Zlatno doba nizozemskog slikarstva jedno je od najistaknutijih razdoblja u povijesti cjelokupnog svjetskog slikarstva. Smatra se zlatnim dobom nizozemskog slikarstva 17. stoljeće... U to su vrijeme najtalentiraniji umjetnici i slikari stvarali svoja besmrtna djela. Njihove slike i danas se smatraju nenadmašnim remek-djelima koja se čuvaju u poznatim muzejima diljem svijeta i smatraju se neprocjenjivom baštinom čovječanstva.

Na početku 17. stoljeće u Nizozemskoj je još uvijek cvjetala prilično primitivna umjetnost, koju su opravdavali prizemni ukusi i sklonosti bogatih i moćnih ljudi. Kao rezultat političkih, geopolitičkih i religijskih promjena, nizozemska se umjetnost dramatično promijenila. Ako su prije toga umjetnici pokušavali povlađivati ​​nizozemskim građanima, prikazujući njihov život i svakodnevicu, lišen svakog uzvišenog i poetskog jezika, a radili su i za crkvu, koja je naručivala umjetnike prilično primitivnog žanra s davno iznošenim temama, onda početak 17. stoljeća bio je pravi proboj. U Nizozemskoj je vladala dominacija protestanata, koji su praktički prestali naručivati ​​slike na vjerske teme od umjetnika. Nizozemska je postala neovisna od Španjolske i nametnula se na općem povijesnom podiju. Umjetnici su s dotad poznatih tema prešli na prikaze svakodnevnih scena, portreta, krajolika, mrtvih priroda i tako dalje. Ovdje, na novom polju, umjetnici zlatnog doba kao da su dobili novi dah i počeli su se javljati pravi geniji umjetnosti.

Nizozemski umjetnici 17. stoljeća unijeli su realizam u modu u slikarstvu. Zadivljujuće u svojim sastavnim dijelovima, u realizmu, dubini i neobičnosti, slike su počele uživati ​​u ogromnom uspjehu. Potražnja za slikarstvom dramatično se povećala. Kao rezultat toga, počelo se pojavljivati ​​sve više umjetnika, koji su nevjerojatno brzim tempom razvijali temelje slikarstva, razvijali nove tehnike, stilove i žanrove. Neki od najpoznatijih umjetnika Zlatnog doba bili su: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel Stariji, Esayas van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck i mnogi drugi.

nizozemske slike

Cornelis de Man - Fabrika za preradu kitovog ulja

Cornelis Trost - Zabava u parku

Ludolph Bakhuisen - Istočnoindijsko pristanište za kampanju u Amsterdamu

Pieter Bruegel Stariji - Katastrofa alkemičara

Rembrandt - Andris de Gref

Glavna religija je protestantizam. Nizozemci su počeli stvarati portret Nizozemske. To su portreti njihovih ratnih pobjednika, pojavili su se pejzaži, mrtve prirode, žanrovsko ili svakodnevno slikarstvo. Riječ je o slikama s crno-bijelom kompozicijom iz doba baroka. Ovdje se prvi put pojavljuje specijalizacija umjetnika. Pojavili su se samo majstori mrtve prirode ili pejzaža. 12 vrsta krajolika: urbani, morski, dine, slapovi, šumski krajolik. Na samom početku nizozemske umjetnosti, portret je postao glavni fokus. U prvoj polovici 17. stoljeća najveći je nizozemski portretista Frans Hals.

Kreativnost Fransa Halsa.

Rođen 1574. u Antvarpanu. Tada se njegova obitelj preselila u Haarlem. Tamo je studirao kod umjetnika Van Mandera. Van Mander je stvorio biografije velikih nizozemskih umjetnika. Frans Hals uspio je napraviti cijelu revoluciju u portretiranju. Hals unosi dinamiku u portrete. "Banket časnika čete sv. Jurja" - prvo djelo koje mu je donijelo popularnost. Khals prikazuje časnike tijekom gozbe, svaki časnik je prikazan redom. Na slici se dobiva aktivna dijagonala. Sve se temelji na principu asimetrije. Aktivan je u boji.

Hals slika svoje portrete vrlo brzo koristeći otvoren dinamičan potez kista. "Tsiganka"... Naziv je vrlo proizvoljan. " Mali Babe"- otvoreni, snažno izbačeni udarac. U ovom trenutku, u gotovo svim Halsovim djelima, svi su njegovi likovi nasmijani. "Nasmiješeni kavalir".

Posebno je aktivna dinamika na portretu. William Van Gate Heisen... Nije sačuvana niti jedna Khalsa slika. Najvjerojatnije je svoje portrete slikao bez crteža i slikao vrlo brzo.

Hals je naslikao Van Dycka za dva sata. Van Dijk ga je pozvao da pođe s njim u Englesku.

Blagodatni suputnik. Napisano na isti brz i dinamičan način na koji je Hals volio pisati.

Hals je slikao i ozbiljne portrete: "Portret Petera Van Den Brockea", portret je naručen, stoga Hals slika detaljno, vrlo suzdržan i lakonski portret René Descartes. Obiteljski portret, pejzaž mu je naslikao Peter Molyne. Ženski portret - vrlo izražajan Halsov portret. Portret Isaac Mas i njegova žena - portret njegova prijatelja.

S 30 godina naslikao je sliku portret časnika satnije svetog Adrijana. Svaka figura ima svoj okret i kretanje. U 40-ima se Khalsino slikarstvo dramatično promijenilo. U to vrijeme u modu je došao portret Van Dycka. Portreti 40-50-ih - portreti s prevladavanjem crne boje. Od njih portret Regenta staračkog doma. Na ovom portretu postoji 27 nijansi crne. Jedno od posljednjih Halsovih djela - Regenti staračkog doma. Pojavljuje se slika starosti. Propadanje mesa prenosi se na portretu. On slika portret na potpuno drugačiji način. Regenti bolnice Svete Elizabete. Na portretu se jasno vidi izbor figura s trokutom, svako lice je jasno vidljivo. Tijekom života Hals je stvorio više od 200 slika. U Haarlemu postoji njegov muzej. Tu su sakupljeni gotovo svi radovi.

Djelo Rembrandta Van Rijna.

Ovo je jedan od velikih umjetnika 17. stoljeća. Rođen 1606. godine u obitelji mlinara u gradu Leidenu. Dječak je u početku bio jako nadaren. Rembrandt studira neko vrijeme na sveučilištu. Imao je 14 godina kada je osjetio svoj poziv za slikanje i napustio sveučilište. Iznajmljuje štalu na obali rijeke i sa 16 godina stvara vlastitu školu. Umjetnici kao što je Dow studiraju u njegovoj školi. Prva djela koja su napisali - Protjerivanje trgovaca iz hrama. U svojim prvim radovima govori o pripadnosti baroku. Rad ima dijagonalnu kompoziciju, kompoziciju svjetla i sjene. Njegov autoportret naslikan je u Leidenu. Neobičan rad s teksturom. U to vrijeme dolazi ministar Nizozemske i kupuje nekoliko Rembrandtovih djela. Rembrandt napušta Leidan i odlazi u Amsterdam, gdje ulazi u atelje umjetnika Lastmana. U djelima se pojavljuje nestvarno svjetlo. To je posebno vidljivo na slici. Thomasova nevjerica . U Amsterdamu prima svoju prvu narudžbu za grupni portret – Anatomija dr. Tulipana . Ovdje je naslikao sliku Abrahamova žrtva. Prorok Jeremija na ruševinama Jeruzalema. Na slici svečeva glava isijava svjetlost. Njegov uspjeh u slikarstvu doveo ga je do braka sa Saski Van Elenburg. Rembrandt kupuje palaču u Amsterdamu. Autoportret sa Sasukeom koji kleči. Saski s cvijetom. Te godine kada je Sasuke bolestan, Rembrandt prima narudžbu za grupni portret satnije kapetana Koka - Noćna straža. Prikazuje izlazak strijelaca na vježbe. Slika je Rembrandtovo remek-djelo iz 40-ih. Slika je izgrađena na podređenosti. Počelo je dugo suđenje zbog Rembrandtovih dugova. Davidov rastanak s Jonathanom napisano za godinu dana od tada Noćna straža. Sliku je nabavio Petar I i postala je jedna od prvih slika u Ermitažu.

Danae.

Hendrikeova sluškinja postala je Rembrandtova pouzdana pomoćnica. Ona će postati druga Rembrandtova žena. Na slici Sveta obitelj s anđelima, na ovoj slici su dvije svjetlosne dijagonale, slika je prožeta toplim svjetlom. Gendrike se pojavljuje na portretu - Hendrike na prozoru, Kupačica, Versavia, u povijesti slike leži priča o Davidu i Versaviji.

David i Uriah - svjetlost igra veliku ulogu u slici.

Portret Jana Sixxa. Sva pažnja usmjerena je na lice.

Zavjera Klaudija Civilisa. Ovo je jedina Rembrandtova slika iz povijesti Nizozemaca .

Portret starca u crvenom. Biografija portreta. Portret u vremenu.

Portret starog Židova. Na ovom portretu istaknuta je samo glavna stvar: lice i ruke.

Portret starije žene. Na ovom portretu najsuptilniji prijelazi iz svjetla u sjenu.

Portet čita Tita.

Portret pjesnika Deckera.

Asur, Aman, Isfir. Glavno djelo iz posljednjih Rembrandtovih slika. Slika se temelji na vrlo složenom svjetlosnom rješenju.

Rembrandt piše ponavljanje ove slike Haman moli Isfira za oprost.

Rembrandt dobiva proviziju za grupni portret - Syndics.

židovska nevjesta. Tema ljubavi je glavna na ovoj slici. Ovo je omiljena slika Van Gogha i Soutinea.

Obiteljski portre. Grupni portret. Imaginarni portret njegove obitelji.

Dva autoportreta.

U 66-68, Rembrandt slika sliku Povratak izgubljenog sinačime se završava njegov rad.

Seimona u hramu. Njegova posljednja slika.

Rembrandt umire 1669. Imao je mnogo učenika: Gerarda Dowa, Fabriciusa, Geldera, jednog od posljednjih Rembrandtovih učenika. Njegova škola je postojala do kraja 17. stoljeća.

Teme za offset:

njemački preporod.

talijanski barok. Barokna arhitektura. Lorenzo Bernini, Francesco Boromini i Carlo Moderno. Berninijeva skulptura. Dva slikara Caravaggio i Anibali Karachi. Rubens. Van Dyck. Jordaens. Snyders. Browver.

Nizozemski krajolik 17. stoljeća.

Jan Fan Goyen.

Karakteriziraju ga riječni krajolici.

Vjetrenjača uz rijeku - karakterističan nizozemski krajolik.

Riječni krajolik.

Gotovo uvijek se u njegovim djelima svjetlost na nebu reflektira na tlu.

Salomon Reizdal

Slikao je pejzaže u ranim jutarnjim satima.

Pejzaž s kolicima - karakterističan pejzaž za ovog slikara.

Prijelaz trajektom. Vjetrovito jutro

Odgojio je jednog od glavnih slikara 17. stoljeća, Jacoba Reizada.

Jacob Reizdal.

Pogled na Edmonda. Svjetlo na nebu, ritmični krajolik, okomiti zvonik točno odgovara vertikalnom formatu.

Jakov je naslikao svih 12 krajolika, a nekoliko ih je sam stvorio.

Reisadl je bio veliki majstor šumskog krajolika.

Već su suvremenici primijetili da je Reizdal šumski psiholog. Svako drvo ima svoj portret Piše biografiju stabla.

Šumski krajolik.

Jezero među drvećem. U prvom planu je srušeno drvo, do njega suho drvo, a u dubini mlade breze. Postoji nekoliko starosti stabala. Ovu tehniku ​​prenosi na niz slika:

Rijeka u šumi

Hrastova šuma

Močvara

Šumski krajolik

Cesta

Panoramski krajolik: U njihovom dvorcu, krajolik s ruševinama dvorca i crkvom.

Mlin u Vecci. Glavni krajolik Reizdala. Reizdal namjerno povećava mlin. Ovaj krajolik jedan je od simbola Nizozemske.

Tri glavna djela Nizozemske: Noćna straža, Mlin u Vecci, pogled na grad Delta.

Dvije slike s jednim naslovom: židovsko groblje. Imaginarni crtež. Prenosi stanje tijekom grmljavine. U prvom planu je suho, ali još živo drvo. Potok koji teče simbol je brzog života. Stablo je prikazano na pozadini živog i bujnog stabla. U prvom planu je nadgrobna ploča s portretom samog umjetnika i Reizdalovim potpisom. U dubini vidimo hram koji je gotovo uništen i istovremeno vidimo kako se nakon grmljavine pojavljuje duga - simbol nade. Središnji udar groma je spomenik. Slika ima ponavljanje, stvara još oštriji osjećaj života i smrti. Druga slika je vrlo tamna, kontrast suhog i zelenog drveta je vrlo oštro prikazan. Ponovno se pojavljuje ploča s Reizdalovim portretom, a hram je promijenio izgled, poput stvorenja s ogromnim očnim dupljama - slika svijeta koji umire. Reizdal se smatra tvorcem filozofski krajolik.

Reizdal je slikao zimske pejzaže kao što su: Zimski krajolik, zima koji otkriva temu samoće. Reizdal je autor pejzaža raspoloženja.

Bio je i majstor marinskog slikarstva: Oluja na moru, Morska obala.

Bio je majstor urbanog krajolika: Pogled na Amsterdam s rijekom Amstel, Pogled na Haarlem ( pogled na njegov rodni grad).

Posljednjih godina Reizdal je naslikao mnogo krajolika s prikazom vodopada: Stjenoviti krajolik s vodopadom, vodopad u Norveškoj, vodopad.

Dva mlina- neobičan krajolik, jedan mlin se jasno vidi, a drugi je u dubini.

Planinski krajolik s jedrilicom - jedno od posljednjih Reizdalovih djela. U ovom djelu sažima svoj život. Ovo je poetski, lirski krajolik.

Kreativnost Mendeta Hobemea.

Bio je Reizdalov učenik.

Uličica u sredini broda u Harlsu. Prvi je slikao pejzaže iz prirode. Ponekad je slikao pejzaže po crtežima krajolika.

Bio je popularan u Engleskoj i pridonio je engleskom krajoliku. Thomas Gainsbrat, Turner, John Constable oslanjali su se na rad Hobemea i Reizdala.

Najveći majstor realističnog pejzaža. Osim engleskog krajolika, početak francuskog nacionalnog krajolika očitovao se na mnogo načina.

Pitanja o ulaznicama:

Djelo Rembrandta.

Nakon pobjede u borbi protiv Španjolske za njezinu neovisnost, buržoaska Nizozemska je postala ekonomski najrazvijenija država u zapadnoj Europi. Glavni nizozemski grad Amsterdam identificiran je kao jedan od najvećih trgovačkih centara u Europi.

Zajedno s gospodarstvom razvija se i nizozemsko slikarstvo. Za razliku od drugih zapadnoeuropskih zemalja, barokne slike palača i dvoraca nisu bile popularne u Nizozemskoj - slabost plemstva služila je kao prepreka razvoju dekorativne umjetnosti. Kalvinistička crkva u Nizozemskoj također nije nastojala ukrasiti svoje hramove slikama.

Ipak, slikarstvo je u Nizozemskoj cvjetalo: umjetnici su dobivali brojne narudžbe od privatnih osoba. Čak su i nizozemski seljaci mogli objesiti malu sliku u svoj dom - ta su djela umjetnika bila tako jeftina.

U XVII stoljeću. u maloj Holandiji radilo je preko dvije tisuće umjetnika. Pokrenuli su proizvodnju slika, proizvodili platna u cijelim serijama i predavali ih prodavačima. Gotovo svaki majstor izvodio je od dvije do pet skladbi tjedno.

Često je proizvodnja slika nadmašila potražnju, pa su umjetnici, da bi se prehranili, morali istovremeno raditi i druge poslove. Poznati majstori kao što su J. Steen, M. Gobbema, J. van Goyen i mnogi drugi bili su u isto vrijeme zaposlenici, vrtlari i gostioničari.

Obično su se slikari specijalizirali za jednu specifičnu temu. Primjerice, H. Averkamp je slikao zimske prizore, E. van der Poole portretirao je noćne vatre, G. Terborch i G. Metsu - svakodnevne scene, P. Claes i V. K. Heda - mrtve prirode za doručak.

Vrlo često su umjetnici radili kolektivno na jednoj slici: jedan je slikao nebo, drugi - travu i drveće, treći - ljudske figure. Najuspješnija djela koja su bila uspješna u javnosti preslikana su i poslužila kao uzor za stvaranje bezbroj varijacija.

Iako je umjetnost talentiranih slikara bila podređena komercijalnim svrhama, majstori su obično uspijevali izbjeći laž. Većinu ovih platna odlikuje realizam, cjelovitost i jasnoća kompozicije, svježa boja i izvrsna tehnika izvođenja.

Žanr portreta postao je raširen u nizozemskom slikarstvu. Veliku ulogu u životu zemlje imale su razne organizacije (streljačko društvo, skupine predstavnika medicinske korporacije i trgovačke radionice), što je pridonijelo nastanku grupnog javnog portreta.

Dugogodišnja borba sa španjolskim kolonijalistima izoštrila je osjećaj nacionalnog identiteta, pa je u slikarstvu, osim realizma, posebno dobrodošlo prikazivanje karakterističnih nacionalnih obilježja. Umjetnici su slikali more i brodove, stoku, cvijeće. Osim portreta, razvili su se žanrovi poput pejzaža i mrtve prirode. Bilo je i religioznog slikarstva, ali u njemu nije bilo elementa misticizma; predstavljene su biblijske priče
umjetnik radije poput svakodnevnih scena.

Frans Hals

Frans Hals rođen je oko 1581. godine u Antwerpenu u obitelji tkalca. Kao tinejdžer došao je u Haarlem, gdje je živio gotovo bez prekida do svoje smrti (1616. posjetio je Antwerpen, a sredinom 1630-ih - Amsterdam). O Halsovu životu malo se zna. Godine 1610. ušao je u ceh sv. Luke, a 1616. - u komoru retoričara (glumaca amatera).

Hals je brzo postao jedan od najpoznatijih portretista u Haarlemu. U XV-XVI stoljeću. U slikarstvu Nizozemske postojala je tradicija slikanja portreta samo predstavnika vladajućih krugova, poznatih ljudi i umjetnika. Halsova umjetnost je duboko demokratska: na njegovim portretima možemo vidjeti aristokrata, bogatog stanovnika grada, zanatlije, pa čak i osobu sa samoga dna. Umjetnik ne pokušava idealizirati prikazano, glavna stvar za njega je njihova prirodnost i originalnost. Njegovi plemići ponašaju se jednako opušteno kao i predstavnici nižih slojeva društva, koji su na slikama Halsa prikazani kao veseli ljudi, ne lišeni samopoštovanja.

Grupni portret zauzima značajno mjesto u slikarevu stvaralaštvu. Najbolja djela ovog žanra bili su portreti časnika puške čete sv. Jurja (1627.) i puške čete sv. Adrijana (1633.). Svaki lik na slikama ima svoju živopisnu osobnost, a ujedno se ova djela odlikuju svojom cjelovitošću.

Khals je također slikao portrete po mjeri na kojima su bogati građani i njihove obitelji smješteni u opuštene poze (Portret Isaaca Masse, 1626.; Portret Hetheisena, 1637.). Hulsove slike su živahne i dinamične, čini se da ljudi na portretima razgovaraju s nevidljivim sugovornikom ili se obraćaju gledatelju.

Predstavnici narodnog okruženja na portretima Khalse odlikuju se živopisnom izražajnošću i spontanošću. U slikama uličnih dječaka, ribara, svirača, posjetitelja konoba osjeća se autorova simpatija i poštovanje. Njegov "Gypsy" je izvanredan. Nasmiješena mlada žena doima se iznenađujuće živom, njezin lukavi pogled usmjeren je prema publici nevidljivom sugovorniku. Hals ne idealizira svoj model, ali slika vesele, raščupane ciganke oduševljava svojim živahnim šarmom.

Vrlo često Hulsovi portreti uključuju elemente žanrovske scene. To su slike djece koja pjevaju ili sviraju na glazbalima (The Singing Boys, 1624-1625). U istom duhu izvedena je i čuvena "Malle Babbe" (početke 1630-ih), koja je predstavljala poznatog u Haarlemu čuvara konobe, kojeg su posjetitelji iza leđa zvali harlemska vještica. Umjetnik je gotovo groteskno prikazao ženu s ogromnom kriglom piva i sovom na ramenu.

U 1640-ima. postoje znakovi prekretnice u zemlji. Prošlo je samo nekoliko desetljeća od pobjede revolucije, a buržoazija je prestala biti progresivna klasa utemeljena na demokratskim tradicijama. Istinitost Halsova slikarstva više ne privlači bogate klijente koji se žele na portretima vidjeti bolje nego što oni zapravo jesu. Ali Hulse nije napustio realizam, a popularnost mu je pala. U slikarstvu ovog razdoblja pojavljuju se note tuge i razočaranja ("Portret čovjeka u šeširu širokog oboda"). Njegova paleta postaje stroža i mirnija.

U dobi od 84 godine Hals stvara dva svoja remek-djela: grupne portrete namjesnika (povjerenika) i namjesnika azila za starije osobe (1664.). Ova najnovija djela nizozemskog majstora odlikuju se emocionalnošću i svijetlom osobnošću slika. Slike namjesnika - staraca i žena - dišu tugom i smrću. Taj osjećaj naglašava i boja, izdržana u crnim, sivim i bijelim tonovima.

Hals je umro 1666. u dubokom siromaštvu. Njegova prava umjetnost koja potvrđuje život uvelike je utjecala na mnoge nizozemske umjetnike.

Rembrandta

Godine 1640-1660. Nizozemsko slikarstvo je cvjetalo. Najznačajniji umjetnik tog vremena bio je Rembrandt.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je 1606. u Leidenu. Otac mu je bio bogati mlinar. Roditelji su sanjali o dobrom obrazovanju za svog sina i dodijelili ga u latinsku školu, nakon čega je Rembrandt upisao sveučilište u Leidenu. Ali mladića je privukla umjetnost. Napustio je sveučilište i počeo studirati kod slikara Jacoba Svannenburcha. Tri godine kasnije, mladi umjetnik otišao je u Amsterdam, gdje je počeo uzimati lekcije od Petera Lastmana.

Godine 1624. Rembrandt se vratio u Leiden. Ovdje je zajedno sa slikarom Janom Lievensom iznajmio atelje. Umjetnik puno radi od života, slika ne samo u ateljeu, već i na ulici i na gradskoj čaršiji.

Krajem 1620-ih. Rembrandt je stekao popularnost među ljudima u Leidenu. Dobio je mnoge narudžbe i njegov prvi učenik - Gerard Dow, koji je kasnije postao prilično poznat slikar.

Rane Rembrandtove slike odlikuju se minucioznom kompozicijom i savjesnošću u izvedbi. Pritom ih karakterizira neka sputanost ("Muke sv. Sebastijana", 1625.).

Godine 1631. Rembrandt se nastanio u Amsterdamu. Slava o njemu vrlo se brzo proširila gradom, a narudžbe su pale na slikara. Rembrandtov osobni život također je bio uspješan: 1634. oženio se Saskiom van Eulenburg, djevojkom iz poznate građanske obitelji. Brak je umjetniku donio značajno bogatstvo, što mu je omogućilo kreativnu neovisnost i omogućilo mu da se bavi skupljanjem umjetničkih djela i antikviteta.

Rembrandt je uživao u sreći u društvu svoje voljene supruge, koju je mnogo puta portretirao. Saskia je često služila kao model za slike s najrazličitijim temama ("Flora", 1634; "Autoportret sa Saskiom na koljenima", oko 1639).

Rembrandtov rad u ovom razdoblju je raznolik, piše povijesne, mitološke i religiozne kompozicije, portrete, svakodnevne scene, pejzaže, mrtve prirode, slike sa slikama životinja. Ali glavni predmet njegove pažnje je osoba. Ne samo u portretima, već iu drugim svojim djelima, umjetnik nastoji prenijeti karakter i unutarnji svijet svojih junaka.

Izvanredan majstor portretnog žanra, tek 1630-ih. Rembrandt je izveo više od šezdeset naručenih portreta. Glavna stvar za slikara nije vanjska sličnost s modelom, već dubina unutarnjeg svijeta, snaga emocionalnih pokreta i iskustava. Skupni portret "Anatomija doktora Tulpe" (1632.) njegovi su suvremenici s oduševljenjem dočekali. Umjetnik je promijenio tradicionalnu kompoziciju klasičnog grupnog portreta, slažući figure ne u nizu, kao što je uobičajeno, već slobodno. Ova konstrukcija dala je slici živost i prirodnost.

Krajem 1630-ih. Rembrandt je postao najpoznatiji obrtnik u Nizozemskoj. Ovom razdoblju pripada i njegovo remek-djelo, glasoviti "Danae" (1636.), čije majstorstvo nadilazi sve što su stvarali njegovi suvremenici.
umjetnik. Zadivljuje savršenstvo njegove kompozicije i bogatstvo boja, održanih u zlatnim nijansama. Čini se da u ovom djelu nema ništa suvišno, svaki detalj je pomno osmišljen od strane autora. Uz pomoć slobodnog i živog poteza kista, majstor prenosi lakoću prekrivača, nabora teških zavjesa i zavjesa. Savitljiva plastika mlade žene koja leži na krevetu je upečatljiva, blijedo zlatne nijanse tijela obasjane mekim svjetlom. Iako Danae ne blista idealnom ljepotom, njezina slika oduševljava gledatelja živahnim šarmom i svježinom.

1630-ih godina. umjetnik puno radi i u bakropisu. Privlače ga svakodnevni motivi ("Prodavač otrova za štakore", 1632.). Žanrovski elementi svojstveni su i djelima s biblijskom tematikom (Povratak izgubljenog sina, 1636.). Jedan od najboljih bakropisa ovog razdoblja je Marijina smrt (1639.), emocionalan i prožet osjećajem duboke tuge. Izvanredno djelo "Krist liječi bolesne" (tzv. "Sto guldena" - ovaj naziv govori o vrijednosti djela) također se odlikuje složenošću kompozicije i monumentalnom veličinom slika.

U 1640-ima. Rembrandt postaje najpoznatiji i najplaćeniji slikar u Amsterdamu. Naručen je za portrete i kompozicije za nizozemsku palaču Stadtholder u Den Haagu. Mnogi nadobudni umjetnici željni su studiranja u njegovoj radionici. Slava Rembrandtove umjetnosti prelazi granice Nizozemske. Nekoliko slika slavnog majstora čuva se u palači engleskog kralja Charlesa I.

Rembrandtov se talent očitovao u njegovim realističnim i ekspresivnim mrtvim prirodama ("Trušina bika") i pejzažima ("Pejzaž s mlinom", oko 1650.). Suptilni lirizam svojstven je skromnim nizozemskim pejzažima, koji gledatelja zadivljuju svojom gotovo opipljivom stvarnošću.

Smrt njegove voljene žene 1642. otuđila je Rembrandta od njezinih plemićkih rođaka. Umjetnik je prestao komunicirati sa svojim poznanicima iz aristokratskog društva. Promjene u životu majstora odrazile su se i na njegovo slikarstvo koje postaje dublje i fokusiranije. Ako se rana Rembrandtova djela odlikuju mirnim i ujednačenim raspoloženjem, sada na njegovim slikama počinju zvučati note tjeskobe i sumnje. Mijenja se i paleta u kojoj dominiraju crvene i zlatne nijanse.

Platno "David i Jonathan" (1642., Ermitaž, Sankt Peterburg), izvedeno u zlatno-ružičastim i zlatno-plavim tonovima, odlikuje se živopisnom izražajnošću.

Sve te nove značajke Rembrandtova slikarstva nisu naišle na razumijevanje među njegovim suvremenicima. Nezadovoljstvo je izazvala velika monumentalna kompozicija "Noćna straža" (1642.). Slika je ovo ime dobila u 19. stoljeću. Zapravo, radnja se ne odvija noću, već danju, na suncu, što potvrđuje prirodu sjena.

S vremenom su boje potamnjele, a tek je restauracija obavljena 1946.-1947. pokazala da je kolorit ovog djela nekoć bio puno svjetliji.

Slika prikazuje strijele čete kapetana Banning Cocka. Kupac je očekivao da će vidjeti tradicionalni ceremonijalni portret (prizor gozbe ili predstavljanje zapovjednika svojih podređenih gledatelju). Rembrandt je također stvorio a
Roiko-povijesno platno s prikazom izvedbe strijelaca po nalogu kapetana. Likovi su uzbuđeni i dinamični; zapovjednik zapovijeda, zastavnik diže zastavu, bubnjar udara u bubanj, strijelci pune oružje. Evo, nije jasno odakle se vrti djevojčica koja je došla s pijetlom za pojasom.

Tijekom tih godina u životu Rembrandta pojavljuje se Hendrickje Stoffels, najprije sluga, a potom i njegova žena, koja mu je postala vjerna prijateljica i pomoćnica. Umjetnik i dalje vrijedno radi. Stvara svoju poznatu "Svetu obitelj" (1645.), u kojoj se religiozna tematika tretira kao žanrovska. Uz biblijske kompozicije, slikar izvodi realistične pejzaže sa slikama sela ("Zimski pogled", 1646.). Njegovi portreti iz tog razdoblja odlikuju se željom da se pokažu individualne crte modela.

U 1650-ima. broj narudžbi je značajno smanjen. Rembrandt doživljava velike financijske poteškoće. Prijeti mu potpuna propast, jer dug povezan s kupnjom kuće za života Saskijine prve supruge još nije plaćen. Godine 1656. umjetnik je proglašen nelikvidnim, a njegova umjetnička zbirka i sva imovina prodani su na dražbi. Obitelj Rembrandt morala se preseliti u siromašnu židovsku četvrt Amsterdama.

Unatoč svim nedaćama, talent velikog slikara ne presušuje. Ali sada je kriterij za njegovu vještinu potpuno drugačiji. U kasnijim Rembrandtovim radovima na površini platna oštro se pojavljuju šareni potezi. Sada boje na njegovim slikama služe ne samo za prenošenje vanjskog izgleda likova i slike interijera - boja je ta koja preuzima semantičko opterećenje djela. Tako je osjećaj intenzivne drame na slici "Assur, Aman i Estera" (1660.) stvoren kroz složeni tonski raspon i posebne svjetlosne efekte.

Lišen redova, živeći u dubokom siromaštvu, Rembrandt ne prestaje pisati. Stvara ekspresivne i duhovne portrete čiji su uzori rođaci i prijatelji ("Portret supruge umjetnikova brata", 1654; "Portret starca u crvenom", 1652-1654; "Portret Titovog sina koji čita", 1657; "Portret Hendrickjea Stoffelsa na prozorima", oko 1659.).

Sin Titus, koji je konačno dobio državu pokojne majke, pokušava zaštititi oca od materijalnih nedaća i stvoriti mu uvjete za miran rad. Ali nesreće nastavljaju opsjedati umjetnicu: 1663. Hendrickje umire, a nekoliko godina kasnije Titus ju je slijedio.

U tom tragičnom vremenu stari usamljeni umjetnik stvara svoja remek-djela koja se odlikuju monumentalnom veličinom i duhovnošću (David i Uriah, 1665-1666; Povratak izgubljenog sina, oko 1668-1669).

Rembrandt je umro 1669., zaboravljen od svih. Tek u 18. stoljeću. njegova je umjetnost konačno shvaćena i cijenjena.

Godine 1640-1660. žanr je bio vodeći žanr u nizozemskom slikarstvu. Slike koje prikazuju najobičnije trenutke stvarnosti iznenađujuće su poetične i lirske. Glavni predmet pažnje slikara je osoba i svijet oko njega. Većinu žanrovskih skladbi karakterizira miran narativ i nedostatak dramatike. Govore o kućanskim poslovima domaćice kuće (kupovina hrane, briga o djeci, rukotvorina), o zabavi nizozemskog građanstva (igranje na karte, primanje gostiju, koncerti). Umjetnici prikazuju sve što se događa u kući bogatog stanovnika grada, zanemarujući javnu stranu života osobe.

Veliku popularnost uživali su žanrovski slikari: G. Dow, čije su se slike prodavale po vrlo visokim cijenama, A. van Ostade, koji je slikao prizore seljačkog života ("Koncert na selu"), J. Sten, čije su omiljene teme bile scene zabave i blagdani ("Veselo društvo" ), G. Terborch, čija je graciozna slika predstavljala život bogate građanske obitelji ("Čaša limunade"), G. Metsu sa svojim domišljatim pripovijedanjem ("Bolesno dijete"), P. de Hooch, koji je stvorio kontemplativna lirska platna ("Gospodarica i sluga").

K. Fabricius, koji je kratko živio (umro u Delftu u eksploziji skladišta baruta), nastojao je proširiti opseg žanrovskog žanra. Jedno od njegovih najboljih djela je Lazarevo uskrsnuće (oko 1643.), koje se ističe dramatičnošću i gotovo monumentalnim dometom. Izvanredni su i njegovi portreti i autoportreti, koji umjetnika stavljaju u ravan s F. Halsom i Rembrandtom.

Tragična je sudbina E. de Fabriciusa, talentiranog majstora domaće scene i djela crkvenih interijera ("Tržnica u luci", "Interijer sa ženom za čembalom"). Umjetnik nije nastojao udovoljiti ukusima građanske javnosti, pa su njegova djela, koja nisu imala uspjeha kod suvremenika, prodana za bescjenje. Često je Fabricius bio prisiljen vraćati dugove vlasnicima kuća. U zimskoj noći 1692. sedamdesetpetogodišnji umjetnik, kojeg je vlasnik izbacio iz kuće, objesio se o ogradu mosta. Slična sudbina bila je tipična za mnoge nizozemske slikare koji nisu htjeli napustiti realističku tradiciju kako bi se svidjeli javnosti.

Jan Wermeer Delft

Istaknuti predstavnik nizozemskog žanrovskog slikarstva je Jan Wermer, po rodnom mjestu i radu nazvan Delft. Slikar je rođen 1623. godine u obitelji trgovca slikama i svilom. Malo se zna o Vermeerovom životu. Možda mu je učitelj bio K. Fabricius. Umjetnik je 1653. godine postao član ceha sv. Luke i oženio se kćerkom bogatog gradskog stanovnika Katerine Bolnes. U Delftu je bio cijenjen i poznat, živio je u velikoj kući smještenoj na tržnici.

Vermeer je na svojim slikama radio vrlo sporo i temeljito, pomno ispisujući svaki detalj. Slikarstvo nije moglo osigurati umjetnikovoj obitelji ugodnu egzistenciju, iako su njegova platna uživala veliki uspjeh. Vjerojatno je to razlog zašto je Vermeer počeo trgovati slikama, nastavljajući rad svog oca.

Već u prvim Vermeerovim djelima javlja se kombinacija realizma i određene doze idealizacije slika, karakteristična za njegovo djelo ("Diana s nimfama", "Krist s Martom i Marijom" - oba do 1656.). Sljedeće djelo - platno velikih figura "Kod makroa" (1656.), napisano na radnji koju su koristili mnogi slikari, odlikuje se originalnošću izvedbe. Umjetnikov obični svakodnevni prizor dobiva gotovo monumentalno značenje. Slika se među ostalim djelima slične tematike ističe svojom hrabrom bojom, izdržanom u čistoj žutoj, crvenoj, crno-bijeloj boji i svijetlom izražajnošću slika.

Kasnije se Vermeer okrenuo komornim kompozicijama tradicionalnim za nizozemsko slikarstvo. Kao i drugi nizozemski majstori, on prikazuje događaje koji se odvijaju u bogatim građanskim kućama. Omiljena slika umjetnika je djevojka koja čita pismo ili isprobava ogrlicu. Njegova platna predstavljaju nesofisticirane svakodnevne prizore: služavka svojoj gospodarici daje pismo, gospodin daje dami čašu vina. Ali ove slike, jednostavne kompozicije, zadivljuju svojom cjelovitošću, skladom i lirizmom, slike privlače svojom prirodnošću i mirnom poezijom.

U drugoj polovici 1650-ih. umjetnik je stvorio svoja najistaknutija djela. Toplim osjećajem obilježile su duboko lirične „Djevojka koja spava“, „Čaša vina“, „Djevojka s pismom“. Mnogi nizozemski slikari tog vremena na svojim su slikama prikazali sluge zaposlene na poslu, ali samo Vermeerova slika žene iz naroda ima obilježja istinske ljepote i veličine ("Sluškinja s vrčem mlijeka").

Vermeer je pravi virtuoz u prenošenju suštine svijeta stvari uz pomoć slikovnih sredstava. Mrtve prirode na njegovim slikama izvedene su s velikom vještinom. Posuda s jabukama i šljivama, koja stoji na stolu prekrivenom stolnjakom s uzorkom na platnu "Djevojka s pismom", izgleda iznenađujuće lijepo i prirodno.

Na slici "Sluškinja s vrčem mlijeka" kruh i mlijeko, koji se iz vrča izlijevaju u gustom mlazu, oduševljavaju svojom svježinom.

Svjetlo igra važnu ulogu u Vermeerovim djelima. Ispunjava prostor platna, stvarajući dojam izuzetne prozračnosti; modelira oblike i prodire u boje, čineći da svijetle iznutra. Upravo zahvaljujući toj količini svjetla i zraka stvara se poseban emocionalni uzdizanje većine Vermeerovih djela.

Izvanredna slikareva vještina očitovala se u pejzažnom slikarstvu. Mali kutak grada, obavijen vlažnom atmosferom oblačnog dana, reproducira jasnu i jednostavnu kompoziciju "Ulica" (oko 1658.). Kišom oprani grad čini se čistim i svježim na slici Pogled na Delft (između 1658. i 1660.). Sunčeve zrake probijaju se kroz nježne srebrnaste oblake, stvarajući mnoge sjajne odsjaje na površini vode. Zvučna boja sa svojim suptilnim prijelazima boja daje slici izražajnost i sklad.

U 1660-ima. Vermeerova slika postaje profinjenija i elegantnija. Mijenja se i paleta u kojoj sada dominiraju hladne šarene nijanse („Djevojka s biserom“). Glavni likovi platna su bogate dame i gospoda okruženi raskošnim predmetima ("Ljubavno pismo", oko 1670.).

Jan Wermeer Delft. Sluškinja s vrčem mlijeka. Između 1657. i 1660. godine
Jan Wermeer Delft. Slikarska radionica. U REDU. 1665 g.

U posljednjem razdoblju Vermeerova života njegova djela postaju površna i pomalo nategnuta ("Alegorija vjere"), a paleta gubi na svom bogatstvu i zvučnosti. No i u ovim godinama pojedina djela umjetnika zadivljuju svojom nekadašnjom izražajnom snagom. Takva je njegova "Slikareva radionica" (1665.), u kojoj je Vermeer sebe prikazao na djelu, te slike "Astronom" i "Geograf" koje su zarobile znanstvenike.

Sudbina Vermeera, kao i mnogih drugih nizozemskih majstora, je tragična. Na kraju života, bolesni umjetnik, koji je izgubio većinu svojih bivših kupaca, bio je prisiljen preseliti svoju brojnu obitelj iz svoje stare kuće u jeftiniji stan. U proteklih pet godina nije naslikao niti jednu sliku. Slikar je umro 1675. Njegova umjetnost bila je dugo zaboravljena, i to tek sredinom 19. stoljeća. Wermeer je bio cijenjen i stavljen u ravan s nizozemskim majstorima kao što su Rembrandt i F. Hals.

Pobjeda buržoaske revolucije u sjevernoj Nizozemskoj dovela je do formiranja neovisne države Republike sedam ujedinjenih provincija Nizozemske (nazvane po najznačajnijoj od ovih pokrajina); prvi put u jednoj od zemalja Europe uspostavljen je buržoasko-republički sustav. Pokretačke snage revolucije bili su seljaci i najsiromašniji slojevi gradskog stanovništva, ali je njena osvajanja iskoristila buržoazija koja je došla na vlast. Međutim, u prvim desetljećima nakon uspostave republike živjele su demokratske tradicije revolucionarnog razdoblja. Širina narodnooslobodilačkog pokreta, uspon samosvijesti naroda, radost oslobođenja od tuđinskog jarma ujedinili su najrazličitije slojeve stanovništva. U zemlji su se razvili uvjeti za razvoj znanosti i umjetnosti. Progresivni mislioci tog vremena, posebice francuski filozof Descartes, našli su ovdje utočište i formirao se Spinozin suštinski materijalistički filozofski sustav. Najveća postignuća postigli su umjetnici Nizozemske. Bili su prvi u Europi; oslobodio opresivnog utjecaja dvorskih krugova i Katoličke crkve te stvorio umjetnost koja je demokratska i realistična izravno, odražavajući društvenu stvarnost.

Posebnost razvoja nizozemske umjetnosti bila je značajna prevlast među svim njezinim vrstama slikarstva. Slike su krasile kuće ne samo predstavnika vladajuće elite društva, već i siromašnih građanki, zanatlija, seljaka; prodavali su se na dražbama i sajmovima; ponekad su ih umjetnici koristili kao sredstvo plaćanja računa. Zanimanje umjetnika nije bilo rijetko, slikara je bilo puno, a oni su se žestoko natjecali jedni s drugima. Brzi razvoj slikarstva objašnjavao se ne samo potražnjom za slikama onih koji su njima htjeli ukrasiti svoje domove, već i promatranjem na njih kao na robu, kao na sredstvo zarade, na izvor špekulacija. Riješivši se izravnog kupca Katoličke crkve ili utjecajnog filantropa-feudalca, umjetnik se našao u potpunosti ovisan o zahtjevima tržišta. Ukusi buržoaskog društva predodredili su put razvoja nizozemske umjetnosti, a umjetnici koji su im se suprotstavili, branili svoju neovisnost u pitanjima stvaralaštva, našli su se izolirani, umrli prerano u siromaštvu i samoći. Štoviše, to su u pravilu bili najtalentiraniji majstori. Dovoljno je spomenuti imena Halsa i Rembrandta.

Glavni objekt slike za nizozemske umjetnike bila je okolna stvarnost, koja se nikada prije nije tako potpuno odražavala u djelima slikara drugih nacionalnih škola. Apeliranje na najrazličitije aspekte života dovelo je do jačanja realističkih tendencija u slikarstvu, u čemu je vodeće mjesto zauzeo žanr žanra i portreta, pejzaža i mrtve prirode. Što su umjetnici istinitije, dublje odražavali stvarni svijet koji se otvara pred sobom, to su njihova djela bila značajnija. Festival Maslenice Fransa Halsa

Svaki žanr imao je svoje izdanke. Tako je, na primjer, među pejzažistima bilo morskih pejzažista (s prikazom mora), slikara koji su preferirali pogled na ravnice ili šumske šikare, bilo je majstora koji su se specijalizirali za zimske krajolike i krajolike s mjesečinom: među slikarima žanra bilo je umjetnici koji prikazuju seljake, građanke, prizore gozbi i kućnog života, prizore lova i tržnice; postojali su majstori crkvenih interijera i raznih vrsta mrtvih priroda "doručaka", "slastica", "dućana" itd. Pogođen ograničenjima nizozemskog slikarstva, što je svojim tvorcima ograničavalo broj zadataka koje je trebalo riješiti. No, u isto vrijeme, koncentriranje svakog od umjetnika na pojedini žanr pridonijelo je profinjenosti slikarskog umijeća. Samo najveći nizozemski umjetnici radili su u raznim žanrovima. Frans Hals Grupa djece

Utemeljitelj nizozemskog realističkog portreta bio je Frans Hals (ok :), čija umjetnička ostavština sa svježom oštrinom i snagom, obuhvaćajući unutarnji svijet osobe nadilazi nacionalnu nizozemsku kulturu. Umjetnik širokog pogleda, smion inovator, uništio je kanone posjedovnog (plemićkog) portreta 16. stoljeća koji su se razvili prije njega. Nije ga zanimala osoba prikazana prema njegovom društvenom položaju u veličanstvenoj i svečanoj pozi i svečanoj haljini, nego osoba u svoj svojoj prirodnoj biti, karakteru, sa svojim osjećajima, intelektom, emocijama.

Susret časnika čete sv. Adrijana u Haarlemu Na blagdanu su predstavljeni snažni, energični ljudi koji su aktivno sudjelovali u oslobodilačkoj borbi protiv španjolskih osvajača. Veselo raspoloženje s dozom humora ujedinjuje časnike različitih karaktera i manira. Ovdje nema protagonista. Svi prisutni ravnopravni su sudionici praznika.

Khals je svoje junake prikazao bez uljepšavanja, s njihovim besceremonalnim manirima, snažnom ljubavlju prema životu. Opseg portreta proširio je unošenjem elementa radnje, hvatanjem portretiranih na djelu, u konkretnoj životnoj situaciji, naglašavajući izraze lica, gestu, držanje, trenutno i točno uhvaćeno. Umjetnik je tražio emocionalnu snagu i vitalnost karakteristika portretiranih, prijenos njihove nezadržive energije. Ne samo da je reformirao pojedinačne običajne i grupne portrete, već je bio tvorac portreta koji graniči sa žanrom svakodnevnog života. Lončar-glazbenik

Khalsovi portreti su raznoliki u temama i slikama. Ali prikazane ujedinjuju zajedničke značajke: integritet prirode, ljubav prema životu. Hals je slikar smijeha, veselog, zaraznog osmijeha. Umjetnik blistavom radošću oživljava lica običnih ljudi, posjetitelja konoba, uličnih dječaka. Njegovi se likovi ne povlače u sebe, oni svoje poglede i geste okreću prema gledatelju. Blagodatni suputnik

Slika "Ciganina" (c., Pariz, Louvre) raspršena je slobodoumnim dahom. Hals se divi ponosnom položaju njezine glave u aureoli pahuljaste kose, zavodljivom osmijehu, živahnom sjaju očiju, izrazu neovisnosti. Vibrirajući obris siluete, klizne zrake svjetlosti, trčeći oblaci, naspram kojih je prikazan Ciganin, ispunjavaju sliku životnim uzbuđenjem.

Portret Malle Babbe (ranih x godina, Berlin Dahlem, Umjetnička galerija), gostioničarke, ne slučajno prozvane "Harlemska vještica", razvija se u malu žanrovsku scenu. Ružna starica gorućeg lukavog pogleda, oštro se okreće i široko se cereka, kao da odgovara nekome od stalnih gostiju svoje krčme. Na ramenu joj se mrko nazire zlokobna sova. Upečatljiva je oštrina umjetnikove vizije, sumorna snaga i vitalnost slike koju je stvorio. Asimetrija kompozicije, dinamika, bogatstvo uglatog poteza kistom povećavaju tjeskobu prizora.

Kasniji Halsovi portreti stoje uz bok najzanimljivijim tvorevinama svjetskog portretnog slikarstva: po svojoj psihologiji bliski su portretima najvećeg nizozemskog slikara Rembrandta, koji je, poput Halsa, preživio svoju životnu slavu, u sukobu s degenerirajućim buržoaske elite nizozemskog društva. Regenti u staračkim domovima

Najpopularniji žanr u nizozemskom slikarstvu bio je žanr, koji je uvelike odredio osebujne načine njegovog razvoja u usporedbi s umjetnošću drugih zemalja. Obraćanje najrazličitijim aspektima svakodnevnog života, njegova poetizacija doveli su do formiranja različitih vrsta žanrovskih slika. Visoko likovno umijeće njihovih tvoraca, optimističan karakter, mekana liričnost daju im onu ​​draž koja opravdava prikaz najnebitnijih motiva. Peter de Hooch U blizini ormara za posteljinu

Nizozemski barokni majstor Peter de Hooch (Hooch) bio je jedan od vodećih predstavnika Delftske škole iz 17. stoljeća. Slikarova djela posvećena su svakodnevnim, malim izvanrednim događajima tihog, mirnog života jedne građanske obitelji. Interijeri su uredna dvorišta ili uredno sređene sobe. Hochove slike karakterizira istančan precizan crtež sa mirnim koloritom i nenametljivim koloritnim akcentima. Majstor je imao nevjerojatnu sposobnost da uhvati "trenutak postojanja" - razgovor je na trenutak zastao, neka vrsta akcije. Ova sposobnost čini Hochove slike privlačnima, stvarajući osjećaj misterije, iako na slici nema, čini se, ništa neobično. Ovakvu percepciju Hochova slikarstva olakšava i njegova virtuozna realistička vještina, sposobna svakodnevicu pretvoriti u zanimljiv spektakl.

Duboki pjesnički osjećaj, besprijekoran ukus, suptilni kolorizam određuju rad najistaknutijih majstora žanrovskog slikarstva, trećeg nakon Halsa i Rembrandta, velikog nizozemskog slikara Jana Vermeera Delfta (). Posjedujući nevjerojatno oštro oko, filigransku tehniku, postigao je poeziju, cjelovitost i ljepotu figurativnog rješenja, pridajući veliku pažnju prijenosu svjetlo-zračne sredine. Vermeerova umjetnička ostavština je relativno mala, jer je na svakoj slici radio polako i s iznimnom pažnjom. Kako bi zaradio novac, Vermeer je bio prisiljen trgovati slikama.

Za Vermeera, čovjek je neodvojiv od pjesničkog svijeta kojem se umjetnik divi i koji u svojim kreacijama pronalazi tako osebujan prelamanje, na svoj način utjelovljujući ideju ljepote, odmjerenog mirnog tijeka života i sreće čovjeka . Posebno skladna i jasna u kompozicijskoj konstrukciji "Djevojka s pismom" (kraj 1650-ih, Dresden, Umjetnička galerija), slika zasićena zrakom i svjetlom, izdržana u brončano-zelenim, crvenkastim, zlatnim tonovima, među kojima prevladavaju žute i plave svjetlucave boje. u prvom planu mrtva priroda.

Nežurno samouvjerena u svojim pokretima, šarmantna i prirodna je žena iz naroda na slici "Sluškinja s vrčem mlijeka", prožeta blistavim optimizmom i rekreira posebnu, poetiziranu atmosferu svakodnevice. Izgled mlade žene diše zdravom snagom, moralnom čistoćom; predmeti koji je okružuju ispisani su nevjerojatnom autentičnošću, mekoća svježeg kruha, glatka površina vrča, gustoća točenog mlijeka čini se opipljivom. Ovdje se, kao i u brojnim drugim Vermeerovim djelima, očituje njegov nevjerojatan dar da suptilno osjeti i prenese život stvari, bogatstvo i raznolikost oblika stvarnih predmeta, vibracije svjetlosti i zraka oko njih.

Vermeerovo nevjerojatno umijeće nalazi se i u dvama pejzažima koje je naslikao, a koji pripadaju prekrasnim primjerima ovog slikarskog žanra, ne samo u nizozemskoj, nego i u svjetskoj umjetnosti. Motiv "Uličke", točnije, njezinog malog dijela, s fasadom ciglene kuće, prikazane sivog, oblačnog dana, krajnje je jednostavan. Zadivljuje materijalna opipljivost svakog predmeta, duhovnost svakog detalja.

Sasvim je drugačijeg karaktera "Pogled na grad Delft" Umjetnik gleda svoj rodni grad u ljetnom danu nakon kiše. Sunčeve zrake počinju se probijati kroz vlažne srebrnaste oblake, a cijela slika iskri i iskri od mnoštva šarenih nijansi i svjetlosnih odsjaja, a ujedno plijeni cjelovitošću i poetskom ljepotom.

Načela nizozemskog realističkog krajolika oblikovala su se tijekom prve trećine 17. stoljeća. Umjesto konvencionalnih kanona i idealizirane, izmišljene prirode na slikama majstora talijanskog trenda, tvorci realističkog krajolika okrenuli su se prikazu stvarne prirode Nizozemske s dinama i kanalima, kućama i selima. Ne samo da su svim znakovima dočarali karakter kraja, stvarajući tipične motive nacionalnog krajolika, već su nastojali prenijeti atmosferu godišnjeg doba, vlažnog zraka i prostora. To je pridonijelo razvoju tonskog slikarstva, podređenosti svih komponenti slike jednom tonu.

Izvanredan nizozemski pejzažista bio je Jacob van Ruisdael (1628/291682), koji je svojim pejzažima nadahnuo velika osobna osjećanja i iskustva. Kao i drugi veliki nizozemski umjetnici, nije učinio ustupke ukusima buržoaskih kupaca, uvijek je ostao pri sebi. Ruisdael nije bio ograničen na određene teme slike. Raspon njegovih pejzažnih motiva je vrlo širok: pogledi na sela, ravnice i dine, šumske močvare i more, prikazani u najrazličitijim vremenskim prilikama i različitim godišnjim dobima. Zimske scene

Umjetnikova stvaralačka zrelost pada na sredinu 17. stoljeća. U to vrijeme stvara djela puna duboke drame, prenoseći unutarnji život prirode: "Pogled na selo Egmond", "Šumsku močvaru", "Židovsko groblje" koja svojim suzdržanim, tmurnim koloritom, monumentalizacijom oblika i konstrukcija , odgovarao je na umjetnikova iskustva. Najveću emocionalnu snagu i dubinu filozofskog značenja postiže u prikazu židovskog groblja s bjelećim nadgrobnim spomenicima i ruševinama, s pjenušavim potokom, sasušenim kvrgavim granama stabla obasjanim bljeskom munje koja obasjava svježe zelenilo mladog izboj, mladica. Tako ideja vječno obnavljajućeg života koji se probija kroz sve oluje i destruktivne sile pobjeđuje u ovoj sumornoj meditaciji.

Uz pejzažno slikarstvo, u Nizozemskoj je bila široko rasprostranjena mrtva priroda, koja se odlikovala intimnim karakterom. Nizozemski umjetnici birali su široku paletu predmeta za svoje mrtve prirode, znali su ih savršeno rasporediti, otkriti značajke svakog predmeta i njegov unutarnji život, neraskidivo povezan s ljudskim životom. Peter Claesz (ok) i Willem Heda (/ 82) napisali su brojne varijante "doručaka", prikazujući šunke, rumene lepinje, pite od kupina, krhke staklene čaše napola napunjene vinom na stolu, prenoseći boju, volumen, teksturu svakog predmet s nevjerojatnom vještinom. Peter Klas.Mrtva priroda sa zlatnom čašom.

U Holandiji 17.st. žanr mrtve prirode postao je raširen. Estetski principi mrtve prirode bili su prilično konzervativni: horizontalni format platna, donji rub stola s prikazanom prirodom strogo je paralelan s okvirom. Nabori na stolnjaku u blagovaonici, u pravilu, išli su paralelnim linijama, suprotno zakonima perspektive, u dubinu platna; objekti su se promatrali s visoke točke gledišta (da bi ih bilo lakše zabilježiti pogledom), postavljani su u red ili u krug i praktički nisu dodirivali Heda Willem Claes Doručak s rakovima

Heda Willem Claes Mrtva priroda sa Hedinim zlatnim peharom i Peter Claes, koji je utjecao na njega, najznačajniji su predstavnici ove vrste mrtve prirode u Nizozemskoj. Dva majstora iz Harlema ​​često se uspoređuju. Obojica su kreirali skromne "doručke" s jednostavnim nizom nekompliciranih predmeta. Kheda i Klas imaju zajedničke zelenkasto-sive ili smećkaste tonove, ali Khedina djela su obično pažljivije dorađena, a okus mu je aristokratskiji, što se očitovalo u izboru prikazanih predmeta: srebrni, a ne limeni pribor, kamenice, a ne haringe, itd. NS.

Nizozemskoj. 17. stoljeće. Zemlja doživljava neviđeni procvat. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. stoljeća nekoliko pokrajina u zemlji steklo je neovisnost od Španjolske.

Sada je Prostane Nizozemska krenula svojim putem. I katolička Flandrija (današnja Belgija), pod okriljem Španjolske, je svoja.

U neovisnoj Nizozemskoj gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuz ukrašavanja. Ali ta je okolnost "igrala na ruku" svjetovnom slikarstvu.

Doslovno svaki stanovnik nove zemlje probudio se da zavoli ovu umjetničku formu. Nizozemci su na slikama željeli vidjeti vlastiti život. A umjetnici su im rado išli u susret.

Nikada prije nisu toliko oslikavali okolnu stvarnost. Obični ljudi, obične sobe i doručak najobičnijeg gradskog stanovnika.

Realizam je cvjetao. Sve do 20. stoljeća bit će dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim božicama.

Ovi umjetnici se zovu "mali" Nizozemci. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu visoke od pola metra.

Ali druga verzija mi se više sviđa. U Nizozemskoj je u 17. stoljeću živio i radio veliki majstor, „veliki“ Nizozemac. A svi ostali su bili “mali” u usporedbi s njim.

Govorimo, naravno, o Rembrandtu. Počnimo s njim.

1. Rembrandt (1606.-1669.)

Rembrandta. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija u Londonu

Rembrandt je tijekom života imao priliku doživjeti najširi raspon emocija. Zato u njegovim ranim djelima ima toliko zabave i bravura. A u kasnijima ima toliko teških osjećaja.

Ovdje je mlad i bezbrižan na slici Razmetni sin u konobi. Na koljenima je moja voljena supruga Saskia. On je popularan umjetnik. Narudžbe teku poput rijeke.

Rembrandta. Razmetni sin u konobi. Galerija starih majstora iz 1635, Dresden

Ali sve će to nestati za nekih 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će se otopiti kao dim. Velika kuća s jedinstvenom kolekcijom bit će oduzeta za dugove.

Ali pojavit će se isti Rembrandt, koji će ostati stoljećima. Ogoljeni osjećaji heroja. Njihove najdublje misli.

2. Frans Hals (1583.-1666.)

Frans Hals. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals jedan je od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih ga i ja svrstao među „velike“ Nizozemce.

U Nizozemskoj je u to vrijeme bilo uobičajeno naručivati ​​grupne portrete. Tako se pojavilo mnogo sličnih radova koji prikazuju ljude koji rade zajedno: strijelce iz istog esnafa, liječnike iz istog grada, koji upravljaju staračkim domom.

U tom žanru najviše se ističe Hals. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi s istim izrazom lica sjede za stolom i samo gledaju. S Halsom je bilo drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret sv. George”.

Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska

Ovdje nećete naći niti jedno ponavljanje u držanju ili izrazu lica. Štoviše, ovdje nema kaosa. Ima mnogo likova, ali nitko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući iznenađujuće ispravnom postavljanju figura.

I na jednom portretu, Khals je bio superiorniji od mnogih umjetnika. Njegovi su uzorci prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama lišeni su izmišljene veličine, a modeli iz nižih slojeva ne izgledaju poniženo.

I također su njegovi likovi vrlo emotivni: smiješe se, smiju, gestikuliraju. Kao, na primjer, ovo je "Gypsy" lukavog pogleda.

Frans Hals. Ciganin. 1625-1630 (prikaz, stručni).

Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam išao je protiv ukusa kupaca. Koji su htjeli uljepšati svoj izgled. Khals nije išao na otvoreno laskanje, te je time potpisao vlastitu rečenicu - "Zaborav".

3. Gerard Terborch (1617.-1681.)

Gerard Terborch. Autoportret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska

Terborch je bio majstor žanra. Bogati i ne baš građani ležerno razgovaraju, dame čitaju pisma, a makro gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.

Upravo je ovaj majstor razvio kanone svakodnevnog žanra. Koje će onda posuditi Jan Vermeer, Peter de Hooch i mnogi drugi "mali" Nizozemci.

Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih godina. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg

Čaša limunade jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jedno dostojanstvo umjetnika. Nevjerojatno realistična slika tkanine haljine.

Terborch također ima neobične radove. Što govori o njegovoj želji da nadiđe zahtjeve kupaca.

Njegov Grinder prikazuje živote najsiromašnijih ljudi u Nizozemskoj. Navikli smo na slikama "malih" Nizozemaca vidjeti ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neuglednu Nizozemsku.

Gerard Terborch. Brusilica. 1653-1655 (prikaz, stručni). Državni muzeji u Berlinu

Kao što možete zamisliti, takvi radovi nisu bili traženi. A rijetka su pojava čak i kod Terborcha.

4. Jan Vermeer (1632.-1675.)

Jan Vermeer. Umjetnička radionica. 1666-1667 (prikaz, stručni). Kunsthistorisches Museum, Beč

Kako je Jan Vermeer izgledao nije poznato. Očigledno je samo da je na slici "Umjetnička radionica" prikazao samog sebe. Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz života majstora. Povezuje se s njegovim remek-djelom "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft ulica. 1657. Rijksmuseum u Amsterdamu

Ispostavilo se da je Vermeerovo djetinjstvo prošlo u ovoj ulici. Prikazana kuća pripadala je njegovoj tetki. U njoj je odgojila svojih petero djece. Možda ona sjedi na pragu i šiva, a njeno dvoje djece se igraju na pločniku. Sam Vermeer je živio u kući nasuprot.

Ali češće je prikazivao unutrašnjost tih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su radnje slika vrlo jednostavne. Ovdje je lijepa dama, bogata stanovnica grada, koja provjerava rad svoje vage.

Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 (prikaz, stručni). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Po čemu se Vermeer istaknuo među tisućama drugih "malih" Nizozemaca?

Bio je savršeni gospodar svjetla. Na slici "Žena s utezima" svjetlo nježno obavija heroinino lice, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.

A također su pomno provjerene kompozicije Vermeerovih slika. Nećete naći niti jedan suvišan detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika se "sruši", a čarolija će nestati.

Sve to Vermeeru nije bilo lako. Takva nevjerojatna kvaliteta zahtijevala je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja obitelji. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.

5. Peter de Hooch (1629.-1884.)

Peter de Hooch. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoha se često uspoređuje s Vermeerom. Radili su u isto vrijeme, čak je bilo razdoblje u istom gradu. I to u jednom žanru – svakodnevnom. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim nizozemskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnim i zabavnim. I figure su u ovaj prostor upisane vrlo skladno. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluškinja s djevojkom u dvorištu".

Peter de Hooch. Sluškinja s djevojkom u dvorištu. 1658. Nacionalna galerija u Londonu

Sve do 20. stoljeća Hoh je bio vrlo cijenjen. Ali nekoliko radova njegovog konkurenta Vermeera malo tko je primijetio.

Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Hohova je slava izblijedjela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova postignuća u slikarstvu. Malo je ljudi moglo tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.

Peter de Hooch. Kartaši u sunčanoj sobi. Kraljevska umjetnička zbirka iz 1658, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na platnu "Igrači karata" visi slika u skupom okviru.

Ovo još jednom pokazuje koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Nizozemcima. Slike su krasile svaki dom: kuću bogatog građanina, i skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.

6. Jan Steen (1626.-1679.)

Jan Steen. Autoportret s lutnjom. 1670-ih godina Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je možda i najsmješniji "mali" Nizozemac. Ali ljubavni moral. Često je prikazivao taverne ili siromašne kuće u kojima je prevladavao porok.

Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Htio je zabaviti gledatelja, ali ga latentno upozoriti na začarani život.

Jan Steen. Nered. 1663 Kunsthistorisches Museum, Beč

Sten ima i tiše radove. Kao, na primjer, "Jutarnji WC". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše iskrenim detaljima. U čarapama ima tragova gumice, a ne prazne komorne posude. I nekako pas leži točno na jastuku.

Jan Steen. Jutarnji toalet. 1661-1665 (prikaz, stručni). Rijksmuseum, Amsterdam

No unatoč svoj neozbiljnosti, Stenove sheme boja vrlo su profesionalne. U tome je nadmašio mnoge "male Nizozemce". Pogledajte kako crvena čarapa ide uz plavu jaknu i svijetli bež sag.

7. Jacobs van Ruisdael (1629.-1882.)

Ruisdaelov portret. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.