Vasiliev Balletmaster Biografija. Vladimir Vasiliev (Balletmaster) - Biografija, Informacije, osobni život
Vladimir Vasiliev rođen je 18. travnja 1940. u gradu Moskvi. Otac buduće zvijezde, Viktor Ivanovič, radio je kao šofer. Majka, Tatyana Yakovlevna, radila je voditelja prodajnog odjela u tvornici osjetio. U sedam godina dječak slučajno pao na klub klase u kući pionira. Koreograf Elena Ross, koji je bio angažiran u djece, odmah je skrenuo pozornost na talent male volody i pozvao ga da to učini. Dakle, već godinu dana kasnije, Vasilyev je došao na mjesto Bolshoi kazališta s ukrajinskim i ruskim plesovima.
Nakon škole 1958. godine diplomirao je na Moskovskoj akademiji koreografije. Zatim je mladić uzeo Bolshoi kazalište na baletnu grupu. Već u godinama studija udario je virtuoznom opremom i nesumnjivim glumačkim talentima, sposobnost reinkarniranja. Na sceni "Big" debitirao je u baletu "Kameni cvijet" Jurij Grigorovich 1959. godine.
Uskoro Vasilyev, koji je osvojio ljubav i priznavanje gledatelja i kritičara, postao je jedan od vodećih solista baletne skupine ovog kazališta za više od trideset godina. Umjetnik je bio glavne stranke modernog i klasičnog repertoara u baletu: "Pepeljuga", "Stranice života", "Don Quicote", "Paganini", "Giselle", "Romeo i Juliet".
Balleti ne samo da se nude glavnim ulogama Vasilyeva, već i namjerno. Plesačica je bio prvi izvođač solo party u plesnom paketu, u baletnoj rodion Shchedrin "Konk-Gorboon", u Spartak Aram Khachuturian, u "šumskoj pjesmi" Hermanna Zhukovskog, u Persuški, Igoru Stravinsky. Također Vasilyev puno i s velikim uspjehom izveden u inozemstvu od takvih proizvođača kao Rolan Petit, Moris Bezhar, Leonid Mezin.
Vasilyev je stvorio svijetle, nezaboravne slike, često nude novo čitanje. Osim Catherine Maximove, stalni partner i supruga Vasilyev, koji je uvijek nazvao muzej, takve poznate balerine, kao što je Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga LEFEPSHINSKAYA, Raisa Strochkova, Natalia Bezmorynova, Irina Kolpakova, Alias \u200b\u200bAlonso, Josephine, Josephine, Josephine, Josephine, Josephine Mendez, Lillian Koz, Karl Fracecchi.
Biti u iscjeljivanju vještina izvedbe, Vasilyev je već tada osjetio potrebu za potpunijem realizacijom njegovog kreativnog potencijala: žudnja za koreografijom. Njegov balet master debi bio je balet "Ikar" 1971. godine. Kao koreograf, Vladimir Viktorovich također je postavio: "Ovi šarmantni zvukovi ...", "Macbeth", "Fragmenti jednog biografskog", "Annie", "Romeo i Juliet", "Pepeljerica", "Don Quicote", "Giselle "" Swan Lake ". Vasilyevov ambijent oduševljeno je uzeo publiku, osobito one gdje je on sam, s Catherine Maximovom, izveo središnje zabave.
Godine 1982. Vasilyev je diplomirao na Koreografskom fakultetu Ruskog instituta kazališne umjetnosti, a istogodišnje je godine počeo učiti, bio je šef Odjela za koreografiju, a 1989. dobio je znanstvenika profesora.
Od 1995. godine, Vasilyev je bio umjetnički ravnatelj Bolshoi kazališta. Također je aktivno surađivao s mnogim kazalištima zemlje i svijeta, na čelu i sudjelovao u radu žirija raznih međunarodnih baletnih umjetnika natjecanja, dao majstorskim razredima, pripremio nove nastupe i uloge. Nastavak temelje Galina Ulanova, Vasilyev stavlja i provodi godišnje svečane koncerte "Galina Ulanova je posvećena."
Do travnja 2019. baleti u svojoj formulaciji nisu samo na mjestu Boljshoi kazališta, već iu mnogim drugim kazalištima Rusije i svijeta. Kreativni interesi Vasilyeve protežu se na druga područja umjetnosti. Učitelj je snimljen kao dramatičan glumac u igranim filmovima, u originalnom tele-baletu, gdje je djelovao ne samo kao izvođač, već i kao koreograf i redateljski ravnatelj.
Vladimir Vasiliev je nacionalni i zasluženi umjetnik Rusije, laureat raznih ruskih i međunarodnih nagrada, dodijelili su naredbe i medalje. Također počasni profesor Moskovskog državnog sveučilišta, valjani član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umjetnosti. Filmovi i knjige posvećene su kreativnosti plesačice. Slobodno vrijeme je u osnovi posvećeno slikanju. Glavna tema tkanina: pejzaži u kojima ljepota ruske prirode pokušava prenositi ljepotu ruske prirode. Ona također piše pjesme, pa čak i objavio zbirku "lanca dana".
Nagrade i priznavanje Vladimira Vasilyeve
Počasni umjetnik Rusije (1964)
Ljudski umjetnik Rusije (1969)
Ljudski umjetnik SSSR-a (1973)
LENSKY NAGRADA (1970) - za izvršenje kapitalne stranke u baletnoj izvedbi "Spartak" A. I. Khachaturian
Državna nagrada SSSR-a (1977.) - za izvršenje Sergejske zabave u baletnoj igri "Angara" A. Ya. Eszhaya
Državna nagrada RSFSR-a po imenu po braći Vasiliev (1984) - za sudjelovanje u stvaranju filmskog baleta "Annie" (1981)
Državna dodjela RSFSR-a nazvana po M. I. Glinka (1991, na području glazbene umjetnosti) - za koncertne programe posljednjih godina
Nagrada Leninskog Komsomola (1968) - za visoku majstorstvo i stvaranje slike narodnog heroja u baletnim nastupima Gabt
Nagrada za gradsku vijećnicu u Moskvi u književnosti i umjetnosti (1997)
Naručite "za zasluge na domovinu" IV stupanj (2000) - za veliki doprinos razvoju domaće koreografske umjetnosti
Naručitelj "za zasluge do domovine" III stupanj (2008) - za veliki doprinos razvoju domaće koreografske umjetnosti, dugogodišnje kreativne i društvene aktivnosti
Red Lenjina (1976)
Redoslijed prijateljstva naroda (1981)
Redoslijed rada Red Banner (1986)
Naručite "za zasluga" (1999, Francuska)
Naručite Rio Branku (2004, Brazil)
Vitez međunarodnog poretka sv. Konstantina (Savez Sv. Konstantina, 1998)
Red sv. Blaženog princa Daniel Moskva III stupanj (ROC, 1999)
Medalja Akademije umjetnosti Argentina (1983)
Počasna medalja Karinske zaklade Ari (1998, Švedska)
Medalja "za zasluge" Princess Dona Farni (2000, Brazil)
Medalja pod nazivom P. Picasso (2000)
Prva nagrada i zlatna medalja na VII Svjetskom festivalu mladih i studenata u Beču (1959)
Grand Prix i zlatna medalja na 1. na međunarodnom natjecanju baletnih umjetnika u Varni (1964)
V. Nizhinsky nagradu - "Najbolji plesač svijeta" (1964, Paris Academs of Dance) (1964)
Posebna nagrada i zlatna medalja gradske planine Komsomol Varna (1964, Bugarska)
Nagrada nazvana po M. Petipa "Najbolji duet svijeta" (zajedno s E. S. MAXIMOVI, 1972, Paris Academy of Dance)
Nagrada rimske općine "Europa-1972" (Italija)
Igravanje nagrada na Međunarodnom festivalu teleflilms "Zlata Prag" (Prag, 1982, za "Annie" TV)
Velika nagrada za natjecanje glazbenih filmova na festivalu telefonskog festivala X All-Union (Alma-ATA, 1983, za "Annie" TV)
Premium akademija Simba (1984, Italija)
Nagrada "Intervjui" i nagradu za najbolju izvedbu muške uloge na Međunarodnom filmskom festivalu filmskog filma "Zlata Prag" (Prag, 1985, za "Kuća ceste" TV)
Nagrada za najbolju izvedbu sezone - balet "Anyuta" u kazalištu "San Carlo" (Napulj, 1986)
Nagrada za najbolji Chekhov igra na Chekhov festivalu (Taganrog, 1986)
Nagrada "zajedno za mir" (1989, Italija)
Nagrade nazvane po J. Tanya - "Best Balletmaster" i "Najbolji duet" (zajedno s E. S. MAXIMOVI, 1989, Italija)
NAGRADA UNESCO (1990.)
Nagrada nazvana po S.P. Dyagileva (1990)
Kazališna nagrada "Crystal Turandot" (1991 (zajedno s E. S. Maximovom), 2001 - "za čast i dostojanstvo")
Nagrada grada Terrachina (1997, Italija)
Nagrade "za najviša dostignuća u području koreografije" (SAD, 2003, Italija 2005)
Nagrada "za život u plesu" (Italija, 2001)
Nagrada časopisa "Ballet" "plesna duša" u nominaciji "Ballet Legenda" (2005)
Ruska nagrada L. E. Nobel (2007, Zaklada Ludwig Nobel, St. Petersburg)
Nagrada slobode za izvanredan doprinos razvoju rusko-američkih kulturnih veza (New York, 2010)
Međunarodna nagrada Stanislavsky (Međunarodna zaklada K. S. Stanislavsky, 2010)
Međunarodna nagrada "za umjetnost plesnog plesa nazvanog po L. Mesinu"
Kreativnost Vladimir Vasilyev
Baletne zabave
Velika kazalište
1958. - "Sirena" A. Dargoyzhsky, koreografija E. Dolinskaya, B. Hall - Ciganski ples
1958. - "Demon" A. Rubinstein - Dance "Lezginka"
1958. - Koreografska slika "Valpurgiyeva noć" u operi "Faust" Sh. Gun, koreografija L. Lavrovsky - Pan
1958. - "Shopon" do glazbe F. Chopina, koreografija M. Fokina - Soloist
1959. - "Kameni cvijet" S. Prokofev u formulaciji Yu. Grigorovich - Danil
1959 - Pepeljuga S. Prokofjev, koreografija R. Zakharova - Prince
1959. - "Ples Suite" glazbi D. Shostakovicha u formulaciji A. Varalov - Soloist - prvi umjetnik
1960. - koreografski minijaturni "narcissis" za glazbu N. Cherepnin, koreografija K. Goleyovsky - Narcissis - prvi umjetnik ("večer novih koreografskih minijatura")
1960. - "Romeo i Juliet" S. Prokofijev, koreografija L. Lavrovsky - Benvolio
1960. - "Shurale" F. Yarullina u formulaciji L. Jacobson - Batyr
1960. - "KONK-GORBOK" R. SHCHEDRIN u formulaciji A. Radunsky - Ivanushka - prvi umjetnik
1961. - "Šumska pjesma" M. Skorulsky, baleti proizvođač O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - prvi umjetnik
1961. - "Stranice života" A. Balanchivatze, koreografija L. Lavrovsky - Andrei
1962. - Paganini S. Rakhmaninova u formuliranju L. Lavrovsky - Paganini
1962. - "Spartak" A. Khachuturian u formulaciji L. Jacobson - rob - prvi umjetnik
1962 - Don Quicote L. Minkus, koreografija A. Gorsky - bosiljak
1963. - Koncert razreda za glazbu A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich u formulaciji A. Messer - Soloist - bio je među prvim izvođačima ovog baleta
1963. - "Laurency" A. Krain, koreografija V. Chabukyani - Frondoso
1963. - "Spavanje ljepote" P. I. Čajkovsky, koreografija M. Petipa u uredničkom uredu Y. Grigorovich - Plava ptica
1964. - Giselle Adana, koreografija ZH. Coraline, J. Perero i M. Petipa u Uredničkom uredu L. Lavrovsky - Albert
1964. - "Persley" I. Stravinsky, koreografija M. Fokina - peršin
1964. - Leyly i Medezhnun S. Balasanyan, koreografija K. Goleyovsky - Majnun - prvi umjetnik
1966. - "Nutcracker" P. I. Čajkovski u formulaciji Yu. Grigorovich - Nutcracker-Prince - prvi umjetnik
1968. - "Spartak" A. Khachuturian u formuliranju Yu. Grigorovich - Spartak - prvi umjetnik
1971 - "ICAR" S. Slonimsky u vlastitoj proizvodnji - Icar
1973. - "Romeo i Juliet" S. Prokofev, koreografija L. Lavrovsky - Romeo
1973. - "Spavanje ljepote" P. I. Čajkovsky, koreografija M. Petipa u drugom izdanju Yu. Grigorovich - Princem Desire - prvi umjetnik
1975. - "Ivan Grozny" na glazbi S. Prokofijeva u formuliranju Yu. Grigorovich - Ivan Grozny
1976. - "Angara" A. Eschpay u formulaciji Yu. Grigorovich - Sergey - prvi umjetnik
1976 - "Ikar" S. Slonimsky u vlastitoj proizvodnji (drugo izdanje) - Ikar - prvi umjetnik
1979. - Veliki Adagio iz Berliozo i Julia balet, koreografija i postavljanje M. Bezhar - Romeo - prvi umjetnik u SSSR-u
1980 - Macbeth K. Molchanova u vlastitoj proizvodnji - Macbeth - prvi umjetnik
1986. - "Annie" za glazbu V. Gavrilina po A. Čehov u vlastitoj produkciji - Peter Leontievich - prvi umjetnik
1988. - Elegyin koncertni broj za glazbu S. Rakhmaninova - Soloist
Zlatni dob D. Shostakovich, koreografija Y. Grigorovich - Boris
Na scenama drugih kazališta (prvi izvođač)
1977. - "Petroška" I. Stravinski, koreografija M. Bezhar - mladi (kazalište "Ballet dvadesetog stoljeća", Bruxelles)
1987. - "Plavi anđeo" na glazbu M. Konstana, koreografiju R. Petit - profesor UNRAT (Marseille Ballet, Francuska)
1988. - Grčka Zorba do Music M. Teodorakis, koreografija Lorki Mezin - Zorba ("Arena di Verona", Italija)
1988. - "Paris zabava" na glazbi J. Offenbach, koreografija L. Myasin - Baron (Kazalište San Carlo, Napulj, Italija)
1988. - "Pulchinell" do glazbe I. Stravinsky, koreografija L. Myasin - Pulcinell (San Carlo kazalište)
1989. - Nizhinsky, redatelj B. Meneghatti - Nizhinsky (kazalište San Carlo)
1994. - "Pepeljuga" S. Prokofiev - koreograf i uloga kupeljske maćehe (Kremlj Ballet)
2000 - "Dugo putovanje do Božića" na glazbu P. Tchaikovskog i I. Stravinsky, direktor B. Meneghatti - Maestro (rimska operana)
2009 - "Dyagil Musaget. Venecija, 1929. kolovoz "za reprezentaciju reprezentacije, direktor B. Meneghatti - Dyagilev (rimska opera na mjestu gradskog kazališta)
Obilazak
Biti na turneji, odigrao nakon 1988. godine kao gost solist u najvećim svjetskim kazalištima: La Scala (Italija), Arena di Verona (Italija), Kazalište San Carlo (Napulj, Italija), Rimska Opera, Kazalište u boji (Argentina), Američki balet Kazalište, kazalište Kremlja (Moskva), sudjelovala je u obilasku Opere Lenjingradske opere i baletnog kazališta. S. M. Kirov (sada - Mariinsky Kazalište) u Parizu, i drugi.
Postavke
1969. - "Princess i Woodrovoska", bajka - komedija Volchek i M. Mikaelian (kazalište "Suvremeni"
1971. - Ikar, balet S. Slonimsky (Bolshoy Theatre, 1976 - drugi urednici)
1977. - Tahir i Zuhra, operna balet T. Dzhalilova (Bolshoy Kazalište nazvano po Alisher Navoi, Tashkent)
1978. - "Ovi šarmantni zvukovi ...", balet za glazbu A. Korelli, J. Torelli, V.-A. Mozart, J.-f. Ramo (veliko kazalište)
1980 - Macbeth, balet K. Molchanova (Bolshoy Kazalište; 1981 - Novosibirsk Opera i balet kazališta; 1984. - Njemačka Državna opera, Berlin; 1986. - Budimpešta Opera, Mađarska; 1990 - Kremlj Balet kazalište)
1981. - "Juno i Avos", Rock Opera A. RyBNIkova, direktor M. Zakharov (Lenkom) \\ t
1981. - večer sjećanja "u čast Galine Ulanova" / Hommage d'Oulanova (redatelj i jedan od izvođača, Pleelova koncertna dvorana, Pariz)
1981. - "Želim plesati" glazbi ruskih skladatelja (Državna središnja koncertna dvorana "Rusija"; 1990 - Big kazalište)
1981. - "Fragmenti jednog biografskog" na glazbu argentinskih skladatelja (koncertna dvorana "Rusija"; 1990 - Veliko kazalište)
1983. - Koreografski sastav na glazbi P. Tchaikovsky (balet Champs Elysees, Pariz; 1990. - Veliko kazalište)
1986 - Anyuta, balet za glazbu V. Gavrilina u priči o A. Čehov (kazalište Bolshoy, Kazalište San Carlo, Kazalište Riga Kazalište Opera i balet; 1987. - Chelyabinsk Opera i balet Kazalište nazvano po M. I. Glinka; 1990 - Tatarsko kazalište Opera i balet Nazvan po gradu Ju Musa Jalil, Kazan; 1993. - Perm Opera i Balet kazalište nazvano po Pi Tchaikovsky; 2008 - Omsk Music kazalište; Voronezh Opera i balet kazališta; 2009 - Krasnoyarsk Opera i baletno kazalište; 2011 - Samara Opera Kazalište i balet)
1988. - Elegy, koncertni broj za glazbu S. Rakhmaninova (veliko kazalište)
1988. - Paganini, novo izdanje L. Lavrovsky baleta za glazbu S. Rakhmaninova (Kazalište San Carlo; 1995 - Bolshoi kazalište)
1989. - "Fairy Tale of Pop i njegov ćelav zaposlenik", glazba i dramatičan sastav na glazbi D. Shostakovich (koncertna dvorana. P. I. Čajkovsky, redatelj i Somueceser Yu. Borisov; prvi umjetnik uloge ćela
1990. - Romeo i Juliet, Ballet S. Prokofijevi (Moskovski glazbeno kazalište nazvano po K. S. Stanislavsky i VL. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Litvanski nacionalna opera, Vilnius; 1999 - Latvijska nacionalna opera, Riga; 2002 - Kazalište općine Rio de Janeiro kazalište )
1991 - "Don Quicote", balet L. Minkus (Američki balet kazalište; 1994 - Kremlj balet; 1995 - Litvanska nacionalna opera; 2001 - Tokio-balet, Japan; 2007 - Nacionalno kazalište, Beograd)
1993. - "Aida" J. Verdi, koreografske scene u Opereu (redatelj F. Dzheffirelli (rimska opera; 2004. - Arena di Verona; 2006 - La Scala Kazalište)
1994. - Pepeljuga, Ballet S. Prokofijev ("Kremlj balet", redatelj i prvi umjetnik uloga Pepeljullinog Magistana; 2002. - Chelyabinsk Opera i balet kazališta; 2006 - Voronezh operna i balet kazalište)
1994. - Giselle, balet Adana, novi koreografski urednici temeljeni na koreografiji J. Coralicle, J. Perso, M. Petipova (rimska opera; 1997. - Veliko kazalište)
1994. - "Nostalgija" glazbi ruskih skladatelja (Kremlj balet kazalište, direktor i prvi umjetnik glavne stranke)
1994. - "Umjetnik čita Bibliju", glazbeni i dramatičan sastav (Muzej umjetnosti. A. S. Puškin)
1995 - "Oh, Mozart! Mozart ... ", Requiem za glazbu V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri ("Nova operska", Moskva)
1995 - "Hovanshchyna" M. Mussorgsky, koreografske scene u operi (redatelj B. Pokrovsky, Bolshoi Kazalište)
1996 - Lake jezero, balet P. I. Čajkovski, koreografski urednici koji koriste koreografski fragmenti L. Ivanova (Bolshoy Kazalište)
1996 - "Traviata" J. Verdi (kazalište Bolshoy)
1997. - Koreografski sastav na glazbi otprema do Opera M. Glinka "Ruslan i Lyudmila" (Bolshoy Kazalište)
1999 - "Balda", balet za glazbu D. Shostakovich (Bolshoy Theatre; 2006 - Opera i baletni kazalište Konzervatorija St. Petersburga)
2009 - "Trčanje vrste esher", balet na glazbi Ghetty (veliko kazalište, nova scena)
2015. - "Dajte nam svijet", balet za glazbenu masu SI MAL I. S. BAHA (Tatarsko kazalište Opera i balet po imenu Musa Jalil)
Osim toga, stavljeno je više od 20 koreografskih soba i skladbi na različite scene svijeta ("dva", "klasična pa-de de", "ruski", "dva njemačka plesa" i "šest njemačkih plesa", "Aria" , "Menuet", "Waltz", "Caruso", "jester", "Petruška", "Elegy", "Overture za židovske teme" na glazbi sastava sastava SS Prokofjev (1992), "Sinkops" ), kao i koreografske kompozicije u brojnim igranim filmovima.
Filmografija
Videozapisi baletnih nastupa
1970. - Spartak - Spartak (Izvedba Gabte SSSR-a, skladatelja A. I. Khachaturian, Balletmaster-producent Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Juraityis)
1974. - Romeo i Juliet - Romeo (izvedba Gabte SSSR-a, skladatelj S. S. Prokofijeva, BalletMaster-Direktor L. M. Lavrovsky, dirigent A. Juraityis)
1978. - "Nutcracker" - Nutcracker-Prince (nastup Gabta SSSR-a, skladatelj P. I. TChaikovsky, Balletmaster-Producent Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Kopilov)
1978. - "Stone cvijet" - Danil (izvedba Gabte SSSR-a, skladatelj S. S. Prokofiev, Balletmaster-producent Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Kopylov)
1994. - Pepeljuga - kukačka maćeha (izvedba baletnog kazališta Državnog Kremlja Palace, skladatelj S. S. Prokofijeva, BalletMaster-Producent V. V. V. Vasiljev, dirigent M. Pletnev)
Filmski filmovi, baleti filmova
1961. - Open-Heart SSSR (filmski koncert), direktor V. Katanyan, L. Christie) - Soloist
1962. - "Priča o Skake-Gorbunke" (u režiji A. Radunsky i Z. Toulubieva) - Ivanushka
1969. - "Moskva u bilješkama" (glazbeni film)
1969. - "Abduction" (glazbeni film) - Umjetnik Vasilyev
1970. - "Trapez" (redatelj F. Slidrker, V. Smirnov-Golovanov) - Harlequin
1975. - Spartak "- Spartak
1980. - "Ballet" (filmski koncert)
1980 - Zhigolo i Gigoletti (koreograf i Somoreist A. Belinsko) (kratko) - LED Kotman
1981. - "50 godina Dolls Sergey Obrazozova" (igraonica)
1982. - "Anyuta" (koreograf i sloj A. Belinsko) - Peter Leontievich
1983. - "Traviata" (direktorica F. Dzheiffirelli) - Matador
1984. - "Nostalgija" glazbi ruskih skladatelja, koreografiju V. Vasilyeva - Soloist
1985. - "Fragmenti jedne biografije" za glazbu argentinskih skladatelja, koreografiju V. Vasilyeva - Soloist
1985. - "Kuća ceste" prema glazbi V. Gavrilina na pjesmi A. Teddovsky (koreograf, Soomgeser A. Belinsko i izvršitelj vodeće uloge Andrei)
1986. - Foutu (koreograf i sorietar B. V. Yermolaeva) - Andrei Novikov / Master
1988. - Gran Pa u bijeloj noći "(glazbeni film)
1992. - "Evanđelje za letenje" (film-oratorij) - središnje uloga
Dokumentarni film
1973. - "Duet" - film posvećen radu E. Maximove i V. Vasilyeve
1981. - "Mir Ulanova" (dokumentarac) (ravnatelj)
1989. - Katya i Volodya (upućeni D. Dawa, proizvodnja Francuske) - film posvećen radu E. Maximova i V. Vasilyeve
1990. - "i ostaje, kao i uvijek, netočan nešto ..." - film posvećen radu E. Maximova i V. Vasilyeve
2000 - "Razmišljanja" - film o kreativnosti V. Vasilyeva - 2000, 52 min., Redatelj N. Tikhonov
2005 - "Vladimir Vasilyev. Veliki balet "- Film, 2005, 4 serija od 26 min., Redatelj N. Tikhonov
Sudjelovanje u filmovima
1970. - zabavna parada (dokumentarac)
1985 - Anna Pavlova (dokumentarac) - Komentari na film
1987. - Ballet prve osobe (dokumentarac)
1991. - Otkrivenje Balletmister Fedor Lopukhova (dokumentarac)
1999 - Katya (dokumentarac)
2005. - UPS i padovi Marisa Liepa (dokumentarni)
2006 - Aram Khachuturian (iz ciklusa prijenosa DTV kanala "Kako idiot") (dokumentarni)
2007 - Maris Liepa (iz ciklusa DTV TV kanala "Kako su idoli lijevo") (dokumentarni)
2007 - Neriyus (Litva, dokumentarac)
2009 - Savely Yamchikov. Numerirano u Rusiji (dokumentarac)
2009 - Plavo more ... Bijeli parobrod ... Valeria Gavrilina (dokumentarni film)
2009. - Futiv život dugo ... (dokumentarac)
2010. - Tatiana Wecheslova. Ja sam balerina (dokumentarac)
2011 - IA Savvina. Stvrdnjavanje mješavina s zvonom (dokumentarni)
Slika
Piše slike. Deset osobnih izložbi svojih slikovitih djela održano je u Moskvi, St. Petersburgu, perm i drugim gradovima.
Vladimir V. Vasilyev
Vladimir V. Vasilyev. Rođen je 18. travnja 1940. u Moskvi. Sovjetski i ruski baletni umjetnik, baletni majstor, koreograf, kazališni direktor, glumac, umjetnik, pjesnik, učitelj. Ljudski umjetnik SSSR-a (1973).
Otac - Viktor Ivanovič Vasilyev, vozač.
Majka - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, radila je u prodajnom odjelu u tvornici.
U koreografiji se ispostavilo da je potpuno slučajno. Zatim je otišao u drugu klasu škole. Nekako je hodao u dvorištu i njegov prijatelj pozvao palaču pionira da bi plesao. Kako se Vasilyev prisjetio, došao je do prvog okupacije. Prije svega, dječak je udario u učitelja: "Bili smo djeca u dvorištima, nakon rata, i ovdje je bilo tako čarobno stvaranje. Imala je zapanjujuću frizuru, bila je popraćena aromom duhova, i činilo se da je to činilo meni da je neka vrsta boginja izašla. I počela je podučavati Walsu. Znaš - prvi ples, a za mene se doista ispostavilo da je jednostavno.
Pokazao se da je to tako sposoban za studenta da je nakon završetka prve okupacije, učitelj je pitao Vladimira da ostane ... Pokaži drugu grupu, kako plesati valcer! "Bio sam jednostavno šokiran: prva lekcija - i odmah sam predložio ovo! Tada je još bilo mnogo stvari, nazvala je moju majku, rekla mi je da imam talent ...".
Dakle, od 1947. počeo je plesati, to, kako se ispostavilo, odredio je svu njegovu daljnju sudbinu.
Kasnije je ušao u Moskovsku koreografsku školu (sada Moskovsku državnu akademiju koreografije), koja je diplomirala 1958. godine, razred poznatog učitelja M.M. Gabovich.
Godine 1958-1988, vodeći solist Bolshoi kazališne baletne skupine. Godine 1959., Sergej Prokofyeva je debitirao 1959. godine u baletu "Kameni cvijet". I godinu dana kasnije postao je prvi izvođač uloge Ivanushkija u baletu "Konon-Gorbok".
Tijekom godina njegova briljantne karijere, popio je gotovo sve vodeće stranke klasične i moderne balete. Među najznačajnijim radovima - bosiljak u baletu "Don Quicote" L.F. Minkus, peršin u istoimenom baletu i.f. Stravinsky, Nutcracker u baletu p.i. Tchaikovsky, Spartak u baletu A.I. Khachaturian, Romeo u Romeu i Juliet Prokofev, princ želja u "spavanju ljepote" p.i. Tchaikovsky i mnogi drugi.
Vladimir Vasiliev u baletu "Spartak"
Također je djelovao u baletima stranog proizvođača - R. Petit, M. Bezhar, L.F. Myasin. Stvorili su svijetle, nezaboravne slike, često nude nova čitanja. Umjetnik ima najvišu plesnu tehniku, dar plastične reinkarnacije i velike glumačke vještine.
On sam, odgovarajući na pitanje o svojim najboljim djelima na baletnoj sceni, rekao je: "Mogu samo nazvati dvije osobe koje se ne sviđaju: jedan je plava ptica u" spavanje ljepoti ", a drugi je mlad Čovjek u baletu "Shopenian". Samo sam ih mrzio - nisu imali nikakvu vrstu razvoja: Pa, dobro, plavu pticu, pa, muhe i muhe. Ove dvije uloge jednostavno me nisu stisnuli. "
U isto vrijeme, veliki majstor, strog za sebe, uvijek je porazio osjećaj nezadovoljstva: "Za cijeli moj život, plesala sam mnogo nastupa, neću ni reći koliko je to bilo, ali mi nikada nije zadovoljan, barem." Moja izvedba. Znaš, nikad nije ostao takav osjećaj: "Bože, učinio sam to samo sjajno!". U prvom djelu bilo je uvijek nešto u redu, a zatim u drugom. U drugoj izvedbi, čini se i sve se ispostavilo , Ali nije bilo nikakve vrste spajanja s glazbom. Ne znam, vjerojatno, umjetnik uvijek mora ostati nezadovoljan. Općenito, nikad se nisam razmišljao o sjajnosti. "
Od 1961. snimljen je u kino, nabavljajući u ulozi Ivanushkija u filmu "Priča o Skake-Gorbunk" direktorije Zoe Tulubyeva i Aleksandra Radunsky u istom imenu bajke P. Ershov.
Kasnije je glumio u trakama "otmica" (umjetnik vazilyev), "Romeo i Juliet" (Romeo), "Zhigolo i Zigolette" (vodio Kotman).
Vladimir Vasiliev u filmu "Gigolo i Gigoletts"
Kao redatelj, film-performanse "Annie", koji je također igrao ulogu Petera Leontiivecha, a kasnije - glazbeni dramski foto, u kojem je ispunio glavne likove - Andrei Yaroslavlovich Novikov i majstor.
Vladimir Vasilyev u filmu "Anyuta"
Vladimir Vasiliev u filmu "Fuete"
Od 1971. počeo je raditi kao koreograf, stavio mnogo baleta na sovjetsku i stranu scenu, kao i telebooki.
Godine 1982. diplomirao je na kavez baleta čime. Godine 1982-1995 predavao je koreografiju Taklember. Godine 1985-1995, šef Odjela za koreografiju (od 1989. - profesor).
Godine 1989. dogodio se veliki skandal u kazalištu Bolshoi. Tada vodeći umjetnici kazališta, među kojima su bili Vladimir Vasilyev i Ekaterina Maksimov, napisao je otvoreno pismo u novinama Pravde. Tvrdili su da je ruski balet degradirao i optužen da diktira umjetnički ravnatelj trupe Yuri Grigorovich.
Skandal je završio s otpuštanjem Vasilyeve i Maximove. Radili su u inozemstvu: Pariz Grand Opera, Milan La Rock, Metropolitanska opera, rimska opera. Kasnije se vratio u njihovu domovinu.
"Balet uzima cijeli moj život, a sva moja kreativnost bila je posvećena samo mu"- rekao je Vladimir Vasilyev.
U 1995-2000, radio je kao umjetnički ravnatelj baletne trupe i direktora Bolshoi kazališta.
Od 1989. godine, punopravni član Međunarodne akademije kreativnosti, od 1990-ih - akademije ruske umjetnosti. Od 1990. godine, tajnik Unije kazališnih radnika Rusije, zamjenik predsjednika Izvršnog odbora ruskog centra za Međunarodno plesno vijeće za UNESCO.
Od 1992. godine, član žirija ruske neovisne nagrade u području većih postignuća literature i umjetnosti "trijumf".
Od 1995. - počasni profesor MSU.
Od 1998. - predsjednik Grada S. Ulanova.
U 1990-1995 - predsjednik žirija, a od 1996. godine, umjetnički ravnatelj otvorenog natjecanja Arabesset baleta (PERM). U 2008. godini "Arabesque" se podudara s pedesetom godišnjicom kreativne aktivnosti bračnog para i stoga im je konkurencija posvećena.
Godine 1999. na inicijativu i izravno sudjelovanje V. Vasiliev otvoren je baletna škola Bolshoi kazališta u Jouncilvilleu (Brazil).
Godine 2003. bio je kao dio žirija natjecanja za pjesmu Eurovizije za mlade plesače 2003. u Amsterdamu.
Od 2004. godine - predsjednik žirija godišnjeg međunarodnog dječjeg festivala "Tancelip" u Berlinu.
U 2014. godini, u stranci Ilya Andreevich Rostov u mini-baletu "prva lopta Natasha Rostova" za nacionalnu glazbu (koreografija Rada poklitara), prikazana je na otvaranju zimskih olimpijada 2014. u Sochi.
U 2015. godini, u čast 75-godišnje godišnjice plesača, premijera baletne igre "Donna Nobis Pasem" održan je na glazbi Bacha. Jubilej je došao kao redatelj baleta, stranka je izvela plesače Tatarskog akademskog kazališta nazvanog po Jalilu Musu.
Piše pjesme i slike. "Ovo je imunitet za mene - da se utjelovljujete u stihovima, slikanju", objasnio je vazilyev.
Vladimir Vasiliev i Ekaterina Maximov. Više od ljubavi
Rast Vladimira Vasilyeve: 185 centimetara.
Osobni život Vladimir Vasilyeva:
Žena - (1939-2009), Balerina, Ljudski umjetnik SSSR-a, njegov stalni slikovit partner.
Catherine je bila unuka u 1937. filozofu 1937. godine. Upoznali su se u Moskvi na kraju četrdesetih godina. Vladimir je tada bio devet godina, a Catherine je deset. Obojica strastveno vole balet. Catherine nije posvetio mnogo pozornosti za njega, samo u posljednjem ocjenu baletne škole Vladimir shvatio da nije mogao bez nje i priznati Maximovoy u ljubavi. Odgovorila je uzajamnost.
Oni su postali jedan od najljepših parova svjetskog baleta, predsjednici i monarhi su ih pozdravili, a Kraljica Velike Britanije nazvala ih je "Ballet genija". Bili su upoznati s 60 godina, a gotovo pola stoljeća u braku - do smrti Maximove.
Živio je u selu Snegiri u blizini Moskve, gdje se kretao početkom 1970-ih.
Vrlo želio imati djecu, ali nije uspjela.
Filmografija Vladimir Vasilyeva:
1961. - priča o Skate Gorbunk - Ivanushka
1961. - Otvoreno srce USSR (dokumentarac)
1969. - otmica - umjetnik Vasilyev
1969. - Moskva u bilješkama
1970. - Trapez (Film-performanse)
1970. - zabavna parada (dokumentarac)
1973. - Duet (dokumentarac)
1974. - Romeo i Juliet - Romeo
1975. - Spartak (film-balet) - Spartak
1978. - Nutcracker (film-performanse) - Nutcracker, princ
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (Zhigolo i Zhigoletta) (kratko) - LED Kotman
1980 - veliki balet (film-koncert) (film-performanse)
1981 - 50 godina Dolls Sergey obrazzova (igraonica)
1982. - Cestovna kuća (igraonica) - Andrei
1982 - Annie (film-performanse) - Peter Leontievich, otac Anuti
1985 - Anna Pavlova (dokumentarac)
1986 - Foutu - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987. - Ballet prve osobe (dokumentarac)
1988. - Gran Pa u bijeloj noći
1990. - Katya i Volodya (dokumentarni film)
1991. - Otkrivenje Balletmister Fedor Lopukhova (dokumentarac)
2005. - UPS i padovi Marisa Liepa (dokumentarni)
2006. - 100 godina nejednakosti. Igor Moiseev (dokumentarac)
2006 - kako su idoli otišli. Aram Khachaturian (dokumentarac)
2007 - kako su idoli otišli. Maris Liepa (dokumentarac)
2007. - Nerijus (dokumentarac)
2009. - Futiv život dugo ... (dokumentarac)
2009 - Plavo more ... Bijeli parobrod ... Valeria Gavrilina (dokumentarni film)
2009 - Savely Yamchikov. Numerirano u Rusiji (dokumentarac)
2010. - Tatiana Wecheslova. Ja sam balerina (dokumentarac)
2011 - IA Savvina. Stvrdnjavanje mješavina s zvonom (dokumentarni)
Redatelji Vladimir Vasilyeva:
1981. - svijet Ulanova (dokumentarac)
1982 - Annie (igraonica)
1986 - Foutu
Balt party Vladimir Vasilyeva:
Veliko kazalište:
1958. - "Sirena" A. Dargoyzhsky, koreografija E. Dolinskaya, B. Haufina - Ciganski ples;
1958. - "Demon" A. Rubinstein - Dance "Lezginka";
1958. - Koreografska slika "Valpurgiyeva noć" u operi "Faust" Sh. Gun, koreografija L. Lavrovsky - Pan;
1958. - "Shopon" do glazbe F. Chopina, koreografije M. Fokina - Soloist;
1959. - "Stone cvijet" S. Prokofijevi u formulaciji Yu. Grigorovich - Danil;
1959 - Pepeljuga S. Prokofijeva, koreografija R. Zakharova - Prince;
1959. - "Ples Suite" glazbi D. Shostakovicha u formulaciji A. Varalov - solist - prvi izvršitelj;
1960. - koreografski minijaturni "narcissy" za glazbu N. Cherepnin, koreografija K. Goleyovsky - Narciss - prvi umjetnik ("večer novih koreografskih minijatura");
1960. - "Romeo i Juliet" S. Prokofijev, koreografija L. Lavrovsky - Benvolio;
1960. - "Shurale" F. Yarullina u formuliranju L. Jacobson - Batyr;
1960. - "Konon-Gorboon" R. SHCHEDRIN u formulaciji A. Radunsky - Ivanushka - prvi izvođač;
1961. - "Šumska pjesma" M. Skorulsky, Choil Makers O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - prvi umjetnik;
1961. - "Stranice života" A. Balanchivatze, koreografija L. Lavrovsky - Andrei;
1962. - Paganini S. Rakhmaninova u formuliranju L. Lavrovsky - Paganini;
1962. - "Spartak" A. Khachaturian u formuliranju L. Jacobson - rob - prvi umjetnik;
1962. - "Don Quicote" L. Minkus, koreografija A. Gorsky - bosiljak;
1963. - "Class-koncert" glazbi A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich u formulaciji A. Messer - Soloist - bio je među prvim izvođačima ovog baleta;
1963. - "Laurencia" A. Krain, koreografija V. Chabukiani - Frondoso;
1963. - "Spavanje ljepote" P. I. Tchaikovsky, koreografija M. Petipa u uredništvu Y. Grigorovich - Plava ptica;
1964. - Giselle Adana, koreografija J. Coraline, J. Perero i M. Petipa u Uredničkom uredu L. Lavrovsky - Albert;
1964. - "Petruška" I. Stravinsky, koreografija M. Fokina - peršin;
1964. - Leyly i Medezhnun S. Balasanyan, koreografija K. Goleyovsky - Medezhnun - prvi umjetnik;
1966. - "Nutcracker" P. I. Čajkovski u formulaciji Yu. Grigorovich - Nutcracker-Prince - prvi umjetnik;
1968. - Spartak A. Khachaturian u formulaciji Yu. Grigorovich - Spartak - prvi umjetnik;
1971 - "ICAR" S. Slonimsky u vlastitoj proizvodnji - ICAR;
1973. - "Romeo i Juliet" S. Prokofev, koreografija L. Lavrovsky - Romeo;
1973. - "Spavanje ljepote" P. I. Čajkovsky, koreografija M. Petipa u drugom izdanju Yu. Grigorovich - Princem Desire - prvi umjetnik;
1975. - Ivan Grozny na glazbi S. Prokofijeva u formuliranju Yu. Grigorovich - Ivan Grozny;
1976. - "Angara" A. Eshpaya u formuliranju Yu. Grigorovich - Sergey - prvi umjetnik;
1976. - "ICAR" S. Slonimsky u vlastitoj proizvodnji (drugo izdanje) - Ikar - prvi izvođač;
1979. - Veliki Adagio iz Romea i Julia balet Berlioz, koreografija i proizvodnja M. Bezhar - Romeo - prvi umjetnik u SSSR-u;
1980 - Macbeth K. Molchanova u vlastitoj proizvodnji - Macbeth - prvi umjetnik;
1986. - "Anyuta" na glazbu V. Gavrilina po A. Chekov u vlastitoj produkciji - Peter Leontievich - prvi umjetnik;
1988. - Elegy koncertna soba za glazbu S. Rakhmaninova - Soloist;
Zlatni dob D. Shostakovich, koreografija Y. Grigorovich - Boris
Ostala kazališta:
1977. - "peršin" I. Stravinski, koreografija M. Bezhar - mladi (kazalište "Ballet dvadesetog stoljeća", Bruxelles);
1987. - "Plavi anđeo" na glazbu M. Konstana, koreografiju R. Petit - profesor nestrukturiran (Marseille balet, Francuska);
1988. - "Grčka zrba" do glazbe M. Theodrukisa, koreografije Lorca Mesin - Zorba ("Arena di Verona", Italija);
1988. - "Paris zabava" na glazbi J. Offenbach, koreografija L. Myasin - Baron (kazalište San Carlo, Napulj, Italija);
1988. - "Pulcinell" do glazbe I. Stravinsky, koreografija L. Myasin - Pulcinell (kazalište San Carlo);
1989. - "Nizhinsky", direktor B. Meneghatti - Nizhinsky (kazalište San Carlo);
1994. - "Pepeljuga" S. Prokofiev - Koreograf i uloga kupeljske maćehe (Kremlj balet);
2000. - "Dugo putovanje do Božića" na glazbu P. Čajkovskog i I. Stravinsky, direktor B. Meneghatti - Maestro (rimska opera);
2009 - "Dyagil Musaget. Venecija, 1929. kolovoz "za reprezentaciju reprezentacije, direktor B. Meneghatti - Dyagilev (rimska opera na mjestu gradskog kazališta)
Stara Vladimir Vasilyeva:
1969. - "Princess i Woodrovosk", bajka komedije Volchek i M. Mikaelian (kazalište "Suvremeni";
1971. - Ikar, balet S. Slonimsky (Bolshoy Theatre, 1976 - drugi urednici);
1977. - Tahir i Žuhra, operna baleta T. Dzhalilova (Bolshoi kazalište nazvano po Alisher Navoi, Taškent);
1978. - "Ovi šarmantni zvukovi ...", balet za glazbu A. Korelli, J. Torelli, V.-A. Mozart, J.-f. Ramo (kazalište Bolshoy);
1980 - Macbeth, balet K. Molchanova (Bolshoy Theatre; 1981 - Novosibirsk Opera i baletno kazalište; 1984. - Njemačka Državna opera, Berlin; 1986. - Budimpešta Opera, Mađarska; 1990 - Kremlj Balet kazalište);
1981. - "Juno i Avos", Rock Opera A. RyBNIkova, ravnatelj M. Zakharov (Lenkom);
1981. - večer sjećanja "u čast Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (redatelj i jedan od izvođača, Concert Concert Hall, Pariz);
1981. - "Želim plesati" glazbi ruskih skladatelja (Državna središnja koncertna dvorana "Rusija"; 1990. - Bolshoy Kazalište);
1981. - "Fragmenti jednog biografskog" na glazbu argentinskih skladatelja (koncertna dvorana "Rusija"; 1990 - Bolshoi kazalište);
1983. - Koreografski sastav na glazbi P. Čajkovskog (balet Champs Elysees, Pariz; 1990 - Bolshoi kazalište);
1986 - Anyuta, balet za glazbu V. Gavrilina u priči o A. Čehov (kazalište Bolshoy, Kazalište San Carlo, Kazalište Riga Kazalište Opera i balet; 1987. - Chelyabinsk Opera i balet Kazalište nazvano po M. I. Glinka; 1990 - Tatarsko kazalište Opera i balet Nazvan po gradu Jalilu, Kazan; 1993. - Perm Opera i Balet kazalište nazvano po Pi Tchaikovsky; 2008 - Omsk Music kazalište; Voronezh Opera i balet kazališta; 2009 - Krasnoyarsk Opera i balet kazališta; 2011 - Samara Opera Kazalište i balet);
1988. - Elegy, koncertni broj za glazbu S. Rakhmaninova (Bolshoy Kazalište);
1988. - Paganini, novo izdanje L. Lavrovsky baleta za glazbu S. Rakhmaninova (San Carlo kazalište; 1995 - Bolshoi kazalište);
1989. - "Fairy Tale of Pop i njegov ćelav zaposlenik", glazba i dramatična kompozicija za glazbu D. Shostakovich (Koncertna dvorana. P. I. Čajkovski, redatelj i Somiestor Y. Borisov; prvi umjetnik ćelave uloge);
1990. - Romeo i Juliet, Ballet S. Prokofijevi (Moskovski glazbeno kazalište nazvano po K. S. Stanislavsky i VL. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Litvanska nacionalna opera, Vilnius; 1999. - Latvijska nacionalna opera, Riga; 2002 - Općinsko kazalište Rio de Janeiro );
1991 - Don Quicote, balet L. Minkus (Američki balet kazalište; 1994 - Kremlj Ballet; 1995 - Litvanska nacionalna opera; 2001 - Tokio-balet, Japan; 2007 - Nacionalno kazalište, Beograd);
1993. - "Aida" J. Verdie, koreografske scene u Opereu (redatelj F. Dzheffirelli (rimska opera; 2004. - Arena di Verona; 2006 - La Scala Kazalište);
1994. - Pepeljuga, Ballet S. Prokofijevi ("Kremlj balet", direktor i prvi izvršitelj uloge majstora Pepeljuga; 2002. - Chelyabinsk Opera i balet kazališta; 2006 - Voronezh operna i balet kazalište);
1994. - "Giselle", balet Adana, novi koreografski urednici temeljeni na koreografiji J. Coallie, J. Perso, M. Petipa (rimska operana; 1997. - Bolshoi kazalište);
1994. - "Nostalgija" glazbi ruskih skladatelja (kazališta "Kremlj balet", direktor i prvi izvođač glavne stranke);
1994. - "Umjetnik čita Bibliju", glazbu i dramatičan sastav (Muzej likovne umjetnosti. A. S. Puškin);
1995 - "Oh, Mozart! Mozart ... ", Requiem za glazbu V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri ("Nova operana", Moskva);
1995 - Khovovninia M. Mussorgsky, koreografske scene u operi (redatelj B. Pokrovsky, Bolshoy Kazalište);
1996. - Labeno jezero, balet P. I. TChaikovski, koreografski urednici koji koriste koreografski fragmenti L. Ivanova (Bolshoy Kazalište);
1996 - "Traviata" J. Verdi (kazalište Bolshoy);
1997. - Koreografski sastav na glazbi uverture do Opera M. Glinka "Ruslan i Lyudmila" (Bolshoy Theatre);
1999 - "Balda", balet za glazbu D. Shostakovich (Bolshoy Theatre; 2006 - Opera i balet kazališta Konzervatorija St. Petersburga);
2009 - "Trčanje vrste eshera", balet na glazbi Ghetty (Bolshoi kazalište, nova scena);
2015. - "Dajte nam svijet", balet za glazbenu masu SI MAL I. S. BAHA (Tatarsko kazalište Opera i balet po imenu Musa Jalil)
Bibliografija Vladimir Vasilyeva:
2001 - "Lanac dana" (zbirka pjesama)
UVJETI KORIŠTENJA
1. Opće odredbe
1.1. Ovaj korisnički sporazum (u daljnjem tekstu - sporazum) definira postupak pristupa web-lokaciji St. Petersburg državni proračunski institucija "St. Petersburg State Akademske opere i baletno kazalište" MP M.Morusorgsky-Mikhailvsky Kazalište "(u daljnjem tekstu - Mikhailvsko kazalište) nalazi se na nazivu domene www.syt.
1.2. Ovaj sporazum regulira odnose između Mikhailovskog kazališta i korisnika ove web stranice.
2. Definicije pojmova
2.1. Sljedeći pojmovi imaju sljedeće značenje za potrebe ovog Ugovora:
2.1.2. Uprava kazališta Mikhailovsky ovlaštena je zaposlenici na upravljanju web-lokacijom koja djeluje u ime kazališta Mikhailvskog.
2.1.3. Korisnik Mikhailovsky kazališta (u daljnjem tekstu: korisnik) je osoba s pristupom na web-lokaciji putem Interneta i stranice pomoću web-lokacije.
2.1.4. Web stranica - mjesto Mikhailvskog kazališta, koji se nalazi na nazivu domene www.site.
2.1.5. Sadržaj web-mjesta kazališta Mikhailvsky je zaštićeni rezultati intelektualne aktivnosti, uključujući fragmente audiovizualnih djela, njihova imena, predgovor, bilješke, članke, ilustracije, pokriva, s tekstom ili bez teksta, grafički, tekstualne, fotografske, derivate, kompozitni i drugi radovi, korisnička sučelja, vizualna sučelja, logotipi, kao i dizajn, struktura, izbor, koordinacija, izgled, opći stil i lokacija ovog sadržaja uključeni u web-lokaciju i druge objekte intelektualnog vlasništva sve zajedno i / ili odvojeno sadržane na Web stranica kazališnog kazališta Mikhailovsky, osobni račun s naknadnom mogućnošću kupnje ulaznica u kazalištu Mikhailvsky.
3. Predmet sporazuma
3.1. Predmet ovog Ugovora je pružiti korisniku na web-lokaciji za pristup uslugama sadržanim na web-lokaciji.
3.1.1. Mjesto Mikhailovsky kazališta pruža korisniku sljedeće vrste usluga:
Pristup informacijama o kazalištu Mikhailvsky i na informacije o kupnji ulaznica na temelju naknade;
Kupnja elektroničkih ulaznica;
Pružanje popusta, dionica, prednosti, posebne ponude
Primanje informacija o vijestima, kazališnim događajima, uključujući distribuciju informacija i poruka vijesti (e-pošta, telefon, SMS);
Pristup elektroničkom sadržaju, s pravim gledanje sadržaja;
Pristup alata za pretraživanje i navigaciju;
Pružanje poruka o objavljivanju, komentarima;
Ostale vrste usluga provedene na stranicama web stranice Mikhailvskog kazališta.
3.2. Prema ovom Ugovoru, sve postojeće (zapravo funkcioniranje) trenutno trenutno su usluge web stranice kazališnog kazališta Mikhailvsko, kao i sve naknadne izmjene i daljnje usluge koje se pojavljuju u budućnosti.
3.2. Pristup mjestu Mikhailvsky kazališta je besplatno dostupno.
3.3. Ovaj ugovor je javna ponuda. Imajući pristup na web-lokaciji, od korisnika se smatra da je pristupio ovom Ugovoru.
3.4. Upotreba materijala i usluga web-mjesta regulirana su normama postojećeg zakonodavstva Ruske Federacije
4. Prava i obveze stranaka
4.1. Uprava kazališta Mikhailovsky ima pravo:
4.1.1. Promijenite pravila za korištenje web-lokacije, kao i promjenu sadržaja ove web-lokacije. Promjene u pravilima korištenja stupaju na snagu od trenutka kada se objavi novo izdanje Sporazuma na web-lokaciji.
4.2. Korisnik ima pravo:
4.2.1. Registracija korisnika na internetskoj stranici kazališnog kazališta Mikhailvsky provodi se kako bi se identificirao korisnik za pružanje usluga, distribuiranje informacija - poruke vijesti (putem e-pošte, telefona, na SMS-u, drugim sredstvima za komunikaciju), primaju povratne informacije, računovodstvo Pružanje naknada, popusta, posebne ponude i dionice.
4.2.2. Uživajte u svim uslugama dostupnim na web-lokaciji.
4.2.3. Postavite bilo kakva pitanja vezana uz informacije objavljene na web stranici kazališta Mikhailvsky.
4.2.4. Koristite stranicu isključivo u svrhu i postupak predviđen sporazumom, a ne zabranjeno zakonodavstvom Ruske Federacije.
4.3. Korisnik se obvezuje:
4.3.2. Nemojte poduzimati mjere koje se mogu smatrati kršenjem normalnog rada stranice.
4.3.3. Izbjegavajte bilo kakve radnje kao rezultat kojih se može povrijediti povjerljivost informacija zaštićenih zakonodavstvom.
4.4. Korisnik je zabranjen:
4.4.1. Koristite sve uređaje, programe, postupke, algoritme i metode, automatske uređaje ili ekvivalentne postupke za pristup, kupnju, kopiranje ili praćenje sadržaja web-lokacije
4.4.3. Na bilo koji način zaobići navigacijsku strukturu mjesta za dobivanje ili pokušaj dobivanja bilo kakvih informacija, dokumenata ili materijala na bilo koji način koji nisu posebno zastupljeni od strane usluge ove web stranice;
4.4.4. Razbijte sigurnosni sustav ili provjeru autentičnosti na web-lokaciji ili u bilo kojoj mreži povezanoj s web-lokacijom. Provjerite obrnuto pretraživanje, zamislite ili pokušajte pratiti informacije o bilo kojem drugom korisniku web-lokacije.
5. Korištenje web-lokacije.
5.1. Mjesto i sadržaj uključen u web-lokaciju pripada i upravlja administracija web stranice kazališnog kazališta Mikhailvsky.
5.5. Korisnik je osobno odgovoran za spremanje povjerljivosti podataka o računu, uključujući zaporku, kao i za cijelu aktivnost bez iznimke, koja se provodi u ime računa računa.
5.6. Korisnik mora odmah obavijestiti administraciju web-lokacije o neovlašteno korištenje svog računa ili zaporke ili bilo koje druge sigurnosne povrede.
6. Odgovornost
6.1. Svi gubici koji korisnik može nastati u slučaju namjernog ili nepažljivog povrede bilo koje odredbe ovog Ugovora, kao i kao rezultat neovlaštenog pristupa drugim korisničkim komunikacijama, uprava Mikhailovsko kazalište ne nadoknađuje.
6.2. Uprava kazališta Mikhailovsky nije odgovorna za:
6.2.1. Kašnjenja ili neuspjesi u procesu obavljanja operacije koji proizlaze iz nepremostive sile, kao i bilo koji slučajni izazov u telekomunikacijskim, računalnim, električnim i drugim susjednim sustavima.
6.2.2. Djelovanja transfera, banaka, platnih sustava i kašnjenja povezana s njihovim radom.
6.2.3. Neprikladna operacija mjesta, ako korisnik nema potrebna tehnička sredstva za korištenje, a također ne nose nikakve obveze za pružanje korisnicima s takvim sredstvima.
7. Povreda uvjeta Ugovora o korisniku
7.1. Uprava kazališnog kazališta Mikhailvsky ima pravo bez prethodne najave korisniku da zaustavi i (ili) blokira pristup web-lokaciji ako je korisnik prekršio ovaj ugovor ili uvjete korištenja uporabe, kao iu slučaju raskida web-lokacije ili zbog tehničkog problema ili problema.
7.2. Uprava za web-lokaciju nije odgovorna korisniku ili trećim stranama da prestane pristupiti web-lokaciji u slučaju kršenja od strane korisnika bilo koje odredbe ovog 7,3. Ugovor ili drugi dokument koji sadrži uvjete korištenja.
Uprava za web-lokaciju ima pravo otkriti sve informacije o korisniku koji je potrebno za izvršenje odredbi postojećeg zakonodavstva ili sudskih odluka.
8. Sporovi razlučivosti
8.1. U slučaju bilo kakvih nesuglasica ili sporova između stranaka o ovom sporazumu, preduvjet za žalbu Sudu je predstavljanje zahtjeva (pisani prijedlog za dobrovoljno rješavanje spora).
8.2. Potraživanja primatelja u roku od 30 kalendarskih dana od dana primitka, u pisanom obliku obavještava zahtjev podnositelja zahtjeva za rezultate razmatranja zahtjeva.
8.3. Ako je nemoguće riješiti spor u dobrovoljnom redoslijedu, svaka od stranaka ima pravo ići na sud za zaštitu svojih prava, koje im pružaju tekuće zakonodavstvo Ruske Federacije.
9. Dodatni uvjeti
9.1. Pridruživanjem ovog Ugovora i ostavljajući vaše podatke na web stranici Mikhailsky kazališta popunjavanjem polja za registraciju:
9.1.1. Daje pristanak za obradu sljedećih osobnih podataka: prezime, ime, patronimički; Datum rođenja; broj telefona; adresa e-pošte (e-pošta); Detalji o plaćanju (u slučaju korištenja usluge koja vam omogućuje kupnju elektroničkih ulaznica MIKHAIAILOVSKY Theatre);
9.1.2. Potvrđuje da su osobni podaci koji odrede njime osobno;
9.1.3. Pruža uprave web stranice Mikhailvskog kazališta Pravo na provedbu sljedećih radnji (operacija) s osobnim podacima
Prikupljanje i akumulacija;
Skladištenje za neograničeno vremensko razdoblje (na neodređeno vrijeme) od vremena pružanja podataka dok se korisnik ne preispituje primjenom uprave za web-lokaciju;
Profinjenost (ažuriranje, promjena);
Uništenje.
9.2. Obrada osobnih podataka korisnika provodi se u skladu sa stavkom 5. dijela umjetnosti. 6 saveznog zakona 27. srpnja 2006. 152-FZ "o osobnim podacima" isključivo u svrhu
Ispunjavanje obveza preuzeta upravom Mikhailovskog kazališta prema ovom Ugovoru o korisnik, uključujući one navedene u stavku 3.1.1. sadašnji sporazum.
9.3. Korisnik prepoznaje i potvrđuje da su sve odredbe ovog Ugovora i uvjeti za obradu svojih osobnih podataka razumljivi njemu i suglasnost na uvjete za obradu osobnih podataka bez ikakvih rezervacija i ograničenja. Suglasnost korisnika za obradu osobnih podataka je specifičan, informiran i svjestan.
Od 1948. Vladimir Vasiliev je već bio angažiran u City Palace pionira, s koreografskim ansamblom od kojih je u istoj godini prvi put izvodila na mjestu Bolshoi kazališta.
Godine 1949., nakon završetka drugog razreda srednje škole, na savjet svog učitelja, položio je ispite u moskovskoj školi akademske koreografske škole, koju je diplomirao 1958. godine i odmah je usvojen u Bolshoi-Tetra baletnoj trupama.
U početku, u kazalištu je imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi "Sirena", Lezginka u operi "Demon" i drugi. Prva velika solo stranka bila je zabavna tava u koreografskoj sceni "Valpurgiyeva noć".
Na mladoj plesačici plesali Galina Ulanova, koji ga je pozvao da bude njezin partner u klasičnom baletu "Shopenian". Ulannova je imala veliki utjecaj na profesionalnu i duhovnu formaciju Vladimira Vasilyeve, već dugi niz godina, postajući njegov prijatelj, učitelj i učitelj.
Balletmaster Jurij Grigorovich, koji je tada došao samo u kazalište, vjerovao je u talent 18-godišnjeg diplomiranja u školi i povjerio mu središnju zabavu u svom rasporedu baleta Sergej Prokofijeva "Stone cvijeta".
1958-1988 Vladimir Vasiliev bio je vodeći solist Bolshoi kazalište. Konstantna partnera njegova supruga bila je njegova supruga - Balerina Ekaterina Maksimov, koji je uvijek nazvao muzu.
Među najboljim ulogama Vladimir Vasilyev, uobičajeno je uzeti u obzir stranku princa ("Pepeljuga"), Romeo ("Romeo i Juliet"), Ivan strašno ("Ivan Grozny") - sve balete Sergey Prokofjev, bosiljak (" Don Quixote "Mincusa), Alberta (" Giselle "Adana), želja (" spava ljepotica "Tchaikovsky).
Balleti ne samo da se nude glavnim ulogama Vasilyeva, već i namjerno.
Bio je prvi izvođač stranaka: Ivanushka ("Konk-Gorboon" Rodion Shchedrin), Kais-Medezhnun ("LEYELY i Medezhnun" Sergey Balasanyan), Nutcracker ("Nutcracker" Peter Chaikovsky), Spartak (Spartak Aram Khachuturian), Sergey ("Angara" Andrei Eshpaya).
Biti u vrhuncu obavljanja vještina, Vasilyev se poziva na koreografiju.
Od 1971. stavlja baletne nastupe u Sovjetski Savez i inozemstvo.
Njegov balet master debi bio je balet "Ikar" Sergey Slonimsky na mjestu Kongresa Kremlina. Kasnije je stavio balet "Ove šarmantne zvukove" (1978), "Macbeth" (1980), originalni TV domaćini "Annie" (1982) i "Kuća ceste" (1984) Valery Gavrilina. Za ove radove nagrađen je mnogim nagradama. Za TV host "Annie" - nagradu interlelarija na Međunarodnom filmskom festivalu filmskog filma "Zlata Prag" (1982), velika nagrada za glazbene filmove u festivalu Festivala X Almaty u Almaty (1983.), nagradu za Najbolja izvedba sezone u kazalištu "San Carlo" (Napulj, 1986), nagrada za najboljeg Čehova igra na Čekovskom festivalu u Taganrogu (1986).
Za TV kuću "Kuća ceste" na Međunarodnom festivalu telefalms "Zlata Prag" (Prag, 1985), Vasilyev je nagrađen nagradom "Intersisti" i nagrade za najbolje izvršenje muške uloge.
Na televiziji, Vladimir Vasiliev također je stavio televizijski film "Evanđelje iz pećnice." U Argentini je stavio balet "fragmente jedne biografske", u SAD-u - "Don Quicote".
On također stavlja operu: u Taškentnom kazalištu nazvanom po A. NAVOI Vasilyev, stavio sam opere-balet tahir i zuhra glazbi Jalilove (1977.), u Moskovskom kazalištu "Nova opera" - Requiem "Oh, Mozart! Mozart. .. ". Mozzart, Salieri, rimski Korsakov (1995), na pozornici Bolshoi kazališta "Traviatu" Verdi (1996) i koreografske scene u operi Mussorgsky "Hovhanshina", kao iu operi "Aida" Verdi na pozornici Rimljaka Opera (1993) i Arena di Verona (2002).
Kreativni interesi vazileve proširene su na druga područja umjetnosti - on je glumio kao dramatičan glumac u umjetničkim filmovima "Gigolo i Gigoletti", Fuje, u filmu "Evanđelje za nekoliko", govoreći ne samo, kao izvođača, već i koreograf i direktor direktora.
Vasilyev je glumio u filmu-Skate-Humpback balet štiti (1961), "Pieror Kizh" (1969.), "Spartak" (1976) ", želim plesati" i "fragmente jedne biografije" (1985); Izvorni TV domaćini: "Trapez" (1970), "Annie" (1982), "Road House" (1984); Film-koncerti i dokumentarni filmovi: "put do velikog baleta" (1960.), "USSR s otvorenim srcem" (1961); "Moskva u bilješkama" (1969), "Koreografski romani" (1973), "Klasične duete" (1976) ", stranice moderne koreografije" (1982), "Gran Pa u Bijeloj noći" (1987), "Slava a Veliki balet "(1995) i drugi.
Zanimljivi eksperimenti bili su njegov rad na dramatičnoj sceni: koreografija priča-komedija "Princess i Woodrovosk" u kazalištu "suvremeni" (1969) i rock opere "junn" i "avos" u kazalištu Lenk (1981) i drugi.
Vladimir Vasiliev također se bavi pedagoškim aktivnostima. Godine 1982. diplomirao je na Koreografskom fakultetu GOMIIS-a u specijalitetima redatelja Balletmaster i iste godine počeo je tamo podučavati.
Od 1985. do 1995. godine Vasilyev je bio šef odjela za koreografiju Hortisa (Rati). Godine 1989. dodijeljen je znanstvenik profesora.
Tijekom svoje kreativne karijere, Vasilyev je igrao puno u inozemstvu - u "Grand operi", "La Scala", "Metropolitan operi", "Covent Garden", rimska opera, kazalište "debelog crijeva" i tako dalje. Neko vrijeme Vladimir Vasiliev radio je kao umjetnički ravnatelj baleta rimske opere.
Godine 1977. francuski koreograf Maurice Bezhar posebno je stavio na svoju verziju baleta Igora Stravinsky "Parsley". Godine 1982. Franco Dzifferelli ga je pozvao i Catherine Maksimov da sudjeluju u snimanju filmske opere "trestiat" (španjolska plesna izjava i izvršenje).
Godine 1987. Vasilyev je ispunio ulogu profesora Unratio u proizvodnji Rolan Petit "Blue Angel" na glazbu Konstana ("Marseille balet"). Godine 1988. ispunio je glavnu seriju Zorbe u okruženju Lorka Mjeseca "Grčka Zorba" na glazbu Mikisa Teodorakisa ("Arena di Verona"). Godine 1989. Bepp Meneghatti postavi igru \u200b\u200b"nizhinsky" s Vladimirom Vasilyevom u glavnoj ulozi (kazalište San Carlo).
Godine 1988., kao rezultat sukoba, koji je nastao između Vladimira Vasilyev i Yuri Grigorovicha zbog ozbiljnih razlika u kreativnim položajima, Vladimir Vasilyev i Ekaterina Maksimov napustio je veliko kazalište.
Vladimir Vasiliev radio je kao baletnik trupa od palače Kremlj "Balet Kremlj", gdje je stavio nekoliko nastupa, uključujući Pepeljugu.
Od ožujka 1995. do rujna 2000. godine Vladimir Vasilyev bio je umjetnički ravnatelj državnog akademskog kazališta Bolshoi u Rusiji.
Uz to, u kazalištu je odobren moderan sustav ugovora; Tradicije prednosti su oživjele: temeljna zemlja, zbor i orkestar; Organizirani su vlastiti video studio kazališta i objavljivanje stalnog ciklusa prijenosa na TV kanalu "kulture"; Stvorena je usluga press i otvorena je službena stranica Bolshoi kazališta na internetu; Objavljivanje aktivnosti (uključujući i pojavu periodičnog objavljivanja sjajnog časopisa "Big Kazalište"); Počeo pripremu za rekonstrukciju kazališta, uklj. Izgradnja njegove grane; Organizirana škola klasičnog plesa Bolshoi kazališta u Brazilu i još mnogo toga.
U rujnu 2000. Vasilyev je oslobođen svog položaja "zbog ukidanja."
Nakon odlaska od mjesta čelnika Bolshoi kazališta u prosincu 2000. godine, Vasilyev je govorio na rimskoj operi u premijeri posebno pripremljenog nastupa za njega "dugo putovanje do božićne noći" kao plesačicu i dramatični glumac. Godine 2001. premijere iz produkcije vazileve "Don Quixote" u TOKYO-baletnoj trupi (Japan) i Pepeljugu u Chelyabinskom operu i baletnoj kazalištu, 2002. - balet "Romeo i Juliet" u općinskom Rio de Kazalištu -Zhanoiro ,
Trenutno, Vladimir Vasilyev aktivno surađuje s mnogim kazalištima zemlje i svijeta, glave i sudjeluje u radu žirija raznih međunarodnih natječaja baletnih umjetnika, daje majstorske klase, vježbanje, priprema nove performanse i uloge. On vodi temelj Galina Ulanova, stavlja i održava godišnje svečane koncerte "Galina Ulanova je posvećena."
Vladimir Vasiliev je počasni profesor Moskovskog državnog sveučilišta, valjani član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umjetnosti, tajnik Unije kazališnih radnika Rusije, zamjenik predsjednika Izvršnog odbora ruskog centra za International Plesna vijeća za UNESCO.
Aktivnosti Vladimira Vasilyeve obilježene su mnogim državnim i stručnim nagradama. On je narod umjetnik Rusije, narodni umjetnik SSSR-a; Laureat Lenjinske nagrade (1970.), Državna nagrada SSSR-a (1977.), Državna nagrada RSFSR-a (1984), Državnu nagradu Rusije (1991.), nagradu nazvane po Leninskyju Komsomolu (1968), nagradu pod nazivom S.p. Dyagileva (1990.), nagrade Moskovske gradske vijećnice (1997.), kazališnu nagradu Crystal Turandot 1991. godine (zajedno s Catherine Maximovom) i 2001. godine - "za čast i dostojanstvo".
Dobitnik je Reda Lenjina (1976.), radnog crvenog bannera (1986.), prijateljstva naroda (1981), "za osnovanost do domovine" IV (2000) i III (2008) stupanj, sv. Konstantin veliki ( 1998), St. Blaženi princ Daniel Moskva (1999).
Vladimir Vasiliev je obilježen brojnim međunarodnim nagradama i počasnim medaljama. On drži prvu premium i zlatnu medalju VII International Festival mladih i studenata u Beču (1959), Grand Prix i Gold Medalja I međunarodni baletni umjetnik natjecanje u Varni (Bugarska, 1964); V. Nizhinsky Awards - "Best Dancer Mir" (1964., Paris Academy of Dance), nagrada natjecanja Vaclav Nizhinsky (1964, Pariz), Marius Petipa nagrada "Najbolji duet svijeta" (zajedno s Catherine Maximovom, 1972, Pariška akademija plesa), nagrade rimske općine "Europa 1972" (Italija).
Argentinska akademija medalja (1983), Simba Akademija Nagrade (1984, Italija), Nagrade "Zajedno za mir" (1989, Italija), J. Tanya nagrada - "Najbolji balet Macister" i "Najbolji duet" (zajedno s Catherine Maximovom, 1989. , Italija), UNESCO nagrade i medalje pod nazivom P. Picasso (1990, 2000), nagrada grada Terrachina (1997, Italija).
Vladimir Vasilyev dobio je počasnu medalju Zaklade Karini Ari (1998., Švedska), francuskog reda "za Mehanizam" (1999), medalju "za zaslugu" Princess Dona Farnsit (2000, Brazil), nagradu "za najviša postignuća U području koreografije "(SAD, 2003, Italija 2005), nagrada" za život u plesu "(Italija, 2001), brazilski poredak Rio Branko (2004).
Krajem 20. stoljeća, prema istraživanju vodećih stručnjaka u svijetu, Vladimir Vasilyev je prepoznat kao "plesačica XX stoljeća".
Radovi Vasilyeve i Maksimove posvećene su Philof filmovima "Duet" (1973), "i lijevo, kao i uvijek, u zabrinutosti da nešto ..." (1990), francuski video "Katya i Volodya" (1989) ", Razmišljanja "(2000).
U čast Vasilyeve 1993. godine održan je baletni festival u Moskvi.
Godine 1995. Vladimir Vasilyev je osiguran litvanskom državljanjom.
Supružnik - Maksimova ekaterina Sergeyevna, izvanredna balerina, učitelj, narod umjetnik SSSR-a i Rusije, pobjednik SSSR-a i Rusije državne nagrade (umrli su u travnju 2009.).
Slobodno vrijeme, Vladimir Vasilyev uglavnom je posvećen slikanju (šest osobnih izložbi njegovih radova). Glavna tema budalastih - krajolika. Godine 2000. izašao je njegov prvi poetski zbirka "lanac dana".
Materijal pripremljen na temelju informacija o otvorenim izvorima
U ovom filmu Vladimir Vasilyev govori o tome kako je on, dječak iz radne obitelji, prvi dotaknuo nevjerojatan svijet baleta. On sjeća svog prvog učitelja iz Elena Romarovna Ross, o prvim godinama studija u koreografskoj školi, o učiteljima Bolshoi kazališta - Mihail Gabović, Olga Lefehshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslawe Golubin, Elizabeth Gerdt, Alekssa Yermolaev. U filmu B. ključni fragmenti baleta uz sudjelovanje plesača Bolshoi kazališta, evidencije o lekcijama u koreografskoj školi.
Prvi film
Rad Vladimira Vasilyeve poklopio se s dva najbolja era velikog baleta - epohe L. Lavrovsky i Epoch Yu. Grigorovich. Došao je u kazalište kad je Leonid Lavrovsky krenuo velikim tvorcem baletnog kazališta u Romeu i Juliju. Bila je to doba Lavrovskyja, "epoha drambleta", kako su nazvali njegovi povjesničari, stavili veliki balet na te pozicije na svijetu, što je bio okupiran nekoliko desetljeća.
Film je drugi.
Leonid Lavrovsky je odlikuje nevjerojatna kvaliteta - nije bio diktator u tim teškim vremenima. Zajedno s njim stvorio je svoje velike tkanine koreografe R. Zakharov, V. Vinonen, V. Chabukyani, A. Messer, K. Goleyovsky, L. Jacobson. Sa svim V. Vasilievom susreo se u svom radu. Priča o Vasilyevi nadopunjuje panoramu kronika - fragmenti baleta i proba velikih majstora, koji su spasili samo film za priču.
Treći film
Baletni marke su ono što je umjetnost baletnih ruševina. Glazbene marke su štetne ne samo glazbi, već i krše značenje baletnog jezika. Jurij Grigorovich je bio oni koji su proglasili nepomirljivi rat s baletnim markicama, uključujući i mjuzikl. Svojim dolaskom u velikom kazalištu došla je nova estetika, novi baletski jezik, novu eru. Stavio je balet "Nutcracker", "Spartak", "Ivan Grozny", "Romeo i Juliet", "Legenda o ljubavi", "Zlatno doba". Na turneju u inozemstvu s Grigorovichom, baletna trupa je otišla velika do 96 puta. Posebno mjesto je balet "Spartak". Slika spartaka Vasilyeve ustala je u istom nizu besmrtnih kreacija u baletu kao Juliet Galina Ulanova, labud Anna Pavlova. Vladimir Vasiliev pozivi godine rade s Jurij Grigorovich najboljim stranicama svoje biografije. Zapisi o izvedbama i fragmentima proba su sačuvani, što može dati ideju o nevjerojatnoj atmosferi, koja je stvorila Grigorovichove balete.
Četvrti film
Kratka biografija
Vladimir Vasiliev je izvanredan plesač, koji je pogođen umijećem i tehničkom opremom nije jedna generacija gledatelja. Osim toga, Vladimir Viktorovich član je Ruske akademije za umjetnost i Međunarodnu kreativnu akademiju. Međutim, malo ljudi zna da kreativna baština baletnog genija nije ograničena na ples.
Vladimir Vasiliev rođen je u Moskvi 18. travnja 1940. godine. Otac buduće zvijezde, Viktor Ivanovič, radio je kao šofer. Majka, Tatyana Yakovlevna, radila je voditelja prodajnog odjela u tvornici osjetio.
U sedam godina dječak slučajno pao na klub klase u kući pionira. Koreograf Elena Ross, koji je bio angažiran u djece, odmah je skrenuo pozornost na talent male volody i pozvao dječaka. Dakle, već godinu dana kasnije, Vladimir Vasilyev je prvi put stigao do mjesta Bolshoi kazališta s ukrajinskim i ruskim plesovima.
Kreativna biografija Vladimira Vasilyeve nastavila se u zidovima Moskovske koreografske škole. Nastavnici nisu zabilježili ne samo nesumnjivi talent Vladimira, već i djelujući sposobnosti: mladić, uz idealno tehničko izvršenje, uloženi u emocionalni ples, izražavanje, s lakoćom reinkarniranim u heroje produkcija kao pravi umjetnik.
Godine 1958., Vasilyev, diplomirajući studije, počeo je služiti u Bolshoi kazalištu, postaje službeni član baletne trupe. Isprva je Vladimir Viktorovich dobio karakteristične uloge: u "sireni" plesač izveo je ciganski ples, u "demonu" - Lezginka. No, uskoro je neponojna Galina Ulanova skrenuta pozornost na plesačicu početnika, nudeći Vasileev stranku u klasičnoj baletnoj formulaciji "Shopenian". To nije bila samo zabava, već duet s najviše Ulanova. Nakon toga, Galina Sergeyevarna će ostati još jedan i mentor Vladimir Vasilyeva.
Povukao sam pozornost na Vasilyeve i Jurij Grigorovich, kazališni bletenjak. Vladimir je izgledao u Grigorovič vrlo obećavajući plesačicu. Uskoro je Vasilyev primio glavnu seriju u baletu "Stone cvijet". Ova formulacija je predstavila plesačicu prvih obožavatelja i navijača, a ne vanzemaljsku umjetnost. Slijedeći to, Vladimir Viktorovich je ispunio glavne stranke u Pepeljugu (prinčevu zabavu), Don Quicote (Basil), "Giselle" (Albertov dio) i "Romeo i Juliet" (mladi Romeo).
Dugo 30 godina, Vladimir Vasilyev dao je veliku scenu. Od 1958. do 1988. plesačica je naveo vodeći baletni solist kazališta. Balerina Ekaterina Maksimova, supruga Vladimir Vasilyeva, postala je stalni partner talentirane baluner.
Plesni uspjesi Vasilyeva je vidjela ne samo zidove Bolshoi kazalište. Plesačica je posjetila turneju u Pariškoj Grand operi, talijanskom kazalištu La Scala, u New Yorku Metropolitan Opere, London Covent Garden.
Godine 1988. Vladimir Vasilyev i njegov stalni partner i njegova supruga Ekaterina Makvasimova napustili su veliku. Razlog je bio kreativni spor s Jurijem Grigorovićem. Vladimir Viktorovich nastavio je svoju kreativnu karijeru kao Konruku državnog akademskog kazališta Bolshoi, ovaj položaj će ostati na plesačici do 2000. godine.
U devedesetima je Vasilyev radio na produkcijama Tahira i Zuhre, "Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovovshchina "," Aida "," Pepeljuga ". Nakon pauze, u 2010, Vasilyev je predstavio balet "Crveni Mac" u Krasnojarsk. 2011. obilježio je formuliranje balda balda za djecu.
U 2014. godini Vasilyev je imao čast osobno govoriti u baletu "Prva lopta Natasha Rostove". Ova mini-produkcija pripremljena je posebno za koncert na otvaranju Olimpijskih igara Sochi. Vladimir Viktorovich dobio je zabavu ilya Andreevich Rostov. Iste godine Vasilyev je publiku predstavio projekt na radovi Viktora Astafieve. Smjena se sastojalo od šest plesnih minijatura.
U 2015. godini, u čast 75-godišnje godišnjice plesača, premijera baletne igre "Donna Nobis Pasem" održan je na glazbi Bacha. Jubilej je došao kao redatelj baleta, šarže je izvedena od strane plesača Tatarskog akademskog kazališta nazvana po imenu Musa Jalil.
Vasilyev, plisetskaya. "Don Quicote"
Vasilyev, Maksimova. "Don Quicote"
Vasilyev, Liepa. "Spartacus"