"Rusų sezonai" DYAGILEV: istorija, įdomūs faktai, vaizdo, filmų. Puikus baleto gamintojas (DYAGILEV S.P.) Sayings apie Repin and Dirbkite "Imperial teatrų metraščiuose"

"Rusų sezonai" Sergejus Dyagilevas Europoje yra vienas garsiausių dvidešimtojo amžiaus pradžios teatro renginių. Siekiant suprasti Rusijos baleto atgimimo priežastis dvidešimtojo amžiaus pradžioje ir suvokti Sergejaus Dyagilev švietimo darbo vertę meno pasaulyje, būtina susipažinti su Didžiojo biografija Verslininkas, suprasti savo asmeninius motyvus, leiskite jiems net kalbėti apie juos garsiai.

Meno kūrinys savaime nėra svarbus, bet tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška.

Sergejus DYAGILEV

Sergejus Pavlovich DYAGILEV Gimė Noble šeimoje 19 (1872 m. Kovo 31 d. Selshekhov Novgorodo provincijoje. Motina mirė netrukus po jo gimimo ir Sergejus. Jis buvo iškeltas protinga moteris. Rusijos tėvo karinė tarnyba DYAGILEVY. Gyvena Sankt Peterburge, tada perm. Baigęs Per Permės gimnaziją 1890 m., 18 metų Sergejus DYAGILEVišvyksta į Peterburgą ir patenka į teisės fakultetą, lygiagrečiai muzikos muzikai iš N.A. Romos Corsakovas. Jo tėvo namuose, Anna filosofinė, jis suranda savo draugo-Peats - Cousin Dima filosofų, kuris tampa jo meilužis per ateinančius 10 metų.

Dmitrijus filosofai, darbas L. Bakst

Advokatas Dyagilev. Po kelerių metų jis neveikė, baigęs universitetą, kartu su filosofu ir jo mokyklos draugu. Beno'a sukuria pirmąjį menininką "meno pasaulį" Rusijoje, kuri subūrė tokius svarbius menininkus, kaip ir Vrubel, Serov, Levitan ir kiti aplink jį. Lygiagrečiai su tuo Sergejus DYAGILEV Ir bendrovė organizuoja rezonansines parodas: 1897 m. - Vokietijos akvarelių paroda, vėliau - Skandinavijos menininkų paroda, Rusijos ir Suomijos menininkų paroda Stiglitz (1898 m.) Ir kt.

Nuo 1899 m. Potencialas Dyagilev. pasireiškia filialo sferoje. Imperial teatrų direktorius Prince Sergey Volkonsky skiria Sergejus DYAGILEV Pareigūnas dėl specialių nurodymų ir pasitiki jam redaguojant "Imperial teatrų metraštį". Sergejus DYAGILEV Jis ne tik paverčia ne meno leidimas, bet ir pritraukia Imperial teatrų A.M. Vasnetsova, A.N. Beno'a, L.s. Baksta, A.V. Serov, K.A. Korovinas ir kiti. Tačiau šis bendradarbiavimas taip pat nėra tęsinys dėl nesutarimų Sergejus DYAGILEV Su bosais rengiant baletą "Silvia". Be to, santykiai su filosofu taip pat nuėjo į ne dėl poetės Zinaida hipipius, kuris bandė pritraukti filosofą, kad galėtų gyventi vienai šeimai su savo ir jos vyru Dmitrijus Merezhkovsky. Šie dramatiški įvykiai baigėsi perkėlimu Sergejus DYAGILEV Iš Sankt Peterburgo ir žurnalo "meno pasaulio" egzistavimo nutraukimas 1904 m.

B. Kustodiev. "Art" dalyvių grupės portretas

Ir jei ilgų santykių plyšimas tapo smūgiu Dyagilev.jis tiksliai nuėjo į Rusijos meno populiarinimo naudą Europoje. Nuo 1907 m. Tai tas pats didelio impresario biografijų puslapis, kurio dėka Sergejus DYAGILEV Tapo žinoma. Būtent Rusijos menininkų metiniai užsienio koncertai prasideda - "Rusijos sezonai". Pirmasis sezonas buvo grynai muzikinis, N.A. Dalyvavo jame. Romos Korsakovas, F.I. Shalyapin, A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov ir kt.

1908 m. Europa kaip dalis "Rusijos sezonai" Aš mačiau Rusijos operą: "Boris Godunov" M.P. Mussorgsky, "Ruslan ir Liudmila" M.I. Glinka ir kiti. Tačiau šie įvykiai tapo nepelningi, nepaisant matomos sėkmės, kuri buvo galutinai nuteista Sergejus DYAGILEV Sekite visuomenės skonį ir parodyti Europai baletą, į kurį jis yra susijęs su atvirai atleidimu, kaip nedelsiant ir mažai str.

Bet tai yra baleto "sezonų organizacija ir neįvykdyta dovana Sergejus DYAGILEV Kaip talento atradėjas. 1908 m. Jis atitinka jauną šokį Vaclav Nizhinsky ir įkvėpė meilės, tampa jo globėju ir sukuria didžiausius balūtus, ypač jam. Užjūrio kelionėje taip pat buvo pakviesti žinomi menininkai: A.P. Pavlova, TP. Karsavina, E.V. Gelzer ir M.M. Fokin. Pastarosios choreografinės pastangos vadovaujant Dyagilev. Šokininko žmogaus vaidmuo stadijoje radikaliai pasikeitė. Jei ankstesni vyrai atliko antrinį, palaikančią "ramento" vaidmenį balerinei, atliekant jiems paramą, dabar "Protigeant" Sergejus DYAGILEV Jie pradėjo spindėti, jie atliko sudėtingus elementus, sukuria drąsių spektaklių su vyrų ir moterų konfrontacija. Organizuota Sergejus DYAGILEV Balletai pamatė Paryžiuje, Londone, Romoje ir net Jungtinėse Valstijose. Baleto "sezonai" baigėsi 1913 metais, sutapo su santykių plyšimu Dyagilev. ir Nizhinsky (dar kartą dėl moters).

Vaclav Nizhinsky.

Su pirmojo pasaulinio karo pradžia Sergejus DYAGILEV Galiausiai migruoja į Europą. Jis pasirodo naujas mylimasis - jaunas šokėjas Leonidas Mezin, ir prasideda naujas darbo etapas. Dyagilev. Įsižengė 1911 m. Jam sukurtos baleto trupės plėtros Rusijos baletas DYAGILEV", Kuris 1929 m. Yra Kūrėjo mirties. Per 20 metų Antpuriz Sergejus DYAGILEV Garsūs menininkai dirbo, įskaitant Serge Lifar, ir spektakliai buvo parengti, L.S. Bakst, A.N. Benois, N.K. Roerich, A.Ya. Golovinas, m.f. Larionovas, Henri Matisse, Pablo Picasso ir muzika rašė Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Sati, Igoris Stravinsky ir Sergejus Prokofiev.

Leonid Mysin.

Mirė Sergejus DYAGILEV 1929 m. Rugpjūčio 19 d. Venecijoje dėl diabeto ir furankoolozės komplikacijų. Palaidotas San Michele saloje.

Laidotuvės Sergejus DYAGILEV Venecijoje

Mirties kaukė Sergejus DYAGILEV

Mogila. Sergejus DYAGILEV San Michele saloje

Daugelis tai girdėjo Sergejus DYAGILEV Kažkaip susijęs su baleto, bet nedaugelis žino, kad Rusijos baletas atgimė juos - tai buvo nieko daugiau nei meilės išraiška vyrams išraiška. Jis juos žavisi, jis globojo juos. Daugelis amžininkų atminkite, kad "Dyagilev Baleto" backstage atmosfera buvo atvirai homoseksuali. Bet tai yra homoseksuali asmens pusė Sergejus DYAGILEV Tai buvo kūrybiškiausia, šaknų keitimo esmė ir požiūris į baletą, didinant ir suteikiant didžiausių balsų, šokėjų ir kitų menininkų pasauliui, pasukdamas verslininko padėtį menui.

Portretas. Sergejus DYAGILEV Šepetys Valentina Serov

Sankt Peterburgo valstybinis kultūros ir meno universitetas
(Sankt Peterburgas)

Kultūros studijų fakultetas. 137-D grupė

Tema "SCD istorija"

ESĖ
Temoje:

S. P. Dyagilev ir jo "Rusijos sezonai"

2005

ĮVADAS. \\ T

S.P. Dyagilev buvo išskirtinis Rusijos meno lyderis, propagandinis ir Rusijos meno kelionių organizatorius užsienyje. Jis nebuvo nei šokėja, nei choreografas, nei dramaturgas, nei dailininkas, o jo vardas yra žinomas milijonams baleto mėgėjų Rusijoje, Europoje. Dyagilev atidarė rusų baletą, jis parodė, kad Europos sostinėse baletas atėjo į nuosmukį ir mirė, jis sustiprino Sankt Peterburge ir tapo labai svarbiu menu.

C 1907-1922 m. S. P. Dyagilev surengė 70 spektaklių nuo Rusijos klasikos iki šiuolaikinių autorių. Mažiausiai 50 spektaklių buvo muzikos naujovės. Už jo "kada nors sekė aštuoni apdailos automobiliai ir trys tūkstančiai kostiumai". "Rusų baletas" turizavo Europoje, JAV, amžinai susitikti su audringomis ovacijomis.

Garsiausi spektakliai, prašant žiūrovų Europoje ir Amerikoje beveik du dešimtmečius buvo: "Armido paviljonas" (N. Cherepaninas, A. Benua, M. Fokin); "Firebird" (I. Stravinsky, A. Golovinas, L. Bakst, M. Fokin); "Narcissus ir Echo" (N. Cherepaninas, L. Bakst, V. Nizhinsky); "Pavasario šventas" (I. Stravinsky, N. Rezhinsky, V. Nizhinsky); Petrushka (I. Stravinsky, A. Benua, M. Fokin); MIDAS (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); "Jester" (S. Prokofievas, M. Lermontovas, T. Slavinsky) ir kt.

Komunikatas S. P. Dyagilev su sidabro amžiaus laikotarpiu

XIX-XX posūkis yra pažymėtas kaip "sidabro amžius". Stabilumo nuotaikos pokytis 80-aisiais. Ateina tam tikra psichologinė įtampa, "Didžiojo perversmo" lūkesčiai (L. N. Tolstoja).

"Rubless" supratimas buvo platinamas viešajame sąmonėje - tiek politikų, tiek tarp meno inteligentijos.

"Laikas buvo nuostabi," priminė Z. N. Hippius. - kažkas Rusijoje sumušė, kažkas liko, kažkas ... ieškoma į priekį ... kur? Nieko nebuvo žinoma, bet net tada, kai šimtmečių ruožtu jis buvo jaučiamas ore. O, ne viskas. Bet labai daug, labai daug. "

Realiosios gyvenimo vizijos sistema plečiasi, randamas saviraiškos takų paieška literatūroje ir mene. Būdingi meno bruožai tampa sintezės, netiesioginio gyvenimo atspindžio, priešingai nei kritinio realizmo XIX amžiuje, su konkrečiu atspindys realybės būdingą jai.

Šio laiko bruožas buvo įvairių kultūrinių figūrų asociacijų plėtra (t. Y. apskritimai: sostinėse buvo apie 40, apie 30 provincijose). Menų sintezės idėja, plačiai paplitusi meniniame sąmonėje, derinant naujas meno meno meno atstovų meninės veiklos formas.

"Charakterio avarinis", vidaus sandėlis ir galiausiai Dyagilev likimas yra labai panašus į epochą, kurioje jis gyveno ir dirbo. Dvidešimt dveji metai Energetiniai ir turtinga veikla Rusijos kultūros Niva paliko gilų vagą.

1905 m. Atidarant "istorinę ir meninę rusų portretų paroda" "Tauride rūmuose Sankt Peterburge," Dyagilev "pranašo pasakė:" Mes esame liudininkai iki didžiausio istorinio rezultatų momento ir baigiasi naujo vardo vardu Nežinoma kultūra, kurią mes kyla, bet mes taip pat pastebėsime. Ir todėl, be baimės ir netikėjimo, pakeliu stiklą sunaikintų gražių rūmų sienų! Kaip ir naujų naujų estetikos sandorų "(DYAGILEV S.P. per valandą rezultatų ... // Svarstyklės, 1905, Nr. 4. P. 46-47).

Įstatytoje parodoje jis prisijungė prie senų XIX amžiaus ir naujų portretų. Lyginant "senus" portretus su "nauja", įrašo žurnalo "žiūrovas" rašė: "... koks yra senų ir naujų meistrų skirtumas jūsų modeliams. Seni žmonės tikėjo vienodomis ir nuoširdžiai įkvėpė juos ... kad nei portretas, tada šedevras ir pagarba. Visi šie dignai, ministrai, skaičiai, jų žmonos ir dukterys - visa tai kvėpuoja žemės ūkio ir vienodumo galia. Ne tai, kad nauji menininkai arčiausiai mūsų. Mundir yra tas pats. Tačiau nėra įkvepiančios pagarbos iki vienodos. Yra vienodas, paprastas, silpnas, žmogaus veidas "(Sternov G. Ye. Rusijos meno gyvenimas 1890-1910 m. M., 1988 p. 198). Tai nebėra "Cesar", o ne "herojus". Liūdna žmogaus veidas yra nenuspėjamų stačių pokyčių harbinger.

Apie S. P. Dyagilev. Jo savybių amžininkų

S. P. Dyagileva gali būti vadinamas administratorius, verslininkas, parodų ir visų rūšių meno akcijų organizatorius - šie visi apibrėžimai yra tinkami jam, tačiau pagrindinis dalykas yra jo Rusijos kultūros ministerija. SP Dyagilev atnešė viską, kas be jo ir savaime gali vykti arba jau egzistavo savarankiškai - įvairių menininkų, menininkų, muzikantų, Rusijos ir Vakarų, praeities ir dabarties, ir tik dėka jam visa tai buvo sujungta ir supainioti vienas su kitu, įsigyjant naują vertę vienybėje.

"DYAGILEV sujungė įvairių skonį, jie yra visiškai prieštaringi, tvirtinantys meno suvokimą, eklektizmui.<…> Awe į "Didžiojo amžiaus" ir šimtmečio meistrai Rokoko, jis buvo malonu ir iš Rusijos Dichkov, kaip Malyutin, E. Polyakova, Yakunchikov ..., Lyutitan kraštovaizdžiai ir pakartotinio peizažų, ir kai jis pažvelgė į Paryžiuje "Konstrukcinės" naujovės, tada artimiausia išėjo su Picasso, Deren, išplauta<…> Šiek tiek atsižvelgiant tokį gebėjimą jausti grožį ... "- nuo amžininkų prisiminimų.

Jis buvo gausiai talentingas muzikaliai, jautrus grožiui visose savo apraiškose, puikiai išmontuotas muzikoje, vokalinėje, tapyboje nuo našlaizdžio parodė didelį teatro, operos, baleto gerbėją; Vėliau jis tapo sumanaus ir verslumo organizatorius, nenuilstantis darbuotojas, kuris apgailėtina priversti žmones įkūnyti savo idėjas. Žinoma, jis "patiko", paimdamas iš draugų, kad jis buvo reikalingas, bet tuo pačiu metu privertė savo žydinčius talentus, sužavėjo ir pritraukė savo širdis. Tiesa, jis žinojo, kaip lygiai žavėtis negailestingumu ir išnaudoti žmones ir atsiskyrė su jais.

Dyagilevsky platus grožio jausmas pritraukė žmones jam ypatingus, individualius ir individualistams. Ir jis žinojo, kaip bendrauti su jais. "DYAGILEV turėjo turtą priversti ypač laivybos dalyką arba asmenį, kuriame jis atkreipė dėmesį. Jis žinojo, kaip parodyti dalykus iš geriausių. Jis žinojo, kaip sukelti geriausias žmonių ir dalykų savybes. "

Jis buvo gimęs organizatorius, lyderis su diktatoriaus polinkiais ir žinojo kainą. Jis netoleravo nė vieno, kuris galėjo konkuruoti su juo, ir nieko, kas gali stovėti jam per kelią. Jis turėjo sudėtingą ir prieštaringą prigimtį, jis žinojo, kaip paslėpti tarp intrigų, pavydo, šmeižto ir gandų, kuris gausu meninę aplinką.

"Jo intuicija, jo jautrumas ir jo fenomenalus atmintis leido jam prisiminti daugybę šedevrų (paveikslų) ir niekada jų vėl nepamirškite.
Jis turėjo išskirtinę vizualinę atmintį ir nustebino mus visą igorografinį nutekėjimą "," priminė Igoris Grabar, jo meistriškumą universitete. "Greita, kategoriška sprendimuose, jis, žinoma, tapo klaidingu, bet tapo daug rečiau nei kiti, ir nebėra nepataisomi".

"Tai buvo Genijus, labiausiai puikus organizatorius, ieškotojas ir talento atradėjas, daigė su menininko siela ir kilnus Velmazby, vienintelis išsamus išsivysčiusias asmuo, kurį galėčiau palyginti su Leonardo da Vinci" - toks Vertinimas buvo apdovanotas SP DYAGILEV iš VF. Nizhinsky (T. 1.- p. 449).

Jo veikla ir "rusų sezonai"

S.P. Dyagilev gavo gerą muzikinį išsilavinimą. Net ir studentų rate, A. N. Benua jis įgijo ventiliatoriaus ir muzikos žinovo gerbėjas. D. V. Filosovas priminė: "Tada jo interesai buvo daugiausia muzikos. Čaikovskis ir borodinas buvo jo mėgstamiausi. Visą dieną jis sėdėjo prie fortepijono, sėjos Aria Igor. Jis dainavo be specialios mokyklos, bet su gimimu. " Jo muzikiniai mentoriai buvo vadinami A. K. Ice, N. A. Rimsky-Korsakov. Bet kuriuo atveju, jis gavo gerų pasirengimų ne būti "nepažįstamasis" kompozitoriaus aplinkoje; Jis pajuto muzikos kompozicijos specifiką, jis pats turėjo kompozitoriaus dovaną, kaip liudija konservuoti rankraščiai savo jaunatviškų raštų, priklausančių muzikos ir teorinių žinių.

1896 m Jis baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą (ji tam tikrą laiką studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje N.A. Rimsky - Korsakovo). Užsiima tapyba, teatras, meno stilių istorija. 1897 m. Jis surengė pirmąją parodą Sankt Peterburgo akademijoje, skirtoje anglų ir vokiečių aksoloristams darbams. Tais pačiais metais buvo surengta Skandinavijos menininkų paroda. Pirkdami pastovią reputaciją kaip "Rizvdow" meno ir diplomo žinovas, gavo imperijos teatrų direktoriaus padėjėjo vietą.

1898 m Tai buvo vienas iš "meno pasaulio" steigėjų, 1899-1904 m. Kartu su A. Benua buvo to paties pavadinimo žurnalo redaktorius. Mūsų veikla, susijusi su Rusijos meno - tapybos, klasikinės muzikos, operų - S.P. Dyagilev prasidėjo 1906 m. 1906-1907 m. Organizuotas Paryžiuje, Berlyne, Monte Carlo, Rusijos menininkų parodos Venecija, tarp kurios buvo Benois, Dobuzhinsky, Laris, Roerich, Vrubel ir kt.

Rusijos vizualinio meno parodos atskleidė Vakarai, kurie nebuvo įtarta tokios aukštos meninės kultūros egzistavimo.

Palaiko Rusijos meno inteligentijos apskritimai ("meno pasaulis", Muses Belyaevsky ratas ir tt) 1907 m.

Tais metais jis surengė 5 simfoninius koncertus Paryžiuje ("istoriniai rusų koncertai"), pristatant Vakarų Europą su Rusijos muzikiniais lobiais, pristatydama Rusijos muziką iš Glinkos į Scriabiną: S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunovą, F. ir. Shalyapin, Romos Korsakovo , ir kiti.

Rusų muzikos teatro menas pradėjo pergalę procesiją gegužės 6, 1908, Rusijos operos premjeras buvo surengtas: "Boris Godunov" M. Mussorgsky ", Pskovtyanka" N.A. Romos Corsakov, "Judith" A. Serov, "Prince Igor" A. Borodina. Šalis B. Godnova atliko F. I. Shalyapin. Auditorijai buvo užkariauti unikaliu Shalyapino balso balsu, jo žaidimą, pilną tragediją ir suvaržomą jėgą.

Trupė, M. Murdhn, T. Karsavin, vėliau O. Svetisvseva, S. Lifa, J. Balanchin, M. Fokin buvo DYAGILEV už užjūrio turą. M. Fokin buvo paskirtas Balletmaster ir meno vadovu. Spektakliai buvo parengti menininkai: A. Benois, L. Bakst, A. Golovinas, N. Roerich, o vėliau M. V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Deren, M. Utrillo, J. santuoka.

Pirmą kartą "Miskirusnisnicnic" baletas buvo pristatytas jokiu būdu Paryžiuje, bet Sankt Peterburge, Mariinskio teatre. Tai buvo baletai muzikai N. Cherepnin "gyva gobelenai" ir "paviljon Armid" (menininkas A. N. Benua, choreografas M. M. Fokin). Tačiau jos tėvynėje nėra pranašo. Naujasis susidūrė su Ocherist Rusijos pareigūnais. Spauda skrido neraštingų priešiškų leidimų. Franko traumos, menininkų, menininkų atmosferoje negalėjo dirbti. Ir tada gimė laiminga "baleto eksporto" idėja. Baletas pirmą kartą buvo paimtas į užsienį 1909 m. 1909 m. Gegužės 19 d Paryžiuje M. Fokine buvo parodyta Shatle teatre: "Polovtsy šokiai" iš OP. A. Borodina, "Pavilion Armid" į muziką. Cherepnin, "Sylphides" apie muses. F. Chopin, Suite - diverment "festivalis" muzikoje. M.I. GLINKA, P.I. TCHAIKOVSKY, A. Glazunova, M.P. Mussorgsky.

"Apreiškimas", "revoliucija" ir naujos eros pradžia balete pavadino Paryžiaus kronikose ir kritikų rusų "siurprize".

Dyagilevas, kaip verslininkas, tikisi, kad Paryžiaus pasirengimas į naują meno suvokimą, bet ne tik. Jis prognozavo susidomėjimą originalia Rusijos nacionaline tų darbų esmė, kurią Paryžius ketino "atidaryti". Jis sakė: "Visa po gimtadienio Rusijos kultūra atrodo kosmopolitiška, ir būtina būti subtilus ir jautrus teisėjas atkreipti dėmesį į brangių elementų savitumo joje; Būtina būti užsieniečiu suprasti Rusijos rusų kalbą; Jie yra daug giliau nei tie, kurie pradeda "mes", tai yra, jie mato, kas jiems yra brangesni, ir ką mes esame teigiamai akli "(T. 2.- p. 325).

Kiekvienam pasirodymui M. Fokin pakėlė specialias išraiškingumo priemones. Kostiumai ir kraštovaizdžiai atitiko eros stilių, per kurį įvyko veiksmas. Klasikinis šokis paėmė tam tikrą spalvą, priklausomai nuo besivystančių įvykių. Fokin siekė, kad Pantomime buvo šokis, o šokis yra ištikimai išraiškingas. Šokis savo kūriniuose vykdė konkrečią semantinę apkrovą. "Fokin" padarė daug atnaujinti rusų baletą, bet niekada atsisakė klasikinio šokio, manydami, kad tik tikrasis menininkas-balletmasteris, menininkas šokėja, dailininkas šokėja gali būti išsilavinę.

Iš eilės išraiškingumas Fokina buvo T. P. Karsavina (1885-1978). Vykdant, "Misiskusniki" ypač vertino nuostabų gebėjimą perduoti grožį į vidinę esmę praeities vaizdų, ar liūdnai nimfa aidas ("Narcissus ir Echo"), ar armija, kuris atėjo nuo gobelenų ("paviljonas paviljonu Armid "). Vyriškos tema, bet silpnas puikus idealas įkūnijo baleriną "ugnies paukščių", nedidintu šio egzotinio įvaizdžio kūrimo yra grynai dekoratyvinis, "vaizdingas" idėjos naujos sintetinės baleto.

"Fokina Ballets" yra labiau suderintos su idėjomis ir motyvais sidabro amžiaus kultūros. Svarbiausias dalykas, piešimas NAUJAS NINAVO MUSES, FOKIN rado tokius naujus choreografinius metodus, atskleidžiančius šokį, atsižvelgiant į "natūralumą".

Nuo 1910 m. Rusijos sezonai praėjo be operos dalyvavimo.

Geriausi kūriniai 1910 m. Muz N.A buvo "Shehherazada". Romos Corsakov ir baleto pasakos "ugnies paukštis" muzikoje. I.F. Stravinsky.

1911 m Dyagilev nusprendė sukurti nuolatinę trupą, kuri pagaliau buvo sudaryta iki 1913 ir gavo pavadinimą "Rusijos baletas" Dyagilev egzistavo iki 1929 m.

1911 m. Sezonas pradėjo atlikti spektaklius Monte Carlo (tęsinys Paryžiuje, Roma, Londone). Buvo tiekiami Fokina baletai: "Rose" vizija "Muz. Weber, Narcizas apie muses. Cherepnin, "Povandeninis karalystė" dėl muzikos iš operos "Sadko" N. A. Rimsky - Korsakovas, "Swan ežeras" (sumažinta versija su M. Kshesinskaya ir V. Nizhinskio dalyvavimu).

Speciali sėkmė sukėlė baleto "petražolių" į muziką. I. Stravinsky ir atkreipė baletą A. Benua. Didžiulė šios gamybos sėkmės dalis priklauso pagrindinės partijos, petražolių partijos, išradingos Rusijos šokėjos Wences Nizhinsky. Šis baletas buvo "Fokina" baleto meistro kūrybiškumo Dyagilev viršuje, jis pažymėjo pasaulio pripažinimo pradžią I.F. Stravinsky, petražolių vaidmuo tapo vienu iš geriausių vaidmenų V. Nizhinsky. Jo nustumta technika, fenomeniniai šuoliai įeina į choreografijos istoriją. Tačiau ne tik technika pritraukė šį puikų menininką, bet visų pirma savo nuostabų gebėjimus su plastiku pagalba perduoda vidinį jos herojų pasaulį. Nizhinsky-petražolės dėl amžininkų svajonių pasirodo, kad jis išbluko į bejėgio pyktį, tada bejėgiška lėlė, užšaldyta pirštų antgalių su spaudžiama į krūtinę su trumpomis rankomis grubus pirštines ...

Dyagilev meno politika pasikeitė, jo verslininkai nebebuvo siekiama skatinti Rusijos meną užsienyje, tačiau tapo įmone, kuri buvo daugiausia orientuota į visuomenės interesus, komerciniais tikslais.

Su pirmojo pasaulio karių pradžia, "Rusijos baleto" kalba yra nutraukiami tam tikrą laiką.

Sezonas nuo 1915-16. Trupė vyko Ispanijoje, Šveicarijoje ir Jungtinėse Valstijose.

Trupėje, tada baletai "pavasario šventas", "vestuves", "Apollo Musaget", "plieno Skok", "aklas sūnus", "Daphnis ir Chloe", "katė" ir tt

Po S.P. DYAGILEVA trupė sugedo. 1932 m Remiantis baleto trupėmis "Opera Monte Carlo" ir Rusijos operos Paryžiuje, sukurta po S.P mirties. Dyagileva, organizuotas de bazilikas "Rys de Monte Carlo".

Rusijos baletai tapo neatskiriama Europos kultūrinio gyvenimo 1900 - 1920 m., Didelį poveikį visoms meno sritims; Galbūt, niekada anksčiau, Rusijos menas neturėjo tokio didelio masto ir gilios įtakos Europos kultūrai, kaip ir Rusijos sezonų metais.

Rusijos kompozitorių, Rusijos atlikėjų talentų ir įgūdžių kūriniai, peizažai ir kostiumai, kuriuos sukūrė rusų menininkų - visa tai sukėlė užsienio visuomenės, muzikos ir meninės visuomenės susižavėjimą. Dėl milžiniškos Paryžiaus Rusijos sezono sėkmės 1909 m. A. Benua nurodė, kad visa Rusijos kultūra buvo Paryžiuje Paryžiuje, visa Rusijos meno bruožas, jo įsitikinimas, šviežumas ir neatitikimas.

Afterword.

Darbo trupė "Rusų baletas" S.P. Dyagileva sudarė erą baleto teatro istorijoje, kuri išsisklaidė prieš visuotinio choreografinio meno mažėjimo fone.

"Rusų baletas", iš tiesų, beveik išliko vienintelis aukštos kokybės kultūros vežėjas ir praeities paveldo valdytojas.

Per du dešimtmečius, būdamas Vakarų meno gyvenimo dėmesio centre, "Rusijos baletas" paskatino tokio tipo meno atgimimą.

Dyagilet trupės choreografų ir menininkų reformos veikla turėjo įtakos tolesniam pasaulinio baleto plėtrai. J. Balanchine 1933 m. Jis persikėlė į Ameriką ir tapo amerikiečių baleto klasika, Serge Life vadovavo Paris operos baleto trupėjoje.

Didėjantis milijonus ir paramą kreditoriams, tokiems kaip imperatorius Nicholas 1, verslininkai Elisev, didžiojo kunigaikščio Vladimiro Alexandrovich, ir kiti, garsiojo "Puškino kolekcijos" savininkas, jis gyveno kredito ir "vienas mirė, viešbučio kambaryje, prasta buvo visada "

Jis yra palaidotas Sao Michel kapinėse, šalia Stravinskio kapo, Prancūzijos labdaros organizacijos priemonėmis.

Literatūra

1. S. Dyagilev ir Rusijos menas / I. S. Zilberstein, V. A. Samkovas. - M., 1982.- T. 1-2;
2. NESTLEV I.V. / DYAGILEV ir XX a. Muzikos teatras. - M., 1994;
3. POZHAYSKAYA M. N. / Rusijos sezonai Paryžiuje.- M., 1988;
4. Rapatskaya L. A. / "Silver Century" menas.: Švietimas: "Vlados", 1996 m.;
5. Fedorovsky V. / Sergejus DYAGILEV arba "Backlash" istorija apie Rusijos baletą. - m.: ZKSMO, 2003.

Sergejus Pavlovich DYAGILEV Rusijos teatras ir meninis darbuotojas, rašytojas, Petshenate, pirmoji baleto Impresario 20-ajame amžiuje.

Sergejus Pavlovich Dyagilevas gimė (19) 1872 m. Kovo 31 d. Novgorodo provincijoje, personalo karinių bajorų šeimoje. 1896 m. Baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą, lygiagrečiai, studijuojant Sankt Peterburgo konservatorijoje Romos Corsakovo. Jis mėgsta tapybą, teatrą, meno stilių istoriją.

1898 m. Dyagilevas kartu su menininku A. Benua sukūrė meno pasaulio suvienijimą ir tapo to paties pavadinimo žurnalo dedikatoriumi, kuriame paskelbė naujausius rašytojų ir menininkų kūrinius ir rašė straipsnius ir atsiliepimus Spektakliai, parodos, knygos. Ir netrukus tapo Rusijos menininkų parodų organizatoriumi užsienyje.

Tačiau pagrindinis "Dyagileev" gyvenimo verslas tapo 1909-1929 m. "Russian Seasons", kur susirinko kūrybinę komandą iš didžiausių XX a. Pradžios menininkų ir padarė didžiulį indėlį į Rusijos operos ir baleto propagandą užsienyje Menas.

Pirmajame sezone - "Istoriniai Rusijos koncertai" - N. Rimsky-Korsakov, S. Rimbaninov, A.Lazunov, F. Shaliapin. Tada Paryžiuje buvo Rusijos baletas, kuris sužavėjo visą aukštą įgūdžių ir choreografijos lygį, puikų kraštovaizdį ir įspūdingus kostiumus.
1910 m. Sergejus DYAGILEV pažymėjo: "Revoliucija, kurią mes padarėme baleto susirūpinimu, gali būti iš viso mažiau specialaus šokio srities ir visų pirma visų kraštovaizdžių ir kostiumų." Tiesą sakant, Rusijos sezonai parodė nematomą trijų menų sintezę, kurioje tapyba tapo dominuojanti, o šokis buvo laikomas "gyvų teatro kraštovaizdžio pasireiškimu".

Dyagilev spektakliai radikaliai pakeitė šokio pasaulį. Atrodo neįtikėtina, kad jis sugebėjo sujungti tokius garsius figūras, kaip ir I. Stravinsky, K. Tydsey, M. Ravel, L. Bust, P. Picasso, A. Benua, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Miesin, A. Benua, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Kokteo, A. Pavlova, F. Shalyapin, S. Lifhar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Kaip tai buvo neįtikėtinai organizuoti bendrą kūrybinį darbą menininkų priklausančių tokių įvairių sričių menininkų.
"Rusų baletas" lankėsi Europoje, JAV ir Pietų Amerikoje, siekdama didinti sėkmės.
Dyagilev žinojo, kaip ne tik atpažinti talentą ir surinkti nuostabią trupę, kuri turėjo tarptautinę sudėtį, bet taip pat pakelti choreografę. Dėl baleto idėjų šviežumo baleto DYAGILEV buvo baleto pasaulio dėmesio centre.

Nepaisant didžiulės Rusijos baleto sėkmės, Dyagilev patyrė reikšmingų sunkumų ir kreipėsi į globėjų pagalba. Gebėjime derinti meną su verslumu, "Dyagileev" kūrybinio genijaus genijus, jo dovanų impresario. Ir finansų politikos lankstumas tapo raktu iki sėkmingo darbo trupės darbo jau daugelį metų.

Rusijos baleto Dyagilev kalbose, kurios egzistavo iki 1929 m., Buvo Rusijos baleto meno triumfas ir prisidėjo prie kitų šalių baleto teatrų kūrimo ir atgimimo. Per daugelį metų trupė pristatė daugiau nei 20 baletų (vidaus ir užsienio kompozitorių), kurie vis dar dekoruoja didžiausius pasaulio baleto scenos.

Sergejus Pavlovich DYAGILEV mirė 1929 m. Rugpjūčio 19 d. Didysis impresario palaidotas šalia Stravinskio kapo Venecijoje Saint-Michel saloje.

Valentino bruto. Tamara Karsavina ir Vaclav Nzhinsky baleto "Rose vizija"

Sergejus Petrovich DYAGILEV (1872-1929) - labai specialus Rusijos Europos, visiems Europos europiečiams. Jis padarė Rusiją patekti į Europą, į pasaulio kultūrinę erdvę, jei ne daugiau, tada tiek, kiek Petras yra puikus. Be to, žinoma, aišku skirtumas, kad konverteris įdėjo Rusiją daugelyje Europos pirminių įgaliojimų kaip politinės jėgos, o Dyagilev padarė pasaulio vidaus kultūrinės galios turtą.

Neseniai Rusijoje, galiausiai, pilnas tekstas knygos apie DYAGILEV Sergejus Gelbėtojas - paskutinė premjera ir balletmasteris ("persekiojimas", kaip jis sako) DYAGILEVSKY baletas, PET ir kultūros paveldėtojo į Didžiosios magistro kultūros. Sergejus ("Serge") Blinder - trisdešimt metų Paryžiaus Didžiosios operos vyriausiasis baleris ir Nurejevas yra pagrindinis baleto figūra Vakaruose. Jo knyga yra pirmas dalykas, kurį reikia skaityti apie DYAGILEV. Kas yra Dyagilev, žino viską ir seniai, net ir Sovietų Sąjungoje nesistengė nutraukti šio emigranto nesąmoningai - bet tai buvo žinios, apskritai, sausai informatyvi; Iš gyventojo knygos puslapių gauna gyvas Dyagilev. Tuo pačiu metu autorius, Sergejus Mikhailovičiaus gyvenimas, - asmuo yra aukštos kultūros ir žinant, ką jis rašo apie pirmąją ranką.

Leo Bakst "Portrait of Sergejus Pavlovich Dyagilev su Nanny" 1906

Pagrindinė tiesa apie DYAGILEV:

Sergejus Petrovichas mylėjo, kad "Petrovskaya" kraujo teka savo venose, mylėjo daryti viską "Petrovsky" ir mylėjo, kai jie sakė, kad jis buvo kaip Peter Didysis. Jie turėjo bendrą - ir judesį ir karštą meilę Rusijai. Tačiau Petras Didysis gamino savo valstybines reformas Rusijoje, persodinant Vakarų Europos kultūrą Rusijos dirvožemyje, - Dyagilev norėjo gaminti reformas pasaulyje, transportuoti Rusijos meną į Vakarų Europą.

Dyagilev prasidėjo kaip naujos meno modernizmo meno kūrėjas, jis pristatė modernizmą Rusijai kaip nauju pasaulio meninės praktikos žodžiu. Šis atvejis buvo skirta žurnalui "meno pasauliui", kuris buvo rastas 1898-1904 m. Žinoma, jis nebuvo pirmasis: buvo žurnalas "Šiaurės Vestnik", kuriame panaši meninė propaganda vadovavo Akim Volynsky ir kuriame jis pradėjo spausdinti savo, jau brandus, chekhovo dalykus, buvo Maskvos simbolika, kuriam vadovavo Maskvos simbolizmas Valerijus Brususovas ir Libra "Sukūrė jo. Bet Dyagilevas, pradedant daryti kažką, tai padarė epiliškai didelę - ir atnešė iki galo. Jis buvo organizatorius ir puikus organizatorius; Tai, kad dabar, nuo kino praktikos, gavo pavadinimo gamintoją. Dyagilevas yra pasaulinio masto ir precedento neturinčio produkto gamintojas, net ir po kultūros temų apimties ir aprėpties. Jei ne literatūroje, tada tapyboje ir DYAGILEV muzikoje - rusų meninio modernizmo organizatorius ir lyderis. Jis sukūrė erą.

Ir atsakydami į tuos, kurie teigė, kad DYAGILEV su kitais "mirkusniki" panaikina klasikinę tradiciją naudai trumpalaikio mados, DYAGILEV rašė:

Kas paniekina mus į aklą entuziazmo naujovės ir ne atpažinimo istorijos, jis neturi nieko bendro su mumis. Sakau ir pakartokite, kad mes atnešėme Jotto, ant Šekspyro ir Bakha, kad tai yra pirmieji ir daugiausiai mūsų mitologijos dievai.

Life Dyagilev užduotis - pristatyti Rusiją į pasaulio klasikinį Pantheon, Rusijos nacionalinį meną:

Vienintelis galimas nacionalizmas yra nesąmoningas kraujo nacionalizmas. Ir šis lobis yra retas ir vertingiausias. Pats natūralus turėtų būti liaudies, turi netyčia, galbūt prieš valią amžinai atspindi vietinės pilietybės blizgesį. Būtina padaryti tautą, taip, kalbėti, jos bendrojo palikuonio, su senovės, švarios kraujo tautos. Tada jis turi kainą ir kaina yra neišmatuojama.

Frazė "Rusų nacionalizmas", ir netgi šalia "kraujo", šiandien yra diskredituotas šiandien, kuris netrukdo šiems žodžiams Dyaglialevui būti toliau - iš to paties teksto. Jis rašo apie Levitan, kuris "sugebėjo išmokyti mus, kad mes nežinojome, kaip vertinti ir nematėme rusų prigimties su rusų akimis ... verta išeiti iš dulkių miestų užgrobimo ir ne mažiausiai arčiau prie gamtos prisiminti dėkingumą puikių dailininko pamokų rusų žemė. "

Antrasis chronologinės serijos DYAGILEVE ACT yra Rusijos istorinio tapybos lobių kolekcija, ypač XVIII a. Apskritai, galima pasakyti, atrado šį laikotarpį rusų tapyboje, jis pats parašė knygą apie Levitsky. Ir ši užduotis nebebuvo siaura meninė, bet plačiai paplitęs kultūrinis ir istorinis: rinkti vaizdus Rusijoje, kaip jie pritvirtinti tapybos darbuose - ir ne tik rusų. Tai buvo kažkas lygi karamzino darbui su savo istorija apie Rusijos valstybę, kurią Puškinas sakė: Karamzinas - Kolumbas, kuris atidarė Rusiją. SO DYAGILEV atkūrė ir surinko savo gyvenimo plastikinį vaizdą labiausiai šlovingiausiu jo egzistavimo laikotarpiu - nuo XVIII a. Šie neįkainojami lobiai buvo padengti dulkėmis ir dingo daugybė, mažėja kilnių dvarų. Jis sugebėjo įtikinti savininkus duoti šiuos lobius valstybei, tauta yra bent jau išsaugoti 1905 m. Jis pavyko - 1906 m. Vasario mėn. Galima sakyti, kad tai buvo paskutinis Didžiosios Rusijos paradas prieš išnykimą naujos eros audros. Likimas parodė jį ironiškai: tai buvo Taurido rūmuose, kad buvo pirmoji būsena DUMA - tuometinis revoliucinės dienos. Dyagilevsky paveikslai, grįžę į ankstesnes vietas - ir dažniausiai mirė: tiek vykstančiuose pirmosios revoliucijos riaušėse ir galiausiai - antroje revoliucijoje. Kas dabar yra muziejuose yra nedidelė dalis, palyginti su tuo, kad aš surinkiau DYAGILEV.

Buvo sunku ne tik surinkti, bet ir išlaikyti Rusijos kultūrą pačioje Rusijoje. Ir Dyagilevas palieka Europą - pirmiausia vėl su meno parodomis, o tada su legendinių rusų sezonų organizacija Paryžiuje. Čia jis - kas yra jo - Rusija! - laukė didžiausių triumfų. Dyagilev atidarė rusų muziką: Romos-Korsakov, Borodiną ir ypač Mussorgsky tapo naujos Europos muzikos sėkla. Dyagilevas parodė Europą Shalyapin mieste Boriso Godunove - ir, galiausiai jis parodė jai rusų baletą su naujai atviru - jam - genijus: Nizhinsky ir kompozitorius Stravinsky; Anna Pavlova taip pat nuėjo į pasaulį šlovę, po šių pasirodymų iš Dyagilev.

Likusi yra istorija. Dyagileva baleto trupė pasirodė supjaustyta iš Rusijos su pirmojo pasaulinio karo pradžia. Vėlesni Rusijos renginiai neplanavo grąžinti. Bet Dyagilev stebėjo didelį susidomėjimą pirmaisiais naujų meno etapais sovietinėje Rusijoje, kai meninė laisvė dar neplaudžiama režimo ideologinei dogmui. Šių jausmų paminklas yra baletas "Steel Skok" į Prokofievo muziką ir Leskovskajos "Flea" sklypą. Šioje formule, Maskvos dailininkas Yakulovas ir Ilya Erenburg, kuris dirbo su kitais per Libreto dalyvavo. Šis projektas neturėjo ypatingos sėkmės, tačiau DYAGILEV, platesniu posūkiu, vis dar apibūdino naujus baleto kelius - savo požiūrį į konstruktyvų eros stilių. Kaip rašo rašo, plastikas pradėjo vyrauti šokio.

Ką pasakyti, Dyagilev tikrai grįžo į savo baletą į vakarus, beveik jau išnyko ten. Bet jis paliko Rusiją dar daugiau - save kaip asmens, kuris yra pajėgi ne tik mokytis iš Europos, bet ir mokyti jį. Šia prasme Dyagilev yra tas pats rusų unikalus kaip liūtas Tolstoy ir Dostojevsky.

Borisas Paramonovas

Valentin Serov "Sergey Dyagileva portretas" 1904 m

Leo Bakst - "kostiumo eskizas į baletą" karnavalas "dėl Shumanano muzikos

"Tamara Karsavin" Kolumbinos dalyje. Baleto "karnavalas", 1910

Leo Bakst - "kostiumo eskizas į baletą" karnavalas "dėl Shumanano muzikos

LEO BAKST "Kostiumų eskizas į baletą N. Zhetina" Narcissus "1911 m

Leo Bakst. IDA Rubinšteino kostiumo eskizas į baletą "Salome" - septynių šokis

"Ida Rubinstein" kostiumo eskizas

Žaidimo "Russian Seasons" plakatas su Leo Baksta eskizu su Vaclav Nzhinsky

Aleksandro Benoit kraštovaizdžio eskizas į operos Igor Stravinsky "Nightingale" 1914 m

Vaclav Nizhinsky Parsushki partijoje "Petrushka" 1911 m

Nikolajus Roerich kraštovaizdžio eskizas į baletą "Pavasario šventa"

"Michail" ir "Vera Fokina" baleto "Shaherazade" 1914 m

"Michailas ir Vera fokina baleto" karnavalas "

Tamara Karsavina baleto "Moterys seka" 1920 m

Liūto Baksta į baletą "Blue Dievas" eskizas 1912 m

Vaclav Nizhinsky mėlynojo Dievo partijoje

Baleto "vestuvių" repeticija į Stravinskio muziką ant Monte Carlo operos stogo, 1923 m.

"Anna Pavlova" portretas ", 1924 m

Balletas "Firebird" 1910

"Eskizas į baletą" Cleopatra "

Leo Baksta eskizo išdėstymas

Pablo Picasso "kostiumo eskizas" Triangola ", 1919 m

Pablo Picasso "peizažo eskizas į baletą" Triangola ", 1919 m

Rudolph Nurijev

Ypatinga dėka DIZZY_DO už išsamias reprodukcijas ir nuotraukas paštu

Sergejus Pavlovich DYAGILEV (1872-1929) - garsaus teatro ir artilogų Rusijos. Jis buvo kritikas ir kūrėjas žurnalo "World of Art". Vyksta organizacijoje "Russian Seasons" Prancūzijoje, būtent Paryžiuje. Sergejus Pavlovich Dyagilevas atrado daugelio žinomų choreografų meno. Beveik visi gyvenime buvo skirta Rusijos baleto propagandai Vakarų Europoje.

Biografija

Sergejus Pavlovich Dyagilev gimė kilnioje šeimoje kovo 31 d. (Pagal Julijos kalendorių 1972 m. Kovo 19 d.). Tėvas - Pavel Pavlovich DYAGILEV yra pareigūnas. Gimimo vieta yra Novgorodo provincija, būtent Simishche miestas. Pavlovichas, kurio asmeninis gyvenimas visada pritraukė dėmesį, užaugo be motinos. Gimdijos metu Dyagileev motina mirė.

Vaikystė ir šeima

Augti Sergejus Pavlovichas turėjo pamotes. Tačiau ji elgėsi su tuo pačiu meile kaip savo vaikams. Toks santykis lėmė tai, kad Dyagilev broto mirtis tapo tragedija. Tai buvo priežastis, dėl kurios Sergejus Pavlovičius nesiekė grįžti į savo gimtąją vietas.

Figūros tėvas buvo paveldimas bajoras. Jis laikė Kavalergardo padėtį. Tačiau daugybė skolų privertė jį mesti kariuomenę ir pereiti gyventi permin. Tuo metu šis miestas buvo laikomas giliai šalimi. Šeimos namai tapo centriniu Permo gyvenime. Nebuvo pašalinimo iš žmonių, norinčių aplankyti Dyagilev namus. Dažnai šeima praleido vakarus, ant kurios dainos dainavo svečiams. Jaunas Sergejus Pavlovich Dyagilevas taip pat paėmė muzikos pamokas. Apskritai jis sugebėjo gauti didelį ir labai universalų išsilavinimą. Po to, kai jaunuolis sugrįžo į Sankt Peterburgą, jis nenustatė ten gyvenančių intelektų. Sergejus Pavlovich DYAGILEV buvo labai gerai perskaitytas nei daugelis jo bendraamžių nustebino.

Jaunimas

Grįžti į Rusijos kultūros sostinę Dyagilev galėjo 1890 m. Sergejus Pavlovichas turėjo labai apgaulingą išvaizdą. Jis atrodė kaip įprasta provincija, turėjo sveikų kūno kūną. Nepaisant to, tai buvo labai išsilavinę, skaityti ir netgi lengvai perduodami keliomis kalbomis. Visa tai leido jam lengvai tilpti į universiteto gyvenimą, kuriame jis pradėjo mokytis. Jis studijavo Sankt Peterburge įstatymo fakultete.

Įstatymo ir jurisprudencijos pagrindai, studentas pradėjo būti suinteresuotas teatro ir muzikos veikloje. Sergejus Pavlovich DYAGILEV, kurio biografija yra labai prisotinta, pradėjo fortepijonui žaisti, taip pat lankyti klasę konservatorijoje. Be to, jaunuolis pradėjo rašyti muziką ir studijavo meno stilių istoriją.

Pirmoji kelionė į Europą DYAGILOV Sergejus Pavlovičius atostogų metu. Jaunas žmogus norėjo rasti savo skambinančią ir veiklos sritį. Tuo metu jis pradėjo draugystę su daugeliu žinomų žmonių.

Baigimas. \\ T

Nuo Dyagilev buvo labai talentingas gamta, jis pavyko atlikti šešerių metų studijų kursą per ketverius metus. Per šiuos metus jis pradėjo suprasti, kad jis turi pasiekti kažką gyvenime. Nepaisant sėkmingo universiteto pabaigos, DYAGILEV Sergejus Pavlovichas, kurio asmeninis gyvenimas yra gana įdomus, suprato, kad jis nesukelia jo advokato. Vis daugiau ir daugiau jis pradeda nardyti į meną. Netrukus jis pasirenka pasirinkimą, kuris paliko taką visoje Rusijos kultūroje. Jis pradeda skatinti meną.

Veikla. \\ T

Sergejus Pavlovich DYAGILEV, Įdomūs faktai, iš kurių gyvena gali patirti daug, pradėjo dalyvauti viešoje veikloje. Apskritai, jis gali būti suskirstytas į kelias dalis. Pirmasis jo gyvenimo etapas yra susijęs su organizacijos "meno pasaulio formavimu. Ji pasirodė 1898 m. Ir buvo susijęs su daugybe kitų skaičių. 1899 - 1904 m. Jis atliko redaktoriaus vaidmenį kartu su Beno'a to paties pavadinimo žurnale.

Jis gavo finansavimą iš didelių globėjų, o tam tikras laikotarpis jį remė Nikolajus II.

DYAGIL Sergejus Pavlovičius, kurio trumpa biografija nesuteiks visos informacijos apie savo gyvenimą, taip pat buvo daugelio parodų iniciatorius. Kiekvienas iš jų buvo organizuotas aukščiausiu lygiu.

Pasakojimai apie pakartojimą ir dirbti "Imperial teatrų metraščiuose"

Tam tikru gyvenimo laikotarpiu Dyagilev nusprendė sukurti žinomų menininkų monografijas. Netrukus jie parašė darbu Repin, kuris, jo nuomone, buvo arčiau "meno pasaulio" nei mobiliajame telefone. Tuo metu keli žmonės abejojo, kad pakartojimas neturėjo dovanos realistinių paveikslų įvaizdžiui. Tačiau dauguma nepastebėjo, kad menininkas pradėjo palaipsniui vaizduoti tapatybę, naudojant modernistinius metodus. Jo talentas buvo nuostabiai prepauzdas Dyagilev, kuri buvo įrodyta pats pats.

Valdžios institucijos matė, kad Sergejus Pavlovich DYAGILEV, kurio nuotrauka buvo pateikta straipsnyje, pažodžiui užpildyta energija. Atsižvelgiant į tai, laikotarpiu nuo 1899 iki 1901, jis gavo redaktoriaus poziciją žurnale "Imperial teatrų metraštyje". Tačiau, kaip žinoma, Dyagilev turėjo tokį pobūdį, nuolat gynė savo požiūrį, dažnai sukėlė skandalų. Po vieno iš karštų konfliktų Sergejus Pavlovičius buvo atleistas ir prarado galimybę dirbti viešose institucijose. Nicholas II atvyko į Dyagileva, kuris paprašė sekretoriaus Taneyev imtis jį į savo tarnybą.

Nauji projektai

Projektai, kuriuos DYAGILLEV užsiima per pastaruosius dešimt metų nustoja jam susidomėti. Kitą laikotarpį jis praleidžia keliuose aplink Rusijos miestus, kuriame studijuoja ir renka meno objektus. Jie nusprendžia juos pateikti Rusijos skaitytojui. Netrukus jis pradeda kalbėti su straipsniais prieš suinteresuotus žmones, taip pat rašo Levitskio darbo apžvalgą. Tuo metu menininkas buvo nedaug žinomas. Tai buvo Dyagilevas, kuris atidarė viešą talentą Levitsky. Dėl to jis buvo pristatytas Uvarov apdovanojimui.

Be to, jis nusprendė užsiimti parodos organizacija, kurioje menininkai bus pateikti nuo 1705 iki 1905 m. Norint surinkti paveikslų kolekciją, jis turėjo eiti aplink daugelį Rusijos miestų. Jis sugebėjo rinkti šešis tūkstančius darbų. Sergejus Pavlovičius taip pat norėjo parašyti tapybos istoriją iš XVIII a. Bet tai neveikė šią idėją. Tapybos surinkimas, DYAGILEV galėjo giliai telego tapybą.

Deja, paroda ilgą laiką nėra išsaugota. Po jo užbaigimo, specialūs kambariai nebuvo skirti paveikslams, ir jie buvo skirti grįžti į savo autorius. Dauguma šių darbų buvo sunaikinti revoliucijos metu.

Conquest Europa.

Netrukus Dyagilevas pradėjo suprasti, kad Rusijoje jis padarė viską, kas galėjo. Čia jis surengė pirmąjį meno žurnalą, bet negalėjo tęsti savo išleidimo. Nepaisant to, ji neveikė iš Sergejaus Pavlovich sukurti nacionalinį muziejų savo tėvynėje ir įdomios idėjos apie Rusijos baletą ir operą nebuvo įgyvendinta.

1906 m. Jis eina į Conquer Europą, organizavo "Rusijos meną" Paryžiuje. Po jų, rusų menininkų parodos Venecijoje, Berlyne, taip pat Monte Carlo.

Šios demonstracijos tapo "Rusijos sezono" atradimu. Dažnai Dyagilevas paminėjo, kad Petro kraujas teko savo venose. Atlikti atvejai, kad Dyagilev Sergejus Pavlovich buvo tikrai didelio masto ir novatoriški. Pavyzdžiui, baleto salėse jis sugebėjo derinti tapybą, muziką ir vykdymą. Tai buvo Dyagilevas, kuris mokė Prancūzijos gyventojus į Rusijos baletą. Dėka jam, geriausi baleto mokyklos yra rusų. Be to, DYAGILEV atnešė keletą naujų vardų į Pasaulio meną. Jis atrado naujų Brilliant dancers Baleto - Vaclav Nizhinsky ir kt. Tai buvo tas, kuris tapo vyrų baleto šokio įkūrėju. Kas buvo vadovaujama DYAGILEV Sergejus Pavlovich? It orientacija tapo kūrybine jėga, kuri buvo pasisakė už paryškintų idėjų įkūnijimą. Dyagilevas buvo homoseksualus. Jis mylėjo vyrus, žavėjosi į savo mėgėjų karjerą.

Laipiojimas

Ekologiškai atsirado dyagilev atsiradimas ir veikla Europos kultūroje. Pirmasis žingsnis buvo Rusijos menininkų paveikslų paroda, taip pat piktogramos. Laikui bėgant pranešimai prasidėjo, nes jis galėjo organizuoti didelio masto koncertą Rusijos muzikos.

Vėliau jis pradėjo pritraukti garsiausius Rusijos šokėjus spektakliams, o po pusantrų metų jis ateina sprendžiant savo trupės kūrimą.

Dyagilev parengtų spektaklių sąrašai yra nustebinti. 1907 m. Buvo surengtos penki simfoniniai pasirodymai, kurie buvo surengti su tokiais garsaus muzikantais, pavyzdžiui, Shalyapin, Rakhmaninov. Kitais metais buvo skirta Rusijos operacijoms. Garsus "Boris Godunov" buvo pristatytas, o 1909 m. Prancūzija pamatė "Pskovtyanka". Prancūzijos auditorija buvo žavėjusi kalba, beveik visa auditorija verkia ir šaukė.

Po baleto pareiškimų 1910, daugelis moterų pradėjo daryti šukuosena, panašus į tuos, kurie turėjo menininkų pasirodymų metu.

Baleto šou

Balletės, kurias organizavo Dyagilev turėjo didelę populiarumą Europoje. Dvidešimt metų buvo parodyta šešiasdešimt aštuoni baletai. Kai kurie iš jų atvyko į pasaulio klasiką, pvz., "Firebird". Sergejus Pavlovičius galėjo atverti kelių talentingų direktorių pasaulį.

1911 m. Paveikslas sugebėjo surinkti garsiausius šokėjus Maskvoje ir Sankt Peterburge savo trupoje. Tam tikru momentu jis išsiskyrė su spektakliais Jungtinėse Amerikos Valstijose. Netrukus prasidėjo pirmasis pasaulinis karas ir netrukus 1917 m. Revoliucija. Visi šie pakeitimai neleido grupei grįžti namo, tačiau jie nesiruošia.

Visi įvykiai, kuriuos atliko Dyagilevas buvo siekiama sėkmės. Tai įvyko daugeliu būdų dėl jo energingo. Jis galėjo lengvai įtikinti, įtikinti, apmokestinti draugus su savo entuziazmu.

Pastaraisiais metais

Paskutiniuose gyvenimo etapuose Dyagilevas buvo mažiau domisi baleto. Jo nauja okupacija buvo surinkta. Pakankamai ilgas laikotarpis Sergejus Pavlovičius neturėjo nuolatinės prieglobsčio. Tačiau tam tikru momentu jis sustojo Monake. Čia jis pradėjo rinkti namuose vertingiausių meno kūrinių, taip pat retų autografų, knygų, rankraščių ir pan. Sergejus Pavlovičius pradėjo rimtų problemų su finansavimu, taip pat santykiuose su kita Lyzhinsky meilužiu.

1921 m. Dyagilevas sužinojo, kad jis turėjo cukrinį diabetą. Tačiau jis nesilaikė gydytojo ir dietos receptų. Tai išprovokavo furiclese plėtrą. Plieno infekcijos rezultatas, staigus temperatūros kilimas. Iki to laiko penicilinas dar nebuvo atidarytas, todėl liga buvo labai pavojinga. 1929 m. Rugpjūčio 7 d. Jis turėjo kraujo infekciją. Kitomis dienomis jis neišnyko iš lovos ir naktį rugpjūčio 19 d. Jo temperatūra pakilo iki keturiasdešimties laipsnių. Dyagilev prarado sąmonę ir mirė auštant. Sergejus Pavlovich Venecijoje palaidotas.

Dyagilev gyvenimas ir likimas yra labai neįprasta. Visą laiką jis skubėjo tarp pasirinkimo, kuriame kultūra tebėra rusų ar europiečių. Aš padariau drąsius eksperimentus, kurie beveik visi tapo sėkmingi, atnešė daug pelno į Dyagilev, taip pat visuomenės pripažinimą ir meilę. Jo veikla buvo neabejotinai labai paveikta ne tik rusų, bet ir visoje pasaulio kultūroje.

ĮVADAS. \\ T

1. Muzika "Rusų sezonai

3. Baleto muzika

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS. \\ T

S.P. Dyagilev gimė 1872 m. Kovo 19 d. Perm Novgorodo provincijoje Rodovitsky Noble šeimoje. Jo tėvas buvo pagrindinis carinės armijos generolas, mėgstu dainuoti. Kaip vaikas, priimančiosios motinos reikalavimas (jo gimtoji motina mirė gimimo metu) Dyagilov studijavo žaidimą fortepijonui.

1906 m. Dyagilev nuėjo į Prancūziją. Ten jis surengė metines Rusijos menininkų kalbas užsienyje, prisidedant prie Rusijos meno populiarinimo, kuris vėliau įžengė į istoriją "Russian Seasons". Iš pradžių tai buvo Rusijos meno parodos, tada "istoriniai Rusijos koncertai" Paryžiaus teatro patalpose "Grand Opera" ir spektakliai su Rusijos kompozitorių muzika. Veiklos pojūtis buvo operos Mussorgsky "Hovanshchina" ir "Boris Godunov" su F. Shalyapin kaip karaliaus Borisas. "Rusų sezonai" egzistavo Paryžiuje ir Londone iki 1914 m.

1909 m. Didysis kunigaikštis Vladimiras nurodė Dyagilev sukurti Rusijos baletą Paryžiuje. Dyagilevas surinko kūrybinę komandą iš didžiausių XX amžiaus pradžios menininkų. Ir 1911-13. Remiantis "rusų sezonais", jis sukūrė "Rusijos baleto DYAGILEV" trupės, kurioje choreografai M. Fokin ir L. Myasin dirbo; Kompozitoriai K. Trybissi, M. Ravel ir I. Stravinsky; Menininkai L. Bakst, A. Benua, P. Picasso, A. Matisse; Rusijos baleto šokėjai iš Mariinskio ir didelių teatrų A. Pavlova, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

S.P. Dyagilev buvo išskirtinis Rusijos meno lyderis, propagandinis ir Rusijos meno kelionių organizatorius užsienyje. Jis nebuvo nei šokėja, nei choreografas, nei dramaturgas, nei dailininkas, o jo vardas yra žinomas milijonams baleto mėgėjų Rusijoje ir Europoje. Dyagilev atidarė rusų baletą, jis parodė, kad Europos sostinėse baletas atėjo į nuosmukį ir mirė, jis sustiprino Sankt Peterburge ir tapo labai svarbiu menu.

C 1907-1922 m. S. P. Dyagilev surengė 70 spektaklių iš Rusijos klasikos į šiuolaikinius autorius. Mažiausiai 50 spektaklių buvo muzikos naujovės. Už jo "kada nors sekė aštuoni apdailos automobiliai ir trys tūkstančiai kostiumai". "Rusų baletas" turizavo Europoje, JAV, amžinai susitikti su audringomis ovacijomis.

Jo kapas, kuris yra netoli I. Stravinskio kapo salos kapinėse Saint-Michel, vis dar surinko gerbėjus, kurie ten palieka raudonus rožes ir dėvėti baleto batus, duoklę šiam asmeniui, kurio idėjos atliko tokį svarbų vaidmenį sukurti šiuolaikinį šokį.

1. Muzika "Rusų sezonai"

Dyagilev nuopelnai Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros srityje paprastai priimami. Monografijos, skirtos "Rusų sezonams" Paryžiuje, jie kalba apie atsitiktinį ir panašų, kaip žinoma, sako. Pagrindinis dėmesys paprastai skiriamas balniam ar teatro dekoratyviniam dažymui. Tuo tarpu DYAGILEVSKY ANTHREPURIZA spektaklių muzikinė pusė nusipelno specialaus apšvietimo, nes speciali inspiratoriaus dovana būdinga Dyagilevai atsidūrė muzikos sferoje ne mažiau kaip choreografijos ar meninio dizaino srityje.

Dyagilev poveikis "Rusijos sezonų" muzikinei pusėje pasireiškė įvairiomis formomis pagal skirtingų pažinčių klases. Jis turėjo nuostabų gebėjimą identifikuoti ir inicijuoti šiuos elementus kompozitorių darbe, kuris nurodė tam tikrą meninę perspektyvą naujais būdais, liudijus meną, kuris - nepriklausomai nuo jo gimimo dienos - gyvena ir vystosi šiandienos kultūros kontekste . Dėl Rusijos klasikos Dyagilev pabrėžė Mussorgsky ir iš šiuolaikinių kompozitorių - Stravinsky.

2. Operos spektakliai S.P. Dyagilev.

Debiut, Dyagilev pasirinko dvi operas - "Boris Godunova" Mussorgsky ir Sadko "Romos Corsakov. Abu atsakė į ryškią nacionalinio tapatybės reikalavimą ir, be to, buvo susiję su žanro kontrasto principu: istorine ir psichologine drama ir opera-Epics. Tačiau "Sadko" iš karto turėjo sunkumų ir klausimas buvo ne taip gerai. "Boris Godunov" išvyko į kelionių programą.

Dyagilev, tai buvo pirmoji patirtis rengiant muzikos rezultatus, ir čia jo vaidmuo buvo toli už "intennt" ribų. Žinoma, jis vis dar atliko visų įmonių organizacinį valdymą: pritraukė geriausius "Mariinskaya" scenos "Mariskaya" scenos jėgas, vadovavo Maskvos Bolshoi teatro chorui kartu su Khmonsister U.avranek, pakvietė garsųjį Režisierius A.Sanin, su masinių scenų sėkme dramatiškuose teatruose, rūpinosi puikiu dirigentu - F. Blumenefeld, nurodė puikių menininkų grupės veiklos dizainą, įskaitant Goloviną, Yaremich, Benoit. Bet visa tai buvo pusė verslo. Svarbiausia buvo tai, kad Dyagilevas pasiūlė savo viziją į šią didžiulę atlikėjų komanda, jo muzikos veiklos sąvoka.

Pirmas dalykas, kad jis pradėjo buvo kruopščiai tyrimas autoriaus rakto "Boris" (leidimas 1874) ir lyginant jį su redagavo Rimsky-Korsakov redaktorių ir jo permutations scenos. Permutacijos palietė į Boriso sceną su Kuratais, po viščiukų scenoje, kuri nukrito į Sankt Peterburgo gamybą. Pasukimas buvo įtrauktas į Paryžių žaidimą ir nuo to laiko jie buvo įtvirtinti daugelyje Boriso kūrinių ir Rusija ir Vakaruose. Atkuriant sceną pagal Chims, kuri autoriaus versijoje buvo pasukta operos, Dyagilev padarė galutinę sceną Boriso mirties, numatant jos stiprią teatro poveikį dėl Šalyapino vykdymo. Benoit teigė, kad mirties scena buvo "geriausia baigiamasis akordas" operos, suteikiant įtikinamą užbaigti psichologinę karaliaus Boriso dramą.

1908 m. Gegužės 20 d. Operos premjera praėjo didelę sėkmę. Ji buvo vadinama šedevru ir surado savo analogiją tik Šekspyro kūriniuose. "Boris Godunov", kaip Liberte laikraštis parašė kitą dieną po premjero "turi tą patį (kaip Shakespeare. - IV) praeities, visapusiško universalizmo, realizmo, sotumo, gylio įvaizdžio intensyvumas, įdomus gailestingumas jausmų, tapyba ir ta pati tragiškos ir komiksų vienybė, ta pati geriausesnė. " Rusų menininkai patys patys verta šios muzikos. Shalyapin sukrėtė tragišką galią ir ryškią žaidimo realizmą ir mirties sceną, ypač scenoje su varpais.

Boriso sėkmė buvo padengta DYAGILEV ir parengė pagrindą organizuoti metinius "rusų sezonus" Paryžiuje. 1909 m. Sezonui Dyagilevas ketino parodyti rusų operos klasikų antologiją: "Ruslan ir Liudmila" Glinka "," Judith "Serov", Prince Igor "Borodina," Pskovysian "Romos Corsakovas, pervadintas" Ivan Grozny ", Ir vėl "Boris Godunova.

Staiga pasikeitė planai. Dyagileev draugai ir draugai įtikino jį pateikti prancūzų kalbą, išskyrus operą, taip pat naują Rusijos baletą. Keturių veikiančių baleto numeriai, pritvirtinti prie šių operacijų. Didžiosios idėjos pasirodė esančios, tačiau ne būdu: aukščiausią komandą Dyagilev buvo atsisakyta subsidijų. Turėjau sutrumpinti operos repertuarą. Visa buvo pristatyta tik "Pskovtyanka" su Shalyapin kaip Grozny. Premjera turėjo sėkmę tarp visuomenės. Kiekviena iš kitų operų, \u200b\u200bįtrauktų į repertuarą, atstovavo vienas veiksmas.

Kitame 1910-1912 m Opera paprastai išnyko nuo "Rusijos sezonų" repertuaro.

1913 m. Sezonas, kuris prasidėjo Paryžiuje "Champs Elysees teatre" ir tęsė Londone "Drii Lane", sudarė tris operas. Paryžiuje buvo rodomi naujai pristatyta "Borisas" ir "hovhanshchina". Londone, "Pskovtyanka" pridėta prie jų. Borisas priimtas su buvusiu entuziazmu, tačiau dėmesys buvo sutelktas į hovhanchye. Tarp muzikantų, ji sukėlė didelių ginčų, kurio centre pasirodė esanti Dyagilev figūra. Kūrybinė iniciatyva DYAGILEV Šį kartą atėjo pakankamai: jis pasiūlė ne tik savo koncepciją veiklos, bet iš esmės, jo leidimas savo muzikinio teksto.

"Hovhanin" idėja kilo iš Dyagilev atgal 1909 m. Tais pačiais metais žiemą grįžo į Sankt Peterburgą, Dyagilev, kuris nurodė paskelbtą partnerystę Rimskio-Korsakovo redakcinėje įstaigoje, buvo įsitikinęs, kad beveik nėra vieno originalaus rankraščio puslapio be daugelio reikšmingų pakeitimų ir pakeitimų padarė Romos-Korsakov. Tuo pačiu metu gimė bangavimo planas - atkurti romėnų-Korsakovo sąskaitas, taip pat pradinį tų konservuotų epizodų tekstą, kuris buvo atliktas svarbiausių redakcinių pataisymų ir užsako naują įrankį.

1912, Dyagilev nurodė Stravinsky iš naujo orchest operos ir sudaryti galutinį chorą. Netrukus retai prisijungė prie Stravinskio. Buvo nuspręsta, kad Aria Shaklovitoye Stravinsky priemonė ("Miego Streetsky Nest") ir parašyti galutinį chorą, o žalia bus visa kita. Rudenį, DYAGILEV įsakė jaunojo menininko F. Fedorovskio dizainą ir 1913 m. Pradžioje, jis sutiko su likusiu direktoriaus A. Sanin pareiškimais, Khorosister D. Pokhitonovu, E. Kupper dirigentas Ir, žinoma, su "Shalyapin" - "Dunfée" partijos atlikėjas.

Pranešimai spaudoje apie rengiamo formuluotę sukėlė piktas protestus iš Romos Corsakovo partnerių. Kompozitoriaus sūnus Rimsky-Korsakovas pavadino vandalizmo aktą, nepaisydamas nepagarbos dėl Romos Corsakovo atminties ir jo specialaus darbo. Ravelis buvo priverstas atsakyti į jam atvirą laišką, kuriame jis patikino, kad noras pristatyti visuomenę su originaliu "Mussorgsky" teksto, nesumažina romėnų Corsakovo prasmės, į kurią jis, Stravinsky ir Dyagilevas maitina labiausiai nuoširdžią meilę ir Pagarba.

Komplikacijos atsirado su Shalyapin. Pastarasis nustatė savo dalyvavimo sąlygą išsaugoti visą apibrėžimo partiją Rimsky-Korsakovo redakcijoje. Jis atsisakė iš DYAGILEEV pasiūlymo įtraukti į Dunfrey Aria Shaklovitoy partiją, kurią Dyagilev laikoma svarbesniu apibrėžimo lūpomis nei "archlutle", kaip pats Jacklogo pasižymi. Kaip rezultatas, Aria Shaklovitoy buvo sustabdytas. Dyagilev turėjo padaryti nuolaidas.

Taigi nauja operos versija pasirodė esanti labai pakenkta: jis buvo pagrįstas romėnų-Korsakovo orkestro balais su ranka rašytiniais epizodų įdėklais, pritaikytais "Raveme" ir rankiniu būdu "Stravinskio parašytu" Stravinskio "choro rezultatas.

Pagrindiniai "Opera Antrepuriza Dyagilev" užkariavimas prieš karo laikotarpį išliko "Boris Godunov" ir "Hovhanshchina".

"Rusijos sezonuose" 1908-1914 m Jis sugebėjo "išaukštinti Vakaruose" labiausiai netradicinius "Mussorgskio" operų aspektus ir, svarbiausia, jų chorų žaidimų aikštelė.

3. Baleto muzika

Jei operos spektakliai "rusų sezonai" siekė pasiekti Europos akis apie nepakartojamą originalumą ir Rusijos klasikinės operos originalumą, pateikti jį kaip neatskiriamą pasaulio muzikos kultūros dalį, parodyti, kad be to, be to, "Tristan" "Wagner" vis dar yra "Borisas" ir "hovhanshchina", tada baletas spektakliuose teigiama už kažką daugiau. Pasak Dyagilev, jie turėjo parodyti pasauliui naują muzikinį teatrą, kuris dar nebuvo žinomas Rusijoje ar Europoje.

Po "Rusijos sezono", 1910, Dyagilev bandė nustatyti naujos baleto spektaklio "esmę ir paslaptį". "Mes norėjome rasti tokį meną, kuriuo visas gyvenimo sudėtingumas, visi jausmai ir aistros būtų išreikštos be žodžių ir sąvokų, o ne ištirpinančių, bet spontaniškai, be abejo, neabejotinai", - sakė Dyagilev. "Mūsų baleto paslaptis yra ritmui, - Bakstas baigiasi. - Mes nustatėme, kad neįmanoma perduoti jausmus ir aistras, kaip drama, o ne forma, kaip tapyba, bet labiausiai jausmų ir formų ritmas. Mūsų šokiai ir peizažai ir kostiumai - visa tai yra tokia užfiksuota, nes ji atspindi sunkiausią ir intymią gyvenimo ritmą. " Nei DYAGILEV, nei BAKST dėl kokių nors priežasčių nepamirškite muzikos šiame pokalbyje, bet ne tiesioginė išraiška "silpnas ir intymiausias gyvenimo ritmas" nėra tikras muzikos pašaukimas ir iš čia yra speciali nauja funkcija Dalis baleto veiklos?

Anksčiau visa tai suprantama "laisvo šokio" atstovas: Loy Fuller, Mod Allan ir, svarbiausia, Ayedor Duncan. Pastarasis atmetė XIX a. Baleto muziką. Jos šokių ir plastiko improvizacijos rėmėsi Baha, Gluca, Beethovenu, Chopinu muzika, nes tai nėra skirta, bet turtingi ir įvairūs ritminio turinio įvairovė, nenurodyta klasikinio baleto žanro metrinių formulių.

Atsisakymas tradiciniams "šokėjams" žanro ir kompozito klasikinės ir šiuolaikinės įrankio muzikos pavadinime buvo vienas iš pagrindinių "Fokin Ballet" reformos punktų. Vėliau Dyagilevas teigė, kad idėjos apie baleto spektaklį, įskaitant baleto muziką, priklausė jam, ir "Fokin" sugebėjo sėkmingai suvokti juos praktikoje. Žinoma, "Fokin" paneigė tokius įtarimus su pasipiktinimu. Garsus "miršta gulbė" dėl Saint-Sansa ir Schopenian muzikos muzikos, kuri prasidėjo viena iš pirmaujančių XX a. Menininkas. Bet tai yra nesąžininga paneigti ir DYAGILEV (kaip fokin) atnaujinant poveikį baleto spektaklių muzikinei pusei.

Nuo pat pradžių Dyagilevas primygtinai reikalavo, kad savo verslininkų baletų muzika atitiktų aukščiausius meninius reikalavimus. Už tai jis, kaip ir su operacijomis, leidžia sau "redakcinio redaktoriaus" iš muzikinio teksto. Jos intervencijos laipsnis buvo kitoks. Pavyzdžiui, Sheopenian, kurį jis nedelsdamas pervadino "Sylphides", jis neatitiko Schopino vaidinimų instrumentų, kuriuos padarė M. Keller. Apdovanojimą užsakė keli kompozitoriai, be kita ko, nei kiti A.Ladov, A.LAZUNUNOV, I. \u200b\u200bSestavinskio pavadinimai.

Su baleto balų A.Asensky "Egipto naktų", kurį Dyagilev nustatė silpną, jis padarė daug ryžtingai. Pasiūlė duoti baleto choreografinės dramos funkcijas (tragišką galutinį), todėl Cleopatros centrinis figūra. Dyagilevas rūpinosi tuo, kad labiausiai "šoko" akimirkų etapo veiksmų buvo palaikoma atitinkama nuotaika aukštos kokybės muzikos ir šokių žanre. Įspūdingą Kleopatros derlių lydėjo muzika iš operos baleto "Mlada" Rimsky-Korsakovo ("Vision Cleopatra"). "Pa-de-de-de-de-de vergas" ir "Slave Arsinoe" iš "Cleopatra Sweetra", specialiai "Fokin", specialiai Nizhinsky ir Karsavina, buvo atliktas pagal "Turkijos šokio" garsus iš IV įstatymo "Ruslan" Glinka. Dėl kulminacijos masinio šokio - Vakhanlia - Naudota "rudenį" Vakhanalia Glazunov iš jo baleto "sezonų", ir liečiantis gedulo mergina Taor Taor (Anna Pavlova) savo sunaikinto keitimo jaunikio atėjo pagal "šokėjų" garsus ( "Khovanshchina") atliko "nuobodu nigi" ir troškimą.

Kiekvienu atveju šie papildiniai epizodai atliko įspūdingų efektų dekoratyvinio stiprintuvo funkciją. Šia prasme, Dyagilev, nepaisant teisingų kaltinimų dėl nepriimtino muzikinio eklektikų, pasiekė tai, ko norėjo. Be to, jei manote, kad tiesioginis įspūdis apie Benua, DYAGILEV sugebėjo būti taip deftinškai įvesti svetimų epizodus į muzikinio audinio strypų, todėl sumaniai vairuoti juos vienas su kitu, kad "sustiprinto" baleto muzikos buvo beveik Net nepasiekia siūlų ir tam tikro sudėties vientisumo.

Ta pati bruožas "Dekoratyvinio lydėjimo" šokis buvo atliktas Romos Corsakovo muzika baleto "Shehrazada". DYAGILEV naudojo 2 ir 4 dalių tos pačios pavadinimo simfoninės komplekto, mažinant trečiąją dalį, kaip mažiau įdomu šokio interpretacija, 1-oji dalis buvo atlikta prieš uždarą užuolaidą kaip Overture. Spektaklis sukėlė audringų protestų našlių ir vaikų Romos-Korsakovo. Aš pasipiktinau su muzikos naudojimu, neturėjau santykių su baleto aktu ir svarbiausia - kraujo sklypas.

Pirmojo baleto sezono sėkmė nesulaukė poreikio sukurti originalius baleto balus. DYAGILEVSKY verslininkai, tokie kaip oras, reikalingi jų kompozitoriai. Pirmasis, kurį DYAGILEV pasirinko savo pasirinkimą, pasirodė esąs reti. Dyagilev įsakė jam muziką į planuojamą "antikvariniu" baletą, pagrįstą hellenistiniu romanu "Daphnis ir Chloe". Benouua, kuris nesitikėjo iš Ispanijos Rhapodia autoriaus ir fortepijono, nieko daugiau nei "grakštus" dalykai, stebėjosi, kodėl Dyagilevas netaikė debussy - "Favos popietės poilsio autorius". Bet tai galima pamatyti, kažkas, kas yra Ravel muzikoje, pasiūlė plastikinių interpretacijų dyagilev galimybes. Intuicija nepaliko Dyagilev. Rezultatas "Daphnis ir Chliuei", su savo ryškiai organiniu archajiškų monumentalumo muzikiniame temazumu ir orkestro dinamikos (religinių vaizdų) pobūdžiu su garso linijų sudėtingumu į pagrindinių ganytojo romėnų simbolių rezultatus, pasirodė esąs Giliausias ir vienintelis simfoninio siuvinėjimo suvokimo pavyzdys spektakliuose "Russian Seasons".

Didžiausias "Dyagilev" pasiekimas muzikiniame Niva "Rusijos sezonuose buvo" Stravinskio atidarymas ". 1910 sezono programos rengimas Dyagilev nustatė tikslą įtraukti į jį originalų Rusijos baletą. Libretas Pasakų baletas Remiantis Rusijos folklore jau egzistavo, būsimas baletas buvo vadinamas "ugnies paukštis". Lyadovo pasirinkimas kaip kompozitorius pasiūlė save. Dyagilevas su visu pagrindu, vadinamu simfoninių paveikslų "Kimikora", "Baba Yaga", "Magic Lake" ir daugybė gydymo Rusijos liaudies dainų "Mūsų pirmoji, įdomiausia ir žinoma muzikinė talentai". Bet Lyadovas sulėtėjo nuo darbo pradžios, ir tapo aišku, kad jis neturėtų laiko iki šiol. Tam tikru momentu Dyagilevas mirė apie Glazunovą. N. Herninnin buvo užsiėmęs "karšto paukščio", tačiau byla buvo virš simfoninės nuotraukos "Enchanted karalystės", o pats kompozitorius, pagal Benoit, "staiga atšaldoma į baletą." Tai buvo tada, kad Dyagilev nebuvo be patarimo B. Asafija pradėjo pažvelgti į jaunimą, tada Igor Stravinskio nežinomas kompozitorius.

Žiemos metu godaDyagilevuslyshalvodnomizkontsertovAZilotiego "Fantasticheskoeskertso"traOtproizvedeniyaveyalosvezhestyuinoviznoyneordinarnostritmovbleskiperelivytembrovyhkrasokvoobschepechatsilnoytvorcheskoyindividualnostikotoroybylootmechenoorkestrovoepismoetogosochineniyazainteresovaliDyagilevaIntuitsiyapodskazyvalaemuchtovnedrahetoypesytaitsyaoblikbuduschegobaletaPozdneepobyvavvmestesFokinymnais"Fejerverkai" Dyagilevlishukrepilsyavpervonachalnomvpechatlenii

IntuitsiyaneobmanulaDyagilevaTochtopo"Fantasticheskogoskertso"zvukovyhobrazahKascheevatsarstvaipr"PoletiplyasZharptitsy" -примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв "Grandopera" pjūklas "Sunbird"iyam"Udivitelnodokakoystepenimolodoykompozitorsrazuzhesumelpochuvstvovativosprinyatduhiharakterdyagilevskihidey" Sunbird "yavilassvoeg Ordamusicencyclopededidedium socientaliestroy uždaro kolekcijosistersportsOplyagovogoprochiplyavovovovovovanovovovovovovovovovovovovovovanovovovovovovoveiedsoulserobaltantantovobovobovobovobodndibaletingousineysumellovilovileepokhepokhephemumeMummumepoepoepoeepoeepoepoeepoeepoe

"Russkiesezony"zykiotkryvperedkompozitoramivozmozhnostisozdaniyanovyhformprogrammnogosimfonizmaSimfonicheskayasyuitasimfonicheskayakartinasimfonicheskayapoema-votzhanrovyeraznovidnostibaletnyhpartiturMnogiekompozitorynachalaHHvstalisochinyatbaletyspetsialnodlyadyagilevskoyantreprizyZaStravinskimposledovalSProkofevchebaletnoetvorchestvobylotakzheinspirirovanoDyagilevymPostoyannymuchastnikom "Metų laikai"yliNCherepnin dlyaDyagilevaonnapisalbalety "Narcizas" ir "Krasnayamaska" Sdelatchtonibuddlya "Russkihsezonov" pozhelalipredstavitel "vrazhdebnogolagerya" RimskihKorsakovyh-MShteynbe"Metamorfozės" vbalet "Midas"

Iki 1914 m Odu Dyagilevsky strateginis planas Europos užkariavimo buvo baigtas. Pergalė nebuvo "intenantiška", bet "generalissimus", kaip juokaujant, pašaukė savo draugą A. Benua.

Išankstinio karo sezono aprašymas "Lunacharsky" rašė iš Paryžiaus: "Rusų muzika tapo visiškai aiškia koncepcija, apimanti šviežumo, originalumo būdą ir, svarbiausia, didžiulį įrankių įgūdžius."

Tai buvo 1908-1914 m. "Russian Seasons" muzikinių užkariavimo rezultatas, kurio kilmė - puikus Intuicija DYAGILEV ir jo retos inspiratoriaus dovana.

Išvada

DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "Diaghilev"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka

Dėl to,visponturovyvyststivostvyvijaVyvyuvyuvyAdiyAmsyaevybyudiyyonyarissyTetenaujienchildeeramovka. tonadagilevskiybylinstalizedrepentiimyovikikovyzreyovyiyovystyke žmogus

Herveddenvtomyvija-feastivantovkurusskuzkuzkurisyviiisisuisuzziiiiivivivivivesorogovskiyomschamisuzzyeurfamporecocenavidennewsceuruscasecomatrunhelsCasecomatRuthels

VelikiyrusskiyimpresarioSergeyDyagilevvoshelvistoriyunetolkokakchelovekvpervyepredstavivshiyrusskoeiskusstvoprosveschennoyEvrope"RusskiesezonyvParizhe" Inetolkokak "baletnyymag" desyatiletiyapestov"Russkogobaleta" Dyagilevumelnahoditiotkryvattalantyumelrastitihivsegdabezoshibochnopopadalvpulsvremenipredchuvstvuyaiosuschestvlyayatochtocherezmgnoveniestanetnovymslovomviskusstve

Bibliografija

1. Rapatskaya juosmens "sidabro formos" - "Vlados" -Cl

2. FEDOROVSKYVSEGEYGILEVILISAYA Istoras Russianskohod-M-S-

3. undevervyahilivimumumCheatterXXXwek-ms

4. FairymannRusskiyezone-ms-ms

5.ko-m-t

Rapatskaya L.A. / Art "Silver Century". - m.: Švietimas: "Vlados", 1996.-16c.

POZHAYSKAYA M.N. / Rusijos sezonai Paryžiuje. - M., 1998. - 35c.

NESTLEV I.V. / Dyagilev ir muzikinio teatro dvidešimtojo amžiaus. - M., 1994. - P. 5 - 15.

S. Dyagilev ir Rusijos menas / I.S. Zilberstein, V.A. Moterys. - M., 1982. - T. 1-2

Rapatskaya L.A. / Art "Silver Century". - m.: Švietimas: "Vlados", 1996. - 32c.

Fedorovsky V. / Sergejus Dyagilevas arba Rusijos baleto backstage istorija. - M., 2003 - P. 3 - 18.

S. Dyagilev ir Rusijos menas / I.S. Zilberstein, V.A. Moterys. - M., 1982. - T. 1-2

S. Dyagilev ir Rusijos menas / I.S. Zilberstein, V.A. Moterys. - M., 1982. - T. 1-2