Umjetnički voditelj modernog kazališta. Ulaznice za moderno kazalište

Koji su vaši znakovi rujna?

Jedan od njih je nedvojbeno otvaranje kazališne sezone.

Odmah ću reći - ovo je za mene nova točka na nebu moskovskih kazališta, ali divno ime Modern i ime umjetničkog direktora, Yuri Grymova, obećavali su nešto zanimljivo i neobično.

Dakle, jeste li spremni upoznati se s kazalištem i njegovim kreativnim planovima za sezonu?

Kazalište očarava već od ulaza: svojim veličanstvenim dizajnom (oh, ovaj omiljeni modernistički stil), ljubaznim i pažljivim osobljem, ugodnim prostorima za opuštanje i razgovor... repertoar i vrlo zanimljiv i profesionalan dizajn plakata., u plamenu zainteresiranim očima susrelih glumaca, u koherentnosti rada cijele ekipe.

Na okupljanju trupe, umjetnički ravnatelj Yuri Grymov i redatelj Aleksej Čerepnev razgovarali su o planovima i uspjesima kazališta.

Mislim da će vam jednostavna brojka reći o vašem uspjehu: prodaja ulaznica porasla je 5 puta tijekom godine! I to s najvećom konkurencijom između kazališta u Moskvi. Privući i zainteresirati sofisticiranog gledatelja koji ima priliku birati nije lak zadatak, ali kazalište se s tim uspješno nosi.

U kreativnim planovima kazališta su gostovanja, premijere i kreativni projekti. Tako će se u studenom održati premijera predstave "NIŠTA, ja sam ČEHOV?", u režiji Jurija Grymova. Likovi ove akcije bit će Stanislavsky, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria... zanimljivo? Ja sam vrlo!

Kazalište nastavlja s radom na predstavi prema Tolstojevu romanu Rat i mir. Usput, sada za njega možete kupiti ulaznice za 50% cijene, budući da je kazalište pokrenulo crowdfunding kako bi prikupilo sredstva za produkciju ove predstave.

U istoj kazališnoj sezoni u kazalištu će se održati ruska premijera dugometražnog filma Jurija Grymova "Ana Karenjina. Intimni dnevnik". U budućnosti se planira stalna projekcija filmova, praćena susretima gledatelja s glumcima, kritičarima i redateljima.

Osjeća se da kazalište kipi živom krvlju, da je to mjesto gdje se ideje rađaju i utjelovljuju, gdje su zainteresirani i glumci i gledatelji.

Vrlo brzo ću vam reći o predstavama ovog kazališta - jedva čekam da ih pogledam.

Za sada, recite mi, sviđa li vam se ideja da se u kazalište uvede pravila odijevanja? Teatar "Modern" odlučio se na ovu mjeru. Pravila nisu stroga: zabrana kratkih hlača, majica i sportske odjeće. I, po mom mišljenju, super je. ❗️A na predstavama će izabrati i najelegantniji PAR, te im pokloniti ulaznicu za posjet kazalištu. Kako vam se sviđa ideja?

Zanima te? Hoćemo li se naći u kazalištu?

Grymov, koji se više puta dokazao kao kazališni redatelj (nastupi na RAMT-u i tako dalje), govoreći o "neočekivanom terminu" za sebe, ne, ne, da, i skočio na bolnu temu ruske kinematografije, u kojem je sada "potpuno razočaran":

Naše kino kao industrija je nestalo, ali je kazalište, zahvaljujući entuzijastima, zadržalo svoje lice. Kazalište je najprovokativnija, živa umjetnost, što se ne može reći za domaću kinematografiju koja je izgubila publiku i neće joj se ništa dobro dogoditi u sljedećih pet godina. I nije uzalud u "Modernu" prije svega organiziramo dječji studio - nećemo odgajati umjetnike ni redatelje, nego buduće gledatelje, da ne bude kao s publikom kina koja dolazi u dvorana samo za jelo (kokice, - JA SAM SA.), ali ono što izgleda u isto vrijeme - ali nije važno ...

Grymov je imenovan prije samo mjesec dana, ali se uspio upoznati s administracijom i produkcijskim dijelom ("dobri su to profesionalci"), kao i razriješiti četiri umjetnika od 35 zbog njihovog "raspuštanja".

Žao mi je što su glumci "Moderne" ljudi nepoznati medijima, - saučešće novi umjetnički direktor, - po mom mišljenju, glumac bi trebao raditi svugdje - u kazalištu, u kinu, u TV emisijama, on se obučava . Stoga s moje strane ne može biti ropstva ili kmetstva: radi na raznim mjestima, postani slavan.

U Grymovljevom projektu, od "Moderna" napraviti neku vrstu otvorenog prostora, slobodnog za druge glumce i redatelje: posebice će glavne uloge u nadolazećoj travanjskoj premijeri-utopiji prema Aldousu Huxleyju "Vrli novi svijet" izvode gostujuće zvijezde - Anna Kamenkova i Igor Yatsko (potonji će igrati u sljedećem djelu "Moderno").

Apsolutno neću tolerirati da glumci nisu radili ništa, a da bi u isto vrijeme primali oskudnu plaću, - rekao je Grymov, - računali smo ovdje - ako ništa ne stavimo, naći ćemo se u minusu do 12. milijuna rubalja! Štoviše, nakon skandala s Vragovom povučeno nam je 10% financiranja. Tako da moramo jako puno raditi i normalno biti plaćeni za to. Na primjer, cijela družina je uključena u Vrli novi svijet - ispod 30 ljudi.

Jasno je da će na repertoaru Moderne ostati malo neprijateljskih predstava, sada bez čvrstog predznaka na kraju (uspješan i dobro posjećen Loop iz dvorane sa 70 mjesta bit će prebačen u dvoranu sa 300 mjesta):

Živim na području zdravog razuma: gledatelj ne hoda - morate pucati!

"Dojam je da su ispumpali kisik", posljednjih 15 godina ništa se nije dogodilo: Grymov je bio izuzetno iznenađen što je glavna dvorana bila bijela - nema zamračenja za vas, ništa ... Sada se i dvorana i predsoblje prefarbaju . Nabavlja se nova rasvjetna i zvučna oprema. Pozornica se rekonstruira. Posebno mjesto ima švedski stol: Grymova je iznervirana kada u pauzi svi stanu u red, zatim zgrabe sendvič i opet trči u dvoranu. Sada će se moći unaprijed naručiti mini ručak (ručak) na web stranici i zaboraviti na redove.

Općenito, moram reći da kazalište sada počinje od web stranice. Tu se događa prvo poznanstvo. Stoga posvećujemo takvu pozornost našoj elektroničkoj platformi: na primjer, postavljat ćemo intervjue s raznim kazališnim figurama o aktualnim temama (prvi od kojih se Grymov nada da će dobiti od briljantnog ravnatelja kazališta Vakhtangova Kirilla Kroka, - JA SAM SA.), otvorite kanal na YouTubeu.

Inače, nakon pregovora s vatrogascima, Grymov planira proširiti glavnu dvoranu na 400 mjesta. Sve u svemu, obećava da će u dogledno vrijeme izbaciti 3 odrasle i jednu dječju predstavu, a dvije će postaviti sam “kako bi stvorio vektor i stil”, te će aktivno pozivati ​​redatelje (za njih se organiziraju otvoreni natječaji): “ inače danas nitko ne traži talentirane čudne ljude, ali oni postoje!"

Što je kazalište? - rezimira umjetnički voditelj. - Ovo nije građevina (ne treba je vezati uz arhitekturu) i ne proračuni. Kazalište su ljudi. Kazalište je uvijek izjava. Pa jedno kazalište ne bi trebalo biti slično drugom. Naš novi "Modern" je kazalište nade i svjetla, čovjek u dvorani može doživjeti svakakve emocije, ali ga nikad ne trebate "dokrajčiti"!

Kazalište "Moderno" pod ravnanjem narodne umjetnice Rusije Svetlane Vragove (bivši Kazalište na Spartakovskom trgu) postoji na kulturnoj karti glavnog grada već 15 godina. Kazalište je osnovano 1988. na temelju završnog tečaja Ščepkinove kazališne škole (ovo je bio posljednji tečaj koji je vodio narodni umjetnik SSSR-a MI Tsarev), pod nazivom Studio Theatre na Spartakovskom trgu. Prva izvedba "Draga Elena Sergeevna" Lyudmile Razumovskaya proslavila je mladu trupu koja je kasnije s ovom izvedbom trijumfalno putovala po cijeloj Jugoslaviji (festival "Perestrojka u SSSR -u", 1989.), a zatim je nekoliko mjeseci gostovala po Sjedinjenim Državama (Los Angeles - Chicago, 1990.). Bilo je to jedno od prvih profesionalnih studijskih kazališta koje je ne samo dokazalo svoju održivost, već je i potvrdilo vlastiti kreativni kredo. Predstava "Draga Elena Sergejevna" postala je hit nekoliko sezona. Živopisne avangardne izvedbe "Rasplyuevskie veseli dani" Sukhovo-Kobylina, "Video. Boks. Bullet" E. Kozlovskog više su puta dobivali nagrade na prestižnim natjecanjima. Predstave “Smijmo se!” izrasle su iz glumačkih skečeva i improvizacija. i "... Tražim sastanak!" postigle takav uspjeh u javnosti da su na repertoaru ostali dugi niz godina.
Od 1993. Kazalište na Spartakovskoj postalo je "Moderno" kazalište i počelo je razvijati probleme na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, povezane s tako iznimnim kulturnim fenomenom kao što je "moderni" stil. Predstava "Katerina Ivanovna" Svetlane Vragove, postavljena 1995., postala je prekretnica za kazalište. Predstavljao je Rusiju na jubilarnom Beogradskom kazališnom festivalu, gdje su ga kritičari nazvali predstavom koja postavlja nove puteve u umjetnosti.
Kazalište "Modern" s ljubavlju oprema svoj estetski prostor. Obuhvaća onoga tko je došao s praga, "umiruje jednostavnošću i potpunošću stubišta, skromnošću lustera i brzo nas okreće prema vitraju koji vodi do ogledala. Vitraži su predgovor radnji .
Predstavlja aristokratski početak stila, dok su stepenice, njegove platforme njegova poslovna hipostaza. Kazalište je, promijenivši naziv studijskog kazališta na Spartakovskom trgu u "Moderno", moglo bi se reći, dovelo ga u skladu sa zgradom u kojoj se nalazi - ljetnikovac podignut u stilu ruskog modernističkog stila s početka 20. stoljeća. U Moskvi ima mnogo takvih kuća, ali ova ima nešto iznimno u sebi: među četvrti koja tek počinje oživljavati, stoji ovaj fragment drugog, naizgled iracionalnog svijeta, svjedok predrevolucionarne prošlosti Rusije.
Puni naziv - Kazalište "Moderno" - jasno odjekuje ne samo s prošlošću, već i s današnjicom. U kazališnoj umjetnosti, redateljica Svetlana Vragova među prvima je to shvatila. Kazalište je pomno ispitivalo granicu između kraja stoljeća i sljedećeg stoljeća, koja je u ruskoj umjetnosti dobila poetski naziv "Srebrno doba". Moderno u shvaćanju S.A. Neprijatelj je avangarda s ozbiljnim kulturnim tradicijama, povezanost modernosti s klasikom.
Kazalište "Moderno" postoji prema ovim zakonima: oslanjajući se na ozbiljnu psihološku analizu, asimilirajući rusku tradiciju i modernost u potrazi za novim oblicima.

Theatre Modern jedno je od najpoznatijih mjesta u glavnom gradu, gdje ljubitelji kazališta mogu uživati ​​u najnaprednijim i najmodernijim scenskim predstavama. Tri desetljeća zaredom ovo umjetničko i dramsko središte ne prestaje zadiviti i oduševiti svoje goste svijetlim, originalnim izvedbama. Kazališni repertoar je raznolik - uključuje predstave prema najsuvremenijim komadima ruskih i stranih autora, kao i uprizorenje klasičnih djela koja se gostima predstavljaju u neobičnim, originalnim interpretacijama. Pogodan položaj u centru grada čini centar popularnim kulturnim odredištem.

Njegova povijest započela je 1987. Tada je država dodijelila veliku zgradu na Trgu Spartakovskij eksperimentalnom studijskom kazalištu za mlade. Prekrasna vila, koju je početkom dvadesetog stoljeća sagradio poznati arhitekt Doolin Capitol, doživjela je mnoge povijesne događaje. U različito vrijeme ovdje su se nalazili različiti odjeli, ali do kraja dvadesetog stoljeća odlučeno je da se zgrada prenese u perspektivni mladi kazališni studio. Već prve izvedbe - "Draga Elena Sergejevna", "... U potrazi za susretom" i druge - izazvale su veliko zanimanje publike.

Značajka umjetničkog pristupa kazališnim predstavama je okretanje uglavnom modernim, novim predstavama. Predstave u kojima su igrali poznati majstori - Spartak Mishulin ("Sretan događaj"), Vladimir Zeldin ("Stričev san") i drugi majstori kazališne umjetnosti, oduvijek su uživali veliku popularnost kod publike. Trenutno je umjetnički voditelj centra poznati redatelj Yuri Grymov.

Danas gosti centra mogu vidjeti svijetle, suptilne scenske projekte - ima mjesta za dramske predstave, komedije, kao i predstave za najmlađe gledatelje. Kazališni prostor obuhvaća nekoliko pozornica, restoranske prostore, kao i višenamjenske prostore. Moderna tehnička oprema omogućuje vam izvođenje projekata bilo koje razine složenosti. Zgrada može primiti više od pet stotina gostiju. Zbog osobitosti arhitekture, izvedbe su savršeno vidljive s bilo kojeg mjesta dvorane. Kako biste dotaknuli svijet ljepote, odmah možete kupiti ulaznice za Moderno kazalište.

Efros (Anatolij Efros, sovjetski kazališni redatelj. - Ed.) napisao da kazalište, poput vojske, umire bez novih ljudi i novih tehnologija. Kazalište "Moderno" vrlo je vedro počelo prije 30 godina, ali nedavno ga nema na kazališnoj karti Moskve. Pitajte nekog od svojih poznanika: "Jeste li bili u Modernom kazalištu?" - i shvatit ćete da takvih ljudi praktički nema. Posljednje tri ili četiri godine u Moskvi kazališni bum, ljudi idu, cijene rastu. Ali "Moderna" nije bila pogođena. Kazalište je u zapuštenom stanju. Recimo da je dvorana imala 206 sjedećih mjesta. Našao sam još nekoliko redova u skladištu. Odnosno, prethodno vodstvo iznajmljivalo je redove kako bi se stvorio izgled pune dvorane. Sada imamo 312 mjesta. Potencijalno ih može biti 400. U proteklih deset godina svjetlosna i zvučna oprema nije ažurirana. Štoviše, ovo je državno kazalište, a znam da Ministarstvo kulture Moskve aktivno surađuje s kazalištima, ulažući novac u njihovu opremu. Prethodni umjetnički voditelj (režija Svetlana Vragova, osnivačica "Moderne". - Ured.) otpušten zbog prekršaja. Posljednjom provjerom utvrđeno je kršenje zaštite na radu tijekom prošle godine, a sada ćemo platiti kaznu. Kupujemo novo svjetlo, mijenjamo mehanizme za podizanje, jer stari nisu bili sigurni za glumce. Do 23. svibnja, kada imamo premijeru Brave New World Aldousa Huxleyja, prefarbat ćemo dvoranu i foaje, promijeniti zastor. Napravili smo novu web stranicu, rastali se s deset zaposlenika, zaposlili nove ljude, reorganizirali zastrašujući bife. Od svibnja možete naručiti večeru za vrijeme predaha putem interneta ili doći u kazalište i platiti je prije predstave, a za vrijeme predaha bit će postavljen stol s vašim imenom.

"Moderna" ima tradiciju koju ćemo očuvati - na primjer, pozivajući poznate glumce: Vladimir Zeldin je igrao ovdje, Vera Vasilyeva i dalje igra ovdje. No, kazalište ne može izgraditi svoj identitet na temelju arhitektonskih stilova prošlosti – moderne, art deco, art nouveau, kakav je bio ovdje. Stoga naziv čitamo drugačije: moderno je moderno.

- Rekli ste da želite ažurirati interijer. Tko ga dizajnira?

Ne žalim se, ali nemamo novca za dizajnera, sve radimo sami. Ako bilo koji dizajner želi raditi s nama i nadopuniti svoj portfelj - otvoreni smo, tražimo takve ljude. Ali svi žele dobiti ludi novac. Sve ćemo sami, mali smo, ali ponosni.

- Naravno, nemoguće je odgađati ekonomska pitanja. Ali vaš glavni zadatak je sastaviti estetski program ...

Želim da 70% repertoara bude suvremena drama, po mogućnosti ruska. Istina, s njom nije sve tako jednostavno, dugo su bile neke avangardne stvari u modi, ono što ja zovem chernukha - s opscenostima, fekalijama na pozornici i tako dalje. Ali ovo razdoblje je prošlo, sada postoje vrijedni autori. Postavit ću predstavu Katje Narsha "Matrjoška na zaobljenosti zemlje" - ovo je vrlo neočekivan tekst, vrlo senzualan, vrlo relevantan. Još 30% su provjereni klasici. Siguran sam da bi ljudi svih dobi trebali ići u kazalište. I drugačije. Kazalište može raditi za usku publiku, ali mene to ne zanima. I sama sam drugačija: bavim se kinom, videospotovima, dizajnom, kazalištem. Imam sedam slika, a sve su vrlo različite u estetici i raspoloženju. Ali uvijek me zanima osoba. Za mene je kazalište danas izjava. Nemate što staviti na pozornicu ako ne želite govoriti. Publika se možda ne slaže s vama, ali ako se netko ne slaže s vama, onda ste imali izjavu. Vidjeli ste koliko je ljudi izašlo na ulice 26. ožujka. Kazalište to ne može ne primijetiti. Ne razumijem koja je to kategorija - "moderno kazalište" . Sva kazališta moraju biti moderna. Sad živimo. U dvorani nema ljudi iz 19. stoljeća. Stoga je zadatak svakog kazališta pokrenuti probleme koji se tiču ​​ljudi sada.

Vidjeli ste koliko je ljudi izašlo na ulice 26. ožujka. Kazalište to ne može ne primijetiti. Ne razumijem što je to kategorija – “moderno kazalište”. Sve kazališta moraju biti moderna

- Priznajete li da je izjava koja je zvučala s pozornice "Moderna" bila oštra, proturječna?

U Rusiji je davno, ako ste čuli, ukinuto kmetstvo. Ali ne znaju sva kazališta za to. Modernu ne smatram svojim feudom, nisam ovdje car, nisam zemljoposjednik s kmetovskim umjetnicima. Napravili smo projekt “Dođi danas” kako bi nam svaki redatelj, dramaturg, umjetnik mogao doći sa svojim projektom, koji može biti kontroverzan i konfliktan koliko želite. Jedini uvjet je da to bude unutar zakona. Reći ću vam više: Odjel za kulturu, s kojim u posljednje vrijeme često komuniciram, je samo za. Kažu: samo naprijed, učini to na moderan način, progovori. Želim ovdje postaviti predstavu o teroristima. Ona postoji. Jednom mjesečno se dogodi teroristički napad na zemaljskoj kugli. Ovo je katastrofa 21. stoljeća. Sada radimo Brave New World nakon Huxleyja, ovo je prva produkcija u Rusiji. Ovo je također izjava, oštra izjava o svijetu potrošnje, o gubitku morala, gubitku osjećaja. Ovo je sjajna knjiga iz 1932. godine, svjetski bestseler. Huxley je predvidio ono čemu se danas približava cijeli svijet, a ne samo Rusija.

- Na čije se iskustvo - međunarodno ili rusko - oslanjate? Kakvo kazalište želite biti?

Nemoguće je biti kao neko drugo kazalište. Neće raditi. Nisam vidio svijetlo razdoblje kazališta Taganka i Sovremennika, vidio sam to samo na snimci. Ponosan sam što sam imao topao odnos s Petrom Naumovičem Fomenkom. Sviđa mi se razmišljanje Efrosa i njegove izvedbe koje sam vidio na videu. Ovo je kazalište uživo, to su ljudi na sceni – ne glumci, nego ljudi. Ne zanima me posersky teatar, kazalište u kojem ništa ne razumijem. Kojim jezikom govore? Na ruskom? Razumijem slova, riječi, ali se to ne zbraja u rečenice. Oni sami ne razumiju što govore. Kao u operi: pjevaju na ruskom, ali ništa nije jasno. Ja sam za kazalište uživo. Već četiri godine uspješno vodim Cvijeće za Algernona u RAMT-u. Nemoguće je ući u show sve četiri godine. Igramo ga dva-tri puta mjesečno, karte su rasprodane za dva mjeseca. Nastupa nije bilo, tako da publika na kraju nije ustala i nije pljeskala stojeći. Velika, gotovo tisućita dvorana. Dolaze mladi i ljudi srednjih godina, te plaču, urlaju. U redu je. Vjerujem da u kazalištu morate plakati, a ne u životu. Stječete znanje. Zašto dolazite u kazalište? Za stjecanje znanja o sebi. Možda želite živjeti još jedan život i prebaciti ga na sebe.

Trupa je uvijek skandal: sjećate se kako je bilo u kazalištu Taganka? To je neugodno i zastrašujuće. Svim glumcima kažem: ne sjedi u našem kazalištu, idi glumiti u TV emisijama, u filmovima, idi u druga kazališta, zaradi novac, vježbanje

“Danas riječ “kazalište” znači razne prakse, a to ne znači nužno postavljanje predstave na pozornici. Performativno kazalište, imerzivno, dokumentarno – ima li išta od ovoga mjesta u novom “Modernu”?

Naravno, može se pojaviti bilo koji zvuk. Ako osoba dođe sa vlastitom autorskom vizijom i predloži zanimljiv projekt u jednom od ovih područja - zašto ne?

- Kakve biste redatelje voljeli vidjeti na svom mjestu?

Nedavno smo razgovarali s Vladimirom Pankovim (kreator interdisciplinarnog kazališnog žanra Soundrama i istoimenog studija. - ur.), siguran sam da smo se dogovorili. Ima puno posla, dobio je i kazalište (U ljeto 2016. Pankov je postao umjetnički ravnatelj Centra za dramu i režiju. - Ured.). Sada će grabljati Augejeve ergele, isto kao i moju, i scenu u "Modernu".

- Pretpostavimo da niste ograničeni u proračunu, možete pozvati bilo koju međunarodnu zvijezdu - čak i Roberta Lepagea, čak i Roberta Wilsona. Što onda?

Jako me zanima što se događa u Europi, ali prvenstveno me zanimaju ruski redatelji i ruski glumci. Nemam ovaj kompleks: oh, moram pozvati Lepagea. Dakle, da sam imao neograničena financijska sredstva, i dalje bih radio s ruskim redateljima. Prijatelj sam s kazalištem Vakhtangov i rado bih predložio Rimasu (redatelju Rimasu Tuminasu, voditelju kazališta Vakhtangov. - Urednik.) raditi s našom družinom. Pozvao bih Jurija Butusova. No, zanimaju me i novi, nepoznati dečki. Ruska kinematografija je nestala jer je prestao lov na talente i pojavila se klanova, drugim riječima, korupcija. Važan mi je dolazak novih ljudi – glumaca, dramaturga, redatelja.

- Hoćete li napustiti trupu ili ćete za svaki projekt zaposliti novi tim?

Postupno prelazimo na ugovorni sustav. Sada imamo kombiniranu povijest: umjetnici s punim radnim vremenom primaju minimalnu plaću i dodatni novac - za probe i nastupe. Osim toga, postoje ljudi koji već rade po ugovoru. Općenito, sva kazališta moraju prijeći na ugovorni sustav. Trupa je uvijek skandal: sjećate se kako je bilo u kazalištu Taganka? To je neugodno i zastrašujuće. Svim glumcima kažem: nemojte sjediti u našem kazalištu, idite glumite u TV emisijama, idite u kino, idite u druga kazališta, zarađujte, trenirajte. Neka kazališta zabranjuju glumcima snimanje - kakve gluposti? Očito, ako ste zauzeti predstavom, ne možete iznevjeriti kazalište. No, glumci ponekad mjesecima ne izlaze na pozornicu i još uvijek ne glume u filmovima. Kažu mi: “Ma, ima glupih serijala”. Slažem se, glupe TV emisije, ali ovo je iskustvo. Morate raditi. Svi su čitali Brechta, Stanislavskog, Čehova, nabrajali zapadnjačke glumce, slušali neke majstorske tečajeve. I izlaze na pozornicu – i nula. Idi na posao, pogriješi! Steknite iskustvo!

- Kažete: ljudi su prestali kupovati karte, ja sam snimio predstavu. Ali ljudi često jednostavno ne razumiju zašto bi trebali gledati tu i takvu produkciju, ići na tu i takvu izložbu, sve dok im kustosi ili umjetnici sami ne kažu da je to zaista zanimljivo. Planirate li odgojno-obrazovni rad?

Da, mislim da morate uložiti u gledatelja. Objašnjavam što je to. Sada smo otvorili dječji studio. Mi ne treniramo redatelje ni glumce, mi treniramo gledatelje. Objasnimo razliku između japanskog i europskog kazališta, između grčkog kazališta i kazališta uvjetnog otoka Balija. Iste tečajeve planiram i za odraslu publiku.

- A zašto ipak unosite dress code?

Razumijem da se netko na webu već šali na ovu temu, ali, znate, ipak ću to učiniti. Uvodimo dress code od 23. svibnja, kada Huxley ima premijeru, i to samo za večernje nastupe. Može biti sako, košulja ili bez kravate. Žena može doći u odijelu za hlače. Bez tenisica, bez uggica, bez sportske odjeće. Jednostavno vas neće pustiti u kazalište. O tome smo pisali na web stranici, na ulaznici, na blagajni. Vratit ćemo vam novac. Možemo si to priuštiti. Nismo mi tisućita dvorana, imamo jako udobnu dvoranu, sad ćemo je prefarbati i preopremiti. Imamo vrlo udobna sjedala, imamo švedski stol, možemo popiti šampanjac. Svo servisno osoblje nosit će smokinge. Imamo takvo veče. Želim da ljudi budu lijepi. Kad sam s majkom išao u kazalište, uvijek smo nosili promjenjive cipele u torbi. Došli su, presvukli se u toaletu i predali u garderobu. Uvijek je bilo u Moskvi. Ako se ne želite pridržavati kodeksa odijevanja, idite u druga kazališta. Kinematografija je umrla jer je kino bila smještena u velikim trgovačkim centrima između gaćica i čarapa. Što može ići tamo? Za mene je kazalište hram kulture. Stoga vas molim da promijenite odjeću. Nećete se prepoznati kad se promijenite.

- Samo čudno, toliko se zalažete za slobodno izražavanje umjetnika, a istovremeno od gledatelja zahtijevate da njegov izgled odgovara vašim estetskim standardima.

Jesi li ikada pomislio da svojom slobodom možeš prijeći granicu moje slobode? Dođe čovjek u kratkim hlačama, s rupama na guzici, a pored njega su ljudi drugih godina, druge vjere - to ih može uvrijediti.