Meno stilius. Literatūrinis stilius

Meno stilius. Literatūrinis stilius
06.05.2019

Literatūrinis stilius

Koncepcijos svarstymas literatūrinis stilius patartina baigti tipologinių kategorijų analizę, nes būtent stilius yra labiausiai skirtingos savybės meno kūrinys. Šios koncepcijos aprašymui ir supratimui skirta nesuskaičiuojama daugybė kitokio plano darbų. Gerai žinoma, kad ji atsirado Antikoje retorikos rėmuose ir nuo tada nenustojo užimti tiek menininkų, tiek tyrinėtojų protų. Su šios kategorijos aiškinimu susijusių tyrimų sisteminimas pateikiamas daugelyje darbų, tarp kurių jie nusipelno ypatingo dėmesio: A. N. monografija. Sokolovo „Stilių teorija“ (1968) ir po mirties išleistas A.F. Losev "Meninio stiliaus problema" (1994).

Visi tie, kurie sprendė šią problemą, pirmiausia nerimavo dėl klausimo, Kuriai darbo sričiai ši koncepcija labiausiai taikoma? Didžioji dauguma tyrinėtojų priėjo prie išvados, kad stiliaus samprata siejama su vaizdavimo ir raiškos būdu, kitaip tariant, su forma. Goethe vartoja terminus paprastas mėgdžiojimas, būdas, stilius, pastebėjo, kad stilius atpažįstamas matomuose, apčiuopiamuose vaizduose ir padeda atskleisti daiktų esmę. Hegelis, išskirdamas stilių, originalumą ir stilių, pabrėžė, kad stilius pasireiškia vaizdavimo būdu, išplaukia iš dalyko supratimo ir atitinka tam tikros meno rūšies reikalavimus. Tengas stilių taip pat siejo su išorine išraiška. Tradiciją stilių sieti su išraiškos būdu išlaikė dauguma stiliaus teoretikų vėlesniais laikais. Tarp šių teoretikų yra rusų mokslininkai P.N. Sakulina, V.V. Vinogradovas, V.M. Žirmunskis, A.V. Chicherin, Ya.E. Elsbergas, G.N. Pospelova, A.N. Sokolova ir kt.

Natūralu, kad stilius buvo suvokiamas ir suvokiamas kaip prasmingai sąlygotos ypatybės ir raiškos būdai. Šiuo atžvilgiu iškilo klausimas dėl stiliaus prielaidų ir šaltinių, kurie buvo įvardinti stiliaus veiksniai(Pospelovas, 1970). Stiliaus veiksniai apima probleminius teminius momentus, modalumo tipą, žanras kūrinius, metodo ypatybes ir kitus turinio plano aspektus. Lygiagrečiai koncepcijai stiliaus veiksniai buvo suformuota koncepcija stiliaus nešikliai,į kurią, be abejo, labiausiai skirtingus aspektus raiškos planas, kuris skiriasi priklausomai nuo to, kuriai genčiai kūrinys priklauso – epiniam, lyriniam ar dramatiniam.

Tačiau visi šie raiškos formos ir būdo bruožai įgauna stiliaus statusą ir reikšmę tik tada, kai jų parinkime, derinime, organizavime matomas turinio sąlygotas nuoseklumas, dėsningumas, būtinumas. Siekdami parodyti šią pagrindinę stiliaus savybę, mokslininkai pasiūlė skirtingi apibrėžimai: tvarka minties raiškoje (Buffon), pusiausvyra ir simetrija (Winckelmann), proporcingumas (Schlegelis), meno kūrinio elementų derinimas (Teng), tvarkingumas (Walzel), vieningumas (Sakulin), struktūra (Losevas) , vientisumas, nuoseklumas, nuoseklumas (Pospelovas), komponentų sąveika, jų santykio taisyklingumo pojūtis (Sokolov).

XX amžiaus pradžios stilių klasifikacijos arba tipologijos klausimas. buvo pastatyta tapybai, skulptūrai ir architektūrai skirtuose darbuose, ypač G. Wölflino knygoje „Pagrindinės meno istorijos sampratos“, kurioje buvo nagrinėjama stiliaus raida Renesanso – baroko kūryboje ir išryškinti penki meno organizavimo principai. forma. Šis klausimas iškilo tyrinėtojams ir Rusijos meno kritikams. Kalbant apie literatūrą, šis aspektas patraukė dėmesį ir buvo nuodugniai aptartas literatūros stilių teorijos ir tipologijos darbų serijoje, sukurtoje Rusijos mokslų akademijos Pasaulinės literatūros institute 70–80-aisiais (Literatūros stilių teorija). , 1976, 1977, 1982.) Diskusijos metu buvo išryškinti ir apibūdinti klasikinis stilius(pagal Petrarkos, Gėtės, Lopės de Vegos, Šekspyro, prancūzų klasicistų, Puškino kūrinius); stilius, kuriam būdinga tam tikra harmonijos ir disharmonijos pusiausvyra; stilius, jungiantis analitiškumą ir polifonizmą bei stilius, kurie negavo specialaus apibrėžimo, bet yra siejami su kūrybiškumu pagrindiniai menininkaižodžiai – Tolstojus, Dostojevskis, Čechovas, Gorkis, Šolohovas.

Atrasti tą ar kitą dėsningumą, leidžiantį įsitikinti stiliaus buvimu ir jo specifika, matyt, galima tik analizuojant ir atidžiai ištyrus kūrinio tekstą. Tai palengvina tokių sąvokų vartojimas kaip dominuojantis stilius, arba stiliaus dominavimo sistema (Esin 1998). Žinoma, identifikuojant dominantes galimi skirtingi keliai ir skirtingi rezultatai. Cituokime vieną jautraus ir dėmesingo tyrinėtojo, dirbusio šioje srityje, nuomonių: „Stilistinė L. Tolstojaus kūrinių struktūra, kruopščiai sutvarkyta „sielos dialektikos“ su savo moraliniu imperatyvu, stilistine Dostojevskio romanų struktūra. „dialektiška“, atgaivinta „idėjų dialektikos“ ir kurios būtinybė yra žmogaus galimybių riba... Kalbant apie Puškino stilistinę struktūrą, tokia struktūra atrodo daug painesnė... Stilistinė struktūra „Klimo Samgino gyvenimas“ atrodo nelogiškai, be pasekmių, be priežasties: vieni įvykiai jame seka kitus. Ir tai yra sąmoningo autoriaus principo parodyti be galo sudėtingesnes reiškinių ir įvykių sąsajų formas rezultatas“ (Kiseleva, 311-312). Pabandykime vienu pavyzdžiu parodyti, koks gali būti stiliaus analizės kelias. Ir kaip pavyzdį paimkime tokį sudėtingą kūrinį kaip L. N. „Karas ir taika“. Tolstojus.

Patartina pradėti nuo bendriausio kūrinio požiūrio, kuris pirmiausia reiškia jo suvokimą kaip visumą, o tai, savo ruožtu, siejama su žanrinėmis savybėmis. Kaip žinote, Tolstojus rimtai galvojo apie savo kūrinio žanrą: „Kas yra„ karas ir taika “? Tai ne romanas, juo labiau eilėraštis, dar mažiau istorinė kronika. „Karas ir taika“ yra tai, ką autorius norėjo ir galėjo išreikšti tokia forma, kokia buvo išreikšta“ (Tolstojus 1981, t. 7, 356). Visuotinai žinoma, kad galiausiai šis puikus kūrinys gavo pavadinimą: epinis romanas. Patikslinus „Karo ir taikos“ žanro klausimą, reikia pasakyti, kad Tolstojaus kūryba neabejotinai susijusi su romanų tradicija. Romanas, kaip pažymėta skyriuje „ Literatūros žanrai“, Siūlo tokios situacijos įvaizdį, kai žmogaus likimas yra centre. Tai liudija žinomi Konstano, Stendhalio, Balzako, Puškino, Lermontovo, Turgenevo, Gončarovo, Dostojevskio ir paties Tolstojaus kūriniai, trilogijos „Vaikystė“, „Paauglystė“, „Jaunystė“ autoriaus. Žinoma, daugumoje šių rašytojų kūrinių yra romantinė situacija, tai yra dėmesys nepaprastiems veikėjams ir jų asmeninės savybės, pasirodė labai aiškiai, nors herojai kartais buvo rodomi įvairiais, o kartais ir plačiais santykiais su viena ar kita aplinka. Tačiau tokio plataus masto Rusijos visuomenės įvaizdis karo ir taikos laikotarpiu, kurį šį kartą sugalvojo Tolstojus, dar nebuvo sutiktas. Tikriausiai ši aplinkybė privertė rašytoją suabejoti savo kūrybos priklausomybe romanų tradicijai.

Tiesą sakant, čia dėmesio centre, taigi ir siužeto centre, penkių herojų - Andrejaus Bolkonskio, Pierre'o Bezukhovo, Natašos Rostovos, Maryos Bolkonskajos ir Nikolajaus Rostovo - likimas. Iš viso „Karas ir taika“ yra daugiau nei 500 personažų, kuriuos autorius vaizduoja įvairiai išbaigtumu ir skrupulingumu. Bendras laikas galiojimas yra apie 15 metų. Pirmasis susitikimas su herojais vyksta 1805 m. liepos mėn. Romanas prasideda vakaro scena pas Šererį Sankt Peterburge, kur dalyvauja Bolkonskis ir Bezukhovas; septintame pirmojo tomo skyriuje skaitytojas patenka į Rostovų namus Maskvoje, kur jie švenčia šeimos šventė- Natašos ir grafienės Rostovos vardadienis; susitikimas su princese Marya vyks 22-ame skyriuje, kuriame pasakojama, kaip ji gyvena su tėvu Plikųjų kalnų šeimos dvare. Atsiskyrimas įvyko praėjus septyneriems metams po Tėvynės karo pabaigos.

Kalbant apie princą Andrejų, galima pastebėti, kad jo gyvenimas su visais sunkumais ir peripetijomis skaitytojų akivaizdoje tekėjo nuo 1805 iki 1812 m., kai jis buvo mirtinai sužeistas kaip pulko vadas Borodino mūšio metu. Kalbant apie Pierre'o likimą, turiu pasakyti, kad šiame gyvenime jam buvo ypač sunku: jis neturėjo šeimos, jautėsi nesantuokiniu sūnumi, princas Vasilijus įstūmė jį į auksinės jaunystės aplinką, paskui į glėbį. jo šaltos, apsiskaičiusios dukters Helenos, nes tai vedė į juokingą santuoką. Be to, Pierre'ui teko patirti ypatingų išbandymų: jis pajuto mirties kvapą Novo-Devichye ašigalyje, išgyveno nelaisvę, kai alkanas ir basas buvo priverstas vaikščioti sušalusia žeme, matė ir prancūzų, ir rusų mirtį, jo draugas Karatajevas, o pabaigoje - jaunoji Petja Rostovas. Prie viso to, be jokios abejonės, buvo pridėtos pastabos apie aukštesniųjų Rusijos visuomenės sluoksnių elgesį po 1812 m. karo, kurie sustiprino idėją apie pokyčių šalyje neišvengiamumą ir būtinybę dalyvauti juos įgyvendinant. . Todėl, praėjus septyneriems metams po karo pabaigos, randame jį iš Sankt Peterburgo atvykusį į Rostovų „Lysye Gory“ dvarą, matyt, susitikus su bendraminčiais, kuriems rūpi Rusijos likimas. Taigi, pagal Tolstojaus sumanymą, jam prireikė daug laiko suvokti savo vaidmenį ir tikslą. Nataša Rostova taip pat patyrė gana daug - Bolkonskio įsigijimą ir praradimą, tėvo mirtį, jaunesnis brolis, karo sunkumai, šeimos žlugimas. Todėl susitikimas su Pierre'u po karo buvo laimingas šeimos gyvenimas o dvasinis jų supratimas vienas kito atžvilgiu yra atlygis už išgyventas kančias. Princesė Marya taip pat daug patyrė. Laimei, Nikolajus Rostovas, būdamas karininkas, išgyveno, rado gyvybę ir moralinė patirtis, nors intelektualiai mažai kas pasikeitė.

Kalbant apie herojų masę, įskaitant Aną Pavlovną Šerer, Heleną Kuraginą-Bezukhovą, princą Vasilijų, net tokius personažus kaip vyresni Rostovai ir jų giminaitė Marya Dmitrievna Akhrosimova, tai yra, sąmonėje kasmet niekas iš esmės nesikeičia. Reiškia, pasakojimo laiko ribos, sudaro apie 15 metų, lemia laikas, kurį sąlygoja romano intencija, tai yra Tolstojaus ketinimas parodyti asmenį intelektualinių ir moralinių ieškojimų procese, tampant ir sąmoningai atrandant savo „aš“ ir jos vieta gyvenime.

Scena taip pat liudija romano pradžią kaip lemiamą, nes veiksmo vieta pirmiausia yra kunigaikščio Andrejaus ir Nikolajaus Rostovų buvimo vieta įvairiose Europos ir Rusijos vietose, Pierre - kelionėse po Rusiją, Mozhaiske, Borodine; Rostovo ir Bolkonskio Maskvoje, Peterburge, dvaruose, taip pat Mitiščiuose, Posade, Jaroslavlyje, Voroneže.

Žinoma, jų gyvenimas tęsiasi bendraujant su daugybe žmonių, tačiau artimiausia aplinka – šeima. Priklausymas tam tikram šeimos tipui ir įsišaknijimas joje yra labai svarbus veiksnys formuojantis individui kaip asmenybei. Palankiausios sąlygos šiuo atžvilgiu buvo princui Andrejui ir princesei Maryai. Atšiauri gyvenimo plikuose kalnuose atmosfera ir įprotis užsiimti bet kokiu verslu Andrejui sukėlė rimtų užsiėmimų troškimą, o princesei Maryai poreikį dvasiškai prisotinto ir moralinis gyvenimas... Nataša taip pat glaudžiai susijusi su Rostovų šeima, kuri yra palanki jai ir jos artimiesiems, nes šios šeimos pasaulis yra meilės, nuoširdumo, paprastumo, natūralumo pasaulis. Be šeimos, tie patys asmenys siejami su platesniu žmonių ratu – su karine aplinka, su maskvėnų ir peterburgiečių mase, su provincijos sluoksniais, su vietiniu pasauliu. Taip Rusijos visuomenė 1805-1812 m nubrėžta itin išsamiai ir kruopščiai, o Belinskio pristatyta „Rusijos gyvenimo enciklopedijos“ sąvoka ne mažiau tinka ir „Karui ir taikai“. Tačiau visuomenės vaizdavimo išbaigtumas ir apimtis netrukdo nuolat domėtis pagrindinių veikėjų likimais ir tuo pačiu plėtoti bei išsaugoti tekstą organizuojančią romano koncepciją.

Atkreipiant dėmesį į 1812 m. įvykius ir aplinkybes neįprastai išplečiamas pasakojimo erdvinis rėmas, vaizduojantis daugybę įvykių – degančią rusų apleistą ir prancūzų pripildytą Maskvą, karinius mūšius ir su jais susijusius kariuomenės judėjimus, karių perkėlimą. Kutuzovo būstinė, partizanų būrių veiksmai ir tt Tuo pačiu metu čia, tai yra atitinkamuose trečiojo ir ketvirtojo tomų skyriuose, paprastai trumpai arba išsamiai pranešama apie romanų herojų buvimą (princas). Andrejus pokalbyje su Kutuzovu mūšio išvakarėse, paskui vienoje iš Borodino lauko atkarpų; Pierre'as iš pradžių ten pat, o paskui Maskvoje ir nelaisvėje; Nikolajus jo būryje; Nataša kartu su šeima pasirengimas išvykimui iš Maskvos ir pagalba sužeistiesiems, net penkiolikmetei Petijai Denisovo būryje ir kt.). Tačiau pagrindinė užduotis daugelyje skyrių yra to momento Rusijos įvaizdis, kurį Hegelis vadintų didvyriška pasaulio būsena, nes čia sprendžiamas šalies, o kartu ir atskirų žmonių likimas. Ši užduotis atsispindi laiko tėkmės pobūdis.

Pirmuosiuose dviejuose tomuose aprašomi septynerių metų (1805 m. – 1812 m. vidurio) įvykiai, kai vyrauja tolygi laiko tėkmė ir labai dažnai lydima vieno ar kito epizodo datos nurodymo. Apskritai pasakojime datos įvardijamos 95 kartus, iš jų pirmuose dviejuose tomuose – 50, trečiame ir ketvirtame – 45. Tačiau skaičius 50 reiškia septynerius metus, o skaičius 45 – iš tikrųjų vienerius. Tai reiškia, kad pabaigoje laikas tarsi sutirštėja: 1812 m. datos įvardijamos 40 atvejų; 1813, 1814 ir 1820 metais – penkis. Jei metų diena ir mėnuo neįvardijami, tai labai dažnai pranešama: kitą dieną, po tiek savaičių, po trijų dienų ir pan. Tai prisideda ne tik prie to, kas pavaizduota, patikimumo jausmo, taip pat į galimybę į istorinį laiką įtraukti tai, kas vyksta su herojais. Epizodų, scenų ir situacijų kaita paklūsta kronikos principui, o perėjimas iš vienos situacijos į kitą vyksta taip organiškai ir natūraliai, kad nesukelia nuostabos ar abejonių, o perėjimo riba labai dažnai nurodoma nurodant laiką, o perėjimas iš vienos situacijos į kitą vyksta taip organiškai ir natūraliai. ar tai būtų metai, mėnuo ar net data.

Taigi Tolstojaus kūryba nepraranda romano savybių, o įgyja epo savybių. Dėl to chronotopas nesikeičia, o praturtėja. Laikas kondensuojasi, telkiasi, prisotinamas tiesioginės istorinės reikšmės įvykių. Tačiau epiloge rašytojas sugrąžina veikėjus iš herojinio į romanų pasaulis ir parodo, kaip po septynerių metų atrodo dviejų šeimų – Rostovų ir Bezukhovų – gyvenimas tragiški įvykiai 1812 m. Todėl viso kūrinio žanro priskyrimas epiniam romanui yra visiškai pagrįstas.

Nurodytas žanras, taigi ir turinio ypatybės, lemia stilių lemiančius įvaizdžio principus Tolstojus, labiausiai pasireiškė šiame darbe. Rašytojo atkurtas pasaulio vaizdo platumo, mastelio, išbaigtumo įspūdis pirmiausia pasiekiamas dėl vyraujančio dalyko vaizdavimas ir jo funkcinė reikšmė, tai yra gebėjimas išgaubtai, matomai perteikti herojų išvaizdą, veiksmo vietą, ar tai būtų namas, peizažas, mūšio laukas, tarybos ar būstinės posėdis, oficialus priėmimas ar socialinis renginys.

Būtent ši savybė sukelia vaizduojamojo plastiškumo ir aiškumo pojūtį. Kaip įrodymą galima pateikti daugybę pavyzdžių. Verta prisiminti vietos gyvenimo nuotraukas Plikuose kalnuose, Bogucharove, Otradnoje, Rostovų dėdės dvare, Maskvos, Sankt Peterburgo scenas ir karinį gyvenimą skirtingi laikotarpiai laikas. Tuo pačiu metu Tolstojus atkartoja ne tik interjerą, namų apdailą, kaip mėgo Gogolis, bet ir žmonių, gyvenančių tarp kaimo ar sostinių namų sienų, Maskvos gatvėse ir antroje vietoje elgesį. mūšio laukus. Vardadienio aprašymas Rostovų namuose, susibūrimai į Natašos ir Sonjos balių, medžioklės scenos, iškilmingos vakarienės Bolkonskių namuose ir lengvos atostogos Rostovų namuose.

Neįmanoma nepastebėti Tolstojaus įgūdžių aprašyme “ kolektyvinės scenos“, Tai yra visokie baliai, priėmimai, priėmimai, mūšiai. Tokiose scenose išryškėja veikėjų charakteriai, o svarbiausia – perteikiama tam tikro rato ar bendruomenės atmosfera. Verta prisiminti vakarą Scherer'e, priėmimą Anglijos klube princo Bagrationo garbei, balius Vilniuje karo pradžios dieną, susitikimus Kutuzovo būstinėje, Borodino mūšio epizodus ir kt. karališkasis asmuo: “ Staiga viskas sujudo, minia pradėjo kalbėtis, vėl atsiskyrė ir tarp dviejų atskirtų eilių, skambant muzikai, įėjo suverenas. Savininkas ir šeimininkė nusekė paskui jį. Imperatorius ėjo greitai, lenkdamasis į dešinę ir į kairę... Muzikantai grojo lenkiškai, kuri tada buvo žinoma iš jam sukurtų žodžių. Prasidėjo šie žodžiai: Aleksandrai, Elžbieta, tu mus džiugini. Valdovas įėjo į kambarį, minia puolė prie durų; keli veidai pasikeitusiomis išraiškomis vaikščiojo pirmyn ir atgal. Minia vėl nuskubėjo nuo svetainės, kurioje pasirodė imperatorius, durų. Suglumusio žvilgsnio jaunuolis užlipo ant damų, prašydamas pasitraukti. Kai kurios ponios, gadindamos savo tualetus, susigrūdo į priekį. Vyrai pradėjo artėti prie damų ir formuotis lenkų poromis.

Be figūrinio meno meno, kurį Tolstojus meistriškai įvaldė, jis buvo nepralenkiamas vaizduojantis veikėjų vidinį pasaulį. Keliais potėpiais menininkas sugebėjo perteikti bet kurios būseną charakteris, ar tai būtų senstanti Rostovos grafienė, jaunoji Nikolenka Bolkonsky ir daugelis kitų. Įsidėmėtinos grafienės Rostovos nerimo dėl Natašos, dėl Petijos, Anos Michailovnos Drubetskajos dėl sūnaus scenos, taip pat akimirkos, liudijančios Nikolajaus Rostovo baimę per vieną iš mūšių Europoje; Andrejaus Bolkonskio pasipiktinimas dėl netvarkos Rusijos armijoje 1805 m.; Kutuzovo jausmus dėl Borodino mūšio baigties, o dar daugiau apie įvykių eigą ir būtinybę išsaugoti kariuomenę, kai prancūzai buvo išvaryti iš Rusijos.

Bet pagrindinis rašytojo nuopelnas buvo ypatingo dėmesio ir tinkamų vaizdavimo būdų pareikalavusi subjektyvaus romano herojų pasaulio analizė ir atgaminimas. Remiantis vieno iš Turgenevo kūrybos tyrinėtojų mintimi, galima pasakyti: „Sudėtingiausia daugiakomponentė medžiaga naudojama dominuojančių herojų personažams kurti“ (Dolotova, 1973). Tai galima priskirti Tolstojaus herojams. Tolstojaus psichologiniam stiliui būdinga tai, kad jo psichologizmas, priešingai nei Dostojevskio, „nėra ryškus“. Tai gali būti netiesioginė, kai herojaus būsena perteikiama išvaizda, gestais, manieromis, veido išraiškomis ir pačiais veiksmais, kaip epizoduose, kuriuose atkuriamas Natašos jaudulys prieš balių, baliuje, prieš pasiaiškinimą su Bolkonskiu, po žinios apie jo sužalojimas ir sužeistųjų buvimas traukinyje. Psichologiškai išraiškingi herojų portretai, pavyzdžiui, Andrejaus Bolkonskio portretas, kai jis išvyko iš Sankt Peterburgo, pateko į Kutuzovo vadovybę ir jautėsi reikalingas kariniams reikalams: „Jo veido išraiškoje, eisenoje nebuvo pastebėta. buvęs apsimetinėjimas, nuovargis ir tingumas; jis atrodė kaip vyras užsiėmes, malonus ir įdomus. Jo veidas išreiškė didesnį pasitenkinimą savimi ir aplinkiniais; šypsena ir žvilgsnis buvo linksmesni ir patrauklesni.

Tiesioginis psichologizmas yra tai, kur tiesiogiai, pačių veikėjų žodžiais tariant, perteikiama jų būsena. Labiausiai reprezentatyvus šiuo požiūriu monologinė kalba, labai dažnai kreipiamasi į save. Nikolajaus Rostovo monologai kyla ypatingo jaudulio akimirkomis, todėl yra labai emocingi: „Šeši šimtai rublių, tūzas, kampinis, devyni... atgauti neįmanoma! ... O kaip smagu buvo namuose ... Džekas ant ne ... taip negali būti! Ir kodėl jis tai daro su manimi? ... ". Nataša taip pat: „Ar tikrai aš, ta mergaitė (taip visi kalbėjo apie mane), ar aš nuo šios akimirkos esu žmona, lygi šiam keistam, mielam, protingam žmogui, kurį gerbia net mano tėvas? Ar tai tikrai tiesa?

Ar tikrai tiesa, kad dabar nebegalima juokauti su gyvenimu, dabar aš esu didelis, dabar aš atsakau už kiekvieną savo poelgį ir žodį? Taip, ko jis manęs paklausė? Princo Andrejaus apmąstymai, kylantys įvairiomis progomis, asmeninėmis ir socialinėmis, dažniausiai būna ramesni ir logiškesni: „Taip, tai malonūs, šlovingi žmonės, nesuprantantys lobio, kurį turi Natašoje; bet malonūs žmonės, kurie yra geriausias fonas šiai ypatingai poetiškai, kupinai gyvybės, žavesio išsiskiriančiai merginai! Pierre'as yra įvairiai emocingas, priklausomai nuo situacijos ir minčių temos: „Taip, jis labai gražus (apie Dolokhovą), aš jį pažįstu. Jam būtų buvęs ypatingas žavesys sugėdinti mano vardą ir juoktis iš manęs būtent todėl, kad aš dėl jo stengiausi ir jį prižiūrėjau, jam padėjau. Žinau, suprantu, kokią druską tai jo akyse turi suteikti jo apgaulei, jei tai tiesa. Taip, jei tai būtų tiesa; bet aš netikiu, neturiu teisės ir negaliu patikėti“. Yra daug tokio pobūdžio pavyzdžių.

Tolstojaus psichologizmo ypatumas slypi gebėjime derinti ir sujungti mintis ir nuotaikas, išreikštas tiesiogine herojaus kalba, su mintimis ir būsenomis, perteikiamomis netiesiogine ar netinkamai tiesiogine kalba, lydima pasakotojo-autoriaus komentarų. Netinkamai tiesioginė kalba yra sudėtingesnė ir skaitytojams sunkiau suvokiama, nes čia herojų psichinė ir psichologinė būsena perteikiama autoriaus žodžiais, išlaikant herojaus kalbos ypatumus. Yra nuomonė, kad „Karas ir taika“ pirmiausia yra vidiniai monologai, perteikiami tiesiogine kalba, o „Anoje Kareninoje“ šios dvi formos egzistuoja kartu “(Kozhevnikova, 1994). Lyginant abu romanus, ši išvada tikriausiai yra teisinga, tačiau „Karas ir taika“ taip pat yra daug netinkamos tiesioginės kalbos vartojimo atvejų. Tokiais atvejais ypač išryškėja herojaus ir autoriaus balsų susikirtimas, ypač autoriaus balso įvedimas. Štai vienas pavyzdys: „Jis (princas Andrejus) pažvelgė į dainuojančią Natašą ir jo sieloje atsitiko kažkas naujo ir laimingo. Jis buvo laimingas ir kartu liūdnas. Jis visiškai neturėjo dėl ko verkti, bet buvo pasiruošęs verkti. Apie ką? Apie seną meilę? Apie mažąją princesę? Apie savo nusivylimus? Apie jūsų ateities viltis? Taip ir ne".

Nepaprastas Tolstojaus būdo bruožas yra gebėjimas nepastebimai pereiti nuo tiesioginės kalbos perdavimo prie netiesioginės, vėliau netinkamai tiesioginės ir atvirkščiai. Be to, šie perjungimai atrodo labai organiški, o skaitytojas stebisi, kiek Tolstojus sugeba suvokti ir perteikti įvairaus tipo herojų, įskaitant moteris, būseną. „Kad ir kaip jai (princesei Maryai) buvo gėda prisipažinti, kad ji pirmoji įsimylėjo vyrą, kuris, ko gero, niekada jos nemylės, ji guodėsi mintimi, kad niekas to nesužinos ir kad ji nebūtų kalta, jei gyventų iki gyvenimo pabaigos, niekam nesakydama, kad mylėtų tą, kurią mylėjo pirmą ir paskutinį kartą“, – štai tokias mintis galvojo herojė po susitikimo su Nikolajumi Rostovu Bogučarave prieš atvykstant prancūzams. .

Herojų pasisakymai vidiniais monologais arba netiesiogine ir netinkamai tiesiogine kalba taip organiškai įsilieja į konkrečią situaciją, kad ir šiuo atveju susidaro aiškumo, atskirų vaizdų ir visos situacijos matomumo įspūdis. Plastiškumo ir vaizdingumo jausmas (ne grožio, o aiškumo prasme) kuriamas tiek pasakojimo, tiek aprašymo procese. Tuo pačiu metu pasakotojo tarsi nėra, suteikiant herojams teisę demonstruoti savo mintis ir veiksmus.

Tačiau kartais pasakotojas nenori likti nematomas, jis pasakojimą ir aprašymą tiesiogiai palydi samprotavimu, arba, geriau sakant, emociškai nuspalvintais apmąstymais apie istorinius įvykius ir aplinkybes, su kuriais buvo susiję herojų likimai (taip nutinka). ypač dažnai trečiajame ir ketvirtajame kūrinio tomuose). Būtent istorinių įvykių dvyliktųjų metų, kurie yra labai reikšmingi Rusijos likimui, verčia autorių juos kuo išsamiau aprašyti ir palydėti savo sprendimais, mintimis apie juos. galimos priežastys ir esamas sąmatas.

Čia, akivaizdu, pats autorius pasirodo pasakotojo vaizde ar įvaizdyje, perteikdamas jam savo mintis. Tai liudija jo kalbos pobūdis, kuriame susilieja romanisto Tolstojaus, istoriko Tolstojaus ir teisėjo Tolstojaus balsai, priimantys nuosprendį užsienio užpuolikams ir įrodantys, kad pergalė prieš prancūzus buvo neišvengiama ir neišvengiama. pagrindinis vaidmuošioje pergalėje suvaidino tėvynės jausmas, kuris, kaip paaiškėjo, buvo būdingas kariuomenės vadui, išmintingam feldmaršalui Kutuzovui ir kariams, karininkams ir prie jų prisijungusiems vyrams. partizanų būriai ir tie, kurie nenorėjo parduoti šieno ir kitokio pašaro prancūzams, ir Maskvos gyventojai, kurie iš jo išvyko prieš įžengiant prancūzų kariuomenei: „Jie ėjo, nes jiems negalėjo kilti klausimų: ar bus gerai ar blogai kontroliuojant prancūzams Maskvoje. Neįmanoma būti kontroliuojamam prancūzų: tai buvo blogiausia ...

Kaip matote, intonacija čia emocinga ir patetiška, sukurta įvairiomis žodinėmis priemonėmis. Ši intonacija ypač juntama vertinant Kutuzovą: „Kutuzovas žinojo ne protu ar mokslu, o visa rusiška esybe žinojo ir jautė tai, ką jaučia kiekvienas rusų kareivis, kad prancūzai nugalėti; bet kartu su kareiviais jis jautė visą to svorį, negirdėtą kampanijos greičiu ir laiku. Ir toliau: „Rusų tautos atstovas, sunaikinus priešą, Rusija buvo išlaisvinta ir atsidūrė aukščiausiame savo šlovės laipsnyje, rusas, kaip rusas, nebeturėjo ką veikti. atstovas žmonių karas neliko nieko kito, tik mirtis. Ir jis mirė“. Čia svarbu ne tiek fakto konstatavimas, kiek emocinis autoriaus įvertinimas.

Taigi siūloma trumpa analizė prasmingi ir formalūs „Karo ir taikos“ bruožai leidžia pastebėti, kad savotiška dominuojantis stiliusšiame kūrinyje vyrauja dalykinis vaizdavimas, apimantis, be veiksmų, poelgių atkūrimo, veikėjų interjero, prigimties, išvaizdos apibūdinimo, jų vidinės būsenos perteikimo pasitelkiant įvairius veikėjų kalbos tipus. patys ir autorius-pasakotojas. Žmogaus vidinio pasaulio rekonstrukcija, tai yra psichologizmas, būdingas įvairiausiems Tolstojaus kūriniams („sielos dialektika“, anot Černyševskio), yra toks organiškas, kad kartais tampa nepastebimas, įpintas į pasakojimą ir liudijantis nuostabų menininko gebėjimą nupiešti viską, ką galima pamatyti, įsivaizduoti, įsivaizduoti ir „girdėti“ vidine ausimi. Taip atsiranda plastiškumo, ty vaizduojamo pasaulio matomumo, aiškumo, vaizdingumo ar skulptūriškumo pojūtis, kuris neatmeta iš pačių veikėjų nuotaikų sklindančio ekspresyvumo ir emocionalumo bei viso, kas vyksta, įvertinimo besidominčiojo. autorius.

grįžtant prie teorinis apibrėžimas stiliaus, reikia dar kartą pabrėžti, kad stilius - tai ne paprastas formos elementų derinimas, o jų derinimo ir sąveikos principas. Todėl stilių galima pamatyti skirtingi darbai vieno autoriaus, o kartais ir skirtingų autorių kūriniuose, didžiąja dalimi priklausantys tam pačiam laikotarpiui ar erai. Tada stilius įgauna tipologinio reiškinio savybių. Tuo pačiu menininko kūryboje remdamasis skirtingomis temomis ir žanrų, gali būti polinkis į skirtingus stilistinius variantus. Iš to išplaukia, kad stilius yra individualus reiškinys, būdingas, kaip taisyklė, puikūs meistrai, dėl ko kilo koncepcija puikus stilius. Tačiau stiliuje pastebimos bendros tendencijos, dėl meninių ieškojimų literatūros lauke viename ar kitame raidos etape bendrumo.

STILIUS(iš graikų stilos - smailus pagaliukas rašymui, rašymo stiliui, rašysenai), tam tikro skaičiaus kalbėjimo normų, būdingų meninės raiškos priemonių, atskleidžiančių kūrinyje autoriaus viziją ir tikrovės supratimą, pasirinkimas; galutinis panašių formalių ir esminių bruožų apibendrinimas, būdingi bruožaiįvairiuose to paties laikotarpio ar epochos kūriniuose („epochos stilius“: Renesansas, Barokas, Klasicizmas, Romantizmas, Modernizmas).

Stiliaus sampratos atsiradimas istorijoje Europos literatūra glaudžiai susijusi su retorikos gimimu – iškalbos teorija ir praktika bei retorikos tradicija. Stilius reiškia mokymąsi ir tęstinumą, tam tikrų kalbos normų laikymąsi. Stilius neįmanomas be mėgdžiojimo, nepripažįstant tradicijos pašventinto žodžio autoriteto. Kartu mėgdžiojimas poetams ir prozininkams buvo pristatomas ne kaip aklas sekimas, kopijavimas, o kaip kūrybiškai produktyvi konkurencija, varžymasis. Skolinimasis buvo nuopelnas, o ne yda. Turėta omenyje literatūrinė kūryba epochoms, kuriose tradicijos autoritetas neabejotinas pasakyti tą patį kitaip, suraskite savo baigtoje formoje ir pateiktame turinyje. Taigi, M.V. Lomonosovas įeina Odė Elžbietos Petrovnos įstojimo į sostą dieną(1747) į odinį posmą įtraukė laikotarpį nuo senovės Romos oratoriaus Cicerono kalbos. Palyginkime:

„Kitiems mūsų džiaugsmams, laikui, vietai ir amžiui nustatomos ribos, o šie užsiėmimai maitina mūsų jaunystę, džiugina senatvę, puošia mus laime, tarnauja kaip prieglobstis ir paguoda nelaimėje, džiugina namuose, netrukdo. mums pakeliui, jie yra su mumis ir ilsisi, ir svetimoje žemėje, ir atostogauja“. (Ciceronas. Licinijaus Archijos gynimo kalba... Per. S.P. Kondratjeva)

Jaunystės mokslai maitina,
Patiekiamas džiaugsmas senam
V laimingas gyvenimas dekoruoti,
Nelaimingo atsitikimo atveju jie pasirūpina;
Džiaugsmas buitiniuose sunkumuose
Ir tolimose klajonėse ne kliūtis.
Mokslas naudojamas visur
Tarp tautų ir dykumoje,
Miesto triukšme ir vienas
Saldu ramybėje ir darbe.

(M.V. Lomonosovas. Odė Elžbietos Petrovnos įstojimo į sostą dieną)

Individualumas, nebendras, originalus pasireiškia stiliuje nuo antikos iki naujųjų laikų kaip paradoksalus nuoširdaus kanono, sąmoningo tradicijos laikymosi rezultatas. Laikotarpis nuo antikos iki 1830-ųjų literatūros istorijoje dažniausiai vadinamas „klasikiniu“, t.y. tokia, kuriai buvo natūralu galvoti apie „modelius“ ir „tradicijas“ (classicus lotyniškai reiškia „pavyzdys“). Kuo daugiau poetas stengėsi kalbėti visuotinai reikšmingomis (religinėmis, etinėmis, estetinėmis) temomis, tuo labiau atsiskleidė jo autoriaus savita individualybė. Kuo sąmoningiau poetas laikėsi stilistinių normų, tuo originalesnis tapo jo stilius. Tačiau „klasikinio“ laikotarpio poetams ir prozininkams nė į galvą neatėjo mintis reikalauti savo unikalumo ir originalumo. Moderniais laikais stilius transformuojamas iš individualaus bendrojo liudijimo į individualiai suvokiamos visumos identifikavimą, t.y. visų pirma yra konkretus rašytojo darbo su žodžiu būdas. Taigi stilius šiais laikais yra tokia specifinė poetinio kūrinio savybė, kuri suvokiama ir aiškiai suvokiama visumoje ir visame, kas atskira. Visiškai aiškiai toks stiliaus supratimas buvo patvirtintas XIX a. – romantizmo, realizmo ir modernizmo šimtmetis. Šedevro kultas – tobulas kūrinys ir genijaus kultas – viską persmelkiančios autoriaus meninės valios vienodai būdingas XIX amžiaus stiliams. Kūrinio tobulumu ir autoriaus visur esančiu buvimu skaitytojas atspėjo galimybę prisiliesti prie kito gyvenimo, „priprasti prie kūrinio pasaulio“, susitapatinti su bet kuriuo herojumi ir būti lygiaverte dialoge. su pačiu autoriumi. Straipsnyje jis raiškiai rašė apie jausmą, slypintį už gyvo žmogaus asmenybės stiliaus Pratarmė Guy de Maupassanto kūriniams Levas Tolstojus: „Nelabai jautrūs menui žmonės dažnai taip galvoja grožinės literatūros kūrinys sudaro vieną visumą, nes viskas pastatyta ant vieno kaklaraiščio arba aprašomas vieno žmogaus gyvenimas. Tai nėra sąžininga. Tik taip paviršutiniškam stebėtojui atrodo: cementas, sujungiantis bet kurį meno kūrinį į vieną visumą ir todėl sukuriantis gyvenimo atspindžio iliuziją, yra ne asmenų ir pozicijų vienovė, o originalios autoriaus moralės vienybė. požiūris į objektą. Tiesą sakant, kai skaitome ar apmąstome naujo autoriaus meno kūrinį, pagrindinis mūsų sieloje kylantis klausimas: „Na, koks tu žmogus? O kuo tu skiri nuo visų mano pažįstamų žmonių ir ką naujo gali pasakyti, kaip žvelgti į mūsų gyvenimą?“Kad ir ką menininkas pavaizduotų: šventuosius, plėšikus, karalius, lakėjus, mes ieškome ir matome tik sielą menininko“.

Tolstojus čia formuluoja viso literatūrinio XIX amžiaus nuomonę: romantišką, realistinę ir modernią. Autorių jis supranta kaip genijų, kuriantį meninę tikrovę iš vidaus, giliai įsišaknijusį tikrovėje ir kartu nuo jos nepriklausomą. XIX amžiaus literatūroje kūrinys tapo „pasauliu“, o stulpas yra vienintelis ir unikalus, kaip ir „objektyvus“ pasaulis, tarnavęs jam kaip šaltiniu, modeliu ir medžiaga. Autoriaus stilius suprantamas kaip savita pasaulio vizija, turinti jai būdingų bruožų. Ypatinga prasmė tokiomis sąlygomis įgyja prozišką kūrybiškumą: būtent jame pirmiausia pasireiškia gebėjimas pasakyti žodį apie tikrovę pačios tikrovės kalba. Reikšminga, kad rusų literatūrai antroji XIX a. – tai romano klestėjimo metas. Poetinė kūryba pasirodo tarsi „užtemdytas“ proziškumo. Pirmasis vardas, atveriantis „prozišką“ rusų literatūros laikotarpį, yra N. V. Gogolis (1809–1852). Svarbiausias jo stiliaus bruožas, ne kartą pastebėtas kritikų, yra atsitiktiniai, kažkada paminėti personažai, pagyvinti išlygų, metaforų ir nukrypimų. Penktojo skyriaus pradžioje Mirusios sielos (1842) pateikia iki šiol neįvardyto dvarininko Sobakevičiaus portretą:

„Artindamasis prie verandos, jis pastebėjo du veidus, žiūrinčius pro langą beveik vienu metu: moters su kepure, siaura, ilgio kaip agurkas, ir vyrišką, apvalų, platų kaip Moldovos moliūgai, vadinami moliūgais, nuo kurių. Rusijoje gamina balalaikas, dvieiles, šviesias balalaikas, grožį ir linksmybes sučiupusio dvidešimtmečio vaikino, blyksnio ir dendiuko, mirkčiojančiomis ir švilpiančiomis pasiklausyti susirinkusioms baltaskrūtėms ir siuvėjoms. į jo tylų stygos spengimą“.

Pasakotojas Sobakevičiaus galvą lygina su ypatinga moliūgo rūšimi, moliūgas pasakotojui primena balalaiką, o jo vaizduotėje balalaika prišaukia kaimo bičiulį, kuris savo žaidimu linksmina gražias merginas. Žodis apyvarta „sukuria“ žmogų iš nieko.

Stilistinis Dostojevskio (1821–1881) prozos originalumas siejamas su ypatingu veikėjų „kalbos intensyvumu“: Dostojevskio romanuose skaitytojas nuolat susiduria su išsamiais dialogais ir monologais. 5 skyriuje, 4 romano dalyje Nusikaltimas ir bausmė(1866) pagrindinis veikėjas Raskolnikovas susitikime su tyrėju Porfiriumi Petrovičiumi atskleidžia neįtikėtiną įtarumą, taip tik sustiprindamas tyrėjo idėją apie jo dalyvavimą žmogžudystėje. Žodinis kartojimas, liežuvio slydimai, kalbos pertraukimai ypač raiškiai charakterizuoja Dostojevskio herojų dialogus ir monologus bei jo stilių: „Atrodė, kad vakar sakei, kad norėtum manęs paklausti... formaliai apie mano pažintį su šiuo... nužudyta moteris? - vėl pradėjo Raskolnikovas - "na, kodėl aš įdėjau atrodo? - kaip žaibas blykstelėjo per jį. - Na, kodėl aš taip nerimauju, kad tai įdėsiu atrodo?" - iš karto blykstelėjo jame kita mintis, lyg žaibas. Ir staiga pajuto, kad jo įtarumas nuo vieno kontakto su Porfiriumi, tik iš dviejų žvilgsnių jau akimirksniu išaugo į siaubingus dydžius...

Levo Tolstojaus (1828-1910) stiliaus originalumą daugiausia nulėmė detalus psichologinė analizė, kuriai rašytojas pajungia savo veikėjus ir kuri pasireiškia itin išvystyta ir sudėtinga sintaksė. 35 2 skyrius 3 dalis 3 tomas Karas ir taika(1863–1869) Tolstojus vaizduoja Napoleono psichikos sumaištį Borodino lauke: „Kai jis savo vaizduotėje perėjo visą tą keistą rusų kuopą, kurioje nebuvo laimėtas nė vienas mūšis, kuriame nebuvo paimta nei vėliavėlių, nei ginklų, nei korpuso. per du mėnesius, kai jis žiūrėjo į paslapčia liūdnus aplinkinių veidus ir klausėsi pranešimų, kad rusai visi stovi, jį apėmė baisus jausmas, panašus į sapnuose patirtą jausmą, ir visi nelaimingi nelaimingi atsitikimai. jam kilo mintis sugadinti jį. Rusai galėjo atakuoti jo kairįjį sparną, galėjo suplėšyti vidurį, užklydęs patrankos sviedinys galėjo jį nužudyti. Visa tai buvo įmanoma. Ankstesnėse kovose jis svarstė tik sėkmės galimybes, tačiau dabar jam atsirasdavo begalė nelaimingų atsitikimų, ir jis jų visų tikėjosi. Taip, tai buvo kaip sapne, kai žmogus įsivaizduoja, kad prie jo veržiasi piktadarys, o žmogus sapne siūbavo ir trenkė savo piktadariui tomis baisiomis pastangomis, kurios, jis žino, turėtų jį sunaikinti, ir jaučia, kad jo ranka, bejėgis ir minkštas, krenta kaip skuduras, o bejėgį žmogų suima neišvengiamos mirties siaubas. Naudodamas įvairių tipų sintaksinius ryšius, Tolstojus sukuria vaiduokliškos to, kas vyksta su herojumi, pojūtį, košmarišką sapno ir realybės neatskiriamumą.

A.P.Čechovo (1860-1904) stilių daugiausia lemia menkas detalių tikslumas, charakteristikos, didžiulė intonacijų įvairovė ir netaisyklingos tiesioginės kalbos gausa, kai teiginys gali priklausyti ir herojui, ir autoriui. Ypatingą Čechovo stiliaus bruožą galima atpažinti kaip „modalinius“ žodžius, išreiškiančius svyruojantį kalbėtojo požiūrį į teiginio temą. Pasakojimo pradžioje Vyskupas(1902), kuriame veiksmas vyksta prieš pat Velykas, skaitytojui atsiveria ramios, džiaugsmingos nakties vaizdas: „Netrukus pamaldos baigėsi. Kai vyskupas įsėdo į vežimą važiuoti namo, linksmas, gražus brangių, sunkių varpų skambėjimas pasklido po visą sodą, apšviestą mėnulio. Baltos sienos, balti kryžiai ant kapų, balti beržai ir juodi šešėliai ir tolimas mėnulis danguje, stovintis tiesiai virš vienuolyno, atrodė dabar jie gyveno savo ypatingą gyvenimą, nesuprantamą, bet artimą žmogui. Buvo balandžio pradžia, o po šilto pavasario diena pasidarė vėsu, šiek tiek apšalo, o švelniame šaltame ore jautėsi pavasario dvelksmas. Kelias nuo vienuolyno iki miesto ėjo smėliu, reikėjo eiti tempu; ir abiejose vežimo pusėse, į mėnulio šviesa, šviesus ir ramus, piligrimai trypčiojo smėliu. Ir visi tylėjo, mąstė, viskas aplink buvo draugiška, jauna, taip arti, viskas - ir medžiai, ir dangus, ir net mėnulis, ir norėjo pagalvoti kad taip bus visada“. Modaliniuose žodžiuose „atrodė“ ir „norėjau galvoti“ ypač aiškiai galima išgirsti vilties, bet ir netikrumo intonaciją.

IA Bunino (1870–1953) stilių daugelis kritikų apibūdino kaip „knygišką“, „per daug rafinuotą“, kaip „brokato prozą“. Šie vertinimai atskleidė svarbią, o gal ir pagrindinę Bunino kūrybos stilistinę tendenciją: žodžių „surišimą“, sinonimų, sinonimų frazių parinkimą, leidžiantį kone fiziologiškai paaštrinti skaitytojo įspūdžius. Istorijoje Mitios meilė(1924), parašytas tremtyje, Buninas, vaizduojantis naktinę gamtą, atskleidžia įsimylėjusio herojaus būseną: „Vieną dieną vėlai vakare Mitya išėjo į galinę verandą. Buvo labai tamsu, tylu, kvepėjo drėgnu lauku. Iš už naktinių debesų virš blankių sodo kontūrų laistydavo mažos žvaigždės. Ir staiga kažkur tolumoje kažkas laukinio, velniškai zujančio ir riečiančio lojo, rėkdamas... Mitya sudrebėjo, sustingo, tada atsargiai išlipo iš prieangio, įėjo į tamsią alėją, kuri, atrodė, priešiškai jį saugojo iš visų pusių, vėl sustojo ir laukė klausydama: kas yra, kur yra - tai, kas taip netikėtai ir siaubingai paskelbė sodas? Pelėda, miško kaliausė, įpareigojanti savo meilę, ir nieko daugiau, pagalvojo jis, ir viskas sustingo tarsi nuo nematomo paties velnio buvimo šioje tamsoje. Ir staiga vėl buvo klestėjimas kuris sukrėtė visą Mitios sielą kaukti,kažkur arti, alėjos viršūnėse, traškėjo, ošia- ir velnias tyliai pajudėjo kur nors kitur sode. Ten iš pradžių lojo, paskui pradėjo gailiai, maldaujamai, kaip vaikas, verkšlendamas, verkdamas, plakdamas sparnais ir rėkdamas iš kankinančio malonumo, ėmė rėkti, riedėjo tokiu pašaipiu juoku, lyg būtų pakutentas ir kankintas. Mitya, visa drebėdamas, žiūrėjo į tamsą akimis ir ausimis. Bet velnias staiga palūžo, užspringo ir mirtinai niūriu riksmu rėžėsi per tamsų sodą, tarsi būtų iškritęs per žemę... Dar kelias minutes veltui laukęs šio meilės siaubo atsinaujinimo, Mitya tyliai grįžo namo – ir visą naktį kankino miegas visų tų skausmingų ir šlykščių minčių bei jausmų, į kuriuos jo meilė virto kovo mėnesį Maskvoje. Autorius ieško vis tikslesnių, skvarbesnių žodžių, rodančių Mitios sielos sumaištį.

Stiliai Sovietinė literatūra atspindėjo gilius psichologinius ir kalbinius poslinkius, įvykusius porevoliucinėje Rusijoje. Vienas iš orientacinių šiuo atžvilgiu yra „fantastiškas“ M. M. Zoščenkos (1894–1958) stilius. „Fantastiška“ – t.y. kieno nors kito (bendrinės, slengo, tarminės) kalbos mėgdžiojimas. Istorijoje Aristokratas(1923) pasakotojas, pagal specialybę santechnikas, prisimena žeminantį nesėkmingo piršlybavimo epizodą. Norėdamas apsiginti publikos nuomone, jis iš karto atsisako to, kas kadaise jį traukė „garbingose“ poniose, tačiau jo atsisakymas spėjamas įžeidimu. Zoščenka savo stiliumi imituoja grubų pasakotojo kalbos ydą, ne tik vartodama grynai pokalbių kaita, bet ir labiausiai „kapota“, menka fraze: „- Aš, mano broliai, nemėgstu moterų, kurios nešioja skrybėles. Jei moteris su skrybėle, jei kojinės fildecox, ar mopsas ant rankų, ar auksinis dantis, tai tokia aristokratė man visai ne moteris, o lygi vieta. Ir kažkada, žinoma, mėgau vieną aristokratą. Ėjau su ja ir nuvedžiau į teatrą. Teatre viskas pavyko. Būtent teatre ji išplėtojo visą savo ideologiją. Ir aš ją sutikau namo kieme. Susitikime. Žiūriu, yra kažkoks mailius. Ant jos kojinės, paauksuotas dantis.

Verta atkreipti dėmesį į Zoščenkos pavartotą plakatinį smerkiamąjį posakį „išplėtė savo ideologiją iki galo“. Zoščenkos pasaka atvėrė vaizdą į besikeičiančią kasdienę sąmonę sovietinis žmogus... Andrejus Platonovas (1899–1951) meniškai interpretavo kitokio tipo pasaulėžiūros pokyčius savo stiliuje ir poetikoje. Jo veikėjai skausmingai mąsto ir išsako savo mintis. Skausmingas kalbėjimo sunkumas, išreikštas sąmoningais kalbos netaisyklingumu ir fiziologiškai specifinėmis metaforomis, yra pagrindinė savybė Platoniškas stilius ir viskas meninis pasaulis... Romano pradžioje Chevengur(1928-1930), skirta kolektyvizacijos laikotarpiui, vaizduojama gimdanti moteris, kelių vaikų mama: senatvės raukšlės ir motinos riebalai; ant kojos buvo matyti kai kurių mirusių kančių geltonos dėmės ir storos mėlynos venos su sustingusiu krauju, tvirtai auga po oda ir pasiruošusios ją sulaužyti, kad išeitų; vienoje gysloje, panašioje į medį, jauti, kaip kažkur plaka širdis, stengiantis persekioti kraują siauri sugriuvę kūno tarpekliai“. Platonovo herojai nepalieka „suplėšyto“ pasaulio jausmo, todėl jų regėjimas taip keistai paaštrintas, todėl jie taip keistai mato daiktus, kūnus ir save.

XX amžiaus antroje pusėje. genijaus kultas ir šedevras (baigtas kūrinys kaip meninis pasaulis), „jaučiančio“ skaitytojo idėja stipriai sukrečiama. Techninis atkuriamumas, pramoninis pristatymas ir trivialios kultūros triumfas verčia suabejoti tradiciškai šventu ar tradiciškai intymiu autoriaus, kūrinio ir skaitytojo santykiu. Vienybės šiluma bendravimo paslaptyje, apie kurią rašė Tolstojus, ima atrodyti archajiška, pernelyg sentimentali, „per žmogiška“. Jį pakeičia labiau pažįstamas, mažiau atsakingas ir apskritai žaismingas autoriaus, kūrinio ir skaitytojo santykis. Tokiomis aplinkybėmis stilius vis labiau atitolsta nuo autoriaus, tampa „kaukės“ analogu, o ne „gyvu veidu“ ir iš esmės grįžta į statusą, kuris jam buvo suteiktas senovėje. Anna Akhmatova aforistiškai tai pasakė viename iš ciklo ketureilių Amato paslaptys (1959):

Nekartokite - jūsų siela yra turtinga -
Kas kažkada buvo pasakyta
Bet gal pati poezija -
Viena puiki citata.

Suvokus literatūrą kaip vientisą tekstą, viena vertus, lengviau rasti ir panaudoti jau atrastas menines priemones, „kitų žmonių žodžius“, bet, kita vertus, užkraunama ir apčiuopiama atsakomybė. Iš tiesų, sprendžiant svetimas tik pasirodo jo, gebėjimas naudotis pasiskolintas tinkamai. Rusų emigracijos poetas G.V. Ivanovas labai dažnai savo vėlyvoji kūryba griebėsi aliuzijų (užuominų) ir tiesioginių citatų, tai suvokdamas ir atvirai leisdamasis į žaidimą su skaitytoju. čia trumpas eilėraštis iš paskutinė knyga Ivanovo eilėraščiai Pomirtinis dienoraštis (1958):

Kas yra įkvėpimas?
- Taigi... Staiga, šiek tiek
Švytintis įkvėpimas
Dieviškas vėjelis.
Virš kipariso mieguistame parke
Azraelis suplaks sparnais -
Ir Tyutchev rašo be dėmės:
"Romos oratorius kalbėjo..."

Paskutinė eilutė yra atsakymas į klausimą, užduotą pirmoje eilutėje. Tyutchevui tai ypatingas „aplankymo pas mūzą“ momentas, o Ivanovui pati Tyutchev linija yra įkvėpimo šaltinis.

    „Stiliaus“ samprata literatūros kritikoje. Literatūros kūrinio stilius. Stiliaus funkcijos, stiliaus nešikliai, stiliaus kategorijos. Koncepcija stilius dominuoja meno kūrinys. Stiliaus dominantų tipai.

Stilius (iš gr - pagaląsta pagaliukas rašymui ant vašku padengtų lentelių) tapo up-sya romėnų rašytojai metonimiškai, nurodant vieno ar kito autoriaus rašymo ypatumus. Pr-i žodinės struktūros ypatumai. Estetinė visų figūrinių ir išraiškingų pr-i formos detalių vienovė, pagal jos turinį, tai stilius

STILIUS- literatūros kritikoje: individualių meninių technikų (kalbinių, ritminių, kompozicinių ir kt.) savybių arba tam tikro kūrinio, ar žanro, ar rašytojo kūrybos laikotarpio individualių savybių visuma dėl turinio. Pavyzdžiui, satyrikui Gogoliui būdingas herojų palyginimas su naminių gyvūnėlių pasauliu, liežuvingas veikėjų kalbėjimas, dėmesys jų išvaizdai ne akims, o nosiai, antiestetiniai veiksmai (spjovimas, čiaudėjimas) ir kt. ., kuriuos sieja mintis apie vaizduojamų žmonių dvasingumo stoką ("Mirusios sielos", "Kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovu ir kas" ir kt.). Kalbotyroje S. sąvoka yra kiek siauresnė (kalbinis stilius).

G.N. PospelovasLITERATŪRINIŲ KŪRINIŲ STILIUS

Žodis stilius(gr. stylos – smailus pagaliukas, skirtas rašyti ant vašku padengtų lentelių) romėnų rašytojai pradėjo vartoti metonimiškai, žymėti bruožus. rašytinė kalba iš to ar kito autoriaus. Šia prasme šis žodis vartojamas mūsų laikais. Daugelis literatūros kritikų ir kalbininkų vis dar mano, kad „stiliu“ reikia vadinti tik kūrinio verbalinės struktūros ypatumus.

Tačiau nuo XVIII amžiaus antrosios pusės. tuo pačiu žodžiu formos bruožai imti vadinti ir kitų meno rūšių kūriniuose – skulptūroje, tapyboje, architektūroje (architektūroje, pavyzdžiui, yra gotikos, romanikos, maurų ir kiti stiliai). Taip buvo nustatyta platesnė, bendra mokslinė žodžio „stilius“ reikšmė. Šia prasme tai ne tik įmanoma, bet ir būtina taikyti teorijoje bei grožinės literatūros istorijoje. Jis reikalingas, nes literatūros kūrinio forma neapsiriboja jo kalbos sandara, jis turi kitus aspektus – dalykinį vaizdavimą ir kompoziciją. Visi šie formos aspektai savo vienybėje gali turėti vienokį ar kitokį stilių.

Taip pat yra ir priešingas šio žodžio vartojimo kraštutinumas. Kai kurie literatūrologai mano, kad stilius yra viso meno kūrinio savybė – jo turinio ir formos vienybėje. Toks supratimas neįtikina. Ar galima sakyti, kad tam tikras stilius turi personažus, kuriuos rašytojas atkuria savo kūrinio vaizduose, ar tuos šių veikėjų aspektus ir santykius, kurie jį ypač domina ir kuriuos jis išryškina, sustiprina, plėtoja kurdamas kūrinio siužetą. darbas ir jo konflikto sprendimas, ar tas emocinis santykis su šiais personažų aspektais, pavyzdžiui, romantišku ar satyriniu, kurį rašytojas išreiškia per visus kūrinio formos komponentus? Žinoma ne. Kūrinio turinys visais šiais aspektais neturi stiliaus. Stilius turi figūrinę ir išraiškingą kūrinio formą, visiškai ir visiškai išreiškiančią jo turinį, visiškai jį atitinkančią.

Meno kūrinių forma turi tam tikrą stilių būtent dėl ​​savo vaizdingumo ir išraiškingumo. Iš savo formos pusės kūrinys yra vaizdų sistema, susidedanti iš daugybės skirtingų dalykinių ir žodinių semantinių detalių, kompozicinių ir intonacinių-sintaksinių technikų, o šios figūrinės detalės ir technikos turi vienokį ar kitokį idėjinį ir emocinį ekspresyvumą. Estetinė visų vaizdinių vienybė-n-o-e išraiškingos kūrinio formos detalės, atitinkančios jo turinį – tai stilius.

Stiliaus tobulumą ir išbaigtumą labiausiai išskiria kūriniai, turintys problematikos gilumą ir aiškumą, o juo labiau istorinį ideologinės orientacijos tikrumą. Problemos lėkštumas lengvai priveda prie krūvos atsitiktinių, viduje nepateisinamų siužeto epizodų, dalykinių detalių ir veikėjų pasisakymų. Visa tai atima iš kūrinio formos estetinį vientisumą.

Tačiau turinio orumas mechaniškai nesukuria formos orumo. Kad sukurtų tobulą, turinį atitinkančią formą, rašytojas, kaip jau minėta, turi parodyti talentą, išradingumą ir įgūdžius. Kartu labai svarbus rašytojo gebėjimas remtis savo pirmtakų kūrybiniais pasiekimais, savo nacionalinės ir kitų tautinių literatūrų kūrybinėje patirtyje pasirinkti tokias formas, kurios labiausiai atitinka jo paties, originalias menines intencijas, ir atitinkamai juos atstatyti. Tam rašytojui reikalingas platus literatūrinis ir bendrasis kultūrinis žvilgsnis. Jei rašytojas neturi nei didelių gabumų, nei plačių kūrybinių pasaulėžiūrų, kūriniai gali pasirodyti su dideliu turiniu, bet ne tobula forma, be stiliaus. Tai yra „atsilikimas“ tarp formos ir turinio.

Tačiau, kita vertus, literatūrinė ir meninė forma gali turėti ir savarankišką estetinę reikšmę. Tai ypač pasakytina apie žodinę formos pusę, į meninė kalba, kuris dainų tekstuose turi didžiausią reikšmę savo meditatyvumu ir poezija. Eiliuota-žodinė forma dažnai yra itin sudėtinga ir rafinuota visa savo struktūra; savo išorine estetine reikšme ji gali tarsi uždengti jame reiškiamo turinio lėkštumą ir menkumą. Tai yra „atsilikimas“ tarp turinio ir formos. Tokie buvo, pavyzdžiui, daugelis XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų dekadentinės poezijos kūrinių.

Literatūros kūriniai, išsiskiriantys meniniu turiniu ir atitinkamu formos tobulumu, visada turi tam tikrą stilių, susiformavusį tam tikromis nacionalinės literatūros raidos sąlygomis.

Norint spręsti apie rašytojo stilių, reikia suprasti nacionalinės literatūros istorinę raidą reglamentuojančius dėsnius.

Literatūrinis ir meninis stilius - funkcinis stilius kalba, kuri naudojama grožinėje literatūroje. Šis stilius veikia skaitytojo vaizduotę ir jausmus, perteikia autoriaus mintis ir jausmus, išnaudoja visą žodyno turtingumą, galimybes skirtingų stilių, pasižymi vaizdingumu, kalbos emocionalumu.

Grožinės literatūros kūrinyje žodis ne tik neša tam tikrą informaciją, bet ir padeda estetiškai paveikti skaitytoją meninių vaizdų pagalba. Kuo vaizdas ryškesnis ir teisingesnis, tuo labiau jis veikia skaitytoją.

Savo darbuose rašytojai prireikus naudoja ne tik žodžius ir formas literatūrinė kalba, bet ir pasenę tarminiai bei šnekamosios kalbos žodžiai.

Meninio stiliaus emocionalumas labai skiriasi nuo šnekamosios ir kasdienybės bei publicistinio stiliaus emocionalumo. Ji atlieka estetinę funkciją. Meninis stilius suponuoja išankstinį kalbinių priemonių pasirinkimą; vaizdams kurti naudojamos visos kalbos priemonės. Išskirtinis bruožas meniniu kalbėjimo stiliumi galima pavadinti specialių kalbos figūrų panaudojimą, suteikiantį pasakojimui ryškumo, tikrovės vaizdavimo galios.

Kolegialus „YouTube“.

    1 / 3

    Vaizdo pamoka apie rusų kalbą "Kalbos stiliai"

    Kaip susikurti savo literatūrinį stilių. Elviros Baryakinos mini paskaita

    Stiliaus problemos

    Subtitrai

Išraiškingos ir vaizdingos kalbos priemonės

Meninės raiškos priemonės yra įvairios ir daug. Tai:

  1. Keliai (palyginimai, personifikacijos, alegorija, metafora, metonimija, sinekdochas ir kt.)
  2. Stilistinės figūros (epitetas, hiperbolė, litota, anafora, epifora, gradacija, paralelizmas, retorinis klausimas, tyla ir kt.)

Tropas(iš senovės graikų τρόπος – apyvarta) – meno kūrinyje vartojami žodžiai ir posakiai perkeltine prasme siekiant sustiprinti kalbos vaizdingumą, meninį kalbos išraiškingumą.

Pagrindiniai takų tipai:

  • Metafora(iš senovės graikų μεταφορά – „perkėlimas“, „vaizdinė reikšmė“) – tropas, žodis ar posakis, vartojamas perkeltine reikšme, kuris pagrįstas neįvardytu daikto palyginimu su bet kuriuo kitu pagal jų bendrą požymį. („Gamta čia mums lemta iškirsti langą į Europą“). Bet kuri kalbos dalis perkeltine prasme.
  • Metonimija(sen. graikų μετονυμία - "pervardijimas", iš μετά - "aukščiau" ir ὄνομα / ὄνυμα - "vardas") - savotiškas kelias, frazė, kurioje vienas žodis pakeičiamas kitu objektu (žodis, nurodantis vieną) arba kitoks (erdvinis, laiko ir pan.) ryšys su subjektu, kurį nurodo keičiamas žodis. Šiuo atveju pakaitinis žodis vartojamas perkeltine reikšme. Metonimiją reikėtų skirti nuo metaforos, su kuria ji dažnai painiojama, o metonimija grindžiama žodžio „gretutinumu“ pakeitimu (dalis vietoj visumos arba atvirkščiai, reprezentatyvus vietoj klasės arba atvirkščiai, konteineris vietoj turinio , arba atvirkščiai, ir panašiai), o metafora – „pagal panašumą“. Sinekdočė yra ypatingas metonimijos atvejis. („Visos vėliavos mus aplankys“, kur vėliavos pakeičia šalis.)
  • Epitetas(iš senovės graikų ἐπίθετον – „prisegtas“) – žodžio apibrėžimas, turintis įtakos jo išraiškingumui. Jis išreiškiamas daugiausia būdvardžiu, bet taip pat ir prieveiksmiu („karščiai myliu“), daiktavardžiu („linksmas triukšmas“), skaitvardžiu („antrasis gyvenimas“).

Epitetas – tai žodis arba visuma posakis, kuris dėl savo struktūros ir ypatingos funkcijos tekste įgauna kokią nors naują prasmę ar semantinę konotaciją, padeda žodžiui (išraiškai) įgyti spalvą, sodrumą. Jis naudojamas tiek poezijoje (dažniau), tiek prozoje ("nedrąsus kvėpavimas"; "puikus ženklas").

  • Sinekdoche(senoji graikų kalba συνεκδοχή) – tropas, tam tikra metonimija, pagrįsta prasmės perkėlimu iš vieno reiškinio į kitą, remiantis kiekybiniu jų ryšiu. („Viskas miega – žmogus, žvėris ir paukštis“; „Visi žiūrime į Napoleonus“; „Ant stogo mano šeimai“; „Na, sėsk, spindėk“; „Labiausiai pasirūpink centu. “)
  • Hiperbolė(iš senovės graikų ὑπερβολή „perėjimas; perteklius, perteklius; perdėjimas“) – stilistinė figūra aiškus ir apgalvotas perdėjimas, siekiant sustiprinti išraiškingumą ir pabrėžti minėtą mintį. („Aš tai sakiau tūkstantį kartų“; „Mums užteks maisto šešiems mėnesiams“.)
  • Litota- perkeltinė išraiška, menkinanti aprašomo dydį, stiprumą, prasmę. Litota vadinama atvirkštine hiperbole. („Tavo špicas, žavus špicas, ne daugiau kaip antpirštis“).
  • Palyginimas- tropas, kuriame vienas objektas ar reiškinys yra lyginamas su kitu pagal tam tikrą jiems bendrą požymį. Lyginimo tikslas – lyginimo objekte atskleisti naujas teiginio subjektui svarbias savybes. („Žmogus kvailas kaip kiaulė, bet gudrus kaip velnias“; „Mano namas yra mano tvirtovė“; „Jis vaikšto su gogoliu“; „Bandymas nėra kankinimas“.)
  • Stiliu ir poetika, perifrazė (perfrazuoti, perfrazuoti; iš senovės graikų kalbos. περίφρασις – „aprašomoji išraiška“, „alegorija“: περί – „aplink“, „apie“ ir φράσις – „teiginys“) yra tropas, kuris aprašomai išreiškia vieną sąvoką kelių pagalba.

Perifrazė – netiesioginė nuoroda į objektą ne įvardijant, o aprašant. („Nakties šviesa“ = „mėnulis“; „Aš tave myliu, Petro kūryba!“ = „Myliu tave, Sankt Peterburge!“).

  • Alegorija (alegorija)- sąlyginis abstrakčių idėjų (sąvokų) vaizdas naudojant konkretų meninis vaizdas arba dialogas.

Pavyzdžiui:

Lakštingala liūdi dėl nukritusios rožės, isteriškai gieda virš gėlės.

Bet ir sodo kaliausė lieja ašaras,

kuris slapčia mylėjo rožę.

  • Apsimetinėjimas(personifikacija, prozopopėja) - tropas, gyvų objektų savybių priskyrimas negyviems. Labai dažnai personifikacija naudojama vaizduojant gamtą, kuriai būdingi tam tikri žmogaus bruožai.

Pavyzdžiui:

Ir vargas, vargas, vargas! Ir sielvartas susijuosęs kuopu,

Kojos apraizgytos nuospaudų.

liaudies daina

Valstybė yra kaip piktas patėvis, nuo kurio, deja, nepabėgsi, nes neįmanoma pasiimti su savimi

Tėvynė – kenčianti motina.

Aydinas Khanmagomedovas, prašymas išduoti vizą

  • Ironija(iš senovės graikų εἰρωνεία – „apsimetimas“) – tropas, kuriame tikroji reikšmė yra paslėpta arba prieštarauja (priešinama) aiškiai išreikštai reikšmei. Ironija sukuria jausmą, kad diskusijos tema nėra tokia, kokia atrodo. („Kur mes, kvailiai, galime gerti arbatos“.)
  • Sarkazmas(gr. σαρκασμός, iš σαρκάζω, pažodžiui „ašara [mėsa]“) – viena iš satyrinio poveikio, geliančio pasityčiojimo rūšių, aukščiausias laipsnis ironija, pagrįsta ne tik padidintu numanomo ir išreikšto kontrastu, bet ir betarpišku tyčiniu numanomo atskleidimu.

Sarkazmas yra pasityčiojimas, kuris gali prasidėti teigiamu sprendimu, tačiau apskritai jis visada turi neigiamą atspalvį ir rodo asmens, objekto ar reiškinio trūkumą, tai yra to, kas vyksta. Pavyzdžiai.

STILIUS(iš graikų stilos - smailus pagaliukas rašymui, rašymo stiliui, rašysenai), tam tikro skaičiaus kalbėjimo normų, būdingų meninės raiškos priemonių, atskleidžiančių kūrinyje autoriaus viziją ir tikrovės supratimą, pasirinkimas; galutinis apibendrinimas panašių formalių ir esminių bruožų, būdingų bruožų įvairiuose to paties laikotarpio ar epochos kūriniuose ("epochos stilius": Renesansas, Barokas, Klasicizmas, Romantizmas, Modernizmas).

Stiliaus sampratos atsiradimas Europos literatūros istorijoje glaudžiai susijęs su retorikos – iškalbos teorijos ir praktikos bei retorinės tradicijos – gimimu. Stilius reiškia mokymąsi ir tęstinumą, tam tikrų kalbos normų laikymąsi. Stilius neįmanomas be mėgdžiojimo, nepripažįstant tradicijos pašventinto žodžio autoriteto. Kartu mėgdžiojimas poetams ir prozininkams buvo pristatomas ne kaip aklas sekimas, kopijavimas, o kaip kūrybiškai produktyvi konkurencija, varžymasis. Skolinimasis buvo nuopelnas, o ne yda. Turėta omenyje literatūrinė kūryba epochoms, kuriose tradicijos autoritetas neabejotinas pasakyti tą patį kitaip, suraskite savo baigtoje formoje ir pateiktame turinyje. Taigi, M.V. Lomonosovas įeina Odė Elžbietos Petrovnos įstojimo į sostą dieną(1747) į odinį posmą įtraukė laikotarpį nuo senovės Romos oratoriaus Cicerono kalbos. Palyginkime:

„Kitiems mūsų džiaugsmams, laikui, vietai ir amžiui nustatomos ribos, o šie užsiėmimai maitina mūsų jaunystę, džiugina senatvę, puošia mus laime, tarnauja kaip prieglobstis ir paguoda nelaimėje, džiugina namuose, netrukdo. mums pakeliui, jie yra su mumis ir ilsisi, ir svetimoje žemėje, ir atostogauja“. (Ciceronas. Licinijaus Archijos gynimo kalba... Per. S.P. Kondratjeva)

Jaunystės mokslai maitina,
Patiekiamas džiaugsmas senam
Laimingame gyvenime jie puošia
Nelaimingo atsitikimo atveju jie pasirūpina;
Džiaugsmas buitiniuose sunkumuose
Ir tolimose klajonėse ne kliūtis.
Mokslas naudojamas visur
Tarp tautų ir dykumoje,
Miesto triukšme ir vienas
Saldu ramybėje ir darbe.

(M.V. Lomonosovas. Odė Elžbietos Petrovnos įstojimo į sostą dieną)

Individualumas, nebendras, originalus pasireiškia stiliuje nuo antikos iki naujųjų laikų kaip paradoksalus nuoširdaus kanono, sąmoningo tradicijos laikymosi rezultatas. Laikotarpis nuo antikos iki 1830-ųjų literatūros istorijoje dažniausiai vadinamas „klasikiniu“, t.y. tokia, kuriai buvo natūralu galvoti apie „modelius“ ir „tradicijas“ (classicus lotyniškai reiškia „pavyzdys“). Kuo daugiau poetas stengėsi kalbėti visuotinai reikšmingomis (religinėmis, etinėmis, estetinėmis) temomis, tuo labiau atsiskleidė jo autoriaus savita individualybė. Kuo sąmoningiau poetas laikėsi stilistinių normų, tuo originalesnis tapo jo stilius. Tačiau „klasikinio“ laikotarpio poetams ir prozininkams nė į galvą neatėjo mintis reikalauti savo unikalumo ir originalumo. Moderniais laikais stilius transformuojamas iš individualaus bendrojo liudijimo į individualiai suvokiamos visumos identifikavimą, t.y. visų pirma yra konkretus rašytojo darbo su žodžiu būdas. Taigi stilius šiais laikais yra tokia specifinė poetinio kūrinio savybė, kuri suvokiama ir aiškiai suvokiama visumoje ir visame, kas atskira. Visiškai aiškiai toks stiliaus supratimas buvo patvirtintas XIX a. – romantizmo, realizmo ir modernizmo šimtmetis. Šedevro kultas – tobulas kūrinys ir genijaus kultas – viską persmelkiančios autoriaus meninės valios vienodai būdingas XIX amžiaus stiliams. Kūrinio tobulumu ir autoriaus visur esančiu buvimu skaitytojas atspėjo galimybę prisiliesti prie kito gyvenimo, „priprasti prie kūrinio pasaulio“, susitapatinti su bet kuriuo herojumi ir būti lygiaverte dialoge. su pačiu autoriumi. Straipsnyje jis raiškiai rašė apie jausmą, slypintį už gyvo žmogaus asmenybės stiliaus Pratarmė Guy de Maupassanto kūriniams Levas Tolstojus: „Nelabai jautrūs menui žmonės dažnai mano, kad meno kūrinys yra viena visuma, nes viskas pastatyta ant vieno kaklaraiščio arba aprašomas vieno žmogaus gyvenimas. Tai nėra sąžininga. Tik taip paviršutiniškam stebėtojui atrodo: cementas, sujungiantis bet kurį meno kūrinį į vieną visumą ir todėl sukuriantis gyvenimo atspindžio iliuziją, yra ne asmenų ir pozicijų vienovė, o originalios autoriaus moralės vienybė. požiūris į objektą. Tiesą sakant, kai skaitome ar apmąstome naujo autoriaus meno kūrinį, pagrindinis mūsų sieloje kylantis klausimas: „Na, koks tu žmogus? O kuo tu skiri nuo visų mano pažįstamų žmonių ir ką naujo gali pasakyti, kaip žvelgti į mūsų gyvenimą?“Kad ir ką menininkas pavaizduotų: šventuosius, plėšikus, karalius, lakėjus, mes ieškome ir matome tik sielą menininko“.

Tolstojus čia formuluoja viso literatūrinio XIX amžiaus nuomonę: romantišką, realistinę ir modernią. Autorių jis supranta kaip genijų, kuriantį meninę tikrovę iš vidaus, giliai įsišaknijusį tikrovėje ir kartu nuo jos nepriklausomą. XIX amžiaus literatūroje kūrinys tapo „pasauliu“, o stulpas yra vienintelis ir unikalus, kaip ir „objektyvus“ pasaulis, tarnavęs jam kaip šaltiniu, modeliu ir medžiaga. Autoriaus stilius suprantamas kaip savita pasaulio vizija, turinti jai būdingų bruožų. Tokiomis sąlygomis ypatingą reikšmę įgyja prozinė kūryba: būtent jame pirmiausia pasireiškia gebėjimas pasakyti žodį apie tikrovę pačios tikrovės kalba. Reikšminga, kad rusų literatūrai antroji XIX a. – tai romano klestėjimo metas. Atrodo, kad poetinę kūrybą „užgožia“ prozinė kūryba. Pirmasis vardas, atveriantis „prozišką“ rusų literatūros laikotarpį, yra N. V. Gogolis (1809–1852). Svarbiausias jo stiliaus bruožas, ne kartą pastebėtas kritikų, yra atsitiktiniai, kažkada paminėti personažai, pagyvinti išlygų, metaforų ir nukrypimų. Penktojo skyriaus pradžioje Mirusios sielos(1842) pateikia iki šiol neįvardyto dvarininko Sobakevičiaus portretą:

„Artindamasis prie verandos, jis pastebėjo du veidus, žiūrinčius pro langą beveik vienu metu: moters su kepure, siaura, ilgio kaip agurkas, ir vyrišką, apvalų, platų kaip Moldovos moliūgai, vadinami moliūgais, nuo kurių. Rusijoje gamina balalaikas, dvieiles, šviesias balalaikas, grožį ir linksmybes sučiupusio dvidešimtmečio vaikino, blyksnio ir dendiuko, mirkčiojančiomis ir švilpiančiomis pasiklausyti susirinkusioms baltaskrūtėms ir siuvėjoms. į jo tylų stygos spengimą“.

Pasakotojas Sobakevičiaus galvą lygina su ypatinga moliūgo rūšimi, moliūgas pasakotojui primena balalaiką, o jo vaizduotėje balalaika prišaukia kaimo bičiulį, kuris savo žaidimu linksmina gražias merginas. Žodis apyvarta „sukuria“ žmogų iš nieko.

Stilistinis Dostojevskio (1821–1881) prozos originalumas siejamas su ypatingu veikėjų „kalbos intensyvumu“: Dostojevskio romanuose skaitytojas nuolat susiduria su išsamiais dialogais ir monologais. 5 skyriuje, 4 romano dalyje Nusikaltimas ir bausmė(1866) pagrindinis veikėjas Raskolnikovas susitikime su tyrėju Porfiriumi Petrovičiumi atskleidžia neįtikėtiną įtarumą, taip tik sustiprindamas tyrėjo idėją apie jo dalyvavimą žmogžudystėje. Žodinis kartojimas, liežuvio slydimai, kalbos pertraukimai ypač raiškiai charakterizuoja Dostojevskio herojų dialogus ir monologus bei jo stilių: „Atrodė, kad vakar sakei, kad norėtum manęs paklausti... formaliai apie mano pažintį su šiuo... nužudyta moteris? - vėl pradėjo Raskolnikovas - "na, kodėl aš įdėjau atrodo? - kaip žaibas blykstelėjo per jį. - Na, kodėl aš taip nerimauju, kad tai įdėsiu atrodo?" - iš karto blykstelėjo jame kita mintis, lyg žaibas. Ir staiga pajuto, kad jo įtarumas nuo vieno kontakto su Porfiriumi, tik iš dviejų žvilgsnių jau akimirksniu išaugo į siaubingus dydžius...

Levo Tolstojaus (1828–1910) stiliaus savitumas didžiąja dalimi paaiškinamas išsamia psichologine analize, kuriai rašytojas paveda savo veikėjus ir kuri pasireiškia itin išvystyta ir sudėtinga sintaksė. 35 2 skyrius 3 dalis 3 tomas Karas ir taika(1863–1869) Tolstojus vaizduoja Napoleono psichikos sumaištį Borodino lauke: „Kai jis savo vaizduotėje perėjo visą tą keistą rusų kuopą, kurioje nebuvo laimėtas nė vienas mūšis, kuriame nebuvo paimta nei vėliavėlių, nei ginklų, nei korpuso. per du mėnesius, kai jis žiūrėjo į paslapčia liūdnus aplinkinių veidus ir klausėsi pranešimų, kad rusai visi stovi, jį apėmė baisus jausmas, panašus į sapnuose patirtą jausmą, ir visi nelaimingi nelaimingi atsitikimai. jam kilo mintis sugadinti jį. Rusai galėjo atakuoti jo kairįjį sparną, galėjo suplėšyti vidurį, užklydęs patrankos sviedinys galėjo jį nužudyti. Visa tai buvo įmanoma. Ankstesnėse kovose jis svarstė tik sėkmės galimybes, tačiau dabar jam atsirasdavo begalė nelaimingų atsitikimų, ir jis jų visų tikėjosi. Taip, tai buvo kaip sapne, kai žmogus įsivaizduoja, kad prie jo veržiasi piktadarys, o žmogus sapne siūbavo ir trenkė savo piktadariui tomis baisiomis pastangomis, kurios, jis žino, turėtų jį sunaikinti, ir jaučia, kad jo ranka, bejėgis ir minkštas, krenta kaip skuduras, o bejėgį žmogų suima neišvengiamos mirties siaubas. Naudodamas įvairių tipų sintaksinius ryšius, Tolstojus sukuria vaiduokliškos to, kas vyksta su herojumi, pojūtį, košmarišką sapno ir realybės neatskiriamumą.

A.P.Čechovo (1860-1904) stilių daugiausia lemia menkas detalių tikslumas, charakteristikos, didžiulė intonacijų įvairovė ir netaisyklingos tiesioginės kalbos gausa, kai teiginys gali priklausyti ir herojui, ir autoriui. Ypatingą Čechovo stiliaus bruožą galima atpažinti kaip „modalinius“ žodžius, išreiškiančius svyruojantį kalbėtojo požiūrį į teiginio temą. Pasakojimo pradžioje Vyskupas(1902), kuriame veiksmas vyksta prieš pat Velykas, skaitytojui atsiveria ramios, džiaugsmingos nakties vaizdas: „Netrukus pamaldos baigėsi. Kai vyskupas įsėdo į vežimą važiuoti namo, linksmas, gražus brangių, sunkių varpų skambėjimas pasklido po visą sodą, apšviestą mėnulio. Baltos sienos, balti kryžiai ant kapų, balti beržai ir juodi šešėliai ir tolimas mėnulis danguje, stovintis tiesiai virš vienuolyno, atrodė dabar jie gyveno savo ypatingą gyvenimą, nesuprantamą, bet artimą žmogui. Buvo balandžio pradžia, o po šiltos pavasario dienos tapo vėsu, šiek tiek šalta, o švelniame šaltame ore buvo jaučiamas pavasario dvelksmas. Kelias nuo vienuolyno iki miesto ėjo smėliu, reikėjo eiti tempu; o abiejose vežimo pusėse, mėnulio šviesoje, šviesiai ir ramiai, piligrimai trypčiojo smėliu. Ir visi tylėjo, mąstė, viskas aplink buvo draugiška, jauna, taip arti, viskas - ir medžiai, ir dangus, ir net mėnulis, ir norėjo pagalvoti kad taip bus visada“. Modaliniuose žodžiuose „atrodė“ ir „norėjau galvoti“ ypač aiškiai galima išgirsti vilties, bet ir netikrumo intonaciją.

IA Bunino (1870–1953) stilių daugelis kritikų apibūdino kaip „knygišką“, „per daug rafinuotą“, kaip „brokato prozą“. Šie vertinimai atskleidė svarbią, o gal ir pagrindinę Bunino kūrybos stilistinę tendenciją: žodžių „surišimą“, sinonimų, sinonimų frazių parinkimą, leidžiantį kone fiziologiškai paaštrinti skaitytojo įspūdžius. Istorijoje Mitios meilė(1924), parašytas tremtyje, Buninas, vaizduojantis naktinę gamtą, atskleidžia įsimylėjusio herojaus būseną: „Vieną dieną vėlai vakare Mitya išėjo į galinę verandą. Buvo labai tamsu, tylu, kvepėjo drėgnu lauku. Iš už naktinių debesų virš blankių sodo kontūrų laistydavo mažos žvaigždės. Ir staiga kažkur tolumoje kažkas laukinio, velniškai zujančio ir riečiančio lojo, rėkdamas... Mitya sudrebėjo, sustingo, tada atsargiai išlipo iš prieangio, įėjo į tamsią alėją, kuri, atrodė, priešiškai jį saugojo iš visų pusių, vėl sustojo ir laukė klausydama: kas yra, kur yra - tai, kas taip netikėtai ir siaubingai paskelbė sodas? Pelėda, miško kaliausė, įpareigojanti savo meilę, ir nieko daugiau, pagalvojo jis, ir viskas sustingo tarsi nuo nematomo paties velnio buvimo šioje tamsoje. Ir staiga vėl buvo klestėjimas kuris sukrėtė visą Mitios sielą kaukti,kažkur arti, alėjos viršūnėse, traškėjo, ošia- ir velnias tyliai pajudėjo kur nors kitur sode. Ten iš pradžių lojo, paskui pradėjo gailiai, maldaujamai, kaip vaikas, verkšlendamas, verkdamas, plakdamas sparnais ir rėkdamas iš kankinančio malonumo, ėmė rėkti, riedėjo tokiu pašaipiu juoku, lyg būtų pakutentas ir kankintas. Mitya, visa drebėdamas, žiūrėjo į tamsą akimis ir ausimis. Bet velnias staiga palūžo, užspringo ir mirtinai niūriu riksmu rėžėsi per tamsų sodą, tarsi būtų iškritęs per žemę... Dar kelias minutes veltui laukęs šio meilės siaubo atsinaujinimo, Mitya tyliai grįžo namo – ir visą naktį kankino miegas visų tų skausmingų ir šlykščių minčių bei jausmų, į kuriuos jo meilė virto kovo mėnesį Maskvoje. Autorius ieško vis tikslesnių, skvarbesnių žodžių, rodančių Mitios sielos sumaištį.

Sovietinės literatūros stiliai atspindėjo gilius psichologinius ir kalbinius pokyčius, įvykusius porevoliucinėje Rusijoje. Vienas iš orientacinių šiuo atžvilgiu yra „fantastiškas“ M. M. Zoščenkos (1894–1958) stilius. „Fantastiška“ – t.y. kieno nors kito (bendrinės, slengo, tarminės) kalbos mėgdžiojimas. Istorijoje Aristokratas(1923) pasakotojas, pagal specialybę santechnikas, prisimena žeminantį nesėkmingo piršlybavimo epizodą. Norėdamas apsiginti publikos nuomone, jis iš karto atsisako to, kas kadaise jį traukė „garbingose“ poniose, tačiau jo atsisakymas spėjamas įžeidimu. Zoščenka savo stiliumi mėgdžioja grubų pasakotojo kalbos nepilnavertiškumą ne tik vartodama grynai šnekamosios kalbos posakius, bet ir labiausiai „kapotą“, menkiausią frazę: „Aš, mano broliai, nemėgstu moterų skrybėlėmis. . Jei moteris su skrybėle, jei kojinės fildecox, ar mopsas ant rankų, ar auksinis dantis, tai tokia aristokratė man visai ne moteris, o lygi vieta. Ir kažkada, žinoma, mėgau vieną aristokratą. Ėjau su ja ir nuvedžiau į teatrą. Teatre viskas pavyko. Būtent teatre ji išplėtojo visą savo ideologiją. Ir aš ją sutikau namo kieme. Susitikime. Žiūriu, yra kažkoks mailius. Ant jos kojinės, paauksuotas dantis.

Verta atkreipti dėmesį į Zoščenkos pavartotą plakatinį smerkiamąjį posakį „išplėtė savo ideologiją iki galo“. Zoščenkos pasaka atvėrė vaizdą į besikeičiančią sovietų žmonių kasdienę sąmonę. Andrejus Platonovas (1899–1951) meniškai interpretavo kitokio tipo pasaulėžiūros pokyčius savo stiliuje ir poetikoje. Jo veikėjai skausmingai mąsto ir išsako savo mintis. Kankinantis išsakymo sunkumas, išreikštas sąmoningais kalbos netikslumais ir fiziologiškai specifinėmis metaforomis, yra pagrindinė platoniškojo stiliaus ir viso jo meninio pasaulio savybė. Romano pradžioje Chevengur(1928-1930), skirta kolektyvizacijos laikotarpiui, vaizduojama gimdanti moteris, kelių vaikų mama: senatvės raukšlės ir motinos riebalai; ant kojos buvo matyti kai kurių mirusių kančių geltonos dėmės ir storos mėlynos venos su sustingusiu krauju, tvirtai auga po oda ir pasiruošusios ją sulaužyti, kad išeitų; vienoje gysloje, panašioje į medį, jauti, kaip kažkur plaka širdis, stengiantis persekioti kraują siauri sugriuvę kūno tarpekliai“. Platonovo herojai nepalieka „suplėšyto“ pasaulio jausmo, todėl jų regėjimas taip keistai paaštrintas, todėl jie taip keistai mato daiktus, kūnus ir save.

XX amžiaus antroje pusėje. genijaus kultas ir šedevras (baigtas kūrinys kaip meninis pasaulis), „jaučiančio“ skaitytojo idėja stipriai sukrečiama. Techninis atkuriamumas, pramoninis pristatymas ir trivialios kultūros triumfas verčia suabejoti tradiciškai šventu ar tradiciškai intymiu autoriaus, kūrinio ir skaitytojo santykiu. Vienybės šiluma bendravimo paslaptyje, apie kurią rašė Tolstojus, ima atrodyti archajiška, pernelyg sentimentali, „per žmogiška“. Jį pakeičia labiau pažįstamas, mažiau atsakingas ir apskritai žaismingas autoriaus, kūrinio ir skaitytojo santykis. Tokiomis aplinkybėmis stilius vis labiau atitolsta nuo autoriaus, tampa „kaukės“ analogu, o ne „gyvu veidu“ ir iš esmės grįžta į statusą, kuris jam buvo suteiktas senovėje. Anna Akhmatova aforistiškai tai pasakė viename iš ciklo ketureilių Amato paslaptys (1959):

Nekartokite - jūsų siela yra turtinga -
Kas kažkada buvo pasakyta
Bet gal pati poezija -
Viena puiki citata.

Suvokus literatūrą kaip vientisą tekstą, viena vertus, lengviau rasti ir panaudoti jau atrastas menines priemones, „kitų žmonių žodžius“, bet, kita vertus, užkraunama ir apčiuopiama atsakomybė. Iš tiesų, sprendžiant svetimas tik pasirodo jo, gebėjimas naudotis pasiskolintas tinkamai. Rusų emigracijos poetas G. V. Ivanovas vėlesnėje kūryboje labai dažnai griebdavosi aliuzijų (užuomų) ir tiesioginių citatų, tai suvokdamas ir atvirai įsitraukdamas į žaidimą su skaitytoju. Štai trumpas eilėraštis iš paskutinės Ivanovo eilėraščių knygos Pomirtinis dienoraštis (1958):

Kas yra įkvėpimas?
- Taigi... Staiga, šiek tiek
Švytintis įkvėpimas
Dieviškas vėjelis.
Virš kipariso mieguistame parke
Azraelis suplaks sparnais -
Ir Tyutchev rašo be dėmės:
"Romos oratorius kalbėjo..."

Paskutinė eilutė yra atsakymas į klausimą, užduotą pirmoje eilutėje. Tyutchevui tai ypatingas „aplankymo pas mūzą“ momentas, o Ivanovui pati Tyutchev linija yra įkvėpimo šaltinis.