teza

2.1 Kazalište. Vrste kazališnih kostim

Kazališna kostim igra malu ulogu u formiranju pozitivne slike kazališta na svojoj ciljnoj publici.

Teatralni kostim - koncept je širok i uključuje sve što umjetno mijenja izgled osobe, zadržavajući njegovo tijelo - to je cijeli kompleks stvari: frizura, šminka, cipele, glavu i zapravo haljinu. Semantička vrijednost kostime kao tjelesne maske potvrđuje leksičko značenje riječi "kostim": "Riječ posuđena s talijanske" kostime ", što znači" navika "," običaj "," navika ", iu Višestruki broj - "moralni" Kokuashvili nb. Odjeća kao kulturni fenomen // dnevni znakovi. - Rostov-na-d., 2001. - P. 38-44 ..

Theatralni kostim uvijek prikazuje tu epohu u koju se događaju. Da biste stvorili kazališnu tužbu, umjetnici - dekorateri koriste različite izvore informacija: freske, skulpture, slike, pisane izvore.

Kazališni kostim je jedini sustav koji može umjetno promijeniti izgled osobe, naglasiti ili uništiti skladno jedinstvo tijela ili određenih dijelova i stvoriti umjetničku sliku. Pretpostavimo da je takva prava situacija: viđenje djevojke u haljini koja daje njezine lik obrise, blizu idealnog, možemo uzviknuti "kakva lijepa djevojka!" Što bi značilo da je ovaj kostim izvodila moju "estetsku funkciju", napravio je čovjeka lijepim , Brojni nefunkcionalni dijelovi, na primjer, uzorak, tkanina, boju, teksturu, čipku, sklop, dekorativne gumbe, vez, appliques, lažno cvijeće itd., Na prvi pogled, samo ukrašavanje elemenata pojedinosti kostim , ali s pažljivim analizom ispada da pomažu u obliku slike, a figurativno savršenstvo je jedan od moćnih izvora ljepote. U tom slučaju, jedan estetski aspekt kazališnog kostim neprimjetno ide u drugi, koji se može nazvati umjetničkom funkcijom odijela osmišljenog za stvaranje pojedinačne slike, stila.

Bez pripreme tipologije kazališnog kostim, nemoguće je proučiti njegovu ulogu u formiranju slike kazališta. Razdjelnik kazališnog kostim može se usporediti s različitim životnim situacijama ili ljudskim likovima, koje su utjelovljene kroz ovaj kostim na sceni. Glavni način da shvati svoju suštinu je tipologija, raskomadanje nastave, grupe, vrste itd. U raznim zrakoplovima.

Nema završenog istraživanja o ovom pitanju. Iako je vrijedno napomenuti da svaki autor, počinju proučavati kazališne kostim i odijelo obično ga klasificira prema bilo kojem znaku. Većina literature o kostim - povijesnim i etnografskim studijama, dakle, odijelo je podijeljeno na zemljopisni ili privremeni razlozi. U literaturi o nastanku elemenata odjeće, njihov razvoj, načini stvaranja slike obično dijele odijelo u odnosu na tijelo, dizajne i funkcije.

Svaka vrsta klasifikacije otvara nove sfere za istraživanje, otkrivaju neočekivane probleme i nove aspekte kostime.

Već smo rekli da je pod kazališnim kostimom potrebno razumjeti sve što umjetno mijenja izgled osobe, držeći njegovo tijelo i glavu, obuću, frizuru, dekoracije, pribor, šminkanje. Definicija već sadrži prvu i glavnu klasifikaciju - navodi apartmane kostim.

Glavni zrakoplovi tipologije:

1. antropološki

a) u odnosu na tijelo

Osnova klasifikacije je stupanj blizine tijelu, kao rezultat, stupanj utjecaja na tijelo.

Mi ih navedite od najbliže najudaljenijem: bojanje tijela (tetovaža, šminkanje, šminka), odjeća, obuće, šeširi, dekoracije, pribor (također imaju različite učinke: na primjer, naočale su bliže od torbe).

Mnogi sustavi, kao što su odjeća, imaju u sebi i razlike (donje rublje i vanjsku odjeću).

Taj se razlog mora razmotriti prilikom stvaranja i konzumiranja kazališnog kostim, jer ljudsko tijelo može uzeti samo određene materijale, teksture, tvari. Cijela povijest kostimske proizvodnje razvija se na stvaranju najudobnije i sigurne za zdravlje materijala i tvari (šminkanje, šminka).

b) u odnosu na dijelove tijela (vrste odjeće, šeširi, cipele itd.)

Već smo ispunili ovu klasifikaciju u definiciji i stoga se može nazvati definiranjem sustavnim pristupom studiji kostime. Gradimo potpunu hijerarhiju sustava i podsustava kazališnih kostimu.

Odjeća. Usput pričvršćivanja na tijelu, odjeća su podijeljena u pojas (suknje, hlače, gaćice, gaćice, itd.) I rame (košulje, haljine, sundresses, kišne kapute, krznene kapute, jakne, košulje, košulje, itd. .) Konfiguracija i plastično tijelo diktiraju razlike u kostimu elemenata. Odjeća se stavlja na tri dijela tijela - torzo, ruke i noge.

Sva odjeća su također podijeljena u tri sloja: posteljina, mesmerwear i vrh.

Posteljina. Proizvođači dijele donje rublje na tri vrste: svakodnevno (praktično, iz gustih prirodnih ili pomiješanih materijala, glatkih), svečanog (elegantnog, sa svim vrstama ukrasa, da postanu odjeća za posebne prigode) donje rublje za INTIMA (otvorena, transparentna, sa svim vrstama Dekoracije, nadzemne stavke (ruffles, lukovi, čipka, kuglice), često s šalom.

U XII stoljeću pojavio se elegantna intimna domaća odjeća (u pravilu za jutarnji WC): negliže, polonais, Peignoir, Schmiz, do sada. U Europi XIX, zahvaljujući putovanjima u tropima, postala je poznata pidžama.

Znojnica. To je najbrojniji dio odjeće, uvršten sve svoje vrste je težak i neprikladan, cijeli niz se nalazi između posteljine i gornje odjeće. Međutim, pozornost treba posvetiti sljedećoj značajki ovisno o klimi. U vrućim zemljama, posteljina i tutualna odjeća često se kombiniraju, formiraju prilično otvorenu odjeću koja se koristi svaki dan kako bi se smanjili materijali prisutni na tijelu. Dok se sjevernjačka odjeća odlikuje višeslojnim, što povećava broj vrsta odjeće.

Nošenje odjeljka: Šapač, skakač, jakna, prsluk, jakna, džemper, smoking, frak, odijelo ("dva", "trojka", sa suknje ili hlače), košulja (bluza).

Odjeća za noge: hlače, kratke hlače, čarape, čarape, tajice.

Zasebno označite haljinu (Sundress) i suknju.

Odjeća. Raznovrsnost tipova vanjske odjeće nije tako velika, fisija se temelji na, prije svega, sezone i naravno, dizajn i materijal. Mi navodimo glavne vrste vanjske odjeće: Dublin, krzneni kaput, manto, jakna, kaput, ogrtač.

Povjesničari kostime ističuju se oko sedamnaest vrsta kaputa.

Posebna pozornost treba posvetiti i individualnim elementima odjeće, koji, u pravilu, imaju posebnu simboličku silu - ovratnike, manžete, veze (šalovi, šalovi), čarape (čarape), remen (pojasevi), rukavice (rukavice). Ovi manji detalji mogu potpuno promijeniti opterećenje kostima u cjelini.

Cipele su podijeljene u: pljuvanje, subrekden i pričvršćeni na nogu s različitim zavojima, tkani.

Po dizaci, cipele su podijeljene u sandale i sabo, cipele, čizme i čizme.

Šeširi. Glava je uvijek bila povezana s glavom, pa je posjedovao snažno simbolično značenje. U umjetničkim djelima, glavu bi mogla izvršiti funkciju zamjene glave.

Svi razni nakit za odredište podijeljeni su u: omatanje (broševi, manžete, kopče, zatvarači, igle), native (naušnice, ogrlice, lanci, privjesci, prstenovi, narukvice) i kose dekoracije (ukosnica, tiaras, itd.).

Metodom pričvršćivanja svijeta nakita sastoji se od sljedećih podsustava: maternice (lanci, privjesci, ogrlice, ogrlice, vrpce, suspenzija, perle, medaljoni); aurous (naušnice, isječci, torbice); narukvice (na rukama i nogama); goli (prstenovi, prstenovi); Kosa dekoracija (ukosnica, obloge, vijenci, dijameme, vremenski prstenovi, vrpci itd.).

Frizura je ukras glave, u velikoj mjeri simbolizira sustav svog unutarnjeg sadržaja, svjetonazor svake osobe i epohe u cjelini.

Kosa na glavi, dok pokrivaju gornji dio ljudskog tijela, simboliziraju duhovne sile, viših sila, utjelovljuju duhovno stanje osobe. Kosa na tijelu povezana je s utjecajem iracionalnih, nižih sila, bioloških instinkta. Kosa znači i plodnost. U hinduističkom simboliku znači "električne linije" svemira. Gusta kosa je utjelovljenje životne impulse, koji je povezan s željom da uspije. Boja kose je važna. Tamna kosa ima tamne, zemaljske simbole, dok su svijetle (zlatne) povezane s sunčanim zrakama, čistoćom i dobrom, i svi pozitivni mitološki i nevjerojatni heroji imali plavu kosu (snijeg bijeli, snijeg djevice, Zlatovlask). Bakar-crvena kosa svjedoči o demonskom karakteru i suradnik s Venerom. Stoljećima žive ideju da bi vještica trebala biti crvena i da su takvi ljudi uvijek sretni. Mnogi rituali vještica povezani su s kosom, kao ljudska duhovna energija. Gubitak kose, gubimo snagu kao biblijski Samson. Nalazna strana gubitka kose je dobrovoljna žrtva. Svatko tko odbacuje zemaljski život kako bi ustao na putu apsolutnog asketizma, mora uzeti fyperry (monaški stop). Ljudi su dugo vremena dali veliku važnost frizuru. Prema Didro, frizura čini ženu privlačnijom, a čovjek naglašava osobine svog karaktera.

Šminka. Kroz Grimu, glumac može promijeniti lice, dati mu takav izražajan oblik koji će pomoći glumcu najviše i sveobuhvatno otkriti suštinu slike iu najvidljiviji oblik koji će prenijeti gledatelju. Ali čini pitanje ne samo kao vanjski karakter karaktera karaktera koji je prikazan od strane glumca. Čak iu kreativnom procesu rada na ulozi šminke je za glumca određeni poticaj i poticaj, daljnje otkrivanje slike.

Početni oblici kazališta Grima nastali su na temelju čarobne boje tijela i ritualne maske koja se izravno odnosila na čarobne i animističke vjerske reprezentacije ljudskog primitivnog.

2. Demografski

Postoji očita podjela u muške i ženske elemente kostim, boja, tekstura, materijala.

Muške - suzdržane nijanse, u pravilu, tamni, s prevlast crne, često postoje rigorozne kontraste, teksture tvrdo, tkivo, teške, neprozirne, crteže i teksture geometrijske, tehničke.

Ženske - pastelne nijanse, cijela ružičasta paleta, lagane, meke teksture, lako zarobljavajuće, prozirne, s iskre, vez, guure, cvjetne, biljne motive, polku točkice i meke linije u teksturi i uzorcima, biserima i biseru - materijal za pribor i dekoracije.

Kazalično odijelo može se razlikovati o seksualnom znaku ili manjim detaljima (na primjer: strana učvršćivača), ili općenito po cijelom obliku. Dakle, u XVII. Stoljeću muškarci su naširoko koristili šik čipku, sada je prerogativ dame, jedan od simbola ženstvenosti. Znakovi ženstvenosti i muškosti, naravno, promijenjeni iz različitih naroda iu različitim epohama, ali su uvijek prisustvovali. Iznimka je možda kraj XX stoljeća, sa svojom idejom Unisexa.

Dugo vremena postojale su razlike između kostima djece i odraslih. U tim skupinama postoje gradacije: mala djeca, tinejdžeri, mladi, zreli dob, starije osobe, starci. Posebni detalji za starije generacije i posebne za mlađe instalirane su u odijelu. Evo nekoliko primjera: luk ili bulkman je uvijek za nas simboli djetinjstva, vezani na glavu ženske mareve obično se povezuju sa starosti, odijelo s očitim znakovima erotike može nositi samo mlade ljude. Takvi stereotipni likovi čvrsto su fiksirani u kulturi.

Kao iu slučaju seksualnosti, uzima se podjela na dječje i odrasle crteže, boje, teksture i materijale.

Koncept dječje kostime kao neovisne skupine nastao je samo u drugoj polovici XVIII stoljeća u Engleskoj. Do tog vremena, dječja odjeća bila je samo smanjena primjerka odrasle osobe. Ovo se odvajanje objašnjava na mnogo načina oštre komplikacije kostime, što je činilo previše jednostavnim za djecu.

Glavne ekološke zrakoplove Kazališnog kostim.

1. Povijesni (privremeni) - era, stoljeće, razdoblja, godina ...

Ova klasifikacija koja se primjenjuje na kostim je najčešći u povijesnoj znanosti. S ovim pristupom, priča o stvarima i fenomenima proučava se sa stajališta njihove pripadnosti tog ili tog vremena. Najbolje prihvaćene velike gradacije: primitivnost, antika, srednji vijek, oživljavanje, XVII, XVIII, XIX, XX. Stoljeće. Razvoj kostime u ovom slučaju smatra se linearnim procesom, fokus - znakovi koji razlikuju jednu eru iz druge. Pozornost istraživača koncentrira se na stilske značajke odijela zajedničkog za sve arhitektonske umjetnosti svakog razdoblja.

Unutar svake ere uobičajeno je dodijeliti manja razdoblja, njihova imena su dobro poznata.

2. Prirodno.

Prostorno geografski. Ovdje se najizbirljivija podjela javlja na dva pola - istok-zapad. Naravno, razlike dođu daleko izvan ruba geografije. Problem "istok-zapad" je posvećen mnogim djelima, a svi problemi o kojima se raspravlja u njima imaju jedan ili drugi odraz u odijelu. Daljnja podjela javlja jednostavnu shemu: kontinente, zemlje, regije, gradovi, sela, gradske blokove.

Klimatski. Zbog činjenice da je jedna od prvih funkcija kostim bila zaštita tijela od prirodnih učinaka odijela, prije svega, počelo se razlikovati u prilagodljivosti različitim klimatskim i prirodnim uvjetima.

Naravno, zrakoplov u stvarnosti presijecaju, formirajući veliki raspon prirodnih uvjeta koji zahtijevaju poseban kostim. Zimska noć u južnoj šumi i ljetni dan u sjevernim planinama, sjevernom i južnom suncu, kiša i vjetar u steppi i šumi, itd. Na mnogo načina, određena je raznolikost kostima naroda koji nastanjuju naš planet.

Uz razvoj ljudskih i industrijskih aktivnosti, novi kostimi se stalno pojavljuju, posebno prilagođeni za boravak u ekstremnim prirodnim uvjetima, što omogućuje ljudima da se putuju do najtežih uglova Zemlje i nepoznatog medija. Čovječanstvo je razvilo opremu za osvajanje planinskih vrhova, dubine mora, neprohodne prašume, pustinje i stupove.

3. Etnografske - etničke skupine, narodi, plemena (obrede, običaji). Ovo je jedna od uobičajenih klasifikacija kazališnog kostim. Glavni niz svih literatura na kostimu je etnografska djela koja sadrže detaljne opise kostima za one ili druge etničke zajednice i srodne običaje i rituale. Prema takvim istraživanjima, dobro je proučavati takav fenomen kao nacionalno odijelo.

4. Odvojiti obrede određenih etničkih zajednica.

Mnoga radova posvećena kazališnom kostimu jednog ili drugog razdoblja temelje se na podjeli posjeda. Odjeća različitih imanja u početku se određuje načinom života svojstvenim u njima, njegov fiksni oblik djeluje kao znak koji ukazuje na određeni sloj društva. Vođa je razlikovan među plemenima, čitao je kao posebnu osobu. Curra i detalji kostim govore o statusu u društvu, plemenske tradicije itd. A u suvremenom svijetu, ova značajka kostim postoji (na primjer, u poslovnom odijelu - razrjeđivač trake, što je viši status svog vlasnika). Pogreške su uvijek bile iznimno neželjene ovdje i mogu uzrokovati uvredu. Ljudi su vrlo strahovito tretirali svoj položaj u društvu i uvijek ga pokušali naglasiti u odijelu. Često, različite posjede imaju različite etičke, estetske itd. Norme, koje se također odražavaju u kostimu. Društvo klase jednostavno treba vanjske znakove koji uspostavljaju prirodu odnosa i komunikacije.

Prilikom premještanja iz prirodne ekonomije na tržišnu strukturu, s podjelom rada i razmjene robe, svaki se posao pojavio njihove profesionalce, i kao rezultat toga, slično odijelo. Njegov oblik u velikoj mjeri ovisi o specifičnostima aktivnosti i sadržavao je elemente koji ujedinjuju ljude jedne profesije u određenu korporaciju, na taj način naglasio zajednicu klasa nameće otisak na njihovom karakteru, svjetonazor, stav prema drugima. Čak opisujemo skupinu ljudi, pozivajući znakove ili elemente njihove odjeće, na primjer: "Ljudi u bijelim kaputima", "Ljudi u potrazi", "Bijeli ovratnici" i odmah razumiju sve, o kome.

Sljedeća zanimanja imaju najjasnije definirane i lako ugledne kostime: vojne, medicinske radnike, zaposlenike prijevoza, ugostiteljstvo itd.

Ispovijed. Ova tipologija uključuje proučavanje tužbe predstavnika različitih religija, kao i njihove podružnice i hehetičke tokove. Svaka religija uspostavlja i određuje određene apartmane, poseban rez, silueta, boje, pribor i detalje.

Ovisno o stupnju utjecaja religije na život društva u razdoblju od jednog ili drugog, te značajke nekako utječu na sve oblike i vrste odijela.

5. Estetska hijerarhija stila, promjena mod, itd.

Prilično opsežan rezervoar literature posvećen kazališnom kostimu temelji se na ovoj klasifikaciji. Povijest kazališnog kostim obično se gradi na razmatranju različitih stilova kostim i načina koji su se međusobno zamijenili tijekom postojanja čovječanstva. Istraživači modernosti također aktivno koriste ovu hijerarhiju u svojim djelima, s obzirom na paletu stilova u isto vrijeme prisutne u našem vremenu i temelj znanosti o slici. U tom smislu treba napomenuti da je studija kostim stila izgrađena u dva smjera: povijesni stilovi i moderni. Koncept "modernog" uključuje ne samo stilove koji su se pojavili u posljednjih nekoliko desetljeća sadašnjeg stoljeća, te svu raznolikost stilova kostim, koja je na raspolaganju našim suvremenicima, kao i odnos prema stilu kao na alat. To je zbog činjenice da se u sadašnjoj fazi razvoja čovječanstva, stil trenutne ere može definirati kao polivarijanac, tj. Ne može se nedvosmisleno odrediti, to ovisi o skupu razloga i to se lako mijenja ovisno o situaciji, raspoloženju itd. Stoga navodimo glavne povijesne stilove formirane u određenom razdoblju, a zatim glavne stilove u kojima se moderna osoba može izraziti. Naravno, mnogi moderni stilovi temelje se na određenim povijesnim stilovima.

Kao što je već spomenuto, kazališni kostim je element dizajna izvedbe. Značajka bilo kojeg kostim je cilj za koji je stvoren. I na temelju cilja, kao pravilo - redateljski, umjetnička slika je izgrađena ...

Proučavanje umjetničkih i grafičkih obilježja skica kazališnih nošnji i mogućnost njihove uporabe na slici modernog odijela

Skica kaže da vozilo nosi kostim, hod, osigurava potrebnu deformaciju lik, proizvodnju glave, kretanje ruku i načina da ih zadržite, oštrinu uzorka siluete, glumac u odijelu , Čak i za moderne igre ...

Proučavanje umjetničkih i grafičkih obilježja skica kazališnih nošnji i mogućnost njihove uporabe na slici modernog odijela

Neobično otajstvo kazalište, kao kreativni izvor moderne zbirke ovog kolegija rada, ima za cilj dovesti povijesno i etničko odijelo iz muzeja na kazališne okvire ...

Srednji vijek i modernost

Kulturni proces u Ukrajini u XX. Stoljeću. Kulturni ljudi clarucum. Specijalitet kazališnih mussettva

Kazalište je neka vrsta slikovita Mustemtva, Scho vídadyuzhniyu u scenariju Díїn, Yaku Vista-Zhoysniy, i Scen'chní Vistavi, sheests, Scen'chní Vistavi, pokušavam do umjetnike í Primavi, Budernok, imam vistavi ...

Osnovni stilovi jazz plesa

Broadway Jazz je postao jedan od popularnih vrsta modernog plesa. Ovaj stil je nastao u 20-ima dvadesetog stoljeća, dok je Jazz počeo sudjelovati profesionalno ...

Podrijetlo njemačkog narodnog kazališta odlaze tijekom formiranja narodnih rituala, vjerskih reprezentacija, raznih vrsta igara i svečane zabave. Autor većine fer ideja bio je Hans Sax (1494-1576) ...

Značajke razvoja kazališne umjetnosti u Njemačkoj i Rusiji početka dvadesetog stoljeća

Povijest ruskog kazališta podijeljena je u nekoliko glavnih faza. Početna faza povezana s narodnim sviranjem, obredima, praznicima, potječe u radnom društvu ...

Praksa korištenja kazališnog pribora. Formiranje vanjske slike kazališta

Odjel za kulturu u perigodu necoparation u Riznju

Kazalište, Yak Vídovo, kolektivni Mussettva, ovo je važno vidjeti u Yogu Kíntine proizvodi vytiví - naigolovskov razlog za uspjeh USMU, SCHOB UZÍNY YOGO NAGOLOVNISHYU PRIMARIAM

Kazališta avangarde

Avangard kazališna (iz fra. Avant Garde je napredni odvadak), pojam je prebačen iz politike politike u umjetnosti 1885.; znači nove netradicionalne umjetničke oblike koji su se pojavili na kraju 19 u ...

Estetika Werner Fassbinder Waterner

Nije prihvaćen u Münchenu Kinoshkolu, r.v. Fassbinder je počeo djelovati kao djelujuće vještine u privatnoj kazališnoj školi, gdje je "držao vila" Fassbinder R.- V. filmove osloboditi svoje glave: eseji i radne bilješke // kinoscina. 2000. N 3. str. 139 ....

Estetika Werner Fassbinder Waterner

fassbinder Scenic estetski redatelj Iako je formiranje anti-kazalište, u načelu, formalno preimenovanje akcijsko-kazalište, skupina je imala vođu, bez obzira na to kako je sam fassbinder odbio ...

Estetika Werner Fassbinder Waterner

Godine 1969., u Bremenu - njemačko kazalište Mecca od 1960-70-ih - kazalište je dogovorilo trinaesto-satni rad - "Showdown", gdje su prikazani dva filma - "Kattzelmaker", "Ljubavni hladniji smrt", dva nastupa - "Kavana "" Anarhija u Bavarskoj "...

Kazališno odijeloelement dizajna izvedbe. U povijesti kazališta poznate su tri glavne vrste kazališnih kostimu: osoblje, igranje i odjeća djelujuće osobe. Te tri glavne vrste kostima postoje u svim fazama slikovne umjetnosti - od ritualnog rituala i folk pretendenta u modernu umjetničku praksu.

Osobno odijelo Ovo je vrsta fino-plastične kompozicije na lik umjetnika, što dovodi do njih u pokretu i izrazio (koristeći tekst ili pjevanje) ponekad ga u potpunosti skriva s likom, slično kako je maska \u200b\u200bzatvorila njegovo lice. Primjeri odijela znakova u ritualima i obredima različitih zemalja svijeta. Silhoueta u obliku zvona u indijskom kostimu bila je paraplikacija crkve talle-šarove Nagare Shakhare i Sveti jelovnik Mountain (centar i os svijeta u hinduističkoj mitologiji). Kinezi - sa svojim oblikom, dizajnom, ukrasnim i bojama izražava drevnu kozmološku simboliku prirodne izmjene svjetla i tame, fuzije neba i zemlje u činu stvaranja svijeta. Šamanski kostim naroda na sjeveru utjelovljuje slike fantastične ptice povezane s "Gornjim svijetom" i zvijer (stanovnik "nižeg svijeta"). Južno ruski - vrsta modela svemira. U tradicionalnim idejama Pekinške opere, kostim je bila slika zastrašujućeg zmaja, u japanskom kazalištu ", ali" - motivi prirode, te u doba baroka 17. stoljeća. - pošteno ili svijet. Ako, za ritualne ritualne i folklorne djeluje, odijela s karakterom (kao i svi ostali elementi scenografije) bili su plod kreativnosti narodnih bezimenih majstora, a zatim u 20. stoljeću, od samog početka, počeli su skladati umjetnike: i , Bribin - u operi Zlatni kokarčić N. Rimsky-Korsakov (1909), K.Frych - u Dosađivati W. Stepir (1913), V. Tatlin - u Tsar Maximiliana, P. Filonov - u tragediji Vladimir MayakovskyKonačno, K. Malevich - u projektu Pobjeda nad suncem (Sva tri produkcije 1913). A onda, na kraju 1910. godine, prva polovica 1920-ih. Talijanski futuristi E. prampolini, F. Kdebero i drugi, O. Shalemer iz njemačkog Bauhausa i O.P. Pikasso, koji je pokazao Grotesk menadžera u P. Picassu, stvorio je čitav niz znakova Parada E.Sati i F. Liezhan - Negro Lady Stvaranje svijeta D.myo. Konačno, značajan značajan stečen u nastupima a.tairov kubističke kostime "Arhitektura" A.Snjin - in Najava, vlastiti pripravci Supramata na slikama heroja Fedry.Na ostale scene - "kostimi-panciri" yu.annenkov u igri Plin Kaizer i a.Petritsky - u Viy.kao i fantastične kolaže kao likovni apartmani Revizor koji je stvorio studente P. Filonov (N.EVGRAFOV, A.SEBERG i A. Sashin) na temu markica, grba, brtve, kuverte, itd - karakter postmastera, recepata, potpisa, štrcaljke, obrtnici, termometri - karakter lekary, mrlje, kobasice, obruči, lubenice itd. - karakter taverne osobe. U drugoj polovici 20. stoljeća. Nosteme kao neovisni vizualni likovi, prikazani odvojeno od aktera, kao element scenografije, stvorio M. Kitaev i S. Stalev, te kao drugačija vrsta skladbi na slikama glumaca - K.Shimanovskaya, D.Mateiten, Y.harikov ,

Gaming odijelo je glumac izgled transformacije alat i jedan od elemenata njegove igre. U ritualnim i folklornim djelima, transformacija se najčešće nosilo grotesko-parodija, kada su muškarci bili obučeni u žene, žene u muškarce, mladići u starim ljudima, ljepoti u vješticama ili kada su prikazali različite životinje. U isto vrijeme, sve se događalo na ruci: Zhepan, Tulup, kućište, ovčja koža, - nužno se okrenula prema van, smijeh i zaradio, kao i bilo koji drugi, bilo što, "obrnuto" odjeću, na primjer, izvan skraćenih hlača, Razgovorno široka košulja, propusne čarape, cijelu vrpcu, krpe, zaklopke, vrećice, užad; Upotrijebljena je i sve što je dobilo prirodu: trava, cvijeće, slama, lišće. Konačno, razni umjetni ukrasi korišteni su za vanjsko: obojeni papir, berst, folija, staklo, vrpce, ogledala, bubrels, perja itd. Tehnike Grotesk rivala su prenesene u prikaz drevnih grčkih komedija, au tradicionalnom kazalištu Istoka, gdje su se kombinirali s raznolikom igrom glumca s elementima njihovog kostim: dugih rukava i perja - u Pekingu - u Pekingu Opera, petlje, ručnici i veysa - na japanskom ", ali". Na beskrajnom odijevanju i nepravilnostima izgrađena su prikazi talijanske komedije Del Arte, Piez Shakespeare i Lope de Vega. Krajem 18. stoljeća U igri s šal, izgradio sam svoju poznatu ples Emma Hart (Lady Hamilton), nakon čega su slične tehnike (manipulacije s maramima, prekrivačima, glasom i drugim elementima kostim) široko korišteni u baletnom kazalištu 19 V., dosegla svoju najvišu umjetničku visinu u radu l .bquista, skica koreografskih slika koje su uključivale dinamiku raznih letećih tkiva, pojaseva, šalova, suknji, šalova, kišnih ogrtača, kabita, suspenzija, Garters. Na dramatičnoj sceni, tradicija odijela koji se igra s pokretima glumca nastavio - pomoću kubesuturističke ekspresivnosti - a.exter u igrajućih kazališnih predstava Saloma O.Ouild I. Romeo I. Julija W. Waxpiera, a nakon nje, njezin student P. Chelinishchev i drugi majstori od početka 1920-ih: V. Zhevich i I.NIVINSKY, I. Brebinovič i Yakulov, S.Asenstein i Kozintsev, konačno, opet na baletnoj sceni , u produkcijama K.goleyovsky - B. Edmana. Ako tijekom tog razdoblja, igranje kostimi činili su cijeli smjer u scenografiji, zatim u drugoj polovici 20. stoljeća. Koristeli su umjetnici i redatelji su također vrlo široki, ali ako je potrebno, kao element "palete" sredstava izražavanja na raspolaganju. Među autorima modernih igarskih kostimi su gruzijski umjetnici iz istuulija, Mexi Meshishvili i N.ignatov, primjeri iste vrste mogu se naći iu kazalištima drugih zemalja: u Poljskoj, u Češkoj, u Njemačkoj, u Italiji.

Kostim, kao odjeća djelujuće osobe, često je osnova i za sastav vrsta kostim (karakter i igre) gore, u svim razdobljima povijesnog razvoja kazališta u većoj ili manjoj mjeri postoji utjelovljenje na pozornici onoga što su ljudi bili u ime tog razdoblja. Tako je iu drevnoj tragediji, tako da ostaje u nastupima naših dana. U isto vrijeme, ukupna evolucija ove vrste kostim je karakterizirana pokretom iz uvjetnih oblika prave odjeće (u baroknom i klasičnom razdoblju) na sve povijesniju, geografsku, nacionalnu točnost, točnost i autentičnost. U kazalištu naturalizma i psihološkog realizma, kostim postaje u potpunosti prikladan za prirodu postojeće osobe, ne izražava ne samo njegov društveni status, već i njegovog mentalnog stanja. U isto vrijeme, danas, iu prošlim stoljećima, kostim ostaje predmet posebne kreativnosti umjetnika (među kojima - najistaknutiji majstori likovne umjetnosti i scenografije) i oni ga sastavljaju (čak i naizgled domaće kostime svakodnevne naknade, a ne Spomenuti fantastično), ne samo kao zaseban rad, već kao najvažnija komponenta izvedbe.

Pojava kazališne kostime kao kao što su njegovi korijeni datiraju iz antike. Od dugog vremena nalazi se kazalište u kazalištu drevnog istoka. U Kini, Indija, kao i Japan, klasično kazalište je simbolično i uvjetno. Kazalište također ima vrijednost simbolike nakita, uzoraka na tkaninu i boji.

Kostimi u kazalištu obično se stvaraju za svaku prezentaciju i za određeni glumac, ali postoje i takve kazališne odijela koji su nepromijenjeni i općenito su isti za sve grupe.

Europski kazališni kostim prvi put se pojavio u drevnoj Grčkoj, gdje, kao što svi znaju, kazalište je rođeno kao takav, a kasnije se razvio i prolazio kroz mnoge promjene, pretvorilo se u modernu. Glavni u grčkom kazalištu bio je odijelo koje ponavlja povremenu odjeću Grka. Također, za kazališnu prezentaciju, velike maske su bile potrebne s raznim sajmovima, tako da su gledatelji izdaleka bili vidljivi emocijama glumaca i cipela na visokim štandovima - mačaka. Svako odijelo u grčkom kazalištu bilo je od posebne boje, na primjer, ukazao na pripadnost određenoj vrsti aktivnosti ili položaja. Teatralni kostim se mijenja ovisno o mjestima igre.

Vrijedno je otkrivati \u200b\u200bsuštinu koncepta "kazališnog odijela".

Sljedeća definicija osigurava se u velikoj sovjetskoj enciklopediji: "Suit u kazalištu (iz Itala. Kostim - običaj) je jedna od važnih komponenti izvedbe performansi - odjeće, obuće, šešire, dekoracije i drugih predmeta koji su koristi ga glumac kako bi se okarakterizirala slika koju je stvorio glumac koji se temelje na planu generalnog direktora; Potreban dodatak kostim - make-up i frizuru "odijelo u kazalištu je posebno područje umjetničke kreativnosti, u kojem može utjeloviti veliki broj slika, proći karakter karaktera. Teatralno odijelo tvori prezentaciju gledatelja o osobnosti karaktera, pomaže prodrijeti u duh tog doba, razumjeti karakteristike odražene u izgledu glumca.

Kazališni kostim Po definiciji Zakharzhevskaya R.V.- To je "kompozitna scenska slika glumca, to su vanjske značajke i karakteristike karakterističnog karaktera koji pomaže reinkarnaciji glumca; Sredstvo umjetničkog utjecaja na gledatelja. "

Tijekom vremena, u kazalištu se formiraju tri glavne vrste kazališnih kostim: osoblje, igranje i odjeću djelujuće osobe. Oni su postojali od samog izgleda kazališta, iako nisu dobili jasne definicije, ove vrste kostima su sačuvani i današnje moderno kazalište.

"Osobno odijelo Ovo je slika-plastični sastav, koji je dio slike glumca glumca. Kostim je nerazdvojni dio karaktera, pogoni i izrazili su glumac. " Primitivni primjeri odijela znakova bili su sastavni dio obreda i rituala u mnogim zemljama svijeta. Ponekad odijelo može potpuno skrivati \u200b\u200bfiguru glumca.

Gaming odijelo - To je sredstvo za transfiguriranje pojave glumca i važnog elementa izvršenja uloge. U ritualnim i narodnim reprezentacijama, igra kostim najčešće je nosila grotesko-parodija, na primjer, kada je bilo potrebno naglasiti, smiješno, raj ili ukazati na apsurdnost situacije. Muškarci su se pomaknuli u žena, a naprotiv, ljudi su prikazali različite životinje. Za proizvodnju takvog kostim, prikladni su svi materijali koji bi mogli naglasiti sliku karaktera. Koristili smo razne materijale i predmete odjeće: kape - Ushanki, tulup, kućište, razne umjetne dekoracije, kuglice, bubreli.

Odijelo kao odjeća djelujuće osobe, To je glavna stvar u izvedbi, ona se temelji na ovom kostimu da kostime karakteriziraju karakter i igranje. Kazalište je uvijek pronašlo odraz modernog mode. Na primjer, u praksi kazališta često se koristi odijela takve odjeće tog vremena, tijekom kojeg je prikazana izvedba. Početak takve recepcije traje od vremena drevnog grčkog kazališta i prisutan je u kazalištu do danas. Stvaranje ove vrste kostim provedena je na temelju kretanja iz oblika aproksimacije na izgled odjeće (u renesansnom kazalištu) do veće sličnosti s povijesnim, narodnim nošnjima, postizanje točnosti i autentičnosti. Kasnije, u kazalištu naturalizma, kostim počinje u potpunosti udovoljiti karakteru karaktera, prenosi s najvećom točnosti njegovom mentalnom stanju, vanjski izgled prolazi komponentu slike. Kostim je oduvijek bio i ostaje poseban prostor umjetnika kreativnost, koji djeluju i izmišljaju ne samo fantastične kostime, ali čak i da bi se činilo, od najobičnije kućanske odjeće stvaraju istinski umjetnička djela.

Kazalično odijelo je važan i sastavni dio bilo koje kazališne prezentacije. Kazalište je možda najviše javne vrste umjetnosti, i stoga je dizajniran za učinkovitije. Obično napuštaju dvoranu, gledatelji su karakterizirani prezentacijom: bilo je spektakularno, izvrsno djelovanje, prekrasan krajolik, izvrsna proizvodnja. Od svega toga, vidimo da gotovo svi aspekti kazališne zastupljenosti pogođeni radom umjetnika.

U vrijeme folklornih reprezentacija i obreda, odijela kostima bili su neimenovani majstori, često su mrvice samostalno smislili s vlastitim putem i utjelovili ga u život s infirmom, jeftinim i pristupačnim sredstvima. Kazalište nije uvijek bilo javno, nastao je u tom smjeru dovoljno dugo. Bilo je malo profesionalnih aktera, a prezentacije su se uglavnom provodile samo samoucinski glumci. Zakoni koji su branili svoje osigurane slojeve društva, da znaju i zemljoposjednici, borili su se od strane trampa, uključujući aktere da zaustave pucanje od rada s niskim plaćama, spriječio je rast stručnjaka u kazalištu.

U eri feudalizma, umjetnost kazališta odražava se u prikazima lutalica. Kostim u njihovim idejama izgledao je kao kostim njihovih suvremenika iz siromašnih slojeva stanovništva, ali je ukrašen svijetle vrpce i bubnjači. U ovom trenutku postoje ideje pod nazivom tajne, karakteristična značajka produkcija bila je pomp, svjetlina, dekorativnost, također nisu se dijele na djelima i moralnosti. Nastupi postaju sudski spektakl, lijepa i fascinantna. Krajolik je bio prisutan sam, koji se nije promijenio tijekom prezentacije, za razliku od moderne kazališne prezentacije. Glavni uvjet za kazališne kostime u otajstvu bio je bogatstvo, luksuz, i nije važno za glavne ili sekundarne uloge, kostim je bio uvjerljiv, izbjegavao detalje. Moralno odijelo bilo je skromnije zbog sadržaja koji se može uređivati.

Kao i sve vrste umjetnosti, ogromna konja u razvoju kazališta dogodila se u renesansnoj eri, u isto vrijeme prolazi kroz značajne promjene i kazališne kostime, koji je snažno pod utjecajem moda vremena, kao i scenografijom. Glumci komedije ismijavaju počinitelje, dali su duhovito, smijanje, a ponekad zlo karakteristično za heroje reprezentacija. Kasnije, u drugoj polovici 20. stoljeća, odijelo u kazalištu postalo je bliski aristokratski stil u odjeći, ovisno o ulozi može biti strašan sadržaj. Teatralne kostime već su se bavili obrtnicima koji su primili obrazovanje: krojači, umjetnici, dekorateri, potražnja se pojavila za te zanimanja.

Glavni žanr klasičnog kazališta u XVII. Stoljeću bio je tragedija, glumci su bili obučeni u kostime, ponavljajući kućanske odjeće Suda i službenika, ukusi i interesi aristokracije utjecali su na predstave. Louis XIV u 1662 od svog nastupa na odmoru u Versailleu doveo je do nove vrste kostim za tragične heroje stotinu godina ispred, pojavljuju se u stiliziranom "rimskom" kostimu stvorenom na temelju sudskih kostim s dodatkom djece i kratku suknju. Ženske kostime bile su odraz modernosti, međutim, više uređenih i izvezenih nego u svakodnevnom životu.

U svim spisima o povijesti kostim, razdoblje moliere se odlikuje, a budući da se moda uvijek odrazila u kazalištu, to razdoblje i za kazališne kostime postalo je značajno. Realistični trendovi počeli su se manifestirati u kazališnom kostimu, moliere u svojim produkcijama pronađeni su glumci u suvremenim nošnjama različitih slojeva stanovništva. Važno postignuće u razvoju kazališnog kostim bio je odbijanje udaranja i pompe od strane glumca D. Harrika, nastojao je donijeti kostim dopisima izvršne uloge, otkrivanje karaktera heroja, pomaže razumjeti njegov bit.

Za naš rad posebno je zanimljiv doprinos Voltaire u povijesti kazališnog kostim - želja za povijesnom, nacionalnom i etnografskom točnost. Odbijanje kandidalnih perika, masovni dragocjeni nakit, u kojem sam bio podržan glumicom Claron. U procesu reforme, stilizirana "rimska" kostim, napuštanje tradicionalnog tunela, otišao je prekomjerne veličanstvenosti, ograničavajući pokret.

U XVIII stoljeću, odijelo se konačno mijenja, dajući kostim sa starim tradicijama, postaje povijesno pouzdano i izvedeno prema skicama umjetnika, mnogo se pozornosti posvećuje šminkama, frizuru, ali povijesna točnost postiže se samo u odvojenim detaljima. Samo XIX stoljećem u vezi s razvojem redateljske umjetnosti, kostim nastoji vezati s idejom igre, poštovati duh ere u stvaranju performansi. Poznato je da se dramatici osobno sudjelovale u postavljanju predstave i slijedili su usklađenost zavjere, oni su također preuzeli odgovornost za skice krajolika i kostime, privlačeći poznate umjetnike. Među autorima skica kostipa E.DELKRUA, P. Gavarini, P. Deerosh L. i K. Bulanzhen, A. Delrya i drugi. Tijekom tog razdoblja, s posebnim strepcijama, liječe se točnosti i točnosti , iako nije sve tražilo.

U Engleskoj, povijesna točnost kazališnog kostim posvetila je veliku pozornost glumcu u.c. Hanckage, glumica E. Vestri. Neki redatelji u povijesnim nastupima pokušali su točno prikazati mjesto djelovanja, ponovno stvoriti kostime u točno po vremenu, velika pažnja posvećena šminkanju i frizuru. Naravno, takva ciljana želja za autentičnosti, povijesna i preciznost ne može biti u porastu poricanja. Do kraja XIX stoljeća mnogi istaknuti redatelji i umjetnici nastoje odbiti rutinu naturalizma i borbe s realizmom u umjetnosti, što dovodi do povratka Konvencije i stilizacije. To se dogodilo jer se vjeruje da bi kazalište trebalo nositi nešto novo, nevjerojatno, ne stvarno, a ne ponavljati zajedničku ljudskog života.

Kasnije, do početka dvadesetog stoljeća, kazališni kostimi počinju sudjelovati u eminentnim i poznatim umjetnicima, donoseći odraz njihove kreativnosti u ovoj vrsti umjetnosti, formirajući zakone izvedbe odijela, radeći s otkrivateljima. U sadašnjoj fazi razvoja kazališne umjetnosti, umjetnici traže samo da odražavaju ideju o predstavama, već i kako bi kazališni kostimi učinili neovisnim umjetničkim djelom, stavili ga da se daju fantaziji, pokazati svoje vizija kreativnosti.

Iz povijesti kazališnog kostim, vidimo kako su umjetnici ljubomorno liječeni ovom tipu, stoga se ne ispituje važnost uloga kazališnog kostim u umjetnosti. U našoj studiji, pozorili smo posebnu pozornost na sljedeće umjetnike koji se bave stvaranjem skica za kazališne ideje: L. Bakst, A. Benua, N. Rerich, A. Exter (vidi Dodatak br. 1). Tijekom razvoja kazališnog kostim, vidimo kako su poznati umjetnici i bezimeni majstori radili na stvaranju umjetničke slike, predstavljeni čak i iz uobičajenog kostime stvorenja umjetnosti, a kreativno su radili, pokušavajući reći gledatelju o jedinstvenosti i važnosti ovog karaktera , Kazalište je legura mnogih umjetnosti, u svom stvaranju postoji mnogo majstora različitih orijentacija, stvara skicu, drugi ukrasi vezenje, treći se bavi priborom i Butaforijom. Postoje određene faze rada na stvaranju kazališnog kostim.

Prije nastavka sa stvaranjem kazališnih kostim, umjetnik mora pitati: što on treba stvoriti, za koga i kako? Odgovori na ova pitanja podrazumijevaju iskusnog umjetnika znanja o atmosferi i sliku izvedbe, dostupnosti odgovornosti za publiku i izvrsno znanje publike, kao i znanje o svim tehnikama i tehnikama, uz pomoć kojih je on može sve izraziti. Unatoč činjenici da je kazališna kostim neovisni umjetničko djelo, to je, kao i sve u izvedbi, podređen je općoj zemljištu. Ideja, ideja se nalazi u središtu svega, diktira sadržaj svakog karaktera, njegov društveni status, moralnu stranu njegove osobnosti i, prema tome, njegov izgled, jer je sve to povezano. U kazališnoj praksi postoje tri faze rada na stvaranju odijela: Rad s literaturom, akumulacija materijala na općoj temi izvedbe, radite na skici i, na kraju, izvedbu skica u materijalu, utjelovljeno u fakturi. Prilikom rješavanja zajedničkog kostim izvedbe, pri odabiru opreme u radu na kostim skice, pa čak i pri odabiru materijala i pribora, kostim umjetnik vodi glavna ideja izvedbe. Ideja izražena u scenariju podređuje sve: kostime, krajolik, karakteristike heroja.

Važno stanje u radu umjetnika u kostimu je postizanje jedinstva ideje o izvedbi i njegovoj inkarnaciji. Važno u kazališnom kostimu je stvoriti scenu. Slikovna slika u kazališnom kostimu sastoji se od redateljski dizajn, dramaturgijskog osnove, dinamike, ritma. Dinamika slike i evolucija karaktera lika i sve što se događa na pozornici potiče umjetnika nekoliko puta da promijeni pojavu glumca na pozornici, a ne samo odijelo, već i šminka i frizuru. Kostim bi trebao pomoći prenijeti gledatelja i najmanja promjena na slici glumca.

Kostim je najvažniji dio kazališne prezentacije, jer je najbliži glumcu. Ne zaboravite da je kostim vanjski karakter karaktera karaktera, sastavni dio scenske slike i stvara posebnu atmosferu oko glumaca, ne samo za obavljanje uloge, već i za publiku. Često postoje značajke lika koji ostaju u podtekstu predstava, publika će naučiti o njima u odijelu i njezinim posebnim detaljima. Ponekad se odijelo mora spojiti sa slikom koju je stvorio glumac, ali se također događa da djeluje kao kontradikcija karaktera. Na primjer, na samom početku izvedbe, vidimo glumca koji prikazuje dobru osobu, ponaša se pristojno i vrlo visoko, ali njegov kostim je uznemirujući gledatelja, i doista, do kraja predstave, on se ispostavi da jest zločinac ili izdajnik. Također, radeći na skicama, ne zaboravite na individualnost glumca, svestranosti i složenosti njegove prirode.

Dakle, sljedeće karakteristike su izražajno sredstvo kazališnog kostim:

Umjetnička slikovita slika sastoji se od redateljski dizajn, dramaturški temelj, dinamike, ritma.

Je samostalni rad umjetnosti

Nastoji povijesna, nacionalna i etnografska točnost

Je izraz eksterna znakova;

Namijenjen je učinkovitijim.

Umjetnost kazališnog kostim

"Dio krajolika u rukama glumaca je njegov kostim."
Francuska enciklopedija.

"Kostim je druga ljuska glumca, to je nešto neopravdano od njegovog bića, to je vidljiva predmeta njegove pozornice, koja bi trebala biti toliko holistički spojena s njim da postane ne-država ..."
A. Ya. Tairov.

Kazalište je sintetička vrsta umjetnosti koja nam omogućuje ne samo čuti, ne samo zamisliti, nego i vidjeti, vidjeti. Kazalište nam daje priliku svjedočiti psihološkoj drami i sudionici u povijesnim postignućima i događajima. Kazalište, kazališno predstavljanje nastaje nastojanjima mnogih umjetnika, od ravnatelja i glumca i okončanja umjetničkog redatelja, za izvedbu postoji "uparivanje različitih umjetnosti, od kojih je svaki preobračen u ovu ideju i postaje Nova kvaliteta ... ".

Theatralni kostim je kompozitna faza glumca, to su vanjski znakovi i karakteristike karakterističnog karaktera koji pomaže reinkarnici glumca; Alat umjetničkog utjecaja na gledatelja. Za glumac, odijelo je važno, oblik, duhovna uloga.
Kao glumac u riječi i gesti, pokret i tehnologija, glas razvija novo stvorenje slike scenske slike, gurajući daleko od predstave navedene u predstavi, a umjetnik, vođen istim reprodukcijama, utjelovljuje sliku sredstva njegove umjetnosti.

Kroz stoljetnu povijest kazališne umjetnosti, dekorativni dizajn prošao je evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo poboljšanju pozornosti opreme, nego i svim peripetima stilova i načina odgovarajućih vremena. Ovisno o prirodi književne izgradnje predstave, od žanra drame, od društvenog sastava gledatelja, na razini slikovite tehnologije.

Razdoblja stabilne arhitektonske strukture antike zamijenjene su primitivnim srednjim godinama, zauzvrat, koji su prošli kraljevski sud kazališti s samodostatnim luksuzom ideja. Bilo je nastupa u Sukni, u složenom dizajnu, samo u laganoj dekoraciji, bez registracije na sve - na bazi pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga kostime kao "kreće" krajolik je uvijek bio dominantan. Pogled je promijenjen na njegovom "odnosu" s glumcem, vremenom i poviješću, naposljetku, sa svojim neposrednim "partnerom" - ukras scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti modernog kazališta, inovacija ravnatelja, transformacija metode ukrašavanja uloga umjetnosti kostim ne opada - naprotiv. Kao što je njezina mlađa i fleksibilna gnojiva raste - film i televizija - kazalište, to je nesumnjivo, nalazi u potrazi i brašno novim oblicima spektakularnih tehnika, to su bili oni koji su branili i odredili položaj kazališta kao inspedit vrijednost neovisne vrsta umjetnosti. Kostim, kao najprije najizravniji element kazališnog dekoracije, dan je u ovoj potrazi.

Visoka moderna kultura kazališne umjetnosti, tankog i dubokog ravnatelja radova na predstavi i igri, talentirana igra glumaca zahtijevaju od umjetnika u odijelu, sastavljajući izvedbu, osobito pažljivu prodor u dramski pisac izvedbe, bliski kontakt s direktor. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. Pojedinačno je i posebno u svakom pojedinom slučaju. "Rad ravnatelja je neodvojiv od umjetničkog rada. Prvo, redatelj mora pronaći vlastite odgovore na glavne probleme s ukrasom. Umjetnik, zauzvrat, trebao bi osjetiti zadatke postavljanja i uporno tražiti izražajno sredstvo ... ".
Teastalni kostim prvi je stvoren pomoću vizualnog, tj. Skica.
Skica kazališnog kostim

"Odijelo je druga ljuska glumca, to je nešto neopravdano od njegovog bića, to je vidljiva predmeta njegove pozornice, koja bi se trebala spojiti tako holistički s njim da postane ne-države ..." A. Ya. Tairov. Kazalište je kompozitna scenska slika glumca, to su vanjski znakovi i karakteristike karakterističnog karaktera koji pomaže reinkarnici glumca; Alat umjetničkog utjecaja na gledatelja. Za glumca, kostim je važan, oblik koji je duhoviti značenjem uloge. Kao glumac u riječi i gesti, pokret i tehnologija, glas razvija novo stvorenje slike scenske slike, gurajući daleko od predstave navedene u predstavi, a umjetnik, vođen istim reprodukcijama, utjelovljuje sliku sredstva njegove umjetnosti.

Kruboćenje kazališnih nošnji šivanje kazališnih nošnji prvenstveno je stvaranje osobne umjetničke slike, obično takve kostime imaju bogate dekoracije, volumen u obliku i detaljima. Takvo odijelo se igra samostalno i stvara neobičnu atmosferu. Profesionalno krojenje kazališnih i slikovitih kostimica superponira stil koji odgovara postavki - kadrovi kostimi, odijela skrjusa, povijesnih nošnji (XVII, XVIII, XIX stoljećima), cirkuske kostime, ženske i muške haljine različitih vremena, s obzirom na to Namjera je namjerno odijelo. Staračka odjeća je uvijek bila i ostaje da je publika svijetla, zanimljiva i neobična, koja iznenađuje svojim luksuzom, šik i neobičnošću. Ali ne za modne dizajnere i prave majstore. Odjeća za scenu zahtijeva modni dizajner stalne inspiracije, koji obavlja ulogu umjetnika. Savršen modni dizajner je umjetnik koji je također dobar psiholog i izvrsna krojačica. Uostalom, samo kada kontaktirate glumca ili kupca, možete stvoriti upravo sliku koja je potrebna kada je ušiveno kazališne kostim. Šivanje kazališnih nošnji nastaje na profesionalnoj opremi za šivanje, koja se nesumnjivo odražava u kvaliteti kostima. Postoji ručno usavršavanje apartmana. Kostimi su ušiveni kroz vaše pojedinačne obrasce, tako da ćete savršeno sjediti na svojoj lici.

Značajka kazališnih kostimica kazališnih kostim treba ušivati \u200b\u200bveličine i ne uzrokovati čin zabrinutosti i neugodnosti. Mnogo posla obavlja odijelo - ravnatelj koji daje općim karakteristikama željene slike, dizajnera, rezačima, krojačima koji utjelovljuju ideju odijela u životu. Obično prije šivanja kostim nije jedan prikladan. Otprilike nekoliko tjedana prije nego što pokaže izvedbu na pozornici, glumci su vježbali kostime. Potrebno je tako da i dalje ulaze u ulogu, oni su to osjetili ne samo duše, već i kožu. Kombinacija tkiva u kazalištu može biti najrazličitije. To su kombinacije šefova i burlap, satena i pletena, pletenih dijelova. Izbor tkanine također se odmara u suštini izvedbe, u svojim slikama. Theatralni kostim ne bi trebali preopterećivati \u200b\u200bobilje dijelova. Uostalom, svaka vrpca, svaki gumb nosi neke informacije.