Traženje cijelog teksta:

Početna\u003e Esej\u003e Književnost i ruski

Tečaj

Izvedena:

student

Zakirova a.f.

Provjereno:

učitelj, nastavnik, profesor

_________________

UFA - 2005.

Uvod 4.

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji 5

Literatura 18. stoljeće 9

19. stoljeće - zora ruskog kazališta i književnosti 11

Zaključak 27.

Reference 28.

Uvod

Govoreći o ruskoj književnosti i ruskom kazalištu drugog tromjesečja 19. stoljeća. Ne smijemo zaboraviti da je većina stanovništva zemlje u to vrijeme ostala nepismena i samo za vrlo ograničen krug osoba bio je dostupan za čitanje knjiga i časopisa. Ruski razvoj glazbeno kazalište otišao je na teži način.

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji

Nisu sve predstave koje se izvode u Rusiji na prijelazu iz 18. stoljeća došla do nas, ali ipak postojeći materijal omogućuje vam da donesete određene zaključke. Već na samom početku organizacije sudskog kazališta postoji potreba za glazbenicima. Sastav glazbenika bio je opetovano nadopunjen i obnovljen i na račun stranih, tako da, očito, ruski izvođači. U prvom tromjesečju 18. stoljeća u Rusiji je velika distribucija

Nabavite male instrumentalne kapele koji služe montaže i sudskim praznicima. Uz igru \u200b\u200bvjerskih sadržaja u doba Petra prvog, "pagičnih" drama, veličavajući pobjedu ruskog oružja. Novo za rusko kazalište bio je želja autora i ravnatelja da postigne emocionalno jedinstvo između iskustava glumaca i glazbe. Bilo bi pogrešno ograničiti odnos između kazališta i književnosti ove ere samo pitanje romana i olovo. Avanturističko-ljubav "vitez" žanr doživljava poznati utjecaj kazališta, a to je vrijedno spomenuti - kazalište glazbe. Tako se pojavi interakcija između literature i kazališta. Galantna priča u kazališnim fazama jednako je bogata glazbenim elementima, poput izvornog izvora.

Govoreći o operi, on znači samo serijsku ili lirsku tragediju: "Opera ima živahnu sliku o kojoj je važan čin: jedina razlika s komedijom, da su komedije jednostavno razgovaraju s komedijom i kažu Soump." Objašnjavajući značenje pojma "kazališni stroj", Kantemir se ponovno odnosi na operu: "U operacijama stroja, postoje oni koji će iznenadne i hitne promjene u kazalištu biti relent, kao oblik, konvergencija oblaka s ljudima na njih, sati. " U nesumnjivoj komunikaciji s nastupima talijanske oper-bive, au kasnijoj opera-seriji postoje spisi o kazalištu koji se pojavljuju u ruskom tisku u cijelom

30s. U "Bilješke na Vedomosti" (1733.) ispisano je anonimno razmišljanje "na sramnim igrama ili komedijama i tragedijama". Na temelju kazališne umjetnosti, autor piše, - vizualnu sliku plemenitih heroja i akcija, vjerna plemićka priroda, "u osnovi, uvijek postoji neki nezaboravan i s mnogim slučajevima spojena avantura je toliko prirodna da su čuvari u potpunosti shvaćeni, i cijelo stanje stvari može jasno vidjeti. "

Ocjenjivanje igara glumca, demokratskim gledateljima često su pokazali dobar okus, diveći se one izvođače koji su znali kako istinito otkriti duhovni svijet svojih heroja. Posebnu misiju u podređenosti kazališta na ideološke ciljeve Vlade dodijeljena je Curu. Godine 1826. uvedena je nova Censorship Charter, koja je primila članicu o određivanju "lijevanog željeza" u piscima. Cenzura kategorički zabranjeno donijeti svećenstvo na pozornicu, izložiti sve kritike vojnih, velikih dužnosnika, policajca. Informacije o prvim opere nastupima u Rusiji vrlo su oskudne, stoga su podaci koje je prijavio svećenik danskog veleposlanstva u St. Petersburgu od strane Peder Wang Haven, koji je došao u glavni grad 1736. godine, predstavljeni su znanstvenim trgovinom. On ističe u svojim bilješkama: "Carica sadrži talijansku grupu koja se sastoji od oko 70 opera pjevača."

Literatura 18. stoljeće

19. stoljeće - zore ruskog kazališta i književnosti

S dolaskom Pieza A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, proza \u200b\u200bf.m. Dostojevska poezija Nekrasov u ruskoj kulturi došla je realizam. Djelovanje umjetnost promijenila se uz dramu, razbijajući stare ideje o onome što je istina na pozornici. 16. studenog 1859. bio je dan premijere u malom kazalištu Pieza "oluja" Ostrovsky. Oluja je izbila oko predstave. Prvi izvršitelj uloge Kateni bila je prekrasna glumica L.P. Nikulina - Kositskaya. Elementi ruskog života, novi, sočni i moderni jezik rasprsnuti s predstavljima Ostrovskog na sceni. U predstavama otočnog glumca malo je sjalo tijekom sljedećih desetljeća. G.N. Fedotova,

M.n. Yermolov - prekrasne male glumice tiara. Ruski umjetnici u prvoj polovici XIX stoljeća M.S. Shchepkin, p.s. Mochalov, V.a. Kratygin je ostao u sjećanju na potomke kao lik legendi. Shchepkin je odigrao gotovo 600 uloga u Shakespeareovim dramama,

Moliere, Gogol, Ostrovsky i Turgenev. On je jedan od prvih počeo raspravljati o realizmu u ruskom kazalištu, stvorio je istinu u ruskoj fazi.

Outcast Frost Jutro 11. ožujka 1853., požar je započeo u kazalištu zbog nepoznatog razloga. Plamen je odmah prihvatio cijelu zgradu, ali s najvećom snagom požara bjesnila na pozornici iu auditoriju. "Bilo je strašno gledati na to s vatrom diva", vatra je opisala vatru. "Kad je izgorio, činilo nam se da je osoba umrla prije očiju naših očiju, pokazujući nas s najljepšim mislima i osjećaje ... "7.

Dva dana borili su se s muskovitima s plamenom, a na trećoj zgradi kazališta podsjetila su ruševine rimskog koloseuma. Ostaci zgrade Tlali su oko tjedan dana. Na vatri, kazališni su kostimi bili neopozivo umrli, prikupljeni kraj XVIII stoljeća, izvrsna ukrasa nastupa, drugdje drugdje, dio glazbene knjižnice, rijetki glazbeni instrumenti.

"Postoje događaji u Rusiji koji se brzo i veličine zadivljuju suvremenike i prikazani su u obliku čuda do udaljenog potomaka - 17. siječnja 1825. godine napisao je" Moskvi Vedomosti "- takva misao prirodno se rodi u duši ruskog sa svakim incidentima , koji se približava domovini našim okolišem na europsku, takva se misao događa u duši kada se gleda u Big Petrovsky kazalište, kao što je Phoenix iz ruševina podignutih zidova u novom sjaju i sjaju. "

Projekt kazališne zgrade, sastavio profesor A. Mikhailov, odobrio je car Alexander I 1821., a njegova je izgradnja upućena da arhiteju OSIP luk.

Jedno od najvećih kazališta Europe, izgrađena je na mjestu spaljene kazališne zgrade, ali fasada je bila okrenuta prema kazališnom području ...

Nezaboravna izvedba u kronika kazališta bila je prvo izvršenje 16. prosinca 1888 narodna drama I.Morusorgsky "Boris Godunov". Prvi oper N. Rimsky-Korsakov svjetlosne rampe Bolshoi kazališta vidjeli su "Snow Maiden" (1893.), a zatim - "Noć prije Božića" (1898.). U istom 1898. kazalište je prvo pokazalo publiku Opera A. Borodina "Prince Igor", a za dvije godine, ljubitelji koreografske umjetnosti bili su upoznati s a.lazunovljevim baletom "Raymond" 8.

Veličina grupe bila je jedna i pol metara iznad prvog i doseže visinu od 6,5 metara. Nalazi se i stavlja na postolje krova Trijeska.

Četiri konja, smještena u jednom retku, žuri za povlačenjem, fascinantnim kvadrigama - antička kola na dva kotača. Bog ih upravlja pon, glava mu je okrunjena vijencem, u lijevoj ruci Lire.

Tijekom rekonstrukcije vizualne dvorane, Kavos je promijenio oblik hodnika, uzimajući ga na mjesto događaja, produbio orkestralnu jamu. Iza stolica parketa, gdje je nekad bila galerija, uredio je amfiteatar. Veličina vizualne dvorane bila je: gotovo jednaka dubina i širina - oko 30 metara, visina je oko 20 metara. Spectator je počeo smjestiti više od 2000 gledatelja.

U Takav video veliko kazalište Sačuvani do danas, s izuzetkom malih unutarnjih i vanjskih prerasporeda.

Sam Kavos je napisao o arhitekturi vizualne dvorane Bolshoi kazališta: "Pokušao sam ukrasiti vizualnu dvoranu što je više moguće i istovremeno, ako je moguće, u okusu renesanse, pomiješana s bizantskim stilom. Bijela Boja, uhvaćena zlatom vedro maline na svakom katu, gipsane arabeske i glavni učinak vizualne dvorane - veliki luster od tri reda svjetiljki i kristal Kandelabra - sve to zasluženo univerzalno odobrenje. "

"Karamzin je započeo novu eru ruske književnosti" - tvrdio je Belinsko. Ova epoha je prvenstveno karakterizirana činjenicom da je literatura stekla utjecaj na društvo, postao je za čitatelje "udžbenik života", to jest, na čemu se temelji slava ruska književnost u 19. stoljeću. Vrijednost aktivnosti Karamzina za rusku književnost je velika. Riječ Karamzin odjekuje Pushkin i Lermontov. Najviše utjecaja na kasniju literaturu pružila je priča o Karamzinskom "lošoj Lisi" 9.

On voli svoje roditelje vruće, ne može zaboraviti na njezina oca, ali skriva njegovu tugu i suze, kako ne bi uznemirio majku. Nježno je brinula majku, uzela je lijek, radila je dan i noć ("Cleaveove tkanine, pletene čarape, u ljeto je uzeo bobice, a ljeti je uzeo bobice i prodao ih u Moskvi") Takve klase u potpunosti pružaju život stare žene i njezinu kćer. Prema njegovom planu, Lisa je u potpunosti nepoznata s knjigom, ali nakon sastanka s erastom, sanja o tome koliko bi bilo dobro da bi se rodio ljubljeni bio je jednostavan seljački ovčar ..... "- ove riječi su u potpunosti u Duh Lise. U knjizi Lisa ne samo kaže, već i misli. Ipak, psihologija Lise, po prvi put, voljena djevojka se detaljno otkriva u prirodnom slijedu. Sljedeće točke su psihički i zanimljivi: želja da se vidi Erast je drugi dan nakon poznanika i "neke tuge", kada ova želja nije vježbala, radosnog straha i uzbuđenja s neočekivanim izgledom eristike ispod prozora njezinih koliba , taj osjećaj autora uz pomoć dijelova prikazuje početak priče, iznenađenje, kao što je mogla živjeti prije nego ne znajući erast; Anksioznost za pomisao da Erasta - Barina ne može biti jednostavna seljačka žena; Strah od gubitka voljene osobe i nadu za povratak, konačno, beznadnog očaja nakon što je Erast platio iz ureda.

KAO. Puškin je bio sljedeći pisac u opsegu kreativne pozornosti od kojih je počeo uključivati \u200b\u200bsvu ogromnu Rusiju, njegove prostranstva, životna sela; Petersburg i Moskva su se otvorili ne samo od luksuznog ulaza, već kroz uskim vratima siromašnih kuća. Dokazi o tome bila je "priča o Belkinu", u središtu koje je provincijalna Rusija. Ovdje i "mučenik četrnaestog razreda" koledž ", skrbnik jedne od tisuća malih poštanskih postaja, siromašni službenik Samson Vyrin i umirovljeni časnik Hussars Silvio, i bogati plemići, i mali, mnogi drugi 10.

Čitajući priču o Gogulu, sjećamo se više od jednom, kao što ste se zaustavili prije izleba, nesretni službenik u kurikulusu neodređenog oblika i plavog cjevovoda, sa starim ovratnikom, da gledamo kroz jednodijelne prozore trgovina To sjaje prekrasna svjetla i veličanstveni pozdrav. Dugo vremena s zavisti, zagledala se u službeniku, razne predmete i, koji je prijatelj, s dubokom čežnjom i ukradom tvrdoću nastavio je svoj put. Gogol otvori čitatelja svijet "malih ljudi", svijet dužnosnika, službene kuke u svojim "Petersburškim rukama" 11.

Zaključak

Romantizam u Rusiji, razvijen kao književni smjer početkom 19. stoljeća, bio je povezan s porastom nacionalnog identiteta i početka revolucionarnog kretanja decimalasta. U ruskom romantizmu jasno su prikazane dva smjera.

Revolucionarni smjer se manifestirao u radu Decembrista - K. F. Ryleyev (1795. - 1826.), A. I. Okoyevsky (1802. - 39), V. K. Kyhehelbeckec (1797. - 1846.) i drugi, u ranom radu A.S. S. Puškin (1799. - 1837.) , Radovi pjesnika - decembristi, kao što su "južne" pjesme Puškina, prožeti su duhom prosvjeda protiv postojećeg društvenog sustava, duha odobrenja slobode osobnosti. Rast nacionalne samosvijesti nakon patriotskog rata 1812. i produbljivanje revolucionarnog pokreta tijekom pripreme ustanka 1825. izazvao je motiv borbe za nacionalnu i političku slobodu.

Bibliografija

Glazbena kultura Rusije u XVIII-XIX stoljećima .. St. Petersburg., 1996.

Eseji o ruskim piscima A. Gorelov P. O. izdavači "Sovjetski pisac". 1984.

E. A. Polotsk "Putevi Čehovih heroja." Moskva "Obrazovanje" 1992.

1 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Povijest ruske kulture. - M., 1990

2 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Povijest ruske kulture. - M., 1990

3 Milyukov P. N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993

4 eseja o ruskim piscima A. Gorelov P. O. izdavači "Sovjetski pisac". 1984

5 Povijest ruske književnosti 19. stoljeće Volume 1 (uredio Petrov.) Obrazovanje 1970

7 Glazbena kultura Rusije u XVIII-XIX stoljećima .. St. Petersburg, 1996

8 Glazbena kultura Rusije u XVIII-XIX stoljećima .. St. Petersburg, 1996

9 Povijest ruske književnosti 19. stoljeća Volume 1 (uredio Petrov.) Obrazovanje 1970

10 Milyukov P. N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993

11 Milyukov P. N. eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993

Istočni institut za ekonomiju humanitarnih znanosti, upravljanja i prava

Istočni institut za ekonomiju humanitarnih znanosti, upravljanja i prava

Tečaj

Po disciplini: "Povijest društveno-kulturnih aktivnosti"

Na temu: "Kazalište i književnost 18-19 stoljeća."

Izvedena:

student

Zakirova a.f.

Provjereno:

učitelj, nastavnik, profesor

_________________

UFA - 2005.

Uvod 4.

Sekularni karakter kazališta iz 18. stoljeća u Rusiji 5

Literatura 18. stoljeće 9

19. stoljeće - Rusko kazalište Dawn 13

Literatura 19. stoljeće 19

Zaključak 29.

Popis referenci 30.

Uvod

Tema "Kazalište i literatura 18-19 bb." Prilično relevantno u kontekstu povijesti društveno-kulturne aktivnosti, jer Svi smo nositelji kulture naših ljudi. Ako ne znamo povijest svojih predaka, prestat ćemo postojati kao nacija.

Svrha mog rada je razmatranje kazališta i književnosti od 18-19 stoljeća. u području slobodnog vremena.

Da bi se postigao cilj, potrebno je riješiti sljedeće zadatke: razmislite o kazalištu od 18-19 stoljeća. U kontekstu društveno-kulturnih aktivnosti, kao i literaturu navedenog razdoblja.

Početak ovog razdoblja u povijesti ruskog kazališta povezano je s dramatičnim događajima u javnom životu zemlje, koji ga je potresao na tlo i pali otisak na sva područja života ruskog kazališta, društva u sljedećem godine.

Govoreći o ruskoj književnosti i ruskom kazalištu 18-19 stoljeća. Ne smijemo zaboraviti da je većina stanovništva zemlje u to vrijeme ostala nepismena i samo za vrlo ograničen krug osoba bio je dostupan za čitanje knjiga i časopisa. Razvoj ruskog glazbenog kazališta bio je težak.

Njegova pozadina datira iz dramatičnih ideja (krajem 18. stoljeća), u kojoj glazba (arija, pjesme, zborovi, instrumentalne epizode, ples) zauzimaju značajno mjesto, na međumenike školskog kazališta sa siromašni drama za repertoar u moskovskoj slavenski Greco-Latinskoj akademiji.

Ako se glazbeno kazalište u Rusiji ne oslobodi dugogodišnje nacionalne tradicije, cvatnje ruske nacionalne opere u drugoj polovici 18. stoljeća bilo bi nemoguće.

Sekularni karakter kazališta iz 18. stoljeća u Rusiji

Osamnaesto stoljeće postalo je jedno od prekretnica u povijesti Rusije. Kultura koja je služila duhovnim zahtjevima ovog razdoblja počela je brzo steći sekularni karakter, koji je u velikoj mjeri pridonio konvergenciji umjetnosti s znanošću.

Jedan od živih izvora ruskog kazališta bio je folklor. Kazališni elementi, tj. Figurativna, učinkovita reprodukcija stvarnosti uvijek je prisutna u narodnoj kreativnosti, bilo da je to viseća pjesma, ples, ritualna igra. Značajni izraz potreba ljudi u kazalištu je "narodna drama" 1.

Nema sumnje da je interna komunikacija postojala između narodnog i profesionalnog kazališta. Prijevoznici tradicije narodnog kazališta bili su mrvice. Odjeke ovih "predstava" se mogu naći, au nastupima amaterske trupe 18. stoljeća, u njima ulogu okupljanja na Gheeru. Uz trupe, govoreći pred sudskom publikom, za 18. stoljeće, posebno u njegovoj drugoj trećini, postoje udruge amatera, često demokratskih sudionika u sastavu i repertoaru.

Do sredine 18. stoljeća kazalište je već čvrsto ušlo u život ruskog društva, a ne samo njegov aristokratski ili crkveni vrh, već i društvenih baza. Može se tvrditi da su kazališni narod i književnost u poznatoj interakciji. Komični likovi intermedije nisu toliko daleko od nečistoća i "zabavnih ljudi" nastupi javnog kazališta početkom 18. stoljeća. Od prvih koraka, rusko kazalište koristi glazbu. Gotovo je na jednakim parovima s riječju ulazi u igru \u200b\u200bškolskog kazališta. U dramema na vjerskim temama korišteni su prirodno, liturgijski napjevi. Međutim, zajedno s crkvenim napjevima, izvedba organski uključuje lagana glazbailustriranje scena "svakodnevnog" karaktera.

Nisu sve predstave koje se izvode u Rusiji na prijelazu iz 18. stoljeća došla do nas, ali ipak postojeći materijal omogućuje vam da donesete određene zaključke. Već na samom početku organizacije sudskog kazališta postoji potreba za glazbenicima. Sastav glazbenika bio je opetovano nadopunjen i obnovljen i na račun stranih, tako da, očito, ruski izvođači. U prvom tromjesečju 18. stoljeća male instrumentalne kapelice koji služe montažu i sudski praznici dobivaju veliku distribuciju u Rusiji. Uz igru \u200b\u200bvjerskih sadržaja u doba Petra prvog, "pagičnih" drama, veličavajući pobjedu ruskog oružja. Novo za rusko kazalište bio je želja autora i ravnatelja da postigne emocionalno jedinstvo između iskustava glumaca i glazbe.

Bilo bi pogrešno ograničiti odnos između kazališta i književnosti ove ere samo pitanje romana i olovo. Avanturističko-ljubav "vitez" žanr doživljava poznati utjecaj kazališta, a to je vrijedno spomenuti - kazalište glazbe. Tako se pojavi interakcija između literature i kazališta. Galantna priča u kazališnim fazama jednako je bogata glazbenim elementima, poput izvornog izvora.

Alegorijske i mitološke slike najjasnije je izrazilo glavnu temu izvedbe. Čak i prije nego što su strane operne trupe počele sustavno dati svoje nastupe u dvorištu, reference na "šumski izum" pojavio se u ruskoj književnosti. Godine 1726. A. Kantemir je napravio prijevod "određenog talijanskog pisma, koji sadrži znatan kritički opis Pariza i francuskog, napisanog od određenog Sociliana prijatelju", u kojem se liniji nalaze o pariškim kazalištima, uključujući i talijanski strip opere.

"Ovdje postoje mnogi anemeri, koji su uvijek suština rupa u uživanju o onima koji vole takav spektakl; Opera polazi u jednom, iu drugoj komediji, tragedija ... "Kantemir također posjeduje pokušaj ometanja kazališne terminologije u bilješkama prijevod" govori o mnogim svjetovima Phongrounde "2.

Govoreći o operi, on znači samo serijsku ili lirsku tragediju: "Opera ima živahnu sliku o kojoj je važan čin: jedina razlika s komedijom, da su komedije jednostavno razgovaraju s komedijom i kažu Soump." Objašnjavajući značenje pojma "kazališni stroj", Kantemir se ponovno odnosi na operu: "U operacijama stroja, postoje oni koji će iznenadne i hitne promjene u kazalištu biti relent, kao oblik, konvergencija oblaka s ljudima na njih, sati. " U nespornoj komunikaciji s nastupima talijanske oper-biffe, au kasnijoj opera-seriji postoje spisi o kazalištu koji se pojavljuje u ruskom tisku za 30s. U "Bilješke na Vedomosti" (1733.) ispisano je anonimno razmišljanje "na sramnim igrama ili komedijama i tragedijama".

Temelj kazališna umjetnostAutor piše, - vizualnu sliku plemenitih heroja i djela, vjerna plemenita priroda, "U osnovi, uvijek postoji neki nezaboravan i s mnogim slučajevima spojena avantura je toliko prirodna da su čuvari potpuno shvaćeni, a stvari mogu sve vidjeti sve ,

Ocjenjivanje igara glumca, demokratskim gledateljima često su pokazali dobar okus, diveći se one izvođače koji su znali kako istinito otkriti duhovni svijet svojih heroja. Posebnu misiju u podređenosti kazališta na ideološke ciljeve Vlade dodijeljena je Curu. Godine 1826. uvedena je nova Censorship Charter, koja je primila članicu o određivanju "lijevanog željeza" u piscima.

Cenzura kategorički zabranjeno donijeti svećenstvo na pozornicu, izložiti sve kritike vojnih, velikih dužnosnika, policajca. Informacije o prvim opere nastupima u Rusiji vrlo su oskudne, stoga su podaci koje je prijavio svećenik danskog veleposlanstva u St. Petersburgu od strane Peder Wang Haven, koji je došao u glavni grad 1736. godine, predstavljeni su znanstvenim trgovinom. On ističe u svojim bilješkama: "Carica sadrži talijansku grupu koja se sastoji od oko 70 opera pjevača."

Rusko kazalište, koja je postala prva javna i pristupačna za širok raspon gledatelja, nije prestao postojati u sljedećem razdoblju. Ruski amaterski nastupi raspoređeni su ne samo u dvorištu i kućama, već iu mediju sredine, mreže "3.

Repertoar amatera bio je dovoljan Pystro - od upremljen na sekularne predstave na temama galantnih stopa i drame na vjerskim parcelama naslijeđenim od prethodne pore. Sudjelovanje pjevača na sudu amaterski nastupi postaje tradicija koja dobiva nastavak od 50-60x., Kada pjevanje djeluje zajedno s talijanskim umjetnicima u opere repertoaru. Ništa manje značajna uloga je uloga kadeta Syhamny korpusa kao glavnih izvođača baleta i sudionika dramatičnih i operskih nastupa.

Plesne nastave u zgradi, a kasnije u Moskovskoj akademskoj gimnaziji, bili su prva kazališna škola koja je pripremala umjetnika za buduće rusko profesionalno kazalište. Potreba za ruskim plesačima i pjevačima otkrila je od početka 40-ih godina, kada se nastavila aktivnost dvorca opera, Instenne pjevači i plesači nisu mogli pružiti veće i složene radove, da ne spominjem da je potreba za ruskim nastupima za prestiž monarhije nastao u dvorištu. Unatoč činjenici da su sredinom 18. stoljeća ruski nastupi čvrsto ušli u život, glavni oblik sudskog kazališta i dalje je talijanska opera. 40-50e godina - nova faza njezina proslave. Nikada prije nego što sud nije imao toliko nastupa: operas-seria i Buffo operas.

Uz Talijani izveli su Francuzi, Nijemci, Britanci. U isto vrijeme, 50-60-ih - ne samo vrijeme Zasili stranaca, već i razdoblje intenzivne borbe za stvaranje ruskog narodnog kazališta, nominirajući talentirane ruske skladatelje, dramatike, glumce, pjevače. Ruski skladatelji ne samo da se uspješno natječu s stranim turistima, ali oni sami govore u inozemstvu - kao, na primjer, poznati ruski plesač Timofey Bubliks.

Radno operativno poslovanje u Rusiji početkom 40-ih godina operativne službe značajno se razlikuje od prethodnih, transformiranih prema zahtjevima ruske autokracije i njezine povećane snage. Govor pjevača u zboru dao je spektralnu svečanost i svečanost i otvorio put do operne scene ruskih umjetnika. Uspon ruske znanosti i kulture, nacionalna književnost ušla je u oštro kontradikciju s dominacijom stranaca u svim područjima života. Sredinom 50-ih godina 18. stoljeća - razdoblje mijenjanja stilova glazbenog kazališta u Rusiji. Razdoblje prevladavanja opere - seria, koji je uzdigao rusku autokraciju, umjetnost čisto dvorišta, završila je. U ovim riječima, suština francuskog stripa od 50-ih godina iz 18. stoljeća je istina: žalba na uobičajene teme, slobodu od osobnosti i autokratske virtuoznosti, jednostavnosti, korištenja ljudi pjesama. Kazalište je postalo čimbenik u cijeloj kulturi. Ruski izvođači i skladatelji ovladali su iskustvom Svjetske operne umjetnosti, odobrili vlastitu, živopisno originalnu nacionalnu umjetnost.

Literatura 18. stoljeće

Literatura 18. stoljeća pripremljena je cjelokupnom prethodnom poviješću ruske književnosti, napretku razvoja društva i ruske kulture. Povezan je s najboljim tradicijama starog ruske književnosti (ideja važnu ulogu književnost u društvu, njezina patriotska orijentacija). Reformirane aktivnosti Petra I, obnove i europeizacije Rusije, rasprostranjene državne izgradnje, transformacija zemlje u snažnu svjetsku moć u okrutnosti sustava NUSF - sve se to odražava u literaturi vremena. Vodeći književni tijek 18. stoljeća bio je klasicizam.

Klasicizam je paneuropski fenomen. Ali B. različite zemlje Imao je vlastite karakteristike i određeni stupanj razvoja. Klasicizam je stigao do vrhunca u Francuskoj u drugoj polovici 17. stoljeća. U djelima klasicističkih pisaca, oni su odražavali ideje jake neovisne države s apsolutnom snagom monarha. Stoga je glavni sukob u djelima klasicizma sukob između duga i osjećaja. U središtu ovih radova - osoba podređenu osobnu društvenu. Za njega iznad svega duga građanina, služeći interesima domovine, države. Takav građanin mora biti prvenstveno monarh. Klasicisti su smatrali najviši kriterij istinskog i odličnog uma.

U ruskoj književnosti, klasicizam se pojavio kasnije nego u zapadnoeuropskom, ali je uzrokovan sličnim povijesnim uvjetima - formiranje snažne autokratske države. Usko je povezano s idejama europskog prosvjetljenja, kao što su: uspostavljanje čvrstih i poštenih zakona, obrazovanja i obrazovanja nacije, želja da prodire u tajne svemira, odobrenje prirodne jednakosti ljudi svih razreda ,

Od 60-ih 18. stoljeće u ruskoj književnosti je novi književni smjer - sentimentalizam. Kao i klasicisti, sentimentalistički pisci oslanjali su se na ideju prosvjetljenja da vrijednost osobe ne ovisi o njegovoj pripadnosti najvišim razredima, već iz njegovih osobnih prednosti.

Klasicisti svi podređeni umu, sentimentalisti - osjećaji, iskustva i sve vrste nijansi sentimenta.

Uzorci djela suntimentalizma na Zapadu: "Clarissa" S. Richardson, "patnja mladog vrtića" i.v. Goethe. Glava ruskog sentimentalizma smatra se n.m. Karamzin. U priči o "siromašnoj Lisi" Karamzin prvi put otvorio svijet čovjekovih osjećaja, dubinu i snagu ljubavi prema jednostavnom seljaku. Otkrivajući svijet osjećaja, literatura sentimentalizma odgodila je u osobi dostojanstvu i poštivanju njihovih snaga, sposobnosti, iskustva bez obzira na situaciju u društvu.

Lomonosov - prvi od čelnika ruske kulture koji je osvojio svjetsku slavu, jedan od izvanrednih prosvjetitelja i najnesretniji čovjek svoga vremena, jedan od najvećih znanstvenika iz 19. stoljeća, divan pjesnik. "ODA za jedan dan ....." napisao je "visoke mirne" i glorificira kćer Petra 1. Dajući počast vrlinama carice, njezinoj "robovi", "dobro i lijepo lice", Želja da se "proširi znanost", pjesnik govori o njoj Očevom ocu, koji naziva "čovjeka, ono što je bilo beskorano iz stoljeća". Peter 1 je ideal prosvijetljenog monarha, mačke. Sve snage daju svojim ljudima i državi. U ODA LOMONOSOV-u daje se slika Rusije s ogromnim prostranstvima, ogromno bogatstvo. Tako je tema domovine i posluživanja nastala prema njoj - vodeći u radu Lomonosova. S ovom temom, tema znanosti, znanja o prirodi je usko povezana. Ona završava s himnom znanosti, poziv mladićima da se drže u slavu ruske zemlje. Tako je u "ODA 1747" pronašao izraz obrazovnih ideala pjesnika.

Fonvizin. Komedija "jeftin" s pravom se smatra vrh kreativnosti Phonvizina i sve domaće drame iz 17. stoljeća. Spremanje komunikacije sa svjetobnošću klasicizma, komedija je postala duboka inovativna recepcija. Što je komedija "jeftin" odgovarao odredbama ruskog klasicizma? Prije svega, autor zadržava sve znakove "niskog" žanra 4.

Igra je ismijavan poroci (grubost, okrutnost, glupost, neobrazovanje, pohlepa), koja, prema autoru, zahtijevaju trenutnu ispravku. Problem obrazovanja je središnji u idejama prosvjetljenja, glavna je i komedija Foonvizin, koji je naglašeni njezinim imenom. (Gospo - mladi plemić, tinejdžer koji je primio kućno obrazovanje.) Specifičnost stvarnosti stvarnosti je odnosno jezik rada (jedan od pravila klasicizma). Na primjer, govor je povezan: grubo u privlačnosti slugama ("prevarant", "goveda", "lopovi Kharya" - krojača Trishka; "Bestiya", "Canal" - Nyanka eremeevna), briga i nježno u razgovoru sa svojim sinom Mitrofanushka ("Živo stoljeće, učenje stoljeća, moje srce", "sumnja"). "Pravo", jezik knjige temelj je govora pozitivnih likova: kaže se Stokersu, Pravdinu, Milonu i Sofiji. Dakle, govor heroja čini se da dijele znakove negativno i pozitivno (jedan od pravila klasicizma).

A.N. Radishchev - još uvijek u mladosti Radiskheva odredio je glavni cilj svog života u korist domovine. U epikeriju "putujući iz St. Petersburga do Moskve" - \u200b\u200b"humci, oba, nevaljala, ogromna, jurnjava i lean" - Radishchev određuje glavni neprijatelja, glavnu nevolju Rusije i ruske ljude - autokracija i pridružene kmetske. Većina poglavlja ovog rada posvećena je izloženosti suštini tih "humka", okrutnosti i nečovječnosti, korumpirajući duše ljudi uništavajući zemlju. Pisac privlači obrasce bezakonje i nevjerojatno iskorištavanje, mačka. Proći seljaci. "Pravo lice" autokratija Radishchev otkriva u satiričnom "san" (glava "Spasskaya sloj"), pokazujući nezakonitost i antiaovu bilo kakvu monarhiju.

N.m. Karamzin. Riječ Karamzin odjekuje Pushkin i Lermontov. Najviše utjecaja na kasniju literaturu pružila je priča o Karamzinskoj "siromašnoj Lisi. "Autor je označio početak ogromnog ciklusa radova.

Bio je to koji je otvorio put do takvih pisaca budućnosti kao Gogol, Dostojevski i drugi. KAO. Puškin je bio sljedeći pisac, čija je kreativna pozornost počela uključivati \u200b\u200bsve ogromne Rusije, njegova prostranstva, životna sela, St. Petersburg i Moskva već su se otvarali ne samo od luksuznog ulaza, nego i kroz uskim vratima siromašnih kuća.

19. stoljeće - zore ruskog kazališta

Godine 1828. u Moskvi se pojavilo "Partnerstvo za uspostavu javno dostupnog kazališta". Među njegovim osnivačima bili su proizvođač S. T. Morozov, kazališne brojke K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko. Kazalište Hermitage je uzeta za iznajmljivanje u karetnyh retku - otomljena i hladna dvorana. 14. listopada 1829. održan je prvi nastup Moskovskog umjetničkog kazališta na otvorenom.

Kreatori Moskovskog umjetničkog kazališta postavili su tri glavne ciljeve. Prvo, privući gledatelja od jednostavnih ljudi u hodniku, koji nisu priuštili ulaznice za carske kazališta. Drugo, osvježite repertoar, odvezan iz njega Boulevard melodrame i praznu komediju. Treće, reformirajte kazališnu djelatnost.

U početku, novo kazalište nije bilo lako. Prihodi iz nastupa nisu pokrili troškove. Sava Morozov došao je do spašavanja, za pet godina u pola milijuna rubalja u kazalištu. Zahvaljujući svojoj energiji, u komoru je izgrađena nova zgrada. Prvi nastup u njemu održan je u listopadu 1831. za nekoliko godina, najteže u povijesti kazališta, mjesto predsjednika Odbora održao je S. T. Morozov. V. I. Nemirovich-Danchenko je riješio pitanja repertoara. Glavni direktor bio je K. S. Stanislavsky.

Ukratko u umjetničkom kazalištu bio je ansambl prekrasnih glumaca (V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, A.R. Artem, O. L. Knipper-Chekhov, itd.). Konstantin Sergeevich definirao je zadatak i mjesto u igri, podređuje napore svih aktera zaposlenih u njemu s namjerom jednog direktora. Bio je to novi fenomen u ruskom kazalištu, gdje je prije uloge ravnatelja bila mala. Artsko kazalište postalo je prva istinski upravno kazalište.

To je omogućilo mladom kazalištu da se briljantno nosi s takvom složenom igrom kao Chekhov "Chaika", koji nije imao uspjeha u kazalištu Alexandrinsky. Iz malog kazališta Chekhov uzeo je "ujak Vanya" i predao umjetničkom.

Kazalište Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko i Morozova bili su multilateralni talentirani. Predsjed A. P. Čehov, izgrađen kao drama svakodnevnog života, dobio je s njegovim repertoarom s predstavljima A. M. Gorky, koji su se razlikovali romantično i iskreno od strane pafosa. I publika s istom ekstazom aplaudirala sebe i druge, shvativši da je to ista istina u životu, na različite načine.

Na početku XIX stoljeća razvijena je mreža ruskih carskih kazališta koje je upravljalo "Ministarstvo dvorišta njegovog carskog Veličanstva". U podnošenju dvorišta bilo je 3 kazališta u St. Petersburgu - Alexandria, Mariinsky i Mikhailsky - i 2 u Moskvi - Big i Mali.

S dolaskom Pieza A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, proza \u200b\u200bf.m. Dostojevska poezija Nekrasov u ruskoj kulturi došla je realizam. Djelovanje umjetnost promijenila se uz dramu, razbijajući stare ideje o onome što je istina na pozornici. 16. studenog 1859. bio je dan premijere u malom kazalištu Pieza "oluja" Ostrovsky. Oluja je izbila oko predstave. Prvi izvršitelj uloge Kateni bila je prekrasna glumica L.P. Nikulina - Kositskaya. Elementi ruskog života, novi, sočni i moderni jezik rasprsnuti s predstavljima Ostrovskog na sceni. U predstavama otočnog glumca malo je sjalo tijekom sljedećih desetljeća. G.N. Fedotova, M.N. Yermolov - prekrasne male glumice tiara. Ruski umjetnici u prvoj polovici XIX stoljeća M.S. Shchepkin, p.s. Mochalov, V.a. Kratygin je ostao u sjećanju na potomke kao lik legendi. Shchepkin je odigrao gotovo 600 uloga u komadima Shakespearea, Moliere, Gogol, Ostrovsky i Turgenev. On je jedan od prvih počeo raspravljati o realizmu u ruskom kazalištu, stvorio je istinu u ruskoj fazi.

Mocholov je izravan suprotnost shcheckin. On je igrao glavne uloge u predstavama ruske i zapadne drame - Gamlet Shakespeare, Charles Moore u Dramskim Schilleru "pljačkaši", Chatsky u "Mount iz Wit". U proizvodnji predstava, ruski glumci stvorili su slike uključene u povijest kazališne umjetnosti. Publika se divila Catherine Semenov, Alexei Yakovlev. Ovi su se glumci potpuno reinkarnirali za osobu. Postupno se malo kazalište počelo specijalizirati za dramske produkcije i velike na operi i baletu 5.

Otvaranje Big Petrovsky kazališta 6. siječnja 1825. vrlo je svečano namješteno. Gledatelji koji su posjetili novo kazalište te večeri su bili šokirani plemstvom arhitektonskog dizajna i njegovog utjelovljenja, bez presedana ljestvice zgrade, ljepote uređenja njegove dvorane.

Pisac Sergeyja Aksakov podsjetio je: "Veliki Petrovsky kazalište, koji proizlazi iz starih, spaljenih ruševina ... Ja sam neodoljiv i divio mi se ... Velika ogromna građevina, isključivo posvećena mojoj voljenoj umjetnosti, već me jedan od njegovih izgled naveo. radosnom uzbuđenju ... "6

Prije početka izvedbe, javnost je izazvala na pozornici graditelja kazališta Osip Bow i dodijelio ga pljeskom.

Na dan otvaranja kazališta, A. Alyabaieva i A. Verst, koji je bio alegorijski prikazan kao genij Rusije, pokazao je, alegorijski prikazan, kao genija Rusije, uz pomoć Muze iz ruševina izgorjelih dolje Kazalište je stvorio novi prekrasan hram umjetnosti - Veliki Petrovsky kazalište. Najbolji glumci Trupe bile su zauzete u prologu: Ruski Geniya izveo je poznati Tragian Pavel Mochalov, Bog umjetnosti Apollo - Singer Nikolai Lavrov, Muse Pratsechora je vodeći plesač Felitsa Virginia Gullen-Sor.

Nakon što je prekid bio prikazan balet Ferdinand Sora "Sandrillon". "Glitter kostima, ljepotu krajolika, riječ, sve kazališne sjaj ovdje, kao iu prologu", napisao je glazbeni kritičar V. Odoyevskog. Da donese "jednak užitak svim stanovnicima Moskve", Uprava kazališta odlučila je sljedećeg dana ponoviti ovu izvedbu.

20. kolovoza 1856. godine, u nazočnosti Kraljevske obitelji i predstavnika svih država opere V. Bellini "Puritan" je otvoren velikim kazalištem koje je obnovljena od strane A. Kavozima. Moskva balet tog razdoblja dužan je srećom na talent Francuza Mariusa Petipa, smjestio se u St. Petersburgu. Koreograf je više puta stigao u Moskvu radi izvođenja nastupa. Don Quicote, L. Minkus, postao je najznačajniji od svojih moskovskih djela, prvi put prikazano 1869. godine. Moskovsko izdanje ovog baleta Petipa nakon toga pretrpjela je na St. Petersburg sceni.

Od velike važnosti za razvoj izvršne kulture bio je rad P. Tchaikovskog. Debitira skladatelja u opernoj glazbi - "Voevoda" (1869.) i balet - "Labudsko jezero" (1877.) održan je na pozornici Bolshoi kazališta. Ovdje sam primio svoje pravo rođenje opere "Eugene Onegin" (1881), prvi uzorak na velikoj pozornici nakon konzervativne izjave 1879; Prvi put sam vidio svjetlo opere "Mazepa" (1884), jedan od vrha operne kreativnosti skladatelja; Konačno izdanje opere "Blacksmith Vakula", koji je dobio novo ime "Cherevichki" u izvedbi 1887. godine. Usput, premijera Cherevichkija u Bolshoi kazalištu započela je 19. siječnja 1887. i debi Tchaikovskog po stopi konzole operne dirigenta.

Komemorativna izvedba u kroniki kazališta bila je prva izvršenja 16. prosinca 1888. narodne drame I.Morsorian "Boris Godunov". Prvi oper N. Rimsky-Korsakov svjetlosne rampe Bolshoi kazališta vidjeli su "Snow Maiden" (1893.), a zatim - "Noć prije Božića" (1898.). U istom 1898. kazalište je prvo pokazalo publiku Opera A. Borodina "Prince Igor", a za dvije godine, ljubitelji koreografskih umjetnosti postali su upoznati s a.lazunovljevim baletom "Raymond" 7.

Uz širenje ruskog repertoara, istodobno su provedeni najbolji djela stranih skladatelja. Rigoletto, Aida, Fauviato i Romeo i Julija, "Faust" i "Romeo i Juliet" S. Buno, "Carmen" J. Bise, tankayer, Walkiriya, Lojanrin "R.Vagner i drugi.

Kazalište Opera Trupe kraj XIX. - Početak XX stoljeća ima mnogo izvanrednih pjevača. Među slavnim imenima proteklih godina - Evlalia Kadmin, Anton Bartzal, Pavel Khokhlov, Nadezhda Salina, Ivan Rodzunova, Margarita Petrova, Vasily Petrov i drugi. Na pozornici kazališta, pjevači se pojavljuju na pozornici, čiji su imena Uskoro su poznati ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu - Leonid Sobinov, Fyodor Shalypin, Antonina Nezozhanova.

Plodna aktivnost bila je u kazalištu Sergej Rakhmaninov, koji je najavio sebe i za dirigenta s briljantnim glazbenika. Rachmaninov je podigao kvalitetu zvuka ruske operske klasike u kazalištu. Usput, s imenom Rakhmaninov, prijenos daljinskog upravljača dirigenta povezan je s mjestom gdje je sada, prije nego što je vodič stajao iza orkestra, licem na scenu.

Godine 1899., "spava ljepota" prvi je otišao u Bolshoi kazalište. Formulacija ovog baleta, odobren od strane Commonwealtha glazbe i plesa u ruskom baletnom kazalištu, bio je početak dugog i sretnog rada u Moskvi koreografa, libretista i učitelja Alexandera Gorskyja. Velika skupina talentiranih umjetnika radila je s njim - Ekaterina Gelzer, Vera Karalli, Sophia Fedorova, Aleksandra Bilashova, Vasily Tikhomirov, Mihail Murdkin, dirigent i Composer Andrei i drugi. Za ukrašavanje novog baleta "Don Quixote" umjetnika Konstantin Korovina i Aleksandra Golovina, buduće velike majstore kazališne boje. Apogee od kreativnosti Gorsky postao balet "Salambo" aarends (1910). Ovdje je koreograf dosegao skladan spajanje glazbenog plesa, ukras i književna osnova izvođenje.

Uspješan razvoj moskovskog baleta postaje tako očigledan da mnogi od St. Petersburških majstora plesa traže priliku sudjelovati u izvedbi Bolshoi kazališta. Matail Kshesinskaya, Anna Pavlova, Mahail Fokin, a drugi često su došli na turneju Moskve, a 1911. godine Moskovska trupa bila je pozvana u London kako bi stvorio nastup u čast kruniranja Georg V.

U natjecanju, plan koji je predstavio Albert Kavos pobijedio je na projektu da vrati kazališnu zgradu.

Kavos, zadržavajući planiranje i volumen bovy zgrade, povećao visinu, promijenio je razmjere i preradio arhitektonski dekor. Konkretno, tanke galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama konstruirane su na bočnim stranama zgrade. Suvremenici su zabilježili pojavu ove kolonade, osobito u večernjim satima, kada ga pogledate, a brojna svjetiljka izgleda da je dijamantna nit koji ide uz kazalište.

Alebastra Group Apollo, ukrašena kazalištem, umrla je u požaru. Stvoriti novi Kavos pozvao je poznati ruski kipar Peter Klodt (1805-1867), autor poznatih četvero-konjskih skupina na mostu Anichkova preko rijeke Fintanke u St. Petersburgu.
Klodt je stvorio skulpturalnu skupinu s Apollo sada poznatim cijelom svijetu. Bačena je u biljkama vojvode u Lichtenbergsky od metalne legure prekrivene galvanskom crvenom bačvom.
Veličina grupe bila je jedna i pol metara iznad prvog i doseže visinu od 6,5 metara. Nalazi se i stavlja na postolje krova Trijeska. Četiri konja, smještena u jednom retku, žuri za povlačenjem, fascinantnim kvadrigama - antička kola na dva kotača. Bog Apolla ih vozi, glava mu je okrunjena vijencem, u lijevoj ruci Lire. U ovom obliku, kazalište Bolshoi je sačuvana do danas, s izuzetkom malih unutarnjih i vanjskih prerasporeda.

Literatura 19. stoljeća

"Karamzin je započeo novu eru ruske književnosti" - tvrdio je Belinsko. Ova epoha je prvenstveno karakterizirana činjenicom da je literatura stekla utjecaj na društvo, postao je za čitatelje "udžbenik života", to jest, na čemu se temelji slava ruska književnost u 19. stoljeću. Vrijednost aktivnosti Karamzina za rusku književnost je velika. Riječ Karamzin odjekuje Pushkin i Lermontov. Najviše utjecaj na kasniju literaturu pružena je priča o Karamzine "Loša Lisa" 8.

"Jadna Lisa" (1729) je najpopularnija i najbolja priča o ovom piscu. Zemljište, predstavljeni čitatelj kao "tužan", izuzetno je jednostavan, ali pun dramatične napetosti.

Govoreći o ljubavi siromašne seljačke djevojke Lise na aristokratu Erast, koji ju je vodio do samoubojstva, autor ne naglašava klasu nasuprot junaka i junakinje. On jasno vidi da je to nasuprot, ali ne želi priznati da je to ona koja je uzrokovana smrću "siromašne lise" cijelu priču o životu heroja prikazana je kroz svjetovni i pokriti sentimentalnu idealizaciju. Slike priče su ukrašene. Umrli otac Lisa, primjer obiteljskog čovjeka, jer voli posao, dobro miriše zemlju i bio je prilično uspješan, svi su ga voljeli.

Lisina majka, "osjetljiva, vrsta stare žene", slabi od strahova suza na suprugu ili se seljački ljudi mogu osjetiti. Dotaknula je njezinu kćer dodirivši i vjerljivo se divi po prirodi. Ni majka Lise ni same heroina na istinskim seljacima nije slična. Bole svih idealiziranih junakinja priče - "lijepo tijelo i duša naselja", "nježna i osjetljiva Lisa".

On voli svoje roditelje vruće, ne može zaboraviti na njezina oca, ali skriva njegovu tugu i suze, kako ne bi uznemirio majku. Nježno je brinula majku, uzela je lijek, radila je dan i noć ("Cleaveove tkanine, pletene čarape, u ljeto je uzeo bobice, a ljeti je uzeo bobice i prodao ih u Moskvi") Takve klase u potpunosti pružaju život stare žene i njezinu kćer. Prema njegovom planu, Lisa je u potpunosti nepoznata s knjigom, ali nakon sastanka s erastom, sanja o tome koliko bi bilo dobro da bi se rodio ljubljeni bio je jednostavan seljački ovčar ..... "- ove riječi su u potpunosti u Duh Lise. U knjizi Lisa ne samo kaže, već i misli.

Ipak, psihologija Lise, po prvi put, voljena djevojka se detaljno otkriva u prirodnom slijedu. Sljedeće točke su psihički i zanimljivi: želja da se vidi Erast je drugi dan nakon poznanika i "neke tuge", kada ova želja nije vježbala, radosnog straha i uzbuđenja s neočekivanim izgledom eristike ispod prozora njezinih koliba , taj osjećaj autora uz pomoć dijelova prikazuje početak priče, iznenađenje, kao što je mogla živjeti prije nego ne znajući erast; Anksioznost za pomisao da Erasta - Barina ne može biti jednostavna seljačka žena; Strah od gubitka voljene osobe i nadu za povratak, konačno, beznadnog očaja nakon što je Erast platio iz ureda.

Prije juri u ribnjak, Lisa se sjetila majke, pobrinula se za staru ženu, kao što je mogla, ostavila joj je novac, ali ovaj put misao o njoj više nije u mogućnosti zadržati Lisu od odlučujućeg koraka. Kao rezultat toga, karakter heroina je idealiziran, ali interno kruti.

Erast, njegov lik je mnogo drugačiji od prirode Lise. Erast je opisan u skladu s njegovim kultiviranim društvenim okruženjem od LISA-e. Ovo je "prilično bogati plemić", koji je vodio raštrkani život, pomislio samo o njegovom zadovoljstvu, u potrazi za njim svjetovna zabavaAli često nije pronašao, propustio sam i žalio se na sudbinu mog "obdarena" bajkom i dobrom srcem, vrstom prirode, ali slabo i vjetrovito ", čitao je romane. Na slici Eraste, raspoređen je tip razočarani ruski aristokrat.

Lisa je dijete prirode, njegova duša i priroda su blizu ljudi. Erast se ne zaljubljuje u Lisu, kršeći pravilo da ona nije njegov krug. Lisa je naivna i to joj nije jasno da u vrijeme živi, \u200b\u200bsmatra se malom osobom i ne daju joj pravo na ljubav, nakon što je naučila da je erast voli, Lisa je davana svojoj ljubavi nesebično ne razmišlja o bilo čemu. Isprva, Erast djeluje na isti način, ali onda dolazi prekretnica, junak ne stoji test ljubavi, pobijedili su osjećaje niske. Srijeda ne dovodi do duše junaka i prisiljava ga da laže Lisi. Samo okolnosti dopuštaju junakinju da otvori hoax. U minuti je Lisa iskrivljena, stijena djeluje kao kazna za grijeh. Lisa kažnjena za svoju ljubav. Erast kažnjeni, nešto što nije obuzdati zakletvu.

Položaj autora u priči je položaj humanista. Mi smo ispred nas Karamzin - umjetnik i Karamzin - filozof. Slijepio je ljepotu ljubavi, opisanu ljubav kao osjećaj sposobni preoblikovati osobu, pisac uči - trenutak ljubavi - lijep, ali dugi život i trajnost daje samo um.

Karamzin je položio početak ogromnog ciklusa književnosti o "malim ljudima", uzeo je prvi korak u toj nepoznatoj ovoj temi. On je otvorio put do takvih klasika budućnosti kao gomola, Dostojevskog i drugih.

KAO. Puškin je bio sljedeći pisac u opsegu kreativne pozornosti od kojih je počeo uključivati \u200b\u200bsvu ogromnu Rusiju, njegove prostranstva, životna sela; Petersburg i Moskva su se otvorili ne samo od luksuznog ulaza, već kroz uskim vratima siromašnih kuća. Dokazi o tome bila je "priča o Belkinu", u središtu koje je provincijalna Rusija. Ovdje i "mučenik od četrnaestog razreda" koledž ", skrbnik jedne od tisuća malih poštanskih postaja, slab službeni Samson Vyrin i umirovljeni časnik Hussara Silvio, i bogati plemići, i mali, mnogi drugi 9.

Otkrivanje društvenog i umjetničkog značaja "Statioder" postavio je početak Dostojevskog u priči "siromašni ljudi" u ustima Makara Djevojka Dostojevsky izrazio su presude o realizmu priče o Puckinu, o njezinu kognitivnom značenju. Pokazao je na tiskusnost slike lošeg službenog rezultata, na jednostavnost i jasnoću priče, istaknuo je dubinu slike u njezinoj ljudskoj tuzi. Nakon Dostojevskog, tragične sudbine "mučenika četrnaestog razreda", nakon Dostojevskog, nije privukla pozornost kritičara koji su zabilježili humanizam i demokraciju puškina i procijenili "Statioder", kao jedan od prvih, počevši od 18. stoljeće, realan ulog na siromašnom službeniku.

Izbor Puškina junaka - stanice Caretaker nije bio slučajni. 20-ih godina 19. stoljeća U ruskoj književnosti, kao što je dobro poznato, mnogo moralizirajućih eseja, priča, čiji su heroji "niže klase". Osim toga, put u putovanju se ponovno rađa. Sredinom 20-ih godina, pjesme, pjesme, eseji, u kojima nisu samo opisi ruba, već i sastanci, razgovori sa stanicama stanica sve se početak pojavljuju u časopisima.

U priči, tri dolaska pripovjedača, odvojena od jednog od drugog u nekoliko godina, organiziraju tijek naracije, a u sva tri dijela, kao iu uvodu, priča provodi pripovjedač. Ali u drugom, središnjem dijelu priče, čujemo i sama Vysney. Prema riječima pripovjedača: "Interen, sve je to lijepo, a umjesto ogorčenja, naše srce se okreće s iskrenom simpatijom" daje se generalizacija, kaže se o opreznom životu i položaju stanice stanice ne jedan ili put , i svi, u bilo koje doba godine, danju i noću. Uzbuđene linije s retoričkim problemima ("koji nisu proklile ...", "Tko po minuti gnjeva?", Itd.), Prekid uvjet da budete pošteni, za ulazak u položaj "četrnaestog razred mučenika" Razumjeti što je Puškin signalizirao o ozbiljnom radu tih ljudi.

Prvi sastanak 1816. opisuje blagajnik s eksplicitnim suosjećanjem prema svom ocu, svojoj kćeri, prekrasnoj duni i njihovom uspostavljenom životu. Irin - slika "svježeg, dobrog čovjeka starog pedeset godina, u dugom zelenom surtuku s tri medalje na polinyaya vrpce", stari vojnik koji je, koji je 30 godina 30 hodao tijekom vojnih kampanja, potpisao je svoju ženu Godine 1812., i samo nekoliko godina morao je živjeti sa svojom voljenom kćeri, a nova nesreća srušila ga je na njega. Samson Vinina Stacionalna štednjaka živjela je loše, njegove želje su elementarne - rad, ispunjene uvrede i poniženja, mine mine sredstva postojanja, ne žali se na bilo što i zadovoljno sudbinom. Nevolje koji kasnije razpada u ovaj privatni svijet - mladi Hussar koji potajno uzima svoju kćer Dunya u Petersburg. Mount ga je šokirao, ali još nije razbio. Priča o neplodnim pokušajima oblikova. Borba s Minsk, nakon što je podigao svoj odmor i otišao u St. Petersburg pješice, bio je i kašičica, kao i priča o Mount Vyrski, ali na drugim sredstvima. Četiri mala, ali potpuna vitalna istina slika dolaska dolaska nacrtana su u uvjetima društvene i klase nejednakosti tipična situacija - situacija moćne, slabe i "prave" snažne, moći imovine. Prva slika: stari vojnik u ulozi molitelja ispred ravnodušnog, važnog.

Puznik do granice pogoršava situaciju, guranjem licem u lice: "Srce starca". Činilo se da je odlučujući trenutak u životu osobe, kada će ga sve akumulirane prošlosti ogorčenja podići u neredu u ime svetog sajma. Ali "... suze su se osjećale na očima, a on je isporučio samo drhtav glas:" Tvoje gorje! ... napravi takav božansko milosrđe! " Umjesto prosvjeda, izbila je molbu, patetični zahtjev.

Treća slika: (dva dana kasnije). Opet, prije važnog nedostatka, koji ga je gurnuo iz prednje i zalupio vrata prema njemu.

Četvrta slika: opet prije minsk: "rana! "" I, imajući jaku ruku zgrabivši starca po vratima, gurnuo ga je u stube.

I na kraju se još dva dana vraćaju s St. Petersburga na njegovu stanicu, očito pješice. I Samson Vyrin je prihvatio.

Drugi dolazak pripovjedača - on vidi da je "tuga okrenula dobrog čovjeka u shoopiranom starcu." I pogled na sobu (dirapidacija i nepažnji), i promijenjeni izgled oka (sive, duboke bore neobrijanog lica, snaggy leđa) i iznenađeni uzvik, "to je bio određeni Samson pregled, ali kako je bio Samba! "Sve to ukazuje na to da pripovjedač suosjećao je na staro calier. U pripovijesti o samom pripovjedaču, čujemo odjeke osjećaja i misli o Winn - molitvu oca ("odmahnuo rukom;" Vidio sam siromašnog čovjeka ") i vjetar - lakovjerna, korisna i nemoćna osoba (" to bio je sažaljenje da se dio s nekom vrstom "", shvatio sam kako je zasljepljivanje našao na njemu: "" Odlučio sam mu se pojaviti ", prijavio je njegovo postupno," da "stari vojnik"; " ... zaokruženo, ali to više nije bilo "", skrbnik ga nije jurio "," mislio sam, mahnuo mi ruku i odlučio se povlačiti ").

Prvi put ruska književnost je tako probala i jasno pokazala izobličenje identiteta na neprijateljstvo. U prvom, ispostavilo se da je moguće ne samo da dramatično prikazuje kontradiktorno ponašanje osobe, već i osuditi zlo i nečovječne sile društva. Samson Vyrin je osudio ovo društvo. Umjetnički stav Puškina bio je usmjeren u budućnost - probio je put do drugog nepoznatog.

U priči koja je napisana na temu popularne u 20-ima o Stannayi Caretelkeru, savršeno je pomaknut tko je fakultet registrar, a suosjećanje je to odlučujući element autorovog odnosa prema svom junaku. Priča je izrazila široku generalizaciju stvarnosti, objavljenu u individualnom slučaju tragične povijesti obične osobe, "mučeniku od četrnaestog razreda" Samson Vrina.

Sudbina stanice Caretaker je tipična sudbina jednostavne osobe čije dobrobit u bilo kojem trenutku može biti uništen od strane bruto intervencije "prednosti ovoga svijeta", vladajuće klase, Puškin je branio Hogol, Dostojevsky, Čehov i njihov heroji, govoreći njegovu riječ o ljudima svoga vremena.

Čak i dublje od Puškina, Lermontov je otkrio ovu temu. U svojim djelima vidimo kako malo Maxima Maxima treba usrećiti: podijeliti skromnu večeru s njim i reći nešto o sebi. Maxim Maximich je gotovo potpuno lišen osobne samosvijesti, kritičkog odnosa prema stvarnosti, prihvaća je kao što jest. Maxim Maximych - osoba je bliža ljudima i, kao što je Belinsko rekao: "Razumije sve ljudske." Lermintov u obliku šarmantnog prostora policajca nije vidio odan, a osoba od ljudi, osoba koja je sposobna za buđenje baka. Duh i čista, nezahtjevna duša svoga iskrenog, ruski vojnik Maxim Maximych je blizu Rusiji.

Tema društvene nejednakosti, tema siromaštva, tema uvrijeđenog ljudskog dostojanstva, gorući i plemenit tema ruske književnosti s neodoljivom silom pojavila se u nedovršenom rimskom Lermitov "Princess Ligovskaya". Ovdje se suprotstavljaju sliku rafineriji KRASINSKY-a i slike Pechorina. Pechorinova pasivna percepcija svijeta Lermintov nastojala se suprotstaviti se junaku, vanzemaljskom praznom mjestu sekularnog društva, čovjeka ljute duše, poricanje buntovnika. Ali njegov prosjak službeno snova o toj sreći; S kojeg trči Pechorin. Roman "Princess Ligovskaya" počinje kontaktiranjem čitatelja s zahtjevom da vide dan i sat - 21. prosinca dana 4 sata poslijepodne, kada je došlo do nečega što je uzrokovalo lanac raznih događaja. Junction šef službenika čuvara srušio je s nogu siromašnog dužnosnika. Samo je uspio bljeskati bijeli sultan i razvoju ovratnika Sineli, ostavljajući službenik u svojoj duši za život, mržnja zbog iscjeljivanja plodova i bijelih sultana.

Dakle, prvi put su se susrele sudbine Pechorina i Krasinski dužnosnika. U kazališnom restoranu, slučajno je čuo priču o Pechorinu o tome kako njegova ruševina zastrašujući dužnosnik, Krasensky se okreće svom počinitelju s induktivnim monologom: "-Milce gospodine! ... jedva me ne drobite danas, da, ja - koji je ispred vas ... i onda ga hvataju, zabavite se! " Demokratske simpatije pjesnika probijaju se kroz iskrenost. Lermintov, koji je uvlačio Pechorin blizu njega, s demokratskim junom, obdario potonji ne samo moralnu privlačnost, nego i ne kao primjer Pechorina s izvrsnim izgledom.

I portret dužnosnika St. Petersburga i izuzetan opis dvorišta i stepenice velike kuće na Obukhov mostu, Lermintov je već naglo na putu nastalih " originalna škola". U istom gradu, u isto vrijeme, i gogolski nizak čovjek bio je lutao pod gomolijom nebom s licinom na čelu, u Chinel crvenkasto-blatnjave boje s njihovim prodornim riječima: "Ja sam tvoj brat."

I već kao donošenje sljedećeg primjera, bivši brz dužnosnik u obliku treptanja bušenja konačno u obliku lijevanja na kraju treperi s istim Obukhovom mosta, i skrivajući se u noćnoj tišini i tami. Lermontov je gurnuo dva heroja i pokazao da ne "mala osoba" ne može preživjeti u suprotnom okruženju. Koliko naivnog stiskanja u privlačnosti princeze Liguvskaya u Krasin, slučajno je udarila u dnevnu sobu "Reci mi: ti misliš, užasno mučen poslovanjem."

I kakav smisleni odgovor osobe koja je upoznata s potrebom: "Vaša zabava, luksuz - i naš rad i skrb; Slijedi, ako nismo bili, tko bi radio. " Simpatije mladih Lermontova bili su na strani demokratskog heroja. Dao je loše službeno ne samo ljepotom, već i energijom perturbacija, osjećaj samopoštovanja, dao mu je gol plemeniti, sposobnost da se uzvisi osobu.

Ali u sobi za kovanje, junak leži samo smiješan vodič, kako postati bogat i sretan. Nakon što je izgubio u gomili s onim što zavist izgleda Krasinsky na vožnji vožnji da ponosno osvijetli ulazne baronele: "Što sam gori od njih? - Mislio je - ova lica ... Oh, bit ću bogat ... ". Vidjevši princa Ligovsky s princezom, Krasinsky je požurio da se oslanja iz gužve Zewaka i luka.

Nije bio uočen, ali siromašni službenik pripisuje ovaj ponos i namjernu nepažljivost: "Pa, pomislio je da se uklanja - bit će odmor na našoj ulici." Slika u KRASINSKY u "Princess of Ligovsky" je jedan od ranih pokušaja da se nadilazi neplodne narodne prihode svijeta, potragu za prosvjedom u okruženju društveno obodni. No, tema profinjenosti na novac u samom okruženju koji ugnjetava Pechorin, Lermintov i Lermontov junake, a postoji i izvor nepremostive kontradikcije, koji je zatvorio krug, koji je obnovio Lermintov u svom radu. Heroji Lermiontovog svoj "mali ljudi" se razlikuju od svih prethodnih.

Čitajući priču o Gogulu, sjećamo se više od jednom, kao što ste se zaustavili prije izleba, nesretni službenik u kurikulusu neodređenog oblika i plavog cjevovoda, sa starim ovratnikom, da gledamo kroz jednodijelne prozore trgovina To sjaje prekrasna svjetla i veličanstveni pozdrav. Dugo vremena s zavisti, zagledala se u službeniku, razne predmete i, koji je prijatelj, s dubokom čežnjom i ukradom tvrdoću nastavio je svoj put. Gogol otvara svijet "malih ljudi", svijet dužnosnika, službene kuke u svojim "Petersburškim rukama" 10.

Središnji u ovoj priči o ciklusu "Shinel", "Petersburg Tale". Razlikuju se u karakteru od prethodnih radova gomola. Ispred nas je službeni Petersburg, Petersburg - glavni grad - glavna i veličina, ogroman grad - posao, komercijalni i rad i "univerzalna komunikacija" sv. Petersburga - briljantne nevsky perspektive, na pločniku Sve što živi u St. Petersburgu napušta svoje tragove: "oduševljava to je moć ili moć slabosti." I prije nego što čitatelj treperi, kao u kaleidoskopu, mješavina odjeće i pojedinaca, u njegovoj mašti javlja strašnu sliku nemirnog, napetog vijeka glavnog grada. Sirealni aparat tog vremena pomogao je ovom točnom portretu kapitala.

Zaključak

Na temelju obavljenog posla, može se zaključiti da je socijalizacija kazališta i književnosti od 18-19 stoljeća. Imao je ozbiljan nastavak u obliku promišljanja života života običnih ruskih ljudi.

Romantizam u Rusiji, razvijajući se kao kulturni smjer početkom 19. stoljeća, bio je povezan s porastom nacionalnog identiteta i početka revolucionarnog kretanja decimalista. U ruskom romantizmu jasno su prikazane dva smjera.

U radu V. A. Zhukovsky (1783. - 1852.) otkrio je vještina unutrašnji svijet čovjek, njegovi neposredni osjećaji, poetikacija nacionalne antike i folklora; On je svojstven glazbi stiha. Međutim, konzervativna priroda romantičnog Zhukovskog utjecala je na jednostranost njegove poezije, ograničenog svijeta osobnih iskustava, u idealizaciji prošlosti, u kontemplativnim, vjerskim i melankoličkim raspoloženjima.

Revolucionarni smjer se manifestirao u radu Decembrista - K. F. Ryleyev (1795. - 1826.), A. I. Okoyevsky (1802. - 39), V. K. Kyhehelbeckec (1797. - 1846.) i drugi, u ranom radu A.S. S. Puškin (1799. - 1837.) , Radovi pjesnika - decembristi, kao što su "južne" pjesme Puškina, prožeti su duhom prosvjeda protiv postojećeg društvenog sustava, duha odobrenja slobode osobnosti.

Predstavnik revolucionarne i romantične poezije u 30-ima. M. Yu. Lermontov (1814 - 41), koji je utjelovljenje romantične teme bio je povezan s izjavom o slobodama koja voli buntovne osobnosti suprotno društvu. U estetici progresivnog romantizma, u radu decembrista, Puškin i Lermintov se postupno preselili u realizam.

Bibliografija

Wozina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Povijest ruske kulture. - M., 1990.

Iona i.N. Ruska civilizacija, IX - početak dvadesetog stoljeća: Učenje. M., 1995.

Povijest ruske književnosti 19. stoljeća Volume 1 (uređen Petrov.) Obrazovanje 1970.

Povijest ruske književnosti. (1800 - 1830. G.G.) M. Obrazovanje 1989

Kornilov a.a. Glazba I. umjetnost Rusija XIX. stoljeća. M., 1993.

Kultura Rusije 1861-1938 / Ed. O.a. Vaskovsky, a.t. Pravi. Yekaterinburg, 1995.

Milyukov P. N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993.

I drama ... još dva kamena Esej \u003e\u003e Povijest

Kazalište Balet na Brighton (engleski ... York. Već dugi niz godina tradicije Kazalište Balet na Brighton susreće sezoni ... sve kreativne mogućnosti studenata, menadžmenta Kazalište Balet na Brighton i škole ... 02.07 Ruska baletna škola i KAZALIŠTE Brighton balet. Radni dan i blagdani. ...

1. Kazalište kao sintetička vrsta umjetnosti

   Sažetak \u003e\u003e Kultura i umjetnost

   Vrsta umjetnosti. Kazalište Sadrži razdjelnik mnogih oblika ...

Povijest ruske kulture. XIX Century Yakovkin Natalian Ivanovna

2. Državna kazališta

2. Državna kazališta

Prvi desetljećima XIX. Stoljeće je obilježeno rastućim razvojem ruskog kazališta: popularnost kazališne umjetnosti raste, "slobodno kazalište" dolazi do promjene kazališnog i privatnog.

Država, ili kao što su tada zvali, država se kazališta pojavila u gradovima u Metropolitanskim gradovima Rusije u XVIII. Stoljeću. Na početku XIX stoljeća bilo je nekoliko njih u St. Petersburgu: to je bio kazalište palače u pustinji, veliko kazalište - ogromna četvorna zgrada, smještena između sudopera i Catherine kanala i malog Kazalište, izgrađeno 1801. godine od strane arhitekta Brenne iz Anichkova mosta. Uz rusku operu, balet, dramske trupe nalaze se strani - francuski, talijanski. Održavanje potonjeg trošio je posebno velikih sredstava. Ako je 40.500 rubalja dodijeljeno ruskoj trupi 1803. godine, zatim na francuskoj operi i dramatično - 114 400 rubalja, talijanski - 46.000 rubalja.

Postupno se to dogodilo dramatične nastupe Uglavnom u malom kazalištu. Češće su postavljeni baletni ili operni nastupi. Godine 1827. cirkus je otvoren u blizini mosta Simeonovsky, gdje su i pored cirkuskih nastupa, dodijeljeni i dramatični nastupi.

1832. na projektu poznati arhitekt K. I. Rossi sagrađen je prekrasno dramsko kazalište, opremljeno najnovijom kazališnom tehnologijom i nazvanom po ženom Nicholasa I - Alexandra Fedorovna - Alexandria. Godine 1833. izgradnja drugog kazališta izgrađenog na projektu arhitekta A. P. Bryullov (sada Opera i Balet kazalište je Musorgsky). U čast brata Nicholasa I, Grand Duke Mihail Pavlovich, on se zove Mikhailvsky. To je pretežno izvodilo francuske i talijanske trupe.

Nova kazališta ukrašena Moskva. Otvoreno je malo kazalište, što je postalo prednost dramatičnog. 1825. godine dovršena je izgradnja Bolshoi kazališta.

Postupno teatralne nastupe privlače sve više pozornosti društva.

Rasprava o novim predstavama i glumačkim igrama postaje ne samo stalna tema razgovora i rasprava u književnim salonima Moskve i St. Petersburga, već i prodire u ispis. Već na kraju XVIII. Stoljeća na stranicama časopisa "Mail od duhova", "gledatelj", "Petersburg Merkur", "Moskovski časopis" pojavljuje se vijest o kazališnom životu.

Kazališne vijesti, razmišljanje o kazalištu pojavljuje se u gotovo svim periodičnim izdanjima početka XIX stoljeća. U jednom od najozbiljnijih i popularni časopisi Od tog vremena, "bilten of Europe" je stvoren 1802. godine poseban kazališni dio, koji se ispisuje na izvedbama, članci o kazalištu i glumcima. Već neko vrijeme ovaj odjeljak također čuva mladog pjesnika i pisca V. Zhukovsky. Godine 1808. prvi časopis kazališta pojavljuje se u Rusiji - "dramatičan bilten" Shakhovsky.

Na početku XIX stoljeća, sustav kontrole upravljanja metropolitskih službenih kazališta i uspostave kazališnog monopola dolazi. Godine 1803. objavljeno je odlaganje pružanjem vladinih kazališta isključivo pravo na uređaj javnih masqueradas i na tiskanju kazališnih plakata. Istodobno su zatvorene privatna kazališta u tri grada. Tako je 1803. godine, u St. Petersburgu eliminirana je privatna kazališna skupina, 1805. - njemački, a kazalište zauzeto na trgu palače postaje casual. Od 1805. službeno je uspostavljen monopol carskih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu. Motivi ove mjere bili su razmatranja političke i ekonomske prirode. Rast popularnost kazališnih ideja, raspravljajući o njima na stranicama časopisa, želja napredne javnosti za pretvaranje kazališta u Tribune iz Winsted ideja otvorila je strah od vlade i želju da pokoramo kazališne naočale kontrolirati. U isto vrijeme, uspostavljanje državnog monopola u metropolitanskih kazališta, popraćeno zabranom privatnih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu, doprinijelo bi povećanju novčanih zbirki državnih spektakularnih institucija, što je bilo važno, od Troškovi tretiranih kazališta postignuti su velikim veličinama. Dakle, od 1801. do 1811. godine, kazališnu upravu primila je uobičajene izdvajanja oko milijun rubalja. Za plaćanje dugova.

Kao rezultat reorganizacije, upravljanje kazalištima u državnom vlasništvu provela je Uprava carskih kazališta koje je napravio ured Moskve i Petersburg. Uprava je kontrolirala ne samo financijska stranka, već i repertoar kazališta, sastav trupe i sve detalje kazališnog života. Vrlo često se ova kontrola pretvorila u sitan, ispunjen skrbi. Djelujući memoari tog razdoblja sadrži mnogo gorkih priča o redateljima neznalice i samouprave carskih kazališta. To je ono što je karakterističan jedan od njih, određeni princ Tuffyakin, dao umjetniku P.a. Kratigin u svojim memoarima: "Redatelj Tuffyakina podsjetio je svoje specifične knezove svojim grubim tataristom. Sostio-voljeti Ignoramus, pijan aristokrat, nije ništa shvatio u literaturi, niti u umjetnosti; Njezina se odalica pojavila na pozornici, au svjetskom backstageu. Njegov despotizam nije bio ukroman s bilo kakvom pristojnom. " Kratygin se pamti mnoge manifestacije šefa. Na primjer, 1819. godine, glumac Bulatov za odbijanje neke uloge Tuffyjakin zasadio nekoliko dana u Arstanta. Drugi put mali učenik kazališne škole, nehotice trčanje iza scene tijekom nekog baleta, osobno pretučen pilonom cijevi, koji je zabilježen za izvedbu. "I puno, bilo je mnogo sličnih trikova tog princa, komore dvorišta cara Alexandera!" - Sad čini svoju priču KRATYG.

U drugoj četvrtini XIX stoljeća, kazališta su kontrolirana nekim promjenama. Osnovano je Ministarstvo dvorišta, carskih kazališta su preneseni, kazališna cenzuri povjerena je podružnici III. Ova reorganizacija pridonijela je zatezanju vladine kontrole nad aktivnostima kazališta i birokracije kazališne uprave.

Dužnosnici koji nisu imali nikakvu ideju o umjetnosti optužena je za dužnost usmjeriti rad dramatičara i glumaca.

Takva kazališna politika strogo se provodi u ovom trenutku Uprava za carskih kazališta M.A. Gideonov. Dužnosnik analitičara, uložio je mnogo truda da ojača vladinu kontrolu nad kazalištem. Kreativna pitanja riješena su isključivo primjenom. Posebno je pažljivo promatrao Gideonov po repertoaru, nastojeći ispuniti ga s radovima vjerne ili čisto zabave. U odnosima s podređenima, uključujući aktere, bio je nepristojan i suđenje. Karatygin je napisao o njemu: "Razmamio sam srećom i lako dostavljao redovima i počasti, postao je zaražen nominacijama i bio je suđenje za vulgarnost i hirovito za momke."

Želeći ugoditi dvorište, ohrabrio je u kazalište s ljubaznošću, ropstvom, neplodnom disciplinom. U isto vrijeme, stvarna umjetnost zauzela je malo Hedonov. Glinka ga je karakterizirala kao čovjeka beznačajan za koju umjetnost ništa ne znači. U skladu sa zahtjevima redatelja, odabrani su kazališni dužnosnici: "... to su bili ljudi slučajni, osobnosti mraka, ništa s umjetninom nisu imali, ali bi mogli obavljati naredbe i potražnje od podređenih. Podmićivanje i blaga cvjetaju. "

Naravno, položaj glumaca u takvim uvjetima bilo je posebno teško. Biti formalno slobodni ljudi, oni su u osnovi ovisni o arbitrarnosti Uprave, dužnosnicima, policijskim vlastima. Nakon upisa na državnu scenu, akteri su zaključili ugovor tri godine s Upravom. Prema njegovim riječima, bili su dužni pouzdano igrati uloge koje će im pružiti uprava. Glumci koji koriste javnost osigurani su takozvanim korisnim nastupima, prikupljanje iz kojih je u velikoj mjeri prebačen u umjetnika. Međutim, najmanji prosvjed protiv uvjeta ugovora mogao bi dovesti do njegovog prestanka i stoga ostaviti glumca bez posla.

Mogućnost pritiska Uprave na glumcima bio je otežan od strane nejednakih propisa u kojima su tada bili "nedostaci melpomena". U očima predstavnika "višeg svjetla", umjetnik carskih kazališta malo se razlikovao od glumca tvrđave, biti isti "vodič", "komičar", javni renegon. Prema jednom od istaknutih glumca tog vremena, na umjetnicima, "Velmazby je pogledao iz visine svoje veličke, uhvativši ih kao i kukice, kao što ljudi pripadaju kasti, ako ne i odbijeni, onda barem beskorisni i jedva štetni."

Takav stav prema glumcima također je bio svojstven vladi. Potvrda o tome bila je posebni poredak 1827. godine na dužnosnike koji su željeli ući u aktere koji su naloženi da ne utvrde inače, kao i s lišavanjem redovima.

"Niska" pozicija glumca stalno je naglašeno službenicima Uprave za carske kazališta, koji su stalno bili izloženi njihovim uvredljivim i proizvoljnim kazni. Iako umjetnici nisu bili ubrizgavani tjelesnom kaznom - bili su samo podložni kazališnim stolarima, osudama i drugim nižim zaposlenicima scene - ali uhićenja "u uredu" ili "u kazalištu" bili su najčešća mjera utjecaja Uprava na glumcu. Štoviše, glumci su često bili podvrgnuti takvim kazni ne za bilo kakve disciplinske poremećaje, već za kreativnu neovisnost. Kada, na primjer, dobro poznati vodeni glumac Dvani glumac nije ispunio naznaku kazališnog inspektora i, igrajući ulogu mlade kćeri, nije držala bradu, princa Gagarin, bivši direktor Kazalište, posadilo ga je tri dana pod uhićenjem. Odbijanje imena Ballerina, koji nije odgovarao njezinoj ulozi, guverneru Sv. Petersburga, guvernera Sv. Petersburga, koji je čuo veliko kazalište, izazvao je "tišinu" i prijetio njezin "tjesnački dom". Prijetnja je toliko snažno utjecala na početniku da je na neki dan puknula "nervozna vruća crkva" i nakon nekoliko dana nije postala.

Umjetnički život tog vremena bio je vrlo oskudan. Čak i umjetnici državnih kazališta koji su dobili određenu plaću i stoga manje ovisi o novčanim primicima nego pokrajinskim umjetnicima doživjeli su stalne materijalne poteškoće. Plaća glumaca carskih kazališta bila je, u pravilu, nije velika i uglavnom nije bila dovoljna za sadržaj obitelji, stjecanje kostima i drugih potreba djelovanja. Stoga je značajna uloga u obiteljskom proračunu odigrana od strane koristi, za pripremu za koje je započeo. U početku, glumica ili glumica bila je angažirana u izboru predstave, poziv drugova za sudjelovanje u izvedbi, naplativši plakate je moguće veće od primamljivih imena. Pridjevi "tajanstveni", "strašni", "krvavi" bili su neizbježni na isti način kao i spominju volontera puške, bengalski vatre i drugih pirotehničkih čuda. Obiteljski korisnici, nadajući se da će dotaknuti javnost, često se pridružili spektrovima, u kojima je njihova maloljetna djeca čitati baske ili plesale.

Konačno, dani za 5-6 prije izvedbe započeli su distribuciju ulaznica među pacijentima. "Korisnici koji se ispuštaju u pahuljica i prašine počeli su posjećivanju staža: prvo, njegovoj sjajnoj grofa Mihail Andreevich Miloradovič, nakon njega do plemića, od tamo do poznatih trgovaca ...". Ako glumica ili glumica u drugim kućama nisu pristojno istaknula vrata, nikoga nije iznenadila. No, velikodušni pokrovitelji plaćeni za ulaznicu za 25 ili više rubalja. Povoljna učinka obično je prikupljena od strane brojne javnosti. Na kraju njegovih obožavatelja, vijenci, košara cvijeća su napravili korisnici. Njihova je cijena ovisila o popularnosti umjetnika. Često se to događalo za nekoliko mjeseci, a ponekad i dane nakon prednosti, dugoročni portreti, toackacker ili nakit odlazili su na depozit do diplome u obiteljskom blagajni.