Ar romantika yra moderni mūsų laikais. Romantikos padėtis šiuolaikinėje Rusijos kultūroje

Šią keistą grožio ir kančios apylinkę mums pristatė Sergejus Jeseninas, kreipdamasis į Chorosų persą iš pasienio Persijos, kurį taip norėjo aplankyti, bet niekada neaplankė:

Iki pasimatymo, peri, atsisveikink, Tegul negaliu atidaryti durų, Suteikei gražių kančių Apie tave gimtinėje dainuoju...

Šio ciklo eilėraščius Jeseninas parašė Baku. Persijos kaimynystėje ir dar ne joje. S. M. Kirovas, kalbėdamas apie Jesenino draugą, žurnalistą Piotrą Čaginą, 1925 metų pavasarį lydėjusį poetą jo verslo kelionėje Baku, sakė: „Kodėl Jeseninui dar nesukūrėte Baku Persijos iliuzijos? Pažiūrėkite, kaip jis rašė, tarsi būtų Persijoje ... “. „1925 m. vasarą“, – prisimena Chaginas, „Jeseninas atvyko į mano vasarnamį. Tai, kaip jis pats pripažino, buvo tikra Persijos iliuzija: didžiulis sodas, fontanai ir visokie rytietiški išradimai ... “.

Šis komentaras patvirtina iliuzinį-romantinį „Persiškų motyvų“ patosą. Sąmoningai iliuzinė, kai aišku, kad rožės, kuriomis nusėtas neįgyvendinamos persės moters slenkstis, buvo užaugintos Babilono eteriniuose soduose, o paslaptingos durys, kurios liko neužrakintos, pasielgė kaip tik teisingai, griežtai laikydamasi žanro poetika. Bet koks žanras?

GAL BŪT,

"KENČIANTIS GROŽIS"?

Taigi, pačios eilutės yra grynos vaizduotės darinys. Juk visa tai įvyko prieš Chagi sodus ir fontanus. Poetas viską įsivaizdavo. Pasienyje su buv. Tačiau eilėraščio viduje „gražioji kančia“ yra kitokio pobūdžio vedinys, skirtas skausmui „papuošti“, bet taip, kad šis skausmas būtų gailestingas. Riba tarp tikrojo giesmės ir dekoratyvaus šio giesmės objekto.

Pakeiskime semantinį akcentą – vietoj gražios kančios, tarkime, kenčiančios grožį – ir peri iš Khorossan išnyks. Tiesa, galbūt iš Volgos gelmių iškils persų princesė Stenka Razina. Pašalinkime kančias, o Puškino „Geriu dėl Marijos sveikatos“ liks irgi peri, tik kitokia, bejėgė dovanoti ne tik gražią, bet apskritai bet kokią kančią. O grožis – skambus ir lengvas – taip. Dainų tekstų ribos, jos žanruose.

Atkreipkite dėmesį: „Apie tave dainuoju savo tėvynėje“. Dainuokite kažkieno „gražios kančios“ įvaizdį; išlaikant šį svetimą įvaizdį, bet namuose.

Ar ne tiesa, kad po truputį priprantame prie šios keistos kančios ir grožio kaimynystės? Jau beveik pripratome, kaip iš istorinės atminties gelmių išauga baisi senovės Romos legenda apie vietinį melomaną, išradusį siaubingą muzikos instrumentą – auksinę dėžę su geležinėmis pertvaromis. Šis muzikos maestro įvarė vergą į dėžę, uždarė sklendę ir pradėjo kaitinti savo kankinimo organus ant lėtos ugnies. Nežmoniški gyvai iškepto vyro klyksmai, ne kartą ypatingu būdu atsispindėję nuo ten esančių pertvarų, virto įtaigiais garsais, džiuginančiais estetiškai išprususių klausytojų ausis. Protu nesuvokiama kančia tapo grožiu, kuris buvo suprantamas ausiai; šauksmo chaosas – tai garsų harmonija. Estetika, kuri yra kitoje etikos pusėje, yra akivaizdi. Meno riba buvo negrįžtamai peržengta.

Tačiau gražią kančią „...žmonių bėdų laikais“ ar šių bėdų atminimui reikėtų pakeisti kitokia, tikėtinumo netoleruojančia, bet tiesos reikalaujančia estetika:

... Ir kareivis gėrė iš varinio bokalo Vynas su liūdesiu per pusę

ant nacių sudegintos trobelės pelenų;

Draugai nestovi kaimynystėje, Filmas tęsiasi be jų

tai yra be Seryozhka ir Vitka su Malaya Bronnaya ir Mokhovaya.

Vynas su liūdesiu, kinas su liūdesiu. Bet iš poeto metraštininko pozicijų, turinčio lyrinę-epinę viziją.

Šios tragiškos eilės irgi dainuojamos, bet dainuojamos kitaip, kaip ir Simonovo „geltoni laukimo lietūs“. Čia grožis yra kitoks – poelgio grožis, slepiantis gražiai pasyvaus gesto ypatumą. Vėlgi, žanro riba: tarp dainos epo ir romanso elegijos. Esminė riba romanso žanrui apibrėžti kaip etinę ir estetinę tikrovę vienu metu, atitinkančią Jesenino „rusų-persų“ formulę, paradoksaliai sujungusią kančią ir grožį.

„... Kiekvienas kultūrinis veiksmas iš esmės gyvena ant sienų: tai yra jo rimtumas ir reikšmė; atitrauktas nuo sienų, jis praranda savo pozicijas, tampa tuščias...“.

Taip pat ir romantika, kuri yra ant estetinio ir etinio, meninio ir socialinio ribos. Norint tai suprasti, reikia išeiti iš „skambančios“ erdvės į kitą, „klausymosi“ erdvę.

Kokios jos, romansinio lyrinio žodžio suvokimo ribos (jei, žinoma, šiuolaikinis klausytojas dainų tekstuose gali išgirsti šakninę lyrą, kurią galima gnybti, išbandyti skambesį ir uždėti balsu)?

"KAIP TAI NUTIKO TAVO SIELAI?"

Trisdešimtmetis, paženklintas šokiruojančiais pirmųjų penkerių metų planų žygiais, polemiškai įtrauktas į Pavelo Vasiljevo meilės eilėraščius Natalijos garbei:

Vasara geria į akis iš šepečių, Mes dar nebijome jūsų Vertinskio - Prakeikta skrajute, vilko sotumas. Mes taip pat pažinojome Nekrasovą, Mes taip pat dainavome „Kalinušką“, Mes dar nepradėjome gyventi.

Kambarinis Aleksandro Vertinskio pasaulis tragiškoje didybėje sūnaus palaidūno, grįžusio iš „svetimų miestų“ į tėvynės „Moldovos stepių“ platybes, tėra „dulkė“. Pasakyta šiurkščiai, bet su užuomina abejonių dėl demaskavimo sėkmės – „kol kas... ne baisu“.

Tais pačiais metais Jaroslavas Smeljakovas ne mažiau meiliame eilėraštyje „Lyubka Feigelman“, apie tą pačią intymią lyrą, suglumęs klausia:

nesuprantu, Kaip yra Kas tai yra Atima už sielą?

Atsakyti į šį klausimą reiškia suprasti bene svarbiausią dalyką mūsų temoje.

Vasiljevo kūryboje salono romansų rašytojui oponuoja Nekrasovas. Akivaizdu: Nekrasovas „Korobeinikovas“, bet vargu ar Nekrasovas yra švelniausias tekstų autorius.

Atsiprašau! Nepameni rudens dienų, Sielvartas, neviltis, pyktis, - Neprisimink audrų, neprisimink ašarų Nepamirškite grasinimų pavydo!

Nekrasovas ... Bet beveik romantiškos ašaros!

Ir tame pačiame saloniniame pasaulyje girdime plačiabalsį „Mes važiavome trejetuke su varpais“, kuris traukia ne semantine, o leksine asociacija, ne kažkieno, o vėlgi Nekrasovo:

Nepavyk jūsų beprotiškų trijų: Arkliai stiprūs, gerai šeriami ir gyvi, - Ir kučeris girtas, ir kitam Jaunas kornetas veržiasi kaip viesulas.

Nurodomi pagrindiniai (žinoma, ne visi) romantikos žodyno žodžiai: išprotėjęs trejetas, girtas kučeris, jaunas kornetas... Žodynas yra bene pagrindinė romanso žanro apibrėžimo realybė. Ir tada „troika su varpais“, atliekama kamerinio dainininko, ir „beprotiška troika“ su jauna kornetu leksiškai yra ta pati vokalinių-lyrinių reiškinių tvarka.

Akistata neįvyko. Kas paliečia sielą ir kaip tai daro, reikėtų ieškoti už grynojo žanro ribų: vėlesniais laikais romantikai, iš pirmo žvilgsnio, mažai.

„IR TU VISI APIE MEILĘ...“

Nors mokslo ir technikos revoliucijos epocha bandė atmesti romantiką kaip „ašarų, rožių ir meilės“ zoną, tai ne tik žlugo, bet, priešingai, atsirado bardai ir neoromantinio sandėlio menstreliai, užpildę kultūros rūmai ir raudoni kampai su aštriai drąsiais septynstygės gitaros pirštais, prijungtais prie miesto elektros tinklų, jei lubos aukštos ir salė triukšminga.

Tačiau „ašarų, rožių ir meilės“ pasaulis, nustumtas į visuomenės sąmonės periferiją, visada buvo slaptas siekis.

Tas pats Smeljakovas rašė apie „pramoninės“ literatūros metus, liudydamas šią nenatūralią situaciją:

Buvo sukurtos knygos apie aktorių atranką, Knygos apie Uralo ketų, Ir meilė bei jos pasiuntiniai Jie tarsi laikėsi nuošalyje.

Tačiau ir čia jis, kaip tikras poetas, atrado silpną, bet amžinai žalią meilės ašmenį.

Romantika naujam miestui, naujiems miestiečiams – kiekvienuose namuose. Gitaros daina ant priklijuoto-perklijuoto magnetinio takelio. Ir net po kempingą – prie laužo – gitara.

O netoliese, beveik tose pačiose mažo formato scenose, Ruzana ir Karina Lisitsian dainuoja garsiąją „Negundyk ...“. Mylinčios širdies monofonijoje atsiskleidžia antrasis, vidinis balsas, juos abu sujungiant į duetą. Tačiau toks yra duetas, kuriame monologe du ir du, taigi visiems ir visiems, paliekama spraga.

Režisierius Eldaras Riazanovas kuria naują A. N. Ostrovskio „Kraitis“ kino versiją, pavadindamas ją „Žiauriu romansu“. Ir jei ankstesnėje filmo ekranizacijoje čigoniškas kančia „Ne, jis nemylėjo...“ atrodo tik įskiepis skaičius, tai čia romantikos fenomenas suvokiamas kaip asmeninio likimo fenomenas, paimtas ant ribos. gyvenimą ir mirtį, o ne kaip vokalinio ir poetinio meno žanrą. Tai galų gale gyvenimas. Romantika kaip likimas - likimas kaip romantika. Ne gyvenimas, o būtis, o žanro veidrodyje. Savaime suprantama žanro vizija – su „druskos grūdeliu“ – atskleidžia jo paslėptą prigimtį iš naujų dainų ir naujų laikų pozicijų, romantikai, taip sakant, „mažai aprūpinta“.

Kartu dabartis atgaivina žanrą istorine jo įvairove. Ir tai liudija išparduoti Elenos Obrazcovos, Valentinos Levko, Galinos Karevos, Nani Bregvadze Dinos Dyan koncertai... Rusų romansą, atliekamą „čigoniškai“, šlovina Tamaros Tsereteli, Keto Džaparidzės vardai, Izabelė Jurjeva. O romanso spektaklio patriarchas Ivanas Kozlovskis?! O kaip Nadežda Obukhova ar Marija Maksakova, kurios rusišką romantiką iš „dvasinio“ filistinų gyvenimo perkėlė į dainuojančių žmonių dvasinį gyvenimą? ..

Vokalinės praeities romansų interpretacijos kartais būna netikėtos, naujoviškai konstruktyvios (prisiminkime, pavyzdžiui, Žanos Bičevskajos ir Elenos Kamburovos atliekamą „Nendrių triukšmą...“).

Naujos romantikos kultūra vystosi remiantis senais žodžiais (pavyzdžiui, G. V. Sviridovo Puškino ciklas) ir XX amžiaus poetų eilėraščiais geriausiais jų pavyzdžiais (Tsvetajevos „Man atrodo, kad tu man neserga ... “ pagal Tariverdievo muziką ...).

Ir vis dėlto: kodėl ir kaip „gražioji kančia“ „užvaldo sielą“?

"...ATDUOK JUMS VISIEMS, KO JIS NETURI..."

Tol, kol pasiliksime savo laike ir savo gyvenime. Ir pasukkime į Bulato Okudžavos pasaulį ne be buvusios aukštuomenės ir ne be naujos, siela į sielą, artistiškumas, beveik trisdešimt metų dainuojantis jo nesibaigiančią romantiką didžiuliame mieste kaip jaukiame šešiolikos aukštų pastato kambaryje. arba buvusiame atkurto, beveik senovinio senojo Arbato komunaliniame bute. Išeiname į sausakimšas aikštes, ir ši ilga romantika skamba sieloje – kiekvienam atskirai. Ir gatvės triukšmas jo nepaskandins tyliausiu šio balso skverbimu. Okudžavos romantika iš esmės nauja, tačiau būtent joje yra raktas į senosios romantikos supratimą, nes poetas romantikos paslaptį suvokia kaip savarankišką substanciją, romantiką kaip asmeninį gyvenimą, nugyventą dėl meilės.

Kiekvienas eilėraštis-daina – kiekvienam asmeniškai, ir tik todėl – kiekvienam. Šie nepakartojami autoriaus „kalti“, „įsivaizduok“, „jei neprieštaraujate“ kviečia ne tik pasiklausyti, bet ir patirti tai, ko nepatyrėte jūs. Atsiduri tame pačiame „mėlyname troleibuse“ šalia ir lygiai su visais. Tai modernus šio žanro demokratiškumo simbolis, daugiausia dėmesio skiriant meilei su tragiška pabaiga. Okudžavos „Kelio daina“ – Švarcas tapo romansu apie romantiką. Štai jie – meilė ir išsiskyrimas – savo beveik banalioje, bet iš esmės reikšmingoje kaimynystėje, tai yra, pirmaprade žmogaus artumo-atstumo. Tai du draugai, du piligrimai, du keliai, amžinai prisirišę prie meilės ieškančios širdies. Ir tai yra šios, kaip ir apskritai bet kokios romantikos, prasmę formuojantis centras. Jos siužetinis-turinis dvilypumas, susitaikęs su laiminga lyrinio herojaus nelaime. Ir tada visa kita žanro atributika ("arba krantas jūra, tada saulė - tada pūga, tada angelai - tada varnos...") yra būtinas dalykas, bet vis tiek antraeilis.

Jūs negalite kentėti daugiau ar mažiau. Asmeninės kančios visada yra pilnos. Tačiau „kančios grožis“, jei vėl seka Yesenino įvaizdžiu, gali būti didesnis ar mažesnis. Okudžavos romansas kaip sąmoningai realizuotas romanas ryškiausiomis formomis atskleidžia žanro bruožus. Tai ypač pasakytina apie paveiktą „grožį“ – jos sąlytį su poetui artimu Gruzijos dekoratyviniu ir puošniu gyvenimu. Pažiūrėkite: prieš poeto akis iš tikrųjų jie plaukia realybėje, kaip Pirosmani paveiksluose „mėlynas buivolas, baltas erelis ir auksinis upėtakis ...“. Daug vaizdingesnis nei Yesenino Horossane! Žanro kanono riba ir riba.

Tačiau „gražios kančios“ paslaptis atskleidžiama romane apie Francois Villoną: „...Duok kiekvienam tai, ko jis neturi“.

Visa tai už tai – ir nereikia prašyti – suteikia romantikos. O jei skaitai, klausyk atidžiai, visiems, kurių poetas prašo, trūksta... meilės. Štai kodėl kultūroje egzistuoja „gražiųjų kančių“ pasaulis, tarsi kompensuojantis dingusiuosius, kruopščiai laikomas paslaptyje. Nes, Čechovas teisus, kiekviena asmeninė egzistencija remiasi paslaptimi.

Romantika atskleidžia šią paslaptį, bet ne savo nišų specifiškumu, o bendru kultūriniu muzikiniu ir poetiniu objektyvumu. Ir suvokimo sferoje šis objektyvumas vėl tampa asmeniniu. Svajonių išsipildymo iliuzija. Kiekvienam salėje sėdinčiam, bet ir visiems toje pačioje salėje. Kolektyvas-individas trokšta meilės laimės, tačiau meilė yra trumpa ir ribota, todėl kenčianti; bet kenčia idealiai, tai yra „gražiai“.

SU MUZIKA ANT DRAUGIŠKOS POJOS

„Kraujyje dega troškimo ugnis ...“, „Be reikalo manęs negundyk ...“, „Triukšmingo kamuolio viduryje ...“. Šią seriją galima tęsti ilgą laiką.

Eilę galite išdėstyti kitaip: „Khas-Bulat išdrįsta ...“, „Dėl salos ant strypo ...“.

Arba gali būti visiškai kitaip: „Tik vakaras nušvis mėlynai ...“, „Mano ugnis rūke šviečia ...“.

Tai taip pat gali būti taip: „Mes pažįstame tik vienas kitą ...“, „Grąžiname jums tavo portretą ...“.

Pagaliau galite grįžti prie klasikos, bet prie naujų klasikų: „Tu esi mano nukritęs klevas ...“, „Nieko nebus namuose ...“.

Vadinama tik viena eilutė, nes tą pačią akimirką atsiranda muzika su vėlesniais žodžiais, laisvai traukiančiais vienas kitą ir visi kartu - prie muzikos; absoliučiai tam tikra muzika, kuri - tik prasideda - visada girdima, bet visada kartu su žodžiu.

Visi čia išvardyti poetiniai pradai yra individualūs poetinių ir muzikinių tapatybių ženklai (net jei jie bevardžiai); bet tokios tapatybės, kurios susitikusios atskleidė kitokią savybę. Ir tai yra romantika: elegiška, baladė, miestietiška. Romantika intuityviu žanro apibrėžimu.

Žodžių ir muzikos broliavimasis; bet žodis, kuris yra pasirengęs tapti muzika, ir muzika, kuri taip pat yra pasirengusi tapti verbaliai išreikšta meilės ir gyvenimo situacija. Žodis tekste, dar netapusis romantika, yra su muzika „draugiškomis kojomis“.

Prisiminti;

Jis sušuko Schubertą, Kaip grynas deimantas;

Mes su mėlyna muzika Nebijok mirti.

Kasdienybė ir didinga greta, kartu iki galo. Kitas, pirmapradiškai romantiškas, peržengiantis ribas.

Tačiau muzikos ir žodžių sutapimas yra stebuklas, kūrybinis neįgyvendinamumas: „... bet ranka drebėjo ir motyvas nesutapo su eilute“. Tas, kuris klausosi romantikos ir tuo pačiu klausosi savo sielos bei širdies plakimo, sprendžia, ar įvyko žodžio pavertimas muzika, muzika – žodžiu.

Žodžio ir muzikos, logotipų ir balso sutapimas yra pats giliausias kompozitoriaus siekis. Ar ne todėl rusų romantikos istorija žino kelias dešimtis to paties poetinio teksto muzikinių versijų? „Nedainuok, gražuole, su manimi ...“ Puškinas. Glinka, Balakirevas, Rimskis-Korsakovas, Rachmaninovas parašė muziką šiai poemai. Tik Glinka ir Rachmaninovas pataikė į tikslą. Būtent jų interpretacijose romantika patraukia masinės publikos ausis. Dėl Baratynskio teksto „Kur yra saldus šnabždesys ...“ Glinka, Grechaninovas, Vikas sutarė kūrybinėje dvikovoje. Kalinnikovas, C. Cui, N. Sokolovas, N. Čerepninas, S. Lyapunovas. Reikia pažymėti, kad jei Glinka ir Lyapunovas skaitė šį eilėraštį kaip romaną, tai Sokolovas ir Čerepninas išgirdo jame dviejų balsų muzikos kūrinį, o Cui pagal šį tekstą sukūrė muzikinį paveikslą. Taigi romantikai taip pat nelengva tapti savimi: romansiniam gyvenimui skirto poetinio teksto polisemantiškumas priešinasi jo likimui, susitikimui su kitokią perspektyvą turinčia muzika.

Romantiško žodžio patrauklumas muzikai yra esminis jos bruožas. Afanasy Fetas rašė: „Mane visada traukė iš tam tikros žodžių srities į neapibrėžtą muzikos sritį, į kurią ėjau tiek, kiek buvo mano jėgų. Muzika savo pirminiame neapibrėžtumui tarsi atskleidžia romantikos žodžio trapumą su visu jo, kaip žodžio, semantiniu vienareikšmiškumu.

Šią teoriškai pagrįstą trauką supranta ir kompozitoriai. P. I. Čaikovskis rašo: „... Fetas geriausiomis akimirkomis peržengia poezijos nurodytas ribas ir drąsiai žengia žingsnį į mūsų lauką... Tai ne šiaip poetas, o greičiau poetas-muzikantas, tarsi vengdamas net. tos temos, kurias galima lengvai išreikšti žodžiais“. Kompozitorius ir muzikologas Cezaris Cui rašė: „Poezija ir garsas yra vienodos jėgos, padeda viena kitai: žodis suteikia tikrumo išreikštam jausmui, muzika sustiprina jo išraiškingumą, suteikia skambios poezijos, papildo tai, kas nepasakyta: abu susilieja ir veikia. klausytojas su dviguba jėga“. Pasak Cui, žodis nėra visiškai apibrėžtas, nes jį galima užbaigti muzika. Taigi, kompozitorius yra pirmasis žmogus iš visuomenės, kuris įsiklauso į romansą dar neprasidėjusiame, bet pasiruošusiam pradėti formuotis su savo neišsakyta – neišsakyta – paslaptimi. Muzika savo neapibrėžtumu raginama iš naujo apibrėžti žodį, kuris tarsi jau yra semantiškai apibrėžtas. Subalansuotame muzikinių ir poetinių formų atitikime Cui įžvelgė „vokalinių dainų tekstų meninę užduotį“. Tačiau ši pusiausvyra yra tik idealo siekimas, „netikėtas džiaugsmas“ iš žodžių ir muzikos suartėjimo.

Žodis ir muzika. Dar viena reikšminga riba, kurią linksta įveikti „idealiame“ romane.

Ypatingas sutapimų tipas – poeto, kompozitoriaus, muzikanto ir atlikėjo romansų teatras viename asmenyje, atstovaujantis nevienalyčius talentus jo paties asmenybėje.

NEKLASIKINĖ KLASIKA

Tačiau vargu ar šį įveikimą lemia tik estetiniai kriterijai.

Didysis Glinka rašo muziką trečiojo laipsnio poeto Kukolniko eilėraščiams ir dėl to yra sukurtas genialus „Abejonė“, „Tik vakaras švytės mėlynai...“ Aleksejus Budiščevas (kas dabar žino šį poetą?) pagal A. Obuchovo muziką (o kas, sakyk, pažįsta šį kompozitorių?) Rezultatas – populiarus miesto romansas, žinomas kaip „Vartai“, be kurio neapsieina nė vienas seno romano vakaras.

Arba, pagaliau, visai ne klasikinis – kasdienis – P. Germano – B. Fomino romanas „Tik vieną kartą“, o „nukelia į sielą...“.

Klasika ir neklasika – poetinė ir muzikinė – yra lygios teisės, nes abi yra skirtos visiems ir visiems. Ir tai yra puikus rusiškos romantikos bruožas, socialiai sąlygotas ir giliai demokratiškas reiškinys, tačiau su padidintu dėmesiu žmogaus dvasiniam pasauliui.

Galbūt todėl V. I. Leninas buvo toks jautrus ir susidomėjęs šališkas rusiškajai romantikai geriausiais jos pavyzdžiais, o puikiai suprato socialinę meno paskirtį, revoliucines demokratines pagrindinių Rusijos rašytojų pažiūras.

M. Essenas prisimena: „Leninas su dideliu malonumu klausėsi P. Čaikovskio romansų „Naktis“, „Tarp triukšmingo baliaus“, „Sėdėjome su tavimi prie miegančios upės“ ir Dargomyžskio dainos „Mes nebuvome karūnuoti bažnyčioje“. .. Koks poilsis, koks malonumas Vladimirui Iljičiui buvo mūsų dainos! .. Jie deklamavo Nekrasovo, Heinės, Beranžerio eiles.

Lenino trauka į rusiškos romantikos stichiją su giliausiu tautiškumu, pirmaprade meile laisvei perėjo visą gyvenimą, pradedant jaunatviškomis repeticijomis su jaunesniąja seserimi Olga. D. I. Uljanovas prisimena: jie dainavo duete „Mūsų jūra nedraugiška“, Dargomyžskio „Vestuvės“; Dainavo pats Vladimiras Iljičius. Tai buvo „Lovely Eyes“ Gainesas:

... Šios nuostabios akys į širdį Jie uždėjo ant manęs liūdesio antspaudą, Aš visiškai mirštu nuo jų. Mielas drauge, ko dar ieškoti...

„Aš mirštu“ - reikėjo paimti labai aukštą natą, o Vladimiras Iljičius ištiesė: „Jau miręs, visiškai miręs ...“. „Dainuojama ... ne tik žodžiams“, - tęsia D. I. Uljanovas. – Buvo dainuojama, nes jo siela labai troško kito gyvenimo. Ji dainavo. Bet ji nenualpo, neliūdėjo. Nelabai prisimenu, kaip Vladimiras Iljičius dainavo minoriniu klavišu. Priešingai, jis visada skambėjo drąsa, meistriškumu, dideliu entuziazmu, patrauklumu.

Šios trumpos ištraukos vaizdžiai liudija muzikos, rusiškos romantikos, rusiškos dainos vietą V. I. Lenino gyvenime. Ir iš tikrųjų: rusų romantikoje meilė laisvei ir herojiškumas natūraliai sugyvena su subtilia lyrika ir meilės patirtimi, liūdesys ir liūdesys – su šypsena ir šiek tiek pastebima ironija.

„Apie TAVE TĖVYNĖJE TURIU DAINUOTI...“

Prasmę formuojanti romantikos šerdis yra universali. Tai, kaip taisyklė, lyriška išpažintis, pasakojimas apie meilę amžinose pirmojo pasimatymo variacijose, pavydą, išdavystę, jaunatvišką nedrąsumą, husarinį bravūrą, išsiskyrimą, pasitraukimą kitam ar kitam, prarastos meilės prisiminimas. Amžini siužetai, kurie nežino nei laiko, nei erdvės ribų. Universalus romano pagrindas – nacionalinių ribų panaikinimas, žanro internacionalizavimas išlaikant kiekvieno kūrinio tautinį identitetą atskirai.

„Geriu į Marijos sveikatą...“ Puškinas yra pagrindinis Barry Cornwello poezijos šaltinis; „Kalnų viršūnės ...“ Lermontovas ir pavadino jas „Iš Gėtės“; Stebėtinai rusišku dalyku tapę Thomaso Moore'o „Vakaro varpai“ dainuojami Ivano Kozlovo vertime...

To pakanka, kad pajustume, jog įvardintų tekstų svetimkalbiai šaltiniai, be to, vis dar susilieję su muzika, yra užkulisiuose ir mirga tik kaip blankūs buvusios užsienio kalbos blyksniai. Dabar šie kūriniai yra gyvi rusų kultūros faktai, kurie romantikoje pasirodė ypač demokratiški.

Stambiausi romanso lyrikos žanre dirbantys poetai aktyviai veržiasi į svetimų kalbų erdves, kaimynines kultūras, galima sakyti, rinkti medžiagą. Šiuo atžvilgiu įdomi yra Puškino „Zemfiros dainų“ („Senas vyras, nuostabus vyras ...“) kūrybinė biografija, kurią jis įtraukė į eilėraštį „Čigonai“. Komentatoriai liudija: būdamas Kišiniove poetas domėjosi vietine tautosaka. Jį ypač domino, prisimena V. P. Gorčakovas, „garsioji moldavų daina „Tyu oobeski pitimasura“. Tačiau su dar didesniu dėmesiu jis klausėsi kitos dainos - „Arde - mà - frage ma“ („Sudegink mane, kepk mane“), su kuria jau tuo metu jis mus siejo su savo nuostabia mėgdžiojimu ...“. Iš pradžių dainos giesmę Puškinui įrašė nežinomas asmuo ir paskelbė su Verstovskio pataisymais kartu su tekstu, prieš kurį buvo toks įrašas: „Pridedame laukinės šios dainos melodijos natas, kurią pats poetas išgirdo Besarabijoje. “.

Svetimas, kuris tapo sava itin rūpestingu požiūriu į šį ateivį, švelniausiai išsaugant „laukinės šios dainos melodijos“ originalumą, kuri išliko laukinė ir kartu poetiškai bei muzikiškai kultūringa.

Ryškus rusiškos dainos ir rusiškos romantikos tarptautinis pobūdis. Išimtys tik patvirtina šį tyrėjų pagrįstą teiginį. Liaudies romansu tapęs Feodosijaus Savinovo eilėraštis „Gimtoji“ – „Aš matau nuostabią laisvę...“ (1885) dainuojama be paskutinio posmo:

„Redaktorinis“ dainuojančiųjų instinktas pasirodė nepriekaištingai tikslus, saugantis rusų dainos pagrindų, rusų romantikos pagrindą – jos universalumą, svetimą religinėms ir šovinistinėms kliūtims bei susiskaldymui.

Tuo pačiu metu nacionalinis romantikos originalumas išlieka nuostabiai išsaugotas, stulbinantis Vakarų rusiškos romantikos ir dainų kūrybos žinovų ausis. Vienas XIX amžiaus vokiečių filosofas su susižavėjimu rašė: „... Aš atiduočiau visą Vakarų palaiminimą už rusišką gedulo būdą“. Šis „liūdnumo būdas“, kuris jį nustebino, yra įsišaknijęs Rusijos istorijoje, įskaitant rusų romantikos istoriją.

„RUSIŲ DAINA“ – „RUSIJŲ DAINA“ – ROMANTIKA

Romantika (ispaniškai romance, pažodžiui - romance, tai yra ispaniškai) yra kamerinis muzikinis ir poetinis kūrinys balsui su instrumentiniu pritarimu. Maždaug taip romantika apibrėžiama enciklopedinio tipo leidiniuose.

Iš karto atsiskleidžia dvilypė žanro prigimtis: muzikinė – poetinė, vokalinė – instrumentinė.

Kai kuriose kalbose romantika ir daina žymimi vienu žodžiu: vokiečiai – „Lied“, britai – „Song“, prancūzai – „Lais“ (epinės liaudies dainos). Anglų romantika reiškia epinę baladės dainą, riterišką eilėraštį. Ispaniški romansai (romancero) – liaudiški, dažniausiai herojiški romansai, specialiai sulankstyti į pilną ciklą. Kas romantikoje (herojiška aistra), rusiškoje romantikoje yra tik galimybė, įveikianti asmeninį, intymios meilės pradą, tačiau liudijanti glaudžiausią rusų dainų-romantikos kultūros ryšį su istoriniais likimais. žmonių, šalies.

Vladimiras Dalas žodyno įraše romantiką laiko vienalyčiu romanu. Jame užfiksuota vokiška ir prancūziška romano sampratos kilmė. Toliau seka žodžių romantiškas ir romantiškas interpretacijos, o tik po to romantika yra „daina, lyriškas eilėraštis, skirtas dainuoti su muzika“.

Žodis romantika į Rusiją atkeliavo XVIII amžiaus viduryje. Tada romansas prancūziškai buvo vadinamas eilėraščiu, būtinai sukurtas muzika, nors nebūtinai prancūzo. Tačiau romantika kaip rusų vokalinės ir poetinės kultūros žanras buvo vadinama kitaip - rusiška daina. Tai buvo kasdienis romanas, skirtas solo monofoniniam atlikimui su klavesinu, fortepijonu, arfa, gitara.

Beveik pirmą kartą romantiką kaip eilėraščio pavadinimą pavartojo Grigorijus Chovanskis ir Gavriilas Deržavinas savo poezijos knygose, išleistose 1796 m. Šiaip ar taip, „1795 m. kišeninėje melomanų knygoje“ šis terminas dar nefiksuojamas kaip savarankiškas poetinis žanras.

Taigi nuo XVIII amžiaus antrosios pusės prasideda „rusiška daina“, arba kasdienė monofoninė romantika.

„Rusiškos dainos“ monofonija yra esminis reiškinys. Prieš „Rusišką dainą“ skambėjo vadinamasis cant - giesmė trimis balsais, po to trečiasis balsas buvo pakeistas fleita ir smuiko akompanimentu, paverčiant jį duetu: kelias į vienbalsę dainą-romantiką. , asmeninį likimą fiksuojantis kūrinys bendru įvykių gausa. Antrasis ir trečiasis balsai atiteko klausytojams, įsiklausant į lyrinio herojaus vidinį balsą.

Reikėtų atkreipti dėmesį į dar vieną svarbų dalyką. G. N. Teplovas, XVIII amžiaus kompozitorius ir dainų kolekcionierius, savo, tiesą sakant, pirmuoju tokio pobūdžio rinkiniu vadina „Tykinėjimas tarp verslo“, tarytum reiškiantis ne verslo ne tik dainų kūrimo, bet ir taip pat jų klausantis. Visų reikalai skirtingi, bet „dykinėjime“ žmonės empatijoje susilygina su visuotiniais žmogiškais jausmais. „Rusiškos dainos“ monofonija dar netapusi tribalsė skamba liudija žanro pasaulietiškumą.

Kompozitoriai F. M. Dubyansky ir O. A. Kozlovskis nulėmė XVIII amžiaus pabaigos „Rusiškos dainos“ muzikinį įvaizdį. „Rusiška daina“ yra gana miglota sąvoka. Jos turinys toks pat margas, kiek marga ir įvairi Kanto samprata. Tačiau kita poetika akivaizdi. Liaudies dainos elementas ir Kanto knygos kultūra natūraliai susiliejo šiame naujame žanre, nulemdami jo knygos-tautosakos nenuoseklumą, atspindintį XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Rusijos miesto gyvenimo ypatumus visu socialiniu ir klasių nevienalytiškumu. V. F. Trutovskio (1776–1795) „Rusiškų dainų rinkinys“ yra, ko gero, pirmasis į romantiką panašių dainų arba „poezijos“, kaip tada vadinosi, rinkinys. Veiksmas eilėraštyje, likimo fragmentas, jausmas vystantis.

Iki amžių sandūros „rusiška daina“ pasirodė tokiomis atmainomis: ganytojiška – ganytojo – idilė, geriamoji daina, elegiška daina (artima klasikinei romantikai), didaktiniai giesmės, filosofinė minnature. Poetai Jurijus Neledinskis-Meletskis, Ivanas Dmitrijevas, Grigorijus Chovanskis, Nikolajus Karamzinas vaisingai dirba „Rusiškos dainos“ žanre.

Plačiai žinomų muzikinių figūrėlių papildymas tekstais buvo įprastas to meto reiškinys. Eilėraščiai „balsui“ – ne tik muzikos universalumo, bet ir šių muzikinių kūrinių populiarumo liudijimas. Individualus likimas – dėl apskritai reikšmingo motyvo. Asmeninis, ne pilnai paimtas. Nepasitikėjimo individu, kuris yra unikalus ir vertingas pats savaime, įrodymai dar neįveikti.

„Rusiškos dainos“ demokratiškumas pavertė šį žanrą savotišku kamertonu, atskleidžiančiu tikrąją to ar kito poeto reikšmę. Pavyzdžiui, pamirštami sunkūs klasiko Michailo Cheraskovo epai, o jo daina „Žavingas vaizdas, mielos akys...“ išliko ne tik autoriaus, bet išliko iki šių dienų.

Tai buvo dainos visiems – kilmingajai inteligentijai, miesto filistinizmui, valstiečiams. Nes šiose dainose jie dainavo apie individo laimę ir nelaimes, apie meilės kančias ir „malonumus“, apie išdavystę ir pavydą, apie „žiaurią aistrą“, į kurią tada ir tik dabar buvo žiūrima gana rimtai, sukeldama nuolaidžiaujanti šypsena.

„Rusiškos dainos“ žanre pakeliui į muzikinį ir poetinį realizmą buvo įveikta trijų meninių ir estetinių sistemų – klasicistinės, sentimentalistinės, ikiromantinės – konfrontacija. Kitas sienų pašalinimas „laiko pasiekimo“ taške, atliktas „Rusiškoje dainoje“.

Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais „rusiška daina“ virto vadinamąja „rusiška daina“ su sentimentaliais ir romantiškais jausmais. Tai buvo tai, ką būtų galima pavadinti tų laikų kasdienine romantika.

„Rusiška daina“ skirta liaudies poezijai, įsisavinanti jos meninę ir socialinę patirtį. Tačiau jau tada pažangių to meto mąstytojų, kruopščiai traktavusių tautosaką, darbuose pasigirdo įspėjimų dėl archaizacijos ir stilizavimo. Jie primygtinai reikalavo įvaldyti „naujausių liaudies dainų“ eiliavimo patirtį, priešingai nei konservatyvūs į senovę orientuoti veikėjai. I. Rupino „Rusų liaudies dainų“ ir D. Kašino (XIX a. 30-ųjų) „Rusų dainų“ rinkiniai, kaip pastebi tyrinėtojai, buvo pirmieji fundamentalūs „rusiškų dainų“ – ypatingos rusų romantikos formos – rinkiniai. Puškino-Glinkos laikotarpio.

Poeto A. Merzliakovo ir kompozitoriaus D. Kašino kūrybinė bendruomenė liudija gyvą žanro raidą. Apie Merzliakovą V. G. Belinskis rašė: „Jis buvo galingas, energingas talentas: koks gilus jausmas, koks neišmatuojamas ilgesys jo dainose! .. tai ne liaudiško ritmo klastotė – ne: tai gyvas, natūralus išliejimas jausmas...". „Viduryje lygaus slėnio...“, „Juodaakiai, juodaakiai...“ – Aleksejaus Merzliakovo dainų ir romantinių žodžių šedevrai.

„Ne rudens lengvas lietus...“, „Lakštingala“ – tai Antono Delvigo dainų ir romantikos kūrybos pavyzdžiai, savaip suvokusio savo šiuolaikinės „miesto romantikos“ liaudies dainų ištakas ir tradicijas. Jo bendraautoriai yra kompozitoriai A. Aliabijevas, M. Glinka, A. Dargomyžskis.

Nikolajus Tsyganovas ir Aleksejus Kolcovas yra „Rusiškos dainos“ klasikai. Jų kūriniuose raiškiausiai atsiskleidžia šio žanro bruožai. „Nesiūkite manęs, mama, raudono sarafo ...“ Tsyganova-Varlamova tapo pasaulinio garso romantiška daina. Tą patį galima pasakyti ir apie Kolcovo „Chutoroką“.

Žanro tyrimas būdingiausiais jo pavyzdžiais leidžia nustatyti esminius jo bruožus. Tai visų pirma sąmoningas choreiško ar trijų pėdų (dažniausiai daktilinio) ritmo modelio liaudies dainų imitacijos su liaudies dainoms būdingais paraleliais, neigiamais palyginimais, pasikartojimais, retorinėmis nuorodomis į paukščius, miškus, upes. Būdingos simbolinės alegorijos (jis – sakalas, ji – balandis ar gegutė; upė – atsiskyrimas, tiltas – susitikimas); tradicinė atributika (sūrio žemės motina, švarus laukas, smarkūs vėjai, šilkinė žolė, skaidrios akys, raudona mergaitė, geras draugas); sinoniminės poros (audra – blogas oras, ateivis – tolimoji pusė); lenkimo variacijos (mažybinės priesagos, eilėraščių daktilinės galūnės); melodingumas, minorinė skalė...

„Rusiška daina“ turėtų būti atpažįstama. Įvairių socialinių grupių žmonės jame įsijaučia į svetimą likimą kaip į savo.

Tačiau melodramatiškų momentų sustiprinimas sulaužė natūralią „rusiškos dainos“ struktūrą, išaukštino melodinį raštą. Ir tada rusiška daina-romantika tapo čigoniška daina-romantika, vaizdinga čigonė su savo ne tiek „gražia“, kiek „prabangia“ kančia, kuri jau tenkino kitus poreikius ir siekius. Paties žanro poetikos riba.

Tuo pačiu metu „Rusiška daina“ yra poetinė XIX amžiaus 30-ųjų klasika. Pavadinkime tik „Sielos mergelės žiedas...“ Žukovskis, „Merginos-gražuolės...“ Puškinas, „Siaubingai kaukia, kaukia...“ Baratynskis.

Iš „Rusiškos dainos“, atgabentos iki visiško „fatališko“ siužeto, sparčiai besivystančios, dialogiškai intonuotos, puoštos grėsmingais simboliais ir su tragiška, kaip taisyklė, atkarpa, išauga nauja rusiška romantika – romansas-baladė. Skirtinga ir muzikinė kalba: ekspresyvi, su rečitatyvia-deklamuojančia vokaline partija, „audringa“ akompanacija, atkurianti natūralų draminio veiksmo foną. Vėlgi, peržengiant originalų žanrą į kitą jo versiją. Žukovskio – Varlamovo „Svetlana“, Puškino – Verstovskio „Juoda skara“, Lermontovo – Verstovskio „Dirižablis“, Timofejevo – Dargomyžskio „Vestuvės“, Veltmano – Varlamovo „Plėšikų daina“ – pereinamoji romanso forma. - baladė. Tai „valantiška“, „plėšiko“ daina. Krizę rusų romantizmo poetikoje pabrėžtinai atspindėjo melodramatiškos vadinamosios „žiauriosios romantikos“ peripetijos.

Bet visa tai – romansas-baladė ir jos atmainos – yra natūralus „rusiškos dainos“ kaip kasdieninės romantikos vystymasis.

Romansas-elegija tampa Rusijos muzikinės ir poetinės kultūros meno epicentru. Tiesą sakant, tai yra klasikinio pobūdžio romantika.

Akivaizdu, kad romanso-elegijos „žanro grynumas“ susiaurino atlikėjų ir klausytojų ratą, suteikė jai bent savo laiku tam tikro elitiškumo, palyginti su „rusiška daina“ ir romantika. - baladė. Tačiau ateitis jam pasirodė tokia pati – romansas-elegija, susiformavusi XIX amžiaus pirmoje pusėje ir išaugusi iš to paties laiko dainos liaudiškų-poetinių ir liaudiškų-melodinių elementų. Antroji mūsų amžiaus pusė praeities romansų klasikos klausosi ne kaip muzikinės ir poetinės retenybės, o kaip gimtosios ir šiuolaikinės kultūros balso. Jie, šie gyvi pavyzdžiai, yra ne tik atmintyje, bet ir girdint: „Prisimenu nuostabią akimirką ...“ Puškinas - Glinka, „Man liūdna, nes tu laimingas ...“ Lermontovas - Dargomyžskis; vėliau, XIX amžiaus antroje pusėje - XX amžiaus pradžioje, muzikinės versijos - Puškino - Borodino "Tolimos tėvynės krantams ...", Tyutchev - Rachmaninovo "Fontanas". Tereikia įvardinti, kaip tekstas atkuriamas, įgarsinamas, patenka į sąmonę, įvykiai.

Bet ne mažiau įspūdingos ir ne visai lygiavertės sandraugos: „Išeinu vienas į kelią ...“ Lermontovas - Šašina, „Varpas monotoniškai barška ...“ Makarovas - Gurilevas.

Romansės elegijos formalių ir stilistinių bruožų esminis neapibrėžtumas išskiria ją tiek iš „rusiškos dainos“, tiek iš romanso-baladės. Čia atsiskleidžia ir poeto, ir kompozitoriaus kūrybinės individualybės galimybės. Psichologinio piešinio tikslumas, tikroviškas lyrinio herojaus gestas, akompanimento prasmingumas, žodinės ir muzikinės raiškos intensyvumas, ritminis ir melodinis dėsningumas – tai šio tipo romantikos bruožai.

Netoli romanso-elegijos skamba ir kitos jai artimos dainos, bet kitos apie ką kita: romantiški eksperimentai svetimos meilės temomis ir herojiškus įvykius, kuriuos suvokia rusų dainų mūza; laisvę mėgstančios atstumtųjų ir įkalintų dainos. Netoliese yra ir garsusis Yazykov-Vilboa „Plaukikas“ („Mūsų jūra nedraugiška...“). Prie to pridėkime nemokamas dainas, atliekamas tarp tremtinių dekabristų Herzeno-Ogarevo rate. Daugelis jų persikėlė į vėlesnius laikus, liudijančias gyvas revoliucines žmonių tradicijas. Išgertuvės, husarų, studentiškos dainos gyvena kitame dainų laisvės poliuje.

Taigi iki XIX amžiaus vidurio susiformavo pagrindinės rusų romantikos kultūros meninės formos, nulėmusios jos istoriją vėlesniais laikais.

Demokratinių tendencijų vystymasis rusų literatūroje pareikalavo radikaliai peržiūrėti supratimą apie rusų meno liaudišką charakterį, įtraukiant „rusiškos dainos“ fenomeną į archajišką-stilistinę kokybę. Nebereikia išorinių klaidingai suprastos tautybės ženklų. „Knyginės“ poezijos liaudišką charakterį dabar lemia visai ne „iš lūpų į lūpas“ ir „rauginta“ atributika. Tikroji tautybė slypi kitur – giliame rusiško charakterio suvokime, galinčiame vesti Rusiją į naujas istorines ribas, siekiant įgyvendinti populiarius siekius. Reikėjo permąstyti „rusišką dainą“ kaip kažkokį antikvarinį daiktą. Be to vokalinės lyrikos, kaip realistinės ir visuotinės demokratinės rusų poezijos rūšies, plėtra būtų tapusi sunki. Skaičiavimą su slopinamosiomis „rusiškos dainos“ įtakomis, kurios ypač išryškėjo iki XIX amžiaus vidurio, atliko demokratų kritikas V.V.Stasovas: reikalavo neįmanomo: senų medžiagų amalgamos su nauju menu; pamiršo, kad senosios medžiagos atitinka jų konkretų laiką ir kad naujajam menui, jau išdirbusiam savo formas, reikia ir naujų medžiagų.

Tikra tautybė, kuriai nereikia pseudoliaudiškos aplinkos, yra nauja medžiaga, įliejama į naujas formas. Pavyzdžiui, ta pati romantika-elegija kaip tik dėl savo formalaus neapibrėžtumo pasirodė ypač jautri visoms formoms. Ir tada „rusiškos dainos“ „tautiškumo“ ženklai tėra nepriimtina priemonė naujiems tikslams ir uždaviniams: uždaviniai tarptautiniu mastu universalūs, o priemonės tautinės-etnografinės.

Vyko ilgalaikė diskusija apie rusų meno tautiškumą, įskaitant vokalinius tekstus. Kritiškai buvo aptarti „Rusiškos dainos“ „tėvai įkūrėjai“: Delvigas, Tsyganovas, Kolcovas. Surikovo, Drožžno, Nikitino, Ožegovo dainų kūrimas buvo vertinamas skeptiškai. Buvo nuversti ir muzikiniai autoritetai (pavyzdžiui, Aliabjevas, įskaitant jo ir Delvigo garsiąją „Lakštingala“). Paniekinanti etiketė „Varlamovizmas“ su lengva A. N. Serovo ranka „rusišką dainą“ ilgą laiką žymėjo kaip žanrą. Šioje kritikoje buvo daug polemikos, todėl ne visai teisinga. Tačiau svarbiausia buvo užfiksuota: „Rusiška daina“ pamažu užleido vietą kasdienei romantikai ir naujai dainai.

Būtų nesąžininga nepasakyti apie „rusiškos dainos“, kuri tuo metu geriausiais pavyzdžiais tapo žanro įveikimo žanre pavyzdžiais, gyvenimą („Nebark manęs, brangioji...“ A. Razorenova, „Tarp stačių krantų ...“ M. Ožegovas). Jas, šias tikrai populiarias dainas, lydi dainos, taip sakant, grupinės paskirties. Tačiau dėl to sumažėja jų tautybė. Tai giesmės, propaganda, satyrinės dainos, laidotuvių maršai. O štai puikūs choro pavyzdžiai (G. Machteto „Sunkios vergijos kankinami...“, A. Navrotskio „Volgoje yra skardis...“). Jų šviesus gyvenimas revoliucinėje-demokratinėje Rusijos visuomenės aplinkoje yra gerai žinomas. Tai privalomas chorinis fonas, sukuriantis miesto romantikos monofoniją. Ant choro ir tylos ribos. Tarp jų – asmeninio likimo balsas: vienišas, todėl kiekvienas savaip viską girdintis ir atsakantis. Romantika iš tikrųjų gyvena lyriškai atskirta nuo viso kito – vienu balsu su muzika. Širdis yra delne, o siela yra žmonėse.

XIX amžiaus antroji pusė pasižymėjo dar ryškesniu „buitinio“ romano ir „profesionalumo“ skyrimu. Pokyčiai, pasak mokslininkų ir jų santykio. „Neprofesionalių“ kūrėjų pristatoma kasdienė romantika atsidūrė kultūros periferijoje, tačiau netampa mažiau populiari gana margoje ir ne itin estetiškai reiklioje publikoje. Tačiau čia yra ir tikrų šedevrų. Paimkime Apukhtino „Įlankų porą“ už namų žiūrovų sienų; bet jie vis tiek liks savo sienose: V. Krestovskio „Po kvapnia alyvos šakele...“ ir S. „Tai buvo seniai... nepamenu, kada tai buvo...“. Safonovas.

Nauji kompozitoriai vėl atsigręžia į XIX amžiaus pirmosios pusės romantinę lyrą. Pavyzdžiui, Balakirevas rašo romansą pagal Lermontovo eilėraščius „Selimo daina“. Šeštojo dešimtmečio raznochinišką jaunystę jis girdi taip rimtai, kad ji pati dainuoja ne tik gyvoje, bet ir meninėje tikrovėje. (Prisiminkite „gedinčią ponią“, kuri dainuoja šį kūrinį Černyševskio romane „Kas turi būti padaryta?“.)

„Tu greitai mane pamirš...“ Yu. Zhadovskaya - Dargomyzhsky, „Aš atėjau pas tave su sveikinimais ...“ Feta - Balakirevas, Čaikovskio romansai - „Norėčiau pasakyti vienu žodžiu ...“ ( L. Mei), „Tarp triukšmingo kamuolio...“ (A. K. Tolstojus), „Atidariau langą...“ (K. R.). Tikri auksinio XIX amžiaus antrosios pusės amžiaus romantikos šedevrai!

Daugeliu atvejų romantika savo muzikiniu ir poetiniu vientisumu yra patikimiausia saugykla tiems poetiniams kūriniams, kurie be muzikos būtų išnykę.

Devynioliktojo amžiaus romantikos dainų, pažymėtų „klasika“, vokalinis ir poetinis gyvenimas tęsiasi ir mūsų amžiuje naujomis muzikinėmis versijomis – Rachmaninovo, Tanejevo, Prokofjevo, Grechaninovo, Gliere, Ippolitovo-Ivanovo, Myaskovskio, Sviridovo. Dar viena riba – šimtmečių konvergencija: klasikinis devynioliktasis ir dvidešimtasis, atviras visiems kultūriniams pasaulio kampeliams. Ateina nauja poezija, kuri po dešimtmečių taps nauja klasika, įskaitant romantiką: Buninas, Blokas, Jeseninas, Cvetajeva, Pasternakas, Zabolotskis.

Romantiškas XX amžius, ypač jo pirmoji pusė, turi ypatingą mozaikinį koloritą. Tyutchev - Rachmaninovo "Pavasario vandenys" kartu su Bryusovo - Rachmaninovo "Spygliuota vamzdžiu", "Nematomumo migloje ..." Fetas - Tanejevas su romanu "Naktis yra liūdna ..." Buninas - Glier .

Rusų romantikos istorija yra gyva istorija, todėl ji turi teisę tikėtis ateities. Šios istorijos gyvumas panašus į žanrą: istorija, kaip ir pati romantika, gyvena ant ribos, tapsmo neužbaigtumo. Bet taip tas, kuris klausosi romantikos, išgyvena kaip savo ar svetimą lyrinį likimą.

Atėjo laikas atsigręžti į tekstus, galinčius išaiškinti esminius žanro bruožus, bet vėlgi – savo paties peržengimo akimirką.

„KAI JIS ŽINOJO...“ – „PASAKYK JAI...“

Kur daina prasideda? Ar įmanoma romantikos dainavime išsiaiškinti žodžio tarimo paslaptį, atgaminti šią paslaptį?

Gerai žinomos dainos – romanso-baladės „Kai aš tarnavau kučeris pašte...“ palyginimas su pirminiu šaltiniu (lenkų poeto Vladislovo Syrokomlios eilėraštis, vertė L. Trefoleva) padės suprasti, kaip šaltinio tekstas paverčiamas daina.

Pirmiausia pažiūrėkime, ką jie dainuoja. Kučeris, ko gero, ne pirmą kartą pasakoja savo istoriją.

Netikėtai prieš jį pasirodžiusio mylimojo mirtis sustingusi vidury sniego lauko. Tiesą sakant, ką dar pasakyti? Tačiau paskutinė dainos eilutė („no more piss to tell“) sufleruoja kai ką daugiau. Bet ar gali būti kas nors daugiau nei šis baisus siaubas vidury lauko, vėjas ir sniegas? Ir tai daugiau, paliekama už teksto ribų, kiekvienas klausytojas raginamas asmeniškai spėlioti. Ir tada tai, kas atsitiko vargšui kučeriui, nutiko kiekvienam iš besiklausančių. Žinoma, ne visai taip, bet galimos nutrūkusios meilės išgyvenime pasakotojas ir klausytojai susilygina.

Tuo tarpu klausymasis yra aktyvus klausymasis. Nepasakytojo paslaptį kiekvienas iššifruoja savaip. Romansinis baladinis monologas iš tikrųjų yra dialogas, kur antrasis balsas (antrieji balsai) yra klausytojai ir tuo pačiu nedainuota paties kučerio dalis, palikta už teksto, bet mintyse visų išgyvenama kaip nedainuota. savo likimo daina.

Dabar apsvarstykite pirminį šaltinį, kuris savo originalia forma netapo romantika. Eilėraštis vadinasi „Koučeris“. Pradžia yra grynai naratyvinė. Nuolatiniai smuklės lankytojai klausia kučerio, kodėl jis toks niūrus ir nebendraujantis, prašo papasakoti savo sielvartą, žadėdami už tai išgertą taurę ir kietai prikimštą pypkę. Savo istoriją kučeris pradeda ketvirtuoju posmu. iš tos vadovėlio eilutės – „Kai aš esu pašte...“. Iš pradžių siužetas vystosi kaip dainos versijoje. Bet... pirmyn!

Tarp audros švilpukų išgirdau dejonę, Ir kažkas prašo pagalbos. Ir snaigės iš skirtingų pusių Kažkas sniego pusnyse atneša. Raginu arklį eiti gelbėti; Bet, prisiminus prižiūrėtoją, bijau, Kažkas man pašnibždėjo: grįžtant Išgelbėk krikščionių sielą. Aš išsigandau. vos kvėpavau Rankos drebėjo iš baimės. Papūtiau ragelį, kad nuskęsčiau Mirtinai silpni garsai.

Štai ir vidinis balsas apie kelią atgal, ir „silpnus mirties garsus“ užgožiantis ragas, ir prižiūrėtojo baimė. Kiekvienas gestas yra motyvuotas; būsimas elgesys taip pat yra motyvuotas. Nebėra ko spėlioti. Istorija lygi pati sau. Balsas po balso panaikina vienas kitą. Numatyta pabaiga yra paskutinėse strofose:

O auštant grįžtu atgal. Vis tiek išsigandau Ir, kaip sugedęs varpas, nederėjo Mano širdis daužėsi krūtinėje. Mano arklys išsigando prieš trečią mylią Ir jis piktai supurtė mantį: Ten gulėjo kūnas, paprasta drobė Taip, apsnigtas...

Pasirodo, nelaimingo kučerio gyvybę sulaužė ne tik mylimosios mirtis, bet ir sąžinės graužatis gyvybės karste. Likimas surašytas ištisai ir be praleidimų. Nėra atotrūkio tarp pasiekto ir galimo. Klausytojas klauso tik to, kas atsitiko, o ne jam. Tokios formos tekstas negali būti romansas-daina, bet jis gali tapti (o, tiesą sakant, ir tapo) medžiaga deklamuojantiems deklamatoriams, koncertiniu numeriu savo epiniu išbaigtumu. Lyrinis atvirumas tekste neatsiranda jokioje eilutėje. Galite verkti, bet negalite dainuoti. Bet… aš noriu dainuoti. Paskutinis posmas mus tuo įtikina:

Nupurčiau sniegą – ir mano nuotaka Mačiau išblukusias akis... Duok man vyno, paskubėkim Toliau pasakoti - nėra šlapimo!

Kaip matote, pabaigos yra beveik vienodos. Bet jei romantikos versijoje galima spėlioti, tai pirminiame šaltinyje tai tik retorinė figūra; bet vis tiek tokia retorika, kuri verčia tekstą „redaguoti“, nunešti iki dainos-romantiško balso – pasukti kiekvienam atskirai, ir tik todėl – kiekvienam. O šaltinio tekstas skirtas visiems, bet ne visiems, nes viskas pasakyta ir todėl tapo pamokančiu pavyzdžiu.

Ir dar vienas romantikos stiliaus bruožas. Palyginkite dvi vienareikšmes pabaigas – šaltinio eilėraštį ir baladinį romaną:

Duok man vyno, paskubėkime...

Įpilk mane, įpilk vyno...

Romantiškas gestas yra išraiškingesnis, nors čia jis yra grynai išorinis. Daug svarbesni yra paties gyvenimo vidiniai gestai, kuriuos romanso-dainos klausytojai išgyvena intensyviai besivystančiu jausmu, su vaizdinėmis realijomis. A. N. Tolstojus sakė: „Neįmanoma pilnai pajusti senos lopšinės, nežinant, nemačius juodos trobelės, valstietės, sėdinčios prie fakelo, sukinėjančios verpstę ir sūpuojančios koja lopšį. Virš nušluoto stogo pūga, tarakonai graužia kūdikį. Kairė ranka suka bangą, dešinė suka verpstę, o gyvybės šviesa – tik fakelo liepsnoje, krintanti kaip anglys į lovio. Iš čia ir visi vidiniai lopšinės gestai.

Vairuotojo istorija klausytojams prie širdies. Juk sniegas laukas, snūduriuojantis arklys, gūsingas vėjas, keliantis sniegą, paslaptis, slypinti už kiekvieno krūmo ir po kiekvienu sniego pusniu – tai jų laukas, jų arklys, jų žiemų vėjas ir blogas oras, jų krūmai ir sniego pusnys kurie saugo savo gyvenimo paslaptį. Ir dainoje gali būti tik išoriniai gestai, bet jie neabejotinai rodo vidinius kasdienybės gestus tų, kurie klausydami iš naujo išgyvena romantiką.

Papasakoti asmeninį likimą reiškia jį panaikinti kaip romantinį įvykį, romantinį likimą; nutraukti dialogo galimybes, antrojo balso iniciatyvą; atskleisti paslaptį.

Grįžkime prie gyvosios rusiškos romantikos elemento.

Prieš mus yra Evdokia Rostopchina eilėraštis „Jei jis žinotų!

Jei tik jis tai žinotų su ugnine siela Aš slapta susilieju su jo siela! Jei tik jis žinotų tą kartaus ilgesį Mano jaunas gyvenimas užnuodytas! Jei tik jis žinotų, kaip aistringai ir kaip švelniai Jis, mano stabas, myli savo vergą ... Jei tik jis tai žinotų iš beviltiško liūdesio Aš nudžiūsiu, jų nesuprantama! .. Jei tik jis žinotų! Jei tik žinotų... savo mirusioje sieloje Meilė vėl prabiltų Ir pusiau pamirštas jaunystės džiaugsmas Būtų sušildytas ir vėl atgaivintas! Ir tada aš, pasisekė! .. mylėjau ... Galbūt jiems tai patiktų! Viltis pamalonina nepasotinamą ilgesį; Jis nemyli... bet galėtų mylėti! Jei tik jis žinotų!

Atrodytų, tik padainuoti šį nuostabiai romantišką eilėraštį! Ir ne...

Pirmieji du posmai (antroji čia praleista) reikalauja atsakymo, kreipiasi į jį, klausinėja, siūlo antrą balsą, pasitiki juo, yra pripildytas juo. Jie yra pirmasis balsas. Jie patys taip pat yra ... antrieji.

Tačiau atsakymo reikia būtent šią akimirką. Ir štai – paskutinis – posmas, su trokštamais atsakymais, tiesą sakant, su vienu išsamiu atsakymu; bet klausiančiojo numanomu atsakymu.

Paslaptis buvo panaikinta. Kokia romantika be jos? Ar ne dėl to eilėraštis tapo romansu be šio paslaptį panaikinančio posmo?

Tačiau tai neišsemia vokalinio Evdokijos Petrovnos Rostopchinos eilėraščio likimo, kurio poeziją palankiai vertino Žukovskis, Puškinas, Lermontovas.

Paveiktas atsakymo suabejojimas iš tikrųjų sukėlė galutinį posmą, atmestą muzikinėje ir vokalinėje egzistencijoje. Tačiau atsakymas sekė iš šalies - N. A. Dolgorukovo:

Pasakyk jai tą ugningą sielą Aš slapta susilieju su jos siela. Pasakyk jai tą kartėlį ilgesį Mano jaunas gyvenimas užnuodytas. Pasakykite jai, kokia aistringa ir švelni Myliu ją kaip dievą cherubą. Pasakykite jai tai su beviltišku liūdesiu Aš nuvysiu, nemylimas bedvasis, Pasakyti jai!..

„Jei tik jis žinotų“ ir „Pasakyk jai! sukūrė vientisą vokalinę ir poetinę kompoziciją: Rostopchina - Dolgorukov. Čia būtų galima padaryti tašką šioje „muzikinėje istorijoje“. Bet…

Iš pirmo klausimo visus Rostopčinos klausimus panaikina Dolgorukovo atsakymai, tarsi išgalvoti tiksliai iš tardytojo žodžių. Tai, kas nepasakyta, buvo pasakyta. Pirmasis ir antrasis balsas susiliejo į vieną. Romantika su savo paslaptimi, laukiančia gailestingo atsakymo, dingo. Klausimai ir atsakymai tapo koncertiniu numeriu. Bet ar taip?

Skaitant tekstą kyla abejonių dėl visko, kas krito iš pirmo klausimo.

Tas, kuris atsako, laiko ją bedvasia, savo bedvasią ir nemėgstamą, kaip ledą, vėsinančią savo mylinčią sielą; o jo apsimetinėjimas ir šaltumas – priverstinis. Atsakymai, žinoma, yra parodiški, tačiau jie yra parodiški su gaudymu, su žaidimu, kuris palieka neišsakytų dalykų paslapties galimybę. Romantika tęsiasi, gyvuoja, kviesdama įsiklausyti į save; veda į empatiją.

Dolgorukovo atsakymas-parodija, be šios tiesioginės užduoties, yra ir pirmoji pirmojo originalo klausytojo reakcija. Abipusis romanas nepakeičia trečiojo originalo posmo, nufilmuoto vaidinimo versijoje. Tai klausytojo spėjimas; bet atviras spėjimas yra asmeniškas, todėl ne kiekvienam. Tai viena iš galimybių. Įvairovė išlieka. Romantika gyvena asmeniniuose klausytojų likimuose kaip individuali-kolektyvinė patirtis. Parodija, savo ištikimybe parodijuojamo objekto prigimčiai, tai atskleidžia ypač išraiškingai. Bet ar taip? Ir jei taip, kiek tai tiesa?

Tarsi tiesioginė romantikos gestų dvikova, dialogiškas jų susidūrimas. Žodis į žodį. Kalba į kalbą. Bet... pasiklausykime: „Kai žinojo...“ – „Pasakyk jai...“. Apie vienas kitą – trečiuoju asmeniu. Kreipimasis į kokį nors trečiąjį asmenį, kuris, jos ir jo paskirtas tarpininku, turėtų perteikti savo klausimus ir perteikti savo atsakymus. Trečiajame du meilės likimai tarsi objektyvizuojami, tampa bendra nuosavybe. Asmeninė paslaptis išsigimsta į viešą paslaptį. Jis pašalinamas, jis tampa „nerandamas“. Ištrinamas autorių-herojų „perteklius“. Šaltiniai tekstai tampa lygūs sau. Tačiau meilės situacija šiame pašalinime per objektyvuotą tarpininką yra visiškai estetizuota, suformuota į susižavėjimo objektą. Etika peržengia tekstą. Lieka „gražusis“ savo parodiškai-objektyviu grynumu. Ir „kančia“ dingsta. Romantika tikrai grojama kaip skaičius koncerte. Ir romantinė medžiaga yra paruošta rodyti. „Gražios kančios“ stebuklas išnyksta, bet atskleidžia savo prigimtį.

Romantikos klasikos pavyzdžiai atskleidžia ir savyje išpažinties lyrinio monologo dialogiškumą. Lėlių kūrėjo „Abejonė“ – Glinka yra ryškiausias romantikos konjuguoto dvibalsio, pasireiškiančio vienu balsu, pavyzdys. Kvietimas klausytis ir dalyvauti – intensyviai reikšmingoje pauzėje tarp „klastingų įžadų“ ir ne mažiau „klastingo šmeižto“. Nei autoriui, nei klausytojui neduodamas pasirinkimas; bet suteikta galimybė rinktis. Ir tai yra romantikos troškimų patenkinimas šio žanro šalininkams, be kurių jų asmeninis gyvenimas yra ne tik nepilnas, bet net sunkiai įmanomas. Ir tada albumas „Aistros jaudulys“ jokiu būdu nesukaustys įmantrios tikrai poetiško žodžio žinovų ausies, jei jie, šie žinovai, šiandien klausys romanso.

Romantika traukia klausytoją įsijausti ne eilėmis, o gyvu jausmu, pasiruošusiu tobulėti. Suvokimas grindžiamas stabiliu romantiško įvykio modalumu, reikalaujančiu užuojautos.

Garsioji Lenskio arija iš Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“ „Kur, kur tu nuėjai...“, atsisveikinimas prieš absurdišką mirtį dvikovoje, vargu ar sukels operos mylėtojo atmintyje šio lyrinio įvedimo metodą. nukrypimas į Puškino romano tekstą. Ir šis metodas yra sąmoningai tyčiojamasi. Klausyk:

Eilėraščiai buvo išsaugoti. Aš juos turiu. Jie yra čia: „Kur, kur tu nuėjai, Mano auksinės pavasario dienos...“

Autoriaus požiūris į savo herojų akimirksniu nuskaidrinamas konteksto. Tačiau kompozitoriaus požiūris į Puškino, dabar į savo herojų, šis kontekstas nereiškia. Arijos pradžios strofos struktūros naikinimas nėra esminis temos vokaliniam ir muzikiniam vystymuisi. Tekstas permąstomas, bet žodis muzika išsaugomas.

O dabar grįžkime prie liaudies rusiškos romantikos elemento.

Asmeninio likimo balsas greta žmonių likimo balso. Šie balsai sąveikauja, pereina vienas į kitą, tampa beveik nesiskiriantys. Puškino „Kalinys“ („Sėdžiu už grotų drėgname požemyje...“), kaip grynai žodinės, nemuzikinės XIX amžiaus aštuntojo dešimtmečio tekstų pavyzdys, tampa populiariu romansu, dainuojamu dabar gerai žinoma melodija, kilusi revoliucinės populistinės inteligentijos dainų tradicijoje.

Asmeniškai lyriškas laisvę mylintis tampa liaudies epiniu laisvę mylinčiu. Individuali autorystė nublanksta į istoriją, tačiau engiamų žmonių, dainuojančių šį kūrinį kaip kolektyvinis autorius, valios ilgesys ir troškimas išlieka.

„Kalinis“, laisvę mylintis motyvas romantikoje ir daininėje kūryboje driekiasi per visą ikirevoliucinę vokalinio ir poetinio žanro istoriją.

Kitais pavidalais XX amžiaus pradžios „nauja liaudies daina“ iškyla kita, jau nebe Puškino „Kalinys“ – garsioji „Saulė teka ir leidžiasi...“, kurią mūsų amžininkai gali išgirsti per spektaklius M. Gorkio pjesė „Apačioje“. „Bosiatskio laisvė“ yra tikslus šio kūrinio apibūdinimas, atspindintis jo egzistavimą įvairiose socialinėse aplinkose būtent tuo metu, kai virė 1905 m. Rusijos revoliucija.

Ir vėl beveik tiesioginis Puškino teksto prisiminimas: „Jaunas erelis skrenda pagal valią ...“. Žinoma, su pakeitimais ir pasirinkimais. Bet čia svarbiausia: romanso dainos žodis, pirmą kartą ištartas poeto, yra didesnis už save patį; ji ir toliau gyvena savo gyvenimą, nepriklausomą nuo pirminio šaltinio, fiksuodama socialinę žmonių patirtį, savo sielos patirtį, jautriai reaguodama į istorinį laiką, galimų socialinių permainų šalies gyvenime laiką. Taigi lyriniame-epiniame žodyje, tarytum, kol kas užslėptame liaudiškame, nebeasmeniškame, įgyvendinami siekiai.

Bet, ko gero, labiausiai stebina asmeninis-socialinis dviejų solidarių balsų duetas vieno poeto kūryboje. Taigi žygiuojantis-revoliucinis „Varšavjanka“, „Įniršis, tironai“ ir pilietinio patoso paženklintas, tačiau stulbinančiai asmeniškas „Elegija“ priklauso vieno žmogaus plunksnai. Tai V. I. Lenino draugas ir kolega Glebas Maksimilianovičius Kržižanovskis, savaip suvokęs ir savo kūriniuose įkūnijęs rusų romantikos ir daininės kūrybos tradicijas.

„AK, TAI BROLIAI, APIE KITĄ!

Dabar jau akivaizdu: norint kalbėti apie romantiką, reikia kalbėti apie tai, kas ji nėra, bet tam tikromis sąlygomis galėtų juo tapti. Tokia tyrimo situacija atitinka mūsų subjekto prigimtį – viduje ribinė, struktūriškai prieštaringa, gyvenanti kaip kultūrinis vientisumas pasienyje.

Dar kartą prisiminkime šiuos skambučius ir kryžkeles.

Jie galvojo apie kenčiančią sielą, bet turėjo kalbėti apie gražų žodį; jie bandė įsiskverbti į romantikos estetiką, bet kalbėjo apie meilės etiką; įsigilino į virpėjimo paslaptį klausydamas romantikos žodžio ir iš XIX amžiaus išėjo į dabartinį amžių; jie susirinko pasiklausyti auksinio devynioliktojo romansų klasikos ir išgirsti naujos dienos romansų; kalbėta apie muzikinius ir poetinius ausies malonumus, bet palietė kone patį svarbiausią dalyką – kas žmogui suteikia romantikos jo gyvenime, kompensuojant trūkstamą, bet būtiną.

Jie romaną laikė ypatingos paskirties ir ypatingos meninės kokybės daina, nes iškart paaiškėjo, kad romanas yra daugiau nei jis pats. Su tam tikru minties posūkiu jie gali būti drama, istorija.

Gilinomės į romantinį žodį, ir tai tapo muzika, kuri savaime – atskirai – tik laukė, kol bus pasakyta žodžiu, užbaigta.

Romansą jie laikė poetine ir muzikos klasika, kai staiga paaiškėjo, kad „profesionalumas“ ir „formų tobulumas“ yra dešimtas dalykas.

Kalbėdami apie romantiką, jie gyveno Rusijoje; bet atsidūrė Ispanijoje ir Persijoje, ant liūdnos Džordžijos kalvų vidury nakties tamsos. Ir tik tada su dar didesne jėga jie vėl įsiklausė į šviesų rusiškos romantikos liūdesį.

Jie įsižiūrėjo pasiklausyti romantinių elegijų išskirtiniuose XIX amžiaus muzikos salonuose ir salonuose, kai į tuos pačius salonus staiga atskrido paprasta vieša daina.

Apeliacija į etimologiją atskleidė naujas ribas – filologines, kalbines savybes. O pasinėrimas į istoriją atskleidė romanso, kaip muzikinio ir poetinio reiškinio, žanrinį neapibrėžtumą.

Konkrečių tekstų analizė atskleidė vidinį žanro dialogizmą, antrojo balso poreikį, kurį prisiima pirmasis meilės įvykio asmeninių-visuotinių peripetijų lyrinio herojaus balsas.

Jie kalbėjo apie ką nors kita, bet vis tiek kalbėjo apie romaną. Jie galvojo apie romantiką, bet palietė asmeninę, žmogiškąją egzistenciją, kuri savo egzistencijoje be romantikos yra nepilna, deficitinė.

Romantika kaip bendra kultūrinė žmogaus vertybė, būtinas žmogaus egzistencijos fragmentas, yra natūralus autentiškumo ir svajonių derinys. Jis yra įkūnytas siekis. Net jei tas, kuris klauso romanso, yra senatvėje, tada net ir tada jis pasiims iš romano: siekis atsiras tarsi jaunystėje („Kartą mes buvome ristūnai...“) ). Be to. Romantika suteikia nepasiekiamo pasiekiamumo iliuziją.

Rusų romantika yra nacionalinės kultūros reiškinys, tačiau ypatingo pobūdžio reiškinys. Jis turi savybę būti joje ir tuo pat metu tarsi peržengti ją, parodydamas savotišką atskiro žmogaus likimo laikų išsipildymą – prisimindamas praeitį, šaukdamasis į ateitį, pilnai liudydamas iliuziją. suprato „gražiai-aistringą“ dabartį.

Rusų romantika yra gyvas lyrinis žmonių sielos atsakas, kuriantis savo herojišką istoriją.

Manoma, kad romanas iš pradžių atsirado Ispanijoje, XV-XVI a. Tada ispanai romansu vadino bet kokį eilėraštį, parašytą romanų „ne lotynų“ kalba. Eilėraštis nebūtinai buvo lyriškas, galėjo pasakoti apie istorinius įvykius, karinius herojų žygdarbius. Ispanijos kaimyninėse šalyse tokie eilėraščiai buvo vadinami baladėmis. Iš jų gimė muzikiniai kūriniai, vadinami „romantika“. Muzikuoti jie virto mažomis dainelėmis – dažniausiai su keturių eilučių strofa be refreno.

XVIII amžiuje romantika pasiekė Prancūziją ir Vokietiją, o vėliau ir Rusiją. Pas mus „romantika“ reiškė nedidelę, bet jau išskirtinai lyrinio turinio muzikinę kompoziciją, atliekamą balsu ir jį lydinčiu instrumentu. Didžiausią įtaką romantikos raidai Europoje padarė poetų Johano Wolfgango Goethe ir Heinricho Heine, kompozitorių Franzo Schuberto, Roberto Schumanno, Jules'o Massenet ir Charleso Gounod kūryba.

Rusų romanso žanras susiformavo XIX amžiaus pradžioje ant romantizmo bangos, apėmusios šalies muzikinį pasaulį. Žymiausi to laikotarpio romanai priklausė Aleksandrui Varlamovui. Tada romantika užėmė deramą vietą garsiausių Rusijos kompozitorių kūryboje -,.

Daugelis populiariausių mūsų laikų romansų buvo parašyti XX amžiaus pradžioje. Jie priskiriami miesto, čigonų, „žiaurioms romantikoms“. Tada romansus rašė kompozitoriai mėgėjai, tokie kaip Borisas Fominas, Borisas Prozorovskis, Marie Poiret. Ir būtent šį laikotarpį galima pavadinti rusų romantikos aukso amžiumi: pilnos salės rinkosi Nadeždos Plevitskajos, Anastasijos Vyalcevos, Veros Paninos pasirodymai.

Porevoliuciniais metais romantika buvo persekiojama kaip buržuazinis reliktas, gadinantis proletariatą ir valstiečius. Tačiau net ir šiuo sunkiu romantikos laikotarpiu Isabella Yuryeva, Aleksandras Vertinskis, Tamara Tsereteli ir toliau sėkmingai jį atliko. Daugelis šių muzikantų emigravo į Europą, pasiimdami rusišką romantiką, kuri sugebėjo užkariauti net ir rusų kalbos nesuprantančią publiką. Pavyzdžiui, Aleksandro Vertinskio „eksportuotas“ Boriso Fomino romansas „Dear long“ europiečiams taip patiko, kad Fomino muzikoje pasirodė naujas, angliškas tekstas, o britai iki šiol įsitikinę, kad daina parašyta ant jūros kranto. miglotas Albionas.

Po metų Alla Bayanova, Aleksandras Vertinskis, Isabella Jurjeva grįžo į Rusiją ir neįtikėtinai sėkmingai tęsė karjerą mūsų šalyje. Kita vertus, romantika amžiams išliko vienu mylimiausių muzikos žanrų Rusijoje tiek tarp klausytojų, tiek tarp atlikėjų.

Žymiausia pasaulio dainininke iš Kazanės be perdėjimo galima vadinti senųjų ir šiuolaikinių rusų romansų, vietinių ir užsienio dainų atlikėją, nusipelniusią Tatarstano atlikėją Juliją Ziganšiną. Jau daugelį metų ji kuria ir palaiko tokį unikalų žanrą kaip „Rusiškas romansas“, su koncertais lankosi įvairiose pasaulio vietose ir išlaiko savo gimtajame mieste esantį saloną „Kazanės romansai“. „Rusijos planeta“ su dainininke kalbėjosi apie tai, kokius pokyčius žanras patyrė per pastaruosius kelis šimtmečius ir ką jis gali duoti šiuolaikiniam žmogui.

- Julija, kaip pasikeitė rusų romantika per savo istoriją?

Romantika į Rusiją atkeliavo XVIII amžiaus pabaigoje iš Ispanijos, kur gatvės muzikantai pradėjo dainuoti ne lotyniškai ir ne apie meilę Dievui, o savo gimtąja romanų kalba ir apie meilę moteriai. Mūsų šalyje romantika nukrito ant derlingos žemės, visuomenė pajuto sentimentalių asmeninių išgyvenimų poreikį. Romansai pateko į patikimas didžiųjų aukso amžiaus poetų ir kompozitorių rankas – tai Puškinas, Glinka, Lermontovas, Dargomyžskis. Kitas antplūdis – XIX–XX amžių sandūra, tada gimsta saloninė kasdienė romantika. Įdomu tai, kad šiuo laikotarpiu romansai, išskyrus kai kurias išimtis, buvo rašomi pusiau profesionalių poetų eilėms. Sidabro amžiaus aukštoji poezija pralenkė savo laiką, pasauliečiui kartais buvo nesuprantama. O romantika – humaniškas, žemiškas visomis prasmėmis žanras. Romansai buvo pradėti rašyti ant sidabro amžiaus eilėraščių XX amžiaus pabaigoje. O svarbų vaidmenį šių laikų romantikos istorijoje atliko kinas. 1920-aisiais valdžia nusprendė, kad romanas yra svetimas, buržuazinis žanras, todėl jį atlikti ir rašyti kelia grėsmė gyvybei. O į mases grįžo tik kartu su sidabro amžiaus poezija per tokius filmus kaip „Likimo ironija“, „Žiauri romantika“.

- O kas nutiko romantikai, kalbant apie siužetus, juo reiškiamų jausmų gamą?

Muzikiniu požiūriu, intonacija, žinoma, kažkas keičiasi. Tobulėja žmogaus mąstymas, plečiasi žodynas. Pradėjome galvoti sudėtingiau, nors tai ne visada būtina. Romansai šiandien dažnai atliekami su orkestrais, anksčiau dažniausiai gitara, fortepijonu. Jausmų diapazonas romane yra nuo kategoriškos neapykantos iki gilios meilės. Be to, kalbame apie žemiškąją meilę visais jos niuansais – meilės laukimą, meilę kaip prisiminimą, šviesią ar liūdną, meilę procese.

- Kokią juslinę patirtį ir kokią techniką turėtų turėti romanso atlikėjas?

Visi žanrai reikalauja iš atlikėjo darbo ir darbo. Tačiau esu tikras, kad romantika yra sudėtingiausias žanras savo akivaizdžiu paprastumu. Iki šiol vyrauja nuomonė, kad romantika yra niekučiai, kurį lengva atlikti. Daugelis dramos, operos ir džiazo menininkų mano, kad romansą dainuoti labai lengva: „Jei aš dainuosiu operą, ar nedainuosiu romanso? Bet nedainuokite! Tikrų romantiškų dainininkų yra katastrofiškai mažai.

Leisk man paaiškinti. Opera, mano nuomone, yra vokalas. Džiazas yra laisvė. Autoriaus daina yra tekstas. Folkloras yra valstybė. Roko muzika yra ritmas. Popmuzika yra šou ir išorė. Tačiau romantika yra saiko jausmas. Ir su šiuo jausmu, kaip žinia, didžiausia įtampa yra ne tik muzikoje. Romantikai taip pat reikia vokalo, kompetentingo, perteikto, tačiau jei jo per daug, tada tekstas, kaip taisyklė, dingsta. Kai vokalo nepakanka, tai irgi blogai, nes romantika vis dar yra vokalo žanras, be vokalo gaunami mėgėjiški pasirodymai. Tekstas taip pat turėtų būti saikingas: šiek tiek neįmanoma: romanas yra dramatiškas kūrinys, o daug kas neįmanoma – kyla pavojus tapti autorine daina.
Būsena – būtina, bet tik tiek, kad per tris ar net dvi eilutes turėtumėte laiko pačiam pasinerti į kūrinį, panardinti klausytoją ir iš ten išeiti kartu – sužavėtas, sudvasintas. Šou ir eksterjeras yra būtini. Koncertinis kostiumas, bet ne paprastas, o tinkamas, yra neatsiejama romantikos programos dalis. Šou, tiksliau, mini teatras, yra romantikos koncerto pagrindas, tik vėlgi saikingai, kad reginys neužgožtų pačios romantikos; juk romantika – trapus žanras, lengvai pažeidžiamas, o „interjeras“ joje ne mažiau svarbus nei išorė.

Rusų romantika yra prekės ženklas, jis yra unikalus, mano Julija Ziganšina. Nuotrauka: iš asmeninio archyvo

Kalbant apie asmeninę patirtį, tai tiesiog nebūtina. Dainininkas turi būti pastabus ir turintis vaizduotę, gebėti sužadinti jausmus – iš savo praeities, dabarties ir įsivaizduojamo gyvenimo, iš protėvių atminties ir pan. Tai vadinama širdies atmintimi.

- KąRomantikos gerbėjas šiandien?

Tai žmogus, turintis gyvenimiškos patirties. Žinoma, dažniausiai tai yra žmonės, kurie yra per... Kiek? Sunku pasakyti. Dainavau romansus vaikų publikai, vaikai susidomėję klausėsi. Kas nemylėjo pirmoje klasėje, neturėjo jausmų septintoje? Metų nekontroliuojama patirtis, kurią galima įgyti ir 7, ir 25, ir 70. Yra žmogus, kuris visą gyvenimą nugyveno ir nieko nesuprato. Klausytojai priklauso skirtingiems socialiniams sluoksniams. Moterų koncertuose daugiau: manau, kad jos nebijo parodyti savo jausmų, vyrams įprasta būti santūriems.

- Kas šiuolaikiniam vyrui suteikia romantikos?

Galimybė pasijusti žmogumi, prisiminti savo jausmus. Daugelis žmonių sako, kad romantika gydo jų sielą. Kas yra šis gydymas? Atleidžiama įtampa, susiderina jausmai ir mintys, apsivalo širdis.

- Kaip rusiška romantika priimama pasaulyje?

Dažnai koncertuoju užsienyje – ir ne tik Rusijos publikai, bet ir užsieniečiams. Pavyzdžiui, neseniai grįžau iš Italijos, Parmoje buvo koncertas italų publikai, kuriame dirbome su rusų literatūros vertėjais: prieš kiekvieną romansą šiek tiek pakalbėdavau apie patį romansą, perteikdavau jo santrauką, kad publika suprastų. kur nukreipti savo jausmus. Ir tai veikia.

Rusų romantika yra prekės ženklas. Jis yra unikalus. Analogo šiam žanrui niekur nėra. Viskas, kas užsienyje dainuojama su gitara, labiau primena autorinę dainą nei romansą. Jokioje kitoje šalyje nerasite buitinės saloninės romantikos žanro. Tačiau, kaip dažnai nutinka pas mus, su savo vietiniais žmonėmis elgiamės blogai.

- Romantikojear svarbu paveldėjimas?

Dabar yra nemažai dainininkų, perėmusių XX amžiaus pradžios atlikėjų stilių ir laimingai ant jo sėdinčių. Manau, kad tai nepriimtina. Kai man sako, kad tai vienas prieš vieną Vertinsky ar Piaf, atsakau, kad mieliau klausyčiau originalo. Kopijuojantys dainininkai pasiekia tam tikrą sėkmę, turi gerbėjų, bet jiems reikia ne šviežių potyrių, o praeities, prisiminimų, antikvarinių daiktų.

Yra ir atvirkštinė problemos pusė – visiškas neigimas to, kas buvo padaryta prieš jus. Kaip sakoma, nieko nėra švento. Ir vėlgi, žiūrovą tokia „naujovė“ gali patraukti, bet, deja, neilgam, nes tai daugiau kalba apie menininko kvailumą, o ne apie originalumą: neatsižvelgdamas į per šimtmečius sukauptą patirtį, jis parodo arba nežinojimas ar tingumas. Čia vėl kyla klausimas apie puikų saiko jausmą – kur ta riba, kad nepakliūtu į kopijavimą, bet ir nepaliktų šaltinio? Ir čia svarbu rasti atskaitos taškus.

- Kodėl gyvenime pasirinkai romantiką?

Viskas prasidėjo profesionaliai, kai tapau 1998 metų konkurso „Romansiada“ laureate. Tačiau gerokai prieš tai domėjausi šiuo žanru, ankstyvoje jaunystėje bandžiau dainuoti romansus, bet negalėjau išmokti žodžių atmintinai - nemačiau juose prasmės. Romansai mane patraukė jų melodija, kažkokia niūri melancholija, kuri, žinoma, man buvo pažįstama, bet niekaip negalėjau suprasti, apie ką jie. Ir staiga – filmas „Žiaurus romanas“! Tiksliai man patiko neįtikėtinas žodžių derinys, melodija, gitaros, tonacijos, atitinkantis mano būklę, šiuolaikiškas skambesys su bendra XIX amžiaus aplinka! O svarbiausia – balsas! Balsas, kur tekstas ir patirtis buvo pirmame plane. Net negalima sakyti, kad mane sužavėjo būtent balsas: tikros romantikos dainininkės neturi gryno balso – tai visada garso, žodžio, prasmės ir jausmo derinys. Tada buvo nupirkta vinilinė plokštelė, išklausyta prieš keliones ir įbrėžimus. Ir keistas dalykas - po kurio laiko per filme skambėjusius šiuolaikinius romansus atėjo supratimas ir suvokimas, kas yra daroma senuosiuose romansuose - jie įgavo prasmę, juose buvo logika, plėtra, idėja. !

Muzikoje yra daug vokalinių ir instrumentinių kūrinių žanrų, formų ir atmainų. Tik šios srities profesionalas privalo žinoti kiekvieno muzikinio elemento ypatybes, tačiau pageidautina, kad kiekvienas suprastų, kokie iš jų yra dažniausi. Todėl šiame straipsnyje mes apsvarstysime, kas yra romantika, prieš kiek laiko ji gimė ir kokioje kūrybos srityje jį galima rasti.

Termino kilmė

Pats žodis „romantika“ turi ispaniškas šaknis ir reiškia dainą, atliekamą balsu, lydima vieno ar kelių instrumentų. Šioje šalyje praėjusiais šimtmečiais šis žanras buvo labiau panašus į serenadas, kurias įsimylėję vyrai dainuodavo po mylimosios langais. Viduramžiais, kai romantika dar tik įsitvirtino meno pasaulyje kaip savarankiškas žanras, turėjo ryškų tekstą, buvo ištemptas, jo reikšmė buvo susijusi tik su meilės temomis. Būdinga ir tai, kad tokio turinio pjesės buvo atliekamos tik nacionaliniam ispanų instrumentui – gitara.

Kas yra romantika muzikos prasme

Manoma, kad šis vokalinis instrumentinis žanras yra harmoningiausias iš visų savo analogų. Taip yra dėl to, kad romantikoje kiekvienas dainuojamas žodis, kiekvienas skiemuo yra pabrauktas atitinkama nata. Būtent todėl profesionalus muzikantas iš karto gali atskirti, ar skamba paprasta melodija, ar dažniausiai Žodžiai dedami virš muzikinio teksto, ir dėl to juos galima dainuoti ar groti kokiu nors instrumentu, o tada derinti abu procesus.

Kas yra romantika plačiąja to žodžio prasme

Šie kūriniai didelio populiarumo sulaukė XVIII amžiaus antroje pusėje, o XIX amžiuje jau susiformavo ištisos romansų mokyklos. Taip atsitiko todėl, kad, pirma, kaip tik XVIII amžiaus pabaiga yra aukso laikotarpis rusų literatūroje ir ne mažiau reikšmingas laikotarpis Europos meno raidos istorijoje. Tais metais tokie autoriai kaip Lermontovas, Puškinas, Gėtė, Fetas ir daugelis kitų parašė savo šedevrus. Jų eilėraščiai buvo tokie melodingi, kad tapo muzikinių kūrinių tekstu.

Antra, romanas pamažu nustojo būti laikomas išskirtinai ispaniška meilės daina ir įgavo platesnę, pasaulietinę prasmę. Pasirodė rusiški romansai, kuriuos parašė tokie kompozitoriai kaip Sviridovas, Musorgskis, Varlamovas ir kt. Kartu su jais iškilo vokiečių, prancūzų, italų vokaliniai ir instrumentiniai kūriniai, kurie buvo atliekami socialiniuose renginiuose, priėmimuose.

Šiuolaikiniai romanai

Šiais laikais retai kada nors išgirsti tokią melodiją kokiame nors renginyje ir net atliekamą talentingos dainininkės (arba dainininkės). Tačiau kiekvienas muzikos mokykloje besimokantis vaikas puikiai žino, kas yra romantika. Tokius kūrinius visada atlieka vaikai, gamtos padovanoti gražaus balso ir galintys pasirodyti prieš publiką. Paprastai jie turi rinktis iš klasikos, todėl mokiniai dainuoja Prokofjevo, Glinkos, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio kūrinius, paremtus ne mažiau garsių plunksnos genijų eilėraščiais.

Romansu įprasta vadinti būtinai lyrinio turinio vokalinę kompoziciją. Tiesą sakant, tai kamerinis kūrinys balsui su instrumentiniu pritarimu. Romansus atlieka vienas atlikėjas, akompanuojant dažniausiai vienam instrumentui.

Romantikos atsiradimas Rusijoje

Pirmą kartą šis žanras iškilo Ispanijoje XIII-XIV a. Pirmieji tokių dainų atlikėjai buvo klajojantys poetai, dainuodami savo kūrinius. Šie kūriniai buvo parašyti romanų kalba, todėl atitinkamai pavadintas „romantika“.

Romantika į Rusiją atkeliavo iš Prancūzijos XVIII amžiuje. Dėl to, kad būtent tuo metu klestėjo rusų poetinė kūryba, naujasis vokalinis žanras įsigalėjo ir greitai išplito, perimdamas rusų kultūros bruožus. Iš pradžių romansai buvo rašomi tik prancūzų kalba. Vokaliniai kūriniai su instrumentiniu pritarimu rusų kalba nuo seno buvo vadinami rusiškomis dainomis. Tiesą sakant, tai buvo folkloras. Kiekvienas atlikėjas tokias dainas papildydavo savais žodžiais, keitė muziką savaip.

Rusiška romantika

Pati „rusiškojo romanso“ sąvoka atsirado daug vėliau, kai profesionalūs kompozitoriai pradėjo kreipti dėmesį į romantiką. Rusiškose dainose jie matė įkvėpimo ir kūrybiškumo šaltinį, todėl rusų romansai yra tokie prisotinti rusiškos dvasios. Rusiškų romansų kūrėjai buvo tokie kompozitoriai kaip Glinka, Musorgskis, Aliabjevas, Dargomyžskis, Gurilevas, Varlamovas, Balakirevas, Čaikovskis, Rachmaninovas.

Kompozitorių kūrybos dėka XIX amžiaus pradžioje užsimezgė čigonų romantika. Vėliau patys čigonai įneša į tai savo nuotaiką ir iškelia jį į aukštą lygį dėl unikalaus atlikimo stiliaus.

Rusiškų romansų atmainos

• Miesto romantika. Jis pasirodė XIX amžiaus pabaigoje ir egzistavo kaip folkloras. Poezijos požiūriu miesto romantika išsiskiria vaizdų specifiškumu, laiptuota kompozicija. Pagrindinis veikėjas atrodo patyręs, o meilės objektas – nepasiekiamas. Muzikos požiūriu harmoningos minorinės ir charakteringos sekos būdingos miesto romantikai.
• Čigonų romantika. Pagrindinė tokių romansų tema – aistringa meilės patirtis. Muzikiniu požiūriu čigonų romansai turi profesinę kilmę, kurią papildo pačių čigonų atlikimo maniera. Vėliau, čigonų romantikos įtakoje, išsivystė rusiškas šansonas.
• Žiauri romantika. Tokioje romantikoje susintetinami baladės, romanso ir lyrinės dainos bruožai. Jame aiškiai išskiriami pagrindiniai siužetai, ir visi jie yra tragiški ir baigiasi herojaus mirtimi, žmogžudyste ar sielvartu.
• Kazokų romantika. Toks vokalinis kūrybiškumas išsivystė prie Dono XIX a. Tokioje romantikoje perteikiami kazokų gyvenimo ir meilės bruožai.

Daugelis šiuolaikinių gerai žinomų romansų buvo parašyti praėjusio amžiaus 20–30-aisiais. Juos parašę kompozitoriai vėliau buvo uždrausti, nes sovietmečiu romansas buvo skaitomas kaip smulkiaburžuazinis žanras. Tai Borisas Fominas, Borisas Prozorovskis, Julius Khaitas. Jų kūriniai buvo vadinami senais romansais ir pamiršti. Tačiau jie buvo atliekami užsienyje, grįžę į Rusiją tik devintajame dešimtmetyje.

Dabar romansų mėgėjams į pagalbą atėjo internetas. Dainų tekstai svetainėje MorePesen.ru leidžia atsisiųsti mėgstamą muziką, dainų tekstus mp3 formatu.