Uvod

Povijesni i kulturni aspekti predstava A.P. Chekhov "trešnjin vrt".

2 igra "višnje vrt" u MKAT-u

Moderne predstave igre A.P. Chekhov "trešnjin vrt" u Rusiji i inozemstvu.

2. Strani komadi A.P. Chekhov "trešnjin vrt"

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Relevantnost odabranog tema je da pokazuje sve Chekhov nastupi sovjetskih i stranih kazališta, kako bi pokazali sva djelujuća postignuća, sve razne redateljske interpretacije djela velikog ruskog dramatičara je nemoguće u bilo kojem, čak i najvećem albumu. Osim toga, Chekhov nastupi postaju sve više i više svaki dan.

siječanj 2010., svjetska kazališna zajednica proslavila je 150 godina od njegova rođenja. Čehovljeve predstave zauzimaju važno mjesto u repertoarima ruskih i stranih kazališta.

Mnoga kazališta iu Rusiji i inozemstvu ponovno su se okrenuli djelima prekrasnog dramatičara. U našoj zemlji, gdje je Čehov s pravom uzeo mjesto svog voljenog ljudski pisacNove produkcije njegovih predstava pojavili su se ne samo u poznatim akademskim scenama, već iu regionalnoj, pa čak iu malim okružnim kazalištima.

Play Chekhov "trešnja vrt" postao je najpoznatiji rad svjetske dramaturgije ne samo dvadesetog stoljeća, već i XXI, kazališne figure diljem svijeta pozvao na njezino razumijevanje, ali većina slikovitih tumačenja Chekhov komedije su bili Stvoren u domovini pisca? - u Rusiji.

Kao što znate, premijera "trešnje vrta" odvijao se na pozornici MHT-a 1904. godine, direktorije su bile K. Stanislavsky i V. Nemirovich-Danchenko.

Povijest predstava, kao i modernu interpretaciju na ruskim prizorima i stranom, bit će dosljedno posvećena u ovom radu.

Istraživački objekt - Slikovna stanica predstava A.P. Chekhov "trešnjin vrt".

Istraživački predmet - Značajke slikovitog komada predstava A.P. Chekhov "trešnjin vrt" na ruskim i stranim scenama.

Svrha istraživanja je analizirati značajke faze formulacije igre A.P. Chekhov "trešnjin vrt" na ruskim i stranim scenama.

Istraživački zadaci:

Istražite povijesne značajke predstava "Vrt. Trešnje"

Analizirati suvremene kulturne aspekte predstava ruska scena,

Identificirati tumačenje stranih direktora igre A.P. Chekhov "trešnjin vrt".

Metode istraživanja: povijesne i kulturne, analitičke, opisnu i usporedive metode istraživanja.

Praktično značenje ovog istraživanja je da rezultati rada mogu važnosti glavnim aspektima predstava igraće "trešnje vrta", kao i dublje za razumijevanje značajki slikovite kreativnosti A.P. Chekhov.

Studija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i književnosti korištene literature.

1. Povijesni i kulturni aspekti predstava A.P. Chekhov "trešnjin vrt"

1. Prvi eksperimenti predstave "Vrt trešnja"

U igri "Cherry Sad", odražava se mnoga vitalnost A. P. Čehovka. To su uspomene na prodaju domaće kuće u Taganrogu i poznanstvu s Kiselevom - vlasnicima Babuno, u blizini Moskve, gdje je Čehov živio u ljetnim mjesecima 1885-1887. A. S. Kiselev, koji je nakon prodaje imanja za dugove ušao u službu kao član odbora Banke u Kalugi, bio je u velikoj mjeri prototip Gaeve. Godine 1888. i 1889. Chekhov se odmarao na imanju Lintervarova, u blizini suma Kharkovske pokrajine, gdje je bilo puno lansiranih i umirućih plemenitih imanja. Pisac bi detaljno mogao detaljno promatrati u 1892-1898, koji žive u svom Melikovu, a ljeti 1902. godine, kada je ostao na imanju K. S. Stanislavsky - Belimovka u blizini Moskve. Rušenje plemstva, nepromišljeno živi njegove države, postupno zamjenjivao iz mjesta sve jačih "trećeg imanja". Predstava je napisana 1903. godine.

Prema priči o K. S. Stanislavskom, ideju o "vrtu od trešnje", dok je čak i neodređen, nosio je u mašti Chekhov već tijekom probe "tri sestre" (1901). Ubrzo nakon što su "tri sestre" Chekov u pismima u O. L. Knipper nekoliko puta govorili o namjeri da pišemo za Moskvu Artsko kazalište. Vesela igra. U jednoj od pisama u proljeće 1901. piše da je igra razmišljala o njemu kao komediji, "poput smiješne igre, gdje je vrag hodao rockeru." Prva izjava Chekhova o predstavi, koju je morao pisati za umjetničko kazalište i počeo razmišljati o tome, je u pismu O. L. Kripperu 20. siječnja 1902.: "Nisam vam to pisao buduća igra Ne zato što nemam vjere u tebe, kao što pišeš, ali zato što još uvijek nema vjere u predstavu. Malo je ušla u mozak kao najranije zore i još uvijek ne razumijem što je izašla iz nje, a ona se mijenja svaki dan. " Očigledno, ista igra Čehova spominje u pismu K. S. Stanislavsky 1. listopada 1902.: "15. listopada ću biti u Moskvi i objasnit ću vam zašto do sada moja igra nije spremna. Postoji parcela, ali još uvijek nije dovoljno baruta. " U prosincu iste godine, u pismu O. L. Kripperu, Čehov već naziva predstavom njezin naslov: "Moj" višnje vrt "bit će u 3 djela. Dakle, čini mi se, a međutim, napokon još nisam odlučio "(24. prosinca 1902.). Ukupni dizajn igre nastavio je biti nejasan i sljedeći mjesec: "Vrt Cherry" htio sam učiniti u 3 dugu djela, ali mogu učiniti u 4., ne zanima me 3 ili 4 djela - igra će Još uvijek biti isti. "(Pismo O. L. Knipperu, 3. siječnja 1903.). Napišite predstavu u ovom trenutku Chekhov još nije počela. "Play će početi pisati u veljači", izvijestio je KS Stanislavsky 19. siječnja 1903. Krajem siječnja, Chekhov je napisao o istom u pismu VF komesar: "Igra je zamišljena, dobro, i ja Već imamo ime za nju već postoji ("vrt za trešnju" - ali to je još uvijek tajna), a ja ću ga voljeti napisati, vjerojatno najkasnije do veljače, ako, naravno, ja ću biti zdrav. " U istom pismu, Čehov spominje da će središnja uloga u predstavi pripadati "staroj ženi".

U ožujku je igra već napisana, čak su imale uloga u pismima: "Ako igra koju nemam, kao što sam to planirao, onda me pokucam na čelo šakom. Uloga Stanislava je strip, također imate "(pismo O. L. Knipperu, 5. ožujka 1903.)" i predstavu, usput, ne uspijevam. Jedna glavna djeluje osoba još nije dovoljno osmišljena i ometa, ali za Uskrs, mislim da će to lice biti već jasno, a ja ću biti slobodan od poteškoća "(ona, 18. ožujka 1903.). "The Cherry Garden" pokušat će omogućiti manje od onih djelujućih osoba; Faza intimna "(21. ožujka 1903.).

U travnju je rad prekinut putovanjem u Moskvu i St. Petersburg i obnovljeno je, očito, tek nakon povratka iz Moskve i Naro-Fominsky u Yalti, u lipnju. O pitanju KS Stanislavsky o igri Čehova u pismu za njega 28. srpnja 1903., odgovorio je: "Moja igra nije spremna, to je čvrsto ga pokreće, što objašnjavam i vrpci i prekrasnom vremenu, i poteškoće zaplet. " 22. kolovoza, u pismu VL. I. Nemirovikun DanchenkoChekhov propisuje da će biti potrebno za krajolik: "organizirani dio ... slatko na minimum", "zamijenio sam rijeku sa starom kapelom i bunar", u drugom činu "zeleno polje", "Road" i izvanredno za Dal scenu. " Sve to ukazuje da je u to vrijeme posao bio uglavnom tijekom drugog Zakona.

U pismu VL. I. Nemirovich-Danchenko 2. rujna 1903. godine, Chekhov je izvijestio: "Moja igra (ako i dalje radim na isti način, kao što je to radio do danas) će biti gotovo, naći. Teško je, bilo je vrlo teško napisati drugi čin, ali se čini ništa. Igra poziva komediju. "

Korespondencija je polako otišla. S korespondencijom, mnogo je podvrgnuto. "Stvarno mi se ne sviđa neka mjesta, opet ih pišem i ponovno napišem" (pismo O. L. Kripperu 3. listopada).

listopad Chekhov je napisao O. L. Knipper: "Ne mogu vjerovati da više ne pišem predstavu. Bilo da vjerujete, dvaput prepišem sasvim ". Kada šaljete predstavu Čehova, nije čitao rad na njemu potpuno završio: "Ako se igra ne odgovara, - napisao je ol knipper 17. listopada, - ne padne u duh ... nemojte biti tužni, nakon toga Mjesec ću ga ponoviti da nećete znati. Uostalom, napisao sam je dugo vremena, s velikim prekidom, s poremećajem želuca, s kašljem. "

U studenom 1903. tekst predstave ušao je u dramatičnu cenzuru. Dva mjesta su isključena cenzuri. U drugoj akciji, u riječima Trofimove: "Svatko je ozbiljan, u svim strogim osobama, svatko govori samo o važnoj, filozofiji, i u međuvremenu, svi u očima radnika jedu odvratno, spavanje bez jastuka, trideset, četrdeset u jednom soba, svugdje bube, sbraff, vlaga, moralni nečist. " U drugoj akciji, u drugom govoru Trofimove, počevši od riječi: "Sva Rusija je naš vrt ..." - "Posjedovanje živih duša - nakon svega, ona se ponovno živjela ranije i sada živiš, tako da je tvoja majka, tako tvoja majka, tako tvoja majka , Vi, ujak, više ne primijetite da živite u dugu, na nekom drugom računu, na račun tih ljudi ne dopustite front ... "

Čehov je redovito prisustvovao probe predstave u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Očito, tijekom probe i prvih nastupa, tekst predstave također je izložen uređivanju. O jednoj od ispravaka je vjerojatno najuočljiviji, kaže K. S. Stanislavsky:

"Predstava nije dugo dana. Osobito drugi čin. U kazališnom smislu nema nikakvih radnji i činilo se na probi vrlo monofona. Bilo je potrebno prikazati dosadu noschenia tako da je bilo zanimljivo. I to nije bilo moguće ... Činilo se da nam se činio rastegnut, a mi, kad su Česi došli u Moskvu, okrenuli mu se s zahtjevom za smanjenje ... Očigledno, ovaj zahtjev ga je uzrokovao bol, lice mu je bilo ogrebotine. Ali onda je odgovorio: "Pa, izrezati ..."; Već je nekoliko prvih nastupa Čehova promijenio kraj ovog čina, prihvatio je završnu fazu prije završne faze nakon završetka čin scene Petit Trofimov i Ani. "

Dok radite na igri čeških slova u pisama ponekad izražava i o pojedinim ulogama i karakteru igre u cjelini. "Nisam dobio dramu, ali komedija, čak i farsa ..." (M. Alekseeva, 15. rujna 1903). On brine o činjenici da Ani nije imao "plač" ton, tako da u cjelini igra nije "puno plakanja". "Često imam", objasnio je, "nastaje" kroz suze ", ali to pokazuje samo raspoloženje pojedinaca, a ne suze" (vl. I. Nemirovich-Dacchko, 23. listopada 1903.). O Trofimov Chekhov napisao je u pismu O. L. Knipper: "Uostalom, Trofimov je slučaj na link, onda je također protjeran sa sveučilišta, ali kako pokazati ove dijelove?" (Pismo 19. listopada 1903.). U projektima raspodjele uloga između aktera bilo je uputa da djeluju kao djelovanje tumačenje različitih osoba predstava. Mnoge upute su napravljene o dekorativnoj strani igre.

Prema memoarima K. S. Stanislavsky, Čehov je bio vrlo pažljiv za sve detalje izvedbe. Štoviše, redateljski tumačenje "Vrt" trešnje "nije bio zadovoljan Chekhovom. "Ovo je tragedija, bez obzira na ishod najboljeg života koji ste otvorili u posljednjem činu," napisao je Stanislavsky Chekhov, tvrdeći svoju logiku igranja na tragičnom finalu, što znači, u suštini, kraj starog života, Gubitak kuće i nestanak vrta. U njegovoj viziji, izvedba je bila lišena komedijskih intonacija, koja je bila beskonačno ogorčena Chekhov. Prema njegovom mišljenju, Stanislavsky (izvršitelj uloge Gaeve) u četvrtom aktu odgodio je akciju. - Kako je strašno! - napisao je ženu Chekhov. - Zakon koji bi trebao trajati 12 minuta maksimum, imate 40 minuta. Otišla sam mi predstavu Stanislavsky.

S druge strane, Stanislavsky se žalio u prosincu 1903. godine: "Vrt Cherry" "... do sada ne cvatu. Cvijeće se upravo pojavio, autor je došao i zbunio nas sve. Cvijeće se ispalo, a sada se pojavljuju samo novi bubrezi. "

Činjenica da je Čehov bio malo zadovoljan napretkom igre predstave, kažu linije iz njegovog pisma V. K Kharkevich od 13. siječnja 1904.: "Moja igra će ići, čini se, 17. siječnja; Posebno uspjeh ne čeka, to je trom. " Prvi nastupi nisu ga susreli kao još jedan dan nakon predstave, napisao je I. L. Shcheglov: "Jučer je moja igra bila, bila sam tako nevažna." Djelovanje se činilo da mu se "zbunila i ne svijetla". U pismima O. L. KNNPNER Chekhov je izrazio nezadovoljstvo tumačenjem predstave: "Zašto se moja igra na računima i novinama naziva drama tako tvrdoglavo? Nemirovich i Alekseev [Stanislavsky] u mojoj predstavi vide pozitivno ne ono što sam napisao, ali ja sam spreman dati bilo koju riječ koju oboje nikada nisu čitali moju igru! ".

Kada je u proljeće 1901., Čehov je imao ideju o "vrtu od trešnje", činilo mu se da bi ova igra bila "vesela, neozbiljna", "svakako smiješna, vrlo smiješna", gdje je vrag hodao rocker . " 1. ožujka 1903. godine on je "položio papir na stol i napisao naslov" i, uzimajući u obzir umjetnike umjetničkog kazališta, u rujnu je završio u nacrtu "ne drama, nego komedija, čak i farsa". 14. listopada, manuskript bijelog komada poslao je u Moskvu, gdje je za tjedan dana 20. listopada Nemirovich-Danchenko pročitao njezinu kazališnu grupu. Stanislavsky, objašnjavajući u pismu autoru da "to nije komedija, a ne daleko, kao što ste napisali, je tragedija", odmah počela probe, distribuirajući uloge u skladu s vlastitom idejom o radu " Teška, auto drama "ruskog života. Otprilike u istoj veni ignorirajući autorove primjedbe i stvaranje redatelja koji uzima u tonus, Sims je napisao i krajolik. U prosincu 1903. Chekhov je došao u Moskvu i počeo ići u probu, da se, dok sam se prisjetio kasnije Stanislavsky, "zbunio sam nas svi": glumci mu nisu odgovarali (zamolio je da ih zamijeni s drugima), kao što je to učinio ne odgovara mu i što je "zabavna komedija" oni igraju previše tvrdi (nakon toga će pisati: "Nemirovich i Alekseev u mojoj igri ne vide pozitivno ne ono što sam napisao, a ja sam spreman dati sve što oboje nikada nisu čitali pažljivo. moja igra ").

siječanj, prvi zastupljenost predstave A. P. Čehov "Vrt trešnje" na mjestu Moskovskog umjetničkog kazališta. Predstava je sudjelovala: O. L. Knipper (Ranevskaya), M.S. Lilina (Anya), M.F. F. Andreeva (Vaarya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidovi (Lopak), u. I. Kachalov (Trofimov), Im Moskvin (Epieov), Ar Artem (FIRS) i još mnogo toga.

Premijera je, prema Stanislavsky, "samo srednji uspjeh, a mi smo se osudili zbog činjenice da su iz prve puta uspinjali najvažnije, odlične i vrijedne u predstavi." Uskoro se pregledi pojavili u inteligentnim publikacijama: konzervativci su se zakleli na izvedbu slikama štetnosti plemstva prije energije "šake" oštrica; Liberali, dodjeljivanje Chekhov naljepnice "Pjevačica višnje vrtove", pohvalio je za elegiju tumačenje sudbine plemstva; Simbolisti vidjeli u igri mistične tragedije o "stijeni", koji se "znojino ušulja na iscrpljujuće"; revolucionarne demokrate Ocjenjivao je igru, a igra je uglavnom negativno (Korolenko je bio nezadovoljan kritičkim stavom Chekhova na "Epigoni kmetstva", ogorčeni nije volio "čežnju", a lopovski u članku "dodatni ljudi" napisali o "besposlenosti, impotenciji i podešava "" rutilne srijede "). Općenito, kritičari se konvergiraju u činjenicu da, kao što je Valery Bryusov govorio: "Dobra igra, ali to nije slučaj stvaranja umjetnosti," "dramske odredbe nisu baš nove", a ideja je "mala".

Na premijeru Čehov donio je gotovo snagu, pa čak i tada samo do kraja treće akcije. I u posljednjem popreku, s pompom, s dugim govorima i ponudama, poštujući oko 25. obljetnice njegovih književnih aktivnosti. "Na samoj godišnjici", rekao je Stanislavsky naknadno, "on nije bio veseo, točno muka od njegove bliske smrti. Kada je nakon trećeg čina, ona je smrtonosna i tanka, stoji na unaprijed, ne može kašljati dok je bio dobrodošao adrese i darove, srce je bolno potonuo. Od audirija je viknuo da ga uzme. Ali Chekhov se namrštio i stajao svu dugu i uskoj proslavi obljetnice, nad čega se nasmijao u svojim djelima. Ali ovdje nije mogao odoljeti osmijehu. Jedan od pisaca započeo je govor gotovo iste riječi jer Gaev pozdravlja stari kabinet u prvom činu: "Dragi i višestruki ... (umjesto riječi" ormar ", pisac je stavio ime Antona Pavlovich) ... Pozdravlja vas ", itd. Anton Pavlovich pogledao me - umjetnik Gaeva, a lukav osmijeh je trčao kroz usne. Obljetnica je izašla svečana, ali je ostavio težak dojam. Od njega je dao pogreb. Bilo je tužno na duši ...

Anton Pavlovich je umro i bez čekanja stvarnog uspjeha njegovog posljednjeg nesustranog rada. "

1.2 Igra "Vrt trešnje" u MKateu

Uz dramski pisac Anton Pavlovich Chekhov povezan s istinskim rođenjem Moskovskog umjetničkog kazališta, koji se ispostavilo da je najbolji tumač svojih djela. Prvi nastupi kazališta bili su drama Čehov "galeb", "tri sestre", "Vrt trešnja". Prije toga, Chekovljeva je igra podignuta na pozornici tri puta, a sva tri produkcije nisu uspjeli. Nije ugrađena u kanonima starog ruskog kazališta, Drama Čehov "zvučala je" u MHT-u savršeno na nov način.

siječanj 1904. godine, premijera "Vrt vrta" održana je u MHT, Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko bili su ravnateljica izvedbe. Olga Knipper Chekhov okupirao je Ranenevskaya, u ulozi Gaeve - Konstantin Stanislavsky, Trofimova je igrao Vasilish Kachalov, Epodova - Ivan Moskvin. Dana 17. travnja 1958., novi raspored predstave napravio je redatelj Viktor Stalisan u MKateu.

U sovjetsko vrijeme Teastarske interpretacije djela Čehova odlikuju se sortom.

Moderna formulacija MKAT komada izvođenjem Adolf Shapiro i uz sudjelovanje Renata Litvinova razlikuje se od svih ostalih produkcija.

"The Cherry Garden" Adolf Shapiro - posljednji od tri Chekhov nastupi postavljene od strane trenutnog proljeća po nalogu festivala " Šuma trešnje"" Svaka od ovih ne-skupljajući noviteta tumačenja nastupa trajala je javnost s nekom vrstom iznenađenja: "Chaika" u kazalištu Mossovet - debi Andrei Konchalovky kao kazališni redatelj, "ujak Vanya" u "Tabakkoque" - Oleg Tabakov i Marina Zudina u ulozi pravnih supružnika, i MKHATOVSKY "Vrt. Trešnja" - sudjelovanje u igri scenaričara, filmske glumice i sekularne dive Renata LITVINOVA.

Među klasičnim glumcima koji su naučili iz škole Stanislavsky, izgleda baš kao da će paziti među pravog sela trešnje vrta neke egzotične palve. Ali njezina je prisutnost na pozornici, možda, jedina stvar koja ne daje spektral za vožnju klasične rutine. Prekrasni glumci - Andrei Smolyakov (Lopakhin), Sergey Dreyden (Gaev), Evdokia Germov (Charlotte), Vladimir Kashpur (Firds) - savjesno, ali ne zainteresiran i predvidljivo odigrao u prstenovima u Oskomini, poznati tekst. Ostatak likova uopće postoje na pozornici samo zato što se registrirao liječnik Chekhov. U takvoj situaciji, kamata gledatelja se smanjuje na to kako su fraze udžbenika u ustima neiskusne, ali Renata Linvinova.

Oni zvuče drugačije - jedan je bolji, drugi lošiji, u uobičajenom za gospođu Litvinova, ali kontinuirano revolucionarno za ranevian način. Svi patetični monolozi, koji su, prema sirovoj kazališnoj tradiciji, opskrbljuju se s velikim osjećajem, gledajući, glumica beznadno ne uspije. Slavni govor o trešnju vrtu kaže gotovo s ljutnjom, kao stranci iz nekog razloga. Ali, priznajući pred Petya u svojoj grešnoj ljubavi, pita "gori barina" toplinu. Glumica i njezina junakinja u ženki ujedinjuje njihove slabe sile kako bi zaštitili: jedan uplašen i zbunjen od potrebe da se prvi put stoji na unaprijed ispred ogromne dvorane, bez zatvaranja od gledatelja s štitom televizijskog zaslona, Drugi su previše odvezeni u kut visine zbog imanja nesreće i vlastite bespomoćnosti, pomnoženi su da potaknu savjest. I kao zasijana zvijer, smiješno od straha, Litvinova-Ranevskaya juri na siromašnom petyu (Dmitry Kulichkov), uhvativši ga za Borozenku, pokvari se na vapaj tako da je hitno da se zadržava na bojištu.

Pokazalo se da je litvinovskaya slomljenost i naglasak, čudan način govoriti i gestikulirati, neobično dovoljno, ići Rašeno - žena s užasnom sudbinom i istaknutom psihu, navikao se na pariškog boemskog života i cijelo vrijeme skriva negdje na tlu. Zahvaljujući njima, riječi Gaeve o sestri postaju jasne: "U svakom od njezinih pokreta, osjećaj se osjeća." I nevoljkost da prođe zemljište za iznajmljivanje u ovom vrlo ranenevskaya je objašnjeno jednostavno, čisto estetski uzroci: "Dachas, DACKITS ..." - Renata pokušava te riječi okusiti, kao da je na degustaciji vina i izgovara njegovu presudu "ispričavam se, Ali to je prošlo tako "s čitateljem vodeće TV emisije" stil ".

U izvedbi, druga nije propisana igrama je maskota zavjesa. Umjetnik David Borovsky, koji je nekad smislio legendarnu zavjesu za Tagansky "Hamlet", koristili su slične tehnike u ovoj formulaciji. Nije ostavio gotovo ništa na pozornici: ni vrt od trešnje ni nekretnine. Svi krajolici zamjenjuje jednu zavjesu koja se ne udaljava, kao i obično, i ljulja se unutar scene s ogromnim zaklopkama i zamjenjuje zidove kuće. To je onoga koji izvlači Gaev svoj monolog posvećen stoljetnom kabinetu. Za njega, Ranevskaya se konvulzira prije nego što napustite scenu. A kad je vrt molio iza kulisa, čini se da je Yermolay Lopakhin bio dovoljan za sjekiru iznad preklapanja starog MKAT-a. Međutim, netko i Adolf Shapiro je teško kriviti u sabotažnim akcijama o podriznim agencijama. I ako je napravio neku vrstu revolucije, onda samo u jednoj posebnoj ulozi.

Ideološki središnji u ovoj formulaciji postaje scena s prolaznicima. Mladić u Crnom moru Bushlak je neprimjetljiv tvrtki, pažljivo sluša obrazloženje Petita Trofimova o ponosnoj osobi i replikama, koji se međusobno razmijeni stanovnici imanja, a zatim pitaju kako otići na stanicu, Ali jasno je da je on - onaj koji će uskoro ukazati na sve ceste. Jedini koji ostaje živjeti na mjestu vrta trešnje, - pa, možda i dalje omfodas (mladi umjetnik Sergey Ugryumov uspio ga je pretvoriti u jedan od središnjih likova izvedbe), koji otkriva nevjerojatnu prilagodljivost okolnostima ,

"Vrt" trešnje "- uzorak trenutne razlike. David Borovsky, trenutni glavni umjetnik Maschata oživio je asketski od stare Taganke. Među tromjesečjima i ostima izrezane lažne zavjese, koji idu na pozornici, dijeleći je na sobe i grickalice, između plemenitog SUKONA: Naturalistic, čak i uz fiziološku pristranost FIRS-a (Vladimir Kashpur), karakterističan, u Najbolje tradicije snažnog pokrajinskog kazališta Simeon-Pasher (Vladimir Krasnov), cijeli društvo tajanstvenog, odmarajući se na unutarnjoj snazi \u200b\u200b"Tabackovs" - Andrei Smolyakov, Evdokia Germov, Sergey Ugryumov; Iznenađujuće Sergey Dreden - Gaev, stvorenje, koje, poput balona, \u200b\u200bmora se čuvati za niza; I konačno, Ranevskaya u novom formatu, Ranevskaya iz programa "stil" - Renata LITVINOVA. Glavni motor ovog "višnje vrt" i glavno jamstvo uspjeha, osobito među javnosti mladih.

"Vrt" trešnje "- svjetlosna učinkovitost. Bez posebnih mkatovskih pauza i drugih psiholoških stabala, brzo leti. Ako postoje odvojeni bewilderi na mjestima - na primjer, zašto jele, jedini od slugu, "hoće", ili svi muški likovi ići kući u šeširima, kao što su rabini, ili za logiku kao slučajni prolaznik, mornar je pokrenut mornar U čahuru, i gdje je napustio svoju "auroru" ... - Ne razmišljajte o tome dugo vremena. Sve vrste sitnica i malih stvari potpuno pomračuju nevidno, doista revolucionarno tumačenje slike glavna heroina.

Svi spomenuti likovi, iako su se odigrali drugačije, sastoje se međusobno u krvnim odnosima. Sve su - Chekhovsky. To jest, dvosmislen, dubok, s dvostrukim ili trostrukim dnom, s bogatim, ne odmah otkrivajući unutarnje veze i iskustva. Svaki podnositelj zahtjeva pri ulasku u kazališno sveučilište treba biti čvrsto redefinirano tako da zubi izlaze da Chekhov heroji nikada ne govore ono što misle i uvijek ne razmišljaju o onome što govore o tome. Tekst nije ništa, podtekst je sve. Stoga ove predstave mogu Borp javnosti, ali imaju hipnotičku moć nad ravnateljem, jer se treba tumačiti - jedan od najvećih užitaka u životu. I Čehov pruža beskrajno polje za redateljski manevar.

2. Moderne predstave igre A.P. Chekhov "trešnjin vrt" u Rusiji i inozemstvu

1 komad "Vrt trešnje" na ruskoj sceni

kazalište Chekhov

"Vrt trešnje" započeo je trijumfalnu povorku kazališne scene Rusija i svijet, koji se nastavlja i danas. Samo 1904. godine, ova igra Čehov bila je smještena u Kharkovskom kazalištu Dyukuk (u isto vrijeme s proizvodnjom MHT-a, premijerom - 17. siječnja 1904.), partnerstvo nove drame u Kherson (direktor i izvršitelj Uloga Trofimova - Vsevolod Meyerhold), u Kijevu Kazalištu Solovtsov iu Vilen kazalištu. I 1905. godine, "višnje vrt" vidio je publiku u St. Petersburgu - na pozornici Aleksandrinske igre, Chekhov je postavio Jurij Ozersky i kao kazališni umjetnik Konstantin korovin je govorio.

U ovom poznatom izvedbu, slike Gaev i Ranenevskoy, u briljantnom izvršenju Konstantina Stanislavsky i Olga Knipper-Čehova, a time i u središtu pozornice pokazala se kao linija plemenitog pritvora, nemoći prije srušivanja vitalnosti života , Slično tumačenje nije odgovaralo autorskim pravima. Čehov je napisao da je kazalište odigralo "pozitivno ne ono što sam napisao" da je kazalište "tabalo". Sjetite se da je dramatičar ustrajao da je središnja figura u igri uloga noževa. Dugo vremena u MHT je uvježbavao predstavu kao "teška drama", unatoč detaljnim uputama i osobnom prisustvu autora. Međutim, tijekom vremena, nastup je bolje i bolje, a mnoga dramatična kazališta već su požurili da uđu u igru \u200b\u200bu svom repertoaru. Dakle, Vsevolod Meyerhold, koji je uspio osjetiti tonalitet Chekhov igra, stavio je "vrt za trešnjinu" u Kharkov, kao što je rekao autoru u slovu: "... Žičano voćnjak Igramo dobro ... Vaša igra je apstraktna, kao simfonijsko tchaikovski. I redatelj mora uhvatiti njezino saslušanje iznad svega. "

"Vrt Cherry" može se naći u repertoaru većine ruskih kazališta, mnogi od nastupa postali su klasik kazališne umjetnosti. Dakle, legenda o kazalištu na Tajanku (Moskva) bila je izjava 1975. godine od strane Anatolija Efrosa, ispunjen tragedijom, snažan osjećaj kraja svijeta.

Apsolutno novo tumačenje igrače Čehova ponuđena je 1984. godine ravnatelj Moskve akademsko kazalište. Satira Valentin Plek, koji je pokušao prodrijeti u Chekov remek-djelo, ne donosi njegovo tumačenje. "Čehov ne treba držati", - smatra se redateljem. U središtu izvedbe kazališta Satira? - Uloga lopakhina, koji je sjajno ispunio Andrei Mirona.

Glavni lik u posljednjem remek-djelu Chekhov u formulaciji Galina Volchek (Moskovsko kazalište "suvremeni") bio je sam vrt trešnje. Njezina izjava iz 1997. godine je tragična priča o smiješnim i smiješnim ljudima koji nemaju budućnost.

Godine 2009. održana je premijera "vrta trešnje" na mjestu Moskovskog kazališta "Lenk".

U prosincu 2010. svjetska premijera održana je na pozornici Bolshoi kazališta u Moskvi. "Trešnja vrt" Čehov, koji je preživio stotine za svoju priču nastupi U kazalištima različitih zemalja, prvi put predstavljeni u opernom žanru. Posljednji Chekhov igra se na bilješkama francuski skladatelj Filip Fenelon. "Kad sam napisao glazbu, sjetio sam se fraze Chekhov to Rus? - Ovo je naš vrt trešnje , Stoga, u mojoj operi postoji višak Mussorgskog, Čajkovskog, Shostakovicha i, naravno, ruski folklor ",? - Objašnjava skladatelj.

2.2 Strani komadi A.P. Chekhov "trešnjin vrt"

Djela Čehova su široko zastupljena na scenama kazališta svijeta.

1980-ih i 1990-ih, izvorne interpretacije predstava Antona Chekhov Eimuntas Nyakroshuy, Joseph Rehehelghaus, Mark Posovsky, Kama Ginkas i druge.

U Velikoj Britaniji, širok interes za rad Čehova nastao je nakon Prvog svjetskog rata. Tijekom dvadesetog stoljeća, mnogi poznati direktori, kao što su Lawrence Olivier i Peter Brooke, pozvali mu. U Francuskoj je vrhunac od interesa u Dramaturgiji Čehov nastao na 60-70 godina dvadesetog stoljeća: među čelnicima Jean Louis Barro, Sasha Pitoev, Georgio Streller, Monne, Villar.

U Velikoj Britaniji, obljetnica pisca obilježila je nastanak novih produkcija njegovih predstava. Dana 16. travnja 2010. godine, premijera predstave "Vrt trešnja" održan je na Kraljevskom kazalištu Lyceum (Edinburgh) u formulaciji poznatog škotskog redatelja Johna Berna. Treba napomenuti da je ravnatelj obratio se predstavama Čehova i ranije. Godine 2006. predložitelj je predložio da se Chekhov "ujak Vani" nazvan "ujak varik", u kojem je Bern pretvorio "scene iz sela" u "prizorima iz života sjeveroistočne Škotske šezdesetih godina".

Redatelj se odnosi na takav povijesni paralelizam i kada je postavljen "Vrt Cherry". Djelovanje predstave prenosi se na selo Perthshire (Škotska). Vrijeme djelovanja je kraj 1978. - početkom 1979., koji je karakteriziran inflacijom i nezaposlenošću, štrajkovima rudara i željezničkim radnicima, nekontroliranom imigracijom i sukobima na nacionalnom i rasnom tlu. Ovi krizni mjeseci ušli su u povijest Velike Britanije pod imenom "zimski nezadovoljstvo". Zemlja je stajala na pragu nadolazećih društvenih promjena i strogih društveno-političkih reformi koje je provela vlada Margaret Thatcher koja je osvojila izvanredne parlamentarne izbore u svibnju 1979. godine. "Olujno doba odbora Thatchera svakako nije usporediva u mjerilu ruske revolucije, iako su društvene dramatične promjene bile još uvijek značajne", primjećuje ravnatelj. "Velike obitelji živjele su u velikim domovima, učinile raširene izlete u Pariz, bankrotirali, a sada su postojali apsolutni idealisti od Makkreksa s dugim govorima u Čehovljevom duhu." Hero Bern Melcom McCrequin (Lopakhin), poput m.Techer, sin Bakaller. Ugrađena od dna i brzo raspršena na revolucije s nekretninama, ostaje duhovna. Njegova želja za rušenjem nekretnine i izgraditi hotelski kompleks s golf igralištima sasvim je objašnjen sa stajališta trgovačkih društava, koje upravljaju zakonima brzog profita i nepoštenog natjecanja, ali u neovjesnou u smislu neprocjenjive ljepote umiranja Vrt trešnje. Međutim, starija generacija nije bolja. Svi oni su Anachnic čak i za 1979. godine, odobrava redatelja, sa svojim "Tweed" superiornosti i željom da se okrene od svega što ne žele vidjeti i čuti. Oni čine helikopter hoda oko Eiffelovog tornja, mahne novac, naglašavajući njihovu nepotrebnost i bezvrijednost. I samo gospođa Ramsai-Maccay (gospođa Ranenevskaya) pod slojem beskorisnosti skriva osjećaj gorčine od gubitka onoga što je bio simbol mladih, radosne nade, velika očekivanja i da se nikada više neće dogoditi, vrt trešnje.

Korelacija pre-revolucionarske Rusije i predivolucionarne Škotske u proizvodnji Bern je vrlo hrabar i neočekivan. Ipak, ravnatelj naglašava da je to igra Čehov da se "ništa ne dodaje i ništa ne propušta." On naziva svoje dijeljenje, u kojem je veliki ruski dramski pisac sagradio temelj, a on je "ukrašen već dobro". Rad Berne ponovno potvrđuje jedinstvenost dramatične metode A.P. Čehov, koji otvara dovoljno mogućnosti za eksperimentiranje pozornice.

Predstava je vrlo zanimljiva u tumačenju Dublin Abby kazališta.

Abby kazalište je jedan od najstrožih predstavnika škole irske kazališne škole, Čehov u XX stoljeću. Postao je jedan od najpopularnijih i najdražih ruskih autora u repertoaru europskih kazališta, a M. O. Knebel je jedan od glavnih predstavnika Škole Stanislavsky i Nemirovič-Danchenko u drugoj polovici XX stoljeća. Dakle, u igri "Vrt trešnje" bilo je zajedno vrlo moćne struje dvaju kazališta, ruskog i irskog.

Govoreći o Abby Kazalištu, morate znati da je stvoren okrenite XIX. i XX stoljeća. Tri irske dramatike - W. B. Yeats, D. M. Pjevajte i I. A. Gregory. Stvoren na temelju načela i istih ciljeva kao i većina neovisnih, slobodnih kazališta koje su se u Europi u to vrijeme pojavile (u njihovom broju uključivali MHT Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko). Glavni od tih ciljeva je sukob između rutine komercijalnog kazališta, temeljnog ažuriranja kazališne umjetnosti. Razlika između Abby kazališta bila je da nije bio direktorsko kazalište u prvim desetljećima njegovog postojanja; U svojoj fazi aktivnosti, puno op-određenih dramatičara. I u ovom trenutku, a kasnije, kada je kazalište postalo nacionalno, ravnatelj u kazalištu bio je pozvan, ali njihove aktivnosti nisu stjecale takav temeljni ulogu u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Prema nekim istraživačima, moderno irsko kazalište prvenstveno je glumačko kazalište. Razina djelovanja u izvedbama mnogo je veća od ravnatelja. Najčešće se glumci produbljuju, dramaturški materijal je savršen.

Sastanak Abby kazališta s ravnateljem i kazališnim učiteljem Knebelom postao je jedan od označenih događanja nova faza U razvoju njegove slikovite umjetnosti. Rad Maria Osipovna, čak iu tako kratkom vremenu, koji je dao u Irskoj na oslobađanje izvedbe, objavio je na nov način irskog kazališta suštinu ravnateljeve profesije. I ne samo kao profesionalni direktor koji se može utjeloviti na pozornici s dramaturškim tekstom, ali i kao svestrani umjetnik, koji je ujedno i organizator procede probe, duboki tumač misli autora i učitelja u pristupu Rad s glumcima preko uspješnosti.

Osim visokog umjetničkog rezultata potrebno je napomenuti utjecaj rada Knebela na organizaciju procesa probe.

Stara Kneubel postaje revolucionarna, nakon što je izazvalo ozbiljne promjene u aktivnostima Abby kazališta i povećanju pozornosti u Irskoj na rusku kazališnu kulturu.

Ime Stanislavskyja je imenovan jedan od Dublina kazališne školeNjegova metoda je nadaleko poznata u Irskoj. Godine 1984. kazalište Ebby bio je na turneji u Sovjetskom Savezu. Na scenama irskih kazališta Čekov postao je jedan od najpopularnijih dramatičara. Nekoliko godina nakon Knebela, još jedan ruski redatelj, V. Monachov, uspješno je stavio Abbi Tietre "ujak Vanya". Interes za Čehov pokriva široke raspone irskih glumaca, redatelja i dramatičara. Dakle, na početku osamdesetih, Sjeverni dramski pisac Bril Fril odlučio je napraviti novi prijevod "tri sestre" za "Field Tieter u organizaciji Njega. Ne znajući ruski, okupio je sve prijevode ove predstave na engleskom jeziku, održao ogroman istraživački rad i napravio još jedan, možda najduži prijevod s velika ljubav, dobro razumijevanje Chekhova likova, na izvrsnom književnom jeziku. Uz pažnju pozornost na tekst, proizvodnja je provela mladi direktor Stefan Ria.

Chekhov je utjecao na rad mnogih suvremenih irskih dramatičara, uključujući Tom Murphy, Thomas Kilroy, Hugh Leonard i Brian Frill, kasnije prijevodi mnogih komada Chekhov. Ako je ranije politički, socijalni problemi vremena ružili oštriji u većini postaja irskih dramatičara, a zatim nakon upoznavanja s radom ruskih klasika, bilo je češće način za moralne, filozofske generalizacije koje imaju modernu univerzalnu važnost.

Dakle, "višnje vrt" AP Chekhov u formulaciji Mo Knebel odigrao je izvanrednu ulogu ne samo u uvođenju Irskog kazališta na rad velikog ruskog pisca i dramatičara, ali iu ažuriranju slikovite umjetnosti Irske, njegove Direktor i drama.

U Njemačkoj i zemljama sjeverna Europa Chekovljeve predstave ne ide iz scene: Peter Stein, Ralph Longbakka (Finska), itd. Počevši od 1950-ih, Chekovska igra je široko stavljena u Kinu, Korejski kazališta, Japan. Čehov je jedan od najpoznatijih i najutjecajnijih europskih dramatičara u Sjedinjenim Državama.

Prvi put Chekhov-Playwright predstavio je njemačka javnost u gradskom kazalištu u Altonu, koji je na dan 8. prosinca 1900. prosinca "i nakon 3 dana - Maudville" medvjed ". Ove dvije duhovite predstave s jednim djeluju i do danas uglavnom se stavljaju u njemačka kazališta.

Samo zbog turista poznate moskovske trupe, koji se održao u proljeće 1906. godine, Čehov je kao dramatičar pobijedio potpuno priznanje u Njemačkoj (Chekhovsky novelismizam udario cestu 1900-e). Pod vodstvom Stanislavsky, "ujak Vanya" i "tri sestre" provode se, a obje igraju imaju izniman uspjeh koji bi se trebao smatrati mnogo značajnijim da je Berlin u to vrijeme postao vodeći kazališni grad Zahvaljujući aktivnostima Brahme i Reanardta, Kainza i Matkovskog.

Njemačka kritika bila je puna hvatateljskih povratnih informacija o tim idejama, i iako su se predstave stavljale na ruski, publika je bolje razumjela Chekhov nego što su ga shvatili tijekom ideje o "ujaku Vani" na njemačkom jeziku. Posebno hvaljena nevjerojatna suptilnost prijenosa raspoloženja, tehnologije zvuka i izvrsne trupe timski rad. Čak i tako diskretan kritičar, kao što je Alfred Carr, oduševljeno uzviknuo: "Rusi su izvrstan ansambl. Još se nije dogodilo da mi igra u kazalištu donosi gotovo do suza. To se dogodilo ovdje. " Gerhart Hauptman, koji je također posjetio tu ideju, izrazio je uvažavanje umjetnicima. Njegov biograf BAL izvještava da čak i 1932. godine, dakle, četvrt stoljeća kasnije, veliki dramaturg. Sa svim dequision, sjetio sam se događanja o teatralnom životu tog razdoblja.

Utisak koji je proizveo Moskva Trupa je dugo utjecala na razvoj njemačkog kazališta, ali je poznanstvo s izvršenjem vještina Stanislavskog također je posljedica da je u prvom poluvremenu ne suša je napravljen da stavi "galeb", rad koji nije isporučen s umjetničkim kazalištem. No, nastupi u Breslavi i Hebbelijanskom kazalištu u Berlinu nisu bili spremni dovoljno pripremljeni i stoga nisu imali uspjeha. Nakon takvog neuspješnog pokušaja u posljednjih osam godina, Chekovska drama nije se pojavila na Berlinskoj sceni. U međuvremenu, München, gdje je kasnije Berlin i Beč počeo stavljati igru \u200b\u200bČehov, uvjereni da mogu imati uspjeha na njemačkim umjetnicima. Ovaj uspjeh pao je na udio "galebova", koji je po prvi put u Münchenu isporučen 4. listopada 1911 u kazalištu Operete. "Galeb" zatim je izdržao 25 \u200b\u200bsuzdržavanja - to je bio prvi izdržljiv uspjeh Čehova na jednom od njemačkih scena. Očito je da je igra bila vrlo pažljivo namijenjena, a publika je opažena kao sofisticirana, prožeta tužnom mapiranjem raspoloženja ruske stvarnosti. Kritic u Münchenu Algemeine Zayteung na temelju ove prezentacije došao je u uvjerenje da je Anton Pavlovič Čehov nije samo jedan od najtalentiranijih ruskih romanopisaca, ali "Također, dramatičar velike moći, tankog prikaza raspologa, umjetnik nevjerojatno velike vještine. "

U međuvremenu, preveden je na njemački i posljednji veliki drama Čehov - "Vrt trešnje". Prijevod predstave u kojoj je Lyon Feakhtvanger sudjelovao i objavljen je u Münchenu 1912. Georg Müller. Premijera ove igre na njemačkom jeziku dogodila se, međutim, samo 1916. na pozornici novog bečkog kazališta. U listopadu 1918., tj. Neposredno prije revolucije (u Njemačkoj - A. G.), ova igra je donijela Friedrich Kaisler u Berlinu narodno kazalište.

Igra je bila iznimna uspjeha i prikazana je 27 puta. To je olakšano ne samo povoljnom političkom situacijom - nakon svega, predstavu, napisana 1903. godine, puna je predosjećanja predstojećih promjena, ali i nesporne igre, koja je jednoglasno visoko cijenjena od strane tiska. Sam Kaisler je igrao Gaevu, njegovu ženu, Elenu Fedmera - Ranevskaya, Jürgen Feling - Trofimova.

Nakon ove izvrsne proizvodnje tijekom dvadeset godina, nijedno njemačko kazalište nije odlučilo staviti "vrt od trešnje". Samo u jesen 1938. godine, Berlinski "njemački kazalište" nastavio je proizvodnju ove predstave (to će se raspravljati u nastavku).

Kraj Prvog svjetskog rata izazvao je ogroman porast inozemne književnosti općenito i dramu posebno, od kojih je Chekhov pobijedio.

Čini se čudnim da je ravnatelj takve veličine kao što je Max Rebanardt, obožavatelj Stanislavsky, još uvijek pozvan da pokaže Chekhov u svojoj dubini, nikada ne stavlja djela ovog dramatičara. Iako je tijekom njegove berlinske aktivnosti "njemačko kazalište" dostavljali dvije čekovljeve predstave, ravnatelj oba nastupa nije bio renahardt.

Godine 1922., Moskovski umjetnički kazalište ponovno je obilazio u Njemačkoj, dvaput - u Berlinu (veljača - ožujak i rujan); Opet su igrali "ujaka Vanya" i "tri sestre", ovaj put i "trešnjin vrt". Ali odjek obilaska u Berlinu bio je znatno slabiji od prvog: nakon svega pričamo O razdoblju ekonomske i političke krize, koji je, naravno, uvelike smanjio interes za umjetnost. Osim toga, proljetna tura odvijala se samo kada je štrajk željezničkih radnika i berlinske dodatne poduzeća snažno paralizirao život grada. Međutim, stručnjaci, kao i prije, bili u mogućnosti procijeniti razigrane izvedbe ... tako, na primjer, Alfred Kerr je napisao o formulaciji "Vrt": "Igra ... Samo nevjerojatna ... sve je sjajno, Sjajno, sjajno ... ".

U Berlinu je nakon ovog uspješnog okruženja, dugo vremena bio uspavan u vezi predstavljenika Čehova, dok je u pokrajini njegovih velikih dramaturških radova održan prije 1928. godine pronađeno u repertoaru njemačkih kazališta.

Tek 1938. godine, to je, ubrzo prije Drugog svjetskog rata, "Njemačko kazalište" u Berlinu ponovno je stavio Chekov "Vrt Chekry".

U ovom trenutku koristili smo veliki uspjeh u Berlinu i "tri sestre". Premijera se održala 2. siječnja 1941., a igra nije išla s scene u roku od 25 dana. U vezi s ratom protiv Sovjetskog Saveza, najnovije mogućnosti su prekinute kulturna komunikacija S ruskim svijetom. Nakon kolapsa Hitlerove Njemačke, stranih i, prije svega, ruski autori, i zajedno s njima i Čehov, doživljavaju oživljavanje, čija je prva faza trajala do 1951. godine.

U Njemačkoj je rekordan broj ideja komada Chekhov u Njemačkoj različit 1948. godine, kada je "galeb" i "vrt trešnje" stavljen u kazališta gradova Gradova Grayce, Düsseldorf, München, Halle i Rochet. U sedam drugih scena u oba dijela Njemačke, "medvjed" i "ponuda" bili su "medvjed". Osobito dugo (36 nastupi) otišlo je u kazalište Dusseldorf "Galeb", dodijeljen od strane redatelja Grundgeis, koji je igrao Trigorin. No, ovaj uspjeh kasnije bio je blokiran uspjehom, koji je pao na istu predstavu 1954. godine na pozornici West Berlinskog kazališta u Kurfüsserdammu (48 zaliha) i bio je najveći uspjeh Chekhov igra u Njemačkoj. To je olakšano činjenicom da je uloga Nine nastupala, po prvi put u Berlinu nakon rata, omiljenog zlata javnog Catea.

godina, godina pedesete obljetnice smrti Velikog Čehova obilježila je novi pristup nakon dvogodišnje relativne spojke. U isto vrijeme, svaka od velikih predstava Čehov ponovno je pripremljen od strane pojedinačnih kazališta: "Tri sestre" u Leipzigu, "ujače Vanya" u Stralsund, "Vrt Cherry" u kazalištu Hylpert u Göttingu i "Galeb" u Zapadnom Berlinu , Ogroman uspjeh pao je na udio proizvodnje Leipziga, koji je tada bio prikazan u gradu Kasselu.

Samo do sredine 1960-ih. u njemačko kazalište Bilo je određenih preduvjeta za reviziju prijem Čehovske drame. Po prvi put u povijesti percepcije češke kreativnosti u Njemačkoj, došlo je do pomicanja emfors u smjeru njegove dramatične baštine, što se odrazilo u povećan broj izdanja njegovih predstava, te u neuobičajeno velikom interesu ih kazališni direktori, U to vrijeme Chekhov je već ušao u njemačku povijest i teoriju drame kao pisca čije predstave predviđa kazališnu umjetnost 20. stoljeća.

Još aktivnija obnova stajališta Chekovljevom dramu pridonijelo je promjeni generacija u njemačkom kazalištu. Mladi direktori P. Stein (Stein), P. Tsek (Zadeck), na čelu poznatih kazališta Njemačka, okrenuli su se svjetskom zakonodavnom iskustvu, pogotovo zato što je u Francuskoj, Italiji i Engleskoj, Chekovljevoj predstavi odavno shvatio prikladno mjesto na pozornici.

Ozbiljni impulsi za daljnji razvoj rasprave o modernom stupnju čitanja "Vrt" (P. Tsadek, 1968, R. NELTE, 1970; Litzau, 1970; O. Kreichi, 1976), napravljen u liniji modernog smjer je "kazalište".

Uz pojedinačni izbor umjetničkih i estetskih sredstava izražavanja, ovi smjerovi su se nastojali odvojiti Chekhov igrati od njezine "slike" koju je stvorio Stanislavsky. Drugi odlučujući trend izražen je u potrazi u "vrtu od trešnje" nekih univerzalnih sadržaja, u "globalizaciji sukoba". Tumačenje vizija predstave također je popraćeno prilično oštrim smetnji u izvornom, rehabilitaciji autorskog teksta, koji je u velikoj mjeri odražavao subjektivni pogled na Čehov. Ipak, ove produkcije odbacile su Chekov "Vrt trešnja" iz uskog okvira svoje uobičajene korelacije s pozitivističkim prirodnim trendovima kraj XIX. stoljeća, otvaranje prostora za moderno čitanje.

Početkom 1980-ih. Za njemačko kazalište obilježilo je globalni događaj - pariška premijera "vrta trešnje" u proizvodnji P. Brook (1981). Ovo vrijedno naslijeđe iskustvo aktivno je analizirano njemačkim direktorima i kazališnim kritičarima. U isto vrijeme, posebnu pozornost posvetimo ambicioznoj suštini likova, kao i fancy psihološki crtež Čehovljeve slike, tako majstorno reproducirano P. Bruch na pozornici. Rad ravnatelja uveo je značajne prilagodbe ugled neozbiljne žene koji je ukorio Ranevskaya na njemačkoj sceni. U formulaciji Bruk, lakoća junakinja bila je uravnotežena od strane impulsa iskrenog dubokog osjećaja, njezina nepažljiva radost izmjenjivala se s očajem, smijehom s suzama, egoizam s ljubaznošću. Sve je to otkrilo karakter Ranevskaya s nove strane, dajući značajan impuls za svoje promišljanje u njemačkom kazalištu.

Dokazi o tekućim pretraživanjem "Key" Chekov poetik je širok ideološki i stilizirani raspon modernih produkcija "Vrt" u Njemačkoj. I danas, igra pruža usmjerene ogromnog prostora za širok raspon interpretacija i procjena, ali u isto vrijeme zahtijeva od njih posebno pažljivo čitanje i osjetljivost.

U posljednje desetljeće Predmet bliske pozornosti bio je složen žanr priroda konačnog rada Chekhova. Vizualni primjer Kako poravnanje novih naglasaka može promijeniti cjelokupni zvuk igre, poslužiti dvije produkcije "vrta trešnje" jednog od najvećih njemačkih direktora - P. Stein, koji se temelje na različitim žanrskim dominantima. Prvi "Vrt" (Berlin, 1989.) prožeta je iskrenom simpatijom do rane i Haeve - vlasnici imanja, čija je era, prolazila vrt od trešnje. U koordinaciji simpatije ravnatelja, bilo je dopušteno da sumnja samo o lakoj ironiji u tumačenju slika tih junaka, koje, čak i doživljava katastrofu, nisu zaboravili na milost načina.

Rezultat odbijanja redatelja preko žanra specifičnosti predstavljene je u drugoj fazi "Vrt" (1995) (1995), u kojem je obilje komičkih-farce scena ponekad stavlja u sumnju na dramatičan početak rada ,

Dakle, sve gore navedeno dopušta da zaključimo da je od najznačajnijih predstava Čehova, najčešće kazališta Njemačke "" Galeb "(18 puta do 1958.), 15 puta -" Vrt ", i 12 puta od njih nakon 1945. , To sugerira da je trenutno "višnje vrt" najprobrisniji Chekhov igra.

Zaključak

"Trešnjav vrt" nije samo rezultat i vrhunac drame Čehov. U ovoj komediji, autor sažima sva njegova umjetnička dostignuća, postoji osjećaj utjecaja njegove proze, karakteristične kombinacije stihova, komedija, satire i tragedije. Iza komedije je opipljiva tragedija. Čehov se oprostio svima starim napuštanjem Rusije, shvaćajući nemogućnost njegovog daljnjeg postojanja.

Ali ne uzalud kritičari utvrdili su temeljno novi zvuk igre "Vrt trešnje" kao "socijalni optimizam". Približavanje, čekajući novi život bio je znak ere. A Čehov ga je osjećao.

"Vrt Cherry" bio je dubok, talentiran i mudar odgovor Afekhov-umjetnik na rastuće revolucionarne događaje koji su trebali donijeti dugo očekivanu obnovu života i omogućiti oslobođenu osobu da se posveti razumnoj kreativnoj djelatnosti podređeni predivnom Ideja okreće sve Rusije na "novi cvjetav vrt".

Djelo Čehhov stavljen je na scene Moskve, sv. Petersburga i pokrajina, uključujući i veliki broj njezinih tumačenja u inozemstvu. Za izvršenje uloga u njima preuzeli su talentirani ruski glumci.

Postavljanje komada Čehova na mjestu McAt je li događaj bio veliki socijalni značaj, Protestirajući protiv buržoaske stvarnosti, Česi istovremeno predviđaju potisnu oluju, probudila se do najbolje budućnosti, do prekrasnog života, kada su ljudi slobodni i sretni. Ova melankolija, ali najbolji život i vjera u činjenicu da će zasigurno doći, prodrijeti u izvedbu umjetničkog kazališta.

Jedinstvo ideoloških temelja Czech i MKHata kreativnosti odrazilo se u klupi inovacije kazališta u području slikovitog umjetnosti. K. S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovich-Danchenko United s češkom sviješću o potrebi za dubokim stupnjem reforme usmjerenim na vulgarnost, rutinu i casens koji su procvjetali u buržoaskom kazalištu tih godina. Borba protiv rukotvorine, maraka, naglo i rešetke u glume, pokušavajući donijeti istinu umjetnosti u život koliko god je to moguće, McAt je vidio vjerni saveznik u Čehovu.

Na sceni moskovskog umjetničkog kazališta "Vrt trešnje", a zatim sve ostale predstave Čehov prvi put se pojavio ispred gledatelja kao nova stranica U povijesti ruske i svjetske kazališne umjetnosti.

Žalba mladih kazališta na rad Čehova nije bio slučajni. Moskovsko umjetničko kazalište, stvoreno tijekom revolucionarnog podizanja, prije prve ruske revolucije, izrazio je izražajnu misli i osjećaj napredne demokratske inteligencije, vrlo inteligencije, vladara čiji su Chekhov i Gorky. Češka kreativnost, prožeti prosvjedom protiv autokretno-birokratskog sustava, mržnju za vulgarnost sivog ruskog dnevnog dnevnika, do porobljavanja i poniženja ljudske osobe, bio je duboko zgnječen tim Moskovskog umjetničkog kazališta. Samo se ne čudi na njegovoj pozornici, sve predstave Čehov i "tri sestre" i "trešnja" piše posebno za umjetničko kazalište.

Dramaturgija Čehov pomogao je uzeti oblik i odlučiti o umjetnosti umjetničkog kazališta. Svaka nova izjava o komadima Čehov bila je korak prema postizanju umjetničke istine, koju je kazalište podiglo u svojoj umjetnosti.

U tim pretraživanjima, najvažnija stvar koja je istaknula umjetnički kazalište je izuzetno suptilna psihološka izvedba, na temelju otvaranja unutarnjeg "podteksta" svake, čak i najmanju ulogu.

Emocionalna zasićenje djelovanja, prodiranja u prirodu prirode slike, govor glumca, lišen sve nijanse neprirodnosti i poroznih, deklaracija, odijelo, šminka, načina da ostane na pozornici - sve je to ponovno - Razvijen umjetničkim kazalištem kao rezultat razvoja prekrasnih tradicija ruskog realnog kazališta. Umjetnici umjetničkog kazališta živjeli su na pozornici u punom, sveobuhvatnom smislu te riječi, pokazujući filigranske vještine u prijenosu najsuptilnijih mentalnih pokreta. Najdublja, jaka osjetila osobe, u životu, obično ostaje skrivena, otkriveni su u MHT tankoj, ali jasan uzorak, napravljen je razumljivim i bliskim gledatelju, nazvanom vruć, iskren odgovor u njemu. Umjetnici umjetničkog kazališta u njihovoj igri utjelovljeni su tvrdnje Čehova, koji, tražeći krajnju istinitost glume, napisali su: "Patnja bi trebalo biti izražena kao što su izraženi u životu, tj. Ne noge, a ne ruke, ali ton, izgledaju; Ne gestikulirajući, već milost. " Samo je umjetničko kazalište uspio postići da će sve biti "jednako teško i istodobno, kao u životu. Ljudi imaju večeru, samo večeru, a u ovom trenutku njihova sreća je napravljena i razbila njihove živote. "

Paziga da je moguće izraziti dublje od ideje Chekovljevih predstava, ravnatelj umjetničkog kazališta stvorio je takvu atmosferu izvedbe, koja je odmah prijavila gledatelja neuobičajeno vjerni osjećaj istine o svemu što se događa na sceni. To nije bio nametljiv iluzionizam, naturalističko kopiranje nevažnih dijelova života: pozornica, koja je postignuta u chekhov nastupi Umjetničko kazalište bilo je realna reprodukcija života opisanog u predstavi.

Zasluga novog, najpouzdanijeg i zanimljivijeg čitanja Čehova sovjetsko razdoblje Također pripada umjetničkom kazalištu. Na temelju znanja o životu sovjetske zemlje, obogaćeno iskustvom rada na dramatici Gorkyja i sovjetskih pisacaKazalište se vratilo u rad svog voljenog dramatičara.

Tako u raznim dijelovima naše domovinske zemlje, kao iu Njemačkoj, Velikoj Britaniji, Irskoj, i s novom silom, poezijom i romantikom Čehovom, njegovoj strastvenoj osudi cijele koso, male, mesh i to velika vera U životu, u osobi koja ju stvara.

BIBLIOGRAFIJA

1. Abdullayeva, Z. Život žanra u komadima Čehov // VOPS. Lit. - 1987. - № 4. - P. 155-174.
2. AFANASYEV, E. "Cherry Sad" A. P. Čehov: ironična komedija // književnost u školi. -2011. - veljače. (N 2). - str. 13-19.
3. Afanasyev, E. Čovjek bez književne šminke: bilješke o heroja Chekhovsky Play // Moderna dramaturgija. - 2007. - prosinac (N 4). - P. 182-185.
4. Berdnikov, P. Čehov-dramaturgogram: tradicije i inovacije u Dramaturgiji A. P. Čehov / G. P. Berdnikov. - 3. ed., Dorap. i dodajte. - M.: Umjetnost, 1981. - 356 str.
5. Bryzgalova e.n. Jednogodišnja drama Satyroneta i tradicije A.P. Chekhov // Bilten State Sveučilišta Tver. 2007. № 28.
6. Golovacheva, A. G. "Što je zvuk u sumrak večeri? Bog pogledajte ... ": Simbol slike u igri A. P. Čehov" Vrt Cherry ": [Analiza rada] // Lekcija literature. - 2013. - listopad. (N 10). - S. 1-5.
7. Goryacheva, M. S. drama Čehov: psihologija i prostor // Chekhov čitanja u Yalta: pogled iz 1980-ih. - M., 1990. - P. 126-136.
8. Grkacheva, I. Piez A. P. Čehov "Cherry Sad" i rusko slikarstvo // Književnost u školi. - 2011. - veljače (N 2). - P. 26-39.
9. Graheva, I. Imena simbolika u priči o A. P. Čehov "nevjesta" iu predstavi "Cherry Sad" // Književnost u školi. - 2004. - srpanj (n 7). - str. 18-20.
10. Graheva, ja. Čovjek i priroda u predstavi A. P. Čehov "Cherry Sad" // Književnost u školi. - 2013. - listopad. (N 10). - P. 18-21.
11. Zingermana, B. I. Kazalište Čehov i njegov svjetski značenje / B. I. Zingerman. - 2. ed., Dodaj. - m.: Rick Rusanova, 2001. - 430 str.
12. ZUBKOV, S.V. Dramatični lik u jednogodišnjoj komediji A. P. Čehov / S. V. ZUBKOV. - Kijev: Lybad, 1990. - 105 str. - Bibliograd: s. 103-105.
13. Ivleva, T. G. "Point" u Dramaturgiji A. P. Čehov // Problemi i metode istraživanja teksta za lee-terapeuta. - Tver, 1997. - P. 53-59.
14. Karasev, L. Piezes Čehov: [Analiza dijelova "Galeba", "Ujak Vanya", "Tri sestre", "Cherry Sad"] / / Pitanja filozofije. - 2008. - Sveti. (N 9). - P. 72-91.
15. Karasev, L. V. Piez Chekhov // VOPOP. filozofija. - 1998. - № 9. - P. 72-91.
16. Kireev, R. Čehov. Posjet Bogu: [posljednje godine života A. P. Čehov] // Znanost i religija. - 2005. - listopad. (N 10). - str. 20-25; studeni (N 11). - P. 39-44.
17. Korolkova, G. L. Gdje počinje češki dramski pisac? // Ruski jezik i književnost: teorija i praksa učenja. - Cheboksary, 2003. - P. 19-26.
18. Croychik, L. E. Ek E. Ektusiv Čehov: Etudes o radu pisca / L. E. Croychik. - Voronezh: VSU, 2007. - 246 str.
19. Larionova, M. ch. Dramaturgija A. P. Čehov i narodno kazalište // IZV. Jug. Feder. ne-ta. Philol. znanost. - 2009. - № 4. - P. 16-23.
20. Putchenkov, D. Uvod u poetiku Chekhovsky dijaloga: komad "Ivanov" // Svijet umjetnosti: Almanah. - St. Petersburg., 2001. - Vol. 4. - str. 633-650.
21. Sanderovich, S. "Cherry Sad" - posljednja šala Chekhov: [Značajke prezentacije i semantičkog podteg rada] // Pitanja literature. - 2007. - Fevr. (N 1). - P. 290-317. - REC. : Chekhov, A. P. Vrt.
22. Skafodov, A. P. Drama Čehov // Volga. - 2000. - № 2/3. - str. 132-147.
23. Sponikov, a.S. Umjetnički simbol u Dramaturgiji A. P. Čehov: Tipol. Usporedba od Zap-Europe. "Nova drama" / A. S. SOVENIKOV. - irkutsk: izdavačka kuća irkut. Sveučilište, 1989. - 194 str.
24. Su ne, L. Čehovsky Waterville: Problemi žanra // Chekhov kolekcija / lit. U njemu. A. M. Gorky. - M., 1999. - P. 7-33.
25. Suha, I. Ruska književnost. XIX stoljeća: Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) // Star. - 2007. - prosinac (N 12). - P. 207-228.
26. Suha, I. String prstenovi u magli: (1903. »Vrt Cherry» A. Čehov) // Star. -1998. - lipanj (n 6). - P. 230-238.
27. Tamarly, G. I. Poetika Dramaturgia A. P. Čehov / G. I. Tamarley. - Rostov n / d: izdavačka kuća Rostova. Sveučilište, 1993. - 140 str.
28. Tyteelova, L. G. Značajke predmeta "Nove drame": A. P. Čehov // Vestn. Samar. država ne-ta. Humanitar. Ser. - 2009. - № 3 (69). - str. 143-149.
29. Fadeeva, N. I. Nobaturizam Dramaturgia A. P. Čehov: Doplatak za poseban tečaj / N. I. Fadeev; Tver. država ne-t. - Tver: TSU, 1991. - 83 str.
30. Chekhov A. P. Radi u 18 volumena // potpuni prikupljeni radovi i slova u 30 volumena. - M.: Znanost, 1978. - T. 12. Dijelovi. 1889-1891. - P. 203-220

Problem Topic komada "Vrt trešnje"

U posljednjoj predstavi A.P. Čehov "trešnja vrt" tema je postala uobičajena na prijelazu stoljeća - prodaju nekretnina i nekada luksuznog vrta trešnje rastavljenih plemića. Međutim, prodaja vrta je ono što leži na samoj površini, a zapravo tema i ideja predstave "Vrt" trešnje "je mnogo dublje.

Pad plemstva kao razred i gubitak njihovih generičkih gnijezda, uništavanje načina života nastao stoljećima, pojava nove klase poduzetnika će promijeniti plemstvo, revolucionarne ideje o promjeni života, uzrokujući autora Sumnja, sve to i služio je kao ideja o predstavama. Međutim, Čehovljeva vještina bila je tako velika da je njegova konačna igra pokazala tako višestruko slojevita da je njegovo značenje bilo mnogo dublje u početnom planu. Osim najvidljivije teme, može se razlikovati brojni drugi ne manje značajni. To je sukob generacija i nesporazum jedni druge, unutarnji nesklad likova, zatvorenika u nemogućnosti ljubavi i čuti druge, svjesni uništenja svojih korijena, zaborava sjećanja na prece. Ali najnoviji i danas tema rada "Vrtnog vrta" je uništavanje ljepote ljudski život i nestanak povezivanja veza između generacija. I sama vrt u ovom kontekstu postaje simbol uništenja cijele kulture. Uostalom, to nije slučajno u drugoj akciji Charlotte, Ivanovna se ispada pištolj, jer, prema samom Čehov, pištolj mora biti ubijen. Ali u ovoj igri, pucao nikada nije zvučao, i u međuvremenu se dogodi ubojstvo vrta, personificirajući ljepotu.

Glavna tema predstave

Dakle, koju temu može biti dodijeljena kao glavni? Tema "trešnje vrta" igra nije izabrana slučajno, Chekhov je bio vrlo zainteresiran za ovaj problem, budući da je njegova obitelj u jednom trenutku izgubila svoj dom prodao za dugove. I uvijek je pokušao razumjeti osjećaje ljudi koji su izgubili svoje domaće gnijezdo, prisiljeni rastrgati od svojih korijena.

Rad na pozornici igre, A.P. Čehov se sastojao u gustoj korespondenciji s akterima koji su uključeni u njega. Bio je iznimno važan da su likovi predstavljeni javnosti točno onako kako je mislio. Zašto je to bilo velika vrijednost Za dramatičar? Anton Pavlovich postao je prvi pisac koji nije podijelio heroje na pozitivnom ili negativnom. Svaka slika koju je stvorio je tako blizu pravi ljudiDa su lako pronaći neke značajke i njihove poznate. Njegov izraz: "Cijelo značenje i drama od osobe iznutra, a ne na vanjske manifestacije: ljudi imaju večeru, i samo večeru, a u ovom trenutku njihove sudbine su presavijeni i razbili život." Dokazati da je Čehov na prvom mjestu bio interesa za humanističke znanosti. Uostalom, kao u životu nema ljudi koji predstavljaju apsolutno zlo ili dobro i na sceni. I uopće, nije bilo slučajno da je Čehov nazvao realistom.

Može se zaključiti da je glavna tema "vrta trešnje" Čehov je život prikazan kroz stvorene slike. Život u kojem se vrlo često želi raspršiti sa stvarnošću. Uostalom, ljudi rade priču, a nema idealnih ljudi, što je vrlo jasno i pokazao Antona Pavlovič.

Slika sustava kao sredstvo objavljivanja tema rada

Sustav slika u predstavi podijeljen je prema herojima do određenog vremena. Ovo je prošlost, sadašnja i budućnost. Što ostaje u prošlosti? Jednostavno, ljepota, stoljetni način života, razumljiv svima. Uostalom, bilo je samo "muškarci" da "Gospodin". Gospodo su živjeli u njihovom užitku, a jednostavni ljudi su radili. A oni i drugi su plutali unutar, i nije bilo potrebe da se donose čvrste odluke o njihovim životima, jer je sve bilo tako uspostavljeno. Ali na pomak je stari režim došao otkaz kmetstva. I sve je bilo pomiješano. Pokazalo se da pametan, osjetljiv, odgovarajući i velikodušni aristokrati ne mogu stati u nadolazeću eru. Još uvijek znaju vidjeti i osjetiti ljepotu njih oko njih, ali ne mogu se spasiti. Oni se suprotstavljaju sadašnjosti. Pravi je krut i ciničan. Lopahin je sadašnjost. On zna kako vidjeti i cijeniti ljepotu, ali sposobnost da zarade čvrsto sjedi u njegovom umu. To je gorko svjesno da uništava prošlost, ali ne može učiniti ništa drugo.

I konačno, budućnost. Tako je magloviti i sumorni, što je nemoguće reći što će biti: radosno ili gorko. Međutim, može se vidjeti da se budućnost u sadašnjosti odvija s prošlošću. Preživjeti povezane vrijednosti vrijednosti, vezanost za njihov dom, a još jedna tema rada postaje vidljiva: usamljenost.

Čehov prije razvoja kazališta dugi niz godina. Njegova djela su toliko tanka u svom sadržaju da je vrlo teško dodijeliti neke glavne teme igre. Uostalom, analizirajući ih, postaje jasno da je nastojao pokazati cijelu dubinu života, čime je postao nenadmašan majstor na slici "podmorskih tokova".

Test na radu

Uvod

Čehov kao umjetnik već ne može

usporediti

pisci s Turgenevom,

Dostojevski ili sa mnom. Čekov

svoj vlastiti oblik

impresionisti. Gledati, kako

kao da osoba bez ikakvih

parsiranje s bojama, koje

naići na njega pri ruci i

nema veze s drugima

ovi potezi nemaju. Ali otići

za neku udaljenost

gledajte, općenito

ispada solidan dojam.

L. Tolstoy

Suvremenici predstava Chekhov činili su se neobičnim. Oštro su se razlikovali od uobičajenih dramatičnih oblika. Nisu imali potrebne nizove, vrhunac i, strogo govoreći, dramatično djelovanje kao takav. Sam Čehov je napisao o svojim dramama: "Ljudi samo ručaju, nose jakne, a u ovom trenutku njihove sudbine su riješeni, razbijaju svoje živote." U Čehovljevim dramama nalazi se podtekst koji stječe poseban umjetnički značaj

"The Cherry Garden" - posljednji rad Antona Pavlovicha Čehova, završivši ga kreativna biografija, Njegova ideološka i umjetnička potraga. Novi stil načela razvijeni od njih, nove "tehnike" izgradnje parcele i kompozicije su utjelovljene u ovoj igri u takvim oblikovanim otkrićima koji su povisili realističnu sliku života na široke simboličke generalizacije, prije prijenosa budućih oblika Ljudski odnosi.

Ciljevi sažetka:

1. Upoznajte se s radom A. P. ČEKHOV "Vrt trešnje".

2. Dodijelite glavne značajke rada, analizirajte ih.

3. Saznajte značenje imena igre.

4. Napravite zaključak.

vrt Chekhov

"Vrt" trešnje "u životu A. P. Čehov. Povijest stvaranja predstave

Ohrabreni s izvrsnim produkcijama u umjetničkom kazalištu "galebovi", "ujak Vanya", "tri sestre", kao i ogroman uspjeh tih predstava i voda u metropolitan i provincijski kazališta, Chekhov misli da stvori novu "smiješnu igru, gdje je Chert hodao rockera. " "... minuta za mene naći najjaču želju za pisanjem vode ili komedije za 4 točke ili komediju. I napisat ću ako nitko ne udari, samo ću dati kazalištu ne ranije od kraja 1903. godine. "

Vijest o ideji novog Čehova igra, dosežući umjetnike i direktore umjetničkog kazališta, izazvali su veliki uspon i želju prisiljavajući rad autora. "Rekao sam u truupu", izvještava O. L. Keyper ", svi su pokupili, hakirali i željni." Slovo O. L. Knipper A. P. Čehov od 23. prosinca 1901 Korespondencija A. P. Čehov i O. L. Knnpper.

Direktor V. I. Nemirovich-Danchenko, koji, prema Čehov, "zahtijeva predstavu", napisao je Anton Pavlovich: "Ostajem s odlučnim uvjerenjem da morate pisati predstave. Idem vrlo daleko: bacajte se usijanju radi predstava. Nikad se nisi tako odvijao na pozornici. " "OKO. L. Šapnuo mi je da ste odlučno uzet za komediju ... što prije vaša igra je, to bolje. Više vremena će biti za pregovaranje i eliminirati različite pogreške ... u riječi ... napišite predstavu! Pišite predstave! " Slova v.i. Nemirovich-Danchenko A. P. Čehov od travnja i prosinca 1901. godine .. Ali Čehov nije požurio, ona koja je spavala, "radila u sebi" ideja, nije podijelila s nikim, razmišljao je o "veličanstvenim" (prema riječima) Zemljište bez pronalaženja oblika umjetničke inkarnacije još uvijek ga zadovoljavaju. Igra "ja sam malo izrezao u mozak kao najranije zore, i još uvijek ne razumijem što je izašla iz nje, i ona se mijenja svaki dan."

U svom prijenosno računalo, Čehov je određeno posebno, od kojih su mnogi kasnije koristili u "višnjenju": "Za predstavu: Liberalna starica haljina kao mlada, puši, ne može bez društva, je lijepo." Ovaj unos, iako je u transformiranom obliku ušao u karakteristike Ranevskaya. "Djelujući lica miriše na ribe, svatko mu govori o tome." To će se koristiti za sliku Yashe i odnos prema Himi. Pronađeno i upisano u bilježnici, riječ "jeftin" će biti učinjeno igrom predstave. Neke činjenice upisane u knjigu će se reproducirati u komediji zbog načina na koji Gaeva i lukav karakter - Drugi suprug Ranevskaya: "Vlada je u prisutnosti stotinu godina, što se vidi iz novina; Dužnosnici se ozbiljno nose sa svojom godišnjicom ", gospodin posjeduje vilu, u blizini mentona, koji je kupio za novac, obrnuto od prodaje imanja u provinciji Tula. Vidio sam ga u Kharkov, gdje je stigao u slučaju, izgubljen u vili, a zatim je služio Željeznička pruga, onda je umro. "

1. ožujka 1903. Čehov je rekao svojoj ženi: "Za predstavu, papir je već položen na stol i napisao naslov." No, proces iz Svetog pisma bio je ometen, otežani su mnogim okolnostima: teška Čehhova bolest, strah da je njegova metoda "već zastarjela" i da neće uspjeti uspješno obraditi "tešku parcelu".

K. S. Stanislavsky, "Tomicious" u Chekhov igra, izvješća Chekhov na gubitku svih okusa na druge predstave ("Salts tvrtke", "Julius Cezar") i redateljski pripravak za buduću igru \u200b\u200bzapočela: "Imajte na umu da , za svaki slučaj, napisao u fonograf dnevnika ovčara. Ispadne se divno. " Slova K. S. Stanislavsky A. P. Čehov od 21. veljače. 22. lipnja 1903

O. L. Kripper, kao i svi ostali umjetnici trupa, "s paklenom nestrpljenjem" čekaju predstavu, također u njegovim pismima da Čehov raspršio njegove sumnje i strahovi: "Trebate pisac, zastrašujuće ... Svaki vaš izraz je potreban i vi Još je potrebno ... nepotrebne misli su skupe ... Pišite i volite svaku riječ, svaku misao, svaku dušu, koju ćete naučiti i znati da je sve to potrebno za ljude. Ne postoji takav pisac kao i ti, ne i ne ... tvoje predstave čekaju kao man nebo. " Slovo O. L. Knipper A. P. Čehov iz 24 sveca. 1903

U procesu stvaranja predstave Čehova, podijeljen je sa svojim prijateljima - figura umjetničkog kazališta - ne samo sumnja, poteškoće, već i na buduće planove, promjene i sreću. Oni će učiti od njega da je jedva u stanju "jedna glavna djelujuća osoba", to je još uvijek "nije dobro promišljeno i sprječava" da smanjuje broj glumaca ("Intimanny", uloga Stanislavsky - Lopak - "Ništa za sebe ", uloga Kachalova - Trofimov -" dobra ", kraj uloge knjige - ranevskaya -" ne tijesto ", a uloga Lilina w vari će" biti zadovoljna ", da IV djelovanje," oskudno, ali Spektakularan u sadržaju je jednostavno napisan, kao da je presavijen, "iu cijeloj igri" kako ni ona nije dosadna, postoji nešto novo "i, konačno, da su njezine žanrove kvalitete i neobične i vrlo odlučne:" Cijela igra je vesela, neozbiljna. " Chekhov je također izrazio zabrinutost, kao da neka mjesta nisu "spojili cenzuru".

Krajem rujna 1903. Chekhov nije završio igru \u200b\u200bi počela korespondenciju. Stav od njega na "Vrt" trešnje "u ovom trenutku oklijeva, zadovoljan je, čini se da su mu likovi" živi ljudi ", on izvještava da je izgubio svi apetit, uloge, osim guvernanta," ne volite " , Reprodukcija predstave otišao je polako, Chekhov je morao preusmjeriti, na umu, napisati ponovno neke osobito ne zadovoljavanje mjesta.

14. listopada, igra je poslana u kazalište. Nakon prve emocionalne reakcije na predstavu (nemiri, strepcije i užitke ") u kazalištu je počelo intenzivno kreativno djelo:" Ugradnja "uloga, izbor najbolji izvođači, potraga za zajedničkim tonom, meditacijom oko uređenja izvedbe. Uz autora, živahno razmijenila mišljenja prva u pismima, a zatim u osobnim razgovorima i probama: Čehov je stigao u Moskvu krajem studenog 1903. godine. Ova kreativna komunikacija nije dala, međutim, bilo je teže, bilo je složenije. Nešto u kojem je došlo autor i kazališne figure, bez ikakvih "transakcija s savjesti" na uobičajeno mišljenje, nešto uzrokovalo sumnju ili odbacivanje jedne od "zabava", ali ono od njih, što ga nije smatralo pitanjem temeljnog njihove koncesije; Nešto opisano odstupanja.

Otoclav Piez, Čehov nije razmišljao o svom radu na njoj; Naprotiv, prilično povjerenje u umjetničke alarme čelnika kazališta i umjetnika, bio je spreman proizvesti "sve izmjene, koje će se zahtijevati da se pridržavaju scene" i zamolili ga da prijavi kritiku: "Ja ću ispraviti; Uostalom, nije prekasno, još uvijek možete ponoviti čin. " Zauzvrat, bio je spreman pomoći direktoru i glumcima zatražili za njega sa zahtjevima, pronađu prave staze pozornice inkarnacije predstave i stoga ju je požurio u Moskvu na probu, a knjigu je zatražio da ona "nije htjela je naučiti Uloga "prije dolaska, a ne bih naručio haljine na Ranevskaya.

Raspodjela uloga, koja je bila predmet strastvene rasprave u kazalištu, vrlo je zabrinuta za Čehov. On je predložio njegovu opciju distribucije: Ranevskaya - knipper, Gaev - Vishnevsky, Lopak - Stanislavsky, Vaarya - Lilina, Anya - Young glumica, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Halutina, Yasha - Moskvin, Passerby-- Gromov, Firs - Artem, Urednik - Grigunin, Piphodov - Luzhsky. Njegov izbor u mnogim slučajevima poklopio se s željom umjetnika i Uprave kazališta: za Kachalov, knipper, Artem, Gribuninu, Gromovoy, Halaudina nakon "Montaža", uspostavljene češke uloge. Ali kazalište nije slijepo slijedilo upute Čehova, iznijela svoje "projekte", a neki od njih su voljno prihvatili autora. Ponuda zamijeniti u ulozi EPODSOV-a Luzhsky Muscovites, a u ulozi Yasha Moskvin - Alexandrov izazvao je potpuno odobrenje Čehova: "Pa, to je vrlo dobro, igra će samo imati koristi od njega." "Moskvin će izaći veličanstveni iPaths."

S manjim lovom, ali još uvijek pristajem na Čehov na permutaciji izvršitelja dvije uloge žena: Lilina ne kuha, a Anya; Vaarya - Andreeva. Čehov ne inzistira i želju da vidi u ulozi Gaeve Vishnevsky, jer je prilično uvjeren da će Stanislavsky biti "vrlo dobar i originalni Gaev", ali je prekinuo s misli da će oštrice igrati ne Stanislavsky: " Kad sam napisao oštrice, da sam mislio da je to vaša uloga "(t. XX, str. 170). Stanislavsky, fasciniran na ovoj slici, kao i, međutim, i drugih igrača predstave, tek tada konačno odlučuje prenijeti ulogu Leonidova, kada nakon traženja, "s dvostrukom energijom samo po sebi", ne smatra da zadovolji svoj ton i crtanje. Slova K. S. Stanislavsky A. P. Čehov od 20, 31 listopad, 3. studenoga 1903. Muratova u ulozi Charlotte također ne uzrokuje užitak Čehova: "Možda je dobra", kaže on, "ali ne smiješno", ali, međutim, U kazalištu mišljenja o tome, kao i o izvođačima, parovi su bili podijeljeni, čvrsto uvjerenje da će Muratova uspjeti u toj ulozi.

Live rasprava s autorom bila je predmet dekoracija. Iako su Česi i napisali Stanislavsky, koji se u potpunosti oslanjaju na kazalište ("Molimo ne oklijevajte o ukrasima, podsmijejem vam, nevjerojatnom i obično sjedite u vašem kazalištu u kazalištu, ali i dalje Stanislavsky, a umjetnik Somov zvao Chekhov u proces Njihove kreativne potrage za razmjenu mišljenja određena je nekim autorovim primjedbama, ponudio svoje projekte.

Ali Chekhov je nastojao prenijeti svu pozornost gledatelja na unutarnji sadržaj predstave, o društvenom sukobu, pa se bojao hobije do odredišnog dijela, pojedinosti života, zvučne efekte: "dio spavanja u igri Igra, vidjela sam na minimumu, nema posebnog krajolika.

Neslaganje između autora i ravnatelja izazvao je II. Čak i radeći na predstavi, Chekhov je napisao Nemirovich-Danchenko, da je u drugom činu rijeku "zamijenio staru kapelu i bunar. Stack blijedi. Samo ... dat ćeš mi pravo zeleno polje i cestu i izvanrednu za Dal scenu. " Stanislavsky je pridonio krajoliku II. Zakonu o i dalje, napušteno groblje, željeznički most, rijeka je bila odsutna, na izvanrednom senokosu i malu trgovinu, na kojoj hodanje tvrtka vodi razgovor. "Pusti me", napisao je Čehov, "u jedan od pauza kako bi preskočio vlak s dimom" i izvijestio da će na kraju čina biti "žaba i korider". Pismo K. S. Stanislavsky A. P. Čehov datiran 19. studenoga 1903. Čehov je htio stvoriti samo dojam prostora u ovom činu, nije htio nered svijesti gledatelja s ekstremnim dojmovima, tako da je njegova reakcija na planove Stanislavsky bio negativan. Nakon predstave, čak je nazvao krajolik II. Zakona "strašno"; U vrijeme treninga, Piesen Kazalište piše knjigu koju Stanislavsky "treba zadržati" od "vlakova, žaba i cor bultona", au pismima do samog početka Stanislavskog u delikatnom obliku izražava svoje neodobravanje: "Senokos je obično obično Lipanj 20-25, u ovom trenutku Čini se da korider više ne vrišti, žabe su također tihi u ovom trenutku ... nema groblja, bilo je davno. Dvije ili tri ploče koje leže nasumce - to je sve što ostaje. Most je vrlo dobar. Ako se vlak može prikazati bez buke, bez jednog zvuka, onda - letjeti. "

Najizravnija odstupanja između kazališta i autora pronađena je u razumijevanju žanra predstave. Čak i rade na "vrtu za trešnju", Chekhov je nazvao "komedije". U kazalištu je shvatila kao "pravu dramu". "Čujem kako kažeš:" Pusti me, ali ovo je ista farsa ", spor Stanislav započinje Chekhovom --... Ne, za jednostavnu osobu to je tragedija." Pismo K. S. Stanislavsky A. P. Čehov od 20. listopada 1903

Razumijevanje ravnatelja kazališta žanra piesela, raspršeno s razumijevanjem autora, odredilo je mnoge bitne i privatne trenutke slikovitog interpretacije "vrta trešnje".

Prošlost strastveno gleda u dolazak "

A. A. Blok.

Djelo Čehhov "Vrt trešnje" napisan je u razdoblju javnih lifting masa 1903. godine. Otvara drugu stranicu svoje višestruke kreativnosti, odražavajući složene fenomene tog vremena. Predstava nas udara sa svojom poetskom snagom, dramom, koju su nas doživjeli kao akutni učinak društva društva, izlaganje tih ljudi čije su misli i djela daleko od moralnih normi ponašanja. Pisac vedro pokazuje duboko psihološki sukobi, pomaže čitatelju da vidi prikaz događaja u dušama heroja, čini nas razmišljati o smislu prava ljubav i prava sreća. Čehov nas lako tolerira od našeg sadašnjosti u dalekoj prošlosti. Zajedno sa svojim herojima živimo pored vrta trešnje, vidimo njegovu ljepotu, očito osjećamo probleme tog vremena, zajedno s junacima koje pokušavamo pronaći odgovore sofisticirana pitanja, Čini mi se da je igra "trešnja" je igra o prošlosti, sadašnjost i budućnost ne samo njezinih junaka, nego i zemlje općenito. Autor pokazuje sukob predstavnika prošlosti, prisutan i položen u ovom sadašnjosti. Lopakhhin negira svijet Ranenevskaya i Gaeve, Trofimov - Lopakhina. Mislim da je Čehov uspio pokazati pravdu neizbježne skrbi s povijesnom arenom, kao što bi se činilo bezopasnim vlasnicima vrta trešnje. Čehov otkriva važan problem - problem odlaznog života, bezvrijednosti i konzervativizma. Ranevskaya - ljubavnica vrta trešnje. Sam višnjeg vrta služi za njezino "plemenito gnijezdo". Bez njega, život za ranevskaya je nezamisliv, njegova je cijela sudbina povezana s njim. Andreevna ljubav kaže: "Uostalom, rođen sam ovdje, moj otac i majka živjeli ovdje, moj djed, volim ovu kuću, ne razumijem svoj život bez vrta trešnje, a ako je tako da ga prodati, onda prodati ja s vrtom. " Čini mi se da je iskreno patila, ali uskoro razumijem da ona zapravo ne misli o vrtu od trešnje, već o svojim pariškim ljubavnicima, kojima je odlučila ponovno ići. Samo sam bio zaprepašten kad sam saznao da odlazi u novac koju je poslala Anna njezina baka Yaroslavl, ostavljajući, bez razmišljanja o činjenici da se dodjeljuje novac drugih ljudi. A to, po mom mišljenju, egoizam, ali neki poseban, koji njezine akcije daju vidljivosti dobrote. I to je na prvi pogled, tako. Uostalom, to je Ranenskaya koji brine više od svega o sudbini FIRS, pristaje dati novac za kockanje, to je njezino prevaranti bez vremena dobri odnosi njemu. Gaev, Radanski brat, također predstavnik prošlosti. On, kao da nadopunjuje Ranevskaya. Gaev naglo raspravlja o javnom dobrom, o napretku, filozofiji. Ali svi ovi argumenti su prazni i gnjavljeni. Pokušavajući se konzole, kaže: "Zanimanje koje plaćamo, uvjeren sam. Poštujem mi čast nego što želite, kunem se, nekretnina neće biti prodana! Sreća se zakleti!" Pretpostavljam, Gaev i ne vjeruje u to

Što kaže. Ne mogu reći o Lakoe Yashi, u kojoj primijetim odraz cinizma. On je ogorčen "neznanjem" oko drugih, govori o svojoj nemogućnosti da živi u Rusiji: "Ništa se ne može učiniti. Ovdje nisam za mene, ne mogu živjeti .... Pogledao sam neznanje - to će biti sa mnom. "Po mom mišljenju, Yasha se ispostavi da je satirični odraz svojih vlasnika, njihovu sjenu. Gubitak Havam i nekretnina Novac se redovito ulazi u ruku. I odjednom je sve slomljeno. Očajnički pokušava izaći iz takve situacije, ali njegovi pokušaji su pasivni, kao i na Gaevi s Ranenevskaya. Zahvaljujući obroku, shvatio sam da ni Ranevskaya ni Gaev je sposoban za bilo koju aktivnost. Na ovom primjeru Chekhov se uvjerljivo pokazao čitatelju neizbježnost odlaska nekretnina plemstva.

Deft trgovac i najraniji lobakhin stižu na zamjenu. Učimo da on

Nije plemenita klasa nego nešto grijeh: "Moj otac je, međutim, bio čovjek, i ovdje u bijelom prsluku,

U žutim cipelama. "Shvativši složenost položaja Ranevskaya, on joj nudi projekt

Vrtna rekonstrukcija. U Lopakhinu, aktivni stanovnik novog života, koji postupno i

Neizbježno gura život besmislenog i bezvrijednog života. Međutim, autor to čini jasno

Lopak nije predstavnik budućnosti; Iscrpljen se u sadašnjosti. Zašto? To je očito

Oštrice vodi želju osobnog obogaćivanja. Iscrpna karakteristika daje mu Petru

TROFIMOV: "Vi ste bogati čovjek, uskoro će biti milijunaš. Tako je potrebno u smislu metabolizma

Grabežljiva zvijer, koja jede sve što mu dolazi na putu, pa trebate! "Lopahin, kupac

Vrt, kaže: "Mi ćemo konfigurirati vikendice, a naši unuci i pra-unuci ovdje će vidjeti novi život. Ovaj novi život

Čini se gotovo isto kao i život Ranevskaya i Gaeve. Na slici oštrica, Čehov nam pokazuje

Kako je predjelni kapitalistički poduzetništvo anti-ljudska priroda. Sve ovo

Nehotice nas slijedi na ideju da zemlja trebaju potpuno različite osobe koje će biti podignute

Velike stvari. A ti drugi ljudi su petya i Anya.

Jedna kratkotrajna fraza Čehova jasno je da je Petya. On je "vječni student". Po mom mišljenju, sve je sve rečeno. Autor se odrazio u porastu studentskog pokreta. Zato pretpostavljam, i pojavila se slika Petita. Sve u njemu: i tekući kosa i neuredan izgled - čini se, trebala bi izazvati gađenje. Ali to se ne događa. Naprotiv, njegovi govori i djela uzrokuju neku simpatiju. Osjeća se kao što su djelujuća mjesta igre vezana za to. Neki se odnose na uboda s laganom ironijom, drugima, s neobjavljenom ljubavlju. Uostalom, on je onaj koji je personifikacija budućnosti u predstavi. U svojim govorima čuje se izravna osuda umirućeg života, pozivajući na novu: "doyut. Stići ću ili ukazati na drugi način, kako dobiti." I označava. Ukazuje na njegov ane, koji voli hotly, iako ga vješto skriva, shvaćajući da je namjeravao biti drugi način. On joj kaže: "Ako imate ključeve s farme, onda ih bacite u bunar i otići. Budite slobodni kao vjetar." Petya uzrokuje duboku meditaciju iz Lopak, koji je u duši ljubomoran na uvjerenje ovog "razmazanog barina", koji je on sam tako nedostaje. Na kraju predstave Anya i Petya, izriču se: "Zbogom, stari život. Zdravo, novi život. Ove riječi Čehova mogu razumjeti na svoj način. Kakav je novi život bio pisac, kako je to zamišljao? Za svakoga ostaje misterija. Ali jedan je istinito i ispravno uvijek: Chekhov je sanjao nova Rusija, O novom vrtu trešnje, o ponosnoj i slobodnoj osobnosti. Godinama se mijenjaju generacije, a Chekovljeva misao i dalje ometaju naše umove, srca i duše.

Da bi se shvatilo značenje posljednje igre Anton Čehova, danas se tretiraju teatralne figure, kritičari i obični gledatelji. Kakva je umjetnička vrijednost "trešnje vrta"? Ova je igra bila zanimljiva ne samo suvremenicima i sunarodnjacima autora. Ona uzrokuje užitak od čitatelja i kazališnih gledatelja širom svijeta danas, budući da ima državno-zakon. Što je glavna ideja Komada "trešnja"? Pisanje o ovom radu Školski programpomoći će odgovoriti na ovo pitanje.

Inovacija autora

Pravo značenje posljednje igre Chekhov može se shvatiti, ako ne i smanjiti na povijesna i socijalna objašnjenja. Što je autorska inovacija dramatičan rad "Cherry voćnjak"? Pisanje na ovoj temi zahtijeva razumijevanje da je Čehov vidio život u drugim bojama. U tome je bio znatno drugačiji od prethodnih autora. Pisac je izumio vlastiti način života u predstavama.

Novost dramatičnog jezika, uz pomoć kojih je igra nastala, prvi gledatelji su se činili pomalo preopterećeni detaljima. No, iza malih elemenata i, čini se, koncept autora života i muškarca sakrio dodatni detalj. Čehov je vjerovao da sve treba biti na mjestu događaja i jednostavno kao u stvarnosti.

Vrijeme u "vrtu od trešnje"

Esej na najpoznatijem igri Čehov treba započeti s obzirom na karakteristične značajke društvenog društva na koje je autor pripadao. Ovaj rad je posvećen odlaznom vremenu. Čehov je volio sve što je bilo povezano s životom u ruskom imanju. Život stanovnika "plemenitih gnijezda" činilo mu se poetičan, ne lišen romantike. Izraz "ruski posjed" sam simbolizira tople obiteljske odnose.

Vrijeme ne čeka!

Ovaj izraz koji zvuči u igri. I dobiva posebno značenje kada se izgovara vlasnicima imanja. Njihov vremenski lišće. Kraj njihovog bezbrižnog postojanja doći će kada se odvija posljednja nekretnina, to jest, kada se prodaje vrt trešnje.

Spisi Čehova otvorili su suvremenike ideju u koje vrijeme žive. Autor igre je svjedočio početku period U povijesti Rusije, on je prikazan u jednom od svojih poznata djela, Međutim, to ne umanjuje važnost "vrta trešnje". Situacija u kojoj su junaci Chekovljeve igre bili upoznati sa svima onima koji su živjeli u vrijeme velikih političkih i društvenih transformacija. I stoga u kazalištima diljem svijeta ne gubi i danas proizvod ruskog klasičnog "vrta trešnje" ne gubi.

Esej na temu "Slika Ranevskaya"

Glavna heroina je svijetli predstavnik Plemenita kultura sa svim svojim nedostacima i prednostima. Nasljeđe njezinih predaka otapa ispred njezinih očiju. Na pozornici društveni život Pojavljuje se novi heroji i kao što je Ranevskaya, ovdje nema mjesta.

U ovom radu, izlazni tip ljudi Čekovog prikazao je. "Vrt Cherry" - esej ruskog klasika, u kojem se sudara dvaju svjetova ponovno stvara pomoć različitih tehnika. Ranevskaya i Gaev nastanjuju. Ovaj svijet je lijep, ali sve više potvrđuje njegovu nedosljednost. A drugi - svijet Deltsova, ljudi poduzetni i deft, kao što je trgovac Leopard dolazi na njegovo mjesto.

Ranevskaya nije prilagođen novim stvarnostima. Navikla je voditi slavljenički način života bez razmišljanja sutra, Ali ova se dama formira i zna kako cijeniti lijepo. Kao simbol ljepote, shvatiti da nisu svi bili dani, koristili su živahne češke.

Esej na temu "Garden Image"

Na kraju predstave, vlasnik imanja postaje lopahin. Glavno vlasništvo dvorca, koji je naslijedio prethodni vlasnici, prekrasan je trejek vrt. Ali Lopahin ne vidi svoju ljepotu. A činjenica nije da je trgovac lišen sposobnosti da se dobije autor više od jednom tijekom akcije ukazuje na intelektualno i duhovno siromaštvo ovog heroja.

Cvjetni vrt simbolizira savršenu ljepotu, ali ostavljajući prošlost. Lopakhin vidi samo da je veliki. A to je ideja autora, prema kojem je novi tip ljudi, iako razlikuje zavidnu praktičnost u financijskim pitanjima, ali nikada neće moći ocijeniti duhovnu baštinu koju ostavljaju predstavnici plemenita rodacija.

Esej na temu "Vrt" trešnje ne može zaobići takvu temu kao suprotnost glavnim likovima. I stoga, trebate reći nekoliko riječi o slici oštrica, što je suprotno od bivših vlasnika vrta.

Trgovac

Njegov otac bio je jednostavan čovjek, ali nakon što je reforma mogla otvoriti svoju trgovinu i zaraditi malu državu. Lopahin je odgojen u strogost. Priključak za znanje u njegovoj obitelji nije bio preduvjet u pedagoškom procesu. Ali zahvaljujući svom podrijetlu i kongenilu, Lopakhin je naučio živjeti i preživjeti. Glavne značajke njegovog karaktera su određivanje i predanost. Trgovac je odavno sanjao o vrtu trešnje, a on i dalje postaje njegov vlasnik.

Čehov nije odobrio ovaj lik očiglednim negativnim značajkama. Treba reći da su svi likovi u ovoj igri prilično kontradiktorni. U djelima istinskih umjetnika mogu biti prisutni samo crno-bijeli.

U Lopakhu nema nikog sofisticiranosti koju posjeduju predstavnici drevne plemenite obitelji. Ali on to razumije i pokušava nadoknaditi svoje praznine u obrazovanju. Osim toga, on je ljubazan iu smislu, bez njega.

Umjetnička važnost

Esej na temu "Vrt Cherry" je zadatak koji nije slučajno ruski učitelj zatražio od svojih odjela desetljećima. Na primjeru klasičnih parcela, mlađa generacija ima priliku vidjeti nedostatke svog društva.

Lopakhin - nuurorish. On je aktivan i praktična osoba. Takvo mu se pojavio u Rusiji u devedesetima prošlog stoljeća. I noževi su danas prisutni među nama. Ne postoji ništa loše ili opasno. Međutim, zahvaljujući igri Čehov, moderna osoba može shvatiti da ne bi trebala uništiti stari način života prije novog.

Drama ruskih klasičnih ruža vulgarnosti i patosa. Unatoč naizgled jednostavnosti, rad ima duboko multicecetirano značenje. Razumjeti to će pomoći tematskom kreativni zadatak, to jest, esej na temu "Chekhov", vrt trešnje ".