Kad sam odlučio učiniti ovu temu, onda sam za početak pogledao web-lokacije i faciste stranice naših umjetnika. Mnogi od njih naglašavaju da se bave umjetninama ne radi novca, nego za dušu. U razgovoru s našim majkama umjetnosti na pitanje: koliko je često bilo moguće vidjeti istu sliku: bol u očima i uvrijeđen ponosom. U takvoj reakciji, odgovor je uvijek pročitan: "Hoćemo li s vama, s Baulasom na buvljaku? Ovo je moja izložba, a ne bazar! ".

U međuvremenu, svjetski poznati umjetnički skandalist Damien Hirst iz nekog razloga nikada nije bio stidljiv da objesi cijenu za svoja djela, a danas je to najbogatiji umjetnik na svijetu. On ima na računima više od milijardu dolara.

Američki Jeff Kuns stvorio je cijelu umjetničku korporaciju zahvaljujući svom talentu. Danas zapošljava 150 ljudi, a on se ne slože mnogo o činjenici da mu duhovna umjetnost donosi specifične materijalne koristi.

Naša zemlja je dugo održavala tečaj za tržišne odnose, ali u isto vrijeme čini se da je umjetnost zaglavljena negdje u vrlo dubokoj prošlosti. Komercijalizacija procesa dolazi s takvim škripom, što je nehotice postavljano pitanje: je li moguće zaraditi? Unatoč tim apsolutno ne-ujaku, posljednjih godina, privatni galerije su se pojavile - mogu se računati s nekoliko desetaka. Što rade svi ti ljudi? Odlučio sam razgovarati o tome upravljački direktor Galerije Unije umjetnika Republike Kazahstana Jurije Markovichkoji skraćeno radno vrijeme ima sličan položaj iu privatnoj galeriji.

O kompleksama iz "Scoop"

- Zašto imamo neke kompleksne umjetnike kada je u pitanju trošak njihovog rada?

Umjetnost je oduvijek bila komercijalna nijansa. Za nekoga će to biti otkriće. Međutim, sva globalna remek-djela koja se danas dive napravljene su jednom pod redoslijedom plemstva, kraljeva i trgovca, što podrazumijeva financijsku stranu transakcije. Umjetnost je, naravno, duhovni svijet, ali ne bi trebao postojati izvan financijske zrakoplove.Također je investicijski alat i trebaju se vrednovati u novčanom ekvivalentu. Stereotip je da umjetnost i novac ne mogu biti blizu, nastali u sovjetskim vremenima. Tada su se aktivno borili s kapitalizmom, ali na kraju je još uvijek pobijedio. Stvoreni su umjetnički instituti, dali su nam Plejadu majstora koji nisu smatrali da prodaju svoj rad na prazninu. Bilo je čak i takve stvari kao "komercijalni umjetnik".

Danas su samo djelo umjetnika koji su napisani ne samo u okviru sovjetskog sustava umjetnosti najpopularniji i vrlo plaćeni. Na primjer, Sergey Kalmykovljeve slike.

Umjetnik je živio u ozljedi i umro u siromaštvu, nije prodati svoj rad. Danas su ove slike na dražbi u roku od 20 milijuna tenge. I ima mnogo takvih majstora. Imali smo i postoje briljantni umjetnici. Danas je njihov rad ušao u Zlatni fond Kazahstana umjetnosti i popularan među poslovnim ljudima i kolekcionarima.

Ludi 90-ih ...

- Kada se posao na umjetnosti počinje pojavljivati \u200b\u200bu Kazahstanu?

Tijekom restrukturiranja, početkom 90-ih. Počeli smo ići u format tržišta, komercijalne institucije pojavile su se u umjetnosti - galerije, salonima. SP, također se počeo pojavljivati. To je postalo zajedničko poslovanje, s registracijom, plaćanjem poreza. Vrlo zanimljivo vrijeme - cvjetanje umjetničkog poslovanja.

U umjetnicima je bio lud - ovaj trend postavljeno je inozemne veleposlanstva i konzulati koje su se u to vrijeme aktivno otvorene. Cijenili su Kazahstani umjetnost i postali prvi potrošači i kupci - uređeni uredi, kod kuće, kupili kao dar.

Tada je tada Klijentska baza Kazahstana izgledala ovako: 80 posto - stranci i 20 posto - lokalni poduzetnici, Sada situacija na tržištu umjetnosti ide u suprotnom smjeru. Interes u Kazahstani umjetnosti počeo pokazivati \u200b\u200bdomaće poslovne ljude. Imamo velike kolektore. Na primjer, Nurlana Smagulovi i drugi.

Tijekom tog razdoblja ulaganja u umjetnost bila su vrlo profitabilna. Koliko povećanja rasta daje takve privitke?

Prvi investitori koji su uloženi u umjetnost bili su galerije. Rizili su, ali su uložili svoja sredstva u tada još nisu promovirane, a ne utrke umjetnika. Primarno tržište je počelo s malo novca. Tada su se kreirane zbirke krenule. I počeo je rast dobiti. Oni koji pogađaju po izboru dobili su dobru dobit. Tada biste mogli kupiti rad Kalmykova za 35 tisuća tenge, a danas se procjenjuje kao što sam rekao, oko 20 milijuna tenge. Razmislite o tome što je povećanje ovdje. U to vrijeme bilo je mnogo nasljednika i vlasnika posla, ali nisu mogli znati koje će umjetnici postati brand, pucati i koje će slike biti globalni rast. Do sada imamo postoji dionica slika majstora od 1950. do 1960-ih koji još nisu postali robne markeAli to je dostojno. I privitke u ovoj niši su prilično obećavajuće, budući da su antikviteti najcjenjeniji.

Kako napraviti brand od umjetnika? Slika je proizvod, bez obzira na to koliko vrijeđanje na našim umjetnicima. Da biste ga prodali, trebate oglašavanja. Kako ste s ovim?

To bi trebalo biti uključeno u galerije. Oni su proizvođači, agenti i trgovci i odvjetnici u jednoj boci. Ali umjetnici su sofisticirani ljudi. Ne razumije da njegov rad treba proizvesti. Oni ne igraju ekonomska pravila koja su nastala prije stotina godina. Oni gura riječ "ugovor", iako je diljem svijeta normalan oblik suradnje.

Neki od naših umjetnika ne vole dati interes za usluge za galerije, ne žele imati agente. Iako u istim državama, ako nemate agenta, onda ste nikdy umjetnik.

Pravila umjetničkog poslovanja i upravljanja su još uvijek francuski marš. Ovi momci su počeli biti prvi koji će učiniti ozbiljan posao na umjetnosti. Ali u Kazahstanu, ta pravila i dalje ne rade. Vjerujem da bi svatko trebao učiniti vlastiti posao: umjetnici - stvaraju djela i menadžer ili producent - promovirati i prodati ih na tržištu. Ovo je također teška profesija koja zahtijeva veliki talent i koji nije tako lako učiti.

Postoji takav. To je smiješno i neprofesionalno. Mogu dugo razgovarati o tome. Šanse za pronalaženje kupca su tako minimalne. Ali za to ne plaćaju kamatu. ALI vlasnici galerije, salonisti, agenti uzimaju u prosjeku 20 posto od prodaje radova, Ovaj posao ima mnogo dodatnog rada, istodobne promocije bilo kojeg umjetnika. Pitanje upravljanja u umjetnosti danas je vrlo bolno. Imamo ogroman broj umjetnika, ali jedinice onih koji ga mogu prodati.

- A postoji i potražnja ili tako - tako - od godišnjice prije obljetnice?

Potražnja mora roditi ponudu, s tim imamo i probleme. Postoji potražnja za realizmom, etničkim tkaninama, batteri i Khani. Ali naši umjetnici žure izvan krajnosti do krajnosti. Sada su svi odlučili zauzeti ovaj put, dok kvaliteta ne odgovara uvijek očekivanjima. Ponekad fotografiramo u Uniji umjetnika za republikanske izložbe i vidimo da je neki posao općenito bolje pokazati bilo kome. Naši umjetnici nemaju samokritike.

- sažeti. Je li posao ide ili tržište spava?

U nekim nišama proces je vrlo dobar, a financijska komponenta je zanimljiva. Neću ih nazvati - to je komercijalna tajna. Sada uglavnom dolaze u jednokratni kupci.

Vremenski sakupljači ostavljaju, jer su mnogi zbirci već prikupljeni i živjeli njihovi životi, a sami kolektori već mogu otvoriti muzeje suvremene umjetnosti.

Sada pokušavamo razviti sustav umjetničkih darova. Problem je u tome što moramo izgledati i kuhati nove kupce. A ovo je ogroman posao - ovdje i obrazovni sustav i dolazak duhovnih vrijednosti. U svakom slučaju, profesionalci trebaju biti angažirani u umjetničkom poslovanju.

Ne ljubav, ali slučajne veze

Unatoč činjenici da je umjetničko tržište Kazahstana još uvijek u zametnom stanju, pokušaje se to dijete poduzeti. I to nisu samo naši sunarodnjaci, već i posjećuju inozemne stručnjake. Dakle, nije sve tako loše, mislili smo. A onda za pouzdanost, odlučili su ih pitati sami. Prije nekoliko godina, aukcijska kuća se pojavila u Kazahstanu, njegova glava Maxim Tkachenko vjeruje da je u Kazahstanu, odnos prema umjetnosti sličan slučajnim spolu. O posvećenoj ljubavi dugi niz godina teško je govoriti. Veliki kolektori su sposobni za to, a njihove jedinice ...

- Što se događa s umjetničkim tržištem zemlje?

U Kazahstanu, kao što je takvo umjetno tržište još uvijek ne postoji, postoji određena potražnja za umjetničkim djelima, ali je vrlo povremen i povezan s danima rođenja. Rođendan, kao što znate, samo jednom godišnje.

- Ali kako ste se odlučili za početak posla u Kazahstanu?

Da, odlučio sam isprobati moju ruku, aukcija je vrlo zanimljiv alat. Imali smo ljude koji vole kupiti na ovaj način. Uostalom, to omogućuje stjecanje kvalitativnog proizvoda slikanja po pristupačnoj cijeni. Mehanizam radi. Govornik je pozitivan, sve više ljudi vole umjetnost.

- Je li vrijedno ulaganja u umjetnost?

Iako nema masovnu popularnost. Ali ovaj alat također funkcionira. Često me pitaju: kako najbolje to učiniti? Trebamo razumjeti da govorimo o dugim ulaganjima. Da biste vidjeli rast, ponekad morate čekati više od pet godina. Razdoblje divljeg kapitalizma 90-ih godina, kada su slike poletjele u kratkom vremenu, prošle su i jedva vraćaju. Sada radimo u stabilnom načinu rada. Dok su samo profesionalci sudjelovali u ulaganjima u umjetnosti.

Krajem prošle godine ruski milijarder dmitry Rybolovlev postavi sliku Leonarda da Vinci "Spasitelj svijeta" na Christieovoj aukciji. Ponuda je trajalo pola sata, slika je postala najskuplja od ikada prodaje na aukcijama. U prvih 100 svjetskih kolekcionara, Rusi su također okupirani na prvo mjesto: U 2016. godini, ArtNet Edition smjestio je Roman Abramovič i njegovu bivšu ženu Daria Zhukov. A najvažnija privatna zbirka ruske umjetnosti kasnog XIX-a - početak XX stoljeća u vlasništvu je član uprave Uprave Alfa-banke Petera Aven Aven (on čak misli da otvori muzej za svoje slike).

Kakav je slučaj sa skupljanjem u Rusiji, koji kupuje slike za 100 tisuća dolara i postoje li krivotvorine među njima, selo je ispričalo bivšem umjetničkom trgovcu Anastasia Tastragi, koji je sada angažiran u vlastitoj online školi popularnog umjetnosti OP pop umjetnosti.

Zašto je sve počelo

Studirao sam na umjetničkom povijesnom fakultetu RGUGU-a i treće godine shvatio da želim napraviti antikvitete. Otišao sam do stope procjenitelja u aukcijskoj kući Gelos. Sva obuka bila je usmjerena na razvoj sposobnosti procjene. Učili smo se kako, na primjer, gledajući srebrni krevet, određuje njegovu autentičnost, dating i majstor. Procjenitelj je osoba koja mora zadržati veliku bazu podataka u glavi. Kroz specijalist mora proći toliko stvari tako da je mirno, definiranje posla, kažu, khlebnikov ili ovchinnikov.

Neću reći da je otišla raditi s antikvitetima za novac. Samo sam mislio da je to zanimljiva sfera. I tamo su ljudi bili zanimljivi. Na primjer, u tečajevima učili smo čuvar zbirke Fabergea u Kremlju Tatiana Nikolaevarnu Muntyan. Tamo sam se upoznao s mojim budućim poslodavcem. Godine 2001. moji kolege su otvorili antički salon i pozvali me na posao. Tako je sve uvijeno.

Kako je organiziran rad antičkih salona

Osam godina radila sam u jednom antičkom salonu. To je takav posao gdje skokovi iz jednog poslodavca nisu dobrodošli u drugu. Nije dobro ići u drugi salon kada kuhati u jednom kotlu, vidite i čujete, imate pristup klijentima ... Odnos je stvarno kao u klanovima.

Ljudi koji dolaze u salonu i donose stvari za prodaju, sigurni su da je to remek-djela. Iu 90% slučajeva nije. Vjerojatno je to jedan od najstresnijih trenutaka u radu: "Tvornička proizvodnja GDR-a" za baku, koja je donijela svoju vazu, strašne su riječi.

Kabina bi mogla približno orijentirati privatne vlasnike za cijenu. Ako je osjetio da je to stvar za koju se drži da se drže, pridružila se osobi u bliže kontakt i direktor povezan. U 21, osjećate se vrlo cool kada donosite odluke sami. Pretpostavljam da sam propustio mnogo stajao stvari, ali što učiniti.

Do početka 2000-ih, sva remek-djela koja su visjela na bakama i doista koštale tisuće dolara, već su završili. Jednostavno su bili urujani s bagrakom do podzemnih voda. Ali vrlo, vrlo rijetko nije mogao biti uhvaćen. U mojoj praksi bila je priča s Korovinom. Tada je žena došla u salon i rekla da je njezina kuća visjela kod kuće. Slika je odmah prodana za 200-300 tisuća dolara. Od mjesta gdje je visjela desetljeća, odmah je pala u ruke kolekcionara. Kada ljudi razumiju pokrajinu (povijest podrijetla. - Ed. Ed.) Stvari, ona je rastrgana s rukama.

Vozio sam slike od 100, 200, 300 tisuća dolara u deblu. Ponekad sam donio kući, pokazao sam majku. Stajao sam u ormaru u ormaru

Ali od prvih vlasnika u antičkim salonima, stvari su rijetko dolaze. Ako netko ima nešto, onda je sve odavno prodano: prevedene cijene, a vlasnici šuti. Sada stvari XIX stoljeća, početak 20. stoljeća kupuju se već na zapadnim aukcijama i ovdje. Uz djela druge polovice XX stoljeća nema problema: možete kupiti puno od rodbine i nasljednika umjetnika. Kretanje slika osigurava kolekcionare koji nadopunjuju svoje zbirke. Antički saloni i umjetnički trgovci pomažu klijentima da se riješe posla ili kupnju novih.

Vlasnici salona obično iskorištavaju slike. Umjetničke trgovci uzimaju umjetnička djela od antičkih salona na jamstvu do njihove prodaje. Iako sam često slikao jednostavno - ni novac niti primitak. Ovo je vrlo uski svijet: ako to, brzo ćete pronaći i riješiti pitanje. Vozio sam slike od 100, 200, 300 tisuća dolara u deblu. Ponekad sam donio kući, pokazao sam majku. Stajao sam u ormaru u svom ormaru. Neki trgovci imaju svoje platforme za prikazivanje posla kupcima, drugi su prisiljeni pucati u kut od antičkog salona, \u200b\u200bpa čak i pokazati sliku u strojevima uopće.

Najvažniji događaj u antičkom svijetu je ruski antički salon. Ovo je dobar način da izvučete klijenta, trošite na štandovima, piti i napraviti nešto za kupnju. Kad sam radio, bio je naš glavni zadatak. Na štandovima je bila pokrivena ogromna količina hrane. Tada sam se nazvao "umjetničkim povijesnim konobarom": Mogao bih reći, kakve su značajke stila nekog umjetnika, a paralelno ga brzo istrljaju elitnu kobasicu iz vepra. Osmijeh, gledaj sve je nalito i paralelno nešto za prodaju. Na izložbama je požurio pions kao u Kustodievim slikama.

Tko kupuje antikvitete

Da biste dobili bogat čovjek koji ima potrebu za prikupljanjem i izgradnja povjerenja s njim je glavni princip rada. Ovdje su korisnici podebljani. Ovo nije svjetovni dio, drugi odnosi. Umjetnička trgovac treba ući u srijedu poslovnih ljudi, saznati tko ima želju za prikupljanjem slika, žurbe, protresti u kadi, idite na lov i jedete kuhani pipk kreten udubljenog jelena.

Među klijentima su ljudi koji stvarno vole umjetnost. No, uglavnom svatko pada na statusnu kuku: uspješna osoba želi poboljšati svoju sliku u očima okoliša. Iako tada počinju crtati. Dobar antikvaran koji je podešen za dugu vezu, podizanje svojih kupaca: ide s njima u muzejima, odlazi na aukcije u Europu, daje katalozima, pokazuje original.

Kako korisnici biraju slike? Različito. Evgeny Petrosyan, koji ima izvrsnu zbirku ruske slikarstva, došao nam je s metalnim okretnim okvirima. Hodao je s njima dok se ne zaustave na slici promatračke. Netko je rekao: "Zdanevich, 1915, mora se uzeti." On je uzeo. Postoje oni koji dobro razumiju umjetnost: počinje progutati knjige, voziti aukcije, a onda u uskoj temi zna više od umjetničkih trgovaca. Također je bilo da je Klijent kupio sliku suca s karnevalskom povorka, visjela je u spavaćoj sobi, a nakon nekog vremena bila je vraćena, jer njegova žena nije mogla spavati u sobi u kojoj je ova slika visjela. Bio je strašno uzrujan.

Umjetnička trgovaca treba ući u srijedu poslovnih ljudi, saznati tko ima želju za prikupljanjem slika, valjanja, trese u kadi, idite na lov i jedete kuhanu pijsku je jelena

Postoji nekoliko vrsta kolektora. Netko, kupujući skupu sliku, poriče činjenicu ulaganja, rekavši da je za dušu. Takvi kolekcionari mogu zatvoriti sve svoje poslove kako bi vidjeli repin skicu. Mladi prag, poduzetnici 30-40 godina, često se odnose na rad kao depozite.

Ali stvarno na subjektima umjetnosti mogu se zaraditi u 2000-ima. Sada imam skeptičan stav prema tome, jer je tržište palo nekoliko puta i još uvijek nije ustalo na razinu koja je bila prije krize u 2008. godini. Možete uštedjeti sredstva ako investirate, na primjer, u malom nizozemskom: uvijek će koštati skupo. U 2006-2009, bilo je moderno ulagati u šezdesetih godina, ali sada su cijene tako veliki da su jedva rastu. A priča s ulaganjem u suvremene umjetnike, čini mi se, nije uspjelo. Dakle, samo rijetki ljudi poput Charlesa Cathchi, koji imaju Chujku i dar vidljive.

Većina djela na visokoj razini umjetnost leži u sefovima ili u bankovnim stanicama - i nitko ih ne vidi. Ali postoje kolekcionari koji pokazuju rad za javnost. Moj omiljeni primjer je Boris Mintz i njegov muzej ruskog impresionizma. Vrlo je cool, gotovo kao Tretyakov ponekad. Ali ne osuđujem kad je osoba njegova velika zbirka jednog u spavaćoj sobi.

Kako se slike prodaju

Trgovci grade svoj rad oko slike ili oko zahtjeva kupca. Djelovanje ima pristup tijelu klijenta, ili ne, ali onda ima pristup drugim trgovcima umjetnosti koji imaju pristup tijelu. Jedan trgovac obično zvoni i kaže: "Imam izvrstan Korovin, graber papir i vlakove, nitko nije vidio." Grabar i Tretyakov papir je pregled znanstvenog restauratorskog centra nazvanog po Gragraru i Tretvakov Galeriju o autentičnosti slike. Dva zaključka osiguravaju da je slika 90% ne lažna.

Ako nemam klijenta za kravu, zovem uvjetno mishu i kažem: "Postoji korovin, nitko nije vidio dva papira, toliko." Misha poziva ili na njegov klijent, ili drugi trgovac - tako da slika dolazi do primatelja. Ili, naprotiv, klijent umjetničkog prodavača poziva, s kojim ima dugoročne pouzdane odnose i kaže: "Evo, pojavio se novac, želim kravu, ne mogu živjeti bez njega." Djelovanje umjetnosti počinje tražiti sliku na zahtjev.

Ja to zovem "antikni yandex": trgovci počinju nazvati lanac, sjetite se što je netko imao. Iako kupci vole rijetke djela koja nisu blistala nigdje, ali svibanj biti da su svi već pozvani - a Korovin je tražio korovin. Prodaja koja će najprije pronaći. To je sramota kada lanac započne s vama, a klijent donosi ovaj posao još jedan trgovac. Naravno, lanac pretpostavlja da svaki trgovac postavlja postotak Komisije. Ponekad tako velika da sve pokvari.

U mojoj mladosti dobio sam veliku maržu: postojala je situacija u kojoj je slika koja je koštala 8 tisuća eura, prodao sam 35 tisuća

Kada osoba donese nešto za prodaju u antičkom salonu, potonji obično polaže proviziju od 30%. A u tuge prodaje sve ovisi o aroganciji trgovaca. U mladosti sam dobio veliku maržu: postojala je situacija u kojoj je slika koja koštala 8 tisuća eura, prodao sam 35 tisuća. Onda sam bio u buzzu.

Slike se ne mogu prodavati i godina, a pet godina. A ja, iskreno, ne znam kako su starinski saloni preživjeti, koji su zamrznuti u slikama ogromne količine. Slike za 20 tisuća dolara mogu se sakriti u smjeru, vratiti se, nadmašuju se od uglova do centra, dati "ventilirani" drugim salonima. Vjerojatno pomaže ostati na površini veliku marginu ili prodaju na male stvari, kao što ga zovemo, "za darove" kada klijent prokuha i bira srebro za 5 tisuća dolara. Ona plaća zaštitu, zajedničku i plaću zaposlenika.

Ponekad se transakcije razbijaju na vrlo uvredljivim razlozima. Jedan kolektor koji je prikupio ženske portrete, htjela sam ponuditi portret luksuzne djevojke u plavoj haljini s plavom brazom. Kada se ispostavilo rad u emisiji, ispostavilo se da je djevojka zbunila ključnu klaviku. Da sam to primijetio u kabini, naš restaurator bi trebao dan tako da ništa nije vidljivo. Ali kolektor je već vidio "ranjenu" ženu, a prodaja se ne dogodila. Dakle, 1997. godine, Picassov rad za desetke milijuna dolara slučajno je gurnut u emisiji, ali onda su se i dalje prodali.

Lažan

U svakom salonu postoje lažne. A vlasnik sam, a osoblje ne zna uvijek da je ovo laž. Većina antikviteta je zainteresirana za pouzdanje odnosa s klijentima, tako da neće uzeti jebenu glupost. Salonova reputacija ne smije biti umrljana. Ali postoje priče kada svi pati.

Sliku možete provjeriti na autentičnost tijekom ispitivanja. Ali ponekad slika nije toliko stručnost, stoga stručnjaci vizualno procjenjuju rad. Gledajući sliku, ali službeni rad ne daje. U pravilu, to su ljudi koji imaju 30 godina da razmotre poteze i potpise jednog umjetnika. Oni znaju njegov rad i njegovu biografiju temeljito, razumjeti, može biti napisao ovaj krajolik na Volge u određenom mjesecu ili ne. Ako je potrebno, ispit se vrši bojama i šarenim slojem.

Prije deset godina, veliki skandal se dogodio oko stručnosti. Tada je kolektor Vladimir Roshchin demonstrirao na antičkom salonu Katalog lažima slikarskih radova: usporedio se na prvi pogled na iste slike. Prvo, slika europskog umjetnika kupila je na aukciji u inozemstvu za 10 tisuća dolara, a isto djelo predstavljeno kao slika ruskog umjetnika, prodana je za 100 tisuća. Potpis je općenito najvažnije mjesto slikanja. Ako je šareni sloj razbijen tamo, sumnja su odmah stajala. Ali onda je tehnika bila inovativna, pa čak i stručnjaci nisu razumjeli da su bili ispred njih.

Tada se tragedija dogodila u velikom broju kupaca. I gotovo svaki salon je otkriven tako lažni. Svi su sjedili i oplakivali posao koji je odmah izgubio likvidnost. Sjećam se da je taj dan žalovanja kada ste mogli vidjeti mrštenje lica i rakiju na svakom štandu u CDC-u. Nakon toga počelo je reformacije institucija stručnosti. Čini se da su centri za procjenu relevantne za muzeje, a dokumenti su počeli dobiti mnogo teže. Oko dvije godine, stručnjaci su se bojali staviti potpis čak i ispod sto posto izvornika.

Kriza

Godine 2008. ustalo je antičko tržište. Idete u salon - i nema pokreta. Usred krize, svi su pokušali izaći, netko se počeo sudjelovati u tekući proizvodu, na primjer, za prodaju buka. Onda smo izgubili gotovo sve naše klijente: bilo je toliko pokušaja da prodaju toliko rastrgane ponude! Posljednja slamka za mene bila je priča kada je klijent iz Europe stigao na skicu filma repin "Coscacks napisati pismo turskom sultanu." Nitko nije vidio ovu skicu, ali kad je poduzetnik odložio sve svoje poslove, odletio u Rusiju, ispostavilo se da je prodavač koji je obećao da će prenijeti skicu već pokazao u svim salonima. Takva "pješačka djevojka" nije bila potrebna od strane klijenta. Bio sam tako nervozan zbog rastrganog posla, koji je bio u oživljavanju.

Također sam shvatio da ne mogu prodati sliku slike, svjesno znajući da sam zavario iznos dvostruko više. Čak sam počeo govoriti kupce dok dobivam od posla. Ali to nije išlo: ljudi ne vole ljude kad iskreno govore koliko zarađuju.

Ostavio sam ovaj posao 2011. godine. Ali siguran sam - ništa se ništa nije promijenilo. Samo europsko slikarstvo postalo je popularnije: dobro se uklapa u unutrašnjost i nije tako skupa. Slike 1960-ih počele su se izgledati drugačije, počele su biti citirane na sakupljačima visokih letova. Postupno, interes kupaca s velikim dohotkom će se kretati prema 70-ima - svi su već razmijenili remek-djela i traže nešto novo.

Kako zaraditi milijun u Instagramu

Tada sam počeo tražiti načine za prodaju antikviteta, zaobilazeći ove trgovačke lance. Pokušao prodati putem Interneta. Mislio sam da ću rasti tamo svojim klijentima i mogao sam prodati posao do 10 tisuća dolara. Sudjelovao sam u pokretanju projekta, ali nije primio ulaganja. Irina Veksenberg, koji je bio član žirija, javno me opkolio, rekavši da su antikviteti i ostat će prodaja u marginama. Onda sam dobio njezin telefon i zatražio osobni sastanak. Ponovno je potvrdila da projekt ne vjeruje i pitao što mogu učiniti dobro. Do tog vremena čitam predavanja o umjetnosti, samo za dušu. Zatim je odgovorila: "Zašto ste patili toliko godina? Napravi to. "

Počeo sam postupno birati publiku na Facebooku. I 2014. godine imao sam račun u Instagramu. Moj prvi sin je tada imao devet mjeseci, i otišao sam na krov od onoga što radim samo ono što hranim i hodam u pješčaniku. Tada sam počeo pisati male bilješke o umjetnosti. Počeo sam zadržati račun krajem listopada, a prvi online tečaj objavljen u veljači. Htjela sam shvatiti mogu li zaraditi novac na ovo. Vrlo brzo sam dobio prvih milijun: publika je bila spremna, a na tržištu bilo je nekoliko sličnih prijedloga.

Sada imam oko 450 tisuća pretplatnika i vaše online školske opt pop umjetnosti. Ovo je veliki tim, objavljujemo pet do šest proizvoda godišnje. Najjeftiniji tečaj košta 100 rubalja, najskuplje - 289 tisuća (ovo je dvogodišnja obuka s osobnim kustosom, uključujući putovanje studenata sa mnom u Europu). Sada škola donosi oko 2 milijuna rubalja mjesečno.

Najveći troškovi u ovom poslu trebaju promicati. Lijep Zuckerberg svaki dan vrti orašaste plodove. Kada se dogodilo vrpcu, za nas je to bila samo tragedija. Ali ne bismo mogli ići na razinu koju sada postoji, ako ne i ove poteškoće. Shvatili smo kako kamate ljude i povećati njihovu odanost.

Sada zujam od onoga što radim. Nedavno je rodila drugo dijete, a sljedećeg jutra već je priopćio s pretplatnicima, nosio umjetnost u masama. Odnosi su se poboljšali i s antikvitetima. Već dugo vremena sam ga odbio imati u svom osobnom prostoru. Ali sada imam četiri slike pedesetih godina, i čini se, postajem ludi kolekcionar. Kao manijak, sjedim na mjestu galerija, čekajući "crne petkom" i uplašiti njezin suprug.

3 predstavnici kreativnih zanimanja odgovorili su na ovo pitanje.

Lilia Kim, umjetnik

Počeo sam rano crtati. Koliko se sjećam, toliko crtam. Ako je riječ o životu umjetnika, onda je to jedna priča, a ako govorimo o zaradi na umjetnosti na mnogo načina - ovo je još jedna priča.

U 2000-ima otvorio sam umjetničku galeriju u Karagandi. Imao sam ideju da, prodaju slike, bit ću pristupačniji stanovništvu. Tada sam slikao svilene proizvode, šalove i mislio da ću, ako bih bio bliže ljudima, u zoni prodajnih mjesta, onda će me vidjeti tamo i sve će biti u redu: ljudi će dobiti ekskluzivne stvari i mogu zaraditi.

Uvijek je postojala želja da zaradimo u struci. Nije bilo zanimljivo biti netko drugi, tražio sam načine da živim, koristeći ono što mi se sviđa. Prodao sam dovoljno slika na suspendiranim cijenama, jeftinim. Slikani šalovi i šalovi također su prodani u velikim količinama i diverzirali svijet.

Bilo je razdoblje kada su moje slike prodane za 1000 dolara, a to je bio impresioniran sa mnom, to je najsjajnije razdoblje u mom životu kad sam mogao prodati sliku za mene ozbiljno za mene.

Sada učim mnogo, jer je to pravi prihod, u razvoju, ljudi se uvijek aktivno ulažu - i odrasli i djeca. Tečaj se sastoji od 10 razreda, pod nazivom "uranjanje u kreativnost". Moj zadatak je osoba od nule kako bi donio stanje crtanja kada osoba nikada nije slikana, ali on ima želju. Takav tečaj košta 30 000 tenge. Nastava idu dva puta tjedno u skupinama do 20 osoba.

Umjetnici imaju priliku napraviti stvari ovog formata kao slika odjeće. Možda osoba ne želi naučiti, ne želi kupiti sliku, ali neki element autorove slike ili komad slikanja na njegovoj traperskoj jakni je zainteresiran za dobivanje. Split jaknu u Karagandi koštat će 10.000-15.000 tenge na tom području, Almaty Cijene - 25.000-30.000 tenge. Ovo je minimalna cijena za koju možete napraviti sliku. A onda su svi umjetnici različiti, svaki ima svoju cijenu.

Sada dovoljno aktivnog mladosti, koji traži načine da zaradite na kreativnosti, izgledaju modni trendovi. Jučer su bili na glavnoj klasi, koji se naziva slova. Mnogi profesionalni umjetnici idu u tetovažu, to je mali format, čak i postoje isti osnovni zakoni, ali to su crteži na ljudskom tijelu. Također je popularan na naočale za bojenje, vrećice, cipele i sve što se može prekriti uzorak.

Mi smo tako višestruki da bilo koji format koji može donijeti prihod u radu. Negdje gdje sam izložen, a slike se mogu prodavati tamo, između tih izložbi koje podučavam, paralelno s treningom provodim majstorske klase potpuno drugačijeg formata i još uvijek sudjeluju u odjeći. Sve radi u "jednoj točki". Drago mi je što sam ostao u svojoj profesiji i danas, bez obzira na vrijeme, moram živjeti, raditi, voljeti ono što radim.

Dina Baitasova, povjesničar umjetnosti, umjetnički savjetnik

Radim umjetnost od deset godina. Ali općenito, crtam od djetinjstva, otišao u umjetničku školu. Tada sam studirao na likovnoj umjetnosti na Sveučilištu Sorbonne.

Profesionalno, umjetnost je počela studirati na kraju sveučilišta - prije pet godina. Otvorio sam neprofitnu organizaciju IADA o razvoju umjetnosti. Osnivači ove Udruge: Indira Dudebayeva, i i Laurent Lehmann. Indira živi u Londonu, Laurent u Parizu, a ja sam se sada preselio u Astanu i ja ću razviti ovu udrugu ovdje.

Komercijalni projekti u smislu umjetnosti počeli su se nedavno pojavljivati. Jedan od glavnih projekata bio je izložba "biseri Francuske", koji se održao u muzeju Kasteev u Almatyju. Pomogao sam u organizatorima i scenografiji ove izložbe organizatorima iz Grand Pala. Umjetnička djela dovedena su iz više od 40 muzeja, uključujući i Louvre, Pompidou centar.

Najsjajniji projekt je dizajn paviljona Kazahstana na Expo. Bio je to najteži projekt, ali najsjajniji, najizazovniji. Koji je bio izražen nerealnim komprimiranim vremenom, jer je još uvijek bio u izgradnji.

Obično kada prodajete umjetničko djelo, prodajete ga na gotovu sobu. Rad dolazi na samom kraju kada je sve čisto, bijelo, a vi samo objesite sliku. A onda smo svi izgradili od A do Z: i arhitekture zgrade i unutrašnjosti i radi. Ispalo je takav skupni i teški projekt. Ali učinili smo sve, učinili smo sve na vrijeme. A umjetnici su bili zadovoljni sudjelovanjem, jer je moderna Kazahstanska umjetnost zastupljena samo u sferi i više bilo gdje u to vrijeme.

Možete zaraditi novac, naravno, ali tržište u Kazahstanu je malo. Ne znam što će biti daljnji veliki projekti nakon EXPO-a, jer je tijekom razdoblja EXPO-a imao pet projekata: izložba francuskog fotografa Jean-Francois Rye u piramidi, ukras hotela u St. Regis i Ritz-Carlton, Registracija Expo i Kongresni centar. Ne znam hoće li biti više velikih projekata u Kazahstanu, tako da planiram razmotriti druge zemlje CIS i europske.

Projekti su različiti. Ako je ovo projekt u kojem klijent želi da ide na dobru visoku razinu, onda je potrebno dobar proračun. Ako postoji dobar proračun za prodaju skulptura, za kupnju, za stvaranje, onda je zanimljivo i agencija, a umjetnik i sam kupac, jer dobiva kvalitetan proizvod.

Sada mnogi umjetnici imaju priliku pokazati rad na internetu, primati narudžbe, prodaju slike. Postoje područja ArtNet.com gdje umjetnici mogu ponuditi svoj rad i prodavati ih online.

Diaz Azimzhan, redatelj

Ako uzmemo kreativnost u cjelini, onda se počelo manifestirati u mojoj mladosti u obliku malih stripova koje sam došao sa sobom i nacrtao poslije. Ponekad smo slikali različite dijelove priče s drugima i na kraju su kombinirani u jednu cjelinu. Kasnije sam postao zainteresiran za gorjenje na drvenim odborima. Kad sam prvi put vidio kako je jedno od mojih poznanika, postalo je strašno zainteresiran za pokušaj, a nakon samog početka stvoriti nešto na stablu. Još jedan prijatelj kupio sam poseban pogodak sovjetske skupštine i počeo prikazati battere iz naše povijesti. Jedno od ovih radova na ovaj dan visi u roditeljskoj kući. U studentskom razdoblju počeo sam me odgoditi u plesu, uglavnom u modernom. Imali smo vlastitu skupinu, a ponekad smo nastupali u noćnim klubovima. Zato sam zaradio svoj prvi novac na kreativnost. U filmu sam došao s određenim životnim iskustvom, bez kojih mi ne može biti lako napisati iste scenarije i izravne projekte.

Prvi komercijalni projekt proveden je u ožujku tekuće godine, kada sam imao sreće da usmjeravam jedan zabavni show, snimljen na japanskom franšiznom emitiranju na dva nacionalna kanala. Projekti koji su bili prije, bili su uglavnom snimljeni za poboljšanje Kinosovskog, bez komercijalnih ciljeva.

Moja prva zarada kao mladi redatelj iznosio je oko 500 dolara. Prva zarada kao glumac - oko 200 dolara. Prva zarada kao plesačica, u 2009. - 5.000 tenge.

Ako govorimo o broju projekata koji treba provesti godinu dana kako bi se osigurao pristojan život, ovdje ne postoji određeni broj. Mnogo ovisi o našim individualnim potrebama, profesionalnom statusu i drugim komponentama industrije. Ali definitivno, velike pauze, dugo duže od mjesec dana, bolje je spriječiti, jer riskirate, ne samo da ostanete bez financijskog jastuka, već i da izgubite kvalifikacije i iste vještine koje su kupile ranije.

U ovoj fazi života, dobro i svijetlo profesionalno iskustvo dobiveno je tijekom razvoja skripte i snimanja moje kratkotrajne trake "Intej" u ljeto ove godine, u Los Angelesu.

Odgovarajući na glavno pitanje "Je li moguće zaraditi novac na umjetnosti?", - Reći ću da možete i trebate. Prvo, umjetnost omogućuje osobi da otkrije cijeli potencijal, a možda i talent, bez ograničavanja određenih pravila, protokola i okvira kao u drugim područjima. Drugo, s razvojem tehnologija, razina automatizacije i robotizacije različitih vrsta industrija samo će rasti, a potreba za ljudskim resursima se smanjuje, au nekim područjima i dolaze na nulu. Iznimka može poslužiti kao upute umjetnosti, jer uvijek postoji individualno mišljenje čovjeka i njegovu odluku kao Stvoritelja. Prema tome, u budućnosti će se povećati važnost stručnjaka područja vezanih uz umjetnost na jedan stupanj ili drugi.

Početkom ožujka na aukciji u Europi, slika austrijskog umjetnika "ruralnog vrta" napustio je čekić za 60 milijuna dolara. Takve nevjerojatne količine privlače mnogo romantike na umjetničko tržište. Odvjetnik koji se specijalizirao za antikvitete rečeno je u Rusiji, koji se specijalizirao za pitanja antikviteta.

Njihov moral

Kazneni odgovor ruskog umjetničkog tržišta ukazuje na barem činjenicu da trgovci daju kliniku norivskyju.

"Mrtvi čovjek, miš, hijena, peni, napredak, Shezeby", navodi odvjetnik jedne od metropolitnih galerija Nikita Semenova u razgovoru s "vrpcom.ru".

"Ovo su svi vrlo ugledni ljudi", kaže on.

Podsjeća na slavu gruzijskog s Dimom Bull. Prijatelj iz djetinjstva i oboje su poznati po svojim sumnjivim aktivnostima na tržištu umjetnosti. Bull, on je Dmitry Kuteikov, koji se trenutno nalazi u Gruziji, au Rusiji je napisan u Rusiji kao navodni suučesnik skandaloznih supružnika PreobranHensky, kaže Nikita Semenov.

U 2001.-2007., Naš sugovornik istražuje kaznene predmete u području umjetnosti, a kasnije je postao jedan od rijetkih odvjetnika specijaliziranih za sudske postupke koji se odnose na antikvitete. "Provjera autentičnosti i podrijetla slika, povrata kriva, sporovi nasljednika, potraga za ukradenim - sve to su česte situacije na naše, nažalost, vrlo neprozirno i problematično umjetno tržište", kaže on.

Prema njegovim riječima, u posljednjih 20 godina bilo je samo četiri kaznena predmeta vezana uz prodaju lažnih umjetničkih objekata. Tako oskudna statistika, on naglašava, samo potvrđuje ilegalnu prirodu ruskog umjetničkog tržišta. Gotovo sve transakcije provode bez papirologije, au slučaju otkrivanja krivotvorina, stranke pokušavaju riješiti sukob bez publiciteta. Art trgovci, sadašnji ugled, radije vraćaju novac kako bi zadržao bogat klijenta. Međutim, među njima ima dovoljno prolaska.

Ozbiljni igrači na tržištu, u pravilu, upozoriti jedni druge o sumnjivim likovima. Semenov trenutno čita pismo na e-pošti.

"Želim vas upozoriti iz suradnje s trgovcem N (sugovornika nije naveo podatke Delte - cca. "Traka.ru"). Moja galerija je pretrpjela velike gubitke od tzv. Suradnja s ovim čovjekom. On je više puta uzeo sliku iz galerije kako bi pokazao svojim klijentima i za prijenos drugih umjetničkih trgovaca. Za tri godine upoznavanja, on je uvijek vratio slike, ali u 2016. godini, uzimajući u svibnju da pokaže tri slike Kolesnikov "čisti četvrtak", "Mary Landscape", sliku "odvajanja cirkussijskih jahača", i dalje ne vraćaju sliku niti iznos gotovine, relevantna procijenjena ugovorna vrijednost. Uvjerljiv zahtjev ako imate bilo kakvih informacija o tim slikama, javite mi informacije o njima. Nakon brojnih zahtjeva, vratite slike u galeriji, bio sam prisiljen kontaktirati. "

Pismo opisuje shemu koju koristi prijevara. Trgovac propisuje dan i vrijeme povrata vremena, a zatim poziva na telefon i prenosi sastanak. Dalje, on ima nepredviđene okolnosti, on propisuje novi datum povratka i tako na neodređeno vrijeme. "Staviti ga blago, fantazija ove osobe je beskonačna, sastavlja sve nove i nove priče. Dvije slike bile su osobno moje, ali dvije slike s ukupnom vrijednošću od 85 tisuća dolara Kolesnikov i Rubo bile su u galeriji pod ugovorom o skladištenju. Nemam ništa drugo za pomoć državnim tijelima da vrati slike ", kaže tekst.

Sugovornik "Trennt.ru" navodi primjere onoga što se događa svakodnevno u antikvitetima antikviteta.

Trgovac je snimio vlasnika po cijeni od 50 tisuća dolara u listopadu, pa čak i napustio putovnicu kao polog. "Gdje je sada nepoznat, nema novca, nema slika", kaže odvjetnik.

Još jedna shema: trgovac umjetnosti uzima na prodaju sliku. Pretpostavimo da je vlasnik cijenio u 100 rubalja (uvjetno). Trgovac ga prodaje za 50, jer je jeftin, to ide brže, a vlasnik vraća samo 10 rubalja i kaže da je to depozit. Nakon toga, prijevara počinje skrivati. I naći drugu žrtvu, također prodaju sliku.

"Tako sam spomenuo Kuteyankov - njegova bivša žena bila je angažirana u takvoj shemi. Sada je u zatvoru ", kaže odvjetnik.

Obiteljski posao

U 2013. godini položio je treće suđenje. Ovaj put, prijevare je osudio otac i kći nacrta koji su prodali krivotvorene pod ruskom avangardom. Kroz izmailovsky vernissage napravili su 800 fakes iz navodne zbirke 80-godišnjeg zaposlenika švedskog veleposlanstva u Taškent Mihail Nelson, izvijestio je Gazeta.ru.

"Postojala je vrlo teška priča o podrijetlu tih stvari. Falsificirana korespondencija navodno kolekcionar iz Uzbekistana s najpoznatijim sakupljačem našeg avangardnog George Dionisovich Kostaki. Ljudi su igrali uloge putem telefona: Navodno sestra ove starije osobe (Nelson) prodaje neke stvari, jer mu je potreban novac za operaciju ", kaže Semenov.

Dvije žrtve, koje su naivno vjerovali u legendu o nepoznatoj zbirci, isplatile su ukupno 18 milijuna rubalja za ukupno 18 milijuna rubalja.

Poslovni basner

Još jedan glasan proces koji se odnosi na limete umjetnička djela povezana je s umjetnikom Elena Basner. Za razliku od prethodnih primjera, u 2016. godini sud ju je opravdao, zapanjen u dokazu o istrazi.

Suština slučaja: U srpnju 2009. godine, kolektor stekao sliku "u restoranu" za 250 tisuća dolara. Nakon transakcije, ispostavilo se da je to lažnjak, a izvorni se čuva u ruskom muzeju. Žrtva tvrdi da ga je Basner prodao platno, svjesno znajući da je lažno. Ona je, prema Vasilyevi, dala lažni zaključak o autentičnosti.

"Novac koji je primio bazar transakcije je 250 tisuća dolara - nestao je bez traga", kaže predstavnik kolektora Nikita Semenova. "A kako bi se izbjegla odgovornost, Basner i njezini neidentificirani suučesnici koristili su određeni državljanin Estonije Mihail aronsona (ponovljeno suđenje, Trucker po profesiji), koji je navodno donio svoju sliku i dobio novac. Aronson je to potvrdio, ali istraga je saznala da fizički ne može prenijeti flasner sliku i dobiti novac. To jednostavno nije na teritoriju Ruske Federacije ", naznačio je odvjetnik.

Kako "stvoriti" remek-djelo

Postoji pet poznatih načina za davanje težine osrednje slike, kaže Semenov.

Broj metode 1: Promjena europskih majstora pod ruskim umjetnicima.

Vrlo je teško tehnološki identificirati takav lažnjak, jer isto razdoblje, isti pigmenti, stare platno i subframe, stari lak. "Ako primijenite lukav lak, promjene potpisa neće biti vidljive na ultraljubičastom", primjećuje on.

"Vrubel, Filonov, umjetnici ruskog avangarde koristili su potpuno novu tehniku. I naša akademska slika prijelaza XIX-XX stoljeća vrlo je slična zapadnom, "objašnjava odvjetnik. - Stoga ih nije lako razlikovati. "

Metoda broj 2: Status remek-djela srednje ruke omogućuje platno uz pomoć lažnog pregleda. Možete platiti stručnjaku, i to će dati lažni zaključak o autentičnosti, a možete krivotvoriti samu dokument.

"Postoji, na primjer, jedan vrlo smiješan zaključak koji potvrđuje autentičnost jednog rada navodnog Pirosmani. Pisano je s tako gruzijskim naglaskom, bez pada, ne da se ne koristi rod, pogrešne riječi ", kaže Semenov.

Metoda # 3: Proizvodnja Novodela. Za to, uzima drevno platno, šareni sloj se uklanja iz njega, a zatim se primjenjuje nova parcela pomoću starih pigmenata.

"Na zapadu ide divovski broj lažnih ruskih avangarda. I praktički nema stručnjaka koji bi bili dobro upućeni u kreativnost, na primjer, Malevich, Kandinsky. Tu je, naravno, autoritativna umjetnička kritika Alexander Shatsky, koji živi u Americi, ali to nije tako lako upoznati i razgovarati s njim ", kaže odvjetnik.

METODA br. 4: Dajte važnost Novodela. Ova shema došla je do upravljačkog programa galerije od njemačkog Wiesbadena Edwarda Nathanov, odlaska iz Rusije. Prodao je slike pod krinkom ruske avangarde. U pokrajinskim muzejima Rusije Nathanov uredio je izložbe svoje zbirke. A onda, kada se prodaje, on je kupac pokazao popis izloženosti na kojima je slika posjećena.

"A to je snažan argument. Muzej može pokazati privatnu kolekciju ako plati, uprava nije odgovorna za sadržaj prikupljanja ", kaže Semenov.

Metoda broj 5: Lažni potpis.

- Imam proces na lažnom radu djeteline. Uzeli su staru stvar koja je stara više od 100 godina, a lažni potpis djeteline je nanesen. Smiješno, ali lažni potpis ne znači da je stvar lažna. I vrlo je teško otkriti. Ovo je ruska slika koja nije važna, ali s potpisom djeteline, prodaje se za drugi novac. Za 150 tisuća dolara, "objašnjava Semenov.

Tko je "lipa" skulpt

Umjetnici fakesa, u pravilu, talentirani slikari. Oni su uvijek u hladu, često zarađuju mali novac. U nacrtu je ugrađen umjetnik koji je napravio lažnu grafiku ruske avangarde. "Scammers ga je zamolio da ne napravi kopije, ali jednostavno izmišljaju parcele iz glave, ali u stilistu pojedinih umjetnika. Za svaki takav posao dobio je pet tisuća rubalja, a Chernov je tada potpisao ", podsjeća se na Semenov.

Prema njegovim riječima, u ovoj situaciji u akcijama umjetnika ne postoji sastav zločina, jer ne zna da će njegova slika biti prodana pod krinkom poznatog autora za mnogo novca. Još jedan stručnjak za dopuštanje, poznat mu, opskrbljuje zapadne trgovce od strane ruske avangarde, dobiva od pet do 20 tisuća dolara, bez skrivanja da su to kopija.

"U našoj zemlji, umjetnici se ne provode, koji su stavili autorov potpis na kopiju remek-djela, kažu, Aivazovsky. I, na primjer, u Španjolskoj, činjenica proizvodnje lažnog se smatra zločin ", primjećuje odvjetnik.

"Vodeći stručnjak za Roerich Olga Glebovu tako se često suočava s krivotvorinama, koji već razlikuje" škole ": ovo je Tbilisi škola lažnih, a ovdje je St. Peterburg. Fabergeov radni stručnjak i vlasnik privatnog muzeja Fabergea u Baden-Baden, gledajući u određenu stvar, ponekad čak i prepoznaje ruku majstora-makera na osebujnom "rukopisu" i naziva autorsko prezime ", sažima Nikita Semenov ,

Uvijek su kupili, a ulaganje u njega postalo je profitabilnije od prodaje oceanskih jahti. Umjetnička ulaganja pozivaju gotovo najviše prihoda financijski instrument koji se primjenjuje na 1000% godišnje. Za razliku od jahti ili čak običnih automobila, koji je, jedan nakon godinu dana, jeftiniji od gotovo treće, umjetničke vrijednosti tijekom godina, naprotiv, samo skuplje.

U pravednošću treba napomenuti da je uobičajeni rast postotak od 10 godišnje. I samo u slučaju neke hype. Cijene se skidaju s 50-100, pa, ponekad 200%. To se tako dogodilo, na primjer, s Andy Warholom, hranio se siromaštvom isključivo konzervirano juhe Campbell. Nakon toga, od ničega za činiti, Warhol je izvukao banke ispod njega. Onda se iznenada pop umjetnost pretvorila u globalni umjetnički smjer, a sada je samo moderan.

Visoki postoci su uzrokovani čimbenicima konjunkture ili rijetkih. Na primjer, se pojavi moda za avangarde, a sve je hitno kupuje Kandinsky. Ili, recimo, neki najveći umjetnik modernosti napušta ovaj svijet. Tada svatko žuri za preostalu umjetničku baštinu, budući da se broj njegovih radova nikada neće povećati.

Prije svega, ne bacajte sliku prve slike i ne pokušavajte staviti njezinu soddorogu. Potrebno je shvatiti da umjetničko tržište ima tešku strukturu i da se pridruže stoji, samo jasno razumijevanje njegovog mjesta.

Trgovac

Postanite umjetnički trgovac je jednostavniji. Nema financijskih ulaganja za to. Ali uloga trgovca na tržištu je zapravo glavni. Čak su i veliki carevi i predsjednici ponekad nisu mogli odgovorno kupnji na aukcijama i pribjeći specijalističkim uslugama.

Dioner umjetnosti - posrednik između prodavača i kupaca na tržištu umjetničkih vrijednosti. U pravilu, specijalizirana u određenom području umjetnosti, ima veze s klijentima, umjetnicima i galleryrs. Ona ima od 7 do 20% transakcije. Glavna stvar je razumjeti konjunkturu i dinamiku tržišta i na vrijeme da dam potrebne savjete pravoj osobi. Tijekom vremena, umjetnički trgovci sami postaju kolekcionari, kupuju za sebe, Galerija se otvara i sami formira tržište.

Koliko drva za ogrjevno

Najbolje je nositi se s djelima priznatih majstora. Na primjer, slike Ivana Konstantinovića Aivazovskog, koji je tako dugo živjelo za more, što bi moglo izvući valove bez napuštanja spavaće sobe, među najtraženijim u svijetu. Međutim, mislim da više od 100 godina nakon njegove smrti, krivotvorine pod Aivazovskom stvorenim nekoliko puta više nego što je uspio pisati u svom svjesnom životu. Stoga, prije kupnje remek-djela, provjerite njegovu autentičnost.

Nitko nije mogao nadmašiti Ivan Ivanovič Shishkin (slike od kojih se u umjetničkim trgovcima nazivaju "ogrjevo") na slici ruske šume. Iako eksperimentalne umjetnosti povjesničari neće istočno od njegovog kotla s slikama švicarskih krajolika Player Kalama, čija su djela shishina kopirala, budući da je student Akademije za umjetnost.

Sovjetska slika 40-ih i 1960-ih prošlog stoljeća i dalje je dobro. Državne strukture, koje imaju pristup stranom tržištu, preferiraju suvremenu umjetnost, velike korporacije su zainteresirane za XVIII. Stoljeće i apstrakciju bojnog puta, a kćeri bankara i vjetrovitih zvijezda MTV vole ukrasiti svoje spavaće sobe slikama Murakamija. Još uvijek postoje mnogi državni muževi, kao i predstavnici poslovnih i političkih krugova, koji nisu neskloni da se očuva u obliku sluge domovine. Nikas safronovi nekako je rekao da su dužnosnici - "Najviše hirovičniji kupci, ali oni vole predstavljati mnogo", I možete pomoći objema stranama - prvo, glavna politička figura koja je stidljiva da prizna da želi dobiti vlastiti portret. Drugo, talentirani umjetnik je pronaći profitabilan poredak.

Ovaj umjetnički trgovac ne stoji s platnu u trgovačkim nalozima na sajmu u Izmailovu ili na krimskoj osovini. Njegov je zadatak ući u vrata osobe koja je stvarno zainteresirana za njegov prijedlog. Ispitivanje slika može se obaviti u galeriji Tretyakov, Muzej Puškin, svesu ruski znanstveni restauratorski centar. Grabar, restauracijski institut, Hermitage i Ruski muzej.

Umjetnički projekt

Prvi korak u uspostavi kontakta s budućim kupcem je izložba. Kao što znate, umjetnici vole pokazati mjesto i ne do mjesta. Vaša zadaća: Da biste napravili racionalno zrno u tom procesu - potrebno je ažurirati koncept buduće izložbe kako bi privukao klijenta. Ova praksa se bavi kustosom projekta. Kustos je glavni inicijator, koautor i organizator umjetničkog projekta. Povezuje se na jednom mjestu umjetničke vrijednosti, financije i gledatelje, od kojih neki postaju potencijalni kupci.

Ali prvo morate pronaći desetak slika, koje će naknadno postati remek-djela. Naravno, potrebno je pokazati profesionalni flair, ali to nije najteže. U svakom slučaju, nije teže nego osigurati naknadno financiranje projekta. Klimaks cijelog projekta trebao bi biti čak i ne kupiti neku odvojenu platnu, već pozitivnu reakciju na javnost i tisak, kao i za kamatu za daljnju promociju. Vaš zadatak je promicanje umjetnika što je više moguće kroz izložbe i međunarodne sajmove. Prvo, umjetnik radi u ime, a zatim ime radi na umjetniku i njegovom trgovcu.

1. "znak dolar" Andy Warhol, Koji nije propustio slučaj da preživi na svojim djelima i sanjao o kupnji nekog debla za 5 dolara da ga prodaju za milijune, otišao s aukcijom Christieja za 4,5 milijuna dolara.

2. Jackson Pollock Volio je izlijevati boje na položenoj na podu, a onda je to prilično bacajući dobivenu sliku vagona. Tako su rođeni remeks apstraktnog ekspresionizma. Najskuplji od njegovog rada - "Broj 12" - prodana na Christieovoj dražbi za 11,7 dolara

3. noćni sat. Rembrandt po mjeri Wang Rajne, 1642 Rembrandt, prva polovica života radila je na mlinu, au strašnom sna nije mogao zamisliti da će Zhanna Friske učiniti s Anton Gorodetsky.

4. Japanci Takashi Murakov, Crtanje u stilu Hello, Kitty, zapadni kritičari nedostaju za njegovo sudjelovanje u svim komercijalnim projektima bez prethodnog.

Galerija

Gallist - vlasnik vlastite galerije. Pokazuje umjetnike u njemu po vlastitom nahođenju. U pravilu, ugovori se zaključuje s nekoliko njih, pruža im PR, pozitivnu kritiku i kupce. Poslovanje čini zbog razlike između troškova slika, tako da govori, "iz skladišta" i njegovih cijena nakon odgovarajuće promocije.

Nema samoprocjene galerije igrača nikada ne priznaje da njegovo poslovanje cvjeta. A to je čista istina, jer za održavanje galerije u načelu, zanimanje je neprofitabilno. Mnogo novca ide za iznajmljivanje prostora, svjetlo, stražar, osoblje plaća. Slike se prodaju iznimno spori. Ali možete se opustiti, ako ne trgujete slikama, već se prodajete.

Ako otvorite galeriju, najbolje je odmah kupiti izložbeni prostor u središtu, kao što je Gary Tattitsian, koji je otvorio svoju ustanovu preko ceste od Kremlja. Zatim, naravno, vrijedi izjavu o sebi u umjetničkom svijetu - donijeti, na primjer, Karim Rashid ili Norman Foster. Pa, onda već pokrenete i premjestite svoje umjetnike. Samo u Moskvi, stotine galerija, ali svi ostaju u sjeni, i zapravo poznate izložbenim mjestima sa svjetskim razinama - ne više od 10-15. Slika koja je pala, zasigurno će se vidjeti umjetnički dio.

I od sada, njegova sretna promocija započet će na izloženostima, zemljama i kontinentima sve dok se staza ne okrunjuje povoljnom prodajom na nekoj dražbi. Poznati trgovac umjetnina i galerist Leo Castelli prvi je počeo plaćati stipendije umjetnicima za činjenicu da nisu otišli u druge gallerije, u vlasništvu Warhola i Roberta Raushenberg i zapravo postali jedan od osnivača pop umjetnosti i konceptualizma.

Umjesto

Moderan smjer u financijskom sektoru. Možete zaraditi dobar novac, kupnju pojedinačnih slika slikara, kao da su to dionička društva. Što više imate slike, to je više vašeg paketa za dijeljenje, a cijena je značajno veća od iznosa prodaje svakog rada odvojeno.

Najisplativiji način je da kupite radove modernih ruskih autora. Početi s desetak slika. Važno je da vam se sviđa sami. Primarna ulaganja bit će 20.000 do 50.000 USD. Pogledajte kako će se situacija oko autora promijeniti. Zbirka će se doista povećati ako će druga djela vašeg umjetnika iznenada pasti u pustinju ili louvre. Ili će netko iz važećih predsjednika kupiti nešto za svoju državnu prebivalište.

Najpouzdanija opcija je ulagati u svjetske remek-djela. Trošak jedne slike u ovom slučaju je stotine tisuća, cijela zbirka - stotine milijuna. No, problemi proizlaze mnogo više - osiguranje, zaštitu i poseban klimatski režim skladištenja. Stvorite takve zbirke ne za prodaju, nego da podrže sliku ili pružiti potomke.

Rusko umjetničko tržište se zagrijava kao i uvijek iu bliskoj budućnosti će brzo rasti. Broj dragih nekretnina se umnožava, a vlasnici de-palača jednostavno sanjaju o ukrašavanju zidova svojih domova s \u200b\u200bpravom umjetnošću. I onda će im trebati pomoć od stručnjaka. Stručnjaci predviđaju da će cijene rasti na ruskoj suvremenoj umjetnosti, jer je sada najjeftiniji tržišni segment. Cijena će također biti ruska akademska škola - od glava do socijalnog identiteta šezdesetih i 1980-ih. Budući da stvari tog vremena na tržištu postaju sve manje i manje, deficit će početi ignorirati djela novih realista.