Nuotraukos iš parodos (apie M. P. kūrybą

Pirmojo M. P. Musorgskio „Paveikslų parodoje“ leidimo viršelis (redagavo N. A. Rimskis-Korsakovas) 1886 m.

Ciklas „Paveikslėliai parodoje“, susidedantis iš 10 muzikinių eskizų ir intarpo „Pasivaikščiojimas“, buvo sukurtas rusų kompozitoriaus Modesto Petrovičiaus Musorgskio 1874 m. birželio 2–22 d., tačiau idėja sukurti ji atsirado anksčiau – tų metų pavasarį.. Šiuo laikotarpiu kompozitorius aplankė darbų parodą, skirtą talentingo architekto ir dizainerio Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmano kūrybai. Joje buvo daugiau nei 400 kūrinių, tarp kurių buvo ir garsioji autoriaus kūryba, ir nedideli eskizai, kai kurie įkvėpė kompozitorių sukurti ciklą.

Kalbant apie „Paveikslų parodoje“ rašymo istoriją, negalima nepaminėti to, kad per gyvenimą V.A. Hartmannas buvo draugiškas su M.P. Mussorgskis, o „Galingosios saujos“ idėjoms artimo bendražygio ir kūrėjo mirtis buvo rimtas smūgis kompozitoriui.

Kūrinių aprašymas

„Nuotraukos parodoje“ pradedama įterpti „ Vaikščioti“, autorės sumanytoje pjesėje vaizduojamas kompozitorius, einantis per paveikslų parodą, ciklo metu jis kartojamas keletą kartų.

eskizas" Nykštukas“ atliekama E-moll tonacija, išsiskirianti dinamika, laužytomis linijomis, įtampos ir ramybės akimirkų kaita. Hartmanno eskizas, kuris buvo šios melodijos pagrindas, neišliko, tačiau žinoma, kad jame buvo pavaizduotas eglutės riešutų laužo žaislas.

Lėta, poetiška, gili pjesės melodija “ sena spyna” G-sharp moll klavišu, primenantis gyvą dainavimą akomponuojant senam instrumentui, kviečia pasivaikščioti po menininkės akvarele pavaizduotą Italijos pilį. Šis Hartmanno paveikslas nebuvo įtrauktas į parodos katalogą.

„Senąją pilį“ keičia lengva, saulėta, judri, lengva melodija“ tiuilerių sodas» B-dur klavišu. Iki vidurio ji tampa ramesnė, tarsi tarp žaidžiančių vaikinų atsiranda auklės. Kompozicija baigiama dviejų temų susiliejimu. Remiantis menininko bendraminčių prisiminimais, piešinyje buvo pavaizduoti Tijli rūmai, pilni vaikštančių vaikų.

« gyvulių“ – tai niūri, sunki melodija, perteikianti lėtą jaučio vežimo eigą, į jo muzikinį kontūrą įpintos slaviškos liaudies melodijos. Eskizas muzikinėmis priemonėmis vaizdingai vaizduoja džiaugsmingą paprastų žmonių gyvenimą, atliekamas g-moll tonacija.

Spektaklio centre Neišsiritusių jauniklių baletas» yra kostiumų, kuriuos Hartmannas sukūrė spektakliui Didžiajame teatre, eskizai. Kūrinys parašytas F-dur klavišu, tai lengva, itin dinamiška melodija, vaizduojanti linksmą, chaotišką šokį, kuris kūrinio pabaigoje tampa tvarkingesnis.

Muzikinis etiudas“ Du žydai, turtingas ir vargšas sukurtas pagal Hartmanno kompozitoriui dovanotus piešinius. Kompozicija glūdi b-moll klavišu, ji primena gyvą dviejų veikėjų pokalbį, kurių vienas pavaizduotas sunkių, pasitikinčių garsų pagalba, papildytas čigoniška gama, o kitas – plonomis, graudžiomis melodijomis.

Kitas triukšmingas ir dinamiškas, nervingas ir lengvas kūrinys “ Limožas. Turgus“ atliekama Es-dur klavišu, vaizdingai perteikia apkalbų ir šurmulio kupino turgaus atmosferą, kurios sekundei sustingęs gyvenimas vėl atsinaujina. Beveik nieko nežinoma apie piešinį, kuris įkvėpė kompozitorių.

« Katakombos. Su mirusiaisiais negyva kalba“ – lėtas, niūrus kūrinys, kurio šaltumas ir paslaptingumas po ankstesnės kompozicijos lengvumo suvokiamas dar aštriau. Požemio tyloje tvyro negyvi, kartais atšiaurūs, kartais tylūs monotonai. Ši pjesė skirta paveikslui „Paryžiaus katakombos“.

sudėtis" Baba Yaga“ – tai dinamiška, išraiškinga pjesė, visiškai pateisinanti savo pavadinimą. Kartais jis alsuoja pilnų akordų šėlsmu, kartais tampa neramus ir nestabilus, kūrinys išsiskiria disonansais ir netolygiais akcentais. Jis paremtas eskizu, vaizduojantį mitinio veikėjo būsto formos laikrodį.

Ciklas baigiamas galingu, lėtu ritmu su didelėmis kūrinio trukmės. Bogatyrsky vartai. Sostinėje Kijeve“. Tai skambi iškilminga muzika, paremta rusų liaudies motyvais, po kurios skamba rami melodija. Jis baigiasi meistriškai atkurtu fortepijono varpo skambėjimo ir kodos pagalba. Spektaklis skirtas Hartmanno sukurtam architektūrinių Kijevo vartų eskizui.

Modestas Petrovičius Musorgskis Gimė 1839 m. kovo 9 d. Muzikos jį pirmoji išmokė mama. Būdamas septynerių Modestas Petrovičius jau gerai grojo pianinu. Būdamas dešimties metų, laikydamasis šeimos tradicijos, tėvas berniuką išsiuntė į Sankt Peterburgą į gvardijos praporščikų mokyklą.

Lygiagrečiai su mokymusi mokykloje tęsėsi muzikos pamokos, M. Musorgskis kūrė gerai ir daug. Šiuo laikotarpiu kompozitorių mokė A. Gerkė.

Po mokyklos jis, kaip vienas geriausių mokinių, buvo išsiųstas tarnauti į Preobraženskio pulką. Tačiau Modestui Petrovičiui tarnyba atrodė tuščia ir nuobodi, jis tikrai matė savo pašaukimą muzikoje, būtent rusiškoje muzikoje. Jo susidomėjimo dėka jis susipažino su A.S. Dargomyzhsky, kurio namuose susirinko įdomūs muzikantai. Čia jis susirado būsimą mentorių Balakijevą.

Pagautas kūrybiškumo, Musorgskis pasitraukia iš tarnybos pulke ir išeina į pensiją. Modestą Petrovičių nuo tokio sprendimo atkalbėjo draugai ir pažįstami, nes būti sargybos pareigūnu žada paprastą ir sėkmingą gyvenimą. Bet galiausiai jis nusprendė, ką nusprendė, paaiškindamas tai kaip būtinybę tarnauti savo žmonėms. Jis tapo klajūnu (vadinamoji jaunųjų tapytojų „komuna“), vienu iš tų, kurie su panieka elgėsi su daugumos jaunų žmonių gyvenimu, kupinu tuštumos, sibarizmo, nieko neveikimo.

Nuo 1868 m. rugpjūčio 15 d. iki 1869 m. rugpjūčio 15 d. kompozitorius su dideliu entuziazmu dirbo prie operos libreto „Borisas Godunovas“. Jis norėjo ne šiaip „muzikuoti“ Puškino tekstą, bet sukurti savo interpretaciją, atitinkančią kūrinio mastą.

Nuo kai kurių operos „Borisas Godunovas“ akimirkų ant odos bėga žąsies oda ...

Tačiau operos „Borisas Godunovas“ originalioje versijoje imperatoriškųjų teatrų direkcija nepriėmė, o Musorgskio atsisakyta. Netrukus po montažo ir tik menininkų bičiulių įsikišimo dėka libretas buvo pastatytas 1974 metais Mariinskio teatre, vadovaujant E.F.Napravnikui. Premjera buvo sėkminga, tačiau karališkoji šeima jos nepriėmė. Todėl netrukus ji buvo pašalinta nuo scenos.
Apskritai daugelis Modesto Petrovičiaus kūrinių buvo nepriimti visuomenės, jis kūrė, nes tuo metu tai nebuvo priimta, todėl negalėjo išpopuliarėti.

Modestas Petrovičius Musorgskis - „Nuotraukos parodoje“

Siuitą „“ Mussorgskis parašė 1874 m., pagerbdamas jo draugystę su menininku ir architektu Viktoru Hartmannu (jis mirė nesulaukęs keturiasdešimties). Būtent pomirtinė draugo tapybos darbų paroda davė Musorgskiui mintį sukurti kompoziciją.

Ciklas prasideda spektakliu „Pasivaikščiojimas“, kuris įasmenina kompozitoriaus ėjimą po galeriją nuo paveikslo prie paveikslo, todėl ši tema kartojasi intervalais tarp paveikslų aprašymų. Kūrinys susideda iš dešimties dalių, kurių kiekviena perteikia paveikslo vaizdą.

Pirmasis vaizdas – „Gnome“ klausytojui pasirodo kaip linksma būtybė, apdovanota žmogiškais jausmais.

Antrasis eskizas skirtas perteikti viduramžių pilies atmosferą ir vienintelis dalykas, kuris jį pagyvina – šalia dainuojančio trubadūro vaizdas.

Trečias eskizas - "Tuile sodas. Vaikų kivirčai po žaidimo. Apibūdinami vaikai Paryžiaus miesto parko fone.

„Galvijai“ – Musorgskio muzikoje jaučiamas ne tik paveiksle pavaizduoto didžiulio jaučių traukiamo vežimo-dviračio sunkumas, bet ir vergiško valstiečių gyvenimo sunkumas, jo monotonija.

„Neišsiritusių jauniklių baletas“ – pusiau juokaujantis scherzo, kurio prototipas – Hartmanno drobė baletui „Trilibi“ (baletas buvo sukurtas Charleso Nodier pasakos motyvu). Drobėje vaizduojami kostiumai kiaušinių lukštų pavidalu.

„Du žydai, turtingi ir vargšai“ – taip vadinasi šeštoji serijos „Nuotraukos parodoje“ dalis. Menininkė pristatė du portretų eskizus iš gamtos. Naudodamas kontrastą kaip prietaisą, Mussorgskis muzikoje pavaizdavo du visiškai priešingus personažus.

„Limožas. Turgus“ – septintas eskizas – vaizduoja kasdienį vieno iš Prancūzijos provincijos miestų šurmulį, ypač vietines paskalas.

Kūrinys numeris aštuntas – "Katakombos. Romėnų kapas" Perteikia filosofinius kompozitoriaus apmąstymus, sustiprintus draugo praradimo jausmu, o ne bandymą perteikti mistinę atmosferą, kurią jaučia žmogus, nagrinėjantis senovės Romos kapą su žibintu rankose. Šiame kūrinyje galima įžvelgti bandymą muzikos pagalba bendrauti su jau mirusiu žmogumi, garse jaučiamas sielvartas.

„Trūvelė ant vištienos kojų“ - šis kūrinys įkūnija Baba Yagos skrydį ant šluotos, grėsmingai bakstelėdamas lazda.

Galutinė kompozicija yra "Bogatyr Gates. Sostinėje Kijeve". Ši pjesė perteikia epinę senovinio miesto galią ir jo didybę, jame skamba varpų skambesys ir didingas choralas. Pjesė vertai veda į paskutinę siuitą „“.

Darbų sąrašas

Operos:
„Santuoka“ (1868).
„Borisas Godunovas“ (1874).
„Chovanščina“ (baigė Rimskis-Korsakovas 1886 m.).
„Vasarvidžio naktis ant pliko kalno“ Muzikinis paveikslas (1867).
Pjesės ir siuita fortepijonui „Paveikslėliai parodoje“ (1874).

Paveikslėliai parodos siuitoje parašė Modestas Musorgskis 1874 m., pagerbdamas savo draugystę su menininku ir architektu Viktoru Hartmannu (kuris mirė nesulaukęs keturiasdešimties). Būtent pomirtinė draugo tapybos darbų paroda davė Musorgskiui mintį sukurti kompoziciją.

Šį ciklą galima pavadinti siuita – dešimties savarankiškų kūrinių seka, kurią vienija bendra idėja. Kaip ir kiekviena pjesė, tai muzikinis paveikslas, atspindintis Musorgskio įspūdį, įkvėptas to ar kito Hartmanno piešinio.
Čia yra ryškūs kasdieniai paveikslai, ir taiklūs žmonių personažų eskizai, ir peizažai, ir rusų pasakų vaizdai, epai. Atskiros miniatiūros kontrastuoja viena su kita tiek turiniu, tiek išraiškingomis priemonėmis.

Ciklas prasideda spektakliu „Pasivaikščiojimas“, kuris įasmenina kompozitoriaus ėjimą po galeriją nuo paveikslo prie paveikslo, todėl ši tema kartojasi intervalais tarp paveikslų aprašymų.
Kūrinys susideda iš dešimties dalių, kurių kiekviena perteikia paveikslo vaizdą.

Ispanas Svjatoslavas Richteris
Vaikščioti 00:00
I. Nykštukas 01:06
Ėjimas 03:29
II. Viduramžių pilis 04:14
Ėjimas 08:39
III Tuile sodas 09:01
IV. Galvijai 09:58
Ėjimas 12:07
V. Neišsiritusių jauniklių baletas 12:36
VI. Du žydai, turtingas ir vargšas 13:52
Ėjimas 15:33
VII. Limožas. Turgus 16:36
VIII. Katakombos.Romėnų kapas 17:55
IX. Namelis ant vištos kojų 22:04
X. Didvyriški vartai. Sostinėje Kijeve 25:02

Pirmoji nuotrauka yra „Gnome“. Hartmanno piešinyje buvo pavaizduotas nerangaus nykštuko pavidalo riešutėlis. Mussorgskis savo muzikoje nykštuką apdovanoja žmogiškais charakterio bruožais, išlaikydamas pasakiškos ir keistos būtybės išvaizdą. Šiame trumpame kūrinyje skamba ir gili kančia, o jame užfiksuotas ir kampuotas niūrios nykštuko protektorius.

Kitame paveikslėlyje – „Senoji pilis“ – kompozitorius perteikė naktinį peizažą ir tylius akordus, sukuriančius vaiduoklišką ir paslaptingą skonį. rami, užburta nuotaika. Toninio vargonų taško fone skamba liūdna Hartmanno tapyboje pavaizduoto trubadūro melodija. Daina keičiasi

Trečiasis paveikslas – „Tuilliers sodas“ – ryškiai kontrastuoja su ankstesnėmis pjesėmis. Jame vaizduojami vaikai, žaidžiantys Paryžiaus parke. Šioje muzikoje viskas džiugu ir saulėta. Greitas tempas, įnoringi akcentai perteikia vaikų žaidimo atgimimą ir linksmybes vasaros dienos fone.

Ketvirtas paveikslas vadinasi „Galvijai“. Hartmanno piešinyje pavaizduotas valstiečių vagonas aukštais ratais, traukiamas dviejų blankių jaučių. Muzikoje girdėti, kaip pavargę, jaučiai sunkiai žingsniuoja, vagonas lėtai velkasi girgždėdamas.

Ir vėl muzikos pobūdis kardinaliai keičiasi: provokuojančiai ir kvailai, ne vietoje skamba disonansai aukštame registre, kaitaliojant su akordais, ir viskas greitu tempu. Hartmanno piešinys buvo kostiumų, skirtų baletui Trilby, eskizas. Jame vaizduojami jaunieji baleto mokyklos mokiniai, atliekantys būdingą šokį. Apsirengę jaunikliais, jie dar nėra visiškai išlaisvinti iš kiauto. Iš čia ir kilo juokingas miniatiūros pavadinimas „Neišsiperėjusių jauniklių baletas“.

Spektaklyje „Du žydai“ vaizduojamas turtuolio ir vargšo pokalbis. Čia buvo įkūnytas Musorgskio principas: kuo tiksliau per kalbos intonacijas išreikšti muzikoje žmogaus charakterį. Ir nors šioje dainoje nėra vokalinės partijos, nėra žodžių, fortepijono garsuose neabejotinai girdisi šiurkštus, įžūlus turtuolio ir nedrąsus, nuolankus, maldaujantis vargšų balsas. Turtuolio kalbai Musorgskis rado įsakmių intonacijų, kurių lemiamą pobūdį sustiprina žemas registras. Vargšo kalba labai prieštarauja jai – tyli, virpanti, su pertrūkiais, aukštu registru.

Nuotraukoje „Limožo turgus“ nupiešta spalvinga turgaus minia. Muzikoje kompozitorius puikiai perteikia prieštaringą pietietiško turgaus tarmę, verksmą, šurmulį ir šventinį šurmulį.


„Katakombų“ miniatiūra parašyta pagal Hartmanno piešinį „Romos katakombos“. Akordai skamba, dabar tylūs ir toli, tarsi aidai pasiklydę labirinto gelmėse, tada aštrūs aiškūs, kaip staigus krintančio lašo skambėjimas, grėsmingas pelėdos klyksmas... sienos, nerimą kelianti, miglota nuotaika.

Kitame paveikslėlyje – „Trūvelė ant vištienos kojų“ – nupieštas pasakiškas Baba Yaga vaizdas. Menininkas vaizduoja laikrodį pasakų namelio pavidalu. Mussorgskis pergalvojo vaizdą. Jo muzika įkūnija ne gražią žaislinę trobelę, o jos šeimininkę Baba Yaga. Taigi ji sušvilpė ir puolė savo skiediniu prie visų šuns velnių, varydama juos šluota. Iš pjesės pučia epinė apimtis, rusiškas meistriškumas. Ne veltui pagrindinė šio paveikslo tema atkartoja muziką iš scenos netoli Kromio operoje „Borisas Godunovas“.

Dar didesnis giminingumas su rusų liaudies muzika, su epų vaizdais jaučiamas paskutiniame paveiksle – „Bogatyr Gates“. Mussorgskis parašė šią pjesę įkvėptas Hartmanno architektūrinio eskizo „Miesto vartai Kijeve“. Muzika savo intonacijomis ir harmoninga kalba artima rusų liaudies dainoms. Pjesės personažas didingai ramus ir iškilmingas. Taigi paskutinis paveikslas, simbolizuojantis vietinių žmonių galią, natūraliai užbaigia visą ciklą.

***
Šio fortepijono ciklo likimas labai kurioziškas.
Ant „Paveikslėlių“ rankraščio yra užrašas „Skelbti. Musorgskis. Liepos 26 d., 74 Petrogradas, tačiau kompozitoriaus gyvavimo metu „Paveikslėliai“ nebuvo išleisti ir neatlikti, nors sulaukė „Galingosios saujos“ pritarimo. Jie buvo paskelbti tik penkeriems metams po kompozitoriaus mirties V. Besselio 1886 m., N. A. Rimskio-Korsakovo leidime.

Pirmojo „Paveikslėliai parodoje“ leidimo viršelis
Kadangi pastarasis buvo įsitikinęs, kad Musorgskio užrašuose yra klaidų ir praleidimų, kuriuos reikia taisyti, ši publikacija visiškai neatitiko autoriaus rankraščio, turėjo tam tikrą redakcinį „blizgesį“. Tiražas išparduotas, o po metų pasirodė antrasis leidimas, jau su Stasovo pratarme. Tačiau didelio populiarumo kūrinys tuo metu nesulaukė, pianistai ilgą laiką jį nubraukė, nerasdami jame „įpratusio“ virtuoziškumo ir laikydami jį nekoncertiniu ir nefortepijoniniu. Netrukus M. M. Tušmalovas (1861-1896), dalyvaujant Rimskiui-Korsakovui, orkestravo pagrindines paveikslų dalis, buvo išleista orkestrinė versija, premjera įvyko 1891 m. lapkričio 30 d., ir tokia forma jie buvo gana dažnai atliekami. Sankt Peterburge ir Pavlovske, o finalą atlieka orkestras ir kaip atskirą kūrinį. 1900 m. pasirodė aranžuotė fortepijonui keturioms rankoms, 1903 m. vasarį jaunas pianistas G. N. Beklemiševas pirmą kartą atliko ciklą Maskvoje, 1905 m. „Paveikslėliai“ skambėjo Paryžiuje M. Calvocoressi paskaitoje apie Musorgskį.

Tačiau plačiosios visuomenės pripažinimas sulaukė tik po to, kai Maurice'as Ravelis, pagal tą pačią Rimskio-Korsakovo versiją, 1922 m. sukūrė savo gerai žinomą orkestraciją, o 1930 m. buvo išleistas pirmasis jos įrašas.

Tačiau ciklas buvo parašytas specialiai fortepijonui!
Nepaisant viso Ravelio orkestruotės spindesio, jis vis tiek prarado tuos giliai rusiškus Musorgskio muzikos bruožus, kurie skamba būtent fortepijono atlikime.

Ir tik 1931 m., minint penkiasdešimtąsias kompozitoriaus mirties metines, „Paveikslėliai parodoje“ pagal autoriaus rankraštį buvo išleisti akademiniame leidinyje „Muzgiz“, o tada jie tapo neatsiejama sovietinių pianistų repertuaro dalimi.

Nuo tada gyvuoja dvi „Paveikslų“ fortepijoninio atlikimo tradicijos. Tarp originalios autorinės versijos šalininkų yra tokie pianistai kaip Svyatoslavas Richteris (žr. aukščiau) ir Vladimiras Aškenazis.

Kiti, tokie kaip Vladimiras Horowitzas savo XX amžiaus vidurio įrašuose ir pasirodymuose, fortepijonu bandė atkartoti orkestrinį „Paveikslų“ įsikūnijimą, tai yra padaryti Ravelio „atvirkštinę transkripciją“.

Fortepijonas: Vladimiras Horowitzas Įrašyta: 1951 m
(00:00) 1. Promenada
(01:21) 2. Gnome
(03:41) 3. Promenada
(04:31) 4. Senoji pilis
(08:19) 5. Promenada
(08:49) 6. Tiuleri
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenada
(13:14) 9. Neišsiperėjusių jauniklių baletas
(14:26) 10. Samuelis Goldenbergas ir Schmuÿle
(16:44) 11. Turgaus Limoge
(18:02) 12. Katakombos
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Namelis ant paukščių kojų (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Didieji Kijevo vartai

***
Nuotraukos iš parodos su smėlio animacija.

Roko versija Paveikslėliai parodoje.

Vasilijus Kandinskis. Menų sintezė.
Kandinskio žingsnis link „monumentaliojo meno“ idėjos įgyvendinimo buvo Modesto Musorgskio „Paveikslų parodoje“ pastatymas „su savo dekoracijomis ir herojais – šviesa, spalvomis ir geometrinėmis formomis“.
Tai buvo pirmas ir vienintelis kartas, kai jis sutiko dirbti iš baigtų balų, o tai aiškiai parodė jo didžiausią susidomėjimą.
Premjera 1928 m. balandžio 4 d. Friedricho teatre Dessau sulaukė didžiulės sėkmės. Muzika skambėjo pianinu. Gamyba buvo labai gremėzdiška, nes reiškė nuolat judančias dekoracijas ir besikeičiantį salės apšvietimą, apie kurį Kandinskis paliko išsamias instrukcijas. Pavyzdžiui, vienas iš jų pasakė, kad reikalingas juodas fonas, kuriame juodos spalvos „be dugno gyliai“ turėtų virsti purpurine, o dimmerių (reostatų) dar nebuvo.

Modesto Musorgskio „Paveikslėliai parodoje“ ne kartą įkvėpė menininkus sukurti judančią vaizdo seką. 1963 m. Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikiniame teatre baletmeisteris Fiodoras Lopuchovas pastatė baletą „Paveikslėliai parodoje“. JAV, Japonijoje, Prancūzijoje, SSRS buvo kuriami talentingi animaciniai filmai „Paveikslėliai parodoje“ temomis.

Šiais laikais į „menų sintezę“ galime pasinerti apsilankę prancūzų pianisto Michailo Rudo koncerte. Savo garsiajame projekte „Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. „Paveikslėliai parodoje“ jis sujungė rusų kompozitoriaus muziką su abstrakčia animacija ir vaizdo įrašu pagal akvareles ir Kandinskio instrukcijas.

Kompiuterio galimybės įkvepia menininkus kurti 2D ir 3D animacijas. Dar vienas įdomiausių eksperimentų kuriant „judančius“ Wassily Kandinsky paveikslus.

***
tekstas iš daugelio šaltinių

Ilgą laiką ketinau rinkti medžiagą Alisai ir Nikitai pagal „Paveikslėliai parodoje“. Dabar turbūt tai padaryti paskatino Igorio Romanovskio paroda, nors pirmą kartą „Pictures“ išgirdau legendinės grupės „Emerson, Lake and Palmer“ roko versijoje kažkur 1972 m.
Originalus, t.y. vienas didžiausių klasikinės muzikos kūrinių – Modesto Musorgskio fortepijoninė siuita – ciklas parašyta remiantis ryškiais jo bičiulio, architekto ir dailininko Viktoro Hartmanno parodos įspūdžiais (kairėje Musorgskis, dešinėje – Hartmannas). Hartmannas staiga mirė sulaukęs 39 metų, o didžiojo rusų kritiko ir menotyrininko Vladimiro Stasovo pasiūlymu 1874 m. buvo surengta pomirtinė apie 400 jo darbų paroda – piešiniai, akvarelės, architektūriniai projektai, teatro dekoracijų eskizai ir kostiumai, meno gaminių eskizai. Dauguma jų buvo sukurti per ketverius metus trukusią kelionę po Europą. O tai, kad interneto pagalba pavyko rasti tos parodos katalogą, yra fantastiška!

Garsus menininkas Ivanas Kramskojus apie jį rašė taip: „Hartmanas buvo išskirtinis žmogus... Kai reikia statyti įprastus daiktus, Hartmanas yra blogas, jam reikia pasakiškų pastatų, stebuklingų pilių, duok jam rūmus, statinius, kuriems nėra. ir negali būti pavyzdžiai, čia jis kuria nuostabius dalykus“.Štai dar keli tos parodos fragmentai.

Musorgskio apsilankymas parodoje buvo postūmis sukurti savotišką muzikinį „pasivaikščiojimą“ per įsivaizduojamą parodų galeriją. Rezultatas buvo muzikinių paveikslėlių serija, kuri tik iš dalies primena matytus kūrinius; iš esmės pjesės buvo laisvo kompozitoriaus vaizduotės polėkio rezultatas. Šie muzikiniai Mussorgskio „paveikslai“ susijungdavo su jo „vaikščiojimu“, ramiai ir lėtai judėdami iš vienos salės į kitą, iš vieno „paveikslo“ į kitą. Mussorgskis kaip „parodos“ pagrindą paėmė „užsienietiškus“ Hartmanno piešinius, taip pat du jo eskizus rusų temomis. Mussorgskį taip sužavėjo kūrinys, kad visas ciklas buvo parašytas vos per tris savaites.

Tačiau per Musorgskio gyvenimą „Paveikslėliai“ nebuvo leidžiami ir jų niekas neatliko, ir tik penkeriems metams po jo mirties pasirodė pirmasis leidinys, kurį redagavo Rimskis-Korsakovas. Vėliau buvo ir kitų, tačiau „Paveikslėliai“ vis dar nesulaukė didelio populiarumo, nors buvo net orkestrinės transkripcijos, o kai kurie fragmentai buvo atliekami kaip atskiri kūriniai.

Ir tik tada, kai 1922 metais Maurice'as Ravelis sukūrė garsiausią šių dienų Paveikslų orkestraciją parodoje, o 1930 metais buvo įrašyta visa siuita, ji tapo neatsiejama daugelio pianistų ir orkestrų repertuaro dalimi.

Kai kurie tyrinėtojai įžvelgė architektūriškai simetrišką (dar vienas linktelėjimas Hartmannui!) ciklo siužetų konstrukciją: pagrindinės temos yra „pakraščiuose“ („Pasivaikščiojimas“ ir „Bogatyr vartai“), o po to – pasakų vaizdai, artimesni centras (Nykštukas ir Baba Yaga), toliau - "Prancūziški" sklypai ("Limožo turgus", ""). Už jų – kasdieniai eskizai iš Lenkijos „Galvijai“ (beje, pats Musorgskis jį vadino „Sandomiero galvijais“ (tai yra lenkiškai „galvijai“) ir „Du žydai“, o centre – pokštas – „Baletas“. neišsiritusių jauniklių“.

Na, kaip iš Kijevo neprisiminti paskutinio „Bogatyro vartų“ (Kijevo sostinėje) ciklo. Ši dalis parengta pagal Hartmanno eskizą, skirtą jo architektūriniam Kijevo miesto vartų projektui. Imperatoriaus Aleksandro II išgelbėjimo nuo nesėkmingo pasikėsinimo į nužudymą garbei Kijeve buvo surengtas vartų projekto konkursas. Konkursui pateiktas Hartmanno projektas buvo pagamintas senuoju rusišku stiliumi – kupolas su varpine herojiško šalmo pavidalu, dekoracija virš vartų kokoshniko pavidalu. Hartmanno versija sukūrė Kijevo kaip senovės Rusijos sostinės įvaizdį. Tačiau konkursas vėliau buvo atšauktas, o sėkmingas projektas taip ir nebuvo įgyvendintas.

Nuo tada šis simfoninis šedevras buvo skaitomas daug kartų. 1971 m. klavišininkas Keithas Emersonas ir jo trio bendražygiai Emerson, Lake ir Palmer atliko gyvo roko kūrinio „Pictures“ adaptaciją, įsiterpusią su jo paties kūriniais ir net dainomis. Daugelį metų tai tapo apsilankymu
grupės kortelė.

Japonė Isao Tomita (1975) turi sintezatorinę „Pictures“ versiją, nepaisant neįprasto, titaniško skambesio, vis dėlto labai artimo originalui.

Atrodo, viskas aišku su fortepijonu ir roko kompozicija (kur vis dar vyravo klavišiniai), tačiau 1981 m. kitas japonas Kazuhito Yamashita sukūrė „Pictures“ aranžuotę klasikinei gitarai. Visiškai nuostabu ir neįtikėtina. Būtent į jo interpretaciją šiandien atsigręžia daugelis gitaristų. Manau, kad net ir prasta Kazuhito VHS kokybė leidžia suprasti, kaip „Pictures“ skamba gitara (unikalus 1984 m. įrašas!).

„Paveikslėliai“ ne kartą buvo įkvėpimas kitiems meno žanrams. Ciklo temos reguliariai įterpiamos į filmus ir TV laidas. O dar 1966 m. japoniškam eksperimentiniam animaciniam filmui tas pats Isao Tomita orkestravo dalį muzikos iš „Pictures at an Exhibition“, o 1984 m. „Sojuzmultfilm“ (pagal Svjatoslavo Richterio pasirodymą) taip pat pasuko prie šios nemirtingos muzikos.