Kazališna i glazbena umjetnost antike

Incredit vrijednost umjetničke kulture drevne Grčke je stvaranje kazalište Već znate da će podrijetlo kazališne umjetnosti ići do velikih dionizija - posebno poštovati Grci odmora. U ožujku, kada je sva vegetacija bila u cvatu, zabilježen je neuobičajeno veličanstven i svečano. Svećenik, stiskanje u brzu na kotačima, prikazani Dioniz. Brojni satirovi pratnji u kozji koža pratili su procesiju diffirambami (vesele ritualne pjesme). Odlučili su strogi suci koji su od zborova bolje pjevali, a tronožac je dobio pobjednike. Kasnije je bilo od pjesama zbora grčka drama.

Na festivalu se obično pohađa Dionysus maska \u200b\u200bkoja je kasnije postala simbol kazališne umjetnosti. Djelovnici zaposleni u kazališnim nastupima stavljaju maske: veseli i tužni, tragični ili strip. Promijenjeni su ovisno o sadržaju izvedbe.

Službeni datum rođenja grčkog kazališta smatra se 534. godine prije Krista. e. - Godina iz kojeg se dramatična natjecanja redovito počela provoditi u Ateni. U njima su sudjelovali sve velike tragedije i komese drevne Grčke.

Tragični i komedografi grčkog kazališta

Otac grčke tragedije je s pravom nazvan Eschila (525-456 BC). Njegov doprinos formiranju grčkog kazališta teško je precijeniti. Počeo je svoje aktivnosti kada je kazališna umjetnost bila u početnoj fazi svog razvoja. U popularnoj tadašnje tragedije nije bilo dramskog sukoba i prevladale su pjesme zborova, a sve uloge su izveli jedan glumac. U početku iu djelima Eschil pjesama zauzela je značajno mjesto, ali postupno zbor gubi svoju vrijednost. Autor se usredotočio na razvoj dramatične akcije koji je dopustio publici u neizvjesnosti. U tu svrhu, Eschil je prvi put predstavio drugi, a zatim treći glumac. Likovi njegovih heroja se ne mijenjaju tijekom uspješnosti.

Većina tragedija Eschile napisana je na mitološkim parcelama, pa se usredotočila na život bogova obdario nepokolebljivim pravom da završi sudbinu ljudi. A planina tog čovjeka koji se usudi uzdići iznad bogova za sve komunikacije: čeka gnjev i auto. Eshilu je pripadao u blizini devedeset predstava, ali je došlo samo sedam. Ovdje su imena nekih od njih: "Perzijanci", "Sedam protiv Fiv", "Orestea", "Agamemenon", "Chated Prometej". Trinaest puta, Eschil je izašao iz pobjednika na dramatičnim natjecanjima, zadržavajući slavu prve tragične u Grčkoj. Njegov, "Prilog duha i usuda smrtnika", Ruski pjesnik i.a. Bunin je posvetio ove linije (eschil pjesme):

Nevidljivi dvadeset pet stoljeća u svijetu,

Nevidljivi u njoj prisutni su donyn,

I pred vašim legendarom slave

Hungless vrijeme ...

Somokl

Popularna tragična njegova vremena bila je Somokl (U redu. 496-406 prije Krista. E.). Autor 123 dramatičnih djela, od kojih je došao samo 7, osvojio je na natjecanjima tragičnih pjesnika i sam. Trideset puta, Sophokl je govorio ispred atenskih gledatelja i osvojio 24 pobjede. Protok njegovog rada bio je povezan s brodom Pericle, njegovog prijatelja.

Sophokla je uspjela mnogo promijeniti u grčkoj tragediji nakon aešila: stupio je na snagu trećeg glumca, povećao sastav izvođača do 15 ljudi, smanjio volumen stranaka zbora. On također posjeduje izum kazališnog krajolika. Usredotočio je svoju glavnu pozornost na vanjske događaje, ali na slici njegovih heroja u unutarnjem svijetu. Za razliku od Eschila, to pokazuje ljude ne kao što jesu, ali kako bi trebali biti. Heroji Sofokla su jaki, gotovo bez sumnje priroda, izgledaju više vjerojatno na zemlju nego na nebu. Najbolja djela Sofokla - "Antigona", "King Edip", "Electra".

Jerpid

Učinak Sofokla na kreativnost drugog, bez manje poznatog dramatičara Euripida (U redu. 480-406 prije Krista) bio je ogroman. Euripid je stvorio oko 90 djela, od kojih je većina posvećena mitološkim parcelama. Među onima koji su došli na nas, takve remek-djela poput "Medea", "Ippolit", "Hekaba", "Electra", "Andromaha", "Iphigenia u Avlidi".

Tijekom života, Euripid je s pravom nazvan "Filozof na pozornici" i "Najtragičniji pjesnika" (Aristotel). Mnoge promjene učinile su euripide u dramaturškoj i kazališnoj tehnici. Skoro je rodio vrijednost zbora, čije su pjesme sada služile samo pozadinom za igranje. Tijekom predstave, zbor je počeo ispunjavati ulogu glazbenog prekida. Mnogo više pozornosti, Euripid je počeo posvetiti likovima glumačkih osoba. Svijet ljudskih strasti, oštrih psiholoških iskustava i duhovne dorome - to je posebno zainteresiran autor. Znao je pokazati takve dramatične sukobe koji su pratili gledatelje u stalnoj napetosti. Koristi se mitološke parcele, pričvrstio je prilično moderan zvuk. U tragediji, Euripid je uključivao kućne i ljubavne scene i epizode, tako da su njegove predstave izgubile junački karakter. Prikazao je ljude s onim što su bili u stvarnosti.

Feopemp, drevna grčka komedija

(????????, teopompus)? Jedan od predstavnika drevne grčke komedije tijekom opadanja i prijelaza na tzv. Middle komediju, autor 24 (nije stigao na SAD). Sudeći po naslovu, neke predstave F. napisane su u duhu Aristofanovskog (na primjer, "ratnik").

Brockauz i Efron. Brockhaus i Efronska enciklopedija. 2012

Vidi također tumačenja, sinonimi, značenja riječi i što je faud, drevni grčki komediograf na ruskom u rječniku, enciklopedija i referentnih knjiga:

• Feopemp.
  
• Feopemp. u biografijama monarha:
  Legendarni spartanski kralj iz vrste EURGristidov, vladao je u VIII. Stoljeću. na r.KH. Sin Nikandre. Feopemp je napravio važan i posljednji dodatak ...
• Feopemp.
  (OK. 377-320 BC. E.) Drevni grčki povjesničar. Autor opis Eldlasa i ukusne Aleksandra ...
• Feopemp. u velikoj sovjetskoj enciklopediji, BSE:
  Theopompos (oko 377v300 prije Krista), drevni grčki povjesničar. Osoba studenata. Neprijatelj demokracije. Snažan sofit. Autor "Grčka povijest" (u ...
• Komidiograf u enciklopedijskim rječnicima:
  a, m., Odush., Standard. Pisac ...
• Komidiograf
  komedija "Broj, komedija" Grafovi, komedija "Broj, komedija" Broji, komedija "Broj, komedija" Grafovi, komedija "Broj, komedija" broji, komedija "grafikoni, komedija" grafovi, compedy "grafikon, ...
• Drevni grčki u punoj naglašenoj paradigmi na linku:
  drevni grčki "Kavkazijan, drevni pozdrav, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni grčki" Cheskoy, drevni, "Cesky, drevni," Ceskoy, drevni, drevni, drevni kavkaski, drevni veliki " Svjesni, drevni grčki "bijesni, drevni grčki" suprest, drevni, drevni, drevni, drevni, drevni, ...
• Komidiograf u rječniku sinonima ruskog jezika.
• Drevni grčki u rječniku sinonimi ruskog jezika:
  misolidijan, ...
• Komidiograf u novom rječniku inteligentnog riječi na ruskom jeziku Efremova:
  m. Komedija ...
• Komidiograf u rječniku ruskog jezika Lopatine:
  comedy` Proizvod, ...
• Drevni grčki u rječniku ruskog jezika Lopatine.
• Komidiograf u potpunog pravopisnog rječnika ruskog jezika:
  komiograf, ...
• Drevni grčki u potpuni pravopisni rječnik ruskog jezika.
• Komidiograf u rječniku za pravopis:
  comedy` Proizvod, ...
• Drevni grčki u pravopisnom rječniku.
• Feopemp. u modernom objašnjenju, BSE:
  (U redu 377-320 prije Krista), drevni grčki povjesničar. Autor opis Eldlasa i ukusne Aleksandra ...
• Komidiograf u objašnjenju Ephremova:
  komediografija M. Komedija ...
• Komidiograf u novom ruskom rječniku engleskog jezika:
  m. Komedijani pisac [komedija i ...
• Komidiograf u velikom modernom rječniku ruskog jezika:
  m. Komedijani pisac [komedija i ...
• Feopemp, komedija
  (??????????, teopompus) jedan je od predstavnika drevne grčke komedije tijekom pada i prijelaza na tzv. Srednja komedija, autor ...
• Aristofan u velikom enciklopedičnom rječniku:
  (OK 445 - OK. 385 BC. E.) Drevni grčki komediograf, "Otac Komedija". Pogled na aristofan na aktualnim problemima ere, oštro izgovara ...
• Feopemp, kralj u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
  (??????????, teopompus) - sin Nicandre, Spartan King, Deveh u redu od kuće proibles. S početkom (oko 743) prvi ...
• Feopemp, povjesničar u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
  (?????????, teopompus) - poznati povjesničar, suvremena Efora. Rođen je oko 380 do R. XP. na oh chia. Očev otacs, ...
• u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
  (????????) - drevni grčki pjesnik. Desno od Nikei, na kojem su Rimljani (73 G. do R. KHR) pogodili kao zatvorenik ...
• Drevni grčki u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
  ili jezik drevnih Ellinijaca, tijekom vrhunca, Ella nije bila ograničena na granice same Grčke i otocima koji pripadaju njemu, ali je bio ...
• u enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
  drevni grčki pisac o glazbi. Poznat je po svojoj raspravi, nazvan "Uvod u glazbu". Ovaj esej ima karakter vodstva, vjerojatno za ...
• Hariton, drevni grčki romanopisac
  (??????)? Drevni grčki romanopisac, izvorno iz Kariy grada Afrodisiada, gdje je služio kao gad u odvjetniku. X. Životni. Može se poklopiti ...
• Zečevi, drevni grčki ljuska u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  ? Drevni grčki prekidač Lindosa došao do svjetla na početku III. Stoljeća do R. H., bio je student i sljedbenik ...
• Filon, drevni grčki arhitekt u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  (????)? Drevni grčki arhitekt, poznat u vrijeme Aleksandra Makedonsky. Glavne zgrade? Portico Teasther inweis i Majestic Arsenal ...
• Feopemp, Spartan King u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  (????????, teopompus)? Sin Nikandre, Spartan King, Deveh, u redu od kuće proiversa. S početkom (oko 743) prvi ...
• Feopemp, drevni grčki povjesničar u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  (????????, teopompus)? Poznati povjesničar, suvremena Efora. Rođen je oko 380. do R. H. na otoku Chiosu. Očev otacs, ...
• Feodor, drevni grčki arhitekt i kipar u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  ? Sin tele, drevni grčki arhitekt i kipar iz otoka Samosa, koji je živio oko 600 godina prije nego što je R. X. bio ...
• Sororan (drevni grčki liječnik i pisac) u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  (??????)? Drevni grčki liječnik i pisac, izvorno iz Efeza; Učio je medicinu u Rimu i Aleksandriji pod Trainom i Gadrianom (1. ...
• Parfemi, drevni grčki pjesnik u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  (????????)? Drevni grčki pjesnik. Desno od Nikei, na kojem su Rimljani (73 G. do R. KHR) pogodili kao zatvorenik ...
• Zevxis, drevni grčki slikar u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  ? Poznati drevni grčki slikar koji je cvjetao u 420-380. do R. KH. On je rod. U Herculeeu (u Yu. Italija?), Postojao je student ...
• Drevni grčki u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  ili jezik drevnog Ellinova? U vrijeme vrhunca, Ella nije bila ograničena na granice same Grčke i otocima koji pripadaju njemu, ali ...
• Hermogen, drevni grčki arhitekt u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  ? Drevni grčki arhitekt, struktura hrama Artemisa Levkofrina u Magneziji, u Meandra, najljepši od azijskih hramova (pseudo-galerija) i hram Dioniz u ...
• Vajilić, drevni grčki pisac u enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  ? Drevni grčki pisac o glazbi. Poznat je po svojoj raspravi, nazvan "Uvod u glazbu". Ovaj esej ima karakter vodstva, koji je vjerojatno ...
• Falez. u modernom filozofskom rječniku:
  (U redu. 640/625 - cca. 547/545 prije Krista) - drevni grčki filozof i političar (iz Milete), jedan od "sedam mudraca". U ...
• Heidegger u rječniku postmodernizma:
  (Heidegger) Martin (1889-1976) - njemački filozof, jedan od najvećih mislilaca 20. stoljeća. Rođeni i odgojili u slaboj katoličkoj obitelji. ...
• FILM u leksikonu ne-klase, umjetnička i estetska kultura 20. stoljeća, Bychkov.
• Polidor. u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
  Legendarni car Laconikija iz vrste amije, vladao je u VIII. Stoljeću. na r.KH. Sin Alkamena. U Polydaru, Lactedamevas je osnovao dvije kolonije: ...
• Herostrat u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
  Herostrati - Grk iz grada Efeza (mala Azija), koja je u 366 prije Krista Staniranje Hrama Artemisa Efeza, koji se smatrao jednim ...
• Herostrat u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
  Herostra'Tek iz grada Efeza (mala Azija), koja je u 366 prije Krista Spalio je u hram Artemida Efesse, koji se smatrao jednom od sedam ...
• Aristofan u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
  Aristopha'n (oko 445 - oko 385 prije Krista) drevni grčki komediograf, glavni predstavnik drevne atmske komedije. Rođeni i živjeli u Ateni. Aristofan ...
• Aristofan u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
  Aristofan (cca. 450 - cca. 385 prije Krista. E.) drevni grčki pjesnik komediograf. Jedini kreator "drevne komedije", čiji su radovi stigli ...
• ALEKSANDRIJA u imeniku likova i kultnih objekata grčke mitologije.
• Agecilai. u priručniku likova i kultnih objekata grčke mitologije:
  II - TSAR jezero Demonia (398-361 do R.KH) iz roda EURGristids. Štap. U REDU. 444 prije Krista. Umro je u redu. 360 ...

Tri najveća tragična od Grčke - Eschil, Sofokl i Euripid. Čak i repred Titans (tragedija "Chated Prometej" ne može biti potresen.

Drevna grčka komedija

Broj glumaca nije prelazio tri, iako je svaki od njih izveo više uloga nego u tragediji. A zbor je odigrao veliku ulogu u komediji. Osobitost potonjeg bila je da je Korife Chora razgovarao s osobom autora, postavljajući svoje glavne misli koje je proveo u komediji. Dio uspješnosti glumca plesala. Nije bilo kostima glumaca komedije o kostimima glumaca tragedije. Glumac maske bile su naglasiti smiješno i ružno u junaku heroja (oni su bili s raspršenim očima, usta do ušiju itd.).

Brojke aktera pričvršćenih ne manje ružnog izgleda. Pjesnici su uzeli parcelu, satirično njihovu loznu.

drevni grčki ples kazališni su

Komigogra

Prvi komediograf je efarm. Njegovi su bogovi igrali uloga judovo. Od tri poznatih predstavnika potkrovlja političke komedije - CATINA, Epolida i Aristofan - najveći posljednji.

On je u svojim komedijama vodio žestoku borbu s demokracijom. U karikaturi prikazane Sokrates, Euripid. Često je paradirao Euripid. Menador je jedan od najistaknutijih komesa ovog vremena. Prikaz stvarnog života, Menandrina kućanstva komedija odbila je plesati i pjevati.

Drevna grčka drama

Možete uključiti tako poznati antički autori kao što su Eschil, Sofokl, Euripide, Aristofan, Aristotle. Svi su napisali predstave za ideje na festivalima. Naravno, još je bilo mnogo autora dramaturških djela, ali ili njihova kreacije nisu živjeli do danas, ili su njihova imena zaboravljena.

U radu drevnih grčkih dramatičara, unatoč svim razlikama, bilo je mnogo opće, na primjer, želju da se pokaže svim najznačajnijim društvenim, političkim i etičkim problemima koji su u to vrijeme bili zabrinuti za umove. U žanru tragedije u drevnoj Grčkoj nije bilo značajnih radova. Tijekom vremena, tragedija je postala čisto književni proizvod dizajniran za čitanje. No, veliki izgledi su se otvorili pred domaćinskom dramom, koja je dobila najveći procvjeta u sredini IV stoljeća prije Krista. e. Nakon toga se nazvao "novootđa komedija".

Eschil ( sl. 3.) Rođen u 525 prije Krista. e. U Eleusinu, u blizini Atene. Odvojio se iz značajne obitelji, pa je dobio dobro obrazovanje. Početak njegovog rada odnosi se na vrijeme rata Atene protiv Perzije. Od povijesnih dokumenata, poznato je da je sam Eschil sudjelovao u bitkama u maraton i Salamin.

Sl. 3. ESCHIL

Opisao je posljednji ratovi kao očevidac u njegovoj predstavi "Perzijanci". Ova tragedija je isporučena u 472 prije Krista. e. Ukupno Eschil je napisao oko 80 djela. Među njima nisu bili samo tragedija, već i satirični drama. Do naših dana, došlo je samo 7 tragedija, samo su mali komadi sačuvani od ostalih.

Ne samo ljudi, već i bogovi i titani koji personificiraju moralne, političke i društvene ideje prikazane su u djelima Eschila. Sam dramski pisac imao je vjersku i mitološku kredo. On je svetvoljivo vjerovao da bogovi upravljaju životom i mirom. Međutim, ljudi u njegovim dramama nisu nepravilan stvorenja koji slijepo podređeni bogovima. Eschil ih je obdario um i volje, djeluju, vođeni svojim razmišljanjima.

U tragedijama Eschila, zbor igra značajnu ulogu u razvoju teme. Sve strane zbora napisali su patetični jezik. U isto vrijeme, autor je postupno počeo uvesti sliku ljudskog bića u platnu, što je bilo prilično realno. Primjer je opis bitke između Grka i Perzijanaca u komadima Perzijanaca ili riječi simpatije izraženih oceanima Prometej.

Ojačati tragični sukob i za potpunije djelovanje kazališne formulacije Eschil uvela je ulogu drugog glumca. U to vrijeme, to je bio samo revolucionarni potez. Sada umjesto stare tragedije koja je imala malo djelovanja, činilo se jedini glumac i zbor, nova drama. Suočili su se s svjetonazorom heroja, samo-motivirali svoje postupke i postupke. Ali tragedija Eschila i dalje zadržava u svojim građevinskim tragovima onoga što potječu iz diffirama.

Izgradnja svih tragedija bila je jednako. Počeli su s prologom, što je bila kravata zaplet. Nakon prologa, zbor je uzeo orkestar da ostane tamo do kraja predstave. Zatim slijedi Episediju, koji su bili dijalozi glumaca. Episcodia je odvojio jedni od drugih od strane Stamimamija - pjesme zbora, pogubljene nakon zbora uzašao na orkestar. Završni dio tragedije, kada je zbor napustio orkestar, naziva se "izložba". U pravilu, tragedija se sastojala od 3-4 epsa i 3 - 4 Stamimova.

Stamimima, zauzvrat, podijeljena je na odvojene dijelove koji se sastoje od stanke i antistrofa, koji se strogo odgovara međusobno. Riječ "stanza" prevedena na ruski znači "skrenite". Kad je zbor pjevao u zaredima, preselio ga je u jedan, a zatim na drugoj strani. Najčešće su pjesme zborova provedene pod pratnjom flaute i nužno su bile popraćene plesovima pod nazivom "Emememe".

U igri "Perzijanci" Eschil je proslavio pobjedu Atene preko Perzije u morskoj bitku u Salamin. Kroz sav posao, crvena konac prolazi snažan patriotski smisao, to jest, autor pokazuje da je pobjeda Grka nad Perzijancima rezultat činjenice da je u zemlji Grka došlo do demokratskog poretka.

U radu Eschila, tragedija "Prometeus je uspravio" tragedijom. U ovom radu, autor je pokazao Zeusa ne nositelja istine i pravde, već okrutnog tiranina koji želi izbrisati s lica svih ljudi. Stoga, Prometej, koji je sanjao o odbijanju protiv njega i ustati za ljudsku utrku, osudio je na vječno brašno, naredio da ga otkuca na stijenu.

Prometej je pokazao autorov borac za slobodu i um ljudi, protiv tiranije i nasilja Zeusa. U svakom sljedećoj dobi, slika Prometeja ostala je primjer junaka koji se bori protiv viših sila, protiv svih tlačitelja slobodne ljudske osobe. Junak drevne tragedije VG Belinskog rekao je vrlo dobro o tome: "Prometej je dao ljudima da u istini i znanju i oni su bogovi koji grmljavi i munje još nisu dokaz o ispravi, već samo dokaz o pogrešnoj moći. ""

Eschil je napisao nekoliko trilogije. Ali jedini koji je stigao do naših dana je u cijelosti, je "Orestia". Tragedija se temeljila na strašnim ubojstvima te vrste, iz koje je održan grčki zapovjednik Agamemenon. Prva igra trilogije se zove Agamemnona. To mu govori da se Agamemnon vratio pobjedi s bojnog polja, ali kod kuće ga je ubio njegova supruga vrhunac. Supruga zapovjednika ne samo da se ne boji kazne za njegov zločin, već se može pohvaliti što je učinio.

Drugi dio trilogije naziva se "hoefori". Ovdje je priča o tome kako je Orist, sin Agamemenon, postao odrasla osoba, odlučio osvetiti se smrću svoga oca. Ores Sreestra mu pomaže u ovom užasnom poslu. U početku je ubio ljubavnika njegove majke, a onda je.

Zemljište treće tragedije je "Eurmena" - takve: Oriniju provode Erinia, božica Cven, za dva ubojstva. Ali on opravdava Sud Atenskih starješina.

U ovoj trilogiji, pjesnički jezik Eschil govorio je o borbi između očevog i majčinskog prava, koji je bio u one dane u Grčkoj. Kao rezultat toga, otac, to jest, stanje, ispostavilo se da je pobjednik.

U Orestee, dramatične vještine Eschile dosegle su svoj vrhunac. On je tako dobro predao opresivnu, zlokobnu atmosferu, u kojoj se sukob podudara da gotovo fizički publika osjeća ovaj sjaj strasti. Zborski autobusi su jasno napisan, njihov vjerski filozofski sadržaj je pratiti, postoje podebljane metafore i usporedbe. U ovoj tragediji, mnogo više govornika nego u ranim djelima Eschila. Likovi su ispražnjeni konkretniji, mnogo manje uobičajenih mjesta i razmišljanja.

Radovi Eschile pokazali su cijeli junak Greco-perzijskih ratova, koji je odigrao važnu ulogu u podizanju patriotizma od ljudi. U očima ne samo njihovih suvremenika, ali sve kasnije generacije Eschila zauvijek su ostale prvi tragični pjesnik.

Umro je 456. godine prije Krista. e. U gradu gelu, to u Siciliji. Na njegovom grobu nalazi se natpis na nadzorniku, koji je, prema legendi, sastavljen od sebe.

Somokl (Sl. 4) Rođen je 496. godine prije Krista. e. u bogatoj obitelji. Njegov otac imao je radionicu o oružju, koja je dala velike prihode. Već u mladoj dobi, Sofokl je pokazao svoju kreativnu darovitost. U dobi od 16 godina vodio ga je mladić zbor, koji je proslavio pobjedu Grka u bitci u Salamin.

Sl. 4. Sofokl

Isprva je sam SopOKL sudjelovao u proizvodnji svojih tragedija kao glumca, ali zato zbog slabosti glasa, morao je napustiti govore, iako je uživao u velikom uspjehu. U 468 prije Krista e. Sofokl je osvojio svoju prvu korespondenciju nad Eschilom, koja je bila da je Sophocla igra prepoznata kao najbolja. U daljnjim dramaturškim aktivnostima Sofokla je uvijek bila sretna: nikada nije dobio treću nagradu za cijeli svoj život, a gotovo je uvijek zauzimao prva mjesta (i samo povremeno drugo).

Playwright je aktivno sudjelovao u državnim aktivnostima. U 443 BC e. Grci su izabrali poznati pjesnik na poziciju blagajnika unije Delo. Kasnije je bio izabran na još veći položaj - strateg. U tom svojstvu, zajedno s Pericima sudjelovao je u vojnoj kampanji protiv otoka Samosa, koji je odvojen od Atene.

Znamo samo 7 tragedija Sofokla, iako je napisao više od 120 predstava. U usporedbi s Eschilom, Sophoklom donekle promijenila sadržaj svojih tragedija. Ako prvi u predstavama djeluju Titans, onda je drugi uveden u njegova djela ljudi, iako je malo podignuta u svakodnevnom životu. Stoga, istraživači kreativnosti Sofokla kažu da je tragedija spustila s neba na zemlju.

Čovjek sa svojim duhovnim svijetom, razlog, iskustva i slobodna volja postali su glavna djelujuća osoba u tragedijama. Naravno, u predstave Sofokla, heroji osjećaju utjecaj na svoju sudbinu božanske providnosti. Njegovi bogovi imaju isti moćan kao Eschil, oni također mogu svrgnuti osobu. Ali heroji Sophokla obično se ne oslanjaju loše na želju sudbine, ali se bore za ostvarivanje svojih ciljeva. Ta se borba ponekad završava patnjom i smrću junaka, ali je ne može odbiti, jer u tome vidi svoj moralni i građanski dug društvu.

U ovom trenutku, na čelu Atenske demokracije bio je Pericles. Uz njegovu vladavinu, Grčka pod robovima dosegla je ogroman unutarnji vrhunac. Atena je postala glavno kulturno središte u kojem su pisaca, umjetnici, kipari i filozofi svih Grčke nastojali. Perike su počele graditi akropolu, ali je završila tek nakon njegove smrti. Ovaj rad privučeni su izvanredni arhitekti tog razdoblja. Sve skulpture su izvršili Fidia i njegovi učenici.

Osim toga, nasilni razvoj je došao u području prirodnih znanosti i filozofskih učenja. Postojala je potreba za općim i posebnim obrazovanjem. Nastavnici su se pojavili u Ateni, nazvali su sofi, tj. Mudrih ljudi. Za naknadu su obučeni želeći različite znanosti - filozofiju, retoriku, povijest, književnost, politika - učila umjetnost kako bi razgovarali s ljudima.

Neke sofiste bile su pristalice robske demokracije, druge - aristokracije. Najpoznatiji među sofistima tog vremena bio je Protagor. Pripada mu što nije Bog, a čovjek je mjera svih stvari.

Takve proturječnosti u sudaru humanističkih i demokratskih ideala s sebičnim i plaćenim motivima odrazili su se u radovi Sophocle, koji nisu mogli prihvatiti odobrenje Protagore, jer je bio vrlo religiozan. U svojim djelima je u više navrata govorio o činjenici da je ljudsko znanje vrlo ograničeno da neznanje osoba može napraviti jednu ili drugu pogrešku i biti kažnjen, to jest, da se podvrgne brašno. Ali nakon svega, to je u patnji da se otkrivaju najbolje ljudske osobine koje je Sophokl opisalo u njegovim predstavama. Čak iu slučajevima u kojima junak umire pod udarcima sudbine, tragedije osjećaju optimistično raspoloženje. Kao što je SopOkl rekao: "Sudbina bi mogla lišiti junaka sreće i života, ali ne i poniziti njegov duh, mogao se boriti s njim, ali ne i pobjediti."

Sophocles je u tragediji uveo treći glumac koji je stvarno oživio akciju. Na pozornici su sada bili tri znaka koji bi mogli provoditi dijaloge i monologe, kao i istovremeno. Budući da je dramatičar preferirao iskustva pojedine osobnosti, on nije pisao trilogije, u kojima je, u pravilu, sudbina cijele vrste pratiti. Na natjecanju su izložene tri tragedije, ali sada je svaki od njih bio neovisni rad. Uz sofoklo, uvedene su i oslikane dekoracije.

Najpoznatije tragedije dradih dragih iz FVAN ciklusa smatraju se "EDIP-TSAR", "Odip u debelom col" i "Antigone". U središtu parcele svih tih djela leži mit o Fvan Tsar Gedipeu i o brojnim nesrećama, koji su pali u njegov rod.

Sophokl je pokušao donijeti heroje s jakim karakterom i nefleksibilnom voljom u svim svojim tragedijama. Ali u isto vrijeme, takvi su ljudi bili svojstveni u dobrote i suosjećanju. Takav je bio, posebno, antigone.

Sofokla tragedije sjajno pokazuju da je stijena može podrediti sebi čovjekov život. U ovom slučaju, junak postaje igračka u rukama najviše snage, koja je u starim Grcima personificirala s Moyrom, čak iu bogovima. Ova djela postali su umjetničko mapiranje civilnih i moralnih ideala demokracije u vlasništvu robova. Među tim idealima bili su politička jednakost i sloboda svih punih građana, patriotizma, domovine, plemstva osjećaja i motivacija, kao i ljubaznost i jednostavnost.

Sofokl je umro u 406 prije Krista. e.

Euripid ( sl. pet) Rođen je u redu. 480 prije Krista e. u bogatoj obitelji. Budući da roditelji budućeg dramatičara nisu pomogli, mogli su joj dati sinu dobro obrazovanje.

Sl. 5. Euripid

Evripid je imao prijatelja i učitelja Anaksagora, koji je studirao filozofiju, povijest i druge humanitarne znanosti. Osim toga, Euripid je mnogo vremena proveo u društvu sofira. Iako je pjesnik bio zainteresiran za društveni život u zemlji, u njegovim tragedijama bilo je mnogo političkih žbica.

Euripide, za razliku od Sophokla, nije sudjelovao u proizvodnji njegovih tragedija, nije ih govorio kao glumac, nije im napisao glazbu. To je učinjeno za druge ljude. Evripid nije koristio veliku popularnost u Grčkoj. Za cijelo vrijeme sudjelovanje u natjecanju, primio je samo pet prvih nagrada, jedan od njih posthumno.

Tijekom svog života, Euripid je napisao o 92 drama. 18 od njih su došli u punu količinu. Osim toga, još uvijek postoji veliki broj prolaza. Sve tragedije Euripida napisali su nešto drugačije od Eschila i Sophokl. Pružatelj je prikazao ljude u njegovim dramama kao što su oni. Svi njegovi heroji, unatoč činjenici da su bili mitološki likovi, imali su svoje osjećaje, misli, ideale, težnje i strasti. U mnogim tragedijama, Euripid kritizira staru religiju. Njegovi se bogovi često ispostavljaju da su okrutniji, snažniji i zli nego ljudi. Takav stav prema vjerskim uvjerenjima može se objasniti činjenicom da je svjetonazor Euripid utjecao na komunikaciju s sofilama. Ova vjerska sloboda nije pronašla razumijevanje jednostavnih Atenaca. Očigledno, dakle, dramatičar nije uživao u uspjehu sugrađana.

Euripid je bio navijač umjerene demokracije. Vjerovao je da je potpora demokracije mala zemljoposjednici. U mnogim svojim djelima oštro je kritizirao i osudio demagoge da su vlasti postignute laskanjem i obmanom, a zatim ga koriste za vlastite plaćene svrhe. Pružatelj se borio protiv tiranije, porobljavanje jedne osobe drugima. Rekao je da je nemoguće podijeliti ljude podrijetlom da je plemstvo zaključeno u osobnim prednostima i djelima, a ne u bogatstvu i plemenitom podrijetlu.

Zasebno, treba reći o odnosu euripida za robove. Pokušao je u svim svojim djelima kako bi izrazio ideju da je ropstvo nepravedan i sramotan fenomen da su svi ljudi isti i da se duša robova ne razlikuje od duše slobodnog građanina ako je rob čista misli.

U to vrijeme Grčka je vodila Peloponeznog rata. Euripid je vjerovao da su svi ratovi besmisleni i okrutni. To je opravdalo samo one koji su bili u ime zaštite domovine.

Pružitelj je pokušao najbolje razumjeti svijet duhovnih iskustava okolnih ljudi. U njegovim tragedijama nije se bojao pokazati najnižu ljudsku strast i borbu dobrote sa zla u jednoj osobi. U tom smislu, Euripid se može nazvati najtragičnijim od svih grčkih autora. Ženske slike u tragedijama Euripida bile su vrlo izražajne i dramatične, nije se ni čudo da se s pravom nazvao dobrog poznavatelja ženske duše.

Pjesnik je koristio tri glumca u njegovim dramama, ali zbor u svojim djelima više nije bio glavna osoba. Najčešće pjesme zborova izražavaju misli i iskustva autora. Evripid je bio jedan od prvih koji je uveden takozvani monodi u tragediji - drevnim glumcima. Pokušao sam koristiti monodija još uvijek Sofokl, ali su dobili najveći razvoj točno od Euripida. U najvažnijim trenucima kulminiraju, glumci su izrazili svoje osjećaje s pjevanjem.

Playwright je počeo pokazivati \u200b\u200bjavnosti takve scene koje nisu uvele bilo koji od tragičnih pjesnika prije njega. Na primjer, to su bile scene ubojstava, bolesti, smrti, fizičkog brašna. Osim toga, donio je na mjesto djece, pokazao je gledatelja o iskustvu voljene žene. Kada dolazi spoj predstave, Euripid je donio javnosti "Bog automobilom", koji je predvidio sudbinu i izrazio svoju volju.

Najpoznatiji rad Euripida je "Medea". Kao osnova, uzeo je mit o Argonautima. Na brodu Argo otišli su u Kolchidu kako bi izvukli zlatno runo. U ovom teškom i opasnom slučaju, vođa Argonauta, Yason pomogao je kćeri kralja sudara - Medeje. Zaljubila se u Jasona i počinila nekoliko zločina za njega. Za to je Jason i Medeja izbačena iz rodnog grada. Naselili su se u Korintu. Nekoliko godina kasnije, Huzzing dva sina, Jason baca bakar. On se oženi kćer korintskog kralja. Iz ovog događaja zapravo počinje tragedija.

Izvođena žeđ za osvetom Medea je strašna u ljutnji. Isprva, uz pomoć otrovnih darova ubija mladu ženu Jasona i njezina oca. Nakon toga, osvetnik ubija svoje sinove rođene iz Jasona i leti na krilati kočiji.

Stvaranje slike Medeje, Euripid je nekoliko puta naglasio da je mađioničar. Ali njezin neobuzdan karakter, nasilna ljubomora, okrutnost osjećaja neprestano podsjećaju publiku da ona nije povjetarac, već rodila u zemlji barbara. Gledatelji ne prihvaćaju stranu Medeje, bez obzira na to koliko pate od toga, jer ne mogu oprostiti njezine strašne zločine (prije svega odbijanje).

U ovom tragičnom sukobu, Jason je protivnik Medele. Pružanje ga je prikazivala sebičnu i izračunavanje osobe koja stavlja samo interese neku vrstu interesa u poglavlje. Gledatelji shvaćaju da je to nekadašnji suprug donio bakar na takvo napuhano stanje.

Među brojnim tragedijama eupide, drama "iffignation u Avlide" može se razlikovati među građanskim pafosom. Rad se temelji na mitu o tome kako je Božji bogovi Agamemenona morali žrtvovati njegovu kćersku infiraciju.

Radnja tragedije je. Agamemenon je vodio flotu brodova za uzimanje tri. Ali vjetar stih i jedrilice nisu mogli ići dalje. Tada agamemeno je pozvao boginju Artemida sa zahtjevom za slanje vjetra. Kao odgovor, on je čuo kako bi žrtvovao svoju zalihu kćeri.

Agamemenon izazvao ženu da se žena penjalica i kćer s infekcijom u Avlidi. Izgovor je bio zid Achillea. Kada su žene stigle, otkrila je obmana. Agamemnonova supruga bila je bijesna i nije dopustila kćer ubojstva. Ifigenies je molio oca da je ne žrtvuje. Achille je bio spreman braniti svoju nevjestu, ali je odbila pomoći kad je saznao da je morao uzeti mučeništvo zbog njegovih krhotina.

Tijekom žrtvovanja dogodilo se čudo. Nakon štrajka, ifigenski nož negdje nestao, a oltar je bio Lan. Grci imaju mit, koji kaže da je Artemis stisnuo nad djevojkom i preselio ga u Tavrid, gdje je postala svećenica Artemida hrama.

U ovoj tragediji, Euripid je pokazao hrabri djevojku, spremna žrtvovati se za dobro domovine.

Iznad toga je rekao da Euripid nije bio popularan kod Grke. Javnost nije voljela činjenicu da je dramatičar nastojao prikazati život jednako realističan u svojim djelima, kao i njegov slobodan stav prema mitovima i religiji. Činilo se da su mnogi gledatelji, time kršio zakone tragedije žanra. Ipak, najobrazovaniji dio javnosti rado je gledao svoje predstave. Mnogi od tragičnih pjesnika koji su živjeli u to vrijeme u Grčkoj otišli su na putu, otvorili su Euripid.

Ubrzo prije smrti Euripida preselio se na sud makedonskog kralja Archelija, gdje su njegove tragedije koristile zasluženi uspjeh. Na početku 406 do N. e. Euripid je umro u Makedoniji. To se dogodilo nekoliko mjeseci prije smrti Sofokla.

Slava je došla do EURIpida tek nakon njegove smrti. U 4. stoljeću prije Krista e. Evripid je počeo nazvati najveći tragični pjesnik. Ova izjava je sačuvana do kraja drevnog svijeta. To se može objasniti samo činjenicom da su predstave Euripida odgovarala ukusima i zahtjevima ljudi od kasnijeg vremena da su htjeli vidjeti utjelovljenje tih misli, osjećaja i iskustava koja su bila blizu njihova.

Aristofan

Aristofan ( sl. 6.) Rođen oko 445. godine prije Krista. e. Njegovi su roditelji bili slobodni ljudi, ali ne i vrlo uspješni. Mladić je vrlo rano pokazao svoje kreativne sposobnosti. Već u 12-13 godina, počeo je pisati predstave. Prvi rad je stavljen u 427 prije Krista. e. I odmah primio drugu nagradu.

Sl. 6. Aristofan

Objavio je Aristophane samo oko 40 djela. Do danas je došlo samo 11 komedija, u kojem je autor stavio niz živih pitanja. U predstavama "Ajornyan" i "mir" ispričao je za prestanak Peloponeznog rata i zaključak mira s Spartom. U predstavama "ose" i "jahači" kritizirali su aktivnosti vladinih agencija, pretvarajući nepoštene demaggoge koje su ljudi prevarili. Aristofan u svojim djelima kritizirao je filozofiju sofista i metode obrazovanja mladih ljudi ("oblaci").

Kreativnost Aristofan uživala je zasluženog uspjeha na svojim suvremenicima. Osovina publike valilu na njegovim idejama. Takvo stanje stvari može se objasniti činjenicom da u grčkom društvu postoji kriza demokracije u vlasništvu robova. U ešelonima su vlasti procvjetale podmićivanje i prodaju dužnosnika, riznice i najranije. Scirično mapiranje tih poroka u predstavama pronašao je najživlji odgovor u srcima Atena.

Ali u komedijama Aristofan postoji pozitivan junak. Oni su mali zemljoposjednik za preradu zemljišta s dva ili tri robova. Pružatelj se divio svojim vrijednim i zdrav razum, koji se očituje u domaćem i državnom poslovima. Aristofan je bio tarni protivnik rata i igrao se za mir. Na primjer, u komediji "Licistate" izrazio je ideju da je Peloponezni rat u kojem se Helleni ubijaju, slabi Grčku prije prijetnje Perzije.

U predstavama aristofan oštro vidljivi element bizonte. U tom smislu, djelovanje bi također trebalo uključivati \u200b\u200bparodiju, crtani film i buffon. Sve ove tehnike uzrokovali su nasilnu zabavu i smijeh gledatelja. Osim toga, aristofan stavi znakove u smiješne pozicije. Primjer je "oblaka" komedija, u kojoj su Sokrat naredio da se vješaju u košari, tako da je bilo lakše razmišljati o uzvišenoj. Ova scena slična to bila je vrlo izražajna i s čisto kazališnom stranom.

Baš kao i tragedija, komedija je počela s prologom s niskim akcijom. Iza njega je bila ulazna pjesma zbora kad je otišao u orkestar. Zbor se, u pravilu, sastojao od 24 osobe i podijeljen je u dva pola po 12 osoba u svakoj. Za uvodnu pjesmu, zbor je slijedio Episeodiju, koja su pjesme odvojene jedna od druge. U epizu se dijalog kombinirao s pjevačkim pjevanjem. Uvijek su imali agon - verbalni dvoboj. U agonu su protivnici najčešće branili suprotna mišljenja, ponekad je završio s borbenim likovima jedni s drugima.

U zborskim strankama postojala je parabaz, tijekom kojeg je zbor ubio maske, učinio nekoliko koraka naprijed i okrenuo se izravno publici. Obično parabaz nije bio povezan s glavnom temom predstava.

Posljednji dio komedije, kao i tragedije, naziva se izuzetom, u to je vrijeme zbor napustio orkestar. Osloba je uvijek bila popraćena zabavnim, bezobraznim plesom.

Primjer najsjajnije političke satire može poslužiti kao komedija "vozači". Aristophane joj je dao takvo ime jer je šef jahača bila glavna djelujuća osoba koja je sastavila aristokratski dio atenskih vojnika. Glavni junak komedije Aristofan je napravio vođu lijevog krila demokracije čiste. Nazvao ga je Kozhevnik i predstavio Brazen, lažni čovjek koji samo razmišlja o vlastitom obogaćivanju. Pod krinkom starog demona u komediji su atinski narod. Demos je vrlo stara, bespomoćna, često teče u djetinjstvo i stoga sluša konjanike. Ali, kako kažu, lopov lopova ozlijeđen. Demos prenosi moć drugom prijevaru - kobasica koja osvaja tanger.

Na kraju komedije, kobasica prokuha demo u kotlu, nakon čega se mladi, um i politička mudrost vraćaju na to. Sada demosi nisu plesali pod oblačenjem beskrupuloznih demagoga. Da, a sam kobasica kasnije postaje dobar građanin koji radi u korist njegove domovine i naroda. Prema riječima predstave, ispostavlja se da se kobasica jednostavno pretvara da luta nad konjanicima.

Tijekom Velikog Dionizija 421 prije Krista. E., u razdoblju mirovnih pregovora, Atena s Spartom, Aristofan je napisao i stavio "Svijet" komediju. Suvremenici dramatičara omogućili su mogućnost da je ova ideja mogla imati pozitivan utjecaj na tijek pregovora koji su uspješno završili u istoj godini.

Glavni junak predstave postao je poljoprivreda po imenu Triya, to jest, kolekcionar "plodova. Kontinuirani rat ga sprječava da mirno i sretno živi, \u200b\u200bdrži zemlju i hrani svoju obitelj. Na ogromnom bubu dug, Trieie je odlučio ustati na nebo da pita Zeusa, kao što se namjerava nositi s Hellenima. Kad samo Zeus prihvaća bilo kakvu odluku, tada će mu se tame reći da je on izdajnik ellala.

Ustao je na nebo, farmer je saznao da su bogovi na Olympusu više. Zeus ih ponovno postavi na najvišoj točki nebeskog luka, jer je bio ljut na ljude zbog činjenice da nisu mogli dovršiti rat. U velikoj palači, koja je stajala na Olympusu, Zeus je ostavio demon rata polemosa, dajući mu pravo na sve što bi željelo. Polemosi su zgrabili božicu svijeta i oštrila ga u dubokoj pećini, a ulaz je pao kao kamenje.

Triege je pozvao na pomoć Hermesa, a dok baterija nije bila, oslobodili su božicu svijeta. Odmah nakon toga, svi ratovi su se zaustavili, ljudi su se vratili u mirno kreativno djelo i započeli novi, sretan život.

Aristophane je držao crvenu nit kroz cijelu zavjeru komedije ideju da svi Grci trebaju zaboraviti neprijateljstvo, ujediniti i živjeti sretno. Dakle, prizor je prvi put zvučao izjavu upućenu svim grčkim plemenima, što je zajedničko između njih mnogo više nego razlike. Osim toga, ideja je napravljena kako bi se ujedinila sva plemena i zajednica njihovih interesa. Komediograf je napisao još dva djela koja su bila prosvjed protiv Peloponeznog rata. Ovo su komedije "Ajornyan" i "Lisuctor".

U 405 prije Krista e. Aristophane je stvorio "žabu". U ovom radu kritizirao je tragediju Euripida. Kao primjer pristojnih tragedija, nazvao je Eschiline predstave, koji je uvijek suosjećao. U komediji "žaba" na samom početku akcije do orkestra, Dionis izlazi sa svojim Xantphijem sluge. Dioniza najavljuje svima koji će se spustiti u podzemnu kraljevstvo kako bi doveli Euripid na Zemlju, jer nakon njegove smrti ne postoji niti jedan dobar pjesnik. Javnost nakon ovih riječi izlivena je smijehom: svi su znali kritički stav aristofan na djela EURIpida.

Igra predstave je spor između Eshila i Euripida, koji se događa u podzemnom kraljevstvu. Glumci koji prikazuju dramatike pojavljuju se na orkestru, kao da nastavak spora, započeo izvan mjesta. Euripid kritizira umjetnost Eshila, vjeruje da je imao premalo akcije na pozornici, koji, donijeti junak ili heroinu, Eschil ih je prekrio ogrtač i ostavio da sjede tiho. Zatim, Euripid kaže da je kada se igra okrenula preko njegove polovice, onda je Eschil dodao više "riječi pretokanja, hljica i mrštenja, strašne, nepoznate i gledatelja." Dakle, Euripid je podigao vrlo uski i nezgodan jezik, koji je Eschil napisao svoja djela. Isti Euripid kaže da je pokazao svakodnevni život u svojim predstavama i podučavao ljude s jednostavnim svakodnevnim poslovima.

Takvu realističnu sliku svakodnevnog života običnih ljudi i izazvala je kritiku Aristofhana. On je usta Eschile, on osuđuje Euripid i kaže mu da je pokvario ljude: "Sada postoje tržišta za tržišta, štrutke, lukavi zlikovaca." Dalje, Eschil nastavlja da je, za razliku od Euripida, stvorio takve radove koje ljudi pozivaju na pobjedu.

Njihovo natjecanje završava činjenicom da teži pjesme obiju pjesnika. Velike ljuske pojavljuju se na sceni, Dioniza nudi dramatike u Pjeonicama bacanja iz svojih tragedija na različite zdjele vaga. Kao rezultat toga, pjesme Eschile se okrenula, postao je pobjednik, a njegov Dionysus treba uzeti na tlo. Provođenje Eschila, Pluton ga kažnjava da čuva Atenu, kao što kaže: "Dobre misli" i "ponovno educirati ludilo, koje u Ateni puno". Dok se Eschil vraća na Zemlju, traži vrijeme njegovog odsutnosti u podzemnom kraljevstvu kako bi prenio Trans Tragedy Sofoklu.

Aristophane je umro 385. godine prije Krista. e.

Sa stajališta ideološkog sadržaja, kao i zabavu aristrofan komedije je fenomenalni fenomen. Prema povjesničarima, Aristofan je istovremeno vrh drevne potkrovlje komedije i njegovo završetak. U 4. stoljeću prije Krista e. Kada je društveno-politička situacija promijenila u Grčkoj, komedija više nije imala takvu moć da utječe na javnost kao prije. U tom smislu, V. G. Belinsky zove Aristofan posljednji veliki pjesnik Grčke.

Aristotel

Aristotel je rođen 384. godine prije Krista. i umro u 322 prije Krista. e. S drevnim vremenima, samo jedan jedini rad napisao filozof je došao do danas. Ovaj se rad naziva "poetika".

Aristotel je bio filozof-enciklopedist, napisao je rasprave na razne teme: na prirodne znanosti, filozofiju, pravo, povijest, etiku, medicinu, itd. Za umjetnike i književnost, "poetička" rasprava je od najvećeg interesa.

Ovaj proizvod nam je došao u cijelosti. Samo je prvi dio sačuvan u kojem je Aristotele tvrdio o estetskom značaju umjetnosti i specifičnosti pojedinih vrsta.

Prema filozofu, glavna prednost umjetnosti je da je prilično realno odražava svakodnevni život i postojanje svijeta. Glavno mjesto u "poetici" dodijeljeno je vježbi na tragediji, koju autor razmatra glavni genom ozbiljne poezije. On je karakterizira sljedeće riječi: "Tragedija ima imitiranje djelovanja važnog i potpunog, ima određeni iznos, oponašanje govora, u svakom od njegovih dijelova, drugačije uređena, kroz djelovanje, a ne priču koja čini suosjećanje i strah od čišćenja takvih posljedica. "

Prema Aristotelu, tragedija se treba sastojati od 6 nejednakih značajnih dijelova. Na prvom mjestu, stavlja popust (slijed slike događaja), koji, kako vjeruje, trebalo bi biti dovršen, holistički i ima određenu količinu.

Autor dijeli Faul na jednostavan i kompliciran. U predstavama s jednostavnom parcelom, parcela se upravo razvija, bez neočekivanih prijelaza i fraktura. U srcu složene Faboy leži "Peripetia" (iznenadna, neočekivana promjena u tuđem životu) i "priznanje" (prijelaz iz neznanja na znanje). Aristotel je uvijek preferentan sa složenim Fabulom.

Što se tiče likova izvedenih u tragedijama, Aristotele o njima piše da bi trebali biti plemenit, uvjerljivi i dosljedni. Junak tragedije trebao bi biti najbolji, a ne najgora osoba, onaj koji pati od svog zločina ili inferiornosti, već iz slučajne pogreške.

Općenito, "poetička" rasprava daje mnoge vrijedne informacije o dramskom žanru. Nakon mnogo stoljeća, znanstvenici različitih smjerova, umjetnika i literature nisu se nekada žalili na ovu raspravu. Svi su uzeli odredbe izražene Aristotelom, kao i norme umjetničke kreativnosti. Mnoge od tih izjava nisu izgubili svoju važnost i sada.

Aristofan je drevni grčki dramski pisac, komedija, nakon čega slijedi status "oca komedije", rođen je u potkrovlju. Točan datum njegovog izgleda njegovog izgleda, kao i datum smrti, nije poznat i označen je za oko 444 prije Krista. e. (U nizu izvora, označen je 448 BC). Biografija Aristofan je prilično oskudan, ali to je jedini predstavnik potkrovlje komedije, čija djela, iako ne sve, dosegnula naše vrijeme u potpunosti, a ne samo u obliku prolaza. Njihova obitelj bila je prilično osigurana; Njezino poglavlje, otac Aristofan Philipa, pripadao je pravima kolonističke zemlje na oko. Aegina. Ta je okolnost koja je objašnjavala odbijanje mnogih suvremenika dramatičara da ga smatraju državljaninom Atene, unatoč činjenici da je njegov rod započeo svoje podrijetlo u Atenju Deme Madafine. U istom gradu, buduća komedija je dobila obrazovanje.

Sposobnosti kreativnosti rano se manifestiralo: 17-godišnji mladići, već je sastavio pjesme i glazbu. U mladoj dobi počela je njegov put komedije: prva komedija ", slijeva", napisana je 427. godine prije Krista. zatim slijedio "babilon" (426) i "ajornyan" (425). Te su predstave potpisale ime svog prijatelja Kallistrat: Aristophaan sam bio premlad i poražen, a osim toga nije imao novca za zbor. Zbog satiričnog sadržaja "babilonskog" predstavljenog na velikim roštinama, ismijavanje junaka, u kojem je na sudu doveden utjecajni demagoga čist. Pojedinosti o sudskoj sjednici su izgubljeni u zadebljanju stoljeća, ali je poznato da nema ozbiljnih posljedica za optuženog. Štoviše, u sljedećoj komediji, "vozači" (424), slika heroja, za koga je Cleon služio kao prototip, bio je otpušten tako kritično da je Aristofhan morao igrati sebe: glumci su odbili, bojeći se osvete utjecajne politike ,

U istom podebljanom, nemilosrdnom, beskompromisnom, ulcerativnom dramaticom ostala je gotovo sva njegova djela, a posebno u ranom razdoblju stvaranja. Vjeruje se da svi njegov peru pripada 44 komedije, od kojih je samo 11 je sačuvano sve do našeg vremena, među kojima je "Ajornyan", "Riders", "Oblaci", "WASPS", "Žene u Fesmoforii", "LISSER" , "Žabe" i drugi. Očuvana je oko 900 prolaza iz drugih djela koja daju ideju o njegovom radu.

Postupno, aristophane je dodijelio politiku, širi poroke prednosti ovoga svijeta manje i manje mjesto, ali njegova komedija nije prestala biti prihvaćena s javnošću koja ga je nazvala stripom (kao homer - pjesnik). Oni su služili kao odraz stavova bogatih seljaka, pate od dugotrajnih neprijateljstava (u to vrijeme, dugi peleoponess rat) i političari vladajućih krugova, s obzirom na stare tradicije, s budnošću - svim novim, modernim trendovima , koji nisu tolerirali prazne chatters umjesto konkretnih slučajeva. To je s podnošenjem aristofana da riječ "demagog", što je značilo neutralan "vođa naroda", stekao je značenje u kojem ga sada koristimo.

Poznato je da je Aristofan imao najmanje dva sina - Arar i Philip, također izabrao sastav kompozicija stripova. Bio je to Arac pod vlastitim imenom koji je predstavio javne dvije posljednje komedije Oca - "Elaosicon" i "Kokal", koji je približno 386. godine prije Krista. e. umro u Ateni. U drugom radu su korištene vokne, koje su započele početak komedije novog uzorka.

Danas je teško cijeniti rad oca komedije, briljav njegove satire, jer su mnogi paralele, savjeti, opisi bili jasni samo suvremenicima. Čitatelji čitatelja bili su zbunjeni marljivošću, frivolizmom, grubošću jezika komedija Aristofan, ali to je samo odraz era morala. Međutim, novinar je mirisao na njegova djela, fantazijsku letu, živi humor, strukturnoća umjetničkog oblika bilo je dovoljno da još uvijek ne ide iz europskih kazališnih okvira. Takvi priznati majstori Riječi, kao što su Rasin, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, doživio je učinak kreativnosti drevnog grčkog dramatičara.