"Caro nuotaka.

Kovo 24 d. Memorialiniame muziejuje N. A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) atidarė parodą "Meilės tragedija": "Pskovtyanka", "caro nuotaka", "Paslauga". Projektas, skirtas trims operacijoms, sukurtoms dramatiškiems LEV Mayos darbams, baigia kamerinių parodų seriją, nuo 2011 m.

"Nicholas Andrevich Roman-Korsakovas Didysis Pavitsa Maya" - aukso įspaudas yra parašytas kompozitoriui pateikta juosta. Dramos, poezija, vertimai - Lev Aleksandrovičiaus Maya darbas pritraukė Romos Korsakovo per visą savo gyvenimą. Kai kurios operos medžiagos - herojai, vaizdai, muzikos elementai - perėjo į "caro nuotaka", o vėliau persikėlė į "paslaugą", todėl atrodo, kad toli nuo Ivano Grozno epochos dramos. Trys operos dėmesys yra ryškūs moterų vaizdai, trapi grožio ir grynumo pasaulis, kuris miršta dėl galingų jėgų invazijos, įtvirtintų jų kvintesme, ar Maskvos karaliaus ar Romos konsulo. Trys pasmerktos bridesmaid Maya - Romos-Korsakovas yra viena emocinė linija, kaip nurodyta aukščiausia išraiška Fevronijos pavidalu "Nematomo Grada Kitge". Olga, Martha ir tarnauja, mylintis, aukos, Numatoma mirties, buvo puikiai įkūnta ant Korsakovskio idealaus scenos - N. Baleto-Vrubel, su savo neaiškiu balsu, idealiai tinka šioms šalims.

Opera "caro nuotaka" yra susipažinęs su plataus žiūrovu daugiau nei kitų operų Romos Corsakov. Teatro ir muzikos menų muziejaus lėšos išsaugojo daugelio kūrinių įrodymus: nuo privačiojo teatro S. I. Mamontovo 1899 m. Iki paskutinio XX a. Ketvirčio spektaklių. Tai yra K. M. Ivanovos kraštovaizdžių eskizai, E. P. Ponomareva, V. V. Zhirotsky, V. M. Zaitsyva, originalus darbas D. V. Afanasjevas - dviejų sluoksnių kostiumų eskizai, imituojantys audinio reljefą. Parodoje centrinė vieta imsis eskizų kraštovaizdžio ir kostiumų S. M. Yunovich. 1966 m. Ji sukūrė vieną iš geriausių šios operos scenos gyvenimo istorijos spektaklių, įtemptų, tragiško, kaip menininko gyvenimas ir likimas. Paroda bus pateikta pirmą kartą. Bus pristatyta Motinystės kostiumas Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. Pagal legendą šis kostiumas buvo įsigytas iš Imperial Court Freillanos. Vėliau Korsunskaya pristatė L. P. Filatovos kostiumą, taip pat dalyvauja PLAY S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", chronologiškai pirmoji Romos Corsakovo operos, netyčia nebus pateikta galutinėje ciklo parodoje. Darbas šiame "Chronicler Opeara" buvo išsklaidyta laiku, trys kompozicijos leidimai apima didelę kompozitoriaus kūrybinės biografijos dalį. Parodoje lankytojai matys M. P. Zandinos kraštovaizdžio eskizą, vaizdingą kostiumą, dramatiškų Mayos kūrinių kolekciją į Kushelev-Beramojo leidimas iš Romos Corsakovo asmeninės bibliotekos. Iš operos "baimė tikėjimo Sologa" rezultatas buvo išsaugotas, kuris tapo prologu į "Pskovtyanka", su autografu V.

V. Yastrebsva - kompozitoriaus biografas. Memorialinės juostos taip pat pateikiamos ekspozicijoje: "N.A. Romos-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis orkestras 28.x.1903. Imperijos rusų muzikos orkestras "; "N. A. Rimsky-Korsakov "už atmintį apie Mn Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

Shalyapin, stovėjo kiekvienas Ivano Grozny partijos intonavimas, kuris išsiveržia tarp įgytos dukters meilės ir galios naštos, pasuko istorinę "Pskovtyankos" dramą tikrai tragedijoje.

Parodos lankytojai turės unikalią galimybę susipažinti su Romos Corsakovo "Paslaugų" paslaugos ", atstovaujama E. P. P. P. P. Phonomaro kostiumų eskizais į premjero spektrą Mariinskio teatre 1902 m.; Sceniškas kostiumas, kuris pirmą kartą bus nustatytas atviroje ekspozicijoje, taip pat operos raktas su asmeniniais kompozitoriaus vadais. Operos kelis dešimtmečius nepasirodė teatro etape, nei koncertų salėje. Nėra pilno "Servia" įrašymo. Muziejaus apeliacinis skundas į užmirštą Romos Corsakovo operą, planuojama prieš kelerius metus, buvo stebėtinai sutapta šiandien su išskirtinio įvykio lūkesčiais - artėjančiu pareiškimu "tarnauja" kamerinėje muzikos teatre. B. A. Pokrovsky. Prieš premjerą planuojama balandžio 15, Genadijus Kalėdos taip pat planuoja atlikti pirmąjį įrašą "Paslaugos" įrašymo. Tai bus užpildyta tuščiu langu didinga operos pastato N. A. Rimsky-Korsakov.

Beveik visos Romos-Korsakovo operacijos kartu su nesusipratimu, o nesusipratimas yra veiksmingas. Prieštaravimai aplink "caro nuotaka" apsisuko tuo metu, kai Nikolai Andreevich neturėjo laiko baigti rezultatą. Iš šio ginčų, kuris iš pradžių buvo draugai ir kompozitoriaus šeimos nariai, tada kolegos ir kritikai pasirašė keletą įvertintų, klasifikavimo antspaudų. Buvo nuspręsta: "caro nuotaka", Romos Korsakovas grįžo į "pasenusią" vokalines formas, pirmiausia ansamblį; Atsisakė būtinų naujovių, paieškos "šviežių", smarkiai originalių išraiškingumo būdų, nukrypstant nuo naujos Rusijos mokyklos tradicijų ar net išduoti juos. "Caro nuotaka" - drama (istorinė ar psichologinė), todėl ji yra Romos Korsakovas pasikeičia (iš tiesų, scenos ir vaizdai iš vietovės, šablonas kreiptis į plotą "mitas ir pasakos").

Nedarbingumas yra ryškus, su kuriuo netgi artimiausi žmonės nurodė savo klaidą (nesėkmė). Smalsieji bandymai geranoriškų korespondentų paaiškinti netikėtą stilių caro nuotaka, kuri atrodė keista po Sadko. Čia pasakykime, žinoma vieta iš raidės Vi Belsky, Libretė Rimsky-Korsakov: "ansamblių gausa ir jų išreikštų dramatiškų akimirkų svarba turėtų suteikti" nuotaką "į senosios formavimo operacijas , Tačiau yra viena aplinkybė, kuri smarkiai perkelia jį nuo jų aktų visiškai originalaus fiziologijos. Tai yra bendrai saugūs ilgų ir triukšmingų ansamblių nebuvimas dėl kiekvieno veiksmo sudarymo. " Belsky, bhaktas draugas, didžiulio talento rašytojas, gamta yra tikrai meninė, galiausiai veidas yra artima Roman-Korsakovo daugelį metų ... ką reiškia naivų iššūkis jo išteisintojo laikotarpiui? Eiti gesto draugiškas lojalumas? O gal bandymas išreikšti intuityvią supratimą apie "caro nuotakos", prieštaraujančią šablonams, kurie buvo skirti jos žodžiu?

Romos Korsakovas skundėsi: "... man, specialybė yra suplanuota man: fantastiška muzika, ir jie yra taikomi dramatiški. Ar mano daug vandens, žemės ir varliagyvių? "Yra mano?" Kaip nė vienas iš didžiųjų praeities muzikantų, Romos Korsakovas patyrė receptus ir etiketes. Buvo manoma, kad istoriniai dramos - Mussorgskio profilio žanras (nepaisant to, kad Pskovtyanka buvo sudarytas kartu su Boriso Godunovu, iš esmės, toje pačioje patalpoje, ir tai yra įmanoma, kad Korsakovskajos operos kalba turėjo didelę įtaką Operos Mussorgsky), dramos psichologinė - pagal Čaikovsky. Wagner Opera Formos yra pažangiausia, tai reiškia kreiptis į skaičiaus struktūrą - retrogradizmas. Taigi, Romos Korsakovas turėjo sudaryti pasakų (epikų ir kt.) Operas, pageidautina Wagner formas, užpildant šalis su vaizdingomis harmoninėmis ir orkestrų naujovėmis. Ir tik per laikotarpį, kai galutinis ir fraliaudinis rusų vagnerizės bumas buvo pasirengęs išeiti, Nikolajus Andreevich sukūrė "caro nuotaka"!

Tuo tarpu Romos Korsakovas yra mažiausiai poleminių, mažiausiai fust visų, kurie gali būti įsivaizduoti. Jis niekada nesiekė inovacijų: Taigi, kai kurios jo harmonikos struktūros, kurių radikalizmas dar nebuvo viršytas, yra kilęs iš iš esmės suprantamų tradicijų, kad būtų išreikštas specialius vaizdus, \u200b\u200bypatingąsias - valstybes. Jis niekada nenorėjo išradinėti operos, sudaryti save tam tikros rūšies dramaturgijos sistemoje: formos per ir licencijos plokštelės buvo naudojamos taip pat pagal meninės reikšmės užduotis. Grožis, harmonija, juvelyrikos fitnesas - ir nėra nesutarimų, jokių deklaracijų ir naujovių. Žinoma, toks tobulas, skaidrus vientisumas yra mažiau aiškus nei visi intriguojantys, nedviprasmiški, - tai provokuoja prieštaringumą didesniu mastu nei labiausiai atviros inovacijos ir paradoksas.

Kai kurie ... Ar iki šiol "realus" operos romėnų-Korsakovas iš savo "fantastiškų" darbų "operos pasakos", "Opera-Epic", "operos-paslaptys"? Žinoma, ji neturi natūralių dvasių, nemirtingų magų ir rojaus paukščių. Jame (kuris, iš tiesų, patrauklus auditorijai) įtemptas aistrų susidūrimas - tos aistros, kurias žmonės gyvena realiame gyvenime ir kurios įsikūnijimas ieško meno. Meilė, pavydas, socialinis planas (ypač šeima ir teisė nesilaikoma dviem poliais), socialinė struktūra ir despotiška galia - daug iš to, kas mus užima kasdieniame gyvenime, vieta yra čia ... bet visa tai atėjo iš a Literatūros šaltinis, nuo dramos Maya, kuri galėjo pritraukti kompozitorių tiksliai didelę gyvenimo aprėptį (plačiąja prasme), hierarchinė išdėstymas savo elementų - nuo savęs išlyginimo, permatant visų gyvenime, gyvenimo būdo ir patirtimi kiekvienas.

Muzika pakelia tai, kas vyksta dėl kito semantinio žingsnio. "Belsky" pastebėjo, kad ansambliai išreiškia svarbiausias dramatiškas akimirkas, tačiau neteisingai aiškinama dramaturginis skirtumas tarp "nuotakos" iš "senosios formavimo" operos. N. N. Rimskaya-Korsakovas, kompozitoriaus žmona, rašė: "Aš nesiimsiu, grįšiu į senų operos formas ... ypač taikant tokį grynai dramatišką sklypą." LOVE NIKOLAEVNA logika yra tokia: jei parašėte muzikinę dramą, tada (XIX a. Pabaigos pabaigoje) turėtų pakartoti dramatiškų formas, už sklypo susidūrimo infekciją, tęsinys, patobulintas garsas reiškia. "Caro nuotaka" - visiška formų diskretiškumas. Arias ne tik išreiškia simbolių būseną - jie atskleidžia savo simbolinę reikšmę. Scena yra dislokuota scenos pusėje veiksmo, ansambliai suteikia mirtinų kontaktų akimirkų simbolių akimirkas, tie "Mazgai likimo", kuri sudaro kristalų groteles veiksmų.

Taip, simboliai yra išleidžiami apčiuopiami, smarkiai psichologiškai, bet jų vidinis gyvenimas, jų vystymasis nėra atsekamas su nuolatine proga, kuri išskiria psichologinę dramą. Simboliai skiriasi nuo "perjungimo" į "perjungimą", palaipsniui eikite į naują kokybę: su kontaktu su viena su kita arba su didesne tvarka. Operoje yra kategorinė - beasmeninė eilutė, kuri yra virš herojų, tarsi didžiosiomis raidėmis. Kategorijos "Pavydas", "kerštas", "beprotybė", "Potion", galiausiai "baisi caras" kaip abstrakčios vežėjas, nesuprantamas stiprumas yra formulės muzikos idėjos ... Bendra arijos serija, scenos, skaičiai yra griežtai suplanuota, per ją tema katakro lygį savo ritmu.

Visų pirma, operos tobulumas. Reguliarus tobulumas, apimantis visus mažus užsakymo dalykus, kurie kartu su herojais ir jausmais, kurie atėjo iš gyvenimo, atrodo pageidautina ir bauginanti. Simboliai Apeliacija aplink kategorijas, kaip vyrių žaislas, skulptavimo nuo ašies ašis, juda pagal nurodytus trajektorijas. Ašis - muzikiniu būdu įdiegtos kategorijos - rodo viduje dizaino, dėl bendrosios priežasties, nežinoma ir tamsoje. "Caro nuotaka" nėra realus darbas. Tai yra puikus fantomas "operos apie gyvenimą", iš esmės - tas pats mistinis veiksmas, kaip ir kiti Korsakovsky operos. Šis ritualas padarytas aplink "siaubo" kategoriją nėra siaubo "mirtinų aistrų" ir valdantis žiaurumą pasaulyje - ne, kai kurie giliau, paslaptingi ...

Drėgnas vaiduoklis, išleistas į Romos-Korsakovo pasaulį, turėtų būti atnaujinamai už Rusijos kultūros daugiau nei šimtmetį. Tam tamsos vizijos metu tai daroma ypač apčiuopiama, požymiai - todėl, atsižvelgiant į nežinomas priežastis, praėjusį sezoną, du premjeros naujų sertifikatų nuo saristai nuotakų buvo surengti keturios metropolinių teatrų: Mariinske, Višnevskajos ir naujosios operos Maskvos centre; "Caro nuotaka" eina į myligot.

Scenos iš žaidimo. Operos ir baleto teatras. M. Mussorgsky.
Nuotrauka V. Vasilyev

Iš visų mažų operos veikimo - seniausia visų parametrų. Visų pirma šioje formule nėra specialių eksperimentų: XVI amžiaus kostiumai yra maloniai stilizuoti, interjerai yra ivano IV (menininkas Vyacheslav Okunev) dvasia. Tačiau neįmanoma pasakyti, kad operos sklypas išliko be direktoriaus "skaitymo". Priešingai, direktorius Stanislav Gaudasinsky turi savo sąvoką "Karaliaus nuotaka", ir ši koncepcija buvo labai įtempta.

Spektaklis yra ekstremalus Ivano siaubingas skaičius. Diskusija apie tai, ar šis despotas turėtų būti rodomas "nuotakos" moduliacijoje, jis vyksta ilgai - operos vamzdžiuose, konservatyvioms klasėms ... netgi orkestrai kartais linksmina, pakabinkite tylų charakterį su liepsnojančiu akimis ir a barzda, kad saugikliai scenoje ir gestuluoja grėsmę. Atsakymas Gaudasinsky: tai seka! Dėl pervedimų muzikos ir įvedimo į paveikslus, keturi, jei galite įdėti jį, Mimico-plastikinių freskų, kurios sudaro specialų planą spektaklio. Dėl skaidrios užuolaidos, mes matome Tiraną pirmaujančių orgies, žygiavo nuo šventyklos, pasirenkant nuotaką, nuspaudžiant sostą prieš tarnaujant boars ... Žinoma, despotizmas, nusivylimas monarcho ir jo aplinkoje. Okrichniki flirty, trankyti sabers (tikriausiai už mokymą), kad kartais apsaugo klausytis muzikos. Waving Twisted Whips, spustelėkite juos priešais nosį mergaičių pritrauktos į Ogiastiškus malonumus. Tada mergaitės patenka į karalių priešais krūva; Kai jis pasirenka "Usladen" ir pašalina su juo atskirame biure, visos minios viščiukai pridedami prie likusių. Ir aš turiu pasakyti, likusių merginų elgesiu, nors jis gali būti vertinamas, ir tai bijo jų, kai kurie masochisto ekstazė yra skaityti.

Tas pats siaubas stebimas "ant spektaklio kvadratų ir gatvių". Prieš scenos, Martha ir Dunyshi - kai vaiduokliai skubėjo į vaikščiojimo minią, ramūs piliečiai pilnoje panikoje slepiasi už scenų, o karalius, apsirengęs tam tikros vienuolinės eilės, yra kaip šalčio ant odos. Iš viso vienas epizodas yra didesnis ... Šeši didžiuliai žaidėjai vaidina svarbų vaidmenį - visame scenos aukštyje - nenuilstamai šviečia žvakės, nepaisant to, kokie amoralūs skaitytojai nustato simbolius. Antrajame paveikslėlyje žvakės yra suskirstytos į tankią spindulį, alavo spalvos kaukes pakabinti - tai paaiškėja, kad bažnyčia tariamai. Taigi, OKRICHNIKINOS srityje, ši simbolinė struktūra pradeda eiti į "Walker" - šoko dvasingumo pamatus ...

Beje, būti ar ne būti Grozny scenoje - tai nėra klausimas. Bet klausimas: ar turiu parodyti šluotelės "caro nuotakoje"? Ir vėl Gaudasinsky atsakymas - teigiamas. Tiesą sakant, tarp vaikštynių klajojo karys, ši nepageidaujama liaudies sąžinė, prašo cento, rizikuoja "Rattle" (dar kartą, turintis klausytis muzikos), ir atrodo, kad apie tai yra apie orkestrą, dainuoti: "Mėnesis šviečia" , kačiukas verkia ... ".

Taip, labai konceptualus veikimas. Koncepcija įsiskverbia į miceinsseną: Taigi, moralės, išduoto formuluotės nesudėtumas atsispindi dėl bemelino elgesio, kuris, plakimas Lyubash, kelia pavojų jį veltui. Finale Lyubasha skubina ant scenos su plaktuku, tikriausiai norėdamas išbandyti priešininko priemonę, pakartotinai taikė jį labiausiai purvinamumui. Svarbiausia - "caro nuotaka" yra aiškinama kaip drama istorinė ir politinė. Toks požiūris nėra atimtas logika, tačiau jie yra kupini su priverstiniais protestu, Alluzi ant operų, \u200b\u200biš tikrųjų turintys politinį subtilumą: "Boris Godunov" ir beveik "Ivan baisi" Slonim. Atminkite, kad "Baghrov Island" "Bulgakov": gabalas paimtas iš "Ivano baisaus" pėsčiomis, paimta iš Maria Stewart.

Centras Višnevskaya, nepaisant didelės veiklos, labai miniatiūriniai. Mažas jaukus salė Luzhkovskio baroko stiliaus. Ir "caro nuotaka", tiekia ten Ivan Popovski, monumentalumo, negali būti lyginamas su "Fresco" Gaudasinsky, ne visi su Mariinsky žaisti. Tačiau Popovski ir nesiekė jokios priežasties. Savo darbo skaitytoją jau lemia tai, kad spektaklis iš esmės yra "caro nuotakos" santrauka: visi choriniai epizodai yra konfiskuoti iš operos. Taip, aš negalėjau būti: Vishnevskio centras - mokymo organizacija, rengia solistai, ir operos yra įvykdytos siekiant užtikrinti, kad Galina Pavlovna atrado įvairiose Rusijos dalyse galėjo praktikuoti save. Tai iš dalies paaiškina kai kurie "studentų RAID", apčiuopiama spektaklyje.

Popovski prieš kurį laiką padarė tvirtą įspūdį, rodantis kompoziciją "PS. Schubert ir Shumano dainų svajonės. Sudėtis buvo lakoninė ir padengta sąlyga. Todėl lakoniškumas ir konvencijos buvo įmanoma tikėtis iš "caro nuotakos" gamybos - tačiau lūkesčiai nebuvo įvykdyti. Vietoj to, kad stuburas - mėgstamiausio Popovskio šviesos plokštuma (vertinama pagal šalto mėlynojo žalios spalvos atspalvį. Peizažas yra minimalistinis: dizainas, panašus į berniukų ar ordinarų pastatų veranda yra ne tiek XVI kaip XVII a. Panašus veranda dažnai galima rasti vidiniuose kiemuose "Narysshkinsky" stiliaus pastatų. Tai logiška: yra įėjimas - arka, per kurį jie įsiskverbia į "juodą", biuro patalpas. Yra abu žingsniai, kurie gali būti uždaryti skoniu. Galiausiai, su tokiu veranda, valstybės žmonės paskelbė užsakymus, o vietiniai suzaseinai yra jų berniukai. Veranda yra pagaminta iš plastiko, jis yra purvinas, vaizduojantis purvino gyventoją, tada Bomelijos huneer tuo pačiu metu su šuns namuose ... - veiksmo metu. Simboliai prieš dalyvaujant veikloje, lentos žingsniai, tada nusileidžia - ir tada jie pradeda nerimauti lankai ir padaryti kitas pasveikinimo procedūras. Be šio dizaino, vis dar yra keletas plastikinių baldų, erzina.

Apskritai Popovski linkęs konvencijas ir net ritualizavimą, spektaklis susideda iš nedaug pasikartojančių veiksmų. Ansambliai atliekami pabrėžė filharmonija: Ensemblers eina į priekį, įšaldytus koncertuose, o entuziazmo momentuose jie pakelia rankas ir paverčia savo akis. Kai simbolis datas į tam tikrą moralinį aukštį, jis, žinoma, pakyla į verandą. Taip pat yra simbolis, kai jis yra likimo pasiuntinys. Jei simbolis gauna vyraujantį kitą charakterį - tam tikras volyvinis aktas yra atliekamas ant jo, kaip purvinas virš trečiojo paveikslėlio žodžių ar lubash per purviną galutiniame, tada kančių pusėje yra thenime, Tos pačios įžeidžiančios pakimba, atsižvelgiant patekinės pozos, išleidus bet kurią akį. Iš karaliaus buvimo klausimas buvo išspręsta kompromisijomis: kartais rūko, tamsiai pilkos figūra, kuri gali būti karalius, ir negali būti (tada šis skaičius yra roko, likimas, Farum ...).

Žodžiu spektaklis gali sukelti "caro nuotakoje" nustatytų veiksmų, nustatytų "algebraichness" pašalinimą. Jis galėjo rimtai prisiliesti - kaip istorija apie "likimą", pasakojo mašinos kalba.

Scena iš žaidimo. Centras Operos dainavimo Galina Višnevskaya. N. Vavilovos nuotrauka

Tačiau kai kurie momentai yra pernelyg būdingi bendram planui sugadinti įspūdį: taip, purvinas, vaizduojamas gamtos aistra, kartais kalvos ant stalo ir smūgių. Jei Popovski pasiekė Popovskį Schuberto-Shumanovskajos kompozicijoje iš keturių beveik mechaninių gestų gestų dainininkų, pasirodė esąs nepasiekiamas su Visheviečiais. Todėl veiklos kaip "aritmometro, kuris pasakoja apie likimą, idėja," taupo, lakoniškumas yra sujungtas į "kuklumą" (jei nesakydamas skurdo) studento veiklos.

Mariinskio operos (režisieriaus Jurijus Aleksandrovas, menininkas-Etharse Zinoviy Margolin) - esminis išvykimas nuo įprasto "istorizmo". Zinovy \u200b\u200bMargolin taip tiesiai paskelbė: "Norėdami pasakyti, kad" caro nuotaka "yra Rusijos istorinė operos, bus labiausiai tobula netiesa. Istorinis startas yra visiškai nereikšmingas šioje kompozicijoje ... "Na, tikriausiai, mūsų kitomis dienomis, auditorijos" carinės "jausmai, kurie stebi" kameras ", nėra visiškai aiškūs, nes" kailiniai paltai " ir "Kokoshniki" judėti ... vietoj kolegijų, spektaklio autoriai surengė kažką ant scenos, atrodo, sovietinis kultūros ir poilsio parkas - beviltiškai uždaryta erdvė, kurioje yra įvairių karuseles-dancelords, bet apskritai yra nepatogu, net baisu. Pasak Aleksandrovo, skrydis iš šio "parko" yra neįmanomas, o jo oru išsilie nuo stalino tipo baimės.

Žinoma, "Ryrichniki" yra apsirengę dvigubais kostiumais - pilka spalva, nėra panaši į tam tikras specialias paslaugas, o ne tokia privilegijuota brolija. Nešvarus atlieka savo monologą, sėdi prie stalo su stikline degtinės rankoje, o "serviso" yra sujungtas. Pėsčiųjų tarptinklinio ryšio chorai drabužių scenoje, stilizuoti - ne taip pat, tačiau tiesiai - iki 1940 m. Tačiau istoriniai požymiai nėra visiškai išsiųsti iš scenos, tačiau jie elgiasi su keliais pasityčiais. Taigi, Tarkime, Malyuta Skuratov, su plėšrūno ironija, klausydami į Lykov pasakojimą apie Europos civilizacijos naudą, ant pilkos franch persekioja žinomo kailio kailį. "Suntars" ir "Kokoshnikov" eina į daugiausia ricycle mergaites, kurios pramogauja oprichnin ... ir Lyubasha, pirmaujanti Sacharanny gyvenimo gyvenime, pasirodo labiausiai nacionalinėje aprangoje.

Iš viso scenos dizainas yra svarbus spektaklyje. Du rotaciniai ratai juda kelis elementus: žibintų, sodo etapo-kriauklės, žiūrovų tribūnų rinkinys ... šie tribunai yra labai tipiški: plytų stendą (senais laikais, kino projektorius arba tualetas buvo dedamas į tokį stendą) , nuo jo kilo suolai. "Rakovin" yra efektyvus išradimas. Jis plūduriuoja scenoje, kaip balinas planetas, tada naudojamas kaip interjeras - tarkim, kai Lubash šnipai ant lango į šuns šeimos ... bet geriausia programa tikriausiai, kaip "likimo scena". Kai kurie svarbūs simbolių rezultatai yra įrengti kaip reiškiniai su šiuo sodu pop. Neako akivaizdaus ir Martha atsiradimas paskutiniame paveikslėlyje: smarkiai atsiskleidžia - ir mes matome Martar sostą, kunigaikščių drabužiuose, apsuptas tam tikrų įmonių (baltos viršaus, juodos dugno, atitinkamo gestingo) . Sodas, žinoma, nėra atimta medžių: juoda, grafiniai tinklai filialų yra nuleistos, kyla, susilieja, - kad kartu su didinga Gleb Forshinsky, sukuria išraiškingą erdvinį žaidimą ...

Apskritai, nepaisant to, kad formuluotės "matomas plastikas" lemia tų pačių dekoracijų derinys, tai yra įspūdingesnė atskirų akimirkų, Kunshutyuki, kuris patenka į bendrą įvykių eigą. Taigi, spektaklyje nėra Ivano Grozny. Bet yra ferris ratas. Ir taip, antrajame paveikslėlyje, kai žmonės pakratykite, pavydi siaubingos car (orkestrui, raudonojo šlovės saulė "), esant tvirtai scenos gylyje, tai yra ratas, kaip ir naktinis saulė, šviečia su dim lempomis ...

Atrodo, kad spektaklio veikimas yra tarsi Rubiko kubas - pakartoja Korsakovskaya operos ritualumą. Sukimo apskritimų cirkuliacija, keletas etapų objektų, kurie yra įmanomi kaip veikimo atributai - visa tai yra echo "caro nuotaka" kaip griežta statyba iš tam tikro semantinių vienetų skaičiaus. Bet ... čia sakykime, kad "nuotakos" deklaracija istoriniame rakte. Jūs negalite žinoti lapuočių deklaracijų - "ne istorinio" sprendimo bandymas yra lengvai vertinamas pačiame spektaklyje. Ką ji apsisuka? Pagal tai, kad vienas istorinis "Entourage" pakeičiamas kitu. Vietoj Ivan IV eros, savavališko stalinistinio laikotarpio mišinys su poankstiniu modernumu. Galų gale, jei tradicinių kūrinių papuošalai ir kostiumai yra rekonstrukciniai, bet beveik kaip rekonstrukciniai Aleksandrovsko-Margolinskaya etapo etapai taip pat yra rekonstrukciniai. Nesvarbu, imituoti šiuos 40 ar 90-ųjų elementus, - jie turi būti stilizuoti, pervedant į atpažinimą scenos langelyje ... paaiškėja, kad naujos veiklos autoriai eina gerai centre - nepaisant mišinio Kartais abstrakcijos lygis netgi mažėja: senovės rusų gyvenimo požymiai jau suvokiami kaip kažkas sąlyginio, o tikslas - dvidešimtojo amžiaus vis dar kvėpuoja kietiniu. O gal "caro nuotaka" reikalauja "ne istorinių", ir nesenstantis - visiškai sąlyginis sprendimas?

Arba žinoma baimė, kad režisierius užsikabinęs į spektaklį. Jis yra identifikuojamas su jais su konkrečiais istoriniais reiškiniais, su istorinėmis komunikacijos formomis: stalinizmo ir vėlesnių aidų, kai kurios sovietinės visuomenės struktūros ... Kaip visa tai skiriasi nuo Ivan baisios ir okrichninos? Tik datos ir kostiumai. Ir pakartokite, Romos Corsakov siaubo nėra namų ūkis, o ne viešoji - meninė. Žinoma, dailininkas nori kalbėti apie savo artimą ... Noriu išversti saldainių apibendrinimą į šalių kalbą - tuos, su kuriais gyvenate, "skleidžia" vaiduoklis, šilta su kažkuo asmeniniu - bent jau su savo baimėmis ...

Kaip visada Marinkoje, duobėje yra kažkas iš esmės, o ne scenoje. Spektaklis yra problemiškas, diskusija - orkestro žaidimas yra puikus, tinkamas rezultatui. Tiesą sakant, nustatymas aptariamas su GERGIEV interpretacija, nes jos vykdymas šiuo metu - beveik tiksliausi Korsakovskio plano. Viskas yra klausoma, viskas gyvena - jokia detalė yra mechaninė, kiekviena frazė, kiekviena konstrukcija yra užpildyta kompaniono kvėpavimas, sublimuotas grožis. Tačiau vientisumas yra arti absoliutus - jie rado matuojamą "Corsakovsky" ritmą, kuriame yra ir keista, išradingų orkestro brokai, ir begaliniai harmonijos subtilumai ... ritmas yra nuostabi, su iškilmingumu jis yra visiškai suklastotas: kiek toli Kadangi Gergievas vengia išorinio emocinio sukčiavimo, visų rūšių jerks ir swirls, nes jis nėra pedalus statikos patosas. Viskas vyksta su natūralumu, kuriuo muzika gyvena savo nemokamai, nereikalingo gyvenimo. Na, kartais atrodo, kad Mariinsky teatre, mes esame iš dalies, siekiant apsvarstyti bedugnę, susilpnėjo tarp muzikos ir operos katalogo.

Galiausiai naujosios operos (Jurijo Grumeno direktoriaus direktoriumi) atlikimas. Čia jūs sėdite salėje, laukiate Overture garsų. Ir vietoj varpų mūšio. Žmonės išeina į baltą (horistai), su žvakėmis ir rangu yra palei kairiąją scenos pusę. Kairėje - platforma, šiek tiek nominuota salėje. Horistai dainuoja "Karalystės karalių". Operos simboliai, vienas po kito yra ant padėklo krašto, turintis ištraukimo žvakę nuo kai kurių chorito rankų, patenka į savo kelius, Bawrs, eikite. Ir tada nedelsiant - arija yra purvinas. "OKRICHNIKI" atstovauja ne nuodėmės, o ne ta korekcija - su nemaloniais daiktais, nuskustos rezervuarai (tačiau briteriai nėra natūralūs, jis yra pavaizduotas tvirtai įrengtas su galvos galais pašalina repelent "odos" spalvą). "Scrambles" (taip pat ir visuose vyrų personažuose, išskyrus Bomylais) - Istorijos suknelės panašumą, nustatytą Ivan Grozny už savo stiebų: korekcijos su Kuntush hibridu, sulaikytas ant diržo su raudonu skudurais.

Sudarant Grimovo, ochrichnikov nesudaro, jie yra dešra - jie elgiasi tiksliai kaip odos ar zenithtsy, gražus pilant alaus. Atvykite į purvinas, jie gauna ne tik su medumi, bet ir mergaitėmis, kurios nedelsiant gimė (gana natūraliai), formuojant vaizdingą foną pirmajai scenai su Lyubash. Šuo, vejasi toli užsienyje, natūraliai susiduria su moraliniu ir fiziniu pažeminimu. Scena su biometiškai ...

Tačiau Bomilais turėtų būti paliesti ypač, nes pagal GRYMOV, šis simbolis yra operos "caro nuotaka" - pagrindinis. Bet kokiu atveju, raktas. Scenos viduryje, kažkas pastatyta iš netvarkingų skersinių, nepakankamai įvertintos ir keliose vietose, nors ir su geometrizmu ... Žodžiu, kažkas kita. Ką - siūloma atspėti žiūrovą. Tačiau direktorius natūraliai turi savo nuomonę dėl dizaino reikšmės: pagal šią nuomonę ji simbolizuoja amžinai nebaigtą Rusiją. Nėra daugiau kraštovaizdžių. Aktoriai pasirodo kaip taisyklė, ant viršaus, ant dangos, perkelta į viršutinę konstrukcijos dalį, yra kilo palei varžtą laiptai į rampą.

Bomilais aplinka yra labai nemalonūs beprotiški, dalis ramentų, jo kojų dalis. Jie yra apsirengę kepurėmis, padengtomis žalios dėmės, vaizduojančios puvimą. Galbūt degeneracija.

Freaks pasirodo pirmai atskirai nuo jų kasetės. Vos baigiasi pirmoji nuotrauka (Lyubasha prisiekia sunaikinti varžovą), kaip ir į klausytojų nuostabų, išklausytojų garsai yra išklausyti. Buvo uždėtas choreografinis epizodas, kuris gali būti tradiciškai teisę į "Rusijos žmones ir tamsias jėgas". Iš pradžių "Vilumle Retinue" bomelinė veikia energingai vietinėje televizijoje. Tada Rusijos mergaitės ir rusų vaikinai pabėgo, pastaroji švino patys su merginomis daug tolerantiški nei viščiukai: Apsilankykite aplink, jie yra nepatogūs ... tada visi yra suskirstyti į porą ir šokis. Trumpai tariant, Idyll iš kolektyvinio ūkio temos filmo. Tačiau jis trunka trumpą laiką: pumpuojami pumpuojami, tada freaks, pasukdami tai, kas vyksta prastame.

Iš festivacijos epizodas panaikinamas. Po mirksi su šunų šeima yra pašalinami (šunys gyvena kažkur viršuje, rodo kankinimas Lyubash, paliekant tiltą po scenos lubų), mes sužinome, kad Bomelius gyvena viduje "nebaigta Rusija". Netinkamas ilgas apibrėžimas taip pat yra nuolatinės freaks gyvenamosios vietos vieta. Jie yra visais būdais visuomenėje ir nuskaityti. Nuskaitykite, prilipkite prie lyubos. Kai ji yra perduodama, ne bombonešis traukia jos viduje statybos - Freaks, pagaliau užsandarinti avenue, turi savo bjaurus masės žarnyne. Lykovo vestuvių politikos scenoje, dėl kokių nors priežasčių, jis yra apsirengęs naktiniu marškiniu, gulėdamas ant pakilimo, iš kur senas tinkamas globos žmogus yra mažėjantis. Kai purvinas mišinys potion, bomelinė atsiranda statybos viršuje. Ketvirtoje nuotraukoje jis taip pat pristato gregory peilį, kurį paskerstų lubash. Galiausiai, beprotiškai su godumo priepuoliu už Lyubashi lavoną ir vis dar gyvena, bet nenormalu atvaizdavimas, jie vilkite juos ... veiksmas yra baigtas.

Pažymėtina, kad sąskaitos (be švenčių scenos, choro "Medaus meilės gniuždymas", apie trečdalį paskutinio vaizdo muzikos ir tt), o permutacijos yra ne direktorius. Iš Shuffling "caro nuotaka" planą priklauso vėlyvam naujojo operos dirigento A. Kolobovo lyderiui. Ką Kolobovas norėjo pasakyti, vietoj Overture teatrinių maldų imitacija? Nežinojimas. Su direktoriaus idėja, viskas yra lengviau: tamsios pajėgos korumpavo, pavergti ir tt Rusijos žmonės (tai yra neaiški tik ar šios jėgos yra metafizinis (bomelinė - demonas, burtininkas), etnopolitinė (Bomelis - vokiečių) arba abu ir kiti kartu); Pati Rusijos žmonės elgiasi laukiškai ir neproduktyviai (ant žemės aistros, negali kurti nieko). Gaila, kad Grymovas reiškė savo kraštovaizdžiu "Nebaigta šventykla" - tai gana piktžodžiai. Būtų geriau, jei jis pamačiau savo paties plastiko pažinčių taurę, kuri apskritai yra tikėtina, kad kraštovaizdžiai yra labiausiai tikėtina. Tada tai būtų atsitiktinai teisinga skaitymas: Pive ir jos tiekėjas - Veiksmo centre; Ir "caro nuotaka" yra muzikinė požymiai satanic pobūdžio pobūdžio pobūdžio ir tų aistrų, kurių plexus, kurio vaidina mazgo vaidmenį. Bumbų muzika taip pat užpildyta ledo demoniškais patiekalais. Deja, iš tikrųjų, tiek direktoriaus idėjos ir jos įsikūnijimo palikuonys veda į radikalų semantinę aparatūrą, ji gamina beveik efekto parodą - ir iš tikrųjų yra paroded, Romos Corsakovo operos.

Leiskite man leisti sau, žiūriu į keturis spektaklius, kuriuos mačiau man pusantro mėnesio, tai ne apie pastatytas idėjas, bet apie savo jausmus. Galų gale, kaip įdomu: likimo Wilts suformavo holistinį gyvenimo etapą, perduodamas pagal Romos-Korsakovo garsus, visų jo kūrinius arčiausiai kasdienio gyvenimo, skubiai. "Caro nuotaka" sujungta su dabartiniu orientyru, siaubingų caro, meilės, - Bezumijos leitmotifai nuėjo su spalvotomis siūlomis, be operos ir per mano dienas. Dabar šis etapas baigėsi, nuėjo į praeitį, ir kažkaip nenoriu apibendrinti menininkų veiklą lygiagrečiai darbo su tuo pačiu darbu. Koks tai, kad kiekvienas iš jų pamatė tik vieną Nikolajaus Andreevicho darbo paslapties pusę? Ką visiems ir operai, o paslėpta paslėpta jame yra patraukli, bet yra suvokiami šiek tiek savanaudiški - jie yra interpretuojami kiekviename iš keturių atvejų subjektyviai, savavališkai? Kad bet kuriame iš keturių atvejų yra netyčia neįgyvendinama be grožio, estetinio tobulumo, kuris yra pagrindinis turinys bet Korsakovskaya operos, atsižvelgiant į kurį konkretus sklypo-muzikinis sklypas, jos idėja užima pavaldinę padėtį?

Ką man reikia anksčiau, nes aš sužinojau apie patirtį, kokiu mastu "karališkasis nuotaka" gali tapti gyvenimo žaidimu.

Pagal to paties pavadinimo dramą L. A. Gegužės mėn

Personažai:

Sukūrimo istorija

Sklypas. \\ T

Turtingas ir plonas Prince Tokmakovas, Karališkasis gubernatorius Pskove. Bet signalizacija yra apkabinusi Pskovichi - čia turi būti čia baisi car Ivanas Vasilyevich. Ar jis susitiks su Pskovo pykčiu ar malone? Yra dar vienas susirūpinimas dėl Tokmakovo - jis nori susituokti Olga dukters už galios Boin Matutu. Ji mėgsta Michailo debesį, drąsus Pskovo Wolitsa kariai. Tuo tarpu Olga mergina smagiai. MOMMY MAMMY yra pokalbis ir peflight. Daug žino apie Tokmakov Vaselyvna šeimai. Jis nori išnykti iš jos veido: pasivaikščioja gandą, tarsi Olga nėra kunigaikščio dukra ir virš pakėlimo. " Tačiau senas mammy nesuteikia jo mėgstamiausio. Olga vyksta kiekvieno pusėje - laukia susiaurintų. Išgirsti pažįstamą pavyzdį - debesis atėjo į datą. Prastos kelionės sūnus, jis žino, kad turtingas Matuta bus išsiųstas į Olga. Nėra daugiau debesų gyventi Pskove, jis nori palikti savo vietines vietas. Olga prašo jam pasilikti, galbūt galės nerimauti savo tėvui siųsti savo vestuves. Bet Tokmakovas - jis veda pokalbį su Matuta, paverčia jį šeimos paslaptis. Paslėpti krūmuose, Olga mokosi iš šio pokalbio, kad ji yra Tokmakovo pranešėjų dukra, kuri buvo susituokusi su berniuku su silgu. Mergina painiavoje. Gaisrų švytėjimas kyla, varpų streikai: Pskovichy pasirodo vakare. Olga sighs kalną: "Ah, nereikia skambinti gerai, tada mano laimė yra palaidoti!"

Prekybos zona skrenda Pskovichi minios. Liaudies aistros bus palaidotos - baisios naujienos atnešė pasiuntinį nuo Novgorodo: Didysis miestas nukrito, su žiaurus oficialus yra karalius Ivanas Vasilyevičius Pskove. Tokmakovas bando nuraminti žmones, ragina jį priimti jį, patenkinti baisią caro duonos druską. Man nepatinka šis patarimas Volnochemical Michailo debesies: būtina kovoti už gimtajame asmenyje nepriklausomybę, paslėpti miškuose, tada, jei turite, su rankomis rankose prieštarautų Ryrichnikovo. Brave Volnitsa palieka jį. Žmonių supainioti. Buvo nuspręsta iškilmingai susitikti su baisiu aikštėje priešais Tokmakovo namus. Stalai yra išdėstyti, valgyti, braga yra išplito. Tačiau nesuvokiamas yra susitikimas. Dar daugiau, deja, Olga sieloje. Jokiu būdu ateis į savo pojūčius nuo Tokmakovo gesinimo; Kaip dažnai ji nuėjo į kapą į vardinę motiną, neįtariant, kad jos gimtoji motina gulėjo netoliese. V. Svsevna Comforts Olga: Galbūt, Tokmakovas sakė, norintis išdrįsti iš savo matutu. Bet mergaitė neklauso senos motinos: kodėl jos širdis plakia taip, kad laukia Grozno? Iškilmingas procesas tampa vis labiau netoli, Caras Ivanas Vasileich šokinėja priešais car. Tokmakovas užima namo karalių. Bet tai neįtikėtinas ir kenkėjiškas - visur pamatysiu jam išdavystę. Grozno taurė įtaria nuodų. Jis verčia mane išdžiūti šį kompiuterį. Olga atneša karalių medų.

Drąsiai ir tiesiai atrodo karaliaus akyse. Jis buvo sukrėstas savo panašumu su tikėjimu, paprašė Tokmakovo, kuris yra merginos motina. Kieta tiesa buvo pripažinta kaip Gozny: Boyarinas kvailas išmetė tikėjimą ir mirė mūšyje su vokiečiais, ir jis pats save ir mirė. Šokiruotas karalius pakeitė pyktį į gailestingumą: "Taip, visi žmogžudystė bus nubausti! Daug kraujo. Mes Jeep kalavijai apie akmenis. Pskovas saugo Viešpatį! "

Olga nuėjo į storą mišką vakare su merginomis į Pečersko vienuolyną. Šiek tiek paslėpti nuo jų, sutinku su debesimis. Pirma, mergaitė meldžiasi su juo Pskove. Bet jis neturi nieko daryti, jis nenori užkariauti griovio. Taip, ir kodėl Olga grįžta į toktakovą, kai ji nebuvo dukra? Jie nori pradėti naują, nemokamą gyvenimą. Staiga debesis užpuolė Matuta tarnai. Jaunas žmogus sužeistas; Olgos jausmai neteko - ji užima savo sargybinius Matuta, kuris grasina pasakyti car Ivan apie išdavystės.

Ne toli nuo Moede upės, yra karališkojo tarifo stovykla. Naktį, vien tik Groznyy mėgsta kapo mąstymą. Tokmakovo istorija įstrigo prisiminimai apie praeities hobį. Kiek patyrę ir kiek dar reikia padaryti ", - tai Rusijai sukaupti įstatymą protingai, kad šarvai". Meditus nutraukia naujienų, kad "Royal Guard" sugriebė matutu, kuris bandė pagrobti Olga. Pasiutligės karalius neklauso Boyarino vaizdavimo laisvai Pskovich, važiuoja matuta. Įdiegta Olga. Pirma, neįtikėtinas Groznas, erzina su juo. Bet tada Franko pripažinimas mergina savo meilėje debesies ir jos meilę, įsiskverbęs pokalbis užkariavo karalių. Bet koks triukšmas yra girdimas norma? Debesis, susigrąžinęs nuo žaizdos, užpuolė savo komandą į sargybinius, jis nori laisvai Olga. Pyktyje, karaliaus užsakymai šaudyti Volniz, ir drąsus jaunas žmogus veda į jį. Tačiau debesis gali išvengti nelaisvės. Nuo tolo į Olga ateina mokytojo atsisveikinimo žodžiai. Jis baigiasi palapine ir kritimu, gerai pritvirtinta kulka. Olga yra miręs. Nusivylęs, Goznas eina per savo dukters kūną.

Muzika

"Pskovtyanka" yra liaudies muzikinė drama. Jo dramoje ir stiliuje jis yra artimas, kuris buvo sukurtas maždaug tais pačiais metais. Abiejuose darbuose toli nuo tolimos praeities įvykiai atėjo į gyvenimą. Tačiau skirtumai būdingi individualiam kūrybiniam šių operos literatūros klasikų atsiradimui: pageidautina išreiškė tragišką Rusijos istorijos suvokimą ir - su visais konfliktų dramatumu - ryškiu, ramiau. Tuo pačiu metu jis sugebėjo perkelti įvairius gyvenimo reiškinius Pskovityanke. Visais savo prieštaravimais, magnetinis skaičius Gozny yra teisingai. Žavinga "Chastity" išvaizda Olga. Muzika yra sujungta su laisvės mylinčią dvasią, kuri apibūdina Pskov Wolnitsa, kuriai vadovauja debesys. Išlaikomos dramos liaudies scenos. Visa opera yra ryškiai nustatė Rusijos aukų pobūdį.

Orkestroje apėmė pagrindinį operos konfliktą. Spearly, pagrindinė baisių garsų tema atsargiai. Tai prieštarauja "Tuchi dainos" gusty melodijai kaip Pskovo Wolitsa vaizdas. Tada yra plati, kaip liaudies daina, Olga tema. Kaip ir kovojant su baisaus ir "Volitz" tema, jie užsiima dramatišku vystymuisi, suteikiant kelią į Rusijos valdovo pagrindinę temą.

Pramogos žaidimas Olgin girlfriends degiklio atidaro operą. Po Senojo Mamok V. V. dainos, "pasakos apie Tsarevna Lada" dainavimą žmonių dvasia. Olga susitikimas su "Truchi" baigiasi su švelniu duetas "Taip, buvimas, mano brangusis, nesikreipkite į ilgą pusę", kai kompozitorius naudojo liaudies dainos melodiją "Tu esi, laukas". Tapybos pabaigoje po to, kai Tokmakov pokalbis su mouka, balsai, vadinantys Pskovo garsus vakare. Iš šių stonų, kuriuos sujungia karaliaus muzikos temos, auga vėlesnis simfoninis pertraukas.

Antroji nuotrauka, vaizduojama Pskove Veche, yra vienas iš geriausių operoje. Kadangi naršymo bangos skamba liaudies chorui, kurie sudaro muzikinį ir semantinį strypą. Pasiuntinys "lankas ir Nova-City žodis, tavo brolis vyresnysis buvo atrasta, užsakyta ilgą laiką gyventi" sukelia dar didesnę bangą žmonių rūstybės. Tokmakovo apeliacinis skundas, bandantis nuraminti aistros vaikštynes, "tėvai ir broliai, vyrai, Pskovichi, jums žodį" daro ramybę. Bet yra debesis: "Leiskite man, vyrams Pskovichi, tiesa melstis!" Jo apeliacija vėl sukelia liaudies jaudulį. Vėlgi, spontaniško žmonių, kurie yra karūnuoti su debesų debesys "Osudari Pskovichi, eina į kiemą" debesys "; Savo taške, liaudies dainos melodija "Kaip po mišku, po linija" (ši melodija jau buvo skambinama į Overture). Wolnitsa, pasiimant jį, pašalintas.

Pirmasis antrojo akto vaizdas prasideda liūdna choro daina žmonių verkių dvasia "Grozen karalius eina į Didį Pskovą." Grynasis švelnus Olga išvaizda pirmą kartą yra visiškai atskleista savo skausminga arioso "Ah, mama, mama, nėra daugiau raudonos įdomus", kuris prieš pokalbį su Vseusavna. Šventinis varpų skambėjimas lydi Grozno į Pskovą. Orkestro pertrauka tarp paveikslų ("Intermieko") suteikia Olga poetinės išvaizdos eskizą.

Pradinė antrojo paveikslėlio scena, kuri atsiranda Tokmakove, yra visai persmelkė griežtos baisios baisios temos. Jo kalba ir mock yra pilnas jo kalbos. Lūžis ateina su Olga derliaus. Švelniai ir švelniai skamba savo apeliacinį skundą "Caro-Sovereign, su jumis pabučiuoti savo pergalės tarnautoją." Po chorui dainuoja dainos dydį "nuo Hollyka, po žalia, greita upė". Tapybos pabaigoje po to, kai Olga motina buvo pripažinta Olga motina, baisios ir iškilmingos temos temos.

Išplėstas simfoninis sujungimas, vadinamas "miško, caro medžioklėmis, kompozitoriumi" kompozitoriumi, atidaro trečiąjį aktą. Čia yra spalvingi Rusijos pobūdžio vaizdai, karališkosios medžioklės aidai yra nuotraukos.

Mergaitės choras "Ah, Mati Dubrava Green" yra panaikintas ilgų liaudies dainų dvasia. Olga's duetas išraiškingas ir debesys "Ah, pageidautina kasykla, Ah, mano miela", kai užfiksuotas susijaudintos kalbos simbolis. Pirmoji nuotrauka baigiasi dramatišku scenos sužeistu debesimis ir pagrobimu Olga.

Didžioji muzika prasideda antroji nuotrauka - vien tik su savo protu. Įmonė yra girdimas jo žodžiais: "Tik karalystė yra griežta, stipriai ir puikiai, kur žmonės žino, kad jis turi vieną Vladyka." Centrinė vieta užima karaliaus pokalbį su Olga, daug įvairių atspalvių nuotaikos. Sklandus-ramus Olga "kalbėjimas" Aš vis dar meldžiau už jus, "karaliaus žodis" iškraipomas dvasiniu skausmu "Pasakyk man geriau be Rustelle, kuris dažniau yra buko, Al karalius Ivanas jie bijo tavęs vaikystėje? " Kompozitorius pasirodo šioje scenoje nuostabiame psichologinio portreto magistro. Visi vėlesni įvykiai yra glaudžiai išdėstyti operoje. Debesų kovos dainos melodija (kitiems nei anksčiau, žodžiai) "Ali niekur, niekur nėra suformuoti arba kardais ar toporiais, kuriuos Wolnitsa choras pasiima. Trumpai išlaikė mūšio sceną su debesų debesimis "už Pskovą, senas dienas!" Tragiškas Grozno atsisveikinimas su savo dukra praeina savo pagrindinės muzikos temos fone. Jis baigia operos choro epilogą "Dievo valia buvo pasiekta: Didysis Pskovas nukrito su didžiuoju valia". Choras skamba epiškai, puikiai, kai melodinė apyvarta, panaši į Olga muzikines charakteristikas, yra austi į jį.

Žanras - Lyric-Psichologinė drama.

Operos premjera vyko 1899 m. Iš privataus operos S. Mamontovo. Sukurtos kostiumų eskizai, sukurtos M.Vrubel, Atlikta N. Zabel.

Romos-Korsakovas tris kartus kreipėsi į istorinį sklypą. Visos trys operos, pagrįstos istorinėmis temomis, sukūrė Lion Maya dramos. Pirmasis buvo "pskovtyanka", tada - "baimė vera kvaila", kurio sklypas yra "Pskovtyanka" įvykiai ir "caro nuotaka". Visi trys dramos yra susijusios su Ivano epocha.

I. Sklypas "Firstocial Opera". Tuo caro nuotakos širdyje yra su realiu istoriniu įvykiu: Ivanas Groznas pasirinko save trečiąja žmona, surinkusi apie 2000 mergaičių iš prekybininkų ir berniukų šeimų (N.M. Karamzin rašo apie tai. Tačiau jis pasirinko "Maple Dogin". , karaliaus nuo vestuvių nuotaka buvo hospitalizuota. Vestuvės vyko, bet Martha netrukus mirė. Šis Lev Mei įvykis savo dramoje pasikalbėjo romantiškame raktelyje, sukuriant sudėtingą psichologinę intrigą aplink pasirinktą "Royal" mirtį vienas. Maya žaidimo koncepcija operoje buvo beveik nepakitusi.

P. Istorinės temos refrakcija. Susidomėjimas kompozitoriaus istorija atsirado pagal Mussorgskio įtaką. "Boris Godunov" ir "Pskovtyanka" buvo sukurta vienu metu. Tačiau Romos-Korsakovas yra sutelktas ne didelio masto masės scenose, bet ant lyrinės ir psichologinės sklypo linijos. Jos labiau pritraukia asmenybės panardinimo problemą iki istorinė era.

P. Ypatingas istorinės temos lemimas lemia dramos organizacijos sudėtingumą. Operoje, keli dramaturginiai "apskritimai" sudaro koncentrinę struktūrą. Sakytojo centras - Marfa dogin. Aš dramaturginis apskritimas - meilė Marta ir Ivan Lykov. Tai yra lyrinis sklypo linija. II apskritimas - meilė okrichnik purvinas ir tuo pačiu metu Lubashi tragedija juos atsisakė. Tai yra dramatiška operos linija, sc.olkova, tiksliai sCH. Susidaro pagrindinė sklypo intriga. III.ratas sujungia visus Ivano Groznio simbolius. Tai yra šiame dramaturgijos lygmenyje, kad istorinė eros (Ivan Grozny) gali būti kontroliuojama asmeniniu likimu. Tiek grynai Martha ir Ivan Lykov ir Koznya Lyubashe ir purvinas sulaužytas apie karaliaus nuosmukį.

III. Muzikinė kalba operos yra ryškus mėginys aryo stiliaus Roman-Korsakovo, į kurį kompozitorius kreipėsi ilgą laiką, rašydamas daug romansų. Dėl dramaturginio plano įgyvendinimo varianto kompozitorius stato sudėtingą LeyTetem operoje.

IV. Pagrindinių simbolių charakteristikos

MARFA. - tai yra lyriška, tobula ir. \\ T visiškai pasyvus žingsnis. Vaizdo ekspozicija - Aria Ii.veiksmai, kuriuose yra trys temos, kurios lydės herojus galutinėse operos scenose. Vaizdo kūrimas susijęs su dozuotumo ir tragedijos savybių padidėjimu. Kulminacija - pagaminto "Ah, Vanya, Vanya scena! Kokios svajonės yra! " (pasirodo beprotybės tema

kiek anksčiau, ketvirtiniu) ir Aria IV veiksmai, kur visi trys Leittems kyla.

Gregory Dirty. - aktyviausias ir sudėtingas charakteris. Tai yra asmuo, vedantis jo aistras. Jis nepadaro nusikaltimo, kad piktas, ir dėl jo jausmų yra nesuvaldomi. Galite praleisti tam tikrą analogiją su Don Juanu.

Image - Aria I veiksmai "Visur, kur ištrinate buvusį skrudintą duoną" neatlygintiną meilę, asmenį. Vaizdas atskleidžiamas ansamblio scenose (su biometiškai ir Lyubasha veikimo II): viena vertus, purvinas apibūdinamas kaip asmuo, kuris nesustabdys jo dizaino, kita vertus, scenoje su Lyubasha rodo jo Gebėjimas jausti ir apgailestauti. "Aryette III" veiksmai rodo bendro nuolankumą, įsivaizduojamą jų idėjų atsisakymą. IV veiksmas - atvaizdo kulminacija ir nesutarimai. Arioso "ji serga, ir verkia ir flarus" sukelia herojaus viltį dėl savo scenos plano sėkmės su "Lyubash" ir "Arioso" "Stradalitsa nekaltu" - įvaizdžio kūrimo, kuris rodo herojaus argumentą, savo norą bausmė už veiksmą.

Lubash. "Kaip stebuklas, šis herojė yra pakankamai atskleista vienai Novoplano: tai yra stiprus žmogus, apsėstas viena idėja - grąžinti nešvarių meilę. Vaizdo ekspozicija - tragiška daina iš I veiksmų "EXTRA ŠALTINIS". Plėtra atsiranda i veiksme, trio su purvinu ir bomelinu, duete su purvinu. Reikšmingas atvaizdo plėtros etapas - Arioso "Oh, aš, aš, aš, aš rasiu jūsų burtininkas" nuo pirmojo veiksmo, kur Lyubasha priima sprendimą "išnykti" priešininko. Kitas etapas yra Lyubashi ir Bomelijos scena, kur buvo numatyta Martha mirtis. Vaizdo mainai - purvinas ir garsiai IV veiksmo, kur lubash miršta.

Ivanas Groznyj.Nors centrinis operos renginių skaičius, vokalinė charakteristika neturi. Per trumpą laiką jis pasirodo antrajam veiksmui.

Gl.t. - pirmieji 8 laikrodžiai. T. - s. C.Z.

1890-aisiais yra aukšto brandos eros N. A. Rimsky-Korsakovo. Nuo 1894 m. Pavasario viena operos yra parašyta projekte arba numatoma eskizų, kita priemonė yra trečioji rengiasi gamybai; Tuo pačiu metu darbai atnaujinami skirtinguose teatruose. Romos Korsakovas vis dar moko Sankt Peterburgo konservatorijoje, vykdo Rusijos simfoninius koncertus, tęsia daug redakcinių darbų. Tačiau šie atvejai nukrypsta į foną, o pagrindinės pajėgos skiriamos nuolatiniam kūrybiškumui.

Rusijos privataus operos Savva Mamontovą Maskvoje atsiradimas prisidėjo prie kompozitoriaus darbo ritmo, kuris tapo po P.I. Čaikovsky 1893 m. Pripažino Rusijos muzikos mokyklos vadovo. Visas operos Rimsky-Korsakovo ciklas pirmą kartą buvo įdėti į šį nemokamą verslininką: "Sadko", "Mozartas ir Salieri", "caro nuotaka", "Vera kvailos ūkininkavimas" (kuris nuėjo kaip "Pskovtyank" prologu) ", \u200b\u200b-". Pasakojimas apie car drustan "; Be to, Mammont buvo "gegužės naktis", "Snow Maiden", Korsakovsky redaktoriai "Boris Godunova" ir "Hovovishche", "akmens svečias" ir "Prince Igor". Savva Mamontov, privataus operos buvo AbramSeinsky turto ir jo dirbtuvių veiklos tęsinys: beveik visi šios asociacijos menininkai dalyvavo operos spektaklių projektavime. Pripažindamos Vasnetsovo brolių teatro darbų privalumus, K. A. Korovina, M. A. Vrubel ir kt. Roman Korsakovui vis dar tikėjo, kad Mammont turėjo vaizdingą spektaklių pusę su muzika, ir svarbiausia operos - muzikos.

Galbūt Mariinskio ar bolshoi teatrų choras ir orkestras buvo stipresnis nei privačiame verslininke, nors solistų požiūriu mamuto operos buvo vargu ar buvo prastesnės. Tačiau naujasis meninis kontekstas yra ypač svarbus, kuriame Romos Corsakovo operos gavo: "Sniego mergina" į Viktoras Vasnetsov, Sadko Konstantino Korovina, "Saltan" Mikhail Vrubel tapo dideliais įvykiais ne tik muzikos tvarka: jie vežami iš tikrųjų meno sintezė. Dėl tolesnio kūrybiškumo kompozitoriaus, jo stiliaus plėtrai, tokie teatro įspūdžiai buvo labai svarbūs. 1890 m. Romos Corsakov operos yra įvairios ir žanrai. Iki savęs kompozitoriaus apibrėžimo "Mlada", "Naktį prieš Kalėdas" ir "Sadko" sudaro trilogiją; Po to jis ateina, vėl sakydamas autoriaus žodžiais "dar kartą, doktriną ar pakeitimą." Tai yra "Melodioness, dainininkės plėtra", kuris atsispindėjo šio laikotarpio romantikos ir kamerinių operacijose ("Mozartas ir Salieri", galutinis prologo "Pskovityank" leidinys) ir ypač ryškiai "caro nuotaka".

Dėl kūrybinio pakilimo pasibaigus išradingam "Sadko", kompozitorius nenorėjo likti su senu ir išbandyti naują. Kita eros ateina - fin de siecle. Kaip romėnų-Korsakov rašė: "Mes turime daug dalykų mūsų akyse ir nukrito, ir daug, kad atrodė pasenusi, matyt, vėliau bus švieži ir stipri ir net amžina ..." tarp "amžina švyturiai" Romos Corsakovo - Puikūs muzikantai praeityje: Bach, Mozart, Glinka (taip pat Tchaikovsky: jo "Peak Lady" studijavo Nikolajus Andreevich per darbo laikotarpiu "Karaliaus nuotaka"). Ir amžina temos - meilė ir mirtis. Carinės nuotakos raštų istorija yra paprasta ir trumpa: pastatyta ir pradėta 1898 m. Vasario mėn., Opera buvo aprašyta ir baigta dešimt mėnesių ir kitą sezoną pristatė privatus operos. Apeliacinis skundas į šią Lion Maya dramą buvo "ilgalaikis ketinimas" kompozitoriaus - tikriausiai nuo 1860-ųjų, kai Romanas-Korsakovas pats sudarytas dėl kito žaidimo savo "Pskovtyanka", ir Balakire ir borodino minties už sklypą "caro nuotaka" (paskutinis buvo net keli eskizai, eskiuoti Oprichnikovo choro, kurio muzika buvo naudojama "Prince Igor"). Naujos Romos-Korsakovo operos scenarijus planuojamas savarankiškai, ir "galutinė Libreto gamyba" užsakė Ilja Tyumev, rašytoją, teatro figūrą ir jo buvusią studentą. (Beje, po kelerių metų rašymas "serija" dėl Maya, Roman-Korsakovo "dengta" viso šio žaidimo, todėl jį myli, autorius.)

Remiantis Maya žaidimu, meilės trikampis yra būdingas romantiškam dramui, arba dviem trikampiams: Martha - Lubash - purvinas ir MARFA - Lykov - purvinas. Sklypą apsunkina mirtinos jėgos įsikišimas - Ivano karalius baisus, kurio pasirinkimas matomumui krenta į Martar. Ir žaisti, o operos parašyta jame priklauso ne "istorinių dramų" tipui kaip tas pats "Pskovtyanka" arba "Borisas Godunov", bet į darbų tipą, kur istorinis nustatymas ir simboliai yra tik originalios sąlygos veiksmų kūrimą. Bendras carinės nuotakos sklypo skonis primena operos Tchaikovsky "OKRICHNIK" ir "burtinintojas"; Tikriausiai, galimybė "konkuruoti" su jais turėjo romėnų Korsakovo omenyje, kaip ir jo "naktys prieš Kalėdas", parašyta tame pačiame sklype, kurį "Cherevichki". Be tokių sunkumų, kurie kilo ankstesniuose Romos Corsakovo operatoriuose (didelių liaudies scenų, apeigų paveikslai, fantastiški pasauliai), "Royal Bride" sklypas, leidžiančio sutelkti dėmesį į švarią muziką, švarias dainas.

Kai kurie Romos-Corsakovo gerbėjai, "karaliaus nuotakos" išvaizda buvo suvokiama kaip praeities išdavystė, išvykimas iš galingų krūva idėjų. Kitos krypties kritikų palankiai įvertino kompozitoriaus "paveldonija", jo "noras suderinti naujos muzikinės dramos reikalavimus su senosios operos formomis". Visuomenė turi labai didelę sėkmę, sutampa net Sadko triumfu. Kompozitorius buvo: "... Daugelis, kurie ar kiti žmonių žodžiai, arba dėl tam tikrų priežasčių jie buvo prieš" karališką nuotaką ", bet jie klausėsi dviejų ar tris kartus, jie pradėjo pridėti prie jo ..."

Dabar mažai tikėtina, kad "caro nuotaka" yra suvokiama kaip darbas, kuris dalijasi su didvaria praeityje naujos Rusijos mokykloje, o kaip esė, vienijanti Maskvą ir Sankt Peterburgo linijas Rusijos mokykloje, kaip iš Grandinė nuo "Pskovtyanka" į "Cite". Ir dauguma visų melodijos sferoje - ne archajiškas, o ne ritualas, bet tik lyrinis, artimas modernumas. Kita svarbi šios operos stiliaus linija yra jos glibanizmas: kaip jis parašė vieną subtilų ir protingą kritiką (E. M. Petrovsky), "tikrai jaučiasi Ginkinskio dvasios tendencijas, kurias visa opera yra įsiskverbę.

"Caro nuotaka", skirtingai nuo ankstesnių operos, kompozitorius, mielai piešdamas rusų gyvenimą, nesistengia perduoti eros dvasios. Jis taip pat beveik pašalinamas iš savo mėgstamų garso kraštovaizdžių. Viskas yra sutelkta į žmones, ant dramos herojų. Vyriausiasis dėmesys skiriamas dviem moterims, kalbančioms gražiai nustatyto senojo rusų gyvenimo fone. Komentarai dramos, LEV gali paskatinti du herojai apie "caro nuotaka" dainų tipų "(dviejų tipų -" MEek "ir" aistringai ") ir veda prie jų charakteristikų atitinkamų liaudies tekstus. Pirmieji operos eskizai buvo lyrikos tempimo dainos pobūdis, o melodijos nedelsiant kreipiasi į abu herojus. Lyubasi partijoje buvo išsaugota ruožo dainos stovėjimas (jos daina be pirmojo veiksmo) ir papildyta dramatiškomis romantinėmis intonacijomis (duetas su purvinu, arija antrajame veiksme). "Martha" atvaizdas "Martha" atvaizdas gavo unikalų sprendimą: iš esmės, marfa kaip "veidas su kalbomis" pasirodo du kartus su beveik ta pačia muzika (Aria antrajame ir ketvirtame veiksmuose). Bet jei pirmoje arijoje - "motinystės laimė" - dėmesys buvo skiriamas šviesos dainoms apie savo charakteristikas, o entuziastinga ir paslaptinga "kenkėjiškų karūnų" tema yra eksponuojama tik antroje Arijoje - "Dėl rezultatus" sielos ", iš anksto nustatyta ir nutraukė" mirtinus akordus "ir tragiškus" miego "intonacijas," karūnų tema "ir atskleidžia jo reikšmę kaip kitokio gyvenimo temos temą. "Matu Scena" operos finaluose ne tik tvirtina visą darbo dramaturgą, bet ir užima jį už buitinės meilės dramos į tikros tragedijos aukštį. Vladimiras Belsky, nuostabus kompozitoriaus vėlyvosios operos libretas, parašė apie paskutinį "caro nuotakos" veiksmą: "Tai yra toks idealus grožio ir psichologinės tiesos grožio derinys taip dažnai, tokia giliai poetiška tragedija, kuri klausosi kaip Enchanted, neatnaujinant nieko, o ne prisiminti .. ".."

Atsižvelgiant į kompozitoriaus suvokimą, MARTA Dogian - kaip Snow Maiden, Volkhovo Sadko, Volkhovo vaizdą, tada atspausdino gulbes "pasakoje apie car saltan" - tai nebuvo saugūs, dailininko sutuoktiniai Michailas Vrubel, kuris buvo sudėtingas. Ir Romos Korsakovas paprastai stebėjo tam tikrą "atstumą", susijusį su savo muzikos atlikėjais, atidžiai ir švelniai priklausė šiam dainininkei, tarsi jos tragiškos likimas (vieno sūnaus mirtis, jos vyro beprotybė, ankstyvas galas). Nadezhda pasirodė esąs puikus išraiškingumas didingumu ir, dažnai ne visai žemiškos moterų įvaizdis, kuris eina per visą Romos Corsakovo operos kūrybiškumą - nuo Olga į Pskovtyanka į Fevroniją į "Fevronia": tiesiog pažvelgti į Vrubel paveikslų , įspaustą savo žmoną Corsakovsky operos šalyse suprasti, kas čia praleidžiama. Žinoma, Martha partija sudarė su karščiavimo viltimi, kuri tapo pirmuoju atlikėju.

Marina Rakhmanova