Istorinės dramos caro nuotakos ir Pskovsijos autorius. Per mano dienas ...

Beveik visos Romos-Korsakovo operacijos kartu su nesusipratimu, o nesusipratimas yra veiksmingas. Prieštaravimai aplink "caro nuotaka" apsisuko tuo metu, kai Nikolai Andreevich neturėjo laiko baigti rezultatą. Iš šio ginčų, kuris iš pradžių buvo draugai ir kompozitoriaus šeimos nariai, tada kolegos ir kritikai pasirašė keletą įvertintų, klasifikavimo antspaudų. Buvo nuspręsta: "caro nuotaka", Romos Korsakovas grįžo į "pasenusią" vokalines formas, pirmiausia ansamblį; Atsisakė būtinų naujovių, paieškos "šviežių", smarkiai originalių išraiškingumo būdų, nukrypstant nuo naujos Rusijos mokyklos tradicijų ar net išduoti juos. "Caro nuotaka" - drama (istorinė ar psichologinė), todėl ji yra Romos Korsakovas pasikeičia (iš tiesų, scenos ir vaizdai iš vietovės, šablonas kreiptis į plotą "mitas ir pasakos").

Nedarbingumas yra ryškus, su kuriuo netgi artimiausi žmonės nurodė savo klaidą (nesėkmė). Smalsieji bandymai geranoriškų korespondentų paaiškinti netikėtą stilių caro nuotaka, kuri atrodė keista po Sadko. Čia pasakykime, žinoma vieta iš raidės Vi Belsky, Libretė Rimsky-Korsakov: "ansamblių gausa ir jų išreikštų dramatiškų akimirkų svarba turėtų suteikti" nuotaką "į senosios formavimo operacijas , Tačiau yra viena aplinkybė, kuri smarkiai perkelia jį nuo jų aktų visiškai originalaus fiziologijos. Tai yra bendrai saugūs ilgų ir triukšmingų ansamblių nebuvimas dėl kiekvieno veiksmo sudarymo. " Belsky, bhaktas draugas, didžiulio talento rašytojas, gamta yra tikrai meninė, galiausiai veidas yra artima Roman-Korsakovo daugelį metų ... ką reiškia naivų iššūkis jo išteisintojo laikotarpiui? Eiti gesto draugiškas lojalumas? O gal bandymas išreikšti intuityvią supratimą apie "caro nuotakos", prieštaraujančią šablonams, kurie buvo skirti jos žodžiu?

Romos Korsakovas skundėsi: "... man, specialybė yra suplanuota man: fantastiška muzika, ir jie yra taikomi dramatiški. Ar mano daug vandens, žemės ir varliagyvių? "Yra mano?" Kaip nė vienas iš didžiųjų praeities muzikantų, Romos Korsakovas patyrė receptus ir etiketes. Buvo manoma, kad istoriniai dramos - Mussorgskio profilio žanras (nepaisant to, kad Pskovtyanka buvo sudarytas kartu su Boriso Godunovu, iš esmės, toje pačioje patalpoje, ir tai yra įmanoma, kad Korsakovskajos operos kalba turėjo didelę įtaką Operos Mussorgsky), dramos psichologinė - pagal Čaikovsky. Wagner Opera Formos yra pažangiausia, tai reiškia kreiptis į skaičiaus struktūrą - retrogradizmas. Taigi, Romos Korsakovas turėjo sudaryti pasakų (epikų ir kt.) Operas, pageidautina Wagner formas, užpildant šalis su vaizdingomis harmoninėmis ir orkestrų naujovėmis. Ir tik per laikotarpį, kai galutinis ir fraliaudinis rusų vagnerizės bumas buvo pasirengęs išeiti, Nikolajus Andreevich sukūrė "caro nuotaka"!

Tuo tarpu Romos Korsakovas yra mažiausiai poleminių, mažiausiai fust visų, kurie gali būti įsivaizduoti. Jis niekada nesiekė inovacijų: Taigi, kai kurios jo harmonikos struktūros, kurių radikalizmas dar nebuvo viršytas, yra kilęs iš iš esmės suprantamų tradicijų, kad būtų išreikštas specialius vaizdus, \u200b\u200bypatingąsias - valstybes. Jis niekada nenorėjo išradinėti operos, sudaryti save tam tikros rūšies dramaturgijos sistemoje: formos per ir licencijos plokštelės buvo naudojamos taip pat pagal meninės reikšmės užduotis. Grožis, harmonija, juvelyrikos fitnesas - ir nėra nesutarimų, jokių deklaracijų ir naujovių. Žinoma, toks tobulas, skaidrus vientisumas yra mažiau aiškus nei visi intriguojantys, nedviprasmiški, - tai provokuoja prieštaringumą didesniu mastu nei labiausiai atviros inovacijos ir paradoksas.

Kai kurie ... Ar iki šiol "realus" operos romėnų-Korsakovas iš savo "fantastiškų" darbų "operos pasakos", "Opera-Epic", "operos-paslaptys"? Žinoma, ji neturi natūralių dvasių, nemirtingų magų ir rojaus paukščių. Jame (kuris, iš tiesų, patrauklus auditorijai) įtemptas aistrų susidūrimas - tos aistros, kurias žmonės gyvena realiame gyvenime ir kurios įsikūnijimas ieško meno. Meilė, pavydas, socialinis planas (ypač šeima ir teisė nesilaikoma dviem poliais), socialinė struktūra ir despotiška galia - daug iš to, kas mus užima kasdieniame gyvenime, vieta yra čia ... bet visa tai atėjo iš a Literatūros šaltinis, nuo dramos Maya, kuri galėjo pritraukti kompozitorių tiksliai didelę gyvenimo aprėptį (plačiąja prasme), hierarchinė išdėstymas savo elementų - nuo savęs išlyginimo, permatant visų gyvenime, gyvenimo būdo ir patirtimi kiekvienas.

Muzika pakelia tai, kas vyksta dėl kito semantinio žingsnio. "Belsky" pastebėjo, kad ansambliai išreiškia svarbiausias dramatiškas akimirkas, tačiau neteisingai aiškinama dramaturginis skirtumas tarp "nuotakos" iš "senosios formavimo" operos. N. N. Rimskaya-Korsakovas, kompozitoriaus žmona, rašė: "Aš nesiimsiu, grįšiu į senų operos formas ... ypač taikant tokį grynai dramatišką sklypą." LOVE NIKOLAEVNA logika yra tokia: jei parašėte muzikinę dramą, tada (XIX a. Pabaigos pabaigoje) turėtų pakartoti dramatiškų formas, už sklypo susidūrimo infekciją, tęsinys, patobulintas garsas reiškia. "Caro nuotaka" - visiška formų diskretiškumas. Arias ne tik išreiškia simbolių būseną - jie atskleidžia savo simbolinę reikšmę. Scena yra dislokuota scenos pusėje veiksmo, ansambliai suteikia mirtinų kontaktų akimirkų simbolių akimirkas, tie "Mazgai likimo", kuri sudaro kristalų groteles veiksmų.

Taip, simboliai yra išleidžiami apčiuopiami, smarkiai psichologiškai, bet jų vidinis gyvenimas, jų vystymasis nėra atsekamas su nuolatine proga, kuri išskiria psichologinę dramą. Simboliai skiriasi nuo "perjungimo" į "perjungimą", palaipsniui eikite į naują kokybę: su kontaktu su viena su kita arba su didesne tvarka. Operoje yra kategorinė - beasmeninė eilutė, kuri yra virš herojų, tarsi didžiosiomis raidėmis. Kategorijos "Pavydas", "kerštas", "beprotybė", "Potion", galiausiai "baisi caras" kaip abstrakčios vežėjas, nesuprantamas stiprumas yra formulės muzikos idėjos ... Bendra arijos serija, scenos, skaičiai yra griežtai suplanuota, per ją tema katakro lygį savo ritmu.

Visų pirma, operos tobulumas. Reguliarus tobulumas, apimantis visus mažus užsakymo dalykus, kurie kartu su herojais ir jausmais, kurie atėjo iš gyvenimo, atrodo pageidautina ir bauginanti. Simboliai Apeliacija aplink kategorijas, kaip vyrių žaislas, skulptavimo nuo ašies ašis, juda pagal nurodytus trajektorijas. Ašis - muzikiniu būdu įdiegtos kategorijos - rodo viduje dizaino, dėl bendrosios priežasties, nežinoma ir tamsoje. "Caro nuotaka" nėra realus darbas. Tai yra puikus fantomas "operos apie gyvenimą", iš esmės - tas pats mistinis veiksmas, kaip ir kiti Korsakovsky operos. Šis ritualas padarytas aplink "siaubo" kategoriją nėra siaubo "mirtinų aistrų" ir valdantis žiaurumą pasaulyje - ne, kai kurie giliau, paslaptingi ...

Drėgnas vaiduoklis, išleistas į Romos-Korsakovo pasaulį, turėtų būti atnaujinamai už Rusijos kultūros daugiau nei šimtmetį. Tam tamsos vizijos metu tai daroma ypač apčiuopiama, požymiai - todėl, atsižvelgiant į nežinomas priežastis, praėjusį sezoną, du premjeros naujų sertifikatų nuo saristai nuotakų buvo surengti keturios metropolinių teatrų: Mariinske, Višnevskajos ir naujosios operos Maskvos centre; "Caro nuotaka" eina į myligot.

Scenos iš žaidimo. Operos ir baleto teatras. M. Mussorgsky.
Nuotrauka V. Vasilyev

Iš visų mažų operos veikimo - seniausia visų parametrų. Visų pirma šioje formule nėra specialių eksperimentų: XVI amžiaus kostiumai yra maloniai stilizuoti, interjerai yra ivano IV (menininkas Vyacheslav Okunev) dvasia. Tačiau neįmanoma pasakyti, kad operos sklypas išliko be direktoriaus "skaitymo". Priešingai, direktorius Stanislav Gaudasinsky turi savo sąvoką "Karaliaus nuotaka", ir ši koncepcija buvo labai įtempta.

Spektaklis yra ekstremalus Ivano siaubingas skaičius. Diskusija apie tai, ar šis despotas turėtų būti rodomas "nuotakos" moduliacijoje, jis vyksta ilgai - operos vamzdžiuose, konservatyvioms klasėms. barzda, kad saugikliai scenoje ir gestuluoja grėsmę. Atsakymas Gaudasinsky: tai seka! Dėl pervedimų muzikos ir įvedimo į paveikslus, keturi, jei galite įdėti jį, Mimico-plastikinių freskų, kurios sudaro specialų planą spektaklio. Dėl skaidrios užuolaidos, mes matome Tiraną pirmaujančių orgies, žygiavo nuo šventyklos, pasirenkant nuotaką, nuspaudžiant sostą prieš tarnaujant boars ... Žinoma, despotizmas, nusivylimas monarcho ir jo aplinkoje. Okrichniki flirty, trankyti sabers (tikriausiai už mokymą), kad kartais apsaugo klausytis muzikos. Waving Twisted Whips, spustelėkite juos priešais nosį mergaičių pritrauktos į Ogiastiškus malonumus. Tada mergaitės patenka į karalių priešais krūva; Kai jis pasirenka "Usladen" ir pašalina su juo atskirame biure, visos minios viščiukai pridedami prie likusių. Ir aš turiu pasakyti, likusių merginų elgesiu, nors jis gali būti vertinamas, ir tai bijo jų, kai kurie masochisto ekstazė yra skaityti.

Tas pats siaubas stebimas "ant spektaklio kvadratų ir gatvių". Prieš scenos, Martha ir Dunyshi - kai vaiduokliai skubėjo į vaikščiojimo minią, ramūs piliečiai pilnoje panikoje slepiasi už scenų, o karalius, apsirengęs tam tikros vienuolinės eilės, yra kaip šalčio ant odos. Iš viso vienas epizodas yra didesnis ... Šeši didžiuliai žaidėjai vaidina svarbų vaidmenį - visame scenos aukštyje - nenuilstamai šviečia žvakės, nepaisant to, kokie amoralūs skaitytojai nustato simbolius. Antrajame paveikslėlyje žvakės yra suskirstytos į tankią spindulį, alavo spalvos kaukes pakabinti - tai paaiškėja, kad bažnyčia tariamai. Taigi, OKRICHNIKINOS srityje, ši simbolinė struktūra pradeda eiti į "Walker" - šoko dvasingumo pamatus ...

Beje, būti ar ne būti Grozny scenoje - tai nėra klausimas. Bet klausimas: ar turiu parodyti šluotelės "caro nuotakoje"? Ir vėl Gaudasinsky atsakymas - teigiamas. Tiesą sakant, tarp vaikštynių klajojo karys, ši nepageidaujama liaudies sąžinė, prašo cento, rizikuoja "Rattle" (dar kartą, turintis klausytis muzikos), ir atrodo, kad apie tai yra apie orkestrą, dainuoti: "Mėnesis šviečia" , kačiukas verkia ... ".

Taip, labai konceptualus veikimas. Koncepcija įsiskverbia į miceinsseną: Taigi, moralės, išduoto formuluotės nesudėtumas atsispindi dėl bemelino elgesio, kuris, plakimas Lyubash, kelia pavojų jį veltui. Finale Lyubasha skubina ant scenos su plaktuku, tikriausiai norėdamas išbandyti priešininko priemonę, pakartotinai taikė jį labiausiai purvinamumui. Svarbiausia - "caro nuotaka" yra aiškinama kaip drama istorinė ir politinė. Toks požiūris nėra atimtas logika, tačiau jie yra kupini su priverstiniais protestu, Alluzi ant operų, \u200b\u200biš tikrųjų turintys politinį subtilumą: "Boris Godunov" ir beveik "Ivan baisi" Slonim. Atminkite, kad "Baghrov Island" "Bulgakov": gabalas paimtas iš "Ivano baisaus" pėsčiomis, paimta iš Maria Stewart.

Centras Višnevskaya, nepaisant didelės veiklos, labai miniatiūriniai. Mažas jaukus salė Luzhkovskio baroko stiliaus. Ir "caro nuotaka", tiekia ten Ivan Popovski, monumentalumo, negali būti lyginamas su "Fresco" Gaudasinsky, ne visi su Mariinsky žaisti. Tačiau Popovski ir nesiekė jokios priežasties. Savo darbo skaitytoją jau lemia tai, kad spektaklis iš esmės yra "caro nuotakos" santrauka: visi choriniai epizodai yra konfiskuoti iš operos. Taip, aš negalėjau būti: Vishnevskio centras - mokymo organizacija, rengia solistai, ir operos yra įvykdytos siekiant užtikrinti, kad Galina Pavlovna atrado įvairiose Rusijos dalyse galėjo praktikuoti save. Tai iš dalies paaiškina kai kurie "studentų RAID", apčiuopiama spektaklyje.

Popovski prieš kurį laiką padarė tvirtą įspūdį, rodantis kompoziciją "PS. Schubert ir Shumano dainų svajonės. Sudėtis buvo lakoninė ir padengta sąlyga. Todėl lakoniškumas ir konvencijos buvo įmanoma tikėtis iš "caro nuotakos" gamybos - tačiau lūkesčiai nebuvo įvykdyti. Vietoj to, kad stuburas - mėgstamiausio Popovskio šviesos plokštuma (vertinama pagal šalto mėlynojo žalios spalvos atspalvį. Peizažas yra minimalistinis: dizainas, panašus į berniukų ar ordinarų pastatų veranda yra ne tiek XVI kaip XVII a. Panašus veranda dažnai galima rasti vidiniuose kiemuose "Narysshkinsky" stiliaus pastatų. Tai logiška: yra įėjimas - arka, per kurį jie įsiskverbia į "juodą", biuro patalpas. Yra abu žingsniai, kurie gali būti uždaryti skoniu. Galiausiai, su tokiu veranda, valstybės žmonės paskelbė užsakymus, o vietiniai suzaseinai yra jų berniukai. Veranda yra pagaminta iš plastiko, jis yra purvinas, vaizduojantis purvino gyventoją, tada Bomelijos huneer tuo pačiu metu su šuns namuose ... - veiksmo metu. Simboliai prieš dalyvaujant veikloje, lentos žingsniai, tada nusileidžia - ir tada jie pradeda nerimauti lankai ir padaryti kitas pasveikinimo procedūras. Be šio dizaino, vis dar yra keletas plastikinių baldų, erzina.

Apskritai Popovski linkęs konvencijas ir net ritualizavimą, spektaklis susideda iš nedaug pasikartojančių veiksmų. Ansambliai atliekami pabrėžė filharmonija: Ensemblers eina į priekį, įšaldytus koncertuose, o entuziazmo momentuose jie pakelia rankas ir paverčia savo akis. Kai simbolis datas į tam tikrą moralinį aukštį, jis, žinoma, pakyla į verandą. Taip pat yra simbolis, kai jis yra likimo pasiuntinys. Jei simbolis gauna vyraujantį kitą charakterį - tam tikras volyvinis aktas yra atliekamas ant jo, kaip purvinas virš trečiojo paveikslėlio žodžių ar lubash per purviną galutiniame, tada kančių pusėje yra thenime, Tos pačios įžeidžiančios pakimba, atsižvelgiant patekinės pozos, išleidus bet kurią akį. Iš karaliaus buvimo klausimas buvo išspręsta kompromisijomis: kartais rūko, tamsiai pilkos figūra, kuri gali būti karalius, ir negali būti (tada šis skaičius yra roko, likimas, Farum ...).

Žodžiu spektaklis gali sukelti "caro nuotakoje" nustatytų veiksmų, nustatytų "algebraichness" pašalinimą. Jis galėjo rimtai prisiliesti - kaip istorija apie "likimą", pasakojo mašinos kalba.

Scena iš žaidimo. Centras Operos dainavimo Galina Višnevskaya. N. Vavilovos nuotrauka

Tačiau kai kurie momentai yra pernelyg būdingi bendram planui sugadinti įspūdį: taip, purvinas, vaizduojamas gamtos aistra, kartais kalvos ant stalo ir smūgių. Jei Popovski pasiekė Popovskį Schuberto-Shumanovskajos kompozicijoje iš keturių beveik mechaninių gestų gestų dainininkų, pasirodė esąs nepasiekiamas su Visheviečiais. Todėl veiklos kaip "aritmometro, kuris pasakoja apie likimą, idėja," taupo, lakoniškumas yra sujungtas į "kuklumą" (jei nesakydamas skurdo) studento veiklos.

Mariinskio operos (režisieriaus Jurijus Aleksandrovas, menininkas-Etharse Zinoviy Margolin) - esminis išvykimas nuo įprasto "istorizmo". Zinovy \u200b\u200bMargolin taip tiesiai paskelbė: "Norėdami pasakyti, kad" caro nuotaka "yra Rusijos istorinė operos, bus labiausiai tobula netiesa. Istorinis startas yra visiškai nereikšmingas šioje kompozicijoje ... "Na, tikriausiai, mūsų kitomis dienomis, auditorijos" carinės "jausmai, kurie stebi" kameras ", nėra visiškai aiškūs, nes" kailiniai paltai " ir "Kokoshniki" judėti ... vietoj kolegijų, spektaklio autoriai surengė kažką ant scenos, atrodo, sovietinis kultūros ir poilsio parkas - beviltiškai uždaryta erdvė, kurioje yra įvairių karuseles-dancelords, bet apskritai yra nepatogu, net baisu. Pasak Aleksandrovo, skrydis iš šio "parko" yra neįmanomas, o jo oru išsilie nuo stalino tipo baimės.

Žinoma, "Ryrichniki" yra apsirengę dvigubais kostiumais - pilka spalva, nėra panaši į tam tikras specialias paslaugas, o ne tokia privilegijuota brolija. Nešvarus atlieka savo monologą, sėdi prie stalo su stikline degtinės rankoje, o "serviso" yra sujungtas. Pėsčiųjų tarptinklinio ryšio chorai drabužių scenoje, stilizuoti - ne taip pat, tačiau tiesiai - iki 1940 m. Tačiau istoriniai požymiai nėra visiškai išsiųsti iš scenos, tačiau jie elgiasi su keliais pasityčiais. Taigi, Tarkime, Malyuta Skuratov, su plėšrūno ironija, klausydami į Lykov pasakojimą apie Europos civilizacijos naudą, ant pilkos franch persekioja žinomo kailio kailį. "Suntars" ir "Kokoshnikov" eina į daugiausia ricycle mergaites, kurios pramogauja oprichnin ... ir Lyubasha, pirmaujanti Sacharanny gyvenimo gyvenime, pasirodo labiausiai nacionalinėje aprangoje.

Iš viso scenos dizainas yra svarbus spektaklyje. Du rotaciniai ratai juda kelis elementus: žibintų, sodo etapo-kriauklės, žiūrovų tribūnų rinkinys ... šie tribunai yra labai tipiški: plytų stendą (senais laikais, kino projektorius arba tualetas buvo dedamas į tokį stendą) , nuo jo kilo suolai. "Rakovin" yra efektyvus išradimas. Jis plūduriuoja scenoje, kaip balinas planetas, tada naudojamas kaip interjeras - tarkim, kai Lubash šnipai ant lango į šuns šeimos ... bet geriausia programa tikriausiai, kaip "likimo scena". Kai kurie svarbūs simbolių rezultatai yra įrengti kaip reiškiniai su šiuo sodu pop. Neako akivaizdaus ir Martha atsiradimas paskutiniame paveikslėlyje: smarkiai atsiskleidžia - ir mes matome Martar sostą, kunigaikščių drabužiuose, apsuptas tam tikrų įmonių (baltos viršaus, juodos dugno, atitinkamo gestingo) . Sodas, žinoma, nėra atimta medžių: juoda, grafiniai tinklai filialų yra nuleistos, kyla, susilieja, - kad kartu su didinga Gleb Forshinsky, sukuria išraiškingą erdvinį žaidimą ...

Apskritai, nepaisant to, kad formuluotės "matomas plastikas" lemia tų pačių dekoracijų derinys, tai yra įspūdingesnė atskirų akimirkų, Kunshutyuki, kuris patenka į bendrą įvykių eigą. Taigi, spektaklyje nėra Ivano Grozny. Bet yra ferris ratas. Ir taip, antrajame paveikslėlyje, kai žmonės pakratykite, pavydi siaubingos car (orkestrui, raudonojo šlovės saulė "), esant tvirtai scenos gylyje, tai yra ratas, kaip ir naktinis saulė, šviečia su dim lempomis ...

Atrodo, kad spektaklio veikimas yra tarsi Rubiko kubas - pakartoja Korsakovskaya operos ritualumą. Sukimo apskritimų cirkuliacija, keletas etapų objektų, kurie yra įmanomi kaip veikimo atributai - visa tai yra echo "caro nuotaka" kaip griežta statyba iš tam tikro semantinių vienetų skaičiaus. Bet ... čia sakykime, kad "nuotakos" deklaracija istoriniame rakte. Jūs negalite žinoti lapuočių deklaracijų - "ne istorinio" sprendimo bandymas yra lengvai vertinamas pačiame spektaklyje. Ką ji apsisuka? Pagal tai, kad vienas istorinis "Entourage" pakeičiamas kitu. Vietoj Ivan IV eros, savavališko stalinistinio laikotarpio mišinys su poankstiniu modernumu. Galų gale, jei tradicinių kūrinių papuošalai ir kostiumai yra rekonstrukciniai, bet beveik kaip rekonstrukciniai Aleksandrovsko-Margolinskaya etapo etapai taip pat yra rekonstrukciniai. Nesvarbu, imituoti šiuos 40 ar 90-ųjų elementus, - jie turi būti stilizuoti, pervedant į atpažinimą scenos langelyje ... paaiškėja, kad naujos veiklos autoriai eina gerai centre - nepaisant mišinio Kartais abstrakcijos lygis netgi mažėja: senovės rusų gyvenimo požymiai jau suvokiami kaip kažkas sąlyginio, o tikslas - dvidešimtojo amžiaus vis dar kvėpuoja kietiniu. O gal "caro nuotaka" reikalauja "ne istorinių", ir nesenstantis - visiškai sąlyginis sprendimas?

Arba žinoma baimė, kad režisierius užsikabinęs į spektaklį. Jis yra identifikuojamas su jais su konkrečiais istoriniais reiškiniais, su istorinėmis komunikacijos formomis: stalinizmo ir vėlesnių aidų, kai kurios sovietinės visuomenės struktūros ... Kaip visa tai skiriasi nuo Ivan baisios ir okrichninos? Tik datos ir kostiumai. Ir pakartokite, Romos Corsakov siaubo nėra namų ūkis, o ne viešoji - meninė. Žinoma, dailininkas nori kalbėti apie savo artimą ... Noriu išversti saldainių apibendrinimą į šalių kalbą - tuos, su kuriais gyvenate, "skleidžia" vaiduoklis, šilta su kažkuo asmeniniu - bent jau su savo baimėmis ...

Kaip visada Marinkoje, duobėje yra kažkas iš esmės, o ne scenoje. Spektaklis yra problemiškas, diskusija - orkestro žaidimas yra puikus, tinkamas rezultatui. Tiesą sakant, nustatymas aptariamas su GERGIEV interpretacija, nes jos vykdymas šiuo metu - beveik tiksliausi Korsakovskio plano. Viskas yra klausoma, viskas gyvena - jokia detalė yra mechaninė, kiekviena frazė, kiekviena konstrukcija yra užpildyta kompaniono kvėpavimas, sublimuotas grožis. Tačiau vientisumas yra arti absoliutus - jie rado matuojamą "Corsakovsky" ritmą, kuriame yra ir keista, išradingų orkestro brokai, ir begaliniai harmonijos subtilumai ... ritmas yra nuostabi, su iškilmingumu jis yra visiškai suklastotas: kiek toli Kadangi Gergievas vengia išorinio emocinio sukčiavimo, visų rūšių jerks ir swirls, nes jis nėra pedalus statikos patosas. Viskas vyksta su natūralumu, kuriuo muzika gyvena savo nemokamai, nereikalingo gyvenimo. Na, kartais atrodo, kad Mariinsky teatre, mes esame iš dalies, siekiant apsvarstyti bedugnę, susilpnėjo tarp muzikos ir operos katalogo.

Galiausiai naujosios operos (Jurijo Grumeno direktoriaus direktoriumi) atlikimas. Čia jūs sėdite salėje, laukiate Overture garsų. Ir vietoj varpų mūšio. Žmonės išeina į baltą (horistai), su žvakėmis ir rangu yra palei kairiąją scenos pusę. Kairėje - platforma, šiek tiek nominuota salėje. Horistai dainuoja "Karalystės karalių". Operos simboliai, vienas po kito yra ant padėklo krašto, turintis ištraukimo žvakę nuo kai kurių chorito rankų, patenka į savo kelius, Bawrs, eikite. Ir tada nedelsiant - arija yra purvinas. "OKRICHNIKI" atstovauja ne nuodėmės, o ne ta korekcija - su nemaloniais daiktais, nuskustos rezervuarai (tačiau briteriai nėra natūralūs, jis yra pavaizduotas tvirtai įrengtas su galvos galais pašalina repelent "odos" spalvą). "Scrambles" (taip pat ir visuose vyrų personažuose, išskyrus Bomylais) - Istorijos suknelės panašumą, nustatytą Ivan Grozny už savo stiebų: korekcijos su Kuntush hibridu, sulaikytas ant diržo su raudonu skudurais.

Sudarant Grimovo, ochrichnikov nesudaro, jie yra dešra - jie elgiasi tiksliai kaip odos ar zenithtsy, gražus pilant alaus. Atvykite į purvinas, jie gauna ne tik su medumi, bet ir mergaitėmis, kurios nedelsiant gimė (gana natūraliai), formuojant vaizdingą foną pirmajai scenai su Lyubash. Šuo, vejasi toli užsienyje, natūraliai susiduria su moraliniu ir fiziniu pažeminimu. Scena su biometiškai ...

Tačiau Bomilais turėtų būti paliesti ypač, nes pagal GRYMOV, šis simbolis yra operos "caro nuotaka" - pagrindinis. Bet kokiu atveju, raktas. Scenos viduryje, kažkas pastatyta iš netvarkingų skersinių, nepakankamai įvertintos ir keliose vietose, nors ir su geometrizmu ... Žodžiu, kažkas kita. Ką - siūloma atspėti žiūrovą. Tačiau direktorius natūraliai turi savo nuomonę dėl dizaino reikšmės: pagal šią nuomonę ji simbolizuoja amžinai nebaigtą Rusiją. Nėra daugiau kraštovaizdžių. Aktoriai pasirodo kaip taisyklė, ant viršaus, ant dangos, perkelta į viršutinę konstrukcijos dalį, yra kilo palei varžtą laiptai į rampą.

Bomilais aplinka yra labai nemalonūs beprotiški, dalis ramentų, jo kojų dalis. Jie yra apsirengę kepurėmis, padengtomis žalios dėmės, vaizduojančios puvimą. Galbūt degeneracija.

Freaks pasirodo pirmai atskirai nuo jų kasetės. Vos baigiasi pirmoji nuotrauka (Lyubasha prisiekia sunaikinti varžovą), kaip ir į klausytojų nuostabų, išklausytojų garsai yra išklausyti. Buvo uždėtas choreografinis epizodas, kuris gali būti tradiciškai teisę į "Rusijos žmones ir tamsias jėgas". Iš pradžių "Vilumle Retinue" bomelinė veikia energingai vietinėje televizijoje. Tada Rusijos mergaitės ir rusų vaikinai pabėgo, pastaroji švino patys su merginomis daug tolerantiški nei viščiukai: Apsilankykite aplink, jie yra nepatogūs ... tada visi yra suskirstyti į porą ir šokis. Trumpai tariant, Idyll iš kolektyvinio ūkio temos filmo. Tačiau jis trunka trumpą laiką: pumpuojami pumpuojami, tada freaks, pasukdami tai, kas vyksta prastame.

Iš festivacijos epizodas panaikinamas. Po mirksi su šunų šeima yra pašalinami (šunys gyvena kažkur viršuje, rodo kankinimas Lyubash, paliekant tiltą po scenos lubų), mes sužinome, kad Bomelius gyvena viduje "nebaigta Rusija". Netinkamas ilgas apibrėžimas taip pat yra nuolatinės freaks gyvenamosios vietos vieta. Jie yra visais būdais visuomenėje ir nuskaityti. Nuskaitykite, prilipkite prie lyubos. Kai ji yra perduodama, ne bombonešis traukia jos viduje statybos - Freaks, pagaliau užsandarinti avenue, turi savo bjaurus masės žarnyne. Lykovo vestuvių politikos scenoje, dėl kokių nors priežasčių, jis yra apsirengęs naktiniu marškiniu, gulėdamas ant pakilimo, iš kur senas tinkamas globos žmogus yra mažėjantis. Kai purvinas mišinys potion, bomelinė atsiranda statybos viršuje. Ketvirtoje nuotraukoje jis taip pat pristato gregory peilį, kurį paskerstų lubash. Galiausiai, beprotiškai su godumo priepuoliu už Lyubashi lavoną ir vis dar gyvena, bet nenormalu atvaizdavimas, jie vilkite juos ... veiksmas yra baigtas.

Pažymėtina, kad sąskaitos (be švenčių scenos, choro "Medaus meilės gniuždymas", apie trečdalį paskutinio vaizdo muzikos ir tt), o permutacijos yra ne direktorius. Iš Shuffling "caro nuotaka" planą priklauso vėlyvam naujojo operos dirigento A. Kolobovo lyderiui. Ką Kolobovas norėjo pasakyti, vietoj Overture teatrinių maldų imitacija? Nežinojimas. Su direktoriaus idėja, viskas yra lengviau: tamsios pajėgos korumpavo, pavergti ir tt Rusijos žmonės (tai yra neaiški tik ar šios jėgos yra metafizinis (bomelinė - demonas, burtininkas), etnopolitinė (Bomelis - vokiečių) arba abu ir kiti kartu); Pati Rusijos žmonės elgiasi laukiškai ir neproduktyviai (ant žemės aistros, negali kurti nieko). Gaila, kad Grymovas reiškė savo kraštovaizdžiu "Nebaigta šventykla" - tai gana piktžodžiai. Būtų geriau, jei jis pamačiau savo paties plastiko pažinčių taurę, kuri apskritai yra tikėtina, kad kraštovaizdžiai yra labiausiai tikėtina. Tada tai būtų atsitiktinai teisinga skaitymas: Pive ir jos tiekėjas - Veiksmo centre; Ir "caro nuotaka" yra muzikinė požymiai satanic pobūdžio pobūdžio pobūdžio ir tų aistrų, kurių plexus, kurio vaidina mazgo vaidmenį. Bumbų muzika taip pat užpildyta ledo demoniškais patiekalais. Deja, iš tikrųjų, tiek direktoriaus idėjos ir jos įsikūnijimo palikuonys veda į radikalų semantinę aparatūrą, ji gamina beveik efekto parodą - ir iš tikrųjų yra paroded, Romos Corsakovo operos.

Leiskite man leisti sau, žiūriu į keturis spektaklius, kuriuos mačiau man pusantro mėnesio, tai ne apie pastatytas idėjas, bet apie savo jausmus. Galų gale, kaip įdomu: likimo Wilts suformavo holistinį gyvenimo etapą, perduodamas pagal Romos-Korsakovo garsus, visų jo kūrinius arčiausiai kasdienio gyvenimo, skubiai. "Caro nuotaka" sujungta su dabartiniu orientyru, siaubingų caro, meilės, - Bezumijos leitmotifai nuėjo su spalvotomis siūlomis, be operos ir per mano dienas. Dabar šis etapas baigėsi, nuėjo į praeitį, ir kažkaip nenoriu apibendrinti menininkų veiklą lygiagrečiai darbo su tuo pačiu darbu. Koks tai, kad kiekvienas iš jų pamatė tik vieną Nikolajaus Andreevicho darbo paslapties pusę? Ką visiems ir operai, o paslėpta paslėpta jame yra patraukli, bet yra suvokiami šiek tiek savanaudiški - jie yra interpretuojami kiekviename iš keturių atvejų subjektyviai, savavališkai? Kad bet kuriame iš keturių atvejų yra netyčia neįgyvendinama be grožio, estetinio tobulumo, kuris yra pagrindinis turinys bet Korsakovskaya operos, atsižvelgiant į kurį konkretus sklypo-muzikinis sklypas, jos idėja užima pavaldinę padėtį?

Ką man reikia anksčiau, nes aš sužinojau apie patirtį, kokiu mastu "karališkasis nuotaka" gali tapti gyvenimo žaidimu.

Kovo 24 d. Memorialiniame muziejuje N. A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) atidarė parodą "Meilės tragedija": "Pskovtyanka", "caro nuotaka", "Paslauga". Projektas, skirtas trims operacijoms, sukurtoms dramatiškiems LEV Mayos darbams, baigia kamerinių parodų seriją, nuo 2011 m.

"Nicholas Andrevich Roman-Korsakovas Didysis Pavitsa Maya" - aukso įspaudas yra parašytas kompozitoriui pateikta juosta. Dramos, poezija, vertimai - Lev Aleksandrovičiaus Maya darbas pritraukė Romos Korsakovo per visą savo gyvenimą. Kai kurios operos medžiagos - herojai, vaizdai, muzikos elementai - perėjo į "caro nuotaka", o vėliau persikėlė į "paslaugą", todėl atrodo, kad toli nuo Ivano Grozno epochos dramos. Trys operos dėmesys yra ryškūs moterų vaizdai, trapi grožio ir grynumo pasaulis, kuris miršta dėl galingų jėgų invazijos, įtvirtintų jų kvintesme, ar Maskvos karaliaus ar Romos konsulo. Trys pasmerktos bridesmaid Maya - Romos-Korsakovas yra viena emocinė linija, kaip nurodyta aukščiausia išraiška Fevronijos pavidalu "Nematomo Grada Kitge". Olga, Martha ir tarnauja, mylintis, aukos, Numatoma mirties, buvo puikiai įkūnta ant Korsakovskio idealaus scenos - N. Baleto-Vrubel, su savo neaiškiu balsu, idealiai tinka šioms šalims.

Opera "caro nuotaka" yra susipažinęs su plataus žiūrovu daugiau nei kitų operų Romos Corsakov. Teatro ir muzikos menų muziejaus lėšos išsaugojo daugelio kūrinių įrodymus: nuo privačiojo teatro S. I. Mamontovo 1899 m. Iki paskutinio XX a. Ketvirčio spektaklių. Tai yra K. M. Ivanovos kraštovaizdžių eskizai, E. P. Ponomareva, V. V. Zhirotsky, V. M. Zaitsyva, originalus darbas D. V. Afanasjevas - dviejų sluoksnių kostiumų eskizai, imituojantys audinio reljefą. Parodoje centrinė vieta imsis eskizų kraštovaizdžio ir kostiumų S. M. Yunovich. 1966 m. Ji sukūrė vieną iš geriausių šios operos scenos gyvenimo istorijos spektaklių, įtemptų, tragiško, kaip menininko gyvenimas ir likimas. Paroda bus pateikta pirmą kartą. Bus pristatyta Motinystės kostiumas Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. Pagal legendą šis kostiumas buvo įsigytas iš Imperial Court Freillanos. Vėliau Korsunskaya pristatė L. P. Filatovos kostiumą, taip pat dalyvauja PLAY S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", chronologiškai pirmoji Romos Corsakovo operos, netyčia nebus pateikta galutinėje ciklo parodoje. Darbas šiame "Chronicler Opeara" buvo išsklaidyta laiku, trys kompozicijos leidimai apima didelę kompozitoriaus kūrybinės biografijos dalį. Parodoje lankytojai matys M. P. Zandinos kraštovaizdžio eskizą, vaizdingą kostiumą, dramatiškų Mayos kūrinių kolekciją į Kushelev-Beramojo leidimas iš Romos Corsakovo asmeninės bibliotekos. Iš operos "baimė tikėjimo Sologa" rezultatas buvo išsaugotas, kuris tapo prologu į "Pskovtyanka", su autografu V.

V. Yastrebsva - kompozitoriaus biografas. Memorialinės juostos taip pat pateikiamos ekspozicijoje: "N.A. Romos-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis orkestras 28.x.1903. Imperijos rusų muzikos orkestras "; "N. A. Rimsky-Korsakov "už atmintį apie Mn Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

Shalyapin, stovėjo kiekvienas Ivano Grozny partijos intonavimas, kuris išsiveržia tarp įgytos dukters meilės ir galios naštos, pasuko istorinę "Pskovtyankos" dramą tikrai tragedijoje.

Parodos lankytojai turės unikalią galimybę susipažinti su Romos Corsakovo "Paslaugų" paslaugos ", atstovaujama E. P. P. P. P. Phonomaro kostiumų eskizais į premjero spektrą Mariinskio teatre 1902 m.; Sceniškas kostiumas, kuris pirmą kartą bus nustatytas atviroje ekspozicijoje, taip pat operos raktas su asmeniniais kompozitoriaus vadais. Operos kelis dešimtmečius nepasirodė teatro etape, nei koncertų salėje. Nėra pilno "Servia" įrašymo. Muziejaus apeliacinis skundas į užmirštą Romos Corsakovo operą, planuojama prieš kelerius metus, buvo stebėtinai sutapta šiandien su išskirtinio įvykio lūkesčiais - artėjančiu pareiškimu "tarnauja" kamerinėje muzikos teatre. B. A. Pokrovsky. Prieš premjerą planuojama balandžio 15, Genadijus Kalėdos taip pat planuoja atlikti pirmąjį įrašą "Paslaugos" įrašymo. Tai bus užpildyta tuščiu langu didinga operos pastato N. A. Rimsky-Korsakov.

Operos trimis veiksmais Nikolajus Andreevich Rimsky-Korsakovo; Kompozitoriaus libretas (dalyvaujant V. V. Stasovui, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) pagal tą patį pavadinimą dramos L. Maya.

Personažai:

caras Ivanas Vasilyevich Groznas (BAS), Prince Jurijus Ivanovich Tokmakovas, Tsarist Vicer ir elektrinė Pskove (BAS), Boyarin Nikita Matuta (tenoras), Afanasy Vyazemkio kunigaikštis, Bomelias, Tsarskis Tsuch, Sūnus (tenoras), Yushko Velebinas, Racing Nuo Novgorodo (Bass), Princesė Olga Yuryevna Tokmakova (sopranas), Hawaicing Stepanid Matuta, Olga draugė (Soprano), Vs Mamka (Metzo-sopranas), Perflight, Mamka (Metzo sopranas), Watchdogo balsas (Tenor).
Tūkstančiai, teisėjai, Pskovo Boys, turintys sūnūs, vaiduokliai, Maskvos Šaulys, šienų mergaitės, žmonės.

Veiksmo laikas: 1570 metų.
Situacija: Pskovas; nuo Pechurch vienuolyno; Netoli medemnyos upės.
Pirmasis pirmojo leidimo vykdymas: Sankt Peterburgas, 1 (13) 1873 m. Sausio mėn.
Pirmasis trečiojo (Final) leidinio vykdymas: Maskva, 15 (27) 1898 m. Gruodžio mėn.

"Pskovtyanka" yra pirmoji iš penkiolika operų, \u200b\u200bkurias sukūrė N. A. Rimsky-Korsakov. Kai jis suvokė ją - 1868 m. Jis buvo 24 metų. Apie pirmuosius impulsus į pats operos sudėtį, pats kompozitorius sako "Mano muzikinio gyvenimo kronika": "Aš prisimenu, kaip sėdi prie savęs (brolis bute), gavau savo pastabą su paskyrimu Dienos diena (Tver provincijos Kašinsko kaime. A.M.). Prisimenu, kaip artėjančios kelionės į dykumą vaizdą, išgaunant Rusiją, akimirksniu inicijavo tam tikros meilės bangą rusų liaudies gyvenimui, ypač į savo istoriją ir į "Pskovtyanka" ypač ir kaip į šiuos pojūčius įspūdį sėdėjo į fortepijoną ir nedelsiant siuvinate karaliaus Ivano choro tema su Pskovo žmonėmis (tarp "Antara" raštais jau galvojau apie ir apie operą). " Pažymėtina, kad "Pskovtyanka" buvo sudarytas iš Romos Corsakov tuo pačiu metu, kai Mussorgsky, yra glaudžiai santykiuose su Romos Korsakovu, sudarė jo "Borisas Godunova". "Mūsų gyvenimas su modernumu buvo, aš manau, kad vienintelis dviejų kompozitorių gyvenimo pavyzdys", - po daugelį metų rašė Roman-Korsakovą. - Kaip mes negalėjome kištis vienas su kitu? Štai taip. Nuo valandos iki 12 metų Royal buvo naudojamas Mussorgsky, ir aš arba perrašė kažką, gana apgalvotą. Iki 12 val. Jis nuėjo į ministerijos tarnybą, ir man patiko Royal. Vakarais atveju byla vyko abipusiu susitarimu ... Šiuo rudenį, ir mes dirbome daug, keisdami nuolat mintimis ir ketinimus. Mussorgsky sudarė ir aparato Lenkijos aktą Boriso Godunova ir liaudies paveikslėlį "pagal Kromov". Aš orkestravo ir baigiau "Pskovtyanka". "

Šių dviejų didelių kompozitorių draugystės vaisiai yra gerai žinomi - Mussorgsky prisidėjo prie Libreto "Pskovtyanka", Roman-Korsakovo sukūrimo - Boriso Godunovos skatinime operos scenoje.

"Pskovtyanka" buvo įdėti į Mariinsky teatro stadiją Sankt Peterburge, 1873 m. Sausio 1 d. Bet, kaip paaiškėjo, tai buvo tik pirmoji redaguota. Kompozitorius daugeliui nepatenkino ir užtruko dar penkerius metus, kad padarytų antrąjį operos leidimą. Tačiau ji nepateikė norimo pasitenkinimo (ir nebuvo įtrauktas į etapą; tik jo individualūs skaičiai buvo užpildyti fortepijonu kompozitoriaus draugų rate, kuris, nepaisant savo aktyvaus dalyvavimo šiame spektaklyje - MUSSORGSKY, pavyzdžiui, dainavo Boyper sidabro partija - gana suvaržyta su ja). Ir tik trečiasis leidimas (1892) - operos yra nustatyta iki šios dienos - atnešė kompozitoriaus pasitenkinimą. Bet net tuo pačiu metu jis nesibaigė galvoti apie visą dramos planą. Taigi, jau 1898 m., Jis pagaliau jis tęsiasi nuo "Pskovtyanka" siužeto su "Hawkering" tikėjimu su Silgar, ir sukuria "One-Act Opera" "Vera Solod", kuris dabar yra prologas "Pskovtyank". Taigi šis sklypas užėmė kompozitoriaus mintis daugiau nei trisdešimt metų.

Overture.

Operos prasideda orkestruose, kuriuose numatytas pagrindinis operos konfliktas. Spearly, tema "Car Ivan Grozny" skamba atsargiai. Car Ivana žmonės Pskovas, palaukite, kol jie dabar yra griaustiniai. Ši pirmoji tema prieštarauja debesų dainų impulsinei pailgintai melodijai. Greitą srautą nutraukia platus, kaip liaudies daina, Olga tema. Galų gale karaliaus tema yra nugalėjo šių vaizdų kova.

Pirmasis veiksmas. Pirma nuotrauka

Pskovas. 1570 metų. Garden Prince Juri Tokmakova, Pskovo gubernatorius Pskove; dešiniojo berniukų chorai; Kairėje yra plyšio tvora į netoliese esantį sodą. Storo vyšnių medžio pirmoje vietoje. Pagal jį lentelėje ir dviem suolai. Matoma Kremlilin ir dalis Pskovo. Dusk. Gyvas, linksmas nuotaika. Mergaitės čia yra pyksta - jie žaidžia degiklius. Du motinos - Vasevna ir Pontfilore - sėdėkite prie stalo ir atlikite pokalbį. Ant stalo ant kitos sodo pusės, nedalyvaujant žaidime, Olga sėdi, Prince Yuri Tokmakovos dukra. Tarp juokingų merginų stesas, Olga draugė. Netrukus ji siūlo baigti žaisti degiklį ir eiti rinkti Malina. Visi sutinka ir eina; STESHA atlieka Olga už jo. Mama lieka vieni ir kalbėti; "Peflight" perduoda gandą apie tai, kad Princo dukra nėra "didesnė didesnė didelė". V. slidai nepatinka tuščiais pokalbiais ir mano, kad ši tema kvaila. Kitas dalykas yra Novgorodo naujienos. Ji sako, kad "Caras Ivanas Vasilyevičius Leobled į Novgorodą, jis atėjo iš visų oficialios." Jis negailestingai nubausta kaltu: jis stovi Moan mieste, o už dieną buvo įvykdyti trys tūkstančiai žmonių. (Jų pokalbis atsiranda chorų merginų fone, kurie skamba už scenos). Merginos grąžinamos su uogomis. Jie paprašo vlaidojimo pasakyti pasaką. Tai ilgai poilsis, tačiau galų gale sutinka pasakyti Lada apie Tsarevna. Nors buvau įtikintas V. Slasuna, Steresha sugebėjo šnabždėti Olga, kad debesis, mylimasis Olga sakė, kad jis ateis vėliau ir aš norėčiau pateikti naujienas Olga. Tai laiminga. V. slidai prasideda pasakos ("pradžia pasakos sakinys taip promccode". Staiga, aštrus švilpukas yra girdimas kitoje tvoroje. Tai yra Michailas (Mikhailo) debesis, mylimas Olga, atėjo. Vvvv Vasuchna išgąsdino a garsiai švilpkite ir padengia debesį. Merginos eina į namus.

Michailo debesis dainuoja (pirmiausia už tvoros, tada laipiokite jį) nuostabų dainos ilgį (jūs imtis, gegurui "). Kiemas tampa visiškai tamsus; Dėl Kremliaus plaukioja per mėnesį. Olga ateina į dainos garsus sode; Ji greitai eina į kelią į debesį; Jis eina į ją. Jų meilės duetas garsai. Tačiau abu supranta, kad Olga negali priklausyti debesies - ji yra skatinama kitam, boyarino matutu. Jie galvoja apie įvairias galimybes, kaip išspręsti šią problemą: palikti jį, debesis, Sibire, atsikratyti jo ten ir tada teisėtai konkuruoti su Matuta (ši parinktis Olga atmeta - ji nenori dalyvauti su savo mylimuoju), Nesvarbu, ar Olga palieka savo kojų ir pripažinti jam meilėje Michailo debesies ir, galbūt, net žino, kas slaptai atėjo pas jį? Ką daryti? Jų duetas baigiasi su aistringu paaiškinimu vieni kitiems meilėje.

Princas Jurijus Tokmakovas ir Boyar Matuta pasirodo namo verandoje; Atrodo, kad jie tęsia pokalbį namuose. Bijo jų išvaizda, Olga siunčia debesį, o sau slepia krūmuose. Prince ir Boyar nusileidžia į sodą. Prince yra kažkas pasakyti Matuta, ir jis ketina tai padaryti sode. "Čia nėra teremo; Nemokama, ir jie bando vadovauti ", - sako jis sako Motae, tačiau neramiai - jis primena, kad jis padarė save: kažkas šaukė, kai jie pateko į namus, ir dabar jis pastebi, kad krūmai juda. Prince Tokmakovas ramina jį ir nustebino, kas bijo šis matuta. Matuta baiminasi netikėto karaliaus atvykimo į Pskovą. Bet princas kitas manė rūpinasi. "Ar manote, kad esu mano motinos dukra?" Jis šaukia su šiuo klausimu matutu. "Tada kas?" - Boyar yra sumaišytas. Kas ... kas ... kaip paskambinti, aš nežinau! " Atsako princui. Be to, jis teigia, kad Olga iš tikrųjų yra jo imlėjimo dukra.

(Štai žino apie operos "Vera Sillar", kuri yra prologas į "Pskovtyanka". Čia yra jos santrauka (jo sklypas yra pirmasis Maya dramos veiksmas). Tikėjimas, žmona Senas Boyar Silver, jo nesusituokusi sesuo Nadezhdova, nuotaka Prince Tokmakova. Tikėjimas dingo: jos vyro sugrįžimas buvo bijo - jo ilgai trūksta, ji pagimdė Olga dukterį. Vieną kartą vaikščiojant su merginomis iš Pečersko vienuolyno. Tikėjimas susitiko su jaunu karaliumi Ivanas, jį mylėjo. Olga - caro dukra, o ne sidabras. Kaip susitikti su savo unonly vyru vyru, ateina su Tokmakovu, atspėti, kad tai nėra jo vaikas, jis užklausa tikėjimą į pyktį vilties ir sutelktos Olga. Ji tapo a Pskovo mėgstamiausia. Taigi nuo Mayos dramos ir operos Romos-Korovakovo vardas.) Taigi senas princas pasakė Boyar Secret: Olga nėra jo dukra. (Prince Tokmakovas atskleidė matuto tik pusę tiesos - vadinama motina, bet apie savo tėvą sakė, kad jis nežinojo, ir jis tikrai, matyt, jis nežinojo, kas jis buvo). Olga, nugalėjo į krūmus, girdi; Ji negali atsispirti ir verkia: "Viešpatie!" Matuta vėl nerimą kelia šis verkimas. Bet šiuo metu miesto, Kremliaus, Bell Rang: Vienas smūgis, kitas, trečiasis ... Bell, niekada nustoja. Pskovovy sušaukia rinkimą. Matuta nežino, ką daryti, ar eiti su princu arba laukti jo tereme; Prince kalnai berniukas į blogos: "Stop Nikita! Čia, galbūt Pskovas turės ginti, ir jūs esate Baba orkaitėje, tarsi Baba. " Galų gale abuilly palieka. Olga išeina iš krūmų, jaudulys klauso į varpą: "Ne į gerą skambutį! Tai yra mano laimė. " Ji uždaro veidą su savo rankomis ir patenka į stendą.

Nuo varpinės bokšto, lydinčio pirmos nuotraukos pabaigos, auga šie orkestro intermezzo. Netrukus caro ivano temos yra baisios į jį.

Antrojo paveikslėlis

Prekybos zona Pskove. Faneros vieta. Grindys yra išdėstytos ant kvadrato. "Bell Buites" ant Trejybės varpinės bokšto. Naktis. Iš visur žmonių minios yra skubiai įtrauktos. "Yushko Velebin", "Novgorod Messenger", stovi karščiavimu; Netoli jo Pskovo ratas. Žmonės tampa vis daugiau ir daugiau. Mikhailo debesis ir nusileidimo vaikai. Viskas yra pavojaus signalas: kas rangas? Matė ne į gerą. "Messenger" patenka į tuščiosios eigos priemonę, nuima savo dangtelį ir nusilenkė ant trijų pusių. Jis turi blogą aktualų: "Jūsų brolis yra vyresnysis (Novgorodas Didysis. A.M.), jis vaikščiojo, pasakė jums ilgą laiką, bet valdyti jį." Jis pasakoja Bažnyčios detalėms Kara, kuris buvo padarytas karaliui Ivan virš Novgorodo, ir sako, kad karalius su oprichnina eina į Pskovą. Iš pradžių žmonės yra sukonfigūruoti ginti savo miesto stiprumą. Bet žodis senas princas yuri tokmakovas užima. Priešingai, priešingai, ragina Pskovichi susitikti su duonos druskos karaliumi (mes prisiminsime, kad jis yra karaliaus gubernatorius Pskove). Jo argumentai - žinoma, klaidinga (nors, nors, nors, jis tiki Juo), kad karalius nesiruošia garbinti su Kari, ir Pskovo šventyklos garbinimas, ir tai nebuvo būtina susitikti su šešių metrų ir berbych priešas. (Audinio lakštų putos, Bulava. Berdysh - sektrų gentis ilgą ietį.) Bet čia yra žodis Mikhailo debesies. Jis nepatinka Princo pasiūlymui. Jis atkreipia Pskov pažeminimo paveikslą: "Išnagrinėkite visus" Kremliaus ", kardų ir spears vartus, kurie yra suspaustos, bažnyčiose su atlyginimų piktogramomis, mes nubausti Kramolnikam ant gofro juoko ir džiaugsmo!" Jis, Michailo Cloi, netoleruos - jis palieka. Debesis ir su juo drąsus Wolitsa (jo būrys) Eik paslėpti miškuose, o tada ginti Pskovo laisvę. Žmonių painiavoje. Prince Tokmakovas bando sumažinti žmones, kad jis būtų svetimai susitiko car Ivanas Vasilyevičius. Yra stabdymo bell sukrėtimų.

Antra veiksmas. Pirma nuotrauka

Didelis kvadratas Pskove. Pirmoje vietoje, Terem Prince Yuri Tokmakova. Namai dengtos stalai su duona ir druska. Žmonės nerimauja laukia karaliaus (choras "baisi caras eina į Didįjį Pskovą. Ar Kara mes, Ludea vykdymas"). Olga ir Vasevna ateina į Princo rūmų verandą. Labai į Olga sielą. Jis negali ateiti pas sau dvasiniam poveikiui, kurį ji gavo, tapdamas priverstiniu Princo liudytoju su Matuta. Ji dainuoja savo ariepetą "Ah, mama, mama, nėra raudonos smagu! Aš nežinau, kas mano tėvas ir ar jis yra gyvas. " V. Slidukas bando nuraminti ją. Ir tada paaiškėja, kad Olga yra aistringai laukia karaliaus Ivano atvykimo, o su juo siela dingo, ir šviesa nebuvo miela jos be jo. V. Slipus yra išsigandęs ir sako (į šoną), tarsi surenkantis nepatogus: "Ne daug ryškių, aiškių dienų jums, vaikas, likimas atrodė". Scena yra užpildyta žmonėmis. Bell žiedas prasideda aplink miestą. Rodo karališkąjį procesą. Diržo lankas į karalienę atvyksta į žirgą ir tampa nuleidžiant prieš jį.

Antrojo paveikslėlis Jis prasideda orkestro intermezo, piešimo trapiu, puikus vaizdas iš operos herojės yra Olga. Melodijos, iš kurių jis bus dėvimi, vėliau bus patikimas savo istorijoje apie vaikų dauls, savo kreipėsi į karalių. "Intermimeco" tiesiogiai veda prie antrojo paveikslėlio vaizdingo veikimo. Kambarys Prince Yuri Tokmakovos namuose. Čia yra Pskovas. Bet karalius yra mažai tikėtinas - jis patirs išdavystės visur. Jis įtaria nuodą taurėje, kurią Olga priima jį, ir pirmiausia reikalauja kunigaikščio. Tada jis įsako Olga atnešti jį; Bet ne tik su lanku, bet ir bučiniu. Olga drąsiai atrodo tiesiai į karaliaus akis. Jis yra sukrėstas savo panašumu su Chali tikėjimu. Olga lapai, car Ivanas gestudavimo trigeriai kiti, kurie buvo tereme. Dabar karalius ir princas lieka grame (net durys yra užrakintos). Ir baisus prašo Tokmakovo, jis buvo susituokęs su kuo. Prince pasakoja apie savo žmoną, viltį, apie savo seserį tikėjimą ir kaip Olga buvo savo namuose, neteisėta tikėjimo dukra (ty trumpai pakartoja Prolog operos "Vera Silpo" turinį. Karalius aiškiai supranta, kas Olga yra už jį. Šokiruotas karalius skiriasi nuo gailestingumo: "Taip, visos žmogžudystės bus nubaustos; Daug kraujo! Mes Jeep kalavijai apie akmenis. Pskovas saugo Viešpatį! "

Trečiasis veiksmas. Pirma nuotrauka

Trečiasis veiksmas prasideda orkestro muzikiniu vaizdu, kurį kompozitorius vadinamas "mišku. Karališkoji medžioklė. Audra ". Su ryškiu N. A. Rimsky-Korsakov įgūdžiais jame yra spalvinga Rusijos gamtos įvaizdis. Tankus tamsus miškas supa kelią į Pečersky vienuolyną. Nuo tolo, karališkosios medžioklės garsai - medžioklės ragų signalai. Jie prisijungia prie karaliaus LeitMotifo LeitMotif. Palaipsniui tamsėja. Ateina griaustis. Orkestras girdimas apie audringus vėjo impulsus. Tačiau audra eina, perkūnija pasitraukia. Dėl debesų žaidžia saulė. Daina skamba iš tolo - jie dainuoja Princo Tokmakovo kaimą. Jie lydi Olga į vienuolyną, kur ji eina į mantis. OLGA specialiai šiek tiek atsilieka - ji nori vieni vieni, nes ji turėtų būti slapta susitikti čia su Michailo Watsey, jo mylimuoju. Ir taip jis pasirodo. Jų meilės duetas garsai. Olga molito debesis atgal su juo Pskove: karalius nėra gozenas, švelniai atrodo jo akys. Šie Olga žodžiai pakenkė debesies: "Jei sakote, kad paliktumėte mane, todėl eikite pas jį, liesą", jis sujungia jį erzina. Tačiau Olga įtikina jį savo meilėje, o jų balsai sujungia vieną impulsą.

Bet ne ilgai buvo Olga ir debesų džiaugsmas. Olga ilgai sekė Matuta įžeidžiančiam abejingumui. Ir čia, miško keliuose, jis pagaliau pripažino dėl jos paniekos jam: paslėpti krūmuose, jis stebėjo savo susitikimą su debesimis. Ir dabar, pagal savo užsakymą, jo vergai atakuoja debesį, sužeistas jį ir Olga, išmušdamas su juo. Matuta erzina erzina, jis grasina pasakyti car Ivan apie išdavystės.

Antrojo paveikslėlis

Karališkoji norma. Galinė pusė yra išmesta; Matoma medinė reljefas ir stačiame upės krante. Naktis. Šviečia per mėnesį. Norma pašalina kilimais; Priešais ant odos globa ant kilimo; Ant jo, patalpų aukso parel stalo su dviem Candelabras; Ant stalo, kailio skrybėlės, sidabro kardas, kamino, žavesio, rašalinės ir kelios slinkės. Čia ginklai. Tsaras Ivanas Vasilyevičius. Jo monologas garsus ("Wasy Joy, nukentėjusiojo aistra, svajonė apie svajonę!"). Jis nesikreipia į Olga galvos. Jo meditacija nutraukia naujienas, kad Karaliaus gvardija sugriovė Matutu, kuris bandė pagrobti Olga. Karalius klausytis nenori "Matuta" langinės ant debesies ir "Chayan" nuvažiuosite. Ir Olga ragina save. Ji ateina. Iš pradžių karalius yra atsargus Olga, bet tai atvirai pasakoja jam apie savo vaikystę, kaip net tada meldėsi už jį, ir kad naktį jis svajojo. Karalius Rastoganas ir susijaudinęs.

Staiga girdi apie statymą. Tai yra Wolnitsa Tuchi komandos balsai. Pasirodo, kad, susigrąžinęs iš žaizdos, jis surinko savo kovotojus ir dabar užpuolė karaliaus statymą, norėdamas nemokamai laisvą Olga. Sužinojęs apie tai, karalius pykčio užsako riaušių fotografavimą, o pats debesis sukelia jį. Tačiau debesis galima išvengti nelaisvės ir iš tolo į Olga į savo atsisveikinimo dainos žodžius. Olga sugenda ir baigiasi iš statymo. Pasiūlymas yra princas Vyazemsky: "šaudyti!" (Princas reiškia Mikhailo debesį.) Olga pasirodė nužudyta ...

Lėtai patenka į būrys su mirusiais Olga ant rankų. Į Olga akyse, karalius skubina ją. Jis yra liūdnai gėdingas, lenkdamas ją. Jis skambina Lekary (Bomelia), bet jis yra bejėgis: "Viešpats turi mirusius" ...

Statymas yra užpildytas su žmonėmis, kurie gedina Olga. Bet galutinio chorumo garsu nėra tragedijos. Bendroji nuotaika yra apšviestas liūdesys.

A. Makar.

Pskovtyanka, pirmasis Romos Corsakovo ir vienintelė istorinė muzikinė drama jo paveldui, arba, tiksliau, muzikinė drama apie istoriją, turi neįprastai ilgą ir sudėtingą kūrybinę biografiją. Kaip "Boris Godunov" Mussorgsky, jis neturi vieno, o ne du, bet trys autorių teisių redaktoriai, tačiau, skirtingai nuo borių, šie redagavimai disperguoti laiku: nuo darbo pradžios operoje ir jos balų pabaigoje Trečiasis leidimas praėjo ketvirtį amžiaus. Antrasis redakcinis biuras, kuris Romanas-Korsakovas buvo užsiėmęs "Gegužės nakties" išvakarėse, dabar yra kaip visuma. Apie savo charakterį galima nuspręsti pagal skirtingus šaltinius: be konservuotų, bet neskelbtos medžiagos, priklausančios šiam leidimui, - pagal Romos Corsakovo Samoreciai į "kroniką" ir pokalbius su Yastrebhetsev, taip pat apie tuos fragmentus trečiame leidime liko arba buvo įtraukta autorius muzikai į Mayos "Pskovtyankos" dramą (1877 m. Prologo ir keturių simfoninių permainų prologijos ir keturių simfoninių permainų) Silly "(baigtas 1897 m.), Arba suformuoti nepriklausomą Opus (" Stee apie Aleksejus Dievo žmogų chorui ir orkestrui).

Pats kompozitorius pabrėžė, kad trečioji redakcija yra "galiojantis" tipo operos ir kad čia jis "apskritai nepadarė nuo pirmojo leidimo", tai yra, grąžinta jai. Tai tiesa, jei mes lyginame galutinę versiją su tarpiniu, bet vis dar ne su originalu, o tarp pirmųjų ir trečiųjų leidinių operos yra santykiai, iš dalies primena tarp dviejų Boriso Godunovos sterevatorių santykį. Tiesa, kiekybiškai neatitikimai tarp pirmųjų ir trečiųjų leidimų "Pskovtyanka" tekstų mažiau nei tarp dviejų redagavimo operos Mussorgsky, naujos muzikos įterpimas į trečiąjį leidimą yra ne taip radikaliai pakeisti operos veiksmų sąvoką, kaip Lenkų scenos ir "Chrome", tačiau jie informuoja operos kitą išvaizdą nei iš pradžių. Pirmasis "Pskovystyanka" leidimas buvo scenoje tik "Mariinsky" teatro premjero etape, tačiau tai yra prasminga - bent jau istoriniu aspektu - mano, kad šis tekstas yra originalus ir nepriklausomas.

(Toks požiūris prieštarauja didžiosios daugumos mokslininkų nuomonei, vienareikšmiškai pirmenybę teikia trečiąją redakcinę kolegiją ir analizuojant operą tik 90-ųjų pradžios tekste arba kreipkitės į pirmąjį leidinį, kaip tik lyginant su lyginamuoju laikotarpiu jos netobulumas. Tačiau vis dar yra dar viena mokslinių tyrimų koncepcija dėl šios operos, pripažįstant nepriklausomą pirmojo leidimo vertę. Ji buvo atsispindi, pavyzdžiui, knygoje "Druskin" muzikos dramos operos klausimai "(M., 1952 m.) , Amerikos mokslo darbuotojo Richardo raumenų straipsnyje "praeityje dabartyje".)

Kalbėdamas apie jo atliktus poveikius darbe "Pskovtyanka" (1868-1871), Roman-Korsakov ragina penkias vardus: Mussorgsky, Kyu, Dargomyzhsky, Balakirev, lapai. Mažiau lapo, kurio poveikis "Pskovityank" galėjo būti paveikta daugiausia su "Accord" ir "harmonic" srityje, ir pridedant "pamirštą" borodiną, kuris buvo dirbęs su simfonine ir operos istorine epine - antra Simfonija ir "Prince Igor", mes gauname visą sudėtį "galingas krūva" vaisingausiu jo egzistavimo laikotarpiu. Poveikis Romos Corsakovo Kui ir Dargomyzhsky, dauguma visų perduodamų, žinoma, operos forma ir švaresnis stilius buvo labai intensyvus per šį laikotarpį: rašytinis "Pskovtyanka" pirmą kartą pasitraukė dažnai namų darbų spektakliai beveik baigtas fone. Akmens svečias "ir ruošiasi gaminti" William Ratcliffe ", ir tada jis buvo sustabdytas Romos Corsakovo darbe per Dargomyzhskio operos operą (kai kurie" Opera Kyu "kambariai buvo įrankiai). Mussorgskio ir Balakirev įtaka pirmiausia pažymėjo apie Maya dramos - rašytojo, kuris yra gerai žinomas tiek darbais, ir asmeniškai (bet iš Romos-Corsakovo išvaizda muzikiniame horizonte, kuris jau yra jau nuėjo iš gyvenimo), kurio eilėraščiai jie parašė romansus, kurių žaidimai stebėjo ilgą laiką (taip, Balakirev vienu metu, kad būtų galima paimti "caro nuotakos" sklypą, ir tada rekomendavo savo borodiną; atgal 1866 m. Jis davė Romos-Korsakovo tekstą iš pirmojo akto Meysk "Pskovtyanka", kuriai buvo parašyta graži "Lullaby", vėliau įrašyta į "Failų Sologu"). Rašydami operos, Balakirev įsikišo mažai, neskaičiuojant save kompetentinga šiame žanre; Be to, "Pskovtyankos" pabaiga sutapo su didele krize savo gyvenime. Libreto išdėstymo tarybos, tekstai ir kt., Atliko Mussorgsky, Nikolsky, Stasovas. Tačiau pavyzdžiai labai meninės, novatoriškos tautos liaudies dainos, duomenys Balakirevsky kolekcijos 1866, labiausiai lemiamą būdą lemiamas dainos prasmė dramos "Pskovtyanka", įtakojo savo muzikinę kalbą kaip visuma. Darbo pradžioje operoje "Mussorgsky" "santuoka" pasirodė Operoje, o tada pirmoji Boris Godunova leidimas, giliai ištiko klausytojus, įskaitant Romėnų Korsakovą. Antrasis Boriso redakcinis biuras ir Pskovikyani balai baigėsi tuo pačiu metu ir net kai kuriose sienose - dviejų bendrų dviejų kompozitorių mėnesių mėnesių, ir tai yra simbolinė, kad tik mėnuo atskiria "Pskovtyanka" premjera nuo pirmojo Viešasis operos MUSSORGSKY (Ministras Pirmininkas "Pskovtyanka" - 1873 m. Sausio 1 d.; Trys scenos iš Boriso, pristatyti gavėjui G. P. Kondratieva, - vasario 5 d.). Be to, už laikotarpį "Pskovtyanka" sudaro kolektyvinę esė keturių pyragų Gedezijos "Meda", kuri taip pat skatinama nuolat keistis muzikos idėjomis. Taigi, operos atsidavimas pirmame leidinyje yra "brangūs man muzikos ratas" (nušautas trečiame leidinyje) - ne paprasta deklaracija: tai yra dėkingumo išraiška draugai, giliai sąmoningai vienybės tikslų išraiška.

Vėliau "Pskovikanka" stilius yra unikalus Romos-Korsakovo darbuose, "pagal ženklą" Boris ", kuris suteikė priežastį kai kuriems jo pareiškimams ir pačiam Romos Korsakovui. Be abejo, ši opera, ypač pirmame leidinyje, yra labiausiai "Mussorozskay" tarp Romos Corsakovo, kurį jau nustatė "Pskovtyankos" žanras. Tačiau svarbu pažymėti, kad poveikis nebuvo vienašališkas, bet abipusis. \\ TIr daug gimė, matyt, bendrų prašymų: pavyzdžiui, jei "subanel didesnis" karūnavimo scenoje, liaudies verkia į prologą ir sceną "Vasilijos palaimintos" chronologiškai prieš tai, kas yra glaudžiai susijęs su šio susitikimo prasme Groznas Pskovas, tada puikus "Veche" numatyti "Chrome", o Vsessievna pasakojimas yra "Boris Godunova".

Generolai buvo drąsa, maksimalizmas, su kuriuo abu jauni kompozitoriai įsipareigoja įkūnyti naujos rūšies muzikos dramą sunkiausių Rusijos istorijos klausimais. Pažymėtina, kad abu žaidimai yra Puškinas ir Maya - iki darbo pradžios operacijų pradžioje buvo pagal cenzūros draudimą nustatyti scenoje. Abiejų operų generalinis apskritai jis pasirodė esąs reguliarus, laiko dvasia dėl jų sąvokų dviprasmiškumo: Borisas ir Ivanas sujungia prieštaringus principus - juose yra neišvengiamas nuobodus su blogiu, "asmeniniu" su "valstybe"; Buntea pievoje po viščiukais ir Pskovo laikinoje aikštėje yra parašyta entuziazmu ir giliai protine užuojauta, bet ir su savo bausmės premonimu. Tai buvo ne atsitiktinai, kad priešiški recenzentai įvyko palyginimui su "skausmingu", "padalino" Dostojevsky (su naujai paskelbtu "nusikalstamumu ir bausmėmis") ne tik ryšium su Boriso Mussorgsky ir jos centriniu pobūdžiu, bet ir su "Pskovtyanka" ir jos pagrindiniai simboliai - karalius Ivanas ir Olga.

Be toliau toliau palyginti Romos-Korororsakov ir Musorgsky operos - tai yra atskira didelė tema, mes nurodome, kad darbas su jais atsitiko taip: tiesiogiai DRAM tekstuose su jų praturtėjimu liaudies kūrybiškumo pavyzdžiais.

Studijose paprastai pabrėžiama, kad Romos Korsakovas pristatė Maya dramos koncepciją, kuri išmetė daugybę "grynai namų ūkių" epizodų, įskaitant visą pirmąjį aktą, ir "smarkiai intensyviau žmonių vaidmenį". Galbūt tai būtų labiau teisinga pirmiausia atkreipti dėmesį į tai, kad šio gražaus rusų rašytojo, draugo ir panašaus mąstančių žmonių darbe Ostrovskis, kompozitorius rado harmoningą savo pobūdžio konsonansą: noras tiesos ir grožio, remiantis Plačiai žinios apie žmonių rusų pasaulėžiūrą, istoriją, gyvenimą, kalbą; Balansas, objektyvumas, jei galite jį įdėti, nesąmonę su jausmais ir mintis nudažyti su širdies šiluma. Ateityje Romos Korsakovas "išreiškė" visą Maya's Playwriter. Pskovtyanka, jis neturėjo persvarstyti pagrindinės idėjos, o operos sąvoka sutampa su Meyskaya (išreiškiama tiek dramos tekste ir autoriaus istorinėse pastabose): tai yra tas pats derinys, kartais paversti Kova su "Karamzinsky" ir "Solovyovsky", "Valstybė" ir "federalinės" pradėjo tendencijas dėl istorinio proceso atskleidimo, kurį taip pat pažymėjo Borisas Mussorgsky antrajame leidime, ir, pavyzdžiui, Balakirev "Rusi koncepcija ".

(Šis klausimas išsamiai apšviestas pavadinimuose knygose AA Gozenpud ir Ai Kandinsky; jos modernus aiškinimas suteikia R. Tarucino pirmiau minėtame darbe. "Pskovtyanka" istorinės koncepcijos bruožas yra tai, kad karaliaus Ivano opozicija - "Valstybė "Pradedant ir Pskov Volnitsa -" federalinės "Olga mirties pradžia, kuri dalyvaus tiek likimas likimo likimo aukų pradžia. Toks suvokiamas prieštaravimas per auką, pareikštą a Moteris siela, pirmą kartą pasirodo "Pskovtyanka", atsiranda pakartotinai šiuose Romos Corsakovo operatoriuose ("Snow Maiden", "Sadko" - Volkhovo, "caro nuotakos", "Paslaugos", "Kumit" įvaizdis " - Fevronija ir Grishka Kurthmy).)

Iš tiesų, pagal 60-ųjų Kuchkaizmo estetiką drama yra išvalyta iš "Mostovizmo", nuo šio plano epizodų, jis yra pasirinktas, ką liaudies papročiai gali apibūdinti: "Pskovtyanka" tai pažymėta Romos-Korsakov "Degikliai", mergaičių choras pirmame ir ketvirtame aktuose, karaliaus tyloje Tokmakovo namuose. Tačiau dviejų operos linijų kulminacija - karaliaus Ivano stebuklo ir argumentavimo scena paskutiniame veiksme - parašyta beveik tiksliai pagal SM (žinoma, su santrumpa ir permutacijos, neišvengiama dėl operos specifika ir a stiprus veikėjų skaičiaus sumažėjimas). Kalbant apie nuostabią Gozny susitikimo sceną, Maya yra tik suplanuota, o epilogas, kuris yra iš naujo, yra čia, išskyrus sėkmingą "VV Nikolsky" paiešką, atsirado didelė santrauka muzikos, kuri negalėjo Išreikškite tai, kad praėjusio amžiaus drama nebuvo pagal galios, vieno gabalo įvaizdį žmonių.

B. V. Asafiev vadinamas "Pskovityank" " opera Chopina"Taigi apibrėžiant bendrą muzikinio pasakojimo toną - tikslą, rezervuotą epinę ir bendrą muzikinių savybių orientaciją - jų pastovumą, stabilumą. Tai neatmeta daugiašalio IVAN atvaizdų ir OLGA įvaizdį (bet tik juos: visi kiti simboliai yra nustatyti nedelsiant, - ir dviejų pagrindinių veikėjų simboliai nesukuria, o ne atskleisti.) ir įvairių žanro elementų (gyvenimo, meilės dramos, kraštovaizdžio, šviesos prisilietimai coium ir grožinės literatūros) įvedimas, tačiau jie visi pateikiami pateikiant pagrindinę idėją, kurios pagrindinis vežėjas, kuris taikomas operos kronikui , tampa choru: ir palaidoti vidiniai susidūrimai chorai Pskoviyi vakare (chorinio kalbėjimo ir semantinių prieštaravimų chorų grupių idėja, deklaruota pirmame Boriso leidime ir vystymosi plėtra) ir vienintelis "Fresco" "(Ai Kandinsky) caro choras ir galutinis chorinio laidojimo.

(Tai natūraliai sukelia analogiją su antrojo leidimo Boriso Godunova epilogu, ypač nuo Mussorgsky šaukiančio anovy operos užbaigimo, išvykimo iš Puškino, taip pat gedulo Olga ir Psksky Liberty, trūksta nuo Maya, yra pasiūlė vienam asmeniui - Nikolsky. Šiuose dramaturgiškai lygiagrečiai ir tuo pačiu metu, theroid finalai yra ypač ryškiai pasižymi istorinio, meninio, asmeninio pasaulio dviejų menininkų, kurį sukėlė viena mokykla: auskarų-nerimo klausimą ateities Musorgsky ir suderinti, katarsiškos išvados iš Romos Corsakov.)

Labai svarbi kompozitoriaus paieška Waite scenoje yra Cappell dainos įvedimas kulminacijoje su solo spans (debesys ir nemokami iš Vech). Šią idėją pasiūlė Meem, kaip ir kai kurios kitos dramos dainos (Chorus "Malina", Tuchi daina (drama - keturi) ("Jūs, gegutė"), o poetas čia pasilenkė dramatiškoje estetikoje iš Ostrovskio, pagal kurį daina tampa aukštu žmogaus likimo simboliu. Romos Korsakovas, ginkluotas muzikos priemonėmis, toliau nuėjo į šią prasmę, todėl liaudies daina scenoje yra likimo simbolis ŽmonėsIr šį atradimą priėmė Mussorgsky antrajame "Boriso" leidime ("Diaalizuoti", riaumojant "į" Chrome ") ir borodino" Igoro princą "(Chorus Poslag). Taip pat svarbu, kad abu atsiskleistų meilės dramos epizodai būtų išspręstos dainų rakte - Olga duets ir debesuose pirmame ir ketvirtame veiksmuose (prisiminkite, kokios dainos ir - platesnės - populiarūs įsitikinimai, populiarioji kalba dramatiška koncepcija " Thepstertorm "Ostrovsky). Dėl to Romos Korsakovas gavo daug kritikų kaltinimų, įskaitant Kyui, kuris nesuprato, kaip tiksliai tai yra tikslas - ne "nuo pačių", ir per "PETO" žmones - asmeninio jausmo išraiška atitinka bendrą Darbo kūrimas. Čia, Romos Korsakovas, kaip Mussorgsky antrajame Boriso leidime, eina nauju būdu, paliekant "akmens svečiu" ir "ratcliffe" ir tęstinį "gyvenimą už karaliaus" (o gal klausytis Serov eksperimentų).

"Pskovtyanka" ypatumas yra labai tankus muzikinio audinio prisotinimas ne tik leitmotives, bet ir Leitharmoniums, leithertonations. Galbūt tik ši kokybė reiškė kompozitorių, rašydami savo pirmojo operos charakteristikas žodis "simetrija ir sausumas". Atsižvelgiant į Ministro Pirmininko KYU, tai buvo tada į pagrindinius trūkumus "Pskovtyanka" "kai kurių jos monotonija ... kuri ateina iš nedidelių įvairių muzikos idėjų ... daugiausia susiję vienas su kitu." Tarp dažnai kartojamų kaltinimų, kritika taip pat pasirodė nereikalingo "Simphonizmo" kaltinimas, ty pervedant daugelyje pagrindinių muzikos ir teminių veiksmų scenos į orkestrinę vakarėlį. Remiantis šiuolaikine klausos patirtimi, būtų galima kalbėti apie nuostabų stilistinį intonacijos sistemos intonacijos sistemos, jos gilaus turinio, laiko, laiko, prigimties, taip pat didelės apimties asketikos ir radikalizmo mastą sprendžiant problemas Muzikinė drama ir kalba, būdinga "Pskovityank" (kokybė, paveldima jos, be abejo, iš "akmens svečias" Dargomyzhsky ir labai arti pirmojo Boris Godunova leidimo). Geriausias asketiškos dramos pavyzdys gali būti galutinis choras pirmame leidinyje: ne vestuvių monumentinis istorinis drama išplėstas epilogas ir paprasta, labai trumpa chorinė daina, kuri įveikia, kaip ji buvo ant pusrutulio dėl sigh intonation . Radikaliausias planas yra karaliaus monotematinė charakteristika, kuri, be paskutinės scenos su Olga, dėmesys sutelkiamas į archajišką "Grozny" temą (pagal VV Yastrebebsyvą, išgirdo kompozitorių vaikystėje "Tikhvin" vienuolių dainininkės) Su šiais Leitharmonias: ji yra sumaniai kinta orkestro, o regeneravimo vokalinė partija atrodo, kad į temą, tada sutampa su atskiromis svetainėmis su juo, tada išvykti gana toli. BV Asafiev buvo nepaprastai palygino karaliaus tikslo reikšmę operoje su lyderio tema vertę fuge ir monotematikos priėmimo - su piktogramos tapyba ("jis vadina linijų ritmą Senosios rusų piktogramos atmintyje ir yra Grozny veidas toje šventoje halogenoje, ant kurio pats karalius nuolat rėmėsi ... "). Operos harmoninis stilius yra sutelktas į siaubingą "hargeh ir viduje įtemptą ... dažnai su baisiu archajišku skoniu" (Kandinsky A. I.). "Mintyse apie savo operacijas" kompozitorius vadino šį stilių "tvirtai", tačiau būtų geriau, taikant savo kadenciją prieš Wagner, pavadinti "Pskovtyanka" "Exquisite" harmoniją.

Su ta pačia pastovia ir Olga temos yra laikoma, kuri, pagal pagrindinę dramatišką idėją, ateikite arčiau temų Pskov ir Volnitsa, tada su Grozny garsiakalbius; Specialią teritoriją formuoja išgauto pobūdžio intonavimas, susijęs su Olga premoncijų interesais, - būtent jie labai padidina pagrindinį operos moterų įvaizdį, pirmaujančią iš įprastinių operos susidūrimų ir išleidžiant kartu su didingais karaliaus vaizdais ir Nemokamas miestas. "Pskovtyanka" rechidatų analizė "Pskovtyanka", kurią pateikia MS Druskin, rodo, kaip jautrios intonacijos tapyba taip pat buvo naudojama kitose operos vokalinėse partijose: "Ne ryškioje veikiančių asmenų kalbos individualumas turėtų ieškoti jų stipriųjų , bet jų tipiškas sandėlisKiekvieną kartą, kai pagrindinė operos ideologinė orientacija atsispindi savo keliu "(Druskin M. S.).

"Pskovtyankos" gamybos istorija Mariinsky teatre, susijęs su daugeliu cenzūros sunkumų, išsamiai aprašyta "Chronicle". Aš įdėjau ir atliko tą pačią teatro figūrų grupę, kuri per metus pasiekiau praeinantį Boriso antrojo leidimo sceną. Visuomenės atsakas buvo labai simpatinis, sėkmė yra didelė ir audringa, ypač jaunų žmonių, bet nepaisant šio "Pskovsijos", kaip Boris, nebuvo atidėtas ilgą laiką repertuare. Tarp kritikų apžvalgos ir Larosh yra skiriama - tai, kad jie apibrėžia nurodymus, dėl kurių naujų operų Romos Corsakov kritikai bus atliekami dešimtmečius: nepriimtinas deklaravimas, subordinuojantis muzikos tekstą; "Simfoninių" (instrumentinių) formų pasirinkimas grynai operos pirmenybė; Chorinės prasidedančios per asmeninį lyrinį konversiją; "sumanių pastatų" vyrauja virš "minties gylio", apskritai iš melodijų sausumas, piktnaudžiavimas žmonių ar liaudies dvasia ir tt Nereikia kalbėti apie šių kaltinimų neteisybę , tačiau svarbu pažymėti, kad kai kurie iš jų kompozitorius susipažino dirbdamas antrajame ir trečiame operos leidime. Visų pirma jis sukūrė ir melodavo Olga ir Ivano partiją, nemokamai, daugiau nei daugelis kiekvienų dviratyvų. Tačiau, artėjant "Pskovtyanka" koncepciją antrajame leidimas literatūros šaltinyje, kuris sukėlė daugybę lyrinių ir vidaus epizodų epizodų ("Prolog", "Linksmų pora" - STESH ir keturi, išplėstiniu degiklio žaidimu , Žaidimas močiute, kalbant Steha su karaliumi, pakeiskite dramos galutinį ir tt), taip pat su karališkosios medžioklės scena ir karaliaus su "Whitewash" susitikimu ne tik atmetė operą, bet ir neryškus Jo pagrindinis turinys, vedė muzikinį dramaturgą link dramatiško ir operos teatro trafaretų. "Nenuoseklumas", charakteristika Romos Corsakov 70s, stilistinis nestabilumas buvo atsispindi tokiu būdu "Pskovtyanka".

Trečiajame leidinyje grąžinama (kaip taisyklė, perdirbta forma) jų vietoje. Muzikinių paveikslų "Vakaro Nabat" ir "miškas, perkūnija, carskaya medžioklė" kartu su "Olgayra" ir anksčiau esamu Olga "" Portrait "", taip pat išplėstas Epiralo choras, sudarytas per simfoninį dramaturgiją. Opera neabejotinai laimėjo garso grožį, stabilumą, pusiausvyros formos: ji būtų įgyta kokybiška būdinga Romos Corsakovo stiliaus 90s. Neišvengiama tuo pačiu metu, ryškumo nuostoliai, naujovė, labai praskiesti dramos ir kalbos, įskaitant kelių praskiedžiamas pasirodė esąs šiaurinėje ir, konkrečiau, Pskov skonio muzikos kalba, tikrai "stebuklingai užfiksuotas" (stebuklingai užfiksuotas "( Rimskio-Korovakovo žodžiai apie poemo Sadko spalvą) Novice Opera Composser (Tai ypač pastebima mažinant sunkius disidentus, labiau tradiciniu lyriniu polinkiu naujų Olga partijos epizodų, gražioje, bet turintys analogų operos literatūroje karališkosios medžioklės scenos.). Labai svarbu, todėl kompozitoriaus Yastrebsekos pripažinimas, kuris retai atkreipia dėmesį. 1903 m. Sausio mėn., Romos Korsakovas, teigdamas dėl menininko poreikio klausytis "tik vidiniam jo vidinio jausmo balso, kūrybinio instinkto, pastebėjo:" ir tada mano "perdirbtas" "Pskovtyanka" - ar ne tai natūra koncesijos reikalavimo ir Glazunov patarimų? Galų gale, ir "gegužės naktį" yra jų trūkumai, ir aš neturėsiu dar kartą elgtis. "

M. Rakhmanova.

Šią ankstyvą operą parašė Romos-Korsakov pagal įtaką ir aktyviai dalyvaujant "Balakirevsky puodelio" nariams. Jie yra kompozitorius ir skirtas savo darbui. Operos premjera neturėjo besąlyginės sėkmės. Kompozitorius atsisakė tradicinių operos meno formas (Aria, ansamblių), raštu dominavo kaklaraiščio ir deklaracijos stilius. Nepatenkintas savo kūriniu, kompozitorius du kartus perdavė rezultatą.

Istorinis tapo paskutinio leidimas operos 1896 (Maskvos privataus Rusijos operos, Ivano partija atliko Shalyapin) premjera. Didžiulė sėkmės "Pskovtyanka" (vadinama "Ivan Grozny") buvo parodyta Paryžiuje (1909) pagal Rusijos sezonus, kuriuos organizuoja Dyagilev (sostinės partija. Shalyapin, rež. Sanin).

Diskografija: CD - puikūs operos spektakliai. Rež. Schippers, Ivanas Groznas (Kristus), Olga (Panny), debesis (Botchchchi) - Melodijos gramplasty. Rež. Sacharovas, Ivanas Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), debesis (Nonplepp).

1890-aisiais yra aukšto brandos eros N. A. Rimsky-Korsakovo. Nuo 1894 m. Pavasario viena operos yra parašyta projekte arba numatoma eskizų, kita priemonė yra trečioji rengiasi gamybai; Tuo pačiu metu darbai atnaujinami skirtinguose teatruose. Romos Korsakovas vis dar moko Sankt Peterburgo konservatorijoje, vykdo Rusijos simfoninius koncertus, tęsia daug redakcinių darbų. Tačiau šie atvejai nukrypsta į foną, o pagrindinės pajėgos skiriamos nuolatiniam kūrybiškumui.

Rusijos privataus operos Savva Mamontovą Maskvoje atsiradimas prisidėjo prie kompozitoriaus darbo ritmo, kuris tapo po P.I. Čaikovsky 1893 m. Pripažino Rusijos muzikos mokyklos vadovo. Visas operos Rimsky-Korsakovo ciklas pirmą kartą buvo įdėti į šį nemokamą verslininką: "Sadko", "Mozartas ir Salieri", "caro nuotaka", "Vera kvailos ūkininkavimas" (kuris nuėjo kaip "Pskovtyank" prologu) ", \u200b\u200b-". Pasakojimas apie car drustan "; Be to, Mammont buvo "gegužės naktis", "Snow Maiden", Korsakovsky redaktoriai "Boris Godunova" ir "Hovovishche", "akmens svečias" ir "Prince Igor". Savva Mamontov, privataus operos buvo AbramSeinsky turto ir jo dirbtuvių veiklos tęsinys: beveik visi šios asociacijos menininkai dalyvavo operos spektaklių projektavime. Pripažindamos Vasnetsovo brolių teatro darbų privalumus, K. A. Korovina, M. A. Vrubel ir kt.

Galbūt Mariinskio ar bolshoi teatrų choras ir orkestras buvo stipresnis nei privačiame verslininke, nors solistų požiūriu mamuto operos buvo vargu ar buvo prastesnės. Tačiau naujasis meninis kontekstas yra ypač svarbus, kuriame Romos Corsakovo operos gavo: "Sniego mergina" į Viktoras Vasnetsov, Sadko Konstantino Korovina, "Saltan" Mikhail Vrubel tapo dideliais įvykiais ne tik muzikos tvarka: jie vežami iš tikrųjų meno sintezė. Dėl tolesnio kūrybiškumo kompozitoriaus, jo stiliaus plėtrai, tokie teatro įspūdžiai buvo labai svarbūs. 1890 m. Romos Corsakov operos yra įvairios ir žanrai. Iki savęs kompozitoriaus apibrėžimo "Mlada", "Naktį prieš Kalėdas" ir "Sadko" sudaro trilogiją; Po to jis ateina, vėl sakydamas autoriaus žodžiais "dar kartą, doktriną ar pakeitimą." Tai yra "Melodioness, dainininkės plėtra", kuris atsispindėjo šio laikotarpio romantikos ir kamerinių operacijose ("Mozartas ir Salieri", galutinis prologo "Pskovityank" leidinys) ir ypač ryškiai "caro nuotaka".

Dėl kūrybinio pakilimo pasibaigus išradingam "Sadko", kompozitorius nenorėjo likti su senu ir išbandyti naują. Kita eros ateina - fin de siecle. Kaip romėnų-Korsakov rašė: "Mes turime daug dalykų mūsų akyse ir nukrito, ir daug, kad atrodė pasenusi, matyt, vėliau bus švieži ir stipri ir net amžina ..." tarp "amžina švyturiai" Romos Corsakovo - Puikūs muzikantai praeityje: Bach, Mozart, Glinka (taip pat Tchaikovsky: jo "Peak Lady" studijavo Nikolajus Andreevich per darbo laikotarpiu "Karaliaus nuotaka"). Ir amžina temos - meilė ir mirtis. Carinės nuotakos raštų istorija yra paprasta ir trumpa: pastatyta ir pradėta 1898 m. Vasario mėn., Opera buvo aprašyta ir baigta dešimt mėnesių ir kitą sezoną pristatė privatus operos. Apeliacinis skundas ši liūto Maya buvo "ilgalaikis ketinimas" kompozitoriaus - tikriausiai nuo 1860 metų, kai Romos-Korsakovas pats sudarytas dėl kito žaidimo savo "Pskovtyanka", ir Balakire ir borodinas buvo galvoti apie sklypą Iš "caro nuotaka" (paskutinis ten buvo net keli eskizai choro Oprichnikov, kurio muzika buvo naudojamas "Prince Igor"). Naujos Romos-Korsakovo operos scenarijus planuojamas savarankiškai, ir "galutinė Libreto gamyba" užsakė Ilja Tyumev, rašytoją, teatro figūrą ir jo buvusią studentą. (Beje, po kelerių metų rašymas "serija" dėl Maya, Roman-Korsakovo "dengta" viso šio žaidimo, todėl jį myli, autorius.)

Remiantis Maya žaidimu, meilės trikampis yra būdingas romantiškam dramui, arba dviem trikampiams: Martha - Lubash - purvinas ir MARFA - Lykov - purvinas. Sklypą apsunkina mirtinos jėgos įsikišimas - Ivano karalius baisus, kurio pasirinkimas matomumui krenta į Martar. Ir žaisti, o operos parašyta jame priklauso ne "istorinių dramų" tipui kaip tas pats "Pskovtyanka" arba "Borisas Godunov", bet į darbų tipą, kur istorinis nustatymas ir simboliai yra tik originalios sąlygos veiksmų kūrimą. Bendras carinės nuotakos sklypo skonis primena operos Tchaikovsky "OKRICHNIK" ir "burtinintojas"; Tikriausiai, galimybė "konkuruoti" su jais turėjo romėnų Korsakovo omenyje, kaip ir jo "naktys prieš Kalėdas", parašyta tame pačiame sklype, kurį "Cherevichki". Be tokių sunkumų, kurie kilo ankstesniuose Romos Corsakovo operatoriuose (didelių liaudies scenų, apeigų paveikslai, fantastiški pasauliai), "Royal Bride" sklypas, leidžiančio sutelkti dėmesį į švarią muziką, švarias dainas.

Kai kurie Romos-Corsakovo gerbėjai, "karaliaus nuotakos" išvaizda buvo suvokiama kaip praeities išdavystė, išvykimas iš galingų krūva idėjų. Kitos krypties kritikų palankiai įvertino kompozitoriaus "paveldonija", jo "noras suderinti naujos muzikinės dramos reikalavimus su senosios operos formomis". Visuomenė turi labai didelę sėkmę, sutampa net Sadko triumfu. Kompozitorius buvo: "... Daugelis, kurie ar kiti žmonių žodžiai, arba dėl tam tikrų priežasčių jie buvo prieš" karališką nuotaką ", bet jie klausėsi dviejų ar tris kartus, jie pradėjo pridėti prie jo ..."

Dabar mažai tikėtina, kad "caro nuotaka" yra suvokiama kaip darbas, kuris dalijasi su didvaria praeityje naujos Rusijos mokykloje, o kaip esė, vienijanti Maskvą ir Sankt Peterburgo linijas Rusijos mokykloje, kaip iš Grandinė nuo "Pskovtyanka" į "Cite". Ir dauguma visų melodijos sferoje - ne archajiškas, o ne ritualas, bet tik lyrinis, artimas modernumas. Kita svarbi šios operos stiliaus linija yra jos glibanizmas: kaip jis parašė vieną subtilų ir protingą kritiką (E. M. Petrovsky), "tikrai jaučiasi Ginkinskio dvasios tendencijas, kurias visa opera yra įsiskverbę.

"Caro nuotaka", skirtingai nuo ankstesnių operos, kompozitorius, mielai piešdamas rusų gyvenimą, nesistengia perduoti eros dvasios. Jis taip pat beveik pašalinamas iš savo mėgstamų garso kraštovaizdžių. Viskas yra sutelkta į žmones, ant dramos herojų. Vyriausiasis dėmesys skiriamas dviem moterims, kalbančioms gražiai nustatyto senojo rusų gyvenimo fone. Komentarai dramos, LEV gali paskatinti du herojai apie "caro nuotaka" dainų tipų "(dviejų tipų -" MEek "ir" aistringai ") ir veda prie jų charakteristikų atitinkamų liaudies tekstus. Pirmieji operos eskizai buvo lyrikos tempimo dainos pobūdis, o melodijos nedelsiant kreipiasi į abu herojus. Lyubasi partijoje buvo išsaugota ruožo dainos stovėjimas (jos daina be pirmojo veiksmo) ir papildyta dramatiškomis romantinėmis intonacijomis (duetas su purvinu, arija antrajame veiksme). "Martha" atvaizdas "Martha" atvaizdas gavo unikalų sprendimą: iš esmės, marfa kaip "veidas su kalbomis" pasirodo du kartus su beveik ta pačia muzika (Aria antrajame ir ketvirtame veiksmuose). Bet jei pirmoje arijoje - "motinystės laimė" - dėmesys buvo skiriamas šviesos dainoms apie savo charakteristikas, o entuziastinga ir paslaptinga "kenkėjiškų karūnų" tema yra eksponuojama tik antroje Arijoje - "Dėl rezultatus" sielos ", iš anksto nustatyta ir nutraukė" mirtinus akordus "ir tragiškus" miego "intonacijas," karūnų tema "ir atskleidžia jo reikšmę kaip kitokio gyvenimo temos temą. "Matu Scena" operos finaluose ne tik tvirtina visą darbo dramaturgą, bet ir užima jį už buitinės meilės dramos į tikros tragedijos aukštį. Vladimiras Belsky, nuostabus kompozitoriaus vėlyvosios operos libretas, parašė apie paskutinį "caro nuotakos" veiksmą: "Tai yra toks idealus grožio ir psichologinės tiesos grožio derinys taip dažnai, tokia giliai poetiška tragedija, kuri klausosi kaip Enchanted, neatnaujinant nieko, o ne prisiminti .. ".."

Atsižvelgiant į kompozitoriaus suvokimą, MARTA Dogian - kaip Snow Maiden, Volkhovo Sadko, Volkhovo vaizdą, tada atspausdino gulbes "pasakoje apie car saltan" - tai nebuvo saugūs, dailininko sutuoktiniai Michailas Vrubel, kuris buvo sudėtingas. Ir Romos Korsakovas paprastai stebėjo tam tikrą "atstumą", susijusį su savo muzikos atlikėjais, atidžiai ir švelniai priklausė šiam dainininkei, tarsi jos tragiškos likimas (vieno sūnaus mirtis, jos vyro beprotybė, ankstyvas galas). Nadezhda pasirodė esąs puikus išraiškingumas didingumu ir, dažnai ne visai žemiškos moterų įvaizdis, kuris eina per visą Romos Corsakovo operos kūrybiškumą - nuo Olga į Pskovtyanka į Fevroniją į "Fevronia": tiesiog pažvelgti į Vrubel paveikslų , įspaustą savo žmoną Corsakovsky operos šalyse suprasti, kas čia praleidžiama. Žinoma, Martha partija sudarė su karščiavimo viltimi, kuri tapo pirmuoju atlikėju.

Marina Rakhmanova

Liūtas Aleksandrovich Mei gimė 1822 m. Prasta kilni šeima ir buvo išsilavinę toje pačioje carskoye Lyceum, kur A.S. Puškinas studijavo keletą dešimtmečių. Poetas pradėjo būti atspausdintas nuo 40-ųjų viduryje slavofilų žurnale "Moskvatikan". Gyvenant keturiasdešimt metų šviesoje, jis paliko gana didelį literatūrinį paveldėjimą. Reakcingų slavidofilinių idėjų įtaka užfiksuota, prie kurios poetas nukentėjo Smoloda, ribotas L.A horizontas gali ir paskatino jį į "gryno meno" rėmėjų stovyklą. Tačiau eilėraščiuose, parašytuose pastaraisiais gyvenimo metais, realūs motyvai comelexply. Pasak kūrybiškumo mokslininkų L.A. Gegužės mėn. Jo darbai nepriklauso ryškiausių rusų poezijos reiškinių, tačiau skiriasi įvairovė ir originalumas.

Žinoma vieta L.A darbuose gali užimti liaudies eilėraščius, glaudžiai greta istorinio poeto dramos. Pavyzdžiui, "Pskovtyanka" buvo įvestos kelios dainos. Pagal A.ISMAYILOV, A.P.Hehkhovas kartą išreiškė nuomonę, kad Maa pilietybė buvo sąžininga ir originali kaip operos tauta A.K. Tolstoy. Žodžio "Opera" naudojimas kaip neigiamas terminas, žinoma, "Anton Pavlovich", žinoma, ne aukštas muzikinis ir vaizdingas menas ir blogiausi pinti operos pavyzdžiai, kurie tomis metais vyko pirmaujanti vieta imperijos teatrų etape.

L.A. Mey per istorinių dramų "Pskovtyanka" ir "caro nuotaka" pradėjo XX a. Pabaigoje ir XIX a. Pradžioje. Abiejų darbų turinys priklauso tuo pačiu Rusijos istorijos laikotarpiu - Ivano era baisiau, tiksliau - 1570-1572 m. L.A. Gali, tarp pirmųjų rašytojų, pradėjo kurti sklypus apie šio Rusijos istorijos laikotarpio temas. "Pskovtyanka" ir "caro nuotaka" buvo parašyta anksčiau nei trilogija AK Tolstoja ("John Grozny" mirtis "," Car Fyodor John "," Caras Boris "), žaisti pagal Ostrovsky" Vasilisa Melentiva ", prieš P P . Volkhovsky, A.Suhova, F. Milius ir kiti, dabar pamiršo rašytojai. Kaip faktiniai dramos šaltiniai, poetas, kartu su pagrindiniu N.M. Karamzino "Rusijos valstybės istorijos", annals, princo Kurbsky Ivano Grozny, liaudies dainos. Jis plėtoja atvirai išgalvotą psichologinę situaciją. "Gali būti" - tai pagrindinis argumentas, tas pats priemonė ir suformuluota. Olga gali būti neteisėta dukra Ivan IV iš Shelot tikėjimo vežėju, ir tai yra aplinkybė, kad poetas paaiškina Pskovo išgelbėjimą nuo to paties kaip ir Novgorodų, apiplėšimų, pogromų ir mirties bausmių. Atvykimas į "caro nuotaka" ir "Pskovtyanka" nauja tų literatūros kūrinio žanro metų dramoje, pastatytame išgalvotoje situacijoje nuo tikrai esamo istorinio skaičiaus gyvenimo, LA gali manyti, kad menininkas turėjo teisę tokia fikcija.

"Pskovtyanka" kaip literatūrinį darbą, skirtą paskelbimui žurnale ir atlikite dramatišką sceną, nes jos pasirodys šviesai. Žiūrėdami, akivaizdu, kad kažkaip suvokia savo užuojautą už rašytojų, kurie išaugo aplink "šiuolaikinę", L.A. gali bandyti spausdinti savo dramą šiame žurnale. Apie tai, kaip jos likimas buvo nuspręsta, jo straipsnyje pasakojo "prisiminimai apie I.S.Trurenev ryšį su Dobrolyubov" N. G. Chernyshevsky:

"Ir dabar po vieno iš vienos tokios vakarienės, kai visuomenė yra patogiau, Turkijos sofa ir kiti jaukūs baldai, Nekrasovas pakvietė visus klausytis Maya" Pskovtyankos "dramos skaitymo, kuris Turgenev pasiūlė jį spausdinti "šiuolaikiniame"; Turgenevas nori jį perskaityti. Kiekvienas surinko toje salės dalyje, kur Turgenevas buvo ant sofos. Vienas aš pasilikau ten, kur sėdėjau, labai toli nuo sofos ... skaitymas prasidėjo. Perskaičius pirmąjį aktą, Turgenev sustabdė ir paprašė savo auditorijos, ar visa jo nuomonė dalijasi, kad Maya drama buvo aukštas kūrinys? Žinoma, vienas pirmasis aktas vis dar gali būti visiškai vertinamas, tačiau jau yra stiprus talentas ir pan. ir tt Kas laikė save balsu sprendžiant tokius klausimus, pradėjo pagirti pirmąjį aktą ir išreikšti tikėtis, kad apskritai drama būtų tikrai didelis meninis darbas. Nekrasovas sakė, kad jis pateikia save klausytis kitų. Žmonės, kurie neatsižvelgė į save pakankamai gerbiamų už didelių vaidmenų literatūros srityje, išreiškė užuojautą kompetentingu kukliausiu ir trumpu patvirtinimo vertinimu. Kai aš pradėjau nukristi, sakiau iš savo vietos: "Ivan Sergeevich, tai yra nuobodu ir visiškai skubus dalykas, neturėtumėte jį spausdinti" šiuolaikiniame "." Turgenevas pradėjo apsaugoti nuomonę išreiškė juos anksčiau, aš išarsiu savo argumentus, todėl mes kalbėjome keletą minučių. Jis pasuko ir paslėpė rankraštį, sakydamas, kad jis ne toliau skaitytų. Atvejis baigėsi. "

Antikvariumo idealizavimas ir tautybės stilizacija dramoje sudarė nesuderinamą prieštaravimą su N.G. Chernyshevskio literatūriniais ir sociologiniais vaizdais ir sukėlė jo sunaikinimo peržiūrą. Rusijos literatūroje, Pskovo ir Novgorod Volnitz įvaizdis buvo tradiciškai susijęs su opozicija ir revoliucinė poezija K. Yuryeva, A. Odoevsky, M.Lermontovo, įkvėptas aukštų decembrists idealų. Drama L.Maya "Pskovtyanka" nebuvo pilamas į šį temą. Pskov Wolnitsa ir užuojauta jai įgyvendinami tik poetiniame plane, sutapo su vidutiniu politiniu autoriaus požiūriu.

Atmesti revoliuciniai demokratai, "Pskovtyanka" neatitiko užuojautos ir priešingos literatūros stovykloje. Vienas iš pirmųjų reagavo į rektorinį žurnale "Buitinės pastabos" dramos atstovas kilnių Lap Boleslav Markovich. Laiške A.K. Tolstojui jis skundėsi, kad Pskovysianka, "Jonas yra atstovaujama demokratinėje mokykloje ir visiškai suprantama."

Istorinio darbo, pastatyto fiktyvaus psichologinės padėties, patvirtintas DRAM, pastatytas ant išgalvotos psichologinės padėties, buvo nepriimtinas Apollo Grigoriev kritikui, arti savo nuomonėmis į oficialios "pilietybės" ideologus. Istorinė drama, jo nuomone, pati neturi teisės egzistuoti. Padaryti šeimos romano elementus į jį ir visai diskredituoja šį žanrą.

"Tiesą sakant," sakė "Apollo Grigoriev", - visame "Pskovtyanka" tik Pskove Veche, tai yra, III aktas verta rimtą kritinį vertinimą arba geriau pasakyti kritinį tyrimą. "

Reikia pasakyti, kad Pskovo klavišų scena iš tiesų yra stipriausias dramos fragmentas. Jis yra pilnas dinamikos ir teisingai atkuria kompleksą, prisotintas nesuderinamais prieštaravimais dėl miesto gyvenimo vaizdą, dar neprarandant respublikonų tradicijų. L.A. gali sugebėti prisikelti istorijos įvykius kaip prasmingą ir teisingą istoriją apie žmonių gyvenimą. Kai kurie asmenys ir privatūs reiškiniai yra tik paaiškinti šio gyvenimo gylio procesus.

"Pskovo" "pasaulio" kompozicija sudarė du aiškiai išskirtines stovyklas. Kai kurie atkakliai laukia gailestingumo pykčio ar monarcho monarcho. Kiti ragina rinkti pajėgas ir ne įdėti į Sugostų miestą:

Ir mes, Pskovichi,
Taip pat įdėkite galvą ant krito?
Mes pasiimsime tą - TYU! Nepyk!
Ne! .. kaip tai yra?
Al sienos žlugo?
Al į vartų rūdžių spynos?
Neleiskite vaikinai, Didysis Pskovas!
Ir skydas yra toks skydas!
Ir tikrai, mes galime miegoti?
Skambinkite išvakarėse!
Šventoji Gelbėtojas!
Prie Trejybės!
Dragberry - Pskovas!
Dėl muito pasaulio ir vakare!
RUB vaikinai!
Iš gatvės, al iš namų?
Nupjaukite namo!
Kaimo - su sokh!
Skambinkite išvakarėse!
LYUBO!
Vese! Vese!

Ir čia yra ilgas Nabatas, skambučio skambučio garsai plinta per miestą.

Per sultingą, tarsi pakartoja veikiančių asmenų kopijas, poetas pakartoja Pskovo pakėlimo tvarką, suteikia charakteristikas, impregnuotas neturtingiausių žmonių humoro, ir žmonių, kurie yra linksmi, kurie nesuteikė nusivylimo net sunkiausiu gyvenimo momentu.

Sotsky Dmitro Patrakevich kostiumai Roll Call. Nuo Gorodetskio pabaigos, geruotas bogatyras mėsininkas goboli. Šis pavadinimas, gerai žinomas visiems, sukelia visą opos kaskadą, bet draugiškus slapyvardžius:

Fedos Gobboli! Dedko-Domaska!
Ovolija puikiai! Medosos Fedos!

Goboli tampa smagu nuo tokių sveikinimų, ir jis šaukia, kad visi išgirdo:

Ugh, dulkės! Atidaryta gerklė! ..

Kitas epiphany galas buvo bailiai vyras, ventiliatorius paslėpti kritiniu momentu nuo atsakomybės, perkeliant ją ant kitų pečių. Jis neatsako į sotsko balsą. Tačiau neįmanoma prarasti minios, kur visi žino vieni kitus. Nedelsiant paaiškėja, kad vėžio įtrūkimų epiphany, dangus, konkuruoja vienas su kitu, šaukia:

Ir tada jis ...
Ateikite čia!
Kur įdiegti?
Patraukite jį nagams,
Shell! ..

Karališkasis gubernatorius Yuri Tokmakovas leidžia Novgorodų lenktynes \u200b\u200bJuško Velibu "laikyti Pskovo kalbą". Novgorodo gyventojų pensijos klausosi galvos galų:

Broliai!
Jauni, visi vyrai Pskovichi!
Jūs nusilenkėte de Novgorod Didįjį,
Taigi, kad padėjote Respublikai,
Ir jūs de brolis savo vyresnysis
Nepateikė pagalbos žemiau
Ir pabučiuoti bučinys pamiršo;
Taigi visa tai yra jūsų galia ir valia,
Ir padėti jums Saint Trejybės!
Ir tavo vyresnysis brolis buvo įžeistas.
Ir nubausino jus ilgą laiką gyventi taip
Jam minėjimui ...
Triukšmas pakyla minioje, šūksniai yra pragarai:
Novgorodas puikiai!
Major!
Sugauti ir vertinti
Baigti jam?
Pabaiga ir Pskovas ateis!
Ir BEFOPING: sėdi, clabering rankos!

Tačiau kai kurių minios atstovų reakcija į Wolnitsa pasirodė Michael Truchi:

Na, pripažino!

Wolnica!

Graidos!
Nedelsiant išskleidžiama:
Ori Pushkuch - pažinkite jo akis:
Vish, sūnūs!
Ir balsas iš karto užsidaro:
Kodėl aš esu? ..
Aš tik!..

Šiame trumpame dialogo dialogo, kelių žmonių simboliai yra tiksliai apibrėžti ir aiškus užuomina dėl ilgalaikio diferenciacijos Pskovo visuomenės.

Jau buvo pasakyta aukščiau, kad Pskove Veche buvo pašalinta Karališkojo dekreto 1510 pradžioje, t.y. Šešiasdešimt metų iki įvykių, aprašytų dramoje "Pskovtyanka". Kodėl šiuo atveju L.A. gali suteikti stebuklo sceną? Gal jis supainioti chronologijoje, persikėlė datas, padarė istorinę klaidą? Ne! Poetas tvirtai prisiminė visa tai. Gilios vyro kalboje, buvęs Planner Maxim Illionovich kalba, rodo, kad L.A. gali išsamiai supratau ir visiškai vertino aprašytos eros reiškinius. Sužinoję apie įvykių išvakares, Maxim Illionovich paliko savo garbingą senatvės privatumą ir pakilo į amžiną vietą, kad padėtų debatams suderinti tėvų ir senelių išmintį:

... čia aš dabar esu devintas dešimtis ...
Aš mačiau valią - Krasnoy Maideną,
Ji matė savo seną moterį bejėgiškumą,
Jis pats paėmė mirusį į kapą.
Gerai! .. buvo laikas, o ne mūsų liemenė,
Ir tai būtų slaugoma
Su Maskva ... Taip Ne! protingesni buvo seneliai,
Al Pskovas buvo panašus į juos, kaip tikėtasi:
Prasta, tarsi sluoksnis negirdėjo;
Įžeidimai atrodė nematyti;
Kokios ašaros į gerklę kreipėsi -
Taigi važinėjo į alaus medaus širdį ...
Ir smagiai ... gerai nepamirškite
Dedovsky? ..
Didysis kunigaikštis Vasilijai
Ir Korsunskio varpas pašalina
Ir Rushilo išvakarės ... kaip tada
Nesukėlė laukimo su ašaromis -
Ir Dievo pranešimas! .. ir dar smagiai,
Ir dar Pskovas yra išgelbėtas -
Mylėjo Pskovas daugiau anūkų senelis ...
Ir aš pasakiau ...
Kas nori pjauti
Tai gali būti matoma jauna ir Maskva nežino ...
Ne jūsų pačių - kito asmens sąskaita:
Viskas išeina, taip paskelbsite, taip, jis yra šlavimas
Taip, ir imtis. - pažvelkite su savo teisėju,
Per Didžiąją dieną Kristaus teisme!
Ir tai sakoma: mano metu buvo
Kings Maskvoje, bet tik karaliai
Maskvoje jie buvo vadinami ir ne karalius Maskva
Visose šalyse ir tautuose - karalius.
Ranka, taip, ir siela - POTMON
Groznyje ... palaikoma Pskov.
Geras bus Maskvos priemiestis -
Ir ačiū Dievui!

Maxim Illionovich L.A. gali pritraukti Pskovo Wolnitsa už protėvių sandorų, kurie jau seniai suprato, kad pasikeitusiomis sąlygomis būtina slopinti separatistinius jausmus sau ir įdėkite Bendrijos interesus virš vietos. 1571 m. Pskovo žolės sušaukimas, atvykus į Ivano miestą, išvakarėse ne prieštarauja istorinei tiesai. Prisijungimo Pskovas į Rusijos centralizuotą būseną procesas buvo ilgas, truko daugiau nei du su puse šimtmečių ir baigėsi, iš esmės, tik XVII a. 1510 m. WEHTE sunaikinimo teisės aktas negalėjo nedelsiant pašalinti tradicijas, kurios sukūrė šimtmečius. Kartu suvokti gyvybiškai svarbius klausimus įprotį suteikė sau jau seniai jaustis. Kritinis momentas atėjo ir žmonės skubėjo į aikštę klausytis kitų nuomonių ir jų argumentai teismui piliečiams. Bet tai jau buvo pasiekta kada nors, su kurio nuomone, valdžios institucijos nebuvo bendrai apsvarstytos.

Pirmasis bandymas įdėti "Pskovtyanka" ant dramatiškos scenos baigėsi nesėkme. 1861 m. Kovo 23 d. Ataskaitoje cenzūro I.Nordstrom, nustatant žaidimo turinį, ateina į šią išvadą: "Šioje dramoje, istoriškai ištikimas Siaubingos slėnio" John Grozny "karaliavimo eros aprašymas, \\ t Gyva Pskovo Winger ir jo smurtinio bibliotekos įvaizdis. Panašūs žaidimai visada buvo uždrausti. "

Pirmą kartą drama pamatė rampos šviesą tik dvidešimt septynerius metus - 1888 m. Sausio 27 d. Sankt Peterburgo Alexandrijos teatro etape Benuo Pelagiuose Antipovna Streptova. Didžioji Rusijos aktorė atliko "Shelufue" draugo vaidmenį prologoje ir Olga Tokmakovoje. "Ji grojo", primena vieną iš auditorijos: "Tai jaunas, su poetiniu veidu, Rusijos grožiu, nepaisant išorinių duomenų, puikiai. Ši didelė aktorė žinojo, kaip priversti visuomenę pamatyti savo gražią scenoje. "

Sologi, Pelagia Streptovai tikėjimo vaidmenį dvejoja arčiausiai jos asmeninio ir vaizdingo likimo mokėjimo už žodį temą. Ji sukūrė didelės vidinės jėgos įvaizdį, bet nesugebėjo įkvėpti salės, įpratę ieškoti ir rasti demokratiniame jo mylimojo aktorės demokratiniame mene atsako į ligoninius klausimus.

"Pskovtyanka" negalėjo užkariauti jokios stiprios pozicijos metropolijos ir periferinių teatrų repertuare. Priežastis turėtų būti ieškoma ne cenzūros persekiojimas (grynai laikinas ir atsitiktinis), bet pats žaidimo slinkimas. Jau buvo pažymėta, kad drama "Pskovtyanka" yra daug spalvingų scenų, yra prisotintas liaudies dainomis, pasakomis, legendomis; Kai kurių herojų vaizdai yra visa išraiška. Tačiau visa ši didelė ir įdomi medžiaga yra susilpnėjusi. Nepagrįstas aktorių gausa (daugiau nei šimtai), nenatūraliai ilgų monologų, atviros teatrorinis (blogiausiu žodžio prasme) daugelio scenų ir reiškinių, veikimo tempimas ir kiti trūkumai yra uždaryti pagal dramatišką sceną jis buvo skirtas. Tačiau LA sukurtas sklypas neišnyko. Jis pritraukė Genijaus kompozitoriaus N.A. Rimskio-Korsakovo dėmesį. Konvencija ir stilizacija, kuri atvyko į visuomenę dramatiškoje scenoje pasirodė esąs gana aktualus tokiu muzikos žanro kaip operos. Muzika apie atskirų epizodų "Pskovtyanka" kompozitorių rašė anksčiau. Bet tik N.A. Rimsky-Korsakovas, kuris sukūrė išskirtinį darbą, galėjo ne tik prisikelti, bet ir sukurti nesveiki "Pskovtyankos" šlovę.

Pakrantė, N. Kūrėjas "Pskovtyanka" / N. Beregov. - Pskovo filialas Lenzdata, 1970 m. - 84c.