Kurioje Delacroix paveikslai laisvės garsai. Anotacija šiuo klausimu: Prancūzijos dailininko Ezhen Delacroix "Laisvė pirmaujanti žmonės
Jacques Louis Davidas "Oath Horatiyev" yra pasukamas į Europos tapybos istoriją. Stilistiškai, jis vis dar priklauso klasicizmui; Tai yra stilius, orientuotas į senovę ir iš pirmo žvilgsnio, ši orientacija iš Dovydo išsaugoma. "Goraciyev priesaika" yra parašyta apie sklypą apie tai, kaip romėnų patriotai trys broliai "Horace" buvo nuspręsta kovoti su priešiško Alba "atstovais, kuriuos reikia rūkyti broliais. Ši istorija turi Livia Tita ir Diodorus Sicilijos, Pierre Cornell Tragedija rašė savo sklypą.
"Tačiau šiuose klasikiniuose tekstuose nėra" Croota Horatian ".<...> Tai buvo Dovydas, kuris paverčia priesaiką į centrinį tragedijos epizodą. Senas vyras turi tris kardus. Jis stovi centre, jis atspindi nuotraukos ašį. Į kairę nuo jo - trys sūnūs, kurie sujungia į vieną figūrą, dešinėje - trys moterys. Šis paveikslėlis yra nuostabus paprastas. Prieš Dovydą, klasicizmas už visą savo orientaciją Rafael ir Graikijoje negalėjo rasti tokios griežtos, paprastos vyrų kalbos išreikšti civilines vertybes. Dovydas atrodė išgirsti, ką sakė Didrodė, kuris neturėjo laiko matyti šį audinį: "Būtina rašyti, kaip jie sakė Sparta".
Ilya Dorontchenkov
Dovydo metu senovė pirmą kartą tapo apčiuopiama dėl Pompėjaus archeologinio atradimo. Prieš jį, senovės autorių tekstai - homero, vergil ir kiti - ir keletas dešimčių ar šimtų ne idealiai išsaugotų skulptūrų. Dabar jis tapo apčiuopiamas, iki baldų ir karoliukų.
"Bet nieko nėra ne Dovydo paveikslėlyje. Jame, senovė yra ryškiai sumažinta ne tiek daug Ensoux (šalmai, neteisingi kardai, viršūnės, stulpeliai), kiek į primityvią smegenys dvasią. "
Ilya Dorontchenkov
Dovydas kruopščiai suspausto savo šedevrą. Jis parašė ir įdėjo jį į Romą, surinkti entuziastingą kritiką ten, o tada išsiuntė laišką Prancūzijos globėjui. Jame menininkas pranešė, kad tam tikru momentu jis nustojo rašyti nuotrauką karaliui ir pradėjo jį parašyti sau, ir ypač nusprendė padaryti jį ne kvadratu, kaip reikalaujama Paryžiaus salonui ir stačiakampiams. Kaip menininkas, buvo skaičiuojamas, gandai ir laiškas turėjo viešą jaudulį, nuotrauka užrašė pelningą vietą ant jau atidarytos salono.
"Ir čia su vėlavimu, vaizdas yra laistomas vietoje ir išsiskiria kaip vienintelis. Jei ji būtų kvadratinė, ji būtų pakabinti daugelyje kitų. Ir keisti dydį Dovydas pasuko jį į unikalų. Tai buvo labai dominuojantis meninis gestas. Viena vertus, jis pareiškė save kaip pagrindinį dalyką kuriant drobę. Kita vertus, jis atkreipė dėmesį į šį vaizdą. "
Ilya Dorontchenkov
Paveikslai turi dar vieną svarbią prasmę, kuri visą laiką daro savo šedevrą:
"Ši drobė, nubrėžta ne asmenybei - ji kreipiasi į asmenį, stovintį gretas. Tai yra komanda. Ir tai yra komanda, kuriam pirmiausia veikia, ir atspindi. Dovydas parodė du ne ciklą, absoliučiai tragiškai padalintas pasaulį - esamų vyrų ir moterų kančių pasaulio pasaulį. Ir šis palyginimas yra labai energingas ir gražus - tai rodo, kad siaubas, kuris iš tikrųjų reiškia Horati istoriją ir už šią nuotrauką. Ir kadangi šis siaubas yra universalus, tada "Horati priesaika" nepaliks mums niekur. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
1816 m. Senegalas turėjo žlugo Prancūzijos fregatą "Medusa". 140 keleivių paliko brigą ant plausto, bet tik 15 buvo išsaugoti; Norėdami išgyventi 12 dienų Walnia ant bangų, jie turėjo pasinaudoti kanibalizmu. Prancūzijos visuomenėje išsiskyrė skandalas; Katastrofos kaltas pripažino nekompetentingą kapitoną, karališkumą dėl apkaltinamųjų nuosprendžių.
"Liberalai prancūzų draugijos frigate" Medusa ", laivo mirtis, kuri už krikščionį simbolizuoja bendruomenę (pirmoji iš bažnyčios, ir dabar tauta), tapo simboliu, labai bloga ženklas pradedant naują atkūrimo režimą. "
Ilya Dorontchenkov
1818 m. Young menininkas Theodore Zheriko, kuris ieškojo vertingos temos, perskaitykite maitintojo netekimo knygą ir pradėjo dirbti su savo nuotrauka. 1819 m. Paveikslas buvo eksponuojamas Paryžiaus salone ir tapo hitu, romantizmo simboliu tapyboje. Zheriko greitai atsisakė ketinimą pavaizduoti labiausiai viliojančią - kanibalizmo sceną; Jis nerodė stubbing, nevilties ar pačios išgelbėjimo momento.
"Palaipsniui jis pasirinko tik tinkamą momentą. Tai yra maksimalių vilčių ir maksimalaus netikrumo momentas. Tai yra momentas, kai žmonės, išgyvenę ant plausto, pirmiausia matoma ant horizonto brigo "argus", kuris pirmą kartą praėjo kūnas (jis nepastebėjo).
Ir tik tada, vyksta ant kovos metu, suklupo ant jo. Dėl eskizo, kur jau buvo nustatyta idėja, "argus" pastebimas, o paveikslėlyje jis tampa nedideliu tašku ant horizonto, dingsta, kuris pritraukia jo akis, bet nesvarbu, kaip tai daro. "Ilya Dorontchenkov
Zheriko atsisako natūralizmo: vietoj išnaudojamų kūnų savo nuotraukoje, gražūs drąsūs sportininkai. Tačiau tai nėra idealizavimas, jis yra universalizavimas: vaizdas yra ne apie konkrečias "medūzų" keleivius, tai yra apie visus.
"Jerico scotters į mirusiųjų priešakyje. Tai buvo ne jis išrado: prancūzų jaunimas buvo įtrūkęs mirusių ir sužeistųjų kūnų. Džiaugiamės, nugalėjo aplink nervus, sunaikino konvencijas: klasicilis negali parodyti negraži ir baisaus, ir mes. Tačiau šie korpusai turi dar vieną vertę. Pažiūrėkite, kas vyksta paveikslėlio viduryje: yra audra, yra piltuvas, kuriame atrodoma. Ir kūnai, žiūrovas, stovintis tiesiai priešais nuotrauką, eina į šį plaustą. Mes visi esame ten. "
Ilya Dorontchenkov
Zheriko paveikslėlis veikia nauju būdu: ji nėra skirta auditorijos armijai, bet kiekvienam asmeniui, visi kviečiami į plaustą. Ir vandenynas yra ne tik prarastų vilčių vandenynas 1816 m. Tai yra žmogaus tikslas.
Santrauka
Iki 1814 m. Prancūzija buvo išgirsti iš Napoleono, o Bourbon atvykimas buvo suvokiamas palengvėjimu. Tačiau daugelis politinių laisvių buvo atšauktos, prasidėjo restauravimas, o iki 1820 m. Pabaigos jaunoji karta sužinojo apie ontologinį galios priėmimą.
"Eugenijus Delacroix priklausė Prancūzijos elito sluoksniui, kuris pakilo po Napoleonu ir buvo stumiama Bourbon. Nepaisant to, jis buvo drumstas: jis gavo aukso medalį už pirmąją savo nuotrauką salone "Ladya Dante", 1822 m. 1824 m. Kalbėjo su "Massanie apie Chios" vaizdą, vaizduojančią etninį valymą, kai Graikijos salos gyventojų graikų karo metu buvo išsiųstas ir sunaikintas. Tai yra pirmasis politinio liberalizmo rijimas tapyboje, kuris vis dar yra labai toli. "
Ilya Dorontchenkov
1830 m. Liepos mėn. Karl X išleido keletą įstatymų, kurie rimtai apriboja politines laisves ir išsiuntė karius į opozicijos laikraščio spaustuvę. Bet Paryžiaus atsakė su šaudymu, miestas buvo padengtas barikadais, o raudonųjų režimo "trys šlovingos dienos" sumažėjo.
Garsančiame Delacroix vaizde, skirta 1830 m. Revoliuciniams renginiams, pristatyti įvairūs socialiniai sluoksniai: schiegolyje cilindre, berniukas, darbuotojas marškinėe. Tačiau, žinoma, yra jauna miela moteris su plika krūtimis ir petu.
"Delacroix čia pasirodo, kas beveik niekada nevyksta XIX a. Menininkų, vis daugiau ir realaus mąstymo. Jis pavyksta viename paveikslėlyje - labai apgailėtinu, labai romantišku, labai grūdinimu - prijungti realybę, fiziškai apčiuopiamą ir žiaurų, (pažvelgti į romantiškus lavonus į pirmtaką) ir simboliai. Kadangi ši visateisė moteris, žinoma, yra pati laisvė. Politinis vystymasis nuo XVIII a. Menininkams reikia vizualizuoti tai, ko negalima matyti. Kaip galite matyti laisvę? Krikščioniškos vertybės ateina į asmenį per labai žmogų - per Kristaus gyvenimą ir jo kančias. Ir tokios politinės abstrakcijos, kaip laisvė, lygybė, brolija, neturi išvaizdos. Ir Delacroix, galbūt pirmasis ir nesvarbu, kaip vienintelis, kuris apskritai, sėkmingai su šia užduotimi: dabar žinome, kaip atrodo laisvė. "
Ilya Dorontchenkov
Vienas iš politinių simbolių paveikslėlyje yra frigų dangtelis ant merginos galvos, nuolatinis heraldinis simbolis demokratijos. Kitas kalbėjimo motyvas yra nuogumas.
"Nudget jau seniai siejasi su natūralumu ir su gamta, o XVIII a. Ši asociacija buvo priversta. Prancūzijos revoliucijos istorija net žino unikalų našumą, kai Prancūzijos teatro nuogas aktorė pavaizdavo Paryžiaus teatro katedroje. Ir gamta yra laisvė, tai yra natūrali. Ir tai yra tai, ką paaiškėja, ši apčiuopiama, jausminga, patraukli moteris reiškia. Tai reiškia natūralią laisvę. "
Ilya Dorontchenkov
Nors šis paveikslėlis šlovintas Delacroa, netrukus ji buvo pašalinta iš savo akių ilgą laiką, ir aišku, kodėl. Žiūrovas, stovintis priešais, pasirodo esąs tų, kurie atakuoja laisvę, kuriai revoliucijos išpuoliai. Dėl išskirtinio judėjimo, kurį SOMNET jus, atrodo labai nepatogu.
Santrauka
Gegužės 2 d., 1808 m. Anti-Napoleono sukilimas prasidėjo Madride, miestas buvo protestuotojų rankose, tačiau 3-ojo numerio vakarui netoli Ispanijos sostinės, didžiuliūs sukilėlių šaudymai buvo nulupti . Netrukus šie įvykiai lėmė partizanų karą, kuris truko šešerius metus. Kai jis baigėsi, dailininkas Francisco Goya bus užsakyta dvi nuotraukas, kad išlaikytų sukilimą. Pirmasis yra "sukilimas gegužės 2, 1808 m." Madride ".
"Goya tikrai vaizduoja atakos pradžios momentą - pirmą kartą nukentėjo" Naay ", kuris pradėjo karą. Būtent šis pasiūlymas šiuo metu yra labai svarbus. Atrodo, kad jis atnešė į fotoaparatą, nuo panoramos jis persikelia į itin glaudų planą, kuris taip pat nebuvo toks, kaip jis prieš jį. Yra dar vienas įdomus dalykas: chaoso jausmas ir čia yra labai svarbus. Nėra nė vieno žmogaus, kuris apgailestauja. Yra aukų ir yra žudikų. Ir šie žudikai su krauju su krauju, ispanų patriotai, apskritai, užsiima mėsa. "
Ilya Dorontchenkov
Antrajame paveikslėlyje simboliai skiriasi vietose: tie, kurie yra supjaustyti į pirmąjį paveikslėlį, antrajame fotografuojant tuos, kurie juos supjaustė. Ir moralinis gatvės kovos ambivalencija pakeičiama moraliniu aiškumu: goya tų, kurie sukilo ir miršta.
"Dabar priešai yra išsiskyrę. Tiems, kurie gyvens. Tai yra vienodų ginklų žmonių serija, yra absoliučiai tokie patys, netgi labiau identiški nei Horace Brothers iš Dovydo. Jie nemato žmonių, o jų cilindrai daro juos panašiais į automobilius, robotai. Tai nėra žmonių skaičiai. Jie yra juoda siluetas išsiskiria per naktį tamsoje nuo apšvietimo šviesos kulka šviesos fone.
Paliko tuos, kurie miršta. Jie juda, visuomenė, gestuliacija, ir dėl kokių nors priežasčių atrodo, kad jie virš jų vykdytojai. Nors pagrindinis, centrinis ženklas - Madridas žmogus oranžinėse kelnėse ir baltame marškinyje - ant kelio. Jis vis dar yra didesnis, jis yra šiek tiek ant kalno. "
Ilya Dorontchenkov
Dying Notch stovi Kristaus laikysena, o vairavimo džiaugsmo vaizduoja stigmatics ant delnų. Be to, menininkas daro visą laiką patiria sunkų patirtį - Pažvelkite į paskutinį momentą prieš vykdymą. Galiausiai, Goya keičia istorinio įvykio supratimą. Prieš jį, įvykis buvo pavaizduotas su savo ritualiniu, retorinę pusę, Goya renginys yra akimirkas, aistra, ne-Leatated Cry.
Pirmajame paveikslėlyje "Diptych" rodo, kad ispanai išpjauna ne prancūzų kalbą: lenktynininkai, nukritę prie žirgų, apsirengusių musulmonų kostiumais kojomis.
Faktas yra tai, kad Napoleono kariuose buvo Mamelukovo, Egipto kavalradmenų atskyrimas.
"Atrodytų keista, kad menininkas virsta Prancūzijos okupacijos musulmonų kovotojų simbolis. Tačiau tai leidžia "Goya" paversti šiuolaikinį įvykį Ispanijos istorijos istorijoje. Bet kuriai tautai, kurie užaugo savo savimonę per Napoleono karų metu, buvo labai svarbu suprasti, kad šis karas yra amžinojo karo dalis už savo vertybes. Ir toks mitologinis karas Ispanijos žmonėms buvo uolikas, Pyrenean pusiasalio atkūrimas musulmonų karalystėse. Taigi, Goya, išsaugant dokumentinio filmo lojalumą, šiuo metu šį renginį susisieks su nacionaliniu mitą, verčia 1808 m. Kovą kaip amžina ispanų kova nacionaliniam ir krikščioniui. "
Ilya Dorontchenkov
Menininkas sugebėjo sukurti ikonografinę vykdymo formulę. Kiekvieną kartą, kai jo kolegos - ar Mane, Dix ar Picasso, kreipėsi į vykdymo temą, jie sekė Goya.
Santrauka
Vaizdingas XIX amžiaus revoliucija yra dar labiau apčiuopiama nei įvykio paveiksle, įvyko kraštovaizdyje.
"Kraštovaizdis visiškai keičia optiką. Asmuo keičia savo mastą, žmogus patiria save kitokiu būdu pasaulyje. Kraštovaizdžio yra realus vaizdas, kas yra aplink mus, su sočiųjų oro drėgmės ir kasdienių daiktų, kuriuose mes išsiunčiame. Arba jis gali būti mūsų patirties projekcija, o tada saulėlydžio metu arba džiaugsmingoje saulėtoje dieną matome mūsų sielos būklę. Tačiau yra ryškių kraštovaizdžių, priklausančių tiek kitam modui. Ir tai labai sunku suprasti, iš tiesų, kuris dominuoja. "
Ilya Dorontchenkov
Šis dvilypumas ryškiai pasireiškia Vokietijos menininkas Caspar David Friedrichas: jo kraštovaizdžio ir pasakoja apie Baltijos gamtą, ir tuo pačiu metu jie yra filosofinis pareiškimas. Friedricho kraštovaizdyje yra ryškus melancholijos jausmas; Žmogus retai įsiskverbia į juos toliau ir paprastai grįžta į žiūrovą.
Paskutiniame filme "Gyvenimo amžius" pirmoje vietoje rodo šeimą: vaikai, tėvai, senas vyras. Ir tada, už erdvinio atotrūkio - saulėlydžio dangus, jūra ir burlaiviai.
"Jei pažvelgsime į tai, kaip pastatytas šis audinys, pamatysime ryškius raginimą tarp žmogaus figūrų ritmo ir burlaivių ritmu jūroje. Čia yra dideli skaičiai, čia yra mažos formos, tai yra dideli burlaiviai, čia yra plaukiojantys laivai. Gamta ir burlaiviai yra vadinami sferų muzika, tai yra amžina ir nepriklausoma nuo žmogaus. Žmogus yra jo galutinis. "Friedrich" jūroje yra labai dažnai inthiaus metafora, mirtis. Bet mirtis už jį, tikintysis žmogus, yra amžinojo gyvenimo pažadas, apie kurį mes nežinome. Šie žmonės į priekį yra nedideli, korumpuoti, ne labai patraukli rašytiniai - jų ritmas pakartokite burlaivio ritmą, nes pianistas pakartoja sferų muziką. Tai yra mūsų žmogaus muzika, bet visa tai yra rimtas su labai muzika, kad gamta yra užpildyta Friedrich. Todėl man atrodo, kad šioje drobėje Friedrich pažadai - ne poilsio rojus, tačiau mūsų galutinis būtybė vis dar yra harmonija su visata. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
Po Didžiosios prancūzų revoliucijos žmonės suprato, kad jie turėjo praeitį. XIX amžius pagal romantiškų ir istorikų pastangas - pozityvizuotis sukūrė modernią istorijos idėją.
"XIX a. Sukūrė istorinį tapybą, kurią mes ją žinome. Ne išsiblaškęs graikų ir romėnų herojai, veikiantys idealioje aplinkoje, kuriai vadovauja idealūs motyvai. XIX a. Istorija tampa teatro-melodramatiška, ji artėja prie asmens, ir dabar mes galime prisiminti ne didelius veiksmus, bet nelaimingumą ir tragedijas. Kiekviena Europos tauta sukūrė XIX a. Istoriją ir projektuojant istoriją, ji apskritai sukūrė savo portretą ir ateities planus. Šia prasme, Europos istorinis XIX amžiaus tapyba yra labai įdomu mokytis, nors mano nuomone, ji nepaliko, beveik nepaliko tikrai puikių darbų. Ir tarp šių puikių darbų matau vieną išimtį, kad mes, rusai, mes galime teisingai didžiuotis. Tai yra "ryto streletsky" vykdymas "Vasilijus Sūris".
Ilya Dorontchenkov
XIX a. Istorinis tapyba, orientuota į išorinį teisingą, paprastai pasakoja apie vieną herojus, kuris nukreipia istoriją arba netoleruoja pralaimėjimą. Srikoovos paveikslėlis čia yra ryški išimtis. Jos herojus yra minios Motley komplektai, kurie užima beveik keturis penktadalius paveikslus; Dėl šios priežasties atrodo, kad vaizdas yra nuostabiai nepatogus. Už gyvos švelnios minios kai kurie iš jų netrukus mirs, tai yra moteriškumas, kuris nerimauja palaimingą baziliko šventyklą. Dėl šaldyto Petro, Shangoy kareivio, "Haing" pakabina - Sherng Kremliaus sienų dantys. Vaizdas obliguoja dvikovą Petro ir Redhead Šaulys vaizdais.
"Mes galime labai apie visuomenės ir valstybių, žmonių ir imperijų konfliktą. Bet man atrodo, kad šiuo klausimu vis dar yra tam tikrų vertybių, kurios daro jį unikaliais. Vladimiras Stasovas, kūrybiškumo vadovų ir Rusijos realizmo gynėjas, kuris parašė daug daugiau apie juos, apie Sūris labai gerai. Jis pavadino tokio pobūdžio nuotraukas "Chore". Iš tiesų, jose nėra nė vieno herojaus - nėra vieno variklio. Variklis tampa žmonėmis. Tačiau šiame paveikslėlyje žmonių vaidmuo yra labai gerai pastebimas. Joseph Brodsky savo Nobelio paskaitoje puikiai sakė, kad tikroji tragedija nėra tada, kai herojus miršta, bet kai choras miršta. "
Ilya Dorontchenkov
Renginiai pasireiškia Sūrio paveiksluose, nes be jų simbolių valios - ir tai yra menininko istorijos koncepcija, yra netoli Tolstovskajos.
"Visuomenė, žmonės, šiame paveikslėlyje yra atskirta. Petro kareiviai vienodoje, kuri atrodo juoda, ir Šaulys balta yra priešinasi geram ir blogiui. Kas jungia šias dvi nevienodas kompozicijos dalis? Tai yra šaulys baltame marškinyje vyksta vykdant ir kareivius vienodoje, kuri palaiko jį peties. Jei psichiškai pašalinsime viską, ką jie supa, mes niekada negalėsime manyti, kad šis asmuo veda prie vykdymo. Tai yra du bičiuliai, grįžę namo, ir vienas palaiko kitą draugišką ir šilumą. Kai pilant Greeneva į "Captain dukterį" atliko Pugachevtsy, jie sakė: "Aš nesijaučiau:", tarsi jie tikrai norėjo pagirti. Tai yra jausmas, kad žmonės, atskirti istorijos valia tuo pačiu metu Bratskas ir vienas, yra ryški kokybė suriko drobė, kurią aš taip pat nežinau niekur kitur. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
Tapyba, dydžio klausimai, bet ne kiekvienas sklypas gali būti pavaizduotas didelėje galinėje. Skirtingos vaizdingos tradicijos buvo pavaizduotos pardavėju, tačiau dažniausiai - ne didžiuliuose paveiksluose, būtent "laidotuvės" ornane "Gustava Kourba. Ornanas - žinomas provincijos miestas, kur ateina menininkas.
"Kourbe persikėlė į Paryžių, bet netapo dalis meninės įstaigos. Jis negavo akademinio išsilavinimo, bet jis turėjo galingą ranką, labai grandinę ir didžiulį ambiciją. Jis visada jautė provincially, ir tai buvo geriausia jam namuose, ornane. Bet jis gyveno beveik visą savo gyvenimą Paryžiuje, kovoja su menu, kuris jau mirė, kovoja su menu, kuris idealizuoja ir kalba apie bendruosius, apie praeitį, apie gražią, ne pastebi. Toks menas, kuris gana giria, kuris greičiau vėluoja, kaip taisyklė, suranda labai didelę paklausą. "Kursbe" iš tikrųjų buvo revoliucinis paveikslas, nors dabar šis revoliucija mums nėra labai aiški, nes jis rašo gyvenimą, jis rašo prozą. Svarbiausia yra tai, kad jis buvo revoliucinis - tai jis nustojo ideruoti savo prigimtį ir pradėjo rašyti tiksliai, kaip jis mato, ar taip jis tikėjo, kad jis mato. "
Ilya Dorontchenkov
Ant gigantiško paveikslėlio, apie penkiasdešimt žmonių yra pavaizduoti visapusiškai augant. Visi jie yra tikri veidai, o specialistai nustatė beveik visus laidotuvių narius. Kursbe atkreipė savo tautiečius, ir jie buvo malonu patekti į paveikslėlį, ką jie yra.
"Bet kai ši nuotrauka buvo eksponuojama 1851 m. Paryžiuje, ji sukūrė skandalą. Ji vaikščiojo prieš viską, kad Paryžiaus visuomenė buvo pripratę prie šio momento. Menininkai, ji įžeidė aiškios sudėties ir šiurkščiavilnių, tankių pastoracinių tapybos, kuri perteikia dalykų reikšmingumą, bet nenori būti gražus. Paprastas žmogus bijo tai, kad jis negalėjo iš tikrųjų suprasti, kas tai buvo. Streikiantis buvo ryšių tarp auditorijos provincijos Prancūzijos ir Paryžiaus žlugimas. Paryžius suvokė šios garbingos turtingos minios įvaizdį kaip vargšų įvaizdį. Vienas iš kritikų sakė: "Taip, tai yra gėda, bet tai yra provincijos gėda, o Paryžius yra gėda." Po gėdos faktiškai suprato didžiausią teisingumą. "
Ilya Dorontchenkov
Kurba atsisakė idealizuoti, kuris padarė tikrą XIX a. Avantardą. Jis yra sutelktas į prancūzų ventiliatorių ir Olandijos grupės portretą ir antikvariniai iškilmingumą. "Kurga" moko suvokti savo unikalumą, savo tragomumui ir jo grožiui.
"Prancūzų salonai žinojo stiprų valstiečių darbą, prastų valstiečių vaizdus. Tačiau vaizdo modus buvo priimtas. Valstiečiai, reikalingi apgailestauti, valstiečiai, reikalingi užjausti. Tai buvo šiek tiek iš viršaus. Asmuo, kuris užjaučia pagal apibrėžimą, yra prioritetinė pozicija. Ir Kurba atimta savo žiūrovui tokio patronuojančio empatijos galimybę. Jo personažai yra didingi, monumentai, ignoruoti jų žiūrovus, ir jie neleidžia jums sukurti su jais tokiu kontaktu, kuris daro juos įprastu pasauliu, jie yra labai galingi stereotipai. "
Ilya Dorontchenkov
Santrauka
Xix amžius nepadarė sau, pirmenybę ieško ieškoti grožio kažkam kitam, nesvarbu, ar tai buvo senovė, viduramžių ar rytų. Pirmasis modernumo grožis išmoko pamatyti Charles Bajler ir įkūnijo ją tapybos menininkų, kuriuos "Bodler" nebuvo skirta matyti: pavyzdžiui, Edgar Degas ir Edward Man.
"Mane yra provokatoriai. Mana tuo pačiu metu puikus dailininkas, kurio žavesio, kurių dažai, dažai, labai paradoksaliai sujungtos, vertina žiūrovui ne užduoti akivaizdžių klausimų. Jei žiūrite į jo paveikslus, mes dažnai esame priversti pripažinti, kad mes nesuprantame, ką jie vadovavo šiems žmonėms, kad jie daro vieni kitus, kodėl šie elementai yra sujungti ant stalo. Lengviausias atsakymas: mana pirmiausia tapytojas, mana pirmiausia akis. Įdomu jam prijungti spalvas ir tekstūras, o logiškas daiktų ir žmonių konjugavimas yra dešimtasis verslas. Tokios nuotraukos dažnai įdėti žiūrovą, kuris ieško turinio, kuris ieško istorijų į aklavietę. Manos istorijos nesako. Jis galėjo išlikti taip ryškiai tikslūs ir rafinuoti optiniai aparatai, jei jis nesukūrė savo paskutinio šedevro jau tais metais, kai jie priklauso mirtini liga. "
Ilya Dorontchenkov
Paveikslas "Baras folio-Berger" buvo eksponuojami 1882, pirmiausia kritikų pirmiausia ir tada greitai buvo pripažinta šedevras. Jos tema yra kavinės koncertas, ryškus Parisano gyvenimo reiškinys antroje pusėje. Atrodo, kad mana ryškiai ir patikimai užėmė folio gyvenimą.
"Bet kai mes pradėsime atidžiai pažvelgti į tai, kad jūs padarėte mane savo nuotraukoje, mes suprasime, kad yra daug neatitikimų, kurie yra nesąmoningai nerimą keliantys ir, apskritai, negauna leidimo. Mergina Mes matome Saleswoman, ji turi padaryti lankytojus sustabdyti, Koking su juo ir tvarka vis dar gerti. Tuo tarpu ji ne flirtuoja su mumis, bet atrodo per mus. Ant stalo yra keturi šampano buteliai šilumos - bet kodėl gi ne ledo? Į veidrodžio atspindys, šie buteliai nėra ant stalo krašto, apie tai, kas stovi į priekį. Stiklas su rožėmis nėra matoma po kampu, kai visi kiti daiktai stovėjo ant stalo. Ir mergaitė veidrodyje atrodo ne taip, kaip mergina, kuri žiūri į mus: ji yra lėta, ji turi daugiau suapvalintų formų, ji pasilenkė į lankytoją. Apskritai, ji elgiasi taip, kaip turėtų paskatinti, ant kurio mes žiūrime. "
Ilya Dorontchenkov
Feministinė kritika atkreipė dėmesį į tai, kad mergina su savo kontūrai primena butelį šampano šampano ant skaitiklio. Tai yra lėtas stebėjimas, bet vargu ar išsamus: melancholijos tapyba, herojės psichologinė izoliacija prieštarauja tiesiametal aiškinimui.
"Šie optiniai sklypai ir psichologiniai mįslės atrodo, kad turi nedviprasminį atsaką, leidžia mums vėl kreiptis ir užduoti šiuos klausimus kiekvieną kartą, nesąmoningai impregnuojant gražus, liūdna, tragiška, kasdien šiuolaikinio gyvenimo, kuris baudelaire svajojo ir už amžinai paliko mums maną. "
Ilya Dorontchenkov
Jo dienoraštyje jaunasis Eugene Delacroix buvo užregistruotas 1824 m. Gegužės 9 d.: "Aš jaučiau norą rašyti šiuolaikinėmis istorijomis". Tai buvo ne atsitiktinė frazė, prieš mėnesį jis užregistravo panašią frazę: "Noriu parašyti revoliucijos sklypams." Menininkas ir anksčiau pakartotinai kalbėjo apie norą rašyti šiuolaikines temas, tačiau labai retai įgyvendinami šie troškimai. Būtent todėl, kad Delacroix įvyko: "... turėtumėte paaukoti visus dėl harmonijos ir tikrojo sklypo perdavimo. Turime padaryti nuotraukose be modelių. Gyvasis modelis niekada tiksliai neatitinka vaizdo, kurį norime perduoti: modelis ar vulgari, ar sugedęs, ar jos grožis yra toks kitoks ir tobulesnis, kad kiekvienas turi keisti. "
Grožio gyvenimo modelis Menininkas pageidaujamus sklypus iš Romanovo. "Ką reikia padaryti norint rasti sklypą? Jis prašo savęs vieną kartą. - Atidarykite knygą, galinčią įkvėpti ir gauti nuotaiką! " Ir jis šventas seka savo patarimą: kasmet knyga vis labiau tampa temos šaltiniu jam.
Taigi palaipsniui užaugo siena, atskirti Delacroix ir jo meną nuo realybės. Taip uždarytas jo privatumu ir nustatė savo revoliuciją 1830 m. Kiekvienas, kad prieš kelias dienas buvo romantiškos kartos gyvenimo prasmė, buvo nedelsiant išmestas toli atgal, jis tapo "atrodyti mažu" ir nereikalingo iki atliktų įvykių didybės.
Nuostabus ir entuziazmas patyrė šias dienas įsiveržė nuošalyje Delacroix. Realybė praranda savo atbaidančią vulgarumo apvalkalą, atskleidžiant tikrą didybę, kurią jis niekada nematė ir ieškojo anksčiau Bairono, istorinių kronikos, senovės mitologijos ir rytų eilėraščiuose.
Liepos dienos atsakė į Ezhen Delacroy sielą naujos nuotraukos idėja. Barricade mūšiai 27, liepos 28 ir liepos 29 Prancūzijos istorijoje nusprendė politinio perversmo rezultatus. Per šias dienas karalius Karl X buvo nugriautas - paskutinis nekenčiamų "Bourbon" dinastijos žmonių atstovas. Pirmą kartą pirmą kartą tai buvo ne istorinis, literatūros ar rytietiškas sklypas, bet tikrasis gyvenimas. Tačiau prieš šią idėją įkūnijusi, jis turėjo eiti ilgą ir sunkų kelią pokyčių.
R. Escole, menininko biografė, rašė: "Pathyre, pagal pirmąjį įspūdį apie matė, Delacroix neketino pavaizduoti laisvę savo laikymosi viduryje ... jis tiesiog norėjo atkurti vieną iš liepos mėn Epizodai, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, d'Arkol mirties. " Taip, tada ten buvo daugybė ir atnešė aukų. "D'Arkol" herojiška mirtis yra susijusi su Paryžiaus rotušės sukilėlių surinkimu. Dieną, kai karališkosios kariai buvo laikomi po šaudymo pakabinamu Grevsky tiltu, pasirodė jaunas žmogus, kuris skubėjo į Rotušę. Jis sušuko: "Jei aš perkusija, nepamirškite, kad mano vardas yra d'orcc". Jis buvo tikrai nužudytas, bet sugebėjo sužavėti žmones ir miesto rotušę.
Eugene Delacroix padarė rašiklio eskizą, o gal, tapo pirmuoju būsimos nuotraukos eskizu. Tai, kad tai nebuvo paprastas brėžinys, jie sako tikslią momento pasirinkimą ir kompozicijos ir apgalvotus akcentus atskirais skaičiais ir architektūriniu fone, ekologiškai sujungtas su veiksmais ir kitomis detalėmis. Šis brėžinys tikrai gali būti būsimos nuotraukos eskizas, tačiau meno istorikas E. Sheene tikėjo, kad jis tik išliko eskizas, kuris neturėjo nieko bendro su tuo, kad vėliau buvo parašyta kanfit.
Menininkas jau tampa šiek tiek vieno d'Arkool, įspūdingo ir jo didvyriško sukilėlių impulsų. Šį pagrindinį vaidmenį naudojasi laisve.
Menininkas nebuvo revoliucinis ir pats jį pripažino: "Aš esu sukilėlis, bet ne revoliucinis." Politika suinteresuota jam šiek tiek, todėl jis norėjo pavaizduoti ne atskirą trumpalaikį epizodą (net jei herojiškos d'Arkool mirties), net ne atskiras istorinis faktas, bet viso įvykio pobūdį. Taigi, apie veiksmų vietą, Paryžiuje, galima teisti tik į gabalą, parašytą dešinėje pusėje esančiame paveikslėlyje (vos matote "Banner" gylyje, iškeltas Notre dame katedros bokšte ) ir miesto namuose. Skalė, išlyginimo jausmas ir tai, kas vyksta - tai yra tai, ką Delacroe praneša apie savo didžiulį internetą ir kuris nesuteiktų privataus epizodo įvaizdžio, nors ir netgi didinga.
Paveikslo sudėtis yra labai dinamiška. Vaizdo centre yra ginkluotų vyrų grupė paprastais drabužiais, ji juda į nuotraukos ir teisės pirmtaką. Dėl miltelių dūmų nėra vietos, nematoma ir kaip pati ši grupė yra. Minios vadovas, kuris užpildo vaizdo gylį, sudaro didesnį vidinį spaudimą, kuris neišvengiamai turėtų nutraukti. Ir taip, prieš minią, puiki moteris su trijų spalvų respublikonų reklama savo dešinėje ir ginklas su bajorų buvo plačiai pasitelkta iš dūmų debesų ant paimtų barikadų debesų. Ant galvos, raudonojo frigų dangtelį Jacobiniečiams, drabužiai yra išpūstos, atskleidžiant krūtinę, jos veido profilis primena klasikinius Veneros Milos bruožus. Tai yra visiškas stiprybės ir entuziazmo laisvė, kuris lemiamas ir drąsus judėjimas rodo kelią į kovotojus. Vadovaujantys žmonės per barikadus, laisvė neužsaka ir nėra komanda - ji skatina ir vadovauja sukilėliams.
Dirbdami su "Delacroix" pasaulėžiūroje, buvo susidurta du priešingi principai - įkvėpimas, įkvėptas realybe, ir, kita vertus, jau seniai netinkama savo proto nepasitikėjimo šioje tikrovėje. Skirtumas į tai, kad gyvenimas gali būti gražus savaime, kad žmogaus vaizdai ir grynai vaizdingos priemonės gali perteikti vaizdą visapusiškai supratimą. Tai yra nepasitikėjimas ir diktuoja Delacroix simbolinį figūrą laisvės ir kai kurių kitų alegorinių paaiškinimų.
Menininkas perveda visą įvykį į Allegoria pasaulį, atspindi idėją, kaip sulenkto savininko rubensas (Delacroix kalbėjo jaunam Eduardui žmogui: "Turime pamatyti Rubensą, būtina išpilti rubenus, būtina kopijuoti Rubens, Rubensas yra Dievas ") savo kompozicijose, kurios asmeniškai išsiblaškė sąvokas. Tačiau Delacroix vis dar ne viskas į savo stabą: jis simbolizuoja laisvę be antikvarinės dievybės, bet paprasčiausia moteris, kuri, tačiau tampa karališku didingu.
Alegorinė laisvė yra pilna gyvybiškai svarbios tiesos, siekdami revoliucinių, jis eina prieš revoliucionarių stulpelį, įspūdingais juos į save ir išreikšti aukščiausią kovos prasmę - idėjos galią ir pergalės galimybę. Jei mes nežinojome, kad mano Samofarakaya buvo iškasta iš žemės po Delacroix mirties, buvo galima manyti, kad menininkas įkvėpė šį šedevrą.
Daugelis meno istorikų pažymėjo ir paniekino delacaną už tai, kad visas jo paveikslų didybė negali užginčyti įspūdžių, kurie pirmiausia pasirodo tik vos pastebimi. Mes kalbame apie susidūrimo, priešingų siekių menininko sąmonė, kuri paliko savo ženklą net į baigtos drobės, delacrox svyruojant tarp nuoširdaus noro parodyti realybę (kurią jis pamatė) ir priverstinio noro kelti Tai į kačiukus, tarp emocinio, tiesioginio ir jau nustatyto, įprastos meninės tradicijos tapybos. Daugelis netinka, kad labiausiai negailestingas realizmas, kuris atneša į gerai apgailėtiną meno salonų auditorijos siaubą, yra prijungtas šiame paveikslėlyje su nepriekaištingu, tobulu grožiu. Pažymėdamas kaip orumas, gyvenimo patikimumo jausmas, kuris niekada nebuvo pasireiškęs prieš Delacroix darbą (ir niekada neįvyko vėliau), menininkas buvo paniekintas dėl laisvės įvaizdžio apibendrinimo ir simbolika. Tačiau už kitų vaizdų apibendrinimą, dailininko kaltę, kad naturalistinis nuogai nuo lavono į priekį yra šalia laisvės.
Šis dvilypumas neslysta nuo Delacrox amžininkų ir vėlesnių žinovų ir kritikų. Net 25 metų, kai visuomenė jau buvo pripratę prie "Natureaa" "Natureaa Kourba" ir "Jean Francois Mill", "Maxim Duan" vis dar iškėlė "laisvę ant barricades", pamiršta apie bet kokį išraiškų suvaržymą: "Ah, jei ši mergaitė yra tokia Su plikas kojomis ir plika krūtine, kuri eina, šaukia ir garbinama ginklą, tada mums to nereikia. Mes neturime nieko bendro su šiuo formu Meger! "
Bet Delacroix paniekinimas, kas gali būti priešinama jo nuotraukai? 1830 m. Revoliucija taip pat atsispindėjo kitų menininkų darbe. Po šių įvykių Karališkasis sostas paėmė Louis Philipp, kuris bandė pristatyti savo atėjimą į valdžią beveik vienintelį revoliucijos turinį. Daug menininkų, kurie tiksliai laikėsi šio požiūrio į temą, skubėjo palei mažiausiai pasipriešinimo kelią. Revoliucija kaip spontaniška liaudies banga, kaip didelio liaudies gūsis šių meistrų, tai neegzistuoja. Atrodo, kad jie skubėja apie viską, ką jie matė Paryžiaus gatvėse, ir "trys šlovingos dienos" pasirodo savo įvaizdyje su visiškai gerai montuojamais Paryžiaus piliečių veiksmais, kurie buvo susiję tik su tuo, kaip greitai įsigyti Naujasis karalius vietoj išsiųstų. Tokiuose darbuose galima priskirti Fontaine "sargybinio", skelbiant karaliaus Louis-Philippe "arba Canvas O. Berno" Duke Orleans, paliekant "Pale-Royal".
Tačiau, nurodydamas pagrindinio įvaizdžio alegoriškumą, kai kurie mokslininkai pamiršta pažymėti, kad laisvės privatybė visai nesukuria disonanso su likusiu nuotraukų skaičiais, neatrodo kaip užsienio ir išskirtinė nuotraukoje, kaip ji gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio. Galų gale, likusieji dabartiniai simboliai iš esmės yra alegoriniai jų vaidmeniui. Savo veido, Delacroix, kaip buvo, tai užima tų jėgų, kurios padarė revoliuciją: darbuotojai, inteligentija ir Paryžiaus skrepiu. Darbuotojas palaidinėje ir studente (ar menininko) su ginklu - gerai apibrėžtų visuomenės skyrių atstovai. Tai neabejotinai ryškūs ir patikimi vaizdai, tačiau tai yra Delacrox su simboliais apibendrinimas. Ir tai alegorizmas, kuris yra aiškiai jaučiamas jau juose, laisvės figūra pasiekia savo aukščiausią vystymąsi. Tai didžiulis ir gražus deivės, ir tuo pačiu metu ji yra drąsus Paryžiaus. Ir šalia akmenų šokinėja, šaukia nuo malonumo ir bangavimo pistols (kaip jei vykdantys įvykius) Jurki, slammed berniukas yra nedidelis Genijaus Paryžiaus barikadų, kurie po 25 metų Viktoras Hugo bus pavadintas Gavrose.
Vaizdas "Laisvė barikadai" baigia romantišką laikotarpį Delacra darbe. Atlikęs menininkas labai myli šį vaizdą ir daug pastangų, kad ji patektų į Luvrą. Tačiau po "buržuazinės monarchijos" galios užfiksuoti šios cezase ekspozicija buvo uždrausta. Tik 1848 m. Delacroix vėl sugebėjo dar kartą, ir net gana ilgai, įdėjo savo nuotrauką, bet po nugalėjo revoliuciją, ji ilgą laiką nukrito į parduotuvę. Tikroji šio DELACROIX produkto vertė nustatoma pagal jo antrąjį pavadinimą, neoficialią: daugelis jau seniai pripratę pamatyti šiame paveikslėlyje "Marcelase prancūzų tapyba".
Vieno šedevro istorija
Eugenijus Delacroix. "Laisvė barikadai"
1831 m. Paris salone pirmą kartą prancūzai pamatė "Ezhen Delacroix" "Laisvės barikadu", skirtą "trys šlovingos dienos" liepos 1830 m. Drobės meno sprendimo galia, demokratija ir drąsa padarė stulbinantį įspūdį apie amžininkus. Pasak legendos, vienas pagarbus buržuazinis šaukė:
"Ar sakote - mokyklos vadovas? Pasakykite man geriau - sukilimo galva! "
Po kabinos uždarymo vyriausybė, išgąsdino didžiulis ir įkvepiantis apeliacinis skundas, iš paveikslėlio, skubėjo grąžinti jį autoriui. Per 1848 m. Revoliucijos metu ji dar kartą buvo surengta visuotinėje apžvalgoje Liuksemburgo rūmuose. Ir grįžo į menininką. Tik po to, kai drobė eksponuojami Pasaulio parodoje Paryžiuje 1855, jis pateko į Luvrą. Čia laikoma viena iš geriausių prancūzų romantizmo tvarinių - įkvepiančių įrodymų liudijimų ir amžinojo paminklo žmonių kovai dėl jų laisvės.
Kas yra meninė kalba rado jaunas prancūzų romantiškas sujungti šiuos du, tariamai priešais pradedantiesiems - plačiai paplitusi, išsamus apibendrinimas ir žiaurus savo nuogas realybe?
Paryžius garsaus 1930 m. Oras, impregnuotas dulkių dūmais ir dulkėmis. Gražus ir nuostabus miestas, dingęs miltelių rinkoje. Atstumas, vos pastebimai, bet išdidžiai paliks Paryžiaus katedros bokštus -simbolis Istorija, kultūra, prancūzų žmonių dvasia.
Iš ten, nuo miesto dūmų, į barikadų griuvėsius, ant negyvų kūnų negyvų draugų atkakliai ir ryžtingai išsikiša sukilėliai. Kiekvienas iš jų gali mirti, bet sukilėlių žingsnis nesuvokiamas - jie įkvepia valią į pergalę, laisvę.
Ši įkvepianti jėga įkūnija puikios jaunos moters vaizde, aistringai impulsai. Neišsenkamas energija, laisvas ir jaunas judėjimo greitumas, jis yra panašus į graikų deivė pergalės Nick. Jos stiprus figūra suknelė "Hiton" suknelė, veidas su tobulomis funkcijomis, su deginančiomis akimis, nukreiptomis į sukilėlius. Viena vertus, ji turi trijų spalvų reklamjus Prancūzijoje, kitame - ginklų. Frigų dangtelis - senovės simbolisišlaisvinimas nuo vergijos. Jos žingsnis yra greitas ir lengvas - deivė eina. Tuo pačiu metu moterų atvaizdas yra Prancūzijos žmonių dukra. Ji vadovauja grupės judėjimui dėl barikadų. Iš jos, kaip nuo šviesos šaltinio ir energijos centro, spinduliai, įkrovimo troškulys ir bus sunaikintas į pergalę. Arti jo, kiekvienas savo keliu, išreikšti dalyvavimą šiame įkvepiančiame ir įkvepiančiame apeliaciniame skunde.
Teisingi berniukai, Paryžius gatheam, garbanojimas su ginklais. Jis yra arčiausiai laisvės ir, kaip buvo apšviesta jos entuziazmu ir laisvo giuto džiaugsmą. Greitai, berniukas, nekantrus judėjimas, jis net šiek tiek prieš savo įkvepimą. Tai yra legendinis Gavrosas pirmtakas, po dvidešimt metų, parodė Viktor Hugo romane "formuotuose":
"Gavrosh, pilnas įkvėpimas, šviečia, perėmė užduotį, kuriuo siekiama leisti visai dalykui. Jis vėl pirmyn ir atgal, pakilo, nuskendo, vėl pakilo, triukšmingas, putojantis su džiaugsmu. Atrodytų, kad jis atėjo čia, kad paskatintų visus. Ar jis turėjo kokių nors nelaimių? Taip, žinoma, jo skurdas. Ar jis turėjo sparnus? Taip, žinoma, jo juokingumas. Tai buvo tam tikras sūkuris. Jis, kaip jis buvo, užpildytas oru, lankantis tuo pačiu metu visur ... didžiuliai barikadai jaučiasi ant jų kraigo. "
Gavrosh į Delacroix tapybą - jaunimo asmenys, "gražus impulsas", džiaugsmingas ryškių laisvės idėjų priėmimas. Du vaizdai - Gavrosha ir laisvė - tarsi papildys vienas kitą: Vienas - ugnis, kitas - degiklis, sudegintas iš jo. Heinrich Heine pasakė, kad gyvas atsakas sukėlė Gavrosos paveikslą Paryžiuje.
"Pragaras! - sušuko kai kuriuos maisto prekių prekybininkus. - šie berniukai sumušė kaip gigantai! "
Paliktas studentas su ginklu. Pirmą kartą matėautoportretas Menininkas. Šis gydytojas nėra toks greitas kaip Gavrosh. Jo judėjimas yra labiau suvaržytas, labiau koncentruotas, beprasmis. Rankos užtikrintai išspausti šautuvo kamieną, veidas išreiškia drąsą, tvirtą pasiryžimą stovėti iki galo. Tai giliai tragiškas vaizdas. Studentas žino apie nuostolių neišvengiamumą, kad sukilėliai kenčia, tačiau aukos nepažeidžia jo - valia laisvė yra stipresnė. Už jo yra lygiai taip pat drąsiai ir ryžtingai sukonfigūruotas darbuotojas su kardu.
Laisvės kojos sužeistos. Jis yra su sunkumuneįmanoma pažvelgti į laisvę, pamatyti ir pajusti gražią, už kurią jis miršta. Šis skaičius daro dviprasmišką pradžią deliakarijos audinio garsu. Jei Laisvės, Gavrosh, studento, darbuotojo - beveik simboliai, laisvos laisvės kovotojų įsikūnijimas - įkvėpkite ir paskambinkite žiūrovui, tada sužeisti tampa užuojauta. Žmogus atsisveikina su laisve, atsisveikina su gyvenimu. Jis vis dar yra skubantis, judėjimas, bet jau išblukęs gust.Jo skaičius yra pereinamasis. Žiūrovo vaizdas, vis dar nuostabus ir sužavėtas revoliuciniu sukilėlių nustatymu, nusileidžia į barikadų, kuriems taikoma šlovingų mirusių karių organai. Mirtis atstovauja dailininkas visais klausimais ir įrodymais apie tai. Mes matome mirusiųjų karūną, jų veikiančias įstaigas: negailestingos kova ir mirtis yra tas pats neišvengiamas sukilėlių palydovas, taip pat nuostabi įkvepianti laisvė.
Bet ne visai tas pats! Nuo baisaus spektaklio esant apatiniame paveikslėlio krašte, mes iškeliame savo žvilgsnį ir žiūrėkite jaunas gražus figūra - ne! Gyvenimas laimi! Laisvės idėja, įtvirtinta taip Simmealiai ir pastebimai, kaip nurodyta ateičiai, kad mirtis nėra baisi pavadinime.
Vaizdą parašė 32 metų menininkas, kuris buvo pilnas stiprumo, energijos, gyventi ir kurti. Jaunas tapytojas, praėjęs mokyklą Genų seminare, garsaus Dovydo studentas ieškojo savo kelių meno. Palaipsniui jis tampa naujos krypties vadovas - romantizmas, kuris atėjo pakeisti seną - klasicizmą. Skirtingai nuo pirmtakų, pastatytas tapyba racionalūs fondai, Delacroix siekė pasirodyti pirmiausia į širdį. Jo nuomone, tapyba turėtų pakratyti žmogaus pojūčius, visiškai užfiksuoti jį su aistra, kuriai priklauso menininkas. Šiuo keliu Delacroix gamina savo kūrybinį kredą. Jis kopijuoja Rubensą, mėgsta Turner, netoli Zhriko, jo mėgstamiausia prancūzų skoniomasters. Tintoretto tampa. Anglų teatras Prancūzijoje atvyko į Šekspyro tragedijos kūrinius. Vienas iš mėgstamų poetų buvo Byron. Iš šių pomėgių ir priedų buvo išvystyta daelacra nuotraukų pasaulis. Jis kreipėsi į istorines temas,sklypai Laikoma iš Šekspyro ir Bairono darbų. Jo vaizduotė buvo susirūpinusi į rytus.
Bet frazė rodoma dienoraštyje:
"Aš jaučiau norą parašyti į šiuolaikines istorijas."
Delacroix deklaruoja ir neabejotinai:
"Noriu parašyti revoliucijos istorijas."
Tačiau aplinkinis romantiškas dailininkas dulkėtas ir vangus realybė nesuteikė vertingos medžiagos.
Ir staiga šioje pilka kasdien, kaip sūkurinė, kaip uraganas, revoliucija yra pažeista. Visi Paryžius buvo padengtas barikadais ir tris dienas aš amžinai išgelbėti Bourbon dinastiją. "Šventosios liepos dienos! - sušuko Heinrich Heine .- Kaip saulė buvo saulė, kaip didelis buvo Paryžiaus žmonės! "
Spalio 5, 1830, Delacroix, revoliucijos įrodymai, rašo brolį:
"Aš pradėjau vaizdą į šiuolaikinį sklypą" barikadais ". Jei aš ne kovoju už savo tėvynę, bent jau darau tapybą savo garbei. "
Taigi atsirado idėja. Iš pradžių Delacroix nusprendė pavaizduoti konkretų revoliucijos epizodą, pavyzdžiui, "mirtis D" Arkol ", herojus, kuris nukrito nuo rotušės surinkimo. Tačiau menininkas labai netrukus atsisakė tokio sprendimo. Jis ieško apibendrinimasforma kuri apimtų aukščiausią prasmę, kas vyksta. Poemoje Augusta Barbie jis surandaalegorija. Laisvė "... stipri moteris su galinga krūtimi, su užkietėjimu, su ugnimi akyse ...". Bet ne tik Barbier eilėraštis stumdavo menininką sukurti laisvės įvaizdį. Jis buvo žinomas kaip baisiai ir nesavylankai kovojo prancūzų frankas dėl barikadų. Amžininkai prisiminė:
"Ir moterys, visų pirma, moterys nuo paprastumo šildomos, džiaugiamės - įkvėptos, skatinamos, žiaurios savo brolių, vyrų ir vaikų. Jie padėjo sužeistiems kulkoms ir upeliui arba skubėjusiems į savo priešus, kaip liūtas. "
Delacroix tikriausiai žinojo apie drąsią merginą, kuri užfiksavo vieną iš priešų ginklų. Tada ji karūnavo su lauro vainiku, vežamas su triumfu kėdėje per Paryžiaus gatves, palankiai vertina žmonių šauksmus. Taigi pati realybė davė paruoštus simbolius.
Delacroix išliko tik meniškai suvokti juos. Po ilgalaikių paieškų paveikslų sklypas pagaliau buvo kristalizuotas: didinga figūra veda prie neatsprogstančio žmonių srauto. Menininkas vaizduoja tik nedidelę sukilėlių grupę, gyvenančius ir mirusius. Tačiau barikadų gynėjai atrodo neįprastai daug.Sudėtis. \\ T Jis pastatytas taip, kad grupės mūšis nėra ribotas, savaime nėra uždarytas. Tai tik begalinės žmonių lavinos dalis. Menininkas suteikia grupės fragmentą: vaizdo rėmelis mažina figūras kairėje pusėje, dešinėje nuo apačios.
Paprastai Delacroix kūrinių spalva įgyja nudžiūvį garsą, vaidina dominuojantį vaidmenį kuriant dramatišką poveikį. Dažai, tada įnirtingi, sumaišomi, sukuria įtemptą atmosferą. "Laisvė barikaduose" Delacroix išvyksta nuo šio principo. Labai tiksliai, aš neabejotinai pasirinkti dažus, išleisti jį su plačiais smūgiais, menininkas perduoda mūšio atmosferą.
Bet colics. gamma. Suvaržyti. Delacroix dėmesys skiriamaspalengvėjimas Modeliavimas formos. \\ T . Tai reikalavo suprantamo modelio. Galų gale, vaizduojant betoną vakar įvykio, menininkas sukūrė paminklą šiam renginiui. Todėl skaičiai yra beveik skulptūriniai. Todėl kiekvienascharakteris Būdamas vienos visos nuotraukos dalis, o kažkas uždarytas sau, atrodo, kad jis yra simbolis, kuris nuėjo į užpildytą formą. Todėl spalva ne tik emociškai paveikia žiūrovo jausmus,bet taip pat atlieka simbolinę apkrovą. Čia yra rudos pilkosios erdvės, tada yra iškilmingas blaivusnatūralizmas ir puikus grožis; Šiurkštus, baisus - ir didingas, švarus. Nenuostabu, kad daugelis kritikų, netgi geranoriškai sureguliuoti į Delacroix, buvo sukrėstas nuo naujovės ir drąsos paveikslų, neįsivaizduojama tuo metu. Ir nenuostabu, kai vėliau prancūzai vadino "Marcelase"tapyba .Būdamas vienas iš geriausių prancūzų romantizmo kūrinių ir kartų, lovekruos drobės jis lieka unikalus savo meninio turinio. "Laisvė barikadai" yra vienintelis darbas, kuriame romantizmas su amžinuoju sukibimu į didingą ir didvyrišką su savo nepasitikėjimą realybe pasuko į šią tikrovę, buvo įkvėpta ir rado aukščiausią meninę reikšmę. Tačiau, reaguojant į konkretaus įvykio kvietimą, staiga pakeitė įprastą visos kartos gyvenimo būdą, Delacroix viršija savo ribas. Dirbant su paveikslėlyje procese jis suteikia valią savo vaizduotę, paaiškėja visą betoną, trumpalaikį, vieną, kuris gali suteikti realybę ir transformuoja jį kūrybine energija.
Ši drobė yra nuolanki mums karšta kvėpavimas 1830 m. Liepos dienų kvėpavimu, greitu revoliuciniu Prancūzijos tautos kilimu ir yra puikus gražios idėjos dėl jų laisvės kovos.
E. Varlamov
, LANS.
Į: 1830 m. Nuotraukos"Laisvė, pirmaujanti žmonės" (Fr. La Liberté Guidant Le Peuple) Or "Laisvė barikadai" - Prancūzijos menininko Ezhen Delacrox paveikslėlis.
Delacroix sukūrė vaizdą, pagrįstą 1993 m. Liepos mėn. Revoliucija, kuri išleido Bourbon monarchijos atkūrimo režimą. Po daugelio parengiamųjų eskizų jis turėjo tik tris mėnesius rašyti nuotrauką. Laiške brolis spalio 12, 1830, Delacroix rašo: "Jei aš ne kovoti už savo tėvynę, aš bent jau parašysiu."
Pirmą kartą "Laisvė, pirmaujanti žmonės" buvo eksponuojami Paryžiaus salone, 1831 m. Gegužės mėn., Kai vaizdas buvo entuziastingas priimtas ir iš karto įsigytas valstybės. Hein Hein Heine buvo pasakyta apie jo įspūdžius apie saloną ir nuo Delacroix tapybos. Dėl revoliucinės sklypo, audinys per kitą amžiaus ketvirtį nebuvo eksponuojami viešai.
Vaizdo centre pavaizduota moteriai, simbolizuojančia laisvę. Ji turi frigų dangtelį ant galvos, dešinėje - Respublikonų Prancūzijos vėliava, kairėje - pistoletas. Nude krūtinė simbolizuoja šio laiko prancūzų atsidavimą, kuris su "plika krūtimis" nuėjo į priešą. Skaičiai aplink laisvę - darbuotojas, buržuazė, paauglys - simbolizuoja Prancūzijos žmonių vienybę liepos mėn. Kai kurie meno istorikai ir kritika rodo, kad žmogaus cilindre pavidalu į kairę nuo pagrindinio charakterio, menininkas pavaizdavo save.
1999 m. "Laisvė" padarė 20 valandų skrydį nuo Paryžiaus į parodą Tokijuje per Bahreiną ir Kalkutą. Transportas buvo atliktas laive "EIRBAS BELUGA" (žiniatinklio matmenys - 2,99 m) 3,62 m ilgio aukščio - buvo per dideli - 747 m.
2013 m. Vasario 7 d. Louvre Lance muziejaus lankytojas, kuriame eksponuojamas "laisvė", parašė apatinę drobės dalį su žymekliu, po kurio ji buvo sulaikyta. Kitą dieną restauratoriai pašalino žalą, praleidžiant mažiau nei dvi valandas.
Filmografija
- "Ant tilto. Sustabdė akimirką ", filmas Alena Zobera. Nuo "Paletres" ciklo (Prancūzija, 1989).
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Laisvė, pirmaujanti žmonės"
Pastabos
Nuorodos. \\ T
- Luvro duomenų bazėje (Fr.)
Ištrauka, apibūdinanti laisvę
Ir mano siela įsisavino šį juoką, nes mirties prasmė sugeria šiltus atsisveikinimo spindulius jau nustatyti saulę ...- Na, jūs, mama, mes vis dar gyvi! .. Mes vis dar galime kovoti! .. tu pats pasakysiu, kas bus kovoti, o gyvas ... Taigi galime manyti, ar galime kažką daryti. Ar galime išgelbėti pasaulį nuo šio blogio.
Ji vėl palaikė mane su savo drąsa! .. Radau teisingus žodžius dar kartą ...
Ši graži drave mergina, beveik vaikas, net negalėjo įsivaizduoti, kas kankinimai galėtų įdėti savo karaff! Kokiu žiauriu skausmu gali nuskęsti savo sielą ... bet aš žinojau ... aš žinojau viską, ką laukiau, jei negaliu eiti į jį. Jei nesutinku, kad padėtų papuošti vienintelis dalykas, kurį jis norėjo.
- Mano gera, mano širdis ... Aš negaliu pažvelgti į jūsų kankinimą ... Aš nesuteiksiu jums, mano mergina! Šiaurė ir panašūs, nerūpi, kas lieka šiame gyvenime ... Tad kodėl turėtume būti skirtingi? .. Kodėl turėtumėte nerimauti dėl kažko kito, kito asmens likimo?!.
Aš pats bijo mano žodžių ... nors mano širdyje gerai supratau, kad juos sukėlė tik mūsų pozicijos beviltiškumas. Ir, žinoma, aš nesiruošiau išduoti, kad tai, ką aš gyvenau ... už tai, ką mano tėvas ir prasta Jirolamo mirė. Tiesiog, tik šiek tiek momento aš norėjau patikėti, kad mes galime imtis ir palikti šį baisų, "juoda" Karaff pasaulis, pamirštant apie viską ... Pamiršote apie kitus žmones mums nepažįstamas. Pamiršote apie blogį ...
Tai buvo minutė silpnumas pavargęs žmogus, bet aš supratau, kad aš neturėjau teisės leisti net. Ir čia, visai viršuje, matyt, aš negalėjau stovėti daugiau smurto, degantys blogi ašaros sustiprino savo veido upelius ... bet aš bandžiau taip sunku leisti jį! .. Bandžiau nerodyti mano mielos merginos , kokius nevilties gylį sugriežtino mano išnaudota, išstumti sielos skausmas ...
Anna, deja pažvelgė į mane su savo didžiuliais pilkomis akimis, kuriose gyveno giliai, ne visuose vaikų liūdesiu ... ji tyliai nugrimzdė mano rankas, tarsi norėtų nuraminti. Ir mano širdis rėkia, nenorėdamas nuolankiu ... nenorėdami ją prarasti. Ji buvo vienintelė mano nepavykusio gyvenimo prasmė. Ir aš negalėjau leisti nonhumanams, kurie vadino Romos tėvą, nuimkite jį nuo manęs!
"Mamytė, nesijaudinkite dėl manęs - tarsi skaityti mano mintis, Anna šnabždėjo. - Nebijau skausmo. Bet net jei tai yra labai skausminga, senelis pažadėjo mane pasiimti mane. Vakar pasakiau jam. Jis laukia manęs, jei mums nepavyks su jumis ... ir tėtis. Jie abu laukia ten. Bet tik jūs paliksite jums labai skausmingą ... aš tave myliu tiek daug, mamytė! ..
Anna paslėpta mano rankose, tarsi ieško apsaugos ... ir aš negalėjau ją apsaugoti ... aš negalėjau išgelbėti. Neradau rakto į karaff ...
"Atleisk man, mano saulė, aš jums nuleisiu." Aš vediau mus tiek ... aš neradau būdo jį sunaikinti. Atleisk man, Annahka ...
Valandą praėjo nepastebėta. Mes kalbėjome apie skirtingus, negrįžtant daugiau nei popiežiaus nužudymą, nes tiek puikiai žinojome - šiandien mes praradome ... ir nesvarbu, ką norėjome ... Karafa gyveno, ir tai buvo blogiausias ir svarbiausias dalykas. Nepavyko išlaisvinti mūsų pasaulį nuo jo. Nepavyko išgelbėti gerų žmonių. Jis gyveno, nepaisant jokių bandymų, nenori. Nesvarbu kas...
Eugenijus Delacroix Laisvė, pirmaujanti žmonės, 1830 La Liberté gairė Le Peuple Canvas, sviestas. 260 × 325 cm Louvre, Paryžiaus "Laisvė, pirmaujanti žmonės" (... Vikipedija
Pagrindinės sąvokos Laisvė bus teigiama laisvė neigiama laisvė žmogaus teisinga smurto ... Wikipedia
Eugenijus Delacroix Laisvė, pirmaujanti žmonės, 1830 La Liberté gairė Le Peuple Canvas, sviestas. 260 × 325 cm Louvre, Paryžiaus "Laisvė, pirmaujanti žmonės" (... Vikipedija
Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žiūrėkite žmones (vertybes). Žmonės (taip pat yra bendri, mobilieji, masė) yra pagrindinė neabejota gyventojų (tiek darbuotojų ir deklamuoto bei ribinio) masė. Negalima priklausyti žmonėms ... ... Vikipedija
Laisvė Pagrindinės sąvokos Laisvė Ar bus teigiamas laisvė Neigiama žmogaus teisių laisvė Smurtas · ... Vikipedija
Laisvė, pirmaujanti žmonės, Eugene Delacroix, 1830 m. Louvre 1930 m. Liepos mėn. Revoliucija (Fr. La Révolution de Juillet) sukilimo liepos 27 d. Ir ... ... Vikipedija
Laisvė, pirmaujanti žmonės, Eugene Delacroix, 1830 m. Louvre 1930 m. Liepos mėn. Revoliucija (Fr. La Révolution de Juillet) sukilimo liepos 27 d. Ir ... ... Vikipedija
Vienas iš pagrindinių Vizualinio meno žanrų, skirtų istoriniams renginiams ir lyderiams, socialiai reikšmingoms visuomenės istorijos reiškiniams. Daugiausia susiduria su praeitimi, I. g. Taip pat apima naujausių įvykių vaizdus, \u200b\u200b... ... Didžioji sovietinė enciklopedija
Knygos. \\ T
- Delkyua. Spalvų ir tonų reprodukcijų albumas yra skirtas išskirtinio prancūziško menininko XIX a. Ezhen Delikraua, kuri vadovauja romantiškam srautui vizualiame mene. Į albumą ...