Doba renesanse u europskoj povijesti. Oživljavanje u zapadnoj Europi

Era preporoda naziva se renesansa. To je razdoblje razvoja znanosti, kulture, morala i prosvjetljenja. Takvo razdoblje srednje Azije doživljava se u IX - XII i XIV - XV stoljeća.

U zemljama zapadne Europe, renesansna epoha je uglavnom na XIV-XVII stoljeću. Znanstvenici razmatraju renesansu do doba tranzicije iz srednjovjekovne stagnacije u razdoblje novog vremena. ERA renesanse u zapadnoj Europi nije nastala sama po sebi.

Središnja azijska istočna renesansa izravno je pogođena razvojem svjetske kulture i znanstvene misli. Revival se pojavio u Italiji, budući da se ranije pojavilo značajke kapitalističkog društva. Glavne razlikovne značajke renesanse u zapadnoj Europi bili su:
- uskraćivanje neznanja, fanatizam, konzervativizam;
- odobrenje humanističkog svjetonazora, vjere u neograničene mogućnosti osobe, njegove volje i uma;
- privlačiti kulturnu baštinu antike, kao da je "oživljavanje" od njega, stoga ime ere;
- pjevanje u literaturi i umjetnost ljepote zemaljskih, a ne poslije smrti;
- borbu za slobodu i dostojanstvo čovjeka.

Renesansna era literatura.

U literaturi i umjetnosti renesanse stvoreni su izvanredni talenti.

Jedan od genija za književnost ovog doba bio je William Shakespeare (1564 1616). Vjerovao je da je "osoba najveća čudo prirode!". Shakespeare je zaljubljen u kazalište. Radio je kao glumac i dramski pisac. Svijet oko njega činilo mu se na pozornici, a ljudi su glumci. Duboko je vjerovao da će kazalište biti škola za ljude koji bi ih naučili da se odupru udarcima sudbine, probuditi osjećaj mržnje zbog izdaje, dupleks, užeta. V. Shakespeare je ostavio čovječanstvo takve remek-djela kao "Othello", "Hamlet", "Kralj Lear", "Romeo i Juliet" i drugi radovi.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), španjolski pisac, jedan od najvećih predstavnika renesanse. Glavni karakter svog poznatog romana "Don Quixote" posljednji od plemenitih lutajućih vitezova u svijetu nepravde. Don Quicote se bori zbog svojih mogućnosti s nepravdom. Njegove akcije - odraz njegove djevojke: "Za slobodu, kao i za slavu, morate razotkriti svoju životnu opasnost."

Umjetnost. Još jedan istaknuti predstavnik renesanse je Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Bio je i umjetnik i pjesnik, i arhitekt i kipar i glazbenik i izumitelj. Leonardo da Vinci nazvao je sliku "Princess of Arts".

Heroji njegovih slikovitih djela nisu bili bogovi, a ne anđeli, već obični ljudi. Takva je njegova slika "Madonna s bebom", gdje majka nježno pritisne dojke djeteta. Grli ga, izgleda s blagim aluminijom. Zemlja odražava beskrajnu majčinsku ljubav za dijete. Zidno slikanje Leonardo da Vinci "Mistery Home" je poznat.

Još jedan veliki umjetnik ovog razdoblja Rafael Santi (1483. - 1520). Živio je samo 37 godina. No, u tom kratkom razdoblju uspio je stvoriti remek-djela svjetske slika, od kojih je jedan "Sicstinsky Madonna".

Umjetnički suvremenici ocijenili su ovo platno "kao jedini u svojoj vrsti." Na njemu je Bosija Sveta Marius ne isplati na oblacima, i pala je na njih prema svojoj sudbini.
Izgled, još uvijek beba Isus, ozbiljan je kao odrasla osoba. Kao da osjeća buduću patnju i neizbježnu smrt. U izgledu majke, tuga i tjeskoba. Ona zna sve unaprijed. Ipak, to ide prema ljudima koji će otvoriti put istine na račun života njezina sina.

Najpoznatiji rad nizozemskog umjetnika Rembrandt (1606 - 1669) je slika "Povratak izgubljenog sina". Stvorio ga je u najtežim godinama za njega - nakon smrti svoga sina. Biblijska legenda govori o tome kako sina lutaju svijet dugi niz godina i, proveo sam sve svoje bogatstvo, vraća se u očevu kuću, gdje je prihvaćena.
Rembrandt je prikazan u njegovom radu na minutu susreta Oca i Sina. Izgubljeni sin stoji na koljenima na pragu kuće. Oldwear i ćelava glava svjedoče o izazovima života. Zamrznuti kretanje ruku slijepih oca izražava svijetlu radost očajnog čovjeka i njegovu beskrajnu ljubav.

Povijest umjetnosti.

Brownie Ovo razdoblje smatralo se skulpturom s najboljim pogledom na likovnu umjetnost, kao i ništa drugo pjevanje čovjeka i njegove ljepote.

Najpoznatiji među kreatorima ovog razdoblja bio je talijanski Michelangelo Buonarot (1475 - 1564).
Sa svojim besmrtnim djelima ostavio je neizbrisiv znak u povijesti.

To je rekao o umjetnosti u svojim tristo

- Kakav je to život
Prije vječnosti umjetnosti,
Neće se roditi ni kadulje
ne vrijeme. "

On je s najvećom silom izrazila duboko humane, pune herojske patose ideale renesanse. Kip Davida stvorio ga odobrava fizičku i duhovnu ljepotu osobe, njegove neograničene kreativne mogućnosti. Ovaj proizvod velikog kipara odražava sliku biblijskog junaka, pastira Davida, koji je spojio s mitskom divovskom goliatom. Prema legendi, David ubija borilačku umjetnost Golijata i kasnije postaje kralj. Veličina i ljepota ove skulpture ne znaju jednaku.
Katedrala sv. Petra je glavni katolički hram Rima i Europe. Njegova izgradnja završila je Michelangelo. Hram je sagrađen preko stotinu godina.

Renesansa - pojam koji označava oživljavanje ere

• Pozdrav gospodo! Podržati projekt! Na sadržaju mjesta svaki mjesec novca ($) i planine entuzijazma ide. 🙁 Ako vam je naša stranica pomogla i želite podržati projekt 🙂, to možete učiniti navedenim na bilo koji od sljedećih načina. Prijenos elektroničkog novca:

1. R819906736816 (WMR) rublje.
2. Z177913641953 (WMZ) dolara.
3. E810620923590 (WME) Euro.
4. Plativnik Wallet: P34018761
5. Kiwi-novčanik (Qiwi): +998935323888
6. Donacionalts: http://www.donaallyrts.ru/r/veknoviy

• Primljena pomoć će se koristiti i ima za cilj nastavak razvoja resursa, plaćanja hostinga i domena.

Renesansa (renesansa)

Oživljavanje ili renesansa (Fr. Renesanse, Ital. Rinascimento) - doba u povijesti kulture Europe, koji je zamijenio kulturu srednjeg vijeka i prethodnu kulturu novog vremena. Primjer kronološki okvir doba - XIV-XVI. Stoljeća.

Prepoznatljiv značajka renesanse - sekularna priroda kulture i njegov antropocentrizam (to jest, zanimanje, prije svega, osobi i njegovoj aktivnosti). Postoji interes za drevnu kulturu, postoji "oživljavanje", kao što je bilo, pojavio se pojam.

Pojam oživljavanje se već nalazi od talijanskih humanista, na primjer, Georgio Vazari. U sadašnjem značenju, termin je uveden u korištenje francuskog povjesničara XIX stoljeća s Jules Mishal. Trenutno je pojam preporod postao kulturna cjenikta metafora: na primjer, caroling oživljavanje IX stoljeća.

Opće karakteristike renesanse

Nova kulturna paradigma nastala je zbog temeljnih promjena u odnosima s javnošću u Europi.

Rast gradova gradova doveo je do povećanja utjecaja nekretnina koji nisu sudjelovali u feudalnim odnosima: majstorima i obrtnicima, trgovcima, bankarima. Svi su bili stranac za hijerarhijski sustav koji je stvorio srednjovjekovna, u velikoj mjeri crkva kultura i njegov asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma - socio-filozofskog pokreta, koji je smatrao čovjekom, njegovim osobnom osobnošću, njegovom slobodom, aktivnom, kreativnom djelatnošću kao najvišom vrijednošću i kriterijom za procjenu javnih institucija.

Gradovi su se počeli pojavljivati \u200b\u200bsekularni centri znanosti i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole Crkve. Novi svjetonazor privlačio je antici, vidjevši primjer humanističkih, nejednakih odnosa. Izum u sredini XV stoljeća tipografije odigrao je veliku ulogu u širenju drevne baštine i novih pogleda diljem Europe.

Probuđenje se pojavilo u Italiji, gdje su njegovi prvi znakovi bili vidljivi u XIII i XIV stoljećima (u aktivnostima obitelji Pisano, JOTTO, Orkanya, itd.),,,, Ali gdje je čvrsto uspostavljen samo od 20-ih godina XV stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama, ovaj pokret je počeo znatno kasnije. Do kraja XV stoljeća stigao je do najvišeg vrhunca. U XVI stoljeću, kriza ideja ponovnog rođenja je piva, od kojih je posljedica pojave manherizma i baroka.

Umjetnost renesanse.

U teokentrizmu i asketizmu srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost u srednjem vijeku služio je prvenstveno religiji, prijenos mira i čovjeka u svom stavu prema Bogu, u uvjetnim oblicima, bio je koncentriran u hramskom prostoru. Ni vidljivi svijet ni osoba ne mogu biti samo-konkretne umjetničke predmete. U 13. stoljeću U srednjovjekovnoj kulturi promatraju se novi trendovi (vesela doktrina sv. Franje, kreativnost Dantea, predports humanizma). U drugoj polovici 13. stoljeća. Tu je ulazak prijelaznog razdoblja u razvoj talijanske umjetnosti - Pratičnosti (trajao je prije 15. stoljeća), koji je pripremio renesansu. Kreativnost nekih umjetnika tog vremena (J. Fabriano, Chimabue, S.Martini, itd.), Prilično srednjovjekovno na ikonografiju, prodire u vedriju i svjetovni početak, brojke stječu relativnu volumen. U skulpturi je prevladana gotička nepažnja figura, gotička emocionalnost se smanjuje (n.pizano). Po prvi put, očito jaz sa srednjovjekovnim tradicijama očituje se krajem 13. - prve trećine 14. stoljeća. U freskem JOTTO DI BONDON-a, koji je u slikanju osjećaja trodimenzionalnog prostora napisao brojke ljudskih iskustava.

Na tlu su majstori Prasteressa, talijansko oživljavanje pojavili su se u svojoj evoluciji nakon nekoliko faza (rano, visoko, kasnije). Povezani novi, u stvari, sekularni svjetonazor, izraženi humanisti, gubi nerazdvojnu povezanost s religijom, slikarstvo i kip primjenjuju izvan hrama. Uz pomoć slikanja, umjetnik je ovladao svijetom i čovjekom, dok su vidjeli oka, primjenjujući novu umjetničku metodu (prijenos trodimenzionalnog prostora s perspektivom (linearna, zraka, boja), stvaranje iluzije Plastični volumen, sukladnost s proporcionalnošću ličnosti). Interes za osobnost, njezine pojedine značajke su kombinirane s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Zemljište svete povijesti nisu napuštali umjetnost, ali od sada je na njihovoj slici neraskidivo povezana s zadatkom ovladavanja svijetom i inkarnacijom Zemlje ideal (odavde tako slično Vak i Ivan Krstitelj Leonardo, Veneru i majku Botticelli). Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju prema nebu, stječe "klasičnu" ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Antički poredak se ponovno rađa, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već dekor, ukrašeni tradicionalnim (hram, palača vlasti) i nove vrste zgrada (gradska palača, seoska vila).

Florentinski slikar Mazacho se smatra ranim oživljavanjem rane renesanse, koji je zgrabio tradiciju Jotta, koji je postigao gotovo skulpturalnu opipljivost brojki, koji su koristili načela linearne perspektive, koji su ostavili konvencionalnost slike situacije. Daljnji razvoj slikanja u 15. stoljeću. U školama u Firenci, Umbria, Padovi, Venecija (F. lippi, D.vetsiano, P. Francesco, A. Palliolo, A. Amentaly, Krvelely, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15 u. Renesansna skulptura se rađa i razvija i razvija, Donatello, Ya. Della Kverchar, L. della Robbia, Verrocko, i drugi, Donatello je prvi put stvorio samostalno stajalište, ne-arhitektonski okrugli kip, prvi je prikazan golim tijelom s ekspresijom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunaland, L.B. Alberti, itd.). Masters 15 V. (Prije svega, L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorila je teoriju vizualnih umjetnosti i arhitekture.

Oko 1500 u djelima Leonarda da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Titian talijanska slika i skulptura dosegla je najvišu točku, pridružio se visokoj robiji. Slike koje su stvorili u potpunosti utjelovljene ljudsko dostojanstvo, snagu, mudrost, ljepotu. U slikarstvu postignute su neviđenu plastičnost i prostornost. Arhitektura je stigla do vrhova u radu D.Bramante, Raphael, Michelangelo. Već 1520. godine u umjetnosti središnje Italije, u umjetnosti Venecije 1530-ih, došlo je do promjena, što je značilo početak kasnog preporoda. Klasični ideal visokog rođenja povezanog s humanizmom 15. stoljeća, brzo je izgubio značenje, bez odgovora na novo povijesno okruženje (gubitak italije njezine neovisnosti) i duhovnu klimu (talijanski humanizam postao je trezveniji, čak i tragičan). Kreativnost Michelangelo, Titian stječe dramatične napetosti, tragediju, ponekad dobivanje očajna, složenost formalnog izraza. Za kasnije oživljavanje, P. Meronse, a.palladio, i.tuneetto i drugi mogu se pripisati reakciji na visoku krizu oživljanja bila je pojava novog umjetničkog protoka - manirizam, s otežanom subjektivnošću, manirima (često doseže prije osobnosti I dobrodošlice), nalet vjerske duhovnosti i hladni alegorizam (Pontoramic, Bronzino, Chelinka, Parmajanino, itd.).

Sjevernom preporodu pripremio je izgled u 1420-ih - 1430. na temelju kasnog gotike (ne bez posredovanog utjecaja Jott tradicije) novog stila u slikarstvu, tzv "Ars Nova" - "Nova umjetnost" ( pojam E. panofsky). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, postala je prvenstveno takozvana "nova pobožnost" sjeverne mistike 15 stoljeća, koja je imala predloženi specifičan individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Podrijetlo novog stila stajao je Nizozemski slikari Yang Wang Ayk, poboljšavajući iste naftne boje, a majstor iz Flemala, nakon čega slijedi grad Van der Gusa, R. Van der Wayden, D. Botes, G. taj sint Yans , I. Bosch i sur. (Ser. - Deven. Paul. 15. stoljeće). Nova slika Nizozemska dobila je širok odgovor u Europi: već u 1430-1450 - prvih uzoraka novog slikanja u Njemačkoj se pojavljuju (L. Merzer, Mr.mulcher, osobito K.Vitz), u Francuskoj (Učitelju Navještenja iz Exca i , naravno,. Fouge). Za novi stil karakteriziran je poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, u pravilu, približno), želja za volumena. "Nova umjetnost", duboko religiozna, bila je zainteresirana za individualna iskustva, karakter osobe, iskorištavajući ga prvenstveno poniznosti, pobožnosti. Njegova estetika je strašna prema talijanskim patos počinjenim u čovjeku, strast za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalne, gotičke kutne). Uz posebnu ljubav, detaljnu sliku prirode, života, pažljivo pisane stvari, u pravilu, vjersko i simbolično značenje.

Zapravo umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu od 15-16 stoljeća. Kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija zemaljskih zemalja s renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvi umjetnik renesansne vrste može se smatrati izvanrednim njemačkim majstorom A. Dyurre, nehotice, međutim, koji je zadržao gotičku duhovnost. Cijeli razmak s gotikom proveo je G. Golbaine Junior sa svojom "objektivnošću" slikovitog načina. Slikarstvo M. Grünerald, naprotiv, bio je prožet vjerskim uzgojama. Njemačka renesansa bila je slučaj jedne generacije umjetnika i iscrpljena 1540. godine. U Nizozemskoj u prvoj trećini 16. stoljeća. Trendovi su se usredotočili na visoko oživljavanje i manjarizam Italije (i.gossart, i.Skorel, B. Van Orley, itd.) Počeli su se proširiti. Najzanimljivije u Nizozemskoj slikanju je 16 in. - To je razvoj žanrova stroja slikarstva, domaćih i uređenih (K. Masseis, Patinir, Luka Leiden). Najviše nacionalno-neobičan umjetnik 1550-1560s bio je P. Breigel Senior, koji posjeduje slike kućanstva i krajobraznog žanra, kao i parabole, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život umjetnika. Renesansa u Nizozemskoj se iscrpljuje 1560-ih. Francuska renesansa, koja je nosila cijeli sudski karakter (u Nizozemskoj i Njemačkoj, umjetnost je bila povezana s Burgemima) bila je možda najvažniji u sjevernom preporodu. Nova renesansna umjetnost, postupno dobivanjem snage pod utjecajem Italije, dospijeva dospijeća u sredini - drugu polovicu stoljeća u radu arhitekata P.LAZKO, Stvoritelja Louvre, f.formma, kipara i J.Pilon , slikari F. Klue, J. Kuzen Senior. Veliki utjecaj na gore navedene slikare i kipara osigurao je "Školski fontainebleau", utemeljen u Francuskoj talijanskim umjetnicima Rossa i Priamaticho, koji su radili u stilu manirizma, ali francuski majstori nisu postali Manaristi, koji je doživio klasik Idealno pod manistnom bradom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava 1580-ih. U drugoj polovici 16. stoljeća. Umjetnost renesanse Italije i drugih europskih zemalja postupno je inferiorna od mañarizma i ranog baroka.

Renevacija ili renesansa (ital. Rinascimento, fr. Renesansa) - restauracija, antičko obrazovanje, oživljavanje klasične literature, umjetnosti, filozofije, ideali drevnog svijeta, iskrivljeni ili zaboravljeni u "tamno" i "unatrag" za zapadnu Europu. Bio je to oblik koji je dobio od sredine XIV do početka XVI., Kulturni pokret poznat kao humanizam (vidi o njemu kratak i članci). Potrebno je razlikovati humanizam iz renesanse, koji je samo najkarakterističnija značajka humanizma, koji je u potrazi za podrškom za svoj svjetonazor u klasičnoj antici. Renaiss domovina je Italija, gdje je drevni klasični (Greco-Roman) tradicionalni (Greco-Roman) nikada nije izblijedio, koji je nosio nacionalni karakter za Ital. U Italiji nikada nije osjećao posebno puno puhanje srednjeg vijeka. Talijani su se nazivali "latinima" i smatrali se potomcima drevnih Rimljana. Unatoč činjenici da je početni impuls za oživljavanje djelomično došao iz Bizanta, sudjelovanje bizantskih Grke u njemu bilo je beznačajno.

Renesansa. Video film

U Francuskoj i Njemačkoj, antikni stil bio je pomiješan s nacionalnim elementima, koji je u prvom razdoblju oživljavanja, ranu renesansu, izvedena oštrom nego u narednom razdoblju. Kasna renesansa razvila je antike uzorke u luksuzniji i snažniji oblici, od kojih i proizvedeni postupno barok. Dok je u Italiji, Duh renesanse gotovo ravnomjerno prodro u sve umjetnosti, u drugim zemljama, samo je arhitektura i skulptura doživjeli utjecaj antičkih uzoraka. Nacionalna prerada također je ponovno podijeljena u Nizozemskoj, u Engleskoj i Španjolskoj. Nakon što je renesansa degenerirala rokokoReakcija je došla, izražena u najstrožim posljedicama antičke umjetnosti, grčkih i rimskih uzoraka u svim njihovom primitivnom čistoću. No, ta imitacija (posebno u Njemačkoj) konačno je dovelo do prekomjerne suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX stoljeća. Pokušao sam prevladati povratak u renesansu. Međutim, ova nova dominacija oživljavanja u arhitekturi i umjetnosti nastavljena je samo do 1880. godine. U isto vrijeme, barokni i rokoko počeli su procvjetati pokraj njega.

Uvod

Revival - kvalitativno nova faza u povijesti zapadnoeuropske kulture. Njegova suština je tranzicija iz razdoblja srednjovjekovne vizije svijeta u kulturu novog vremena. Ova tranzicija izvršena je u svim područjima svjetonazora i svjetonazor osobe - u znanosti, religiji, umjetnosti.

Renesansa, epoha u povijesti europske kulture XIII-XIV stoljeća, obilježena je početkom novog vremena. Revival je određen, prije svega, u području umjetničke kreativnosti. Kao što je doba europske povijesti, zabilježena je kod mnogih značajnih znamenitosti - uključujući jačanje ekonomskih i društvenih liberija gradova, duhovne potrage, što je rezultiralo reformacijom i seljačkom ratom u Njemačkoj, formiranje apsolutističke monarhije (najviše ambiciozan u Francuskoj), početak razdoblja velikih geografskih otkrića u izumu europske tipografije, otvaranje heliocentričnog sustava u kozmologiji, itd. Međutim, njegov prvi znak, kao što se činilo suvremenicima, bio je "cvatnje umjetnosti" nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog "pad", cvjeta, "oživljavanje" antičke umjetničke mudrosti, u tom smislu koji prvi koristi Riječ RINASCITA (iz koje se javlja francuska renesansa i svi njezini europski analozi) J. Vazari. Periodizacija renesansnih razvojnih faza u Italiji iu zemljama sjeverno od Alpa, u pravilu se ne podudara. Općenito prihvaćen, ali uvjetni koncept "sjevernog preporoda" primjenjuje se analogijom s talijanskom preporodom kulturi i umjetnosti Njemačke, Nizozemske, Francuske. Jedna od glavnih značajki umjetničke kulture tih zemalja je njegova genetska veza s umjetnošću kasnog gotike. Podrijetlo "sjeverne reness" treba tražiti na prijelazu XIV i XV stoljeća. u Burgundiju.

U XV stoljeću Dominantno mjesto među sjevernim europskim umjetničkim školama zauzimalo je Nizozemsku sliku. Slikanje sjeverne renesanse zanimljivo je u detaljnom opisu površina objekata, postignute plastičnosti zbog preciznih i dobro primijenjenih svjetlosnih učinaka i prirodnosti koje nisu posjećene iz antičkih vremena. Svjetlija od ove "kulturne revolucije" izražena je u promjeni ciljeva i metoda kreativne aktivnosti. Nove metode stjecanja znanstvenog znanja i obrazovanja, novi vizualni sustav u slikanju, novim žanrovima u literaturi, novi oblici društvenog ponašanja. Uređen je dijalog antičke filozofije i estetike, kršćanskog svjetonazora i realistične svijesti buržoaskoga društva. U ovom dijalogu, sklad stvarnog i savršenog, materijalnog i prirodnog i duhovnog i božanskog rođen je, rođen je nova vrsta estetske svijesti.

Dobro je poznato čak i na unajmljenu da je fenomen renesanse prethodno ustao, oblikovao se i dosegao bez presedana sjaj (svjetliji je manifestiran) u Italiji. Iako se treba pamtiti da, prema općem priznavanju većine suvremenih istraživača, izraz "renesansna kultura" nije identična, nije jednaka konceptu "kulture renesanse", budući da se prvi od tih koncepata odnosi na nove, zapravo renesansne fenomene. I drugi je mnogo širi i uključuje (zajedno s kulturom renesanse) i drugim kulturnim fenomenima svoga vremena (uključujući i one koji su nastavili postojati srednjovjekovni, nepotrebni kulturni procesi u svojoj prirodi. Ne smijemo zaboraviti da kronološki okvir Renaissa nejednaka za različite regije zapadne Europe, pa čak i kulturne sfere).

Italija je rodno mjesto klasičnog preporoda. Kronološki okvir talijanske renesanse - 30-40s. Xiv c. (ili iz sredine X1U stoljeća) - kraj XVI. Stoljeća. (ili prve desetljeće XVII. Renaissance u ostatku zapadne Europe - poput francuskog, njemačkog, Nizozemska ili, tzv, sjeverne renesanse (u stranoj znanosti pod sjevernom Europom, tradicionalno podrazumijevaju zemlje i teritorije na sjeverno od Alpa, to jest, sjeverno od Italije, - Nizozemska, Francuska, Njemačka, itd.). Stoga se koncept "sjevernog preporoda" primjenjivao na kulturu i umjetnost tih zemalja i nije toliko geografska kao povijesna i umjetnička definicija.

Svrha ovog tečaja je analizirati osobitosti renesanse, najpopularnije u Italiji XII-XVI stoljećima. Tijekom studija potrebno je identificirati inovativne značajke u području arhitekture, skulptura i slikanja najopisnijih predstavnika.

istražite literaturu o istraživačkoj temi;

opisati značajke renesansne dobi;

analizirajte kreativnost Filippo Brunnela, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyka, Jeronima Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer.

Struktura rada - mandat se sastoji od uvoda, 2 poglavlja, zaključaka i zahtjeva. U uvodu su ukratko opisani glavni aspekti cijelog studija, a ciljevi su također postavljeni. Ja poglavlje opisuje opću važnost renesanse, problemi u umjetnosti ove ere, a inovacija je ušla u umjetnost umjetnika. II. Poglavlje ispituje kulturu sjeverne renesanse, "tradicionalizma" i "romanomije" u slikarstvu Nizozemske, kao i manifestaciju renesanse u Njemačkoj i Francuskoj.

1. Renesansa - nova slika svijeta u kulturi

.1 Zajednička europska renesansa

U europskoj kulturi tog vremena, asketizam i dogmatizam srednjeg vijeka zamijenjeni su novim senzacijama značenja života, širokim mogućnostima ljudskog uma i iskustva. Oblici drevnog svijeta prvi se manifestiraju u arhitekturi talijanskih gradova, u interijerima zgrada. Čarobnjak talijanske renesanse stvara prekrasne hramove, kazališta, palače u Firenci, Veneciji, Sieni, Mantvi i drugim talijanskim gradovima. Pod utjecajem lokalnih uvjeta, jasno se mogu razlikovati talijanske, francuske, Nizozemske, njemačke, engleske i španjolske sorte novog stila.

Formalni jezik drevne umjetnosti bio je stavljen u službu ideala novog razdoblja. Dobiveno je sklopivi novi arhitektonski stil, kao i drevni rimski, vrlo eklektičan, a njegovi formalni elementi bili su jasno posuđeni iz arsenala oblika grčkog rimskog naloga. Smireni horizontalni pripadnici oblika zgrada nove arhitekture su u suprotnosti sada kao šepanje na gotičke linije. Krovovi postaju ravni; Umjesto kula i tornjeva, kupole, bubnjeve, jedra, dvostrukih naloga, itd. Često se pojavljuju.

Problem renesanse je da je instalacija na individualnosti, provodila tako snažno i vrhunsko u području umjetnosti, nakon toga je destruktivan za društveni društveni i politički život. Spontana samopotvrđivanja individualnosti često je bila vrlo daleko od plemenitog oživljavanja humanizma. Ovdje se individualnost očito pretvara u očito izraženo individualizam, zoološka izjava samo njegovih potreba i želja, postupna degradacija humanističkog morala u različitim oblicima situacijske etike. Također, problemi civilnog duga, visoke moralne kvalitete, podvig, slika skladno razvijenog, snažnog duha i tijela junaka čovjek koji se uspio izdići iznad razine svakodnevnog života. Umjetnost visoke renesanse je prepuna manjih detalja u ime opće slike, želju za harmonijom prekrasnih stranaka u životu. Slikarstvo portreta razvija i postaje jedno od važnih postignuća renesanse.

Osoba ima refleksiju samo ako se provodi vanjska granica, granica zbog kojih počinje sila pridržavanja. Oživljen pojedinac je, prije svega, prirodno, spontano samoizražajno stvorenje.

Nije teško provesti sličnu paralelu s našim modernim društvom. Uzvišeni ideal osobe koja ima ne samo osjećaj patriotizma, već i dug, savjest, moralnost, tako dugo odgojenu sovjetsku ideologiju, ustupila je mjesto osobi na tebi materijalne koristi, žedni za svjetlo i brzo profitabilno, tjelesne užitke. Oslobođenje i osobitost, sitost i individualizam (kada su svi za sebe) - Ovdje je daleko nepotpuni popis značajki koje su svojstvene modernom čovjeku i čovjeku renesanse.

1.2 Inovativne značajke u arhitekturi, slikarstvu i skulpturi Italije

Revival je nastao u Italiji i nekoliko faza prošlo, dok ima ogroman utjecaj na umjetnost i kulturu drugih zapadnoeuropskih zemalja. U povijesti umjetnosti možemo razgovarati o razvoju vizualne umjetnosti i skulpture u sklopu smjera rane renesanse u XIV stoljeću. U povijesti arhitekture situacija je drugačija. Zbog gospodarske krize XIV stoljeća, renesansno razdoblje u arhitekturi počelo je samo s početkom XV stoljeća i trajalo je do početka XVII stoljeća u Italiji i duže.

Prema obilju talentiranih majstora, mudra umjetnost umjetničkog kreativnosti Italija bila je ispred svih drugih europskih zemalja u XV stoljeću. Ideje renesanse nisu bile samo promjenu stilskih smjerova i umjetničkih okusa, već i doveli su i duboke promjene u svim područjima života tog društva.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - jedan od najvećih talijanskih arhitekata XV. Stoljeća. Otvara novo poglavlje u povijesti arhitekture -

formiranje stila oživljavanja. Inovativna uloga majstora obilježila su njegovi suvremenici. Kada je Leon Battist Alberti došao u Firencu, bio je zadivljen pojavom umjetnika koji nisu bili inferiorni "nikome od drevnih i proslavljenih umjetničkih obrtnika." Prvi među tim umjetnicima nazvao je Brunland. Prema najranijem biografima majstora Antonio Manettija, Bruneland je ažurirao i uveden u žalbu da se stil arhitekture, koji se naziva rimskim ili klasičnim, "dok je izgrađen samo u" njemačkom "ili" modernom "(to je gotički ) način. Sto godina kasnije, Vazari će tvrditi da se veliki florentinski arhitekt pojavio na svijetu, "dati novi oblik arhitekture."

S obzirom na gotiku, Brunelands se ne toliko oslanjalo na drevni klasik, koliko je arhitekturi prozirnosti i nacionalne tradicije talijanske arhitekture, koja je sačuvala elemente klasika tijekom srednjeg vijeka. Kreativnost Brunaland stoji na prijelazu od dva razdoblja: u isto vrijeme dovršava tradiciju prositynana i stavlja početak novog načina razvoja arhitekture.

Početkom 15. stoljeća, Florentinski vladari, organizacije radionica i trgovački cehovi posvetili su veliku pozornost na završetak izgradnje i uređenja firentinske katedrale Santa Maria del Fiore. U osnovi, zgrada je već bila podignuta, ali ogromna kupola zamišljena u XIV stoljeću nije provedena. Od 1404. godine, Brunelands sudjeluje u pripremi kupola projekata. Na kraju je dobio naredbu za obavljanje posla i postaje njegov vođa. Glavne poteškoće koje je stajalo prije nego što je majstor uzrokovan divovskom veličinom raspona Midrodeste (preko 48 metara), što je zahtijevalo posebne napore kako bi se olakšalo umirovljenje. Primjenom duhovitih dizajna, Bruntlelski je dopustio problem stvaranjem, izražavanjem Leona, Alberte Battists, "scene izum, koji, koji, uistinu, kao nevjerojatno u našem vremenu,, međutim, može biti, bio je nevidljiv i nije bio dostupan drevnom." Kupola je započela 1420. i dovršena 1436. godine bez svjetiljke, dovršena prema crtežima Brunelanda nakon smrti čarobnjaka. Ovaj rad florentinskog arhitekta položio je početak izgradnje crkava talijanske renesanse, sve do katedrale sv. Petra, koji je bio okrunjen Michelangelo kupolom.

Jedno od glavnih djela Bruneland je crkva San Lorenzo obnovljena u Firenci. Počeo ju je s jedne strane

capella, koja je naknadno nazvana ime stare staje u njemu, on je stvorio vrstu renesansa središnje gradnje, trg u smislu i blokiran kupolom, odmarajući se na jedru. Sama crkvena zgrada je trodnevna bazilika.

Ideje kupola pogođenih u starom paniku San Lorenzo dobila je daljnji razvoj u jednoj od najpoznatijih i najsavršenijih kreacija Brunelanda - kapele Pazzija (1430-1443). Ima jasnoću prostornog sastava, čistoću linije, milost proporcija i dekoracija. Centric karakter zgrade, od kojih su svi volumeni grupirani okomitog prostora, jednostavnost i jasnoću arhitektonskih oblika, harmoničnu ravnotežu dijelova čine Capel Pazzi fokusiranje novih načela renesansne arhitekture. Brunlandske radove - Oratorius crkve Santa Maria Deli Angeli, crkva San Spiria i neki drugi - ostali su nedovršeni.

Novi trendovi u vizualnim umjetnosti se pojavljuju u skulpturi. Početkom 15. stoljeća velike narudžbe za uređenje najvećih građevina grada - katedrale, krstionici, crkva ili San Mekele, koji je došao iz najbogatijih i najutjecajnijih u gradu trgovinama i trgovačkim cehovima, Privući mnoge mlade umjetnike, od čije je okruženje uskoro će se iznijeti niz izvanrednih majstora.

Donatello (1386-1466) - Veliki firentinski kipar, koji je stajao na čelu majstora, stavio je početak renesanse. U

napravio je neko vrijeme kao autentični inovator.

Na temelju temeljitog proučavanja prirode i vješto korištenja antičke baštine, Donatello je bio prvi od majstora renesanse, bio je u stanju riješiti problem održive formulacije lik, prenijeti organski integritet tijela, njegovu gravitaciju, masu , Njegova kreativnost udara razne nove početke. Oživio je sliku golotinje u plastici kip, postavio početak portreta skulpture, bacio prvi brončani spomenik, stvorio novi tip nadgrobni spomenik, pokušao riješiti problem slobodne stalne skupine. Jedan od prvih, počeo je koristiti teoriju linearne perspektive u svojim djelima. Problemi su zakazani u radu Dontello dugo vremena određivali razvoj europske skulpture.

Već 1406. godine, Donatello je ispunio za katedralu mramora "David" (1408-1409. Firenca, Nacionalni muzej).

Odbijanje tradicionalne slike Davidovog kralja u obliku starca s juruštom ili znojem islama u rukama, Donatello je predstavio David Junior u vrijeme proslave iznad poraženog Golijata. Ponosna svijest o njegovoj pobjedi, David stoji da se zauzme, gazio je neprijateljsku glavu sjeckanu glavu. Stvaranjem ove slike biblijskog junaka, Donatello se tražio da se oslanjaju na drevne tradicije, učinak antičkih prototipova u tumačenje lica i kose je posebno značajno zahvaćeno: lice Davida u okviru duge kose, prekriven pastirskim kapicama , gotovo nije vidljivo zbog lagane glave. U ovom kipu - formulacija lik, savijanja torsa, kretanje ruku - i esej gotike. Međutim, hrabar impuls, pokret, duhovnost već vam omogućuju da osjetite temperament Donatella.

U svojim djelima, Donatello je ne tražio ne samo objektivnu ispravnost razmjera i izgradnju lik, već je uzimala u obzir dojam koji će proizvesti status kipa na mjestu namijenjen.

Kip George je jedan od donatellovih vrhova. Ovdje stvara duboko individualnu sliku i istovremeno utjelovljuje da je ideal jake osobe, moćni i lijepi čovjek koji je bio vrlo suglasnik s erom, a kasnije je pronašao odraz u mnogim djelima majstora talijanske renesanse. Ovo je tipična značajka umjetnosti ranog ponovnog rođenja, zbog želje umjetnika da se oslobodi srednjovjekovnog kanona, izravnali ljudsku osobu.

Sredinom stoljeća, skulptura Florence gubi monumentalni karakter i značajke dramskog izražavanja. Dodatno široko rasprostranjeno korištenje sekularnih i kućanskih motiva, pojavljuje se kiparski portret i brzo se širi.

Florence slikanje prve trećine XV stoljeća bogata je kontrastima. Kao iu skulpturi, potrebno je odlučujući prijelomu iz izraženog utjecaja kasne umjetnosti kasne umjetnosti renesansne umjetnosti. Voditelj novog smjera bio je Mazacho, čija aktivnost pada na treće desetljeće XV stoljeća. Njegove radikalne i podebljane inovacije napravile su veliki dojam na umjetnike, ali su se samo djelomično percipirali.

Mazazo (1401-1428) - čovjek koji je opsjednut umjetnošću, ravnodušan prema svemu koji je ležao izvan njega, bezbrižan i razbačen, a za ovaj Scatletonu i nazvao Mazacho, koji je preveden s talijanskog znači Mazila.

Ogroman utjecaj na mladog umjetnika bio je umjetnost Jotta, kao i kreativni kontakt s kipara Donatellom i arhitektom Brunelanda. Mazacho, zajedno s Brunelesom i Donatellom, krenuo je realističan smjer u Florentinske renesansne umjetnosti.

Najstariji očuvani rad smatra se "Madonnom s bebom, sv. Annom i anđelima" (oko 1420).

1426. Mazacho je napisao veliki oltarski poliptip za crkvu Del Carlin u Pisi. Napisano je otprilike u isto vrijeme (1426-1427) u staroj gotičkoj crkvi Santa Maria Novella u Firenci Freska "Trojstvo" odražava novu pozornicu u radu Mazazo. U sastavu fresaka, sustav linearne perspektive prvi put je korišten, u to vrijeme su radili brunaleli radnici. Prvi planovi za njezino zauzimaju križ s razapetom Kristom i predstojećom Marijom i Ivanom, u drugom planu na vrhu Krista, vidljiva je lik Božjeg Boga.

Novost mazachcho freske se nerazudava ne samo na vješti primjenu linearne perspektive i veličanstvenih renesansnih oblika arhitekture koju su napisali. Nove su bile konciznost o sastavu i gotovo skulpturalnu stvarnost oblika i izražajnosti osoba.

Jedno od najpoznatijih djela Mazaroja u kapeli Brakacchi je "izgnan od raja". U pozadini planiranog krajolika Skapor, figure vrata paradama Adama i Eve, preko koje je anđeo s mačem omotan. Po prvi put u povijesti slikarstva, renesanse Mazacho uspio je uvjerljivo obavljati golo tijelo, dati joj prirodne proporcije, čvrsto i stalno staviti na tlo. Prema izrazu, ova freska nema analogija u umjetnosti svoga vremena.

Mazazove freske u Kapella Bracchchi se prigušili su trezvenim realizmom. Govoreći o čudima, Mazacho im lišava scene svih scena misticizma. Njegov Krist, Petar i apostoli su zemaljski ljudi, njihova lica su individualizirana i označena brtvom ljudskih osjećaja, njihova djelovanja diktiraju prirodne humanimere.

Mazacho ne uhvati figure u redovima, kao što su to učinili njegovi prethodnici, a on ih raste u skladu s namjerom naracije i slobodno smještaju u krajoliku. Uz pomoć svjetla i boje, on pouzdano oblikova oblik objekata. Štoviše, svjetlo, kao u "izgnanstvu iz raja", pada, odnosno, smjer prirodnog rasvjeta, od kojih su prozori kapela koji se nalazi visoko udesno.

Ono što je stvorio on je postao skretanje u povijesti talijanske slikarstva. Više od jednog stoljeća, nakon njegove smrti, Kapella Brakachchi bio je mjesto hodočašća i škole slikara.

2. Nacionalna originalnost kulture sjeverne renesanse

.1 "tradicionalizam" i "romanizam" u Nizozemskoj slikanju

Mala zemlja, koja uključuje teritorij tekuće Belgije i Nizozemske, bio je predodređen da postane u XV stoljeću najslikovitiju Italiju u ognjištu europske umjetnosti. Nizozemska, iako nisu bili politički neovisni, dugo su bili bogati i ojačani, vodeći opsežno trgovanje, a zatim razvijaju fabrika tkanina, tepiha, stakla. Glavno središte međunarodne trgovine bilo je drevno Bruges, pjesnički grad kanala; Do kraja 15. stoljeća, on je rangirao, podižući prvenstvo živu antwerpen.

Gotička arhitektura Nizozemske - to nisu samo hramovi, već još više gradske vijećnice, gradske zidine i kule, kupe kuće

I obrtničke cehove, redove trgovanja, skladišta i, konačno, stambene zgrade karakterističnog dugogodišnjeg tipa: s uskim fasadama i visokim trokutastim ili zakonskim prednjim.

Budući da su crkve podignute više od opeke nego od kamena, crkvena skulptura nije dobila veliki razvoj. Claus Slueer i njegovi učenici ostali su sjajna iznimka u kulturi Nizozemske. Njezina glavna umjetnička sila u srednjem vijeku manifestirala se u drugoj - u minijaturnoj slici. U XV.

Ljubav, marljivi, poetski pogled na svjetovni pogled naslijedio je od minijatura velikog slikanja XV stoljeća, počeo je Jan Eyk. Male slike ukrašavaju rukopisi su narasli na velike slike koje ukrašavaju zaklopke oltara. U isto vrijeme nastale su nove umjetničke kvalitete. Činilo se da minijatura ne može biti: isti pogled, usredotočeno mišljenje o osobi, na licu, u dubinama njegovih očiju.

U pustinji se nalazi slika velikog Nizozemskog majstora Rogir Van der der. Luka piše Madonnu "(Luca je evanđelist smatrao se umjetnikom i zaštitnikom trgovca). U njemu, mnogi obično za skladbe Nizozemske: panorama grada i kanala, napisan tako fino, nježno i pažljivo, s dvije promišljene ljudske figure na mostu. Ali najznačajniji je lice i ruke Lukea, pišući Madonnu "iz prirode." On ima poseban izraz - pažljivo i labavo nedosljedan izraz osobe koja je prošla u kontemplaciji. Tako je pogledao stare Masters Nizozemske.

Vratimo se na Jan Duh Eyka. Počeo je kao minijaturni, radeći sa svojim guvernerom starijim bratom. Tradicija braće Van Eyk pripisala je izum tehnika nafte; To je netočno - metoda korištenja biljnih ulja kao vezivo je bio poznat i prije, ali van ga je Van Eyki poboljšao i dao poticaj svojoj širenju. Uskoro se ulje pretvorilo u Teperu

Ulje boje su tamne tijekom godina. Stare slike koje vidimo u muzejima, s njihovim izgledom izgledao je drugačije, mnogo lakše i svjetlije. Ali slikanje Wang Eykov ima stvarno neobične tehničke kvalitete: boje se ne pokopaju i stoljećima zadržavaju svoju svježinu. Oni su gotovo sjaj, podsjećajući na sjaj vitražnih prozora.

Najpoznatiji rad Wang Eykov je veliki Genta oltar - pokrenula je pokrajina, a nakon što je njegova smrt nastavila i 1432. godine završila je od siječnja. Šaljenje velikih oltara je oslikana u dvije razine i iznutra i izvana. Na vanjskim stranama - Navještenja i figure donatora (klijenata): oltar je izgledao zatvoreno, na svakodnevnim danima. Na blagdanima, krila je progutao, u otkrivenom obliku oltara postao je čovjek više, a pred župljačima su se pojavili, u svim zračenju Wang Eikovsky boja, spektakl, koji bi trebao uspostaviti svoje prizore da utjelovljuju ideju Pomirenje ljudskih grijeha i predstojeće prosvjetljenje. Na katu u središtu svjedoka - Bog-oca na prijestolju s Marijom i Ivanom Krstitelj sa strane. Ove brojke su više ljudski rast. Tada goli Adam i Eva u ljudski rast i skupine muzitskih i pjevajući anđeli. U donjem sloju - prepuna scena obožavanja janjetine, riješeno u mnogo manjoj mjeri, vrlo prostorno, među širokim cvatnjem krajolikom, i na bočnom krilu - scene hodočasnika. Radnja obožavanja Jagnjetina se uzima iz "Otkrivenje Johna", koji kaže da će nakon završetka grešnog svijeta, Grad Božji će pasti na tlo, u kojem će biti noć, i bit će vječno svjetlo , a riječ o rijeci "svijetli kao kristal", a drvo života, svaki mjesec dajući voće, a grad je "čisto zlato, poput prozirnog stakla". Jaganjca je mistični simbol apoteoze, čekajući pravednike. I, očito, umjetnici su pokušali uložiti svu svoju ljubav prema užicima Zemlje, ljudskim osobama, do bilja, drveće, voda, utjeloviti zlatne snove o svojoj vječnosti i adheziji na slikama Gent's Alcara.

Jan Wang Ayke bio je izvanredan portret. U svojoj četkici, par portret arnolfina supružnika, slika običnih ljudi obučeni su u tada prilično moderan način, u uobičajenoj sobi s lusterom, nadstrešnica, ogledalo i pasa soba izgleda kao prekrasan sakrament. Čini se da se obožava i svjetlost svijeća i četkica jabuka i konveksno ogledalo; On je zaljubljen u svaku osobu blijede dugog lica Anolphina, koji čuva svoju nježnu ženu kao ruku, kao da nastupa skrivenu ceremonijalnu. I ljudi i predmeti - sve se zamrznuo u svečanom nadolazećem, u strahopoštovanju; Sve stvari imaju slaptan značenje, nagovještavanje na svetosti bračnog hobija i moderno fokus.

Zato je počelo slikarstvo Burgers. Ova tanka sprepula, ljubav za udobnost, gotovo vjersku vezanost svijetu stvari. Ali dalje, više je proza \u200b\u200bdjelovala i povukla poeziju. Nakon toga, život burgera nikada nije bio nacrtan u takvim pjesničkim tonovima svetog i dostojanstva.

Rani buregument nordijskih zemalja također nije imao takav "buržoaski ograničen" kao kasni potomci. Istina, opseg i svestranost Talijana su neobični, ali i u užem ljestvici svijeta, Bogerger nije strašan za posebnu vrstu skromne veličine. Uostalom, to je on, hamburger, stvorio gradove, branio je slobodu od feudalista, a još uvijek je morao braniti od izvanzemaljskih monarha i pohlepne katoličke crkve. Na ramenima burgertizma ležala su velike povijesne poslove, likovi neuobičajenih, koji su se razvili osim povećanog poštivanja materijalnih vrijednosti, trajnosti, korporativne kohezije, lojalnosti dužnosti i riječi, samopoštovanja. Kao što kaže Thomas Mann, Burger je bio "srednji čovjek u najvećem smislu ovog koncepta".

Za Talijane renesanse, takva se definicija ne uklapa: nisu se osjećale po srednjim ljudima, barem u velikom smislu. Arnolphin, prikazan Jan van Eyk, bio je talijanski koji je živio u Nizozemskoj; Ako ga je njegov compatrot napisao, portret bi vjerojatno bio drugačiji u duhu. Duboko interes za osobu, na njezin izgled i karakter - ona okuplja umjetnike talijanske i sjeverne renesanse. Ali oni su zainteresirani za to na različite načine i vidjeti sve različito. Nizozemska nema osjećaj titanizma i svemoć ljudske osobe: vide njegovu vrijednost u Burger Okrugu, u kvalitetama, među kojima, među kojima, ne posljednje mjesto zauzima poniznost i pobožnost, svijest njihove malene u lice Svemir, iako u ovoj poniznosti dostojanstvo osobnosti ne nestaje, ali čak i kako je naglašeno.

U sredini iu drugoj polovici 15. stoljeća, mnogi prekrasni slikari su radili u Nizozemskoj: već spomenuli Rogir van der Vayden, Dirk Bouuts, Gogo van der Gus, Memling, Geertgen koji je Sint Jans. Njihovi umjetnički pojedinci prilično su jasno razlikovani, iako ne sa stupnjem težine individualnog stila, poput talijanskih quatertista. Oni su poželjno obojili oltari i napisali portrete, napisali i strojne slike o nalozima bogatih građana. Oni imaju poseban izaslanstvo kompozicije prožeti s krotkim, kontemplativnim raspoloženjem. Voljeli su božićne scene i obožavaju bebu, ove parcele su riješene s njima suptilne i jednostavno. U "obožavanju pastira" Gogo van der Gus, beba je mršavo i jadno, kao i svako novorođenče dijete koje ga okružuje, bespomoćno i grubo, s dubokim mirnim okrivljenom, Madonna Tiha, poput samostana, ne podiže pogled, ali Osjećao je da je puna skromnog ponosnog majčinstva. I izvan vrtića nalazi se krajolik Nizozemske, širok, brdovito, s namotačnim cestama, rijetkim drvećem, kulama, mostovima.

Postoji mnogo dirljivog, ali nema slatkoće: primjetan je gotička kuga oblika, a neke njihove krutosti. Osobe pastira u Van der Gusu su karakteristične za ružno, kao i obično u djelima gotike. Čak i anđeli - i oni ružni.

Nizozemski umjetnici rijetko prikazuju osobe s lijepim, desnim licima i brojkama, a također se razlikuju od talijanskog jezika. Jednostavno razmatranje da su Talijani, ravni potomci Rimljana bili općenito ljepši od blijedih i labavih sinova sjevera, možda, naravno, uzeti u obzir, ali glavni razlog još uvijek nije u tome, ali u različitosti u općem umjetničkom konceptu. Talijanski humanizam će prodrijeti u Paphos velikog u čovjeka i strasti za klasičnim oblicima, Nizozemska je ukazao na "Srednji čovjek", oni imaju malo posla za klasičnu ljepotu i skladne razmjere.

Nizozemska ovisnost o hrani za detalje. Oni su za njih nosače tajnog značenja. Lily u vazi, ručnik, čajnik, knjiga - sve detalje se provode osim izravno i skriveno značenje. Stvari su prikazane s ljubavlju i čini se duhovitima.

Poštovanje za sebe, u svakodnevni život, svijetu stvari je lomljeno kroz vjerski svjetonazor. To je bio duh protestanijskih reformi, pod znakom kojih Nizozemska renesansa prolazi.

Manje relativno s Talijanima Antropomorfizam percepcije, prevladavanje panteističkog načela i izravan kontinuitet gotike utječe na sve komponente stila slike Nizozemske. U talijanskim kvatripentistima, bilo koji sastav, bez obzira koliko zasićen detaljima, više ili manje strogim tektonikom. Grupe su izgrađene kao reljef bas, tj. Glavne figure koje umjetnik obično pokušava objaviti na relativno uskoj prednjoj platformi, u jasno definiranom zatvorenom prostoru; On je arhitektonski uravnotežen od njega, čvrsto su na nogama: sve ove značajke pronašli su već na JOTTO-u. Nizozemski pripravci su manje zatvoreni i manje tektonski. Njihovu dubinu i dali su im, osjećaj prostora koji imaju više, zrak nego u talijanskom slikarstvu. Na slikama ima više solarne i odvijan, njihova tektonika je slomljena od strane divergentne knjige u obliku ventilatora, razbijenih nabora haljina. Nizozemska voli igru \u200b\u200blinije, ali linije ne služe ne skulpturalnim zadacima volumena građevinskog, ali prilično ukrasne.

Nizozemska nema jasan naglasak na sastav kompozicije, ojačane dodjele glavnih figura. Pozornost umjetnika razbacana je u različitim motivima, sve mu se čini primamljivom, a svijet je raznolik i zanimljiv. Neka scena u dalekom planu tvrdi zasebnu priču.

Konačno također razvija takvu vrstu kompozicije, gdje uopće nema središta, a prostor je ispunjen mnogim jednakim skupinama i scenama. U isto vrijeme, glavni glumci ponekad pokazuju da su negdje u kutu.

Takvi se pripravci nalaze na kraju XV stoljeća u Jeronima Bosch. Bosch (1450-1516) je izvanredna vrsta umjetnika. Čisto Nizozemska vlačna i promatranje kombiniraju se s neuobičajeno produktivnom fantazijom i vrlo sumorni humor. Jedna od njegovih omiljenih priča je "iskušenje sv. Antuna", gdje je pustinjak istaložio od strane đavola. Bosch naselili su svoje slike legija malog puzanja, zatvorenika. Postaje potpuno strašno kad te čudovišta uočava ljudske dijelove tijela. Sve to kunstkamera demona streljiva značajno se razlikuje od srednjovjekovnih himera: bili su najveći i daleko od tako grešnika. Apotheoza bosshov demonologije - njegov "glazbeni pakao", slično vrtu mučenja: goli ljudi, pomiješani s čudovištima s čudovištima s čudovišta, ljuljaju se u bolnu požudu, bit će razapet na žicama nekih divovskih glazbenih instrumenata , Napunjenje i otplati na tajanstvene uređaje, osigurači u jami, progutao.

Boshina čudna fantazmagorija rođena filozofskim umovima uma. Stajao je na pragu XVI stoljeća, a to je bila era, prisiljavajući bolno razmišljanje. Bosch, očito, prevladavanje meditacije o preživjeti i omnipost svijeta zla, koji je, kao pijavica, izvezena je cijelom životu, o vječnom ciklusu života i smrti, o nerazumljivoj rasipnoj prirodi, koja posvuda sije Ličinke i klice života - i na Zemlji i podzemlje, a u trulog je močvara. Bosch je promatrao prirodu, možda oštriju i više, ali nema harmonije, ni savršenstva u njemu. Zašto je osoba, kruna prirode, osuđena na smrt i Tlenu, zašto je slab i jadan, zašto se muči i drugi, kontinuirano je podvrgnut mukama?

Već jedna stvar je da se Bosch pita takva pitanja, govori o probuđenoj tostirnosti - fenomenu koji je bio u skladu s humanizmom. Humanizam ne znači samo veličanstvenost čovjeka. On misli i želja da prodire u stvari u suštinu stvari, riješiti tajne svemira. Bosch, ova želja je bila umrljana u tamnom tonu, ali je bio simptom tog mentalnog žeđi, koji je ohrabrio Leonardo da Vinci da sve istražuje - lijepo i ružno. Moćni intelekt Leonardo doživio je svijet holistički, osjetio jedinstvo u njemu. U svijesti o Boschu, svijet se odrazio u fragmentiran, slomljen u tisuće fragmenata koji su ušli u nerazumljive spojeve.

Ali vrijedi govoriti o romantičnim strujama, odnosno onima koji su bili pod utjecajem talijanskog ginsaveena, - počeli su se širiti u Nizozemskoj u XVI stoljeću. Njihova nepažnja je vrlo vidljiva. Slika "Klasične golotinje", lijepa Talijana, Nizozemska nije bila odlučno i izgledala je čak i pomalo komično poput "Neptuna i amfitrita" Yana Goszarta, s bujnim plavljenim televizorima. Bila je Nizozemska i njihov provincijski "manirizam".

Namjeravamo razvoj žanrova kućanskih i pejzažnih stabljika koje su napravili nizozemski umjetnici u XVI. Stoljeću. Njihov razvoj doprinijela je činjenici da su širi krugovi, mrzeći papinstvo i katoličko svećenstvo, sve više zgroženi s katoličanstvom i zahtijevali crkvene reforme. I reforme Luthera i Calvina uključivale su element ikonoklapa; Intezatori protestanijskih crkava bili su potpuno jednostavni, goli - ništa poput bogatog i spektakularnog dizajna u katoličkim hramovima. Vjerska umjetnost je uvelike smanjena u volumenu, prestala biti kulta.

Čiste žanrove slike počele se pojavljivati \u200b\u200bs imidžom trgovaca u trgovinama, promijenjene u uredima, seljacima na tržištu, igrači na kartici. Zvuk kućanstva izrastao je iz portreta, a krajolik - iz tih krajolika u pozadini koji su bili tako voljeni od strane Nizozemskih majstora. Pozadine odrastaju i ostaju samo korak do čistog krajolika.

Međutim, sve se odvija i po sebi se usredotočuje na kolosalni talent Petera Breygela (1525-1569). On je vrlo opsjednut što se zove Nacionalna posebnost: sve prekrasne značajke njegove umjetnosti su rastrgane na originalne Nizozemske tradicije. Kao i nitko, Bruegel je izrazio duh svoga vremena i njegov popularni okus. On je u svemu: biti nesumnjivo umjetnik-mislilac, on smatra aforistički i metaforički. Filozofija života zaključena je u njegovim Allegoryrs, ogorču, ironičan, ali i hrabri. Omiljeni tip sastava Bregel je veliki prostor, kao da se vidi s vrha, tako da ljudi izgledaju mali i potonuti u dolinama, međutim, sve je detaljno i jasno napisano. Priča je obično povezana s folklorom, Bruegel je napisao paralone na slikama.

Vrsta prostorno-krajobrazne kompozicije koja je uobičajena u Nizozemskoj bez fokusiranja glavnih osoba i događanja Bruegel se primjenjuje tako da se otkriva cjelokupna filozofija života. Posebno je zanimljivo "ispustiti Icara". Slika Breygel prikazuje miran krajolik na morskoj obali: Pahar hoda iza pluga, pastir ostavlja ovce, ribar sjedi s ribarskom šipkom, a dvor jedra. Gdje je Icar i što padati? Potrebno je pažljivo gledati na to da u desnom kutu vide jadne gole noge koje se vrte iz vode. Ikar je pao s neba, ali to nitko nije primijetio. Uobičajeni život teče, kao i uvijek. Za seljaka njegovog obradivog zemljišta, za pastir, njegova stada je mnogo važnija od nečijih uspona i padova. Značenje izvanrednih događaja nalazi se uskoro, a suvremenici to ne primjećuju, uronjeni svakodnevnim brigama.

oživljavanje umjetnosti slikarske skulpture

2.2 Revival u njemačkoj i francuskoj umjetnosti

Na prijelazu XIV-XV stoljeća. Njemačka je bila još fragmentirana nego u prethodnim razdobljima, što je doprinijelo preživjeti feudalne podloge.

Razvoj njemačkih gradova je zaostajao čak iu odnosu na Nizozemsku, a njemačka renesansa formirana je u usporedbi s talijanskim cijelom stoljeću kasnije. Na primjeru kreativnosti mnogih umjetnika XV stoljeća. Možete pratiti kako je formirano oživljavanje u Njemačkoj: Ovo je Konrad Vic, Mikhael Pacher, onda Martin Shongauer. U njihovim oltarnim slikama pojavljuju se narativni elementi, želja da otkriju ljudske osjećaje na vjerskoj zemljištu (oltar sv. Wolfgang M. Pacher u crkvi sv. Wolfganga u istoimenom gradu 1481). Ali razumijevanje prostora, uvođenje zlatnih pozadina, frakcija crteža, nemiran ritam slomljenih linija, kao i

skrupulozno ispuštanje glavnog i privatnog, - sve to ukazuje na to

odsutnost slijeda u umjetničkom svjetonazoru ovih majstora i blisku povezanost sa srednjovjekovnom tradicijom. Umirovljenje za Njemačku počinje snažnim revolucionarnim kretanjem seljaštva, viteštvo i burgheris protiv princa moći i rimokatolicizma. Teze glave njemačke reformacije Martina Luthera protiv feudalne crkve 1517. godine "imala je zabranila učinak, sličan udarnom udaru u bačvi praha." Revolucionarni pokret u Njemačkoj poražen je 1525. godine, ali vrijeme seljačkog rata bilo je razdoblje visokog duhovnog podizanja i cvjetanje njemačkog humanizma, sekularnih znanosti, njemačke kulture. Ovaj put se podudara s radom najvećeg umjetnika njemačkog oživljavanja Albrechta Dürera (1471-1528).

U radu Durera, kao što je bilo, potraga za mnogim njemačkim majstorima bi se spojilo: opažanja prirode, čovjeku, problemima odnosa predmeta u prostoru, postojanje ljudske figure u krajoliku, u prostornoj okolini , Prema svestranosti, duž razmjera datiranja, širina percepcije stvarnosti Durera je tipičan visokoprivjetni umjetnik. Bio je slikar i graver, i matematičar, anatom i propeativist i inženjer. Putovao je dvaput u Italiji, jednom - u Nizozemskoj, putovao je svoju rodnu zemlju. Njegovo naslijeđe čine 80 strojeva, više od dvjesto gravura, više od 1000 crteža, skulptura, rukom pisanih materijala. Durer je bio najveći humanistički humanist renesanse, ali njegov ideal osobe se razlikuje od talijanskog jezika. Duboke nacionalne slike DieERegora su pune snage, ali iu sumnji, ponekad grob

pondays, ne postoji jasan sklad Raphaela ili Leonarda.

Jezik umjetnosti je kompliciran, Alegić.

Čak i tijekom stoljeća stoljeća počeo je proces dodavanja francuske nacije, rođenja francuske nacionalne države. Politička udruga zemlje bila je završena uglavnom pod Louisom XI. Do sredine XV stoljeća. Početak francuske renesanse i rane faze još uvijek su blisko povezani s gotičkom umjetnošću. Pješačenje francuskih kraljeva u Italiji uveli su francuske umjetnike s talijanskom umjetnošću i s kraja XV

u. Počinje odlučujući razmak s gotičkom tradicijom, talijanskim

umjetnost je provedena u vezi s vlastitim nacionalnim zadacima.

Francuska renesansa nosila je karakter sudske kulture. (Ljudski karakter većinu svih se očituje u francuskoj renesansnoj literaturi, prvenstveno u radu Francoisa Rabola, s punim krvavim formiranjem, tipičnom galskom pamet i vedrinom.) Kao u nizozemskoj umjetnosti, promatraju se realni trendovi.

prije svega, u minijaturni teološke i svjetovne knjige. Prvi

veliki umjetnik francuske renesanse - Jean Fuku (oko 1420-1481), sudski slikar Karl VII i Louis Xi. I u portretima (portret Karla VII, oko 1445), au vjerskim skladbama (Diptéch iz Melena), pažljivost pisma kombinira se s monumentalnošću u interpretaciji slika. Ova monumentalnost stvara se šanke oblika, zatvaranja i čvrstoće siluete, statične poza, lakoničke boje. Zapravo, u samo dvije boje - svijetlo crveno i plavo - Madonna Mellensky Dittych (model za njezin služio je kao voljeni Karl VII - činjenica, nemoguće u srednjovjekovnoj umjetnosti). Ista pripravna jasnoća i točnost crteža, blagost boja karakteristična je za brojne minijature Fuce (Bokcchcho. "Život poznatih muškaraca i žena", oko 1458). Područja rukopisa ispunjena je slikom modernog FUCE-a gomile, krajolika native turbo.

Zaključak

Dakle, ponovno rođenje ili renesansa - epoha u životu čovječanstva, obilježena kolosalnim napadom umjetnosti i znanosti.

Umjetnost ponovnog rođenja nastala na temelju humanizma je protok javne misli, naviještajući osobu s najvećom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Umjetnici su počeli vidjeti svijet inače: avion, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti dale mjesto trodimenzionalnom, olakšanju, konveksnom prostoru. Progonili su svoju kreativnost savršenu osobnost, u kojoj se fizička i duhovna ljepota spajaju u skladu sa zahtjevima drevne estetike. Mnogi slikari, pjesnici, kipari, arhitekti napustili ideje humanizma, nastojeći asimilirati samo "Maneru" velikih renesansnih figura. Dakle, obilježja krize umjetničkih ideala renesanse manifestira se u manherizmu (akumulatorljivost, mandalnost), koja se razvila na stupnju renesansne ere - eksplicitan imitiraju, sekundarni stil, hiperbolizacija pojedinih dijelova, ponekad čak i izražena u ime posla ("Madonna s dugim vratom"), kršenje proporcija, nesklad, deformacija, to samo po sebi stranac za prirodu umjetnosti talijanskog preporoda.

Umjetnost oživljavanja postavila je temelje europske kulture novog vremena, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. Arhitektura je uspostavljena kreativno prerađena načela antičkog sustava naloga, uspostavljene su nove vrste javnih zgrada. Slikarstvo obogaćeno u linearnom i zračnom perspektivi, poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela. U tradicionalnoj vjerskoj temi umjetnosti prodirila je u zemlju sadržaj. Interes za drevnu mitologiju, povijest, kućanske scene, krajolik, portret. Uz monumentalne zidne slike, ukrašavanje arhitektonskih struktura, pojavila se slika, pojavila se masna slika. Na prvom mjestu u umjetnosti, kreativna individualnost umjetnika obično je bila univerzalno nadarena osobnost.

U području preporoda, načini znanstvenog i umjetničkog razumijevanja mira i čovjeka bili su usko isprepleteni. Njegovo kognitivno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj želji za prirodošću da se ne spušta u male dnevno svakodnevno. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Tema preporoda je bogata i neiscrpna. Ovaj snažan pokret odredio je razvoj cijele europske civilizacije dugi niz godina. Samo pokušavamo ući u suštinu procesa koji se dogodili. Da bismo razumjeli, moramo ponovno obnoviti psihološki stav ljudske renesanse detaljnije, pročitajte knjige tog vremena, posjetite umjetničke galerije. Ideje humanizma su duhovna osnova za vrhunca starosti renesanse. Umjetnost oživljavanja je prožeta idealima humanizma, stvorio je sliku prekrasne, skladno razvijene osobe. Umjetnost ovog razdoblja je beskonačno za dugo vremena da se divi čovječanstvu, teže svojim vitalnošću i sposobnost osvajanja umova i srca. Bilo je to vrijeme titanstva, koji se manifestirao u umjetnosti i životu. Naravno, doba renesanse je jedan od najljepših eraka u povijesti čovječanstva.

Bibliografija

1.Bitsilli P. . "Renesansno mjesto u povijesti kulture." St. Petersburg: Mithril, 1996.

2.Bragin M., O.N. Larnash i drugi; Povijest kulture zapadnoeuropskih zemalja u renesansnoj epohi ": udžbenik za sveučilišta, - m.: Visoka škola, 1999.

.Garen. E."Problemi talijanske renesanse." M.: Napredak, 1986.

5.Greenko G.V. Čitanja o povijesti svjetske kulture. - M., 1998

6.Dvorak M. "Povijest talijanske umjetnosti u renesansnoj epohi": na 2 t. M.: Art, 1978.

7.- Zapad i istok. Tradicije i modernost. " - m.: O-in "Znanje" Ruske Federacije, 1993.

8.Ilina t.v. "Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost. " - M.: Viša škola, 1983.

9.Panofski E. "Renesansa i Renaissana" u umjetnosti Zapada. "Art, 1998.

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.

Oživljavanje ili renesansa (iz Fr. Renaître - oživjeti), jedan je od najupečatljivijih doba u razvoju europske kulture, koji pokriva gotovo tri stoljeća: od sredine XIV stoljeća. do prvih desetljeća XVII. stoljeća. Bila je to velika promjena u povijesti naroda Europe. U uvjetima visoke razine urbane civilizacije, počeo je proces podrijetla kapitalističkih odnosa i krize feudalizma, postojala je stvaranje naroda i stvaranje velikih nacionalnih država, pojavio se novi oblik političkog sustava - apsolutno Monarhija (vidi državu), nastale su nove javne grupe - buržoazija i angažirani radni čovjek. Promijenio je duhovni svijet čovjeka. Velika geografska otkrića proširila su horizonte suvremenika. To je također olakšano velikim izumom Johanna Gutenberga - tipografije. U tom kompleksu, prijelazna era nastala je nova vrsta kulture, koja je stavila u središte vlastitih interesa osobe i svijeta. Nova, renesansna kultura široko je oslanjala na baštinu antike, smislene u drugim stoljećima, au mnogim aspektima i ponovno otvorenim (stoga koncept "oživljavanja"), ali je također nacrtao iz najboljih postignuća srednjovjekovne kulture, osobito svjetovno - viteško, urbano, narod. Renesansni čovjek bio je pokriven žeđom za samopotvrđivanje, velika postignuća, aktivno uključena u javni život, ponovno otvorio svijet prirode, nastojao duboko shvatiti, divio se njezinoj ljepoti. Za kulturu renesanse karakterizira se sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, odobrenje vrijednosti Zemlje, veličina uma i kreativnih sposobnosti osobe, dostojanstvo pojedinca. Humanizam (od lat. Humus - ljudski) postao je ideološka osnova kulture oživljavanja.

Giovanni Bokcchcho je jedan od prvih predstavnika literature humanističkog preporoda.

Palazzo Pitty. Firenca. 1440-1570.

Mazazo. Zbirka benzina Scena iz života sv. Peter Fresco Capella Brankachchi. Firenca. 1426-1427

Michelangelo Buonaroti. Mojsije. 1513-1516.

Rafael Santi. Sikstinska Madonna. 1515-1519. Platno, ulje. Galerija slika. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kraj 1470-ih - početak 1490-ih. Stablo, ulje. Država Hermitage. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Autoportret. U REDU. 1510-1513.

Albrecht Durer. Autoportret. 1498

Peter Bruegel Senior. Lovci u snijegu. 1565 stablo, ulje. Muzej povijesti umjetnosti. Vena.

Humanisti se protivili diktaturi katoličke crkve u duhovnom životu društva. Oni su kritizirali metodu školske znanosti, na temelju formalne logike (dijalektika), odbacili njezin dogmatizam i vjeru u vlasti, čime se čisti put za slobodan razvoj znanstvene misli. Humanisti su nazvali proučavanje drevne kulture, koju je Crkva odbila kao poganski, shvativši samo onaj koji nije proturječio kršćanskoj doktrini. Međutim, restauracija drevne baštine (humanisti su tražili rukopise drevnih autora, očistili su tekstove od kasnijih slojeva i pogrešaka dopidnosti) nije bio kraj za njih, ali je služio kao osnova za rješavanje aktualnih problema modernosti, izgraditi novu kulturu. Krug humanitarnog znanja, u kojem je razvio humanistički svjetonazor, uključivala je etiku, povijest, pedagogiju, poetiku, retoriku. Humanisti su vrijedan doprinos razvoju svih tih znanosti. Njihova potraga za novom znanstvenom metodom, kritika školkica, prijevodi znanstvenih eseja antičkih autora pridonijeli su usponu prirodne filozofije i prirodne znanosti u XVI-ranom XVII stoljeću.

Formiranje kulture renesanse u različitim zemljama nije bio istovremen i otišao u drugačiji tempo u raznim poljima kulture. Ranije se razvio u Italiji sa svojim brojnim gradovima koji su došli do visoke razine civilizacije i političke neovisnosti, s antičkim tradicijama, izdržljivijim nego u drugim europskim zemljama. Već u drugoj polovici XIV stoljeća. U Italiji su se pojavili značajne smjene u književnosti i humanitarnom znanju - filologiji, etici, retorici, historiografija, pedagogija. Tada je povlačenje rasa postala umjetnost i arhitektura, kasnije je nova kultura pokrivala sferu filozofije, prirodne znanosti, glazbe, kazališta. Više od jednog stoljeća Italija je ostala jedina zemlja renesansne kulture; Do kraja XV stoljeća. Regival počinje relativno brzo dobiti snagu u Njemačkoj, Nizozemskoj, Francuskoj, u XVI stoljeću. - u Engleskoj, Španjolskoj, srednjoj Europi. Drugu polovicu XVI. Stoljeća. Postalo je vrijeme ne samo visoka postignuća europske renesanse, već i manifestacije krize nove kulture uzrokovane kontraoflezivnošću reakcionarnih sila i unutarnjih kontradikcija razvoja same renesanse.

Pojavu renesansne literature u 2. polovici XIV stoljeća. povezan s imenima Francesco Petrorski i Giovanni Boccaccio. Oni su tvrdili humanističke ideje dostojanstva pojedinca, ne s njim ne s lukavstvom, već s hrabrom djela čovjekovima, njegovom slobodom i pravom da uživaju u radosti zemaljskog života. U "knjizi pjesama" Petrarki je odražavao najfinije nijanse njegove ljubavi za Laure. U dijalogu "moje misterije", brojnim raspravama, razvio je ideje o potrebi za promjenom strukture znanja - staviti ljudski problem u središte, kritizirao Scholastov za njihovu formalno-logičku metodu znanja, pozvana na studiju drevnih autora (Petrarca posebno Cicero, Vergil, Sekuke), visoka je podigla vrijednost poezije u znanju čovjeka značenja njegovog zemaljskog bića. Te su misli podijelile i njegov prijatelj Bokcchcho, autor knjige Namell "Decamenton", brojne poetske i znanstvene eseje. U dekameronu se prati utjecaj gradske književnosti u srednjem vijeku. Ovdje u umjetničkom obliku pronašli su izraz humanističkih ideja - poricanje asketa morala, opravdanje ljudskih prava na potpunosti manifestacije svojih osjećaja, svih prirodnih potreba, ideju plemstva kao generacije hrabrih poslova i Visoka moralnost, a ne razlog za vrste. Tema plemstva, u odluci o kojoj su se odrazili anti-speed reprezentacije naprednog dijela Burgerty i ljudi, bit će karakteristični za mnoge humaniste. Humanisti XV stoljeća doprinijeli su daljnjem razvoju literature na talijanskom i latinom jeziku. - Pisci i filolozi, povjesničari, filozofi, pjesnici, vladine figure i govornici.

U talijanskom humanizmu, na različite načine, na različite načine, približavajući se etičkim problemima, i prije svega, na pitanje putova osobe, na sreću. Dakle, u civilnom humanizmu - smjeru koji se pretvarao u Firenci u prvoj polovici XV stoljeća. (Najistaknutiji predstavnici - Leonardo Bruni i Matteo Palmier), - etika se temeljila na načelu služenja općeg dobra. Humanisti su tvrdili da je potrebno donijeti građaninca, patriota koji stavlja interese društva i državu iznad osobnog. Oni su tvrdili moralni ideal aktivnog civilnog života u suprotnosti s crkvenom idealom monaške pustinjake. Određene vrijednosti, oni su vezani na takve vrline kao pravde, velikodušnost, razboritost, hrabrost, uljudnost, skromnost. Osoba može otkriti i razvijati te vrline samo u aktivnoj društvenoj komunikaciji, a ne u bijegu od svjetovnog života. Najbolji oblik državnog uređaja Humanisti ovog područja smatrao se republikom, gdje se sve ljudske sposobnosti mogu biti u potpunosti očitovali.

Drugi smjer u humanizmu XV stoljeća. Kreativnost pisca, arhitekta, teoretičara u umjetnosti Leon Battista Alberti. Alberti je vjerovao da je zakon o harmoniji vlada u svijetu, a osoba mu je podređena. Mora težiti znanju, shvatiti okolni svijet i sebe. Ljudi bi trebali izgraditi zemaljski život na razumnim osnovama, na temelju stečenog znanja, rješavajući ih za svoju korist, tražeći sklad osjećaja i uma, individualnog i društva, čovjeka i prirode. Znanje i obvezni rad za sve članove društva su takvi, prema Albertima, put do sretnog života.

Lorenzo Valla iznijela je drugačiju etičku teoriju. Sreća je identificirao s užitkom: osoba bi trebala uživati \u200b\u200bu svim radostima zemaljskog postojanja. Ascetizam je u suprotnosti s najvećom ljudskom prirodom, osjećajima i umom je jednak, njihov se sklad treba postići. S tim pozicijama, Valli je napravio odlučujuću kritiku monaštva u dijalogu "na monaškoj dolini".

Na kraju XV - kasnog XVI. Stoljeća. Pokazalo je raspodjelu smjera povezanog s aktivnostima Platonske akademije u Firenci. Vodeći humanistički filozofi ovog područja - MARTILIO Ficino i Giovanni Pico della Mirandol u svojim spisima na temelju Platonove filozofije i Neopotonikov, pokazao je ljudski um. Za njih je postala karakteristična heroizacija osobe. Fechino je smatrao čovjekom središtem svijeta, link u svijetu (ova veza se provodi u znanju) savršeno organiziranog prostora. Pico je u čovjeku vidio jedino stvorenje na svijetu, obdario sposobnost da se formira, oslanjajući se na znanje - na etiku i znanosti o prirodi. U "govoru o dostojanstvu osobe", Pico branilo pravo na slobodu, vjerovao je da bi filozofija lišena od svih dogmatizma trebala postati puno toga, a ne pregršt odabranih. Talijanski neoplatonisti prišli su se iz novih, humanističkih pozicija za rješavanje brojnih teoloških problema. Invazija humanizma u opseg teologije jedna je od važnih obilježja europske renesanse XVI. Stoljeća.

Novi uspon renesansne književnosti u Italiji slavio je XVI. Stoljeća: Ludochiko Ariosto postao je poznat po pjesmi "Furass Roland", gdje su stvarnost i fantazija isprepleteni, slavljenje zemaljskih radosti i to tužno, onda ironično razumijevanje talijanskog života ; Baldassare Castiglion je stvorio knjigu o savršenoj osobi njegove ere ("Sud"). Ovo je vrijeme kreativnosti izvanrednog pjesnika Pietro Btemba i autora satiričnih pamfleta Pietro Aretino; Na kraju XVI. Stoljeća. Grandiozna herojska pjesma Torquato Tasso "oslobođena je Jeruzalemom", što je ogleda ne samo osvajanje sekularne renesansne kulture, već i krize humanističkog svjetonažava, povezane s jačanjem religioznosti u uvjetima protuproformiranja, s gubitak vjere u svemoći osobe.

Brilliant uspjeh stigao je u umjetnost talijanske renesanse, od kojih je početak stavio Mazacho u slikarstva, Donatello u skulpturi, Bruneland u arhitekturi radio u Firenci u 1. poluvremenu XV stoljeća. Njihov rad obilježen je sjajnim talentima, novim razumijevanjem osobe, njegovom mjestu u prirodi i društvu. U drugoj polovici XV stoljeća. U talijanskoj slikarstvu, zajedno s Florentinskom školom, bilo je više drugih - Umbral, sjeverozajni, venecijanski. Svaki od njih imao je vlastite karakteristike, oni su karakterizirani i za rad najvećih majstora - Piero della Franni, Areea Manteny, Sandro Botticelli i drugi. Svi su identificirali specifičnosti renesansne umjetnosti: želju za životom slika na temelju načela "imitacije prirode", široku privlačnost motiva drevne mitologije i sekularne interpretacije tradicionalnih vjerskih parcela, zanimanje za. \\ T Linearna i zračna perspektiva, na plastičnu izražajnost slika, harmoničnost proporcija itd. Završen žanr slikarstva, grafike, medalne umjetnosti, skulpture postali su portret koji je izravno povezan s izjavom humanističkog ideala za čovjeka. Herorani ideal savršene osobe s posebnim prianjanjem bio je utjelovljen u talijanskoj umjetnosti visoke renesanse u prvim desetljećima XVI stoljeća. Ova epoha iznijela je najsjajnije, višestruke talente - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (vidi umjetnost). Razvijen je tip univerzalnog umjetnika koji je kombinirao slikar, kipar, arhitekt, pjesnik i znanstvenik u svom radu. Umjetnici ove ere blisko su surađivali s humanisti i pokazali veliki interes za prirodne znanosti, prije svega anatomije, optike, matematike, nastojeći koristiti svoja postignuća u svom radu. U XVI stoljeću Posebno podizanje iskusne venecijanske umjetnosti. Georgeon, Titian, Veronese, Tintoretto su stvorili prekrasne platnene, značajan za živopisno bogatstvo i realizam ljudskih slika i okolnog svijeta. XVI. Stoljeće - vrijeme aktivnog odobrenja renesansnog stila u arhitekturi, osobito sekularnoj svrsi, za koje je postojalo bliski odnos s tradicijama drevne arhitekture (reda arhitektura). Nastala je nova vrsta zgrade - gradska palača (Palazzo) i država rezidencija (vila) - veličanstveni, ali i razmjerna osoba, gdje se svečana jednostavnost fasade kombinira s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Leon Battist Alberti, Juliano, Palladio, Palladio, doprinijeli su veliki doprinos oživljavanju arhitekture. Mnogi arhitekti stvorili su projekte idealnog grada, na temelju novih načela urbanizma i arhitekture koja zadovoljavaju potrebe osobe u zdravom, dobro opremljenom i lijepom stambenom prostoru. Ne samo pojedinačne zgrade su obnovljene, već i cijeli stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferrara, Venecija, Mantja, Rimini.

Lukas viši dizalice. Ženski portret.

Hans Holbaine Jr. Portret Nizozemske humanista Erasmus Rotterdam. 1523

Titian Veeverie. Sveti Sebastian. 1570. Canvas, ulje. Država Hermitage. St. Petersburg.

Ilustracija dora na rimskoj F. RABL "GARGANTA I PATAGRUEL".

Michel Monten - Francuski filozof i pisac.

U političkoj i povijesnoj misli o talijanskom preporodu, problem savršenog društva i države postao je jedan od središnjih. U onima koji su izgrađeni na studiju dokumentarnih materijala, djela Bruni, a posebno Machiavelli o povijesti Firence, u skladbi Sabellico i Contarinija na povijesti Venecije, osnovanosti su otkrili dostojanstvo republikanskog uređaja ovih gradova -states, a povjesničari Milana i Napulja, naprotiv, naglasili su pozitivnu centralizirajuću ulogu monarhije. Makiavelli i Guichchardini objasnili su sve nevolje Italije, koji su postali u prvim desetljećima XVI stoljeća. Arena Ingenic invazije, njezina politička decentralizacija i pozvao Talijani na nacionalnu konsolidaciju. Uobičajena značajka renesansne historiografije bila je želja vidjeti u ljudima kreatora njihove povijesti, duboko analizirati iskustvo prošlosti i koristiti ga u političkoj praksi. Široka raspodjela u XVI - rano XVII stoljeća. Primio društvenu utopiju. U učenju utopisti Donona, Albergati, Zuccolo, idealno društvo bilo je povezano s djelomičnom likvidacijom privatnog vlasništva, jednakosti građana (ali ne i svih ljudi), univerzalne obveze radne snage, skladan razvoj pojedinca. Najkonzistentniji izraz ideje socijalizacije imovine i Equaia pronađen je u kampelleli "Grada Sunca".

Novi pristupi rješavanju tradicionalnog problema o omjeru prirode i Boga nominirali su Naturophilosophers Bernardino televizije, Francesco Patrice, Jordan Bruno. U svojim djelima, dogma o Bogu-Stvoritelju, koji vodi razvoj svemira, bio je inferiorniji od panteizma: Bog se ne protivi prirodi, ali bez obzira na to kako se spajamo; Priroda se vidi kao postojeće zauvijek i razvija se prema vlastitim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa ispunile su oštro otpor od Katoličke crkve. Za njihove ideje o vječnosti i beskonačnosti svemira, koji se sastoji od ogromnog skupa svjetova, za akutnu kritiku crkve, prepuštajući neznanje i zamrzavanja, Bruno je osuđen kao heretik i posvećen vatri 1600. godine.

Talijansko preporod imalo je ogroman utjecaj na razvoj renesansne kulture u drugim europskim zemljama. To je bilo olakšano u znatnom stupnju tipografije. Glavni centri izdavaštva bili su u XVI. Stoljeću. Venecija, gdje je početkom stoljeća, tipografija alde upravljanja postala važno središte kulturnog života; Basel, gdje su izdavačke kuće Johanne Froben i Johanna Amerikach bili jednako značajne; Lyon sa svojim proslavljenim markama, kao i Pariz, Rim, Louven, London, Sevilla. Tipografija je postala snažan čimbenik u razvoju renesansne kulture u mnogim europskim zemljama, otvorio put do aktivne interakcije u procesu izgradnje nove kulture humanista, znanstvenika, umjetnika.

Najveći broj sjeverne renesanse bio je Erasmus Rotterdam, s čiji je ime povezan s smjerom "kršćanskog humanizma". Imao je ljude i saveznike u mnogim zemljama Europe (J. Kolts i Thomas Mor u Engleskoj, gradu Francuskoj, I. Reakhlin u Njemačkoj). Erasmus je uširoko shvatio zadatke nove kulture. Prema njegovom mišljenju, Ovo nije samo uskrsnuće drevne poganske baštine, već i obnovu ranokršćanskog učenja. Nije vidio glavne razlike između njih sa stajališta istine, na koju bi osoba trebala težiti. Kao i Talijanski humanisti, povezivao je poboljšanje osobe s obrazovanjem, kreativnim aktivnostima, otkrivanjem svih položenih IT sposobnosti. Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u "razgovorima lako", a njegov ekstremistički rad "hvale glupost" bio je usmjeren protiv neznanja , dogmatizam, feudalne predrasude. Put do sreće ljudi Erasmus vidio je u mirnom životu i odobrenje humanističke kulture na temelju svih vrijednosti povijesno iskustvo čovječanstva.

U Njemačkoj je kultura oživljavanja doživjela olujnu polijetanje na kraju XV stoljeća. - 1. trećina XVI. Stoljeća. Jedna od njegovih značajki bila je procvat satirične književnosti, od kojih je početak obilježio esej Sebastian Brant "Brod budala", u kojem su bili izloženi oštroj kritici temperamenta vremena; Autor je vodio čitatelje na zaključak o potrebi za reformama javnog života. Satirska linija u njemačkoj književnosti nastavila je "pisma tamnih ljudi" - anonimno objaviti kolektivni rad humanista, glavni među kojima je bio Ulrich von Gutten, - gdje su sluge Crkve uništene uništavanjem kritike. Gutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papinstva, Zasili crkve u Njemačkoj, fragmentaciju zemlje; Njegova kreativnost pridonijela buđenju nacionalnog identiteta njemačkog naroda.

Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Durer, izvanredan slikar i nenadmašna master grana, M. Nithardt (Grunevald) sa svojim dubokim dramatičnim slikama, portretom Hans Holshein Jr., kao i viši dizalice Lukas, usko vezani umjetnost s reformacijom.

U Francuskoj je kultura renesanse bila i zabrinuta zbog cvjetanja u XVI. Stoljeću. To je posebno olakšano talijanski ratovi 1494-1559. (Oni su proveli između kraljeva Francuske, Španjolske i njemačkog cara za svladavanje talijanskih teritorija), koji su otvorili francusko bogatstvo renesansne kulture Italije. U isto vrijeme, osobitost francuskog preporoda bila je interes za tradicije narodne kulture, kreativno ovladali humanisti zajedno s drevnom baštinom. Poezija K. Maro, skladbe humanističkog-philologa E. Shat i B. Detalji, dio Margarita Krug Navarre (sestre kralja Franje i), bili su prožeti folklornim motivima, veselom slobodom. Ovi trendovi su bili vrlo vedro manifestirani u satiričnom romanu izvanrednog pisca renesanse Francois Rabl "Gargantu i Pantagruel", gdje su se parcele, nadali iz starih narodnih priča o veselim divovima, kombiniraju se s stvaranjem nedostataka i neznanja Suvremenici, uz prezentaciju programa humanističkog obrazovanja i obrazovanja u duhu nove kulture. Polijetanje nacionalne francuske poezije povezana je s aktivnostima Pleiada - šalice pjesnika na poglavlju s Ronsarom i Du Belleom. Tijekom razdoblja građanskih (Hugugen) ratova (vidi vjerske ratove u Francuskoj), publicizam je dobio široko rasprostranjen razvoj, izražavajući razlike u političkom položaju suprotstavljenih snaga društva. Najveći politički mislioci bili su F. Otman i Duples Morne, koji su se protivili Tragiji i J. Bodenu, koji je rekao ojačanju jedinstvene nacionalne države na čelu s apsolutnim monarhom. Ideje humanizma pronašle su duboko razumijevanje u "eksperimentima" Montite. Montae, Rabol, Bonavantur Defbir bili su svijetli predstavnici sekularne slobode, koji su odbacili vjerske temelje svjetonazora. Oni su osudili školizam, srednjovjekovni sustav odgoja i obrazovanja, pozdrav, vjerski fanatizam. Glavno načelo etike Cannene je slobodna manifestacija ljudske individualnosti, oslobođenje uma od podnošenja u vjeri, puninu emocionalnog života. Sreća je vezao s provedbom unutarnjih mogućnosti pojedinca, koji bi trebao služiti sekularnom obrazovanju i obrazovanju na temelju slobode. U umjetnosti francuske renesanse, žanr portreta, izvanredni majstori koji su postali J. Fuki, F. Clue, P. i E. Dummy. U skulpturi je bio poznat po J. Guzonu.

U kulturi Nizozemske renesanse izvornog fenomena bili su retorička društva koja su ujedinili imigranti iz različitih slojeva, uključujući obrtnike i seljake. Na sastancima društava bilo je sporova o političkim i moralnim i vjerskim temama, bilo je nastupa u narodnim tradicijama, bio je rafinirani rad na Riječi; Humanisti su prihvatili aktivno sudjelovanje u aktivnostima društava. Folklorne su značajke bile osebujne Nizozemske umjetnosti. Najveći slikar Peter Bruegel, nadimak "Menzitsky", u svojim slikama seljačkog života i pejzaže s posebnom potpunosti izrazio je osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.

). Visoki uspon dosegao je XVI stoljeće. Umjetnost kazališta, demokratska u njihovoj orijentaciji. Postoje kućanske komedije, povijesne kronike, herojske drame u brojnim javnim i privatnim kazalištima. Dijelovi K. Marlo, u kojem veličanstveni heroji izazivaju srednjovjekovnu moralnost, B. Johnson, u kojem se javlja galerija tragikomičkih likova, pripremila je pojavu najvećeg dramatičara renesanse Williama Shakespearea. Savršen majstor različitih žanrova je komedije, tragedije, povijesne kronike, Shakespeare je stvorio jedinstvene slike jakih ljudi, ličnosti, vedro utjelovljena obilježja osobe renesanse, živopisne, strastvene, obdarene svijetom i energijom, ali ponekad u njihovim moralnim akcijama. Rad Shakespearea bio je izložen jaz između humanističke idealizacije čovjeka i ispunjen oštrim vitalnim sudarima s stvarnim svijetom u epohi kasnom oživljavanju. Engleski znanstvenik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju s novim pristupima znanja svijeta. Scholastic metoda protivio se promatranju i eksperimentu kao pouzdan alat znanstvenog znanja. Put za izgradnju savršenog društva Bacon vidio je u razvoju znanosti, prije svega fizike.

U Španjolskoj je renaiss kultura zabrinuta za zlatno doba u drugoj polovici XVI stoljeća. - prve desetljeća XVII. Stoljeća. Njezina veća postignuća povezana je s stvaranjem nove španjolske književnosti i kazališnog naroda, kao i s radom izvanrednog slikara El Greca. Formiranje nove španjolske književnosti, koja je odrasla na tradiciji viteza i Plutovsky romana, pronašla je sjajan završetak u briljantnom romanu Miguel de Cervantes "Chit Roman Hidalgo Don Quixote Laman." U slikama viteza, Don Quicote i seljački Sancho Pansee otkrivaju glavnu humanističku ideju o romanu: veličinu čovjeka u njegovom podebljanom anti-zlo u ime pravde. Roman Cervantes - i neobična parodija posljednje viteške romantike, i najširi tkanina narodnog života Španjolske XVI. Stoljeća. Cervantes je bio autor niza predstava koji su napravili veliki doprinos stvaranju Narodnog kazališta. U još u većoj mjeri, brz razvoj španjolskog renesansnog kazališta povezana je s radom iznimno plodnog dramatičara i pjesnika Lopea de Vega, autor lirskih i herojskih komedija kišnog ogrtača i mačevima koji su prožeti duhom naroda.

Andrei Rublev. Trojstvo. 1. četvrtina XV stoljeća.

Na kraju XV-XVI stoljeća. Renesansna kultura distribuirana je u Mađarskoj, gdje je kraljevski pokroviteljstvo odigrao važnu ulogu u procvatu humanizma; U Češkoj, gdje su novi trendovi pridonijeli formiranju nacionalne svijesti; U Poljskoj, koji je postao jedan od centara humanističke slobode. Utjecaj renesanse također je utjecao na kulturu Dubrovničke Republike, Litva, Bjelorusija. Odvojeni trendovi manifestirani su u ruskoj kulturi XV stoljeća. Bili su povezani s povećanjem interesa za ljudsku osobu i njezinu psihologiju. U umjetnosti, to je prije svega djelo Andreja Rublev i umjetnika njegova kruga, u literaturi - "Priča o Petru i Fevronia Murmsky", govoreći o ljubavi prema Mudomu Princeu i seljačkoj djevojci FeVronije i ebanovina Bogojavljenje je utkana s radionom "tkanja riječi". U XVI stoljeću Ograničeni elementi manifestirali su se u ruskom političkom novinarstvu (Ivan Peresvetov itd.).

U XVI - prvih desetljeća XVII stoljeća. Značajne promjene dogodile su se u razvoju znanosti. Početak nove astronomije položio je heliocentričnu teoriju poljskog znanstvenika N. Copernicus, koji je počinio državni udar u idejama o svemiru. Dobila je daljnji potkrijepljenje o spisima njemačke astronome I. Kepler, kao i talijanski znanstvenik Galilean. Astronom i fizičar Galileje konstruirao je pilon cijev, otvorio planinu na Mjesecu, faze Venere, sateliti Jupitera, itd. Otvaranje Galileja, koji je potvrdio doktrinu Copernicusovu na rotaciji Zemlje oko sunca, dao je poticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva prepoznala heretički; Ona je slijedila njezine pristaše (na primjer, sudbinu D. Bruna, spaljena u vatri) i zabranila skladbe Galileja. Mnogo se pojavljuje u području fizike, mehanike, matematike. Stephen su formulirani teoremi hidrostatike; Tartalia je uspješno studirala teoriju balistika; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednadžbi trećeg stupnja. Kremer (Mercator) stvorio je naprednije geografske karte. Bilo je oceanografije. U Botanic E. kabel i L. Fuchs sistematizirao je širok raspon znanja. K. Geesner obogaćuje znanje u području zoologije s njegovom "poviješću životinja". Poboljšano je znanje o anatomiji, što je djelo Nezalya "na strukturi ljudskog tijela" pridonio. M. Gertet je izrazio ideju o prisutnosti plućne cirkulacije. Izvanredni liječni paraceli u blizini medicine i kemije, izradili su važna otkrića u farmakologiji. G. Agrikola sistematizirano znanje u području rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci iznijeli su brojne inženjerske projekte, daleko moderne tehničke ideje i predviđaju neka kasnija otkrića (na primjer, zrakoplov).