia dvasinė vertė.

Kiekvienam asmeniui turi žinoti savo sugebėjimus ir racionaliai naudoti juos, išsinuomoti giliau į savo dvasingumą ir vis daugiau ir daugiau prasmės ir grožio visatos. Žmogaus jausmingumo ugdymui nėra kito kelio, išskyrus skonio auklėjimą dėl pasaulio meno lobių.

Menas tampa galingu veiksniu žmogiškuoju asmenybe, nes jis skatina dvasinės sferos plėtrą, holistinio pasaulio vaizdą pagal nuostabaus, išsivysčiusio asmens kanoną.

Šiuo atžvilgiu ypač svarbu sukurti ryšius su kultūra ir menu.

Pagal pareiškimą S.D. Yakusheva, meno specifika yra ta, kad ji plėtoja universalią visuotinį žmogaus gebėjimą, sąveikauja ir sudaro dvasinį žmogaus pasaulį, jo pasaulėžiūrą, moralę, kultūrą.

Menas neegzistuoja už kultūros ribų, tai yra seminaras ir savęs pažinimas. Dominuojanti meno padėtis daugelyje "objektų", galinčių aktyviai formuoti holistinį, kompetentingą, sukurtą asmenybę, taip pat paaiškinama tuo, kad bendraujant su meno kūrybiškumo darbais ateina į pasaulį išradingas menininkas, identifikuoja save su juo "gyvena" su savo autoriaus intelektualiu ir emociniu gyvenimu.

A.A. Joganovas mano, kad menas sukuria savarankišką visuomenės portretą ir yra kultūrinės savęs žinios.

Pagal L.A. "Zubareva" visapusiško muzikos kultūros asmenybės vystymosi procese priklauso atsakingam vaidmeniui, nes nors visapusiško asmens vystymosi pagrindas yra pats gyvenimas, kuriame pagrindinis kūrybinis darbas atlieka svarbų vaidmenį, bet gyvenimą Be meno nesudaro ir nesukuria asmens holistinio, visapusiškai ir harmoningai išsivystė.

Pagal meno istorikų interpretaciją, muzikinė kultūra yra sudėtinga sistema, kurios elementai yra, viena vertus, muzikos veiklos rūšys su jų infrastruktūros ir muzikos vertybių, kita vertus - muzikos tipai priklausančių skirtingos epochos ir pasaulio kultūros; Šios sistemos kūrimo veiksniai yra elementų ir muzikos sąveika su kultūros kontekstu, ketinimu pasižymi socialiniu polifunctionalumu, kultūros vertybių orientacijos įgyvendinimu ir sutelkiant dėmesį į asmens dvasinį gerinimą .

Nepaisant įvairių požiūrių į "asmenybės kultūros" sąvokos apibrėžimą ir teorinių sąvokų originalumą, siekiant nustatyti subjektyvaus kultūros lygio esmę (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna ir kt.), Pripažinimas Aktyvios asmens esmė išlieka nepakankama, kurią asmenybė susidaro veikloje, kuri išsprendžia aplinkos pokyčius, keičiasi ir vystosi kaip objektą.

Psichologinės ir pedagoginės literatūros analizė leido mums išsiaiškinti, kad, pirma, muzikinės kultūros plėtra užima svarbią vietą neatskiriama mokytojo asmenybės plėtra, antra, muzikos kultūros veiksmingumas priklauso nuo žmogaus muzikos vystymosi Gebėjimai, kurie suteikia jam galimybę suvokti jam suprasti muzikos pobūdį, taip pristatant žmogų estetinį malonumą, trečia, muzikinio meno poveikio poveikio visapusiškam asmens vystymuisi veiksmingumas priklauso nuo jo sumanaus naudojimo pedagoginiame Procesas, ty. \\ T Pedagogo muzikos kultūros formavimo proceso sėkmė yra tarpininkaujant jo pedagoginės paramos lygiu; Ketvirta, mokytojo asmenybės muzikinė kultūra vaidina savo sveikatos priežiūrą: atsparumas nepageidaujamų veiksnių poveikiui, gebėjimas įveikti gyvybiškai svarbius sunkumus, sudarant savikontrolę, kurioje būtų agresyvi reakcija.

Remiantis pirmiau minėtu, S.D. Yakushev nustato mokytojo muzikinę kultūrą kaip savo kūrybinės veiklos kūrimo formavimąsi ir tobulinimo formavimąsi ir tobulinimą. Taigi, pagal S.D. Yakushevaya muzikinė kultūra mokytojo - integracinė asmeninė kokybė, kuri yra būdinga tam tikro lygio muzikos plėtros, informuotumą apie tai, kaip pasiekti šį lygį ir pasireiškia įvairiose veiklose, kuria siekiama įsisavinti muzikos ir pedagoginę patirtį, kurią valdo muzikinis ir Estetinė sąmonė, siekiant formuoti studentų muzikinę kultūrą kaip neatskiriamą jų dvasinės kultūros dalį.

Teorinė analizė psichologinių ir pedagoginių tyrimų dėl muzikinės kultūros kūrimo problemos leidžia šias išvadas:

1. muzikinė kultūra - dvasinės kultūros fenomenas, žmonijos socialinė veikla gamyboje, skleidžiant ir vartojant kūrybinės veiklos rezultatus, kurių meninės vertės yra muzikinio meno darbai;
2. skirtingų tipų muzikos veikla, taip pat muzikos ir estetinės sąmonės žmonių ir įvairių institucijų, susijusių su muzikiniu švietimo ir auklėjimu, muzikos švietimo, muzikos mokymas, personalo mokymas - formuoti muzikinę kultūrą visuomenės;
3. asmenybės muzikinė kultūra yra sudėtingas dinamiškas švietimas, kuris pasižymi tam tikru muzikos vystymosi lygiu, informuotumą apie tai, kaip pasiekti šį lygį ir pasireiškia įvairiose veiklose, kuriomis siekiama įsisavinti muzikinę ir pedagoginę patirtį, kurią valdo muzikos sąmonė, siekiant plėtoti muzikos kultūros pagrindus kaip neatskiriamą dvasinę ir asmeninę mokytojo kultūrą;
4. mokytojo muzikos kultūros plėtra yra sudėtingas procesas, atliktas remiantis socialinių ir natūralių veiksnių, skirtų asmens vystymui, sąveiką ir ateities mokytojo asmenybės vidinių transformacijų ypatumus, kurie yra įtakingi muzikinio ugdymo metu.

Taigi švietimas laikomas galingu kultūriniu veiksniu, kuris turėtų prisidėti prie savęs realizavimo individo, galimų galimybių ir gebėjimų. Šiandien pati asmenybė turėtų būti atsakinga už savo švietimo potencialą ir socialinę trajektoriją. Profesinis mokymas tampa procesu, kuriame gimsta asmenybės asmenybė, kuri turi kūrybinį mąstymo tipą, sukūrė muzikinę ir estetinę kultūrą, aukštą profesionalumą ir moralines vertybes, kurios užtikrina savo tikrąjį konkurencingumą.

Bibliografija:

1. Aristotelis. Politika. (1339a 15-30). Taigi.: 4 t. T.4. M., 1984 m.
2. BONDAREVSKAYA E.V., Kulvevich S.V. Pedagogika: Asmenybė humanistinėmis teorijomis ir švietimo sistemomis: studijos. nauda. Rostovas n / d.: Kūrybingi. Centras "mokytojas", 1999. - 560 p.
3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagogika: tyrimai. nauda. Sankt Peterburgas: Petras, 2008. - 304С.
4. Hegel g.v.f. Estetika. T. 1-4. M., 1968-1973 m.
5. Herzmanas E.V. Senovės Graikijos ir Romos muzika. Sankt Peterburgas: Ed. "Alteaa", 1995 - 335 p.
6. Kant I. SOB. Taigi: 6 t. T.5. M., 1965 m.
7. KOLOMIETS G.G. Muzika ir estetinis ugdymas (axiologinis požiūris): monografija. Orenburg: leidykla Ooipklo, 2001. - 240c.
8. Korturologija. Įvadas į kultūros analizę: studijas. Rankinis / iš viso. ed. V.A. Saprykin. M.: MGIEM (TU), 1995. - 210 p.
9. Maksakova V.I. Pedagoginė antropologija: tyrimai. nauda. M.: Leidybos centras "akademija", 2001 - 208 p.
10. Vakarų Europos viduramžių ir renesanso muzikos estetika "M., 1966 m.
11. Joganovas A.A., Khangeldiyva I.G. Kultūros teorija. M.: Mugė, 2001. - 238 p.
12. Pedagogika: tyrimai. Rankinis / V.A. Slastin, i.f. Isajevas, A.I. Mishchenko, E.N. Shihanov. M.: Mokyklos spauda, \u200b\u200b1998. - 512C.
13. Platonas. Poaseconium (989 C-D). Taigi: 3 t. T.3 (2). M., 1973 m.
14. Psichologija ir kultūra / ED. D. Matsumoto. Sankt Peterburgas: Petras, 2003. - 718C.: IL.
15. 1TARASOV GS. Dėl muzikos psichologijos // psichologijos klausimai. - 1994. - №5. - P. 95-99.
16. Holopova V.N. Muzika kaip meno rūšis. 2-oji red. M., 1994 m.
17. Chertnichenko T.V. Muzika kultūros istorijoje. Ch.I. Dolgoprudny: Allegro-Press, 1994 .
18. Yakusheva S.D. Muzikos menas formuojant Studentų jaunimo dvasinę kultūrą // Rusijos mokslo forumą. "Rusija. Kultūra. Ateitis ". Ch.I. Tarptautinės mokslinės ir praktinės konferencijos medžiagos "tapatybė kultūroje: reiškiniai, teoriniai ir metodiniai mokslinių tyrimų aspektai" / Ngaki, Chi (filialas) URG. Čeliabinskas, 2005. - 169 p.

Kas yra "muzikinė kultūra"? Kaip žodis yra parašytas teisingai. Koncepcija ir aiškinimas.

Muzikos kultūra Daugiafunkcinė sistema, apimanti žiedą. Muzikos rūšys ir žanrai. Iska VA, kompozitorius ir kūrybiškumas, koncertas, teatras ir muzika. Švietimo institucijos, muzika. OBA, klubai, puodeliai, gyvenimas. ir namų muzika. Formuojant muziką. Gyvenimas Ekat. Atsispindi NAR santakos procesus. tradicijos rus. mus., Perst. Dr. tautybės ir prof. Muz. K-iš Europos. Tipas. Gyvenimo srityje. Muzika buvo patvirtintos formos ir žanrai, būdingi kalnams. k-ruy. Vienas iš jos ženklų yra kalnai. ORC., Į rugių buvimas buvo būtinai visuose šventinių vakarų vietos bajorų. Nuo 1843 m. Muzika įgijo didelį populiarumą. Spektakliai, kuriuos buvo reklamuojama atvykus į miestą V. Gilti teatro kvietimu. P. Sokolov trupė. Vanduo ir op., Pateikta turistų, turėjo triukšmingą sėkmę, kuri tarnavo kaip impulsas įgyvendinti savo kalnų kūrimo idėją. T-ra. C. Aktorių trupė, įsk. Primadonna E.IVANOV, taip pat nedidelis instrumentinis ansamblis, kartu su spektakliais, išliko EKAT. 1847 m. Ch. prosp. T-RA pamušalui. Pastatas (dabar k / t "colosseum"). 70-ųjų XIX a. Pradeda aktyviai plėtoti op. reikalavimas. 1874 m. Kalnų etape. T-Ra buvo su G. Soloistka Imp. T-MARK D. Leonova nustato OP. J. Verdy "Troubadur". Jos sėkmė lėmė EKAT atsiradimą. Muz. Puodelis (1880), kur iniciatyva PDAVYDOV ir G.Svechchen buvo įdėti į OP. rinkiniai. 1880 m. Miesto metu yra pastebimas chorinio reikalavimo kūrimo pokytis. Kartu su chorinėmis NAR versijomis. Dainos ir bažnyčios. Giedos yra populiarios muzikos chorų kalbose. Apskritimas ir Capella S.Gilev, įtraukta į jų repertuarą. Klasikinė muzika. Sėkmingai surengė mėgėjų ir bažnyčios pasirinktos dvasinės muzikos koncertus. Dainininkai. Didelis. Kėlimo choro reikalavimas pasiekė pradžią. Xx. A.Egorkovo ir F. Auschiki veiklos dėka, kuris valdino nemokamus chorus regnius lūpų kursus. K-tokia globos apie narį. blaivumas. XIX-xx šimtmečių ruožtu. Ekat. Yra instrumentinio vykdymo lygio padidėjimas. V.Cveventikovos iniciatyva, P. Basnina ir kt. Kameros katedai., Rytai vyksta. Koncertai. Vasaros sodo draugijose. Katedra. \\ T Po rankomis. O. Kassau, S. Herz ir kt. Reguliariai perduoda simfą. Koncertai, Kharitonovsky sodas - lengvas muzikos koncertai (žr. "Ekat".). Xx. Ekat. Yra naujų koncertų ir teatro pastatų: viršutinio sashing narkotikų. T-R (1900, žr. Liaudies namus), Makletskio koncertų salė (1900), komercinės stovyklos koncertų salė. (1910). Tai prisidėjo prie didelio koncertų skaičiaus ir op. Productions. Svarbiausi muzikos įvykiai. Gyvenimas Ekat. įvyko 1912 m.: atidaryti nauji kalnai. T-P (žr Ekat. Valstybė. Acad. T pasėlių ir baleto), kuris paskelbė repertuarą vienu metu 50 op., Ekat uždirbo. Deponuoti Imp. Rus. Muz. OBA, iš pradžių. Profesionalas prof. Muz. Švietimas 1916 m. Muzika. Cl. IrMO su globoja pagalba D. Solomirsky transformuojama į muses. Institucija, kur V. Terringard ir N Ivanov-Kulibinas, kuris vėliau tapo geros reputacijos muzika. Ped. Po 1917 m. Laikoma muzika. Miesto struktūra nustoja egzistuoti. Kambariai op. T-RA ir koncertų teatrų pastatai naudojami politiniams. Katedra. \\ T ir rallies dažnai lydi masyvi riaumotai. Dainos ir muzikos atlikimas. Gamyba, konsonantas riaumojimas. Renginiai. 1920 m. Masyvi X-P įsigyja chorų apskritimų veiklą, vergas. ir raudonųjų armijos klubai. 1920-1930 m. C. Muz. Gyvenimas Ekat.-Sverdl. tampa op. T-p. Savo scenoje, A. Julianov, F.Mukhatarov, S. Meghatarov, I.Kozlovsky, D.Agraovsky, V.uhov, Pirogovas, kurį atliko I. Paliyev, I. Palitsyn, A.pazovsky, A. Magulan. Vasarą, kai baigėsi teatro sezonas, ORC. T-Ra davė tradicinį simfą. Koncertai sode. Weiner (buvęs klubas). Nuo 1925 m. Nauja propagandos muzikos priemonė. Reikalavimas tampa Sverdl. Radijas. Muz. ed. Transliavimas dirbo V.Trambitsky ir B. Pever. Radies-T turėjo savo solistus ir orką., Kyy 1934 m. Išplėstas ir prieš žalvaris. Į simfą. ORC. Sverdl. Valstybė Filharmonija (žr. Uralą. "State Acad". Filharmonijos orc. 1930-oji buvo pažymėta Sverdl kūrimo. Institucijos, turinčios labai praturtintą muziką. K-Rh. 1933 m. Pradėjo veikti T-RU Muz. Komedija (žr. Ekat. Valstybė. Acad. "T-rs" komedija). Trupė vadovavo pakviesti iš Leningrado patyręs re. A.Feon, veikiančios grupės pagrindas sudarė S.Dybcho, M.Viks, A. Marienich, P. Meelianov. Po 10 metų T-P yra pripažintas "laboratorija. pelėdos. Operetės. " 1934 m. Pradėta pirmoji studija. G. Uralas. Valstybė Konservatorija, 1939 m. Patvirtinta Sverdl. SSRS SC išvykimas (žr. Uralą. Rusijos kompozitų sąjungos išvykimas). GG. LED. Overa karo muses. K-ra sverdl. toliau aktyviai vystosi. Mieste gyveno ir vaisingai dirbo 40 valandų. Sc, įsk. Evakuoti R. Glyaer, T. Khrennikov, A. Khacaturian, V.Shebalin, D.Kabalevsky ir kt. Izv. Muzikantai. Sverdl. Ilgą laiką buvo valstybė. ORC. Visa sąjunga Radijas, Kijevo konservatorija, sėkmingai koncertas G.Nigauz, D.OStrakh, E. Bilels, L.Obarin. Šiuo metu sukurta. Uralas. Nar. Choras (žr. Uralą. Valstybė. RUS. NAR. Choras), choro Capella filharmonija, choro regionas Radika. GG. Karai tik sverdl. Valstybė Filharmonija organizavo daugiau nei 20 tūkst. Koncertų. Pokario metu. Laikotarpis dėl muzikos būklės. K-'s rimtas posto poveikis. BPK Centrinis komitetas (B) nuo 10 vasario. 1948 m. "Antislodium" ir "formalizmo" kaltinimai taip pat palietė Uralą. kompozitoriai. "Šaltojo karo" politika ir įtvirtinta Sverdl. Uždarojo miesto statusas prisidėjo prie dirbtinio Sverdlovskio izoliavimo iš pasaulio. Muz. k-ruy. Ir dar muzika. Plg sostinės gyvenimas W. nebuvo stovėjo vietoje. Dainų žanras intensyviai sukūrė. Kartu su šia kryptimi lydėjo kūrybinė sėkmė B. Gibalin, E. Urment, L. Ladova. Šventės buvo labai populiarios dainų, kurias organizuoja choro Obrah, vedantis. Song Mat-L, OSN. į Uralą. Folkloras, nustato sim. Toporkova ir N.pazeya, op. G. Bellazov "Okhuya", muses. Komedija K. Katsman Markas paplūdimys. Aukšto lygio pasiekė atlikėjus. 1950-1960 m., Pianistas I.Renzin, smuikininkas M. Zatulovsky ir N. Shvarz, Cellochelistas, J. Vuthiras, N. Dutovas, V.Kitaeva, M. Khazuzunova, A. Novikovas, I. Semenovas. Taika. IZV. įsigijo Uralo absolventus. Valstybė Konservatorija. Menas. TSRS B.Stokolovas ir Y.Guliajevas. Filharmonijoje suformuota aukšto lygio. Instrumentiniai ansambliai: Uralai. Styginių kvartetas. N. Muskovskis ir Uralas. "Truo Boteanists". Aktyviai sukurtas menas. Nepriklausomybė. K-Ry namuose muses dirbo patyrusiais muzikantais rankomis. Puodeliai ir net op. Studija. Daugiau nei dešimt op. Paskelbė mėgėjų studija DK Verkhnestsky Z-Taip (rankose P. Berthtov). Vyras. Choir Sverdl. Ragas. Ta (rankos. V.Glagolav) tapo visos sąjungos nugalėtoju. Muz. Festivalis (1957), choras Uralas. Valstybė "Un-Ta" (rankos. V.Serbovsky) - pasaulio jaunimo festivalio nugalėtojas ir studentai Vienoje (1959), pop-simfonic orc. DK geležinkelio paslauga (rankos. V.Turchenko) - pasaulio jaunimo festivalio nugalėtojas ir Sofija (1968 m.). 1960 m. Platus vystymasis studentų ir kalnų apskritimuose. Intelligentija gauna autoriaus dainos žanrą. Amateur dainos klubai organizuojami, nuo vidutinio iki rugy jie išėjo. IZV. Lentos (a.dolsky ir kiti). NAUJAS URAL. shk. Žaidimai Nar. Įrankiai įvyko 1960 m. Uraluose. Valstybė Konservatorija sukuria specialius. Kaf, kuris vadovavo IZV. Šalyje ir užsienyje, Vykdytojas BalalateChik E. Blinov (1963). Ped. Ir šios kavinės mokiniai. Mes pakartotinai laimėjome visą sąjungą. ir tarptautinis. Konkursai. ORC yra organizuojami. Nar. Įrankiai, originali muzika, skirta pakartotinai žaisti rašo V.Biregan ("Ural. Mokesčiai") ir kt. Uralas. Kompozitoriai. 1970-1980 m., Mus. Gyvenimas Sverdl. Yra naujų talentingų muzikantų pavadinimų. Pergalė tarptautinei. Varzybos. Beethovenas Vienoje (1977 m.) Laimėjo pianistą N.Pankov, DIR labai nukreipta. E. Kolobov (Sverdl. T-R op. Ir baletas), V. Kozhin (simfoninis orkas. Sverdl. Philharmonic). Už op. "Pranašas" Sverdl. T-DP. ir baleto kompozitorius V.Kobekin, rež. E.Badik ir rež. A.Tel suteikta valstybė. Ave. (1987). 1987 m. Muzika buvo organizuota mieste. Serveryje. regione, kuriam vadovauja NAR. Menas. TSRS V. BAEVA. 1980-1990 m. Jaunimo srautas atvirai paskelbė. Roko klubo mieste (1986) ir geriausia c. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "arbata", "semantiniai darbuotojai", "Chicherina" - paėmė pirmaujančią poziciją Rusijoje. kryptis. Aktyviai veikia "senelio uralas. Roca »kompozitorius A. DataKin (žr roko muzika). "Jazz" meistrų ir mėgėjų veikla atgaivino. Sukurta. Uralas. Valstybė ORC. Jazz muzika (rankos. N. Baranovas), džiazo festivaliai vyksta reguliariai. Taika. IZV. Jis gavo Uralo mokinį. Konservatorijos džiazo muzikantas V. Chekhasin. Pop muzika (V.Presnyak-Ml., A. Malinin) ir autoriaus daina (A.Novikov). Puikus muzikos fenomenas. Gyvenimas Ekat. ambasadorius dvidešimtojo amžiaus dešimtmečiai - daugelio nepriklausomų koncertų, teatro struktūrų muses atsiradimas ir kubo stiprinimas. jungtys. Sėkmingai vyko į užsienį ir dalyvauja tarptautinėje srityje. Konkursai filharmonija ORC. Po rankomis D.lissa, ORC. Nar. Įrankiai po rankomis. L.borupup, kameros orc. V-A-S-H (OSN. 1990 m. S.DYACHENKO), "LYCEUM", "Camerata" (rankos. Greitai. Rusijos Federacija V. Seyminsky), Anmbabli Nar. Įrankiai "AYUSHKA" (rankos. V.Zikin) ir "Ural" (ranka. M. Yuleshkin), choro "Domestik" (rankos. V.Kopanev, lūpos. Pr. 1998) ir kiti stipriai sustiprino kūrybinius kontaktus Urals. Konservatorija su muzika. Prancūzijos ir Italijos universitetai, kuriuose UGK pianisto M. Andrianovos rektoriaus pranašumas. Ypač svarbos yra tarptautinės pergalės. Jaunosios Jekaterinburgo konkursai: vaikai. Choir "Aurora" (rankos. V. ir N. Bulanovas), choro berniukų vyras. Choro lyceum (rankos. S. Pimenov), chorinės koplyčios ir ansamblio šokio "šypsena" vaikai. Filharmonija (rankos. Y. Bonar, O. Zhuravleva) ir kiti. Švieskite: iš muzikos praeities: esė. Vol. 1. M., 1960 m.; Vol. 2. M., 1965 m.; Muzikoje ir muzikantams Urals // Mokslo ir metodinės pastabos UGK. Vol. 3. Sverdlovskas, 1959 m.; Belyaev S. Uralo muzikinės kultūros istorija: paskaitų kursas. Jekaterinburgas, 1996. L.K. Shabalina.

Pažymėtina, kad pasirinkus aksiologinius orientyrus pagal visuotines vertybes, muzikinio meno vertės gali tarnauti. Įgyvendinant šį metodą, svarbi vieta yra suteikta muzikinės kultūros asmenybės formavimu.

Šiame tyrime pagal muzikinę kultūrą yra suprantama sudėtinga integracinė švietimo ir švietimo veikla, kuri apima gebėjimą naršyti įvairiais muzikiniais žanruiais, stiliais ir kryptimis, žiniomis apie muzikinį ir teorinį ir estetinį pobūdį, aukštą muzikinį skonį, Gebėjimas emociškai reaguoti į tam tikrų muzikinių kūrinių priežiūrą.

Jei tęsiate faktą, kad kultūra yra žmogaus visuomenės sukurtų medžiagų ir dvasinių vertybių rinkinys, aišku, kad muzikinė kultūra viena vertus yra bendrosios kultūros dalis, kita vertus, yra Šios bendros kultūros lygio rodiklis.

Mes kalbame apie visuomenės muzikinę kultūrą, neatsižvelgiant į jo civilizacijos laipsnį. Savo muzikos kultūra turi tautą ir netgi gentis, labai toli nuo bendro šiuolaikinio pasaulio gyvenimo stiliaus. Jei jie turi dainų ir šokių, net jei dauguma primityvių muzikos instrumentų, visa tai kartu ir bus jų muzikinė kultūra.

Muzikos švietimo strategijos ir taktikos atnaujinimo procesas skirtas vaiko dvasinėms jėgoms stiprinimui ir vystymui, kuris tvirtina turtingiausią muzikinio meno patirtį. Šiuo atžvilgiu pagrindinis moksleivių muzikinės kultūros kūrimo kriterijus nėra žinių tikslumas ir įsiskverbimo į muziką gylis, kurio turinys yra taikos ir garso vaizdų vienybė.

Jaunesniųjų moksleivių muzikinės kultūros formavimo procesas gali būti apibūdinamas kaip pasireiškimo procesas, gilinimas ir išraiškos asmeniškai reikšmingo gyvenimo būdui. Ši prasmė priklauso nuo mūsų kaip bagažinės būdas suvokti muziką ir gyvenimą savo vienybėje. Šis kelias taip pat leidžia sujungti įvairius vaikų muzikinio švietimo klasikines ir užklasines formų įvairovę vienu konceptualiu pagrindu.

Plačia prasme muzikos kultūros formavimas yra asmens dvasinių poreikių, jo moralinių atstovybių, intelekto, estetinio gyvenimo reiškinių formavimas.

Siauresniu požiūriu muzikinis ugdymas yra galimybės suvokti muziką. Jis atliekamas įvairiomis muzikinės veiklos formomis, kuriomis siekiama plėtoti žmogaus muzikinius gebėjimus, emocinį reagavimą į muziką, supratimą ir išsamią patirtį. Tokiu supratimu muzikinis ugdymas yra asmens muzikos kultūros formavimas.

Muzikos įsigijimas pristato vaiką į įdomių, džiaugsmingų patirties pasaulį, atveria estetinio gyvenimo vystymosi kelią pagal savo amžiaus sistemą.

Norėdami atidaryti duris į šį pasaulį priešais vaiką, būtina plėtoti savo gebėjimą sėkmingai pasirodyti muzikinėje veikloje. Visų pirma, tai yra būtina, visų pirma, šviesti vaiką su muzikiniu klausymu ir emociniu reagavimas - du svarbiausi muzikalumo komponentai. Muzikos kultūros asmenybės vaikas

Pagrindinis muzikalumo rodiklis yra emocinis reagavimas į muziką. Muzika taip pat apima prašymų buvimą, interesus, susijusius su meniniais darbais, įvairiomis muzikos praktikos rūšimis.

Muzikinės kultūros formavimas apima objektyvaus, socialinės, socialinės muzikinės aplinkos su subjektyvios vaiko patirtimi santykis, priimtas muzikai.

Tai yra muzikiniai audiniai, kurie anksčiau pasireiškia prieš kitus, kai kuriuose vaikuose yra ryški ir tariamai nepriklausoma forma, o kiti - šie pasireiškimai yra labai kuklūs, baisūs ir netobulūs. Todėl kartais yra abejonių dėl visų vaikų muzikinio ugdymo galimybių. " Pašalinus mažiau pajėgų vaiką nuo aktyvaus bendravimo su muzika, atimti jo šaltinį vienos iš ryškiausių patirties praturtinant gyvenimą.

Muzikinės kultūros formavimas suprantama kaip muzikinės veiklos socialinės ir politinės patirties perkėlimo į naują kartą, siekiant parengti darbą ne tik šioje srityje, bet ir kitose srityse. Tai paaiškinama tuo, kad muzikinės ir estetinės veiklos metodų asimiliacija yra visapusiškai praturtina vaiko tapatybę.

Muzikinės patirties perdavimo procese taikoma tikslinių ir organizuotų įtakų sistema. Jų dvišalės paskyrimas: žinių mokymas, veiksmų metodai ir poveikis vaiko tapatybės formavimui, jo muzikos gebėjimams.

Išskirtinis mokytojas V.A. Sukhomlinsky vadinamas muzika su galinga priemonė estetiniam švietimui. Gebėjimas klausytis ir suprasti muziką yra vienas iš pradinių požymių estetinės kultūros, be to neįmanoma pateikti visavertį išsilavinimą.

Muzika atspindi realybę, atsižvelgiant į vystymosi dinamiką. Kaip ir kituose menuose, šio judėjimo centras yra asmuo, turintis savo mąstymą, subjektyvų objektyviai esamos tikrovės suvokimas.

"Muzikinė kultūra, rašė V.A. Sukhomlinsky, - reikia klausytojo, kuris gali kritiškai suprasti meninius muzikinius reiškinius, o ne pasyvaus kontempteratorių "[I].

Šiandien, kuriai būdingas kelių tipų techninių priemonių kūrimas, galintis atgaminti muziką, muzikinės informacijos srautas yra beveik neribotas. Svarbiau yra sutelkto muzikos klausymo tvarkymo problema, padedanti suformuoti muzikinių įspūdžių suvartojimo selektyvumą pagal išsilavinusio meninio skonio lygį.

Muzikos klausymas yra glaudžiai susijęs su muzikos ir pažinimo veikla.

Įvairių muzikos suvokimo formų procese vaikai sužinos, suvoks, suvoks muzikos kalbos modelius, išmoksite realizuoti ir atgaminti muziką, prisijunkite prie meno vertybių. Visa tai išplečia studentų horizontus, leidžia žymiai plėtoti muzikines gebėjimus vaikų.

Taigi muzikos apie švietimą įtaka pasireiškia ir vykdoma įvairiomis muzikinės veiklos formomis:

• a) muzikos klausymas;
• b) kūrybinė veikla, vykdomoji veikla;
• c) pažinimo veikla.

Visos muzikinės veiklos formos padeda suformuoti aktyvaus muzikos suvokimo įgūdžius, praturtinti muzikinę vaikų patirtį, žinant, kad apskritai yra svarbi būtina už moksleivių muzikinės kultūros praturtėjimui.

Muzikinės kultūros formavimas neapsiriboja tam tikrų vaikų gebėjimų vystymu, ji numato tiek integruotą bendrojo muzikalumo raidą ir vaiko asmenybės formavimąsi apskritai.

Vaiko muzikos kultūros formavimui reikalinga platesnė maistinių medžiagų terpė. Visų pirma, muzikinės patirties įgijimas yra iš esmės, nes susitikimas su muzika visada yra susitikimas su naujais jausmais, emocijomis, mintis, gimusiais gyvenimu. Tuo pačiu metu, supažindinimas su kitais meno tipais, o pats gyvenimas savo įvairiose apraiškose praturtina vaiko emocinę ir muzikinę patirtį.

Muzikinis vystymasis taip pat vyksta socialinių-sukurtų metodų ir veiksmų asimiliavimo procese. Tai liudija prie glaudaus ryšio, kuris yra sukurtas tarp švietimo, mokymo ir plėtros.

Įsigijant socialinės muzikinės patirties vaiką, jos gebėjimai grindžiami natūraliais indėliais; Interesai yra suformuoti, tendencija muzikai; Yra emocinis reagavimas, aktyvios kūrybinės veiklos noras, apskaičiuotas požiūris į muzikinius kūrinius.

Muzikiniai vaizdai, visai jų melodinėms, harmonikams, berniukams, turi estetinį poveikį vaikui. Tačiau tai yra gana akivaizdu, kad, atsižvelgiant į jų universalią įtaką vaiko organizmui, galima skatinti savo nervų sistemos stiprinimą, sukelti džiaugsmo patirtį ir tai prisideda prie fizinio vystymosi. Taip pat žinoma, kad muzikos sukeltų estetinių jausmų objektas gali būti įvairių gyvenimo reiškinių. Taigi galimybė formuoti vaiko muzikos muzikos muziką. Muzikos suvokimo procese vaikas daro pirmuosius apibendrinimus, jis turi palyginimus, asociacijas.

Graži muzika pažadina vaiko troškimą grožio, atneša į jame menininką, daro kūrybinio proceso išnykimą.

Muzikinės kultūros formavimas suprantama kaip muzikinės veiklos socialinės ir istorinės patirties perkėlimo į naują kartą, siekiant parengti jį būsimam darbui ne tik šioje srityje, bet ir kitose srityse. Tai paaiškinama tuo, kad muzikinės ir estetinės veiklos metodų asimiliacija yra visapusiškai praturtina vaiko tapatybę.

Muzikinės patirties perdavimo procese taikoma tikslinių ir organizuotų įtakų sistema.

Muzikos kūrimas yra sudėtingas, daugiaaukštis fenomenas. Tarp jo komponentų yra įvairių santykių: tarp gamtinių indėlių ir suformuota ant jų, muzikinių gebėjimų; vidaus plėtros procesai ir patirtis, perduodama vaikui iš išorės; Patirties asimiliacija ir, džiuginti, kūrimas ir kt. Taigi, yra įvairių vidaus procesų ir išorinių įtakų jiems derinys.

Moksleivių muzikinės kultūros formavimas yra suprantamas kaip perėjimas nuo paprastų, mažesnių estetinių santykių ir gebėjimų pasireiškimo sudėtingesniems ir didesniems. Jei šiuose santykiuose ir gebėjimuose gaunamos naujos savybės, galime kalbėti apie muzikinį vystymąsi.

Kartais kyla atotrūkis tarp pirmųjų reakcijų į muziką ir organizuoto auklėjimo pradžios laiką. Taigi, kartais šios reakcijos pasirodo labai anksti, o smūgis yra atidėtas, ir tam tikru metu vaikas išlieka sau, kuris ar vėluoja vystymąsi arba suteikia jai neteisingą kryptį. Bet tai atsitinka, kad išorinis poveikis yra labai gausus ir per anksti ir neatsižvelgia į pasirengimo vaiko laipsnį. Šie prieštaravimai rodo, kad būtina atlikti mokslinius tyrimus dėl vaikų muzikinio ugdymo lygio ir remiantis gautais rezultatais, kuriais būtų sukurta programa, skirta moksleivių muzikinei kultūrai.

Kartais nustatomi neteisingi ryšiai tarp muzikinės veiklos ir vaikų prašymų. Taigi, tas pats veiklos pobūdis, viena ir ta pati užduoties seka. Vaiko gyvenimas yra turtingesnis su muzikiniais įspūdžiais. Jis turi naujų prašymų ir interesų, jis nori įrodyti save kitose situacijose.

Taip pat yra prieštaravimas tarp vaiko tapatybės su ypatumu muzikinių apraiškų ir dalyvavimo kolektyvinėje veikloje. Yra problema formuoti muzikinius gebėjimus vaikų su įvairiais duomenimis, o kartais ir skirtingų mokymų kolektyvinio muzikos renginių sąlygomis. Esant tokiai situacijai, reikalingi (koncertinė) muzikiniai įvykiai kultūros institucijų, nes vaikai ateina į vienodas sąlygas čia.

Harmoningas psichikos ir fizinio vystymosi derinys, moralinis grynumas ir estetinis požiūris į gyvenimą ir meną yra holistinio asmenybės formavimo sąlyga. Tinkamai įgyvendintas muzikos vystymasis visada siejamas su daugelio vaiko savybių gerinimu.

Jei vaikai iškyla į atsakomybės dvasią į visus nuostabius gyvenime, jei jie gauna įvairius įspūdžius, susisiekia su įvairių rūšių muzikos veikla, tada muzikinės kultūros formavimas bus vaisingas ir sėkmingas.

Muzika visada veikia savo turinio ir formos vienybę. Ji veikia nedelsiant vientisumą. Muzikinio garso pokyčiai vadinami nauja patirtimi klausytis. Jis sukuriamas dėl muzikinių vaizdų suvokimo, išreikšto savotišku išraiškingumo priemonių deriniu. Kai kurie iš jų yra ryškesni ir dominuoja. Tačiau šios išraiškingos priemonės visada yra įvairių darnų derinių, įtakos jų sudėtingumui. Taigi, net labiausiai paprasčiausių darbų suvokimas yra sudėtingas vaiko procesas. Todėl muzikinės kultūros formavimas, muzikos estetinio suvokimo plėtra reikalauja tam tikros sistemos ir sekos. Kalbant apie mokyklos amžiaus vaikus, pasirinkdami darbus, galima sukelti vaikų ir įvairių emocijų. Be to, jiems suteikiami paprasčiausi įgūdžiai, dedami pirmieji auditorijos kultūros pagrindai: gebėjimas klausytis darbo iki galo, sekti savo poziciją, prisiminkite savo pagrindinę idėją ir charakterį, ryškiausią priemonę muzikinio išraiškingumo.

Muzika yra menas, kuris visų pirma grindžiamas asmens klausos patirtimi, naudoja muzikinį garsą darbo ideologinės ir estetinės reikšmės darbui, dvasiniam vystymuisi klausytojui, visai visuomenei. Jis pagerina teatro, kitų menų poveikį, patekdami į kontaktus, lydi daugelio žmonių veiklos sričių.

Puikios meno patirtis veikia kaip platesnio žmogaus santykio su pasauliu - ir žiniomis bei vertinimo bei malonumu bei ryšiais. Visų pirma čia skiriamas grožio jausmas, kuris intensyviai užfiksuoja vaizduotę, protą ir emocinę sferą.

Muzikos poveikio savybės taip pat pasireiškia intonacija ir ritmu bei kitose šalyse; Remiantis suvokiamų muzikinių kūrinių rinkiniu, suvokiamos intonacijos, žanrų, stilių ir kt.

Muzikinis darbas nukreipiamas į klausytoją, skirtas jo suvokimo galimybei, jo gebėjimui. Savo ruožtu muzikos suvokimas nėra pasyvus procesas, turi kūrybinę veiklą,

Visiškai suvokiant sudėtingas muzikinio meno formas, reikalingas tam tikras vidinis pasirengimas, bent jau minimali klausytojų patirtis. Tačiau, siekiant tinkamai suvokti muzikos reikšmę, ji turėtų būti aiškiai žinoma apie tai, kas yra šio meno specifika.

Muzika iš esmės skiriasi nuo kitų menų tipų - jo išraiškingų agentų ir vaizdų nėra tokie vizualūs. Muzika veikia naudojant grynai emocinį poveikį, daugiausia sprendžia žmonių jausmams ir nuotaikoms. Siekiama linksminti žmonių nuotaiką labai apibendrintų ir konkrečių sąlyginių garso vaizdų. Asociatyvūs palyginimai, specialūs meniniai patarimai Muzika sukuria gyvą erdvės ir judėjimo idėją, apie tamsias ir ryškias spalvas, apie gradaciją ar fantastišką miniatiūrą. Muzikiniai vaizdai, garsų intonacija ir deriniai negali būti išversti į sąvokų kalbą, jie visada leidžia garsiąją suvokimo ir aiškinimo laisvę. Štai kodėl muzikoje dažnai gauna tuos pačius vaizdus kaip ir kituose menuose.

Suprasti jaunesnių mokyklinio amžiaus vaikų muzikos kūrinius prisidės prie pasaulėžiūros ir moralinių idealų formavimo, reikia sistemingo bendravimo su muzikiniu menu poreikį, meninio skonio kūrimą.

Skonio kultūra grindžiama kultūrinių veiksnių suvestine ir yra platesnio masto sąlyga, apimanti visą asmenybės kultūrą - mąstymo ir veiklos kultūrą, kai atsiranda tokia didelė asmenybės kokybė, kaip vientisumas. Tik tada klausytojui darbas yra visiškai atskleistas. Taigi, mes galime pasakyti, kad moksleivių muzikos kultūros formavimas apima skonio raidą.

Kiekvieną muzikinės kultūros formavimo etapą pažymima meninio pasaulio vienybės troškimas, vaiko vientisumas. Tačiau šis vientisumas gali būti visiškai pasiektas tik remiantis harmoningai sukurta asmenybė.

Kiekvienas menas turi savo, specialius apylinkės atspindžio įstatymus, jų išraiškingą kalbą. Atsiradima muzikai, kad sužinotumėte, kaip suprasti šią kalbą, pirmiausia reikia atskirti elementus, iš kurių jis susideda iš jų išraiškingų savybių.

Muzikinės kultūros formavimas prasideda patirties įgijimu, kurio komponentai yra muzikos klausymas ir pačių vaikų darbas.

Kūrybiškumas turi vaikų laisvės ir atradimų, nuotykių ir originalios išraiškos, muzikos veikla gali būti kūrybinga, jei ji aktyviai dalyvauja. Vaikai gali arba improvizuoti dainas arba sudaryti glaudžius ir pažįstamus sklypus.

Vaikų veikla yra laikoma kūrybingu, jei sukurta nauja, ankstyva nežinoma asmens ar vaikų komanda. Vaikų kūrybiškumas yra ne pagal savo objektyvius aukštos kokybės, bet pagal savo švietimo reikšmę "kūrėjams patys".

Antrasis vaikų muzikos kūrybiškumo bruožas turi įtakos norui pabrėžti emocinio troškimo vaikų vaidmenį išreikšti savo jausmus.

Vaikų kūrybiškumo sąvokos interpretavimo teorinis pagrindas grindžiamas įgimtų indėlių buvimo vaikais pripažinimu, kuris savarankiškai ir spontaniškai aptiktas vaikų veikloje. Ankstyvoje vaikystėje jau yra baigtas vadinamasis laisvas kūrybiškumas, kuris vėliau yra skirtas tapti veikla. Tuo pačiu metu pabrėžiama įgimtų instinktų reikšmė, nesąmoningų indėlių ir siekių vaidmuo yra perdėtas. Vaikų kūrybiškumas suprantamas kaip nepriklausoma meninė veikla.

Kūrybiškumo šaltiniai daugeliu atvejų yra gyvenimo reiškiniai, pati muzika, muzikinė patirtis, kurią vaikas įsisavino.

Taigi, kalbant apie muzikinės kultūros esmę, svarbu pabrėžti, kad ji padeda formuoti vaiko dvasinius poreikius, plečia savo moralinius pasirodymus, plėtoja žvalgybą, gebėjimą suteikti estetinį vertinimą su gyvenimo reiškiniais.

Remiantis tuo, kas išdėstyta, galime daryti išvadą, kad jaunesniųjų studentų ugdymo ir muzikinės kultūros formavimo procesas siūlo platų susipažinimą su muzikiniais reiškiniais, suprasti jų reikšmę, problemas, susijusias su asmenybės priėmimu į kultūrą, įterpiantis asmenybės priėmimą, asmens įterpimo procesas. Muzikinė visuomenės kultūra ir jį įsisavinti, vertybes, visuomenės idealus per muzikinio meno prizmę.

Taigi, įgyvendinant šį metodą, svarbi vieta yra individo muzikinės kultūros formavimui.

I skyrius Filosofinės muzikos kultūros problemos

1.1. Muzikos kultūros samprata

1.2. Muzikos kultūros funkcijos. ".

1.3. Sistemos požiūris į muzikinės kultūros tyrimą. Muzikinė kultūra kaip elementų sistema

II SKYRIUS Pagrindiniai muzikinės kultūrinės struktūros elementai

2.1. Muzika kaip žmogaus esminių jėgų išraiška ir kaip dominuojantis muzikinės kultūros elementas.

2.2. Muzikos teorija ir muzikinė kritika kaip muzikinės kultūros struktūriniai elementai

2.3. Muzikos mokymas ir muzikinis ugdymas kaip muzikinės kultūros struktūriniai elementai

Disertacija (Autoriaus santraukos dalis) "Muzikinės kultūros kaip sistemos" temoje "

Panašūs disertacijos darbai specialioje kultūros teorijoje ir istorijoje ", 24.00.01 CIFRA VAC

• Muzikos teorijos teorijos ir praktikos kategorija 2004 m. Pedagoginių mokslų daktaras Nikolajevas, Anna Ivanovna

• Jaunesnių studentų muzikinės kultūros formavimo teoriniai ir praktiniai pagrindai regioninio meno medžiagai 2001 m. Pedagoginių mokslų kandidatas DYKOVA, Natalija Ivanovna

• Šiuolaikinė Rusijos muzikinė kultūra: Socialinė-filosofinė analizė 2001 m., Kandidatas iš filosofinių mokslų Evard, Igoris Arkadyevich

• Muzika kaip būdas į žmogiškąjį ryšį 1986 m., Kandidatas iš filosofinių mokslų Scherbakova, Alla Aleksandrovna

• Teorinės sovietinės muzikos kritikos problemos šiuo metu 1984 m. Kuznetsovos meno istorijos kandidatas, Larisa Panfilovna

Disertacijos išvada apie temą "Kultūros teorija ir istorija", Shafaev, Ramil Nailevich

Nuorodos disertacijos tyrimai. kandidatas filosofinių mokslų Shafaev, Ramil Naileich, 2007

Atkreipkite dėmesį į pirmiau pateiktus mokslinius tekstus yra paskelbtas supažindinant ir gaunant pripažindamas originalius tezes (OCR) tekstus. Šiuo atžvilgiu jie gali būti klaidų, susijusių su atpažinimo algoritmų netobulumu. PDF disertacija ir autoriaus abstraktai, kad mes teikiame tokias klaidas.

ĮVADAS. \\ T

I skyrius Filosofinės muzikos kultūros problemos

1.1. Muzikos kultūros koncepcija 13

1.2. Muzikos kultūros funkcijos 35

1.3. Sistemos požiūris į muzikinės kultūros tyrimą. Muzikinė kultūra kaip elementų sistema 56

II SKYRIUS Pagrindiniai muzikinės kultūrinės struktūros elementai

2.1. Muzika kaip žmogaus pagrindinių jėgų išraiška ir kaip dominuojantis muzikos kultūros elementas 78

2.2. Muzikos teorija ir muzikinė kritika kaip muzikinės kultūros struktūriniai elementai 104

2.3. Muzikos švietimas ir muzikinis ugdymas kaip muzikinės kultūros struktūriniai elementai 129

Išvada 154.

Nuorodos 159.

Įvadas į darbą

Tyrimo temos aktualumas

Dvasinių vertybių mokymosi problema, jų gamyba ir vartojimas yra ypač aktualus dabartinės sistemos nutraukimo laikotarpiu ir naujų kultūrinių priežasčių paieška. Rusijos visuomenė yra orientacinė šiuo atžvilgiu, kuris šiuo metu yra radikalių pokyčių visose savo pragyvenimo srityse, įskaitant dvasinės kultūros srityje. Ši situacija pasižymi kintančiomis vertėmis, kurios yra dėl tų dvasinių vertybių, kurios buvo prioritetas sovietiniu laikotarpiu ir patvirtinti Rusijos visuomenės dvasinių vertybių, kurios turi skirtingą orientaciją.

Dabartiniame Rusijos visuomenės plėtros etape muzikinė kultūra vaidina svarbų vaidmenį formuojant visuomenės narių sąmonę, individualias socialines grupes ir bendruomenes. Kaupimo ir transliavimo vertės, muzikinė kultūra daro įtaką visos dvasinės visuomenės kultūros vystymuisi. Šiuolaikinėmis sąlygomis, kai Rusijoje esantis asmens susidarymas daugiausia spontaniškai yra spontaniškai, jaunosios kartos pasaulėžiūra dažnai susiduria su abejotinos kokybės muzikinės kultūros produktų įtaka, todėl atitinkami vaizdai, skoniai, moralai ir idealai . Ši aplinkybė rodo poreikį sukurti muzikos kultūros sistemą, kuri apimtų gamybą ir suvartojimą dvasinių vertybių diktuoja visuomenės interesus ir išbandė daugelį metų žmogaus patirties.

Darbo temos aktualumas taip pat yra dėl šiuolaikinio humanitarinio ugdymo poreikių, ypač kultūros studijos per pastaruosius dešimtmečius kultūros studijų kaip viena iš humanitarinių disciplinų. Muzikinė kultūra visame kolektoriuje pradėjo būti išnagrinėti palyginti neseniai. Šiuo metu kultūros mokslų plėtros etape yra didžiulis reiškinių rezervuaras, skirtas muzikos kultūrai studijuoti kaip vientisumą.

Todėl atsiranda problemos situacija, kuri yra socialinių ir kultūrinių visuomenės poreikių nenuoseklumas ir muzikinės kultūros studijų laipsnis kaip vidaus mokslo sistema. Tai reiškia, kad reikia taikyti sisteminį požiūrį į visumos muzikos kultūros tyrimą.

Sisteminio požiūrio į muzikos kultūros tyrimą naudojimas apima pažinimą tarsi padalijimas, anatomija, dėl kurių pasiekiamas išsamus jos esmės supratimas ir konkrečios savybės. Studijuodamas reiškinį šiuo aspektu gali sudaryti galiojančias tendencijas muzikinės kultūros visuomenės ir jos veikimo modelius, taip pat nustatyti mechanizmą ir galimą sverto šios sistemos valdymo. Visiškai ir giliai žinios apie muzikinę kultūrą artimiausioje ateityje gali būti leidžiama teisingai įvertinti realiąją valstybę, taip pat visuomenės muzikinės kultūros plėtros perspektyvas.

Šiuo metu humanitarinių disciplinų plėtros etape yra tik specializuotas tyrimas - muzikos ar muzikos teorijos, muzikinės kritikos ar muzikinio ugdymo ir muzikinio ugdymo kaip individualūs muzikinės kultūros reiškiniai. Šiame darbe šie reiškiniai veikia kaip holistinės muzikinės kultūros sistemos struktūriniai elementai. Šiuo atveju dominuojantis muzikinės kultūros sistemos sistemos formavimo elementas yra muzika kaip dvasinių vertybių vežėjas.

Problemos vystymosi laipsnį. Muzikinės kultūros tyrimas, kelios mokslinės ir teorinės muzikos draugiškos, socialinės ir humanitarinės orientacijos disciplinos dalyvauja įvairiose pusėse. Tarp jų yra svarbiausi, žinoma, muzikologija ir susijusi muzikos istorija, muzikos psichologija, muzikos folklorystė, muzikinė paleografija, muzikinė texologija, taip pat muzikos sociologija, muzikos pedagogika, muzikinė estetika, pastaraisiais metais - kultūros studijos.

Mūsų šalyje yra išsamus ir išsamus įvairių muzikinės kultūros reiškinių tyrimas, gautas sovietiniame laikotarpiu. Vidaus mokslo darbuotojų darbas leido žinoti individualius tokio sudėtingo reiškinio kaip muzikinės kultūros aspektus (teorines studijas V.P. Bobrovsky, N.A. Kharbuzov, E. Kontuus, A.V.lunacharsky, L.A. Mazel, E.A.. Maltsva, VV Medushevsky, Evnazaykinsky, Evnazaykinsky, \\ t VV Poopopova, S.Kh.rappoporta, Ssskrebkova, Bmteplova, Yu.n. Cholopova, Vatsukerman1 ir kiti; Istoriniai studijos Bvasafyeva, VM Patyrieji, Mvbrazhnikova, Raigter, Yu.v. Celdysh, Yu.a. Kremlev, Sokhora, ND .uspensky ir kt.). Be to, aktyviai tiriamos įvairios nacionalinės muzikos kultūros, jų originalios savybės ir nacionalinės savybės.

Palaipsniui plėtojant muzikinės kultūros žinių poreikius kaip daugialypį reiškinį, yra daug jo tyrimų aspektų. Taigi, muzikinio darbo visuomenės veikimo klausimai, jo kultūrinė kontekstai, kuri yra aktyvuota pagal vidaus muzikologų paiešką bendrosios teorijos ir metodikos srityje (B.V. Asafyev, R.I. Grubrah, B.L.Yavorsky et al.). Vietiniai mokslininkai pirmiausia plečiasi muzikinės kultūros studijų sienų per savo socialinius aspektus, ir pamatai yra nustatytas muzikinės kultūros tyrimas kaip sistema, kuri dėl to atsirado tarpdisciplininių tyrimų muzikos atsiradimą kultūra.

Žinios apie keletą šalių ir muzikinės kultūros reiškinių žinios atsispindėjo įvairiuose užsienio autorių studijose (Lenkijos mokslininkų darbuose - Z. Lissa, Yu.homiminsky, vokiečių - Taada, A.Velber, Kneplera, E.Mayer , K. Fisher, Vengrų - I.Maroti, B. Sabolchi, Bulgarijos - V.Krystyev, S.Shristova, D. Christova, Austrijos - K. Blaukopf1 ir kt.).

Dabartiniame etape muzikinė kultūra yra sudėtinga savo struktūroje ir daugialypis reiškinys pritraukia didėjantį vidaus mokslo darbuotojų dėmesį. Tačiau, nepaisant to, kad šis terminas yra gana plačiai naudojamas, teoriniai kūriniai, kuriuose muzikinės kultūros esmė būtų pagrįsta retai. Dėl nepakankamo šio reiškinio mokslinio aparato, M.M. Bukhmano, O.P. Keirigo, E.V.skvortsovos, A.N. Sokhor ir kt. Mokslinių aparatų kūrimo. Mažas šios problemos mokymasis taip pat pasireiškia autoritetingose \u200b\u200binformaciniuose leidiniuose. Net enciklopedinių žodynų, muzikinės kultūros esmė nėra analizuojama kaip konkretus reiškinys.

Kuriant skirtą problemą, pirmiausia remiame tuos darbus, kuriuose muzikinė kultūra tiriama kaip holistinis reiškinys. Tai yra tyrimai B.V. ASEFIEVA, R.I.GRUBER, Zlissa, M.E. Tarakanova, A.N. Sokhore. Ypač susidomėjimas yra modernūs muzikos kultūros tyrimai M.M. Bukhman, Yu.n. Bychkova, N.N. Gavryushenko, O.V.Guseva, A.P. Maltsva, E.V.skvortsova, M.T.usova ir kt.

Atsižvelgiant į muziką kaip "žmogaus esminių jėgų" išraiška, disertacija remiasi marksizmo klasikos kūriniais. Neapdorotas susidomėjimas yra E.A. Zhelezovo, V.V. Medushevskio, E.Asentseva, V.Sentseva, V.S.Qulshina, kurioje kultūra ir menas laikomas žmogaus pagrindinių jėgų pasireiškimu.

Nustačius ir studijuojant muzikinės kultūros struktūrinius elementus, muzikinės teorijos ir muzikinės kritikos Na Borev, R.I.Gruke, Yu.v. Celdysh, L.A. Mazeli, T.V.chednichenko, V.P. Shestakova, N. Yuzhanina, taip pat dirbti muzikiniame ugdyme ir muzika. Švietimas Yu.Baliyev, L.A. Barenboima, M.I. Katunyan, G.V. Celdysh, V.P.Sestakova ir kt. Apsvarstant struktūrinius muzikinės kultūros elementus, skirtus disertacijoje, jų veikimą ir vystymąsi Rusijos kontekste antrojo pusmečio muzikinės kultūros kontekste XIX amžiuje buvo naudojamas L. Barenboim darbai, E. Hordeva, TkiZheleva, T. Thai ir tt darbai ir kt. Muzikinės kultūros struktūrinių elementų tyrimas pagal totorių profesinės muzikos formavimąsi, Al.Vakhmetova, ya.m. Girschman, g.m.kutor, a.l.maklyvin, t. Y. eorlova, n.g.shakhnazarova ir kt.

Tyrimo objektas yra muzikinė kultūra kaip daugiapakopis fenomenas.

Tyrimo objektas yra muzikinė kultūra kaip elementų sistema.

Disertacijos tyrimo tikslas yra muzikinės kultūros žinojimas kaip sistema. Tikslo tikslas yra pasiektas sprendžiant šias užduotis:

Muzikinės kultūros struktūrinių elementų identifikavimas ir teorinis supratimas kaip sistema;

Dominuojančio muzikinės kultūros elemento nustatymas kaip vientisumas;

Muzikos pagrindimas kaip žmogaus pagrindinių jėgų išraiška;

Struktūrinių santykių tarp muzikinės kultūros elementų svarstymas kaip sistema;

Vertinant muzikinės kultūros sistemos struktūrinių elementų vertę dėl visuomenės muzikinės kultūros plėtros istorijos pavyzdžio.

Teoriniai ir metodiniai tyrimo pagrindai. Šio tyrimo pagrindas yra sistemingas požiūris kaip dialektinio metodo išraiška. Šis metodas leidžia jums žinoti tokį sudėtingą reiškinį kaip muzikinę kultūrą įvairiose ir tuo pačiu metu, jo elementų vienybėje. Sisteminis požiūris neapsiriboja aptikimo sistemos tiriamos, IT, atskleisti struktūrinių elementų vientisumo santykius, leidžia jums atskleisti sudėtingiausius priežastinius santykius ir šios sistemos veikimo modelius. Teorinis ir metodinis disertacijos tyrimo pagrindas buvo sistemos metodo darbas V.G. Afanasjev, L.Bertalafi, I.V. Blauberga, K.T.Gizatova, M.S. Kagan, V.N. Sadovsky, E.G.Yudina.

Disertacijoje muzikinė kultūra tiriama ne kaip statiška, bet kaip dinamiškai besivystančią reiškinį. Muzikinė kultūra tampa filosofinio diskurso tema, kurio metu tokios filosofinės kategorijos naudojamos kaip "viso" kategorijos ir "atskirai".

Moksliniai nauji tyrimai.

Formuluoti savo muzikinės kultūros apibrėžimą kaip reiškinius;

Muzikinės kultūros daugiafunkciškumo nuostatų pagrindimas analizuojant muzikinės kultūros funkcijas;

Šios pozicijos atskleidimas yra tai, kad muzikos vertė yra ta, kad muzika yra viena iš esminių asmenų pajėgų apraiškų. Šio dalyko tyrime mes turime savo dislokuotą "žmogaus esminių jėgų" apibrėžtį, pagrįstą bendromis K. Marx charakteristikomis;

Muzikinė kultūra laikoma holistine sistema, nustatoma jo sudedamųjų dalių elementai, aptinkami jų struktūriniai santykiai šioje sistemoje, nustatomas dominuojantis, nustatomas vientisumo sistemos formavimo elementas; Šios sistemos veikimo įstatymai yra pagrįsti;

Moksliniuose tyrimuose muzikos, muzikos teorijos ir muzikos kritikos, muzikinio švietimo ir muzikinio švietimo srityje yra laikomi tik savarankiškų muzikos kultūros reiškiniais. Šiame dokumente visi šie reiškiniai pirmiausia yra laikomi vientisumo elementais, naudojant sistemingą požiūrį;

Remiantis nustatyta muzikinės kultūros sistema, struktūriniai vientisumo santykiai nustatomi apie XIX a. Antrojo pusmečio muzikinės kultūros plėtros istorijos pavyzdžius ir totorių profesinės muzikos formavimąsi.

Apie gynybą pateikiamos šios nuostatos:

1. Remiantis muzikos esmės nustatymu, taip pat kultūros esmė, jos pačios muzikinės kultūros apibrėžimas, pagal kurį muzikinė kultūra yra dvasinių vertybių derinys muzikos srityje jų srityje Įvairi pasireiškimas, taip pat žmonių veikla kurti ir vartoti muzikines vertybes.

2. Remiantis tuo, kad muzikinė kultūra yra daugiafunkcinis reiškinys, disertacija, dėl tyrimo, išskiriamos šios muzikinės kultūros funkcijos: axiologinė, hedonistinė, pažinimo, švietimo, švietimo, konversijos, komunikacinės, semiotinės, semiotinės, Atsipalaidavimo funkcijos.

3. Muzikinė kultūra kaip holistinę sistemą sudaro šie struktūriniai elementai: 1) muzika kaip dvasinių vertybių vežėjas; 2) muzikos teorija ir muzikinė kritika; 3) muzikinis ugdymas; 4) Muzikinis ugdymas. Pirmiau esantys konstrukciniai elementai nėra izoliuoti vienas nuo kito, bet uždarant dialektinį ryšį, abipusį ir vieni kitus nustatymus. Kaip dominuojantis elementas šioje sistemoje, muzika yra muzika kaip dvasinių vertybių vežėjas, kuris, įsiskverbiantis visus vientisumo elementus, cemening šią sistemą. Šis elementas dominuoja, turintis sistemos formavimo turtą, yra būdinga kitų elementų sintezavimo priemonė į vieną holistinį organizmą. Muzika yra vertybių vežėjas, o muzikinė teorija ir muzikinė kritika, muzikos ugdymas, muzikinio ugdymo įstatymas kaip elementai, atsakingi už šių vertybių gamybą ir vartojimą.

4. Muzikinės kultūros sistemos tyrimas Rusijos muzikos kultūros kontekste XIX a. Antrosios pusės ir kaip sovietmečio musical kultūros plėtros dalis rodo, kad sukurta koncepcija leidžia mums apsvarstyti muziką Kultūra kaip dinamiškai besivystanti visa, praturtinanti tarpkultūrinį keitimąsi vertybėmis.

Teorinė ir praktinė darbo reikšmė slypi nuodugniai supratimą apie muzikinės kultūros esmę kaip vientisumą, su savo įvairiais apraiškomis. Mokslinės žinios apie muzikos kultūros sistemą, jos struktūriniai elementai leidžia nustatyti šios sistemos valdymo mechanizmą ir svertą. Tam tikrų muzikinės kultūros sistemos funkcionavimo tendencijų ir modelių nustatymas leidžia nustatyti visuomenės muzikinės kultūros kūrimo ir tobulinimo perspektyvas. Šios sistemos naudojimas artimiausioje ateityje gali sau leisti gerokai paveikti šiuolaikinės visuomenės muzikinės kultūros kursą ir plėtrą.

Tyrimo rezultatai, jo išvados ir nuostatos gali būti naudojamos mokymo kursuose kultūros studijų, filosofijos, estetikos, taip pat meno istorinių ir muzikos bendrų disciplinų.

Darbo. Pagrindinės išvados ir nuostatos atsispindėjo daugelyje leidinių, taip pat autoriaus kalbose su ataskaitomis mokslo ir praktinėmis konferencijomis, tarptautinių, visų Rusų ir respublikonų lygių kongresais.

1. Shaveev, R.N. Sistemos požiūris į muzikinės kultūros tyrimą. Muzikinės kultūros struktūra / R.N.Shefeev // Samgu biuletenis: humanitarinė serija. - 2007. - №3 (53). - P.223-231.

Publikacijos kituose leidiniuose:

2. shaveev, r.n. Europos ir rytietiškos tradicijos Tatar Muzikinės kultūros / R.N.Shefeev / / Rytų ir Vakarų: globalizacija ir kultūros tapatybė: medžiagų tarptautinio kongreso. - Kguki biuletenis. - Kazanė, 2005. - №3 (speciali išėjimas. III dalis). - P.163-165.

3. Shaveev, R.N. Muzika kaip žmogaus eterinių jėgų / r.n.shefeev // Mokslas ir švietimas: VI tarptautinės mokslinės konferencijos medžiagos. -Belovo, 2006. - 4.4. - P.609-613.

4. Shaveev, R.N. Muzika kaip eterinių jėgų žmogaus / r.n.shefeev // Jauni žmonės, mokslas, kultūra: moksliniai tyrimai ir inovacijos: Medžiagos interonviuos gradiento rodmenys. Kguki biuletenis. - Kazanė, 2006.-№4.-C.14-17.

5. shaveev, r.n. Muzikinės kultūros / R.N.Shefeev // Kultūros mokslai - žingsnis XXI amžiuje: Metinių jaunų mokslininkų konferencijų seminaro rinkimas (Maskva). - m.: Rick, 2006. - T.6. -P.259-263.

6. Shaveev, R.N. Muzikos ir islamo suderinamumo problema tatar muzikos kultūros kontekste / r.n.shefeev // Koncepcija ir kultūra: II tarptautinės mokslinės konferencijos (CMeMerovo) medžiagos. -Prokopyevsk, 2006. - P. 154-163.

7. shaveev, r.n. Žmogus savo laiko / r.n.shefeev muzikos kultūros paradigmoje // Mokslas ir švietimas: VI tarptautinės mokslinės konferencijos medžiagos. - Belovo, 2006. - FA - P.468-472.

Darbo struktūra. Darbą sudaro administracija, du skyriai, kurių kiekvienas susideda iš trijų dalių, taip pat literatūros išvadą ir sąrašą.

Muzikos kultūros samprata

Kiekvienos tautos muzikinė kultūra yra būdinga jo turiniui, charakterį, savo asmenybę. Muzikinės kultūros plėtra labai svarbu plėtoti visą šiuolaikinę visuomenę. Tai ypač pasakytina apie Rusijos visuomenę, kuri dabartiniame etape patiria radikalių pokyčių visose jo pragyvenimo šaltinių srityse, įskaitant dvasinės kultūros sritį, kuri yra susijusi su šių dvasinių vertybių sunaikinimu, kuris buvo prioritetas sovietų metu Pasaulio bendruomenės pripažintas laikotarpis.

Šiuo metu "muzikinės kultūros" sąvoka vis labiau pritraukia įvairių mokslininkų dėmesį. Tačiau, nepaisant to, kad šis terminas yra gana plačiai naudojamas, teoriniai kūriniai, kuriuose muzikinės kultūros esmė būtų pagrįsta retai. Kai kurie mokslininkai, atsižvelgiant muzikinę kultūrą kaip mokslinių tyrimų objektas, dažnai apeiti šio reiškinio esmės klausimą. Nepakankamas šio reiškinio mokslinių aparatų kūrimas yra išreikštas jų studijose M.M. Bukhman, O.P. Keirig, E.V.skvortzova3, A.N. Sokhor4 ir kt. Net enciklopedinių žodynų, muzikinės kultūros esmė nėra analizuojama kaip konkretus reiškinys.

"Muzikinės kultūros" sąvoka susidaro naudojant tokias sąlygas kaip "muziką" ir "kultūrą". Šiuo atžvilgiu, norint nustatyti muzikos kultūros esmę, visų pirma būtina suprasti sąvokų sąvokų turinį. Tiesa, reikėtų pažymėti, kad įvairių disciplinų konsijininkai jau buvo padaryta dideliu darbu šia kryptimi, kuri atrodė, kad ji tapo lengviau disertacijai išspręsti iššūkį. Tačiau šiame etape yra daug "muzikos" apibrėžimų, taip pat "kultūrų", gerokai skiriasi vienas nuo kito savo turiniu. Šiuo atžvilgiu disertacijos autorius mano, kad būtų galima bent jau atsižvelgti į apibrėžtis, kurios, jo nuomone, tinkamai išreiškia reiškinio esmę.

Šiuo metu buvo sukurta daug darbo apie muziką. Platus istorinė medžiaga, susijusi su "muzikos" apibrėžimų, jo turinio interpretavimas, pradedant nuo senovės mokymų ir baigiant šiuolaikiniais tyrimais (įskaitant GV plachanovos kūrinius, BV ASEFIEVA, KNEPLERA, ir tt), yra Z. darbe. Lissa "Įvadas į muzikologiją". Atsižvelgiant į keletą dešimčių įvairių autorių muzikos apibrėžimų, Z.lissa galiausiai daro išvadą, kad "šiandien yra labai sunku sukurti muzikos apibrėžimą", nes "Kiekviena era lemia muziką kitaip, priklausomai nuo dominuojančių vaizdų ir atitinkamos muzikos praktikos."

Be abejo, pirmiau minėtas patvirtinimas neturėtų būti baigtas dėl "muzikos" reiškinio neatpažinimo. Tačiau nustatant muzikos esmę, turime atsižvelgti į tai, kad kiekviena erą pasižymi tam tikra muzikos kalba, stiliumi, mąstymu ir kitomis funkcijomis.

Atsižvelgiant į tai, kad šiame etape yra daug skirtingų "muzikos" apibrėžimų, taip pat tai, kad apibrėžimo identifikavimas, objektyviai išreiškiantis "muzikos" esmę, yra labai sudėtinga, mes pasukame į autoritetingus informacinius leidinius.

Viename šaltinyje muzika yra aiškinama kaip "meno, kuriame meno vaizdai yra suformuoti naudojant garsus, ir kuriai būdingas ypač aktyvus ir tiesioginis poveikis vidiniam vyro pasauliui" 1.

Kitoje - "Muzika yra viena iš meno tipų, atspindintis meno vaizdų realybę visose jo įvairovėje žmogaus požiūrio į tai, kas vyksta" 2.

Pasak O.A. Shapovalova, muzika yra "išraiškingų ir konceptualių vokalinių ir instrumentinių garsų derinių sujungimas" 3.

T.Popova muzika nagrinėja kaip "garso pareiškimo menas, atkuriant gyvenimą aplink mus garso vaizduose" 4.

Muzikos kultūros funkcijos

Sukurtas muzikinės kultūros apibrėžimas kaip fenomenas reikalauja šios sąvokos specializacijos analizuojant šio subjekto funkcinių apraiškų rinkinį. Tačiau, kaip paroda teoriniai tyrimai, muzikinės kultūros funkcinė charakteristika yra susijusi su daugeliu sunkumų. Skirtingai nuo muzikinės kultūros, kultūros funkcijos, taip pat muzikos funkcijos yra nagrinėjamos gana aktyviai. Dabartiniame etape funkcinė analizė daugiausia naudojama kultūrai ir muzikai, vieni kitiems atskyrimui. Tuo tarpu muzikinės kultūros funkcinių komponentų problemos kaip fenomenas, kuris nėra koordinuojamas su kultūros ar muzikos, kaip taisyklė, yra išlaidos.

Susipažindami su darbais, kuriuose iškyla fenomeno funkcijų klausimas, ne visada yra aiškus pastarosios aiškinimas. Štai kodėl, pirmiausia norėjau pradėti nuo pačios funkcijos sąvokos turinio paaiškinimo. Norėdami nustatyti "funkcijų" esmę, mes kreipiamės į informacines knygas.

Taigi, viename šaltinyje funkcija suprantama kaip "1) veikla, objekto vaidmuo tam tikros sistemos, kurią jis priklauso, vaidmenį; 2) ryšio tarp objektų tipas, kai vienos iš jų pasikeitimas reiškia kitu pakeitimą, o antrasis objektas taip pat vadinamas pirmuoju funkcija. "

Kitoje - kaip "dviejų objektų, kuriuose vienos iš jų pasikeitė, požiūris į kitą. Funkcija gali būti svarstoma nuo pasekmių (palankios, nepalankios - disfunkcinės arba neutralios arba neutralios) taško), kurį sukelia vienas parametras kituose objekto parametruose (funkcionalumu) arba atskirų dalių santykiu per kai kuriose visumoje ( veikimas). "

Be to, "kaip dviejų ar daugiau objektų požiūris, kuriam būdingas kartu keičiantis viename iš jų, kai kitas pakeitimas" 3.

Pagal E.P.Niktinos darbą funkcija yra "išorės pasireiškimas bet kokio objekto savybių šioje santykių sistemoje, pavyzdžiui, jausmų organų funkcijos organizme. Matematikos ir logikos funkcija vadinama kiekvieno kai kurių klasės elemento palyginimo operacija (vadinama šios funkcijos apibrėžimo sritimi) visiškai apibrėžta kitos klasės elementas (šios funkcijos vertybių domenas) ".

Mskagan funkcija suprantama kaip "tam tikros sistemos pagal tam tikrą veiksmą pagal savo gebėjimą atlikti tam tikrą darbą" 5. A.Sh.Nazarova funkcija yra aiškinama kaip - "objektyvaus tikslo objekto ir fenomenų" 1. Tai yra paskutinis, disertacijos nuomone, pirmiausia yra glausta, antra (svarbiausia) tinkamiausia.

Nustatytas "funkcijų" apibrėžimas leidžia mums nustatyti objektyvių muzikinės kultūros funkcijų, tačiau kalbant apie pagrindinio tyrimo dalyko funkcijas, ši problema iš esmės nėra sukurta (kas buvo pasakyta anksčiau). Šiuo metu mokslininkai dažnai atlieka muzikinės kultūros funkcionalumo klausimą. Apsvarstykite tai susiję su vienu bandymu tyrėjų nustatyti objektyvių funkcijų muzikinės kultūros.

Muzika kaip žmogaus pagrindinių jėgų išraiška ir kaip dominuojantis muzikinės kultūros elementas

Žmogus, jo esmė per šimtmečius yra įvairių filosofinių krypčių atstovų tyrimas. Patvarus buvo kelias į mokslo žinias apie asmens esmę. Vykdydami tyrimus, filosofai visą laiką atrado kažką naujo. Kartais šis naujas žmogus buvo laikomas iš pradžių esminiu, tikrai žmogumi (tačiau šių mokslininkų naujovė dažnai pasirodė esanti nepagrįsta). Asmuo buvo apsvarstytas tik gamtos reiškinys, tada tik kaip visuomenė, ignoruojanti savo kitą hipostazę.

Pavyzdžiui, senovės Indijos filosofijos asmuo manė kaip pasaulio sielos dalis. Milksinės mokyklos, stovinčios dėl Gilosoizmo pozicijų, atstovai buvo atstovaujama kaip kosmoso (mikrokosmos) dalis, kuri yra makrocosmos atspindys.

Aristotelės koncepcijoje žmogus buvo laikomas viešu kūriniu. Ir šis žmogaus socialinis pobūdis jį išskiria nuo gyvūno, o nuo "supermeno": "tas, kuris negali patekti į bendravimą arba, atsižvelgiant į savarankišką padarą, nesijaučia nieko, ne ilgiau yra valstybės elementas, tampa gyvuliniu ar dievybe "1.

R. Dekart, asmens mechanistinis vaizdas yra apibūdinamas, atsižvelgiant į jį kaip "automobilį". L. FIHHBACH Žmogus suprantamas kaip gamtos dalis, o jis pasirodo, kad jis bus izoliuotas nuo socialinių ryšių. N.A. Bardyaev žmogus yra atstovaujama kaip mikrokosmas ir makrotos:

"Žmogus yra mikrokosmas ir mikro. Jis yra sukurtas Dievo įvaizdžiu ir panašumu. Tačiau tuo pačiu metu asmuo turi natūralų ir ribotą būtybę "1 ...

Šiuo metu, pavyzdžiui, "Biosocialiniu" (I.T.frov, V. Eormetrinių, V. Eormetrinių modelių kūrimas ir pagrindimas. Gali būti labai perspektyvūs metodologiniais santykiais. DR.), "Biocultural" (M.sheller, A. Goin, X. Plesner, LP Voronku ir kt.), "Biocikultural" (Kagan, Yu.vrin et al.), Sutelkė dėmesį į tai, kad šioje srityje pasiekti pasiekiami rezultatai yra nelaikoma alternatyva, tačiau kaip papildomi pradžios pradžia, kuris atneša mums į žmogaus esmę (mes atkreipiame dėmesį į tai, kad pripažinimas socialinio pradžios a priori reiškia ir kultūrinį, todėl nereikia, kaip kai kurie tyrėjai Darykite asmeniui, išskyrus socialinius ir kultūrinius principus).

Šiuo atžvilgiu "biosocialinis" žmogaus prigimties pobūdžio modelis, kurį sudaro komponentų sąveika prasidėjo. Biologinis principas yra asmuo, atskleidžiantis savikontroles, kurią asmuo yra homo sapiens atstovas, socialinis savęs apsisprendimas jo kaip asmens kaip asmens atstovas, žmogaus individo atstovas kaip pagrįstai esamas. Todėl asmens pritarimas pasaulyje yra dėl biologinių ir socialinių principų veiksmų.

Žmogus nedelsiant tapo tuo, kas yra šiandien. Padėti mūsų nuotoliniam beždžionėms panašiems protėviams, apytikslis aprašymas, kuris davė mums ch. Darvin, yra labai svarbus mūsų pasaulėžiūrai. Bet jei Darwinizmas studijuoja, kaip gyvi organizmai išsivystė žemėje pagal natūralios atrankos įtaką, tuomet marksizmas mums parodo, kaip tinkama žmogaus veikla ateityje sukūrė asmenį ir pasuko savo beždžionių panašius protėvius šiuolaikiniame aukštos kultūriniuose žmonėse. jų pragyvenimo šaltiniai rodo savo "esmines jėgas" Ir šis faktas mūsų moksliniams tyrimams yra svarbiausias.

Tyrimai "žmogaus esminių jėgų" srityje yra vienas iš bandymų žinoti asmens esmę. Šio reiškinio mokslinių žinių tyrimas nėra naujas (daugelis vidaus mokslininkų gydė šią temą įvairiais laikotarpiais). Nepaisant to, reikėtų pažymėti, nepaisant darbo šioje srityje gausa, vis dar nėra vienintelis požiūris į daugelį aspektų fenomenų. Asmens "eterinių jėgų" sąvokos turinio nustatymas, taip pat jų klasifikavimas vis dar nerimauja dėl diskusijų.