Majstori i margarita belyakovich glumci. Kazališna reklama - osvrti na predstavu
- Žanr izvedbe:drama o ljubavi i izdaji
- Redatelj: Valerij Belyakovich.
- Autor scenski menadžer : Valerij Belyakovich.
- Glazbeni aranžman : V. Belyakovich, D. Rachkovsky.
Trajanje : 2 sata 40 minuta, uzimajući u obzir 1 stanku.
Bilješka o izvedbi
Općenito, "Majstor i Margarita" nisu posebno spremni za postavljanje. Nije tako lako unijeti prilično veliki rad u okvir izvedbe. Zadatak je kompliciran usko suptilnim ispreplitanjem zapleta, a i sam je roman obavijen mističnim oreolom. Glavni ravnatelj kazališta na jugozapadu Valery Belyakovich nije se bojao postaviti (nije dobar roman ) Mihail Bulgakov. Neobično, originalno, briljantno. Takve su emocije preplavile publiku kad se na pozornici odigrala prava mistična radnja. I doista dobro osmišljene redateljice Valery Belyakovich mizansceni, mnogi plesovi, luksuzni kostimi, laserske predstave, vještina dizajnera svjetla i briljantna glumačka gluma razbila je skučeno crnilo i učinila, kako se prije činilo, nemogućim: najpoznatiji Bulgakovljev roman konačno je zaživio na pozornici. Štoviše, kazališna verzija, vjerujte mi, pokazala se ništa manje impresivnom i čarobno očaravajućom od samog originala. Uz pomoć uprizorenja i glume glumaca, činilo se da je publika prevezena u staru Moskvu 30 -ih, sa svim detaljima specifičnog života, atmosfere, boja pa čak i mirisa. Igra glumaca uživo, čarobni zvuci glazbe, doslovno privlače i fasciniraju.
Rješenje problema mistike na pozornici izgleda nevjerojatno (kako na scenu staviti Bulgakovljeve pokrete, epifanije, reinkarnaciju šalu Behemotha u mačku i obrnuto?!). Predstava se odvija u ludnici koja nosi ime Lenjina. Woland, vještice, mačke, gayeri, povijesne ličnosti - sve je to besmislica, groznica, plod bolesne mašte proleterskog pjesnika Ivana Bezdomnyja. A stvarnost je slogan pjesama lošeg pjesnika, međutim, pjeva ih crvenokosa polugola Gella. Za razliku od svoje shizofrenije, Ivan Bezdomny stavlja pjesnički certifikat koji, kako znamo, "ne daju nikome". Baš kao i radnja, scenografija je također lakonska. Ogroman natpis "Ludnica nazvan po Lenjinu", profil vođe, čija je sjena Sotona, plakati "Prvi put u SSSR -u! Profesore Woland! Sesija crne magije! Samo za lude ljude! Ulaznice: um, peć na trbuh, vrtna klupa i messirovo prijestolje - na pozornici nema ništa drugo. “Redatelj Valery Belyakovich kompenzira takvu askezu u oblikovanju pozornice svjetlosnim efektima - laserski zraci osvjetljavaju ili profil Margarite, kule Yershalaima i križ s razapetim Ha -Notsrijem, ili goruće plahte majstorovog romana Bilo koji glumac sanja da će igrati u ovoj produkciji, ali to je daleko od mogućeg. Svi. Koji je razlog tome nije jasno. Krovni filc zbog složenosti radnje, krovni filmići zbog mistike čiji je roman obavijen romanom, ali jedno je sigurno, najvažnije je igrati iskreno. Najiskusniji glumci, glumci koji uistinu vjeruju da je ljubav zapravo jači od smrti.
Predstava "Majstor i Margarita" već ima 10 godina. I već je dugo zaslužio reputaciju najpopularnije izvedbe u zemljama ZND -a i u inozemstvu, oborivši sve poznate rekorde potražnje publike i primanja na blagajnama.
Majstor i Margarita pravo je remek-djelo kazališne umjetnosti dvadeset prvog stoljeća.
Uloge:
|
Ovladati; majstorski: |
poštovan .a rt... Iz RusijeVladimir Filatov / Dmitry Isaev |
|
Margarita: |
poštovan... umjetnost. Iz Rusije Olga Kabo / Lyubov Tolkalina |
|
Woland : |
poštovan... umjetnost. Iz RusijeVladimir Steklov |
|
Korovjev : |
Aleksandar Ljubčenko |
|
Hella : |
Yana Kuznetsova |
|
Konj: |
Valentin Melnik |
|
Pilat: |
Ivars Kalninsh |
|
Azazello : |
Sergej Pozdnjakov |
|
Beskućnik: |
Mihail Gudošnikov |
|
Berlioz: |
Vitalij Krapiva |
|
I također baletna skupina kazališta. |
|
26. rujna 2016. 12:15, Sobinform
"Vidim da broj publike u dvorani danas izaziva poštovanje", jedna je od prvih fraza iz predstave "Majstor i Margarita" Moskovskog nezavisnog kazališta potvrdila veliko zanimanje javnosti Ozyorska za produkciju. Predstava je 25. rujna okupila punu dvoranu Palače kulture Mayak.
Moskovski umjetnici predstavili su pojedinačne stranice besmrtnog djela Mihaila Bulgakova. Redatelj Valery Belyakovich ponudio je vlastitu interpretaciju romana. Dio publike uvidio je dubinu pripovijedanja i poštovanja prema tekstu, neki nisu prihvatili produkciju.
Još jedan redateljski potez nije mogao proći nezapaženo - minimiziranje broja glumaca uključenih u predstavu. Gotovo svaki glumac igrao je dvije ili tri uloge. Sadržaj predstave nećemo prepričavati. Također se ne usuđujemo preuzeti ulogu kritičara. Objavit ćemo samo kontradiktorna mišljenja gledatelja jezera, koji su prisustvovali izvedbi Moskovskog nezavisnog kazališta.
“Poznat mi je rad. Sviđa mi se gluma. Gledao sam Mariju Bersenevu - apsolutno dvije različite žene, ono što vidim u seriji i njezina izvedba uloge Margarite se ne slažu. "
"Knjiga mi se više svidjela ... Očekivanja se uopće nisu ispunila."
“Predivna igra, neobična interpretacija! Glumci igraju odlično! "
“Svidio mi se nastup. Kad sam kupovao karte, razmišljao sam o tome kako će se tri priče povezati na jednoj pozornici i u jednoj produkciji. Kazalište je to učinilo ”.
“Predstava me uspjela natjerati da ponovo postavim vječna pitanja romana: što je dobro, a što zlo? Ali gluma je prilično slaba. Da, i format emisije ponekad je bio dosadan. "
Bez sumnje, mistično djelo Mihaila Bulgakova jako se nerado postavlja na scenu, u svakom trenutku pokušaji postavljanja i snimanja filma "Majstor i Margarita" kritizirani su i dobivali su oduševljene odgovore. Podsjetimo, ozersko kazalište "Naša kuća" bilo je ispred svih prije gotovo dvadeset godina - 1988. produkcija kazališta "Priča o majstoru i Margariti" postala je premijera u ruskom kazališnom prostoru i dobila je mnoge pozitivne kritike gledatelja i kazališni kritičari.
N. Kolyanova, A. Lyoshkin
Pogledao sam "Majstora i Margaritu" u ažuriranoj verziji. Nisam dugo gledao predstavu. Podsjetit ću vas da je to svojevrsna posjetnica Kazališta na jugozapadu. Ovo je blagajna koja donosi veliki prihod. Uvijek je bilo tako, je li sada - ne znam.
Imao sam osjećaj da s novom glumačkom ekipom ovo nije baš "jugozapadna" izvedba. Glumci igraju nove, a čini se čak i na nov način, ali ispuna je stara. Osobno nisam imao dovoljno šala u estradi. Djelovali su zastarjelo i donekle neprikladno. Karte Azazella, fagota, Gellina prsa (ovaj put dopunjena je ukrasom u obliku sjajnih zvijezda zalijepljenih na vrhu) i trik s Varenukhom. Mačak Behemoth ga udara po leđima, iza Varenukinih usta pojavljuje se ping-pong lopta. I tako nekoliko puta dok se ne otkrije tajna usredotočenosti. Azazello će u tome pomoći Behemothu. Mačka će publici jednostavno pokazati loptu koju drži u ruci. Ranije je sve to, na prvi pogled, jednostavno „čudo“, izazivalo emocije i smijeh. Danas se čini kao da glumci oblače kostime koji izgledaju kao da su veličine, ali ne pristaju. Sve ove šale nisu njihove. Stranci su. Nisu rođeni s njima. Glumci su ih tek usvojili i to je to. Igranje u osobama koje nemaju veze s tim "Učiteljem". Ni fagot, ni beskućnik, ni Pilat, ni Hella. Iako rad glumaca zaslužuje posebnu pozornost. U ovoj odavno poznatoj izvedbi uskoro će odigrati svoju priču. "Jugozapadno" odijelo postalo je malo usko.
Karina Dymont - Margarita. Tu je ulogu dugo njegovala u sebi i fizički sazrela. U principu, uvijek ga je mogla svirati. Tada je bila divna Gella. Na njezinoj je slici postojala povijest. Činilo se da je nekad bila dobra djevojka s kojom se dogodilo nešto strašno. "Ona ima svoju priču", reći će Woland o Gelli. Ona nije samo sluga. Ovo nije njen poziv. Nego volja sudbine. Dogodilo se da ju je Messire uzeo u svoju obitelj. A iza njezina lika razumijete da ionako neće nikoga uzeti. Pa, o Margartiri ... Nestabilna, histerična sa suznim očima i iskrivljenim ustima koja joj se šire po licu, spremna za vrištanje u svakom trenutku. Ali u njoj, iscrpljenoj, pulsira i njezin temperament, gori vatra - prvo očaj, tuga, zatim osveta. I u svojoj bijedi, ona je tako lijepa, u svom bijesu, ljutnji. Oči gore, iz njih će uskoro pasti iskre, a u tami će se čuti demonski smijeh. To je tek kasnije, kada postaje vještica. Ona je toliko zanimljiva na ovoj slici da kad pronađe "smirenost" zajedno s Učiteljem, čak postaje i nekako nezanimljiva, neukusna, mirna. Imam čudan déjà vu. Kao da je Margarita u izvedbi Dymonta Gellin nekoć normalan život. No, "od tuge i suza", njezin je kraj potpuno drugačiji.
Woland - Oleg Leushin. U usporedbi s onim što sam vidio, ovo je potpuno drugačiji Woland. Manje razmetanja samo po sebi, manje buke. Ona je, međutim, ostala na sceni s loptom - glavnoj pozornici izvedbe. Woland, gospodar mračnog svijeta, neće se mučiti. On je miran i mudar. Ne mora vikati da bi nešto dokazao. On zna da je u pravu. "Vi ste glupi", - izriče presudu anđelu. Izjava je kontradiktorna i subjektivna, ali čak se ni anđeo ne usuđuje raspravljati s njim. Woland je također miran jer se ničemu ne čudi. Sve je vidio, sve zna. Pa, općenito, još uvijek možete dugo pričati o ovome. Ova se značajka pojavila u igri Olega Leushina.
Nemirni fagot - Alexander Shatokhin. Točnije, ovaj fagot nije baš nervozan, za razliku od prošlosti, u izvedbi Olega Leushina. Ovaj je mirniji i ... inteligentan. Podsjetljiv glas - glumački je ton odličan - profinjene geste, izrazi lica - i demon sa tužnim očima je spreman. On nije duhovit, već je dobrodušan čovjek koji je prisiljen biti ironičan ... Fagot-Shatokhin potpuno je lišen svake mračne strane zla. Usput, takva je značajka bila na slici Wolanda Viktora Avilova. On je nepristojan i dobar izvođač, zbog čega ga Messire cijeni. Ovo je najsvjetlija strana zla. Fagot se pokazao zanimljivim u Shatokhinovoj izvedbi i zato što zahvaljujući ovoj karakternoj crti lik stvara kontrast njegovoj pratnji te se pokazalo da nije tako nedvosmisleno demonski. Možda je ovo najljubazniji stanovnik svijeta tame. Općenito, s ovom ulogom Aleksandru Shatokhinu može se samo čestitati.
"Majstor i Margarita" polako, ali sigurno se pretvara u živu povijest. Je li to potrebno spriječiti, kazalište će odlučiti samo. No, jedno je jasno, ova glumačka ekipa će i dalje snimati i definitivno će svoju posjetnicu napraviti na pozornici. Za sve postoji sve!
Da, nakon što sam izdržao gotovo četiri sata kazališne predstave i izašao na Tverski bulevar, razmišljao sam o tome što bih napisao u svojoj recenziji. U glavi mi je i dalje tutnjalo sedam limenih listova s Bulgakovljevim iskrivljenim crtama, iskrice raznobojnih lampiona razbacane po bulevarima, pa sam se iz nekog razloga prisjetio posljednje scene romana s lunarnom stazom i prokuratorom koji je lutao po njoj, pored koji mu je najvjerniji prijatelj, pas Bango. Scena koja nije bila u produkciji Valerija Belyakovicha. Pozornica, koja mi je toliko nedostajala za balansiranje subote i bakanalije, koja nije prestajala od prvih trenutaka izvedbe.
Da, priznajem, od svih junaka romana najviše mi se sviđa Poncije Pilat - čovjek vučjeg pogleda, izgubljene vjere u ljude, koji više nisu mislili na svom putu susresti čistu i ljubaznu dušu, ali su izgubili svojom krivnjom doživljava užasnu grižnju savjesti. Poncije Pilat u izvedbi Valentina Klementjeva, kojeg već dvije tisuće godina muči nesanica, "moj" je peti prokurator Judeje, tako sam ga zamišljao. Prokurist koji bi zasigurno spasio Ješuu da je imao malo više vremena ...
Da, "Majstor i Margarita" možda je jedan od rijetkih romana u kojima se hit "moje / ne moje" osjeća posebno oštro. Evo još jednog lika za vas - Wolanda. "Moj" Woland elegantan je, neshvatljiv i mudar lik, nema vremena, nema prostora. Woland u izvedbi Mihaila Kabanova pokazao se preglasnim za mene, previše primitivnim, previše grotesknim, previše krčmom. Nisam vidio izvedbu Majstora i Margarite na pozornici Kazališta na jugozapadu, ali vidio sam malu pozornicu kazališta i čini mi se da je u takvom komornom prostoru takav Woland, koji je potekao iz commedia dell "arte, oči u oči gledatelju, proizvodi potpuno drugačiji dojam, kao da se gledate u ogledalo." Na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta konvencija se pretvorila u vulgarni kič.
Da, otprilike glasno. Svi na pozornici viču. Još jednom - "svi viču". Viču u monolozima, u dijalozima, u tekstu od autora, kada je potrebno govoriti šapatom, kada je potrebno šutjeti. Woland najglasnije viče. Međutim, to ne čudi: da biste vodili dijalog s, na primjer, Ivanom Bezdomnyjem (Andrey Kravchuk) kroz ogromnu pozornicu Moskovskog umjetničkog kazališta, morate imati snažan volumen. A ako u isto vrijeme limeni listovi i zvukovi električne glazbe i dalje tutnje, tada se glasnoća glasa mora udvostručiti. Istina, u takvoj situaciji postoji rizik da vas neće čuti, a zatim morate dodati očajničke geste, koje se mogu vidjeti kroz oblake dima i zrake reflektora.
Da, o autorskom tekstu. Ovo je možda jedan od glavnih likova predstave. Glumci se povremeno zamrzavaju i recitiraju dugačke fragmente romana od riječi do riječi. Isprva se čini smiješnim - na primjer, Berlioz (Boris Bachurin), sjedeći na podu, čita dugačak i dosadan monolog o tome kako se okliznuo i izgubio glavu. Ivan Beskućnik posrćući na jednom mjestu ispričat će kako je pretjecao, pretjecao, pretjecao, pretjecao, ali nije prestigao Wolandovu svitu. Do kraja prvog čina, kad se Moskva spoji u jednu sliku s Jeruzalemom iz treperavih prizora, monolozi će se izgubiti u urliku željeza, a vi ćete sve češće gledati na sat s nijemim pitanjem „kada je prekid? ”, Možda biste htjeli učiniti isto što i za mene - zatvoriti oči. Zatim, ako samo slušate, možete zamisliti da posjećujete savjesnu radijsku emisiju romana "Majstor i Margarita".
Da, o pratnji. Behemoth, Azazello, Koroviev i Gella. Kad sam prvi put pročitala roman, nasmijala sam se s njima kako ismijavaju i ismijavaju ljude. Možda u njima ima nečeg ljubaznog i čistog, ali na pozornici su, zajedno s Wolandom, bila opaka i žilava stvorenja koja su zbog "šala" lako upropastila Rimskog, Varenukha, Berlioza i mnoge, mnoge druge. Međutim, moram priznati da je Koroviev u izvedbi Timofeya Ivashina iznimno plastičan i elegantan, Azazello (Artemy Oya) u ipostasi "pitchinga" definitivno nisam mogao zamisliti (iako, zašto ne), ispostavilo se da je Gella (Ekaterina Kondratyeva) nije "moje", ali iznimno učinkovito.
Da, o ljudima. Ljudi na pozornici četiri sata u subotu non-stop. U nekom trenutku (ljudi) se uplaše za njega. Gribojedovova bahanalija s transvestitima, klinika ludog psihijatra Stravinskog s korpusom baleta pripravnika, estrada niskog stupnja s gledateljima koji se tuširaju "červonetkama" i Sotonin bal s tvrdnjom da sado-maso-filistri, književnici, liječnici, prolaznici by, vozači kočija - bučno i glasno, kostimi. Ogledalo je ponekad previše krivo, nažalost. Za Stravinskog (Vladimir Khalturin), kao liječnik, dvostruko sam uvrijeđen. Pametni i inteligentni psihijatar Stravinski zapravo je pretvoren u pacijenta vlastite klinike. I da, izraz “Popravi” čini se da je postao dio naše svakodnevice.
Da, o frazama i nalazima. Obratite pažnju na telegrafkinju Karpovu (Arina Alekseeva) i način na koji čita Likhodejeveve telegrame, vjerujem da mnogi stalci imaju od nje nešto naučiti. Ivan Bezrodny, koji bijesno razbija Griboyedova, nevjerojatno je dobar i atletski nastrojen, a u scenama s Majstorom vrlo je iskren. Levi (Maxim Dakhnenko) isprva mi se činio "nakushny", ali zatvorila sam oči i slušala ga začarano.
I da, o čemu se radi u izvedbi? Činjenica je da ako nikada niste čitali "Majstora i Margaritu", onda možete provesti 4 sata po kišnom jesenskom vremenu i naučiti nešto o prokuratoru Judeje i Ješua, o Wolandu i, konačno, o Annushki koja je prolila ulje (" Dovraga, odatle ona dolazi! ”- doslovna primjedba koja je odjeknula iza mene), o Majstoru i Margariti, te pomalo o dobru i zlu. Ne znam hoćete li nakon nastupa imati želju otvoriti knjigu i pročitati “Jednog dana u proljeće, na neviđeno vrućem zalasku sunca, dvoje građana pojavilo se u Moskvi, na Patrijarhovim ribnjacima ...”, ali gledajte produkciju i odlučite sami, vaš "Majstor i Margarita" ili ne vaš.
I neka "to će biti dano svakome prema njegovoj vjeri".
Hvala vam na pozivu u MoscowLyublyu i Moskovsko umjetničko kazalište. M. Gorki
Predstava "Majstor i Margarita" u režiji Valerija Belyakovicha pokazalo se ekstravagantnim i dvosmislenim. S jedne strane, direktor produkcije uspio je uhvatiti i prenijeti osjećaj kaosa koji je vladao u romanu i povezan s pojavom Wolanda u Moskvi. S druge strane, namjerno pretjerivanje svih emocija, događaja i samih likova prilično je dosadno za gledatelja i ne prodire u potpunosti u bit onoga što se događa.
Gledatelja se od prvih minuta upozorava da će se produkcija dotaknuti samo nekih stranica legendarnog romana. Zato što se čini nemogućim prenijeti svaki njegov detalj na pozornicu. Pa, ovaj pristup je vjerojatno ispravan, iako reže izvornu radnju.
Iskreno govoreći, samo su dvije priče ostale pune na pozornici. Linija misticizma i linija ljubavi. Najrazumljivije i najugodnije za javnost. Politički i vjerski motivi bili dotaknuti tek u prolazu, ali je dodano i dosta šala. Štoviše vicevi modernog doba, ne Bulgakovljevo. Ovakvo stanje, međutim, nimalo ne smeta javnosti. Publika opetovano eksplodira pljeskom nakon još jedne uspješne šale Behemotha - profesora Stravinskog - Berlioza.
Usput, ovo je jedna od značajki izvedbe. Svaki glumac u njemu igra dvije ili tri uloge istovremeno. Svi osim Wolanda. On je u svakom trenutku jedan i nema potrebe da isprobava tuđe maske. To je naglašeno činjenicom da iza onoga što se događa konzultant crne magije gleda sa svoje izrezbarene stolice na stražnjoj strani pozornice. Njegova prisutnost osjeća se u svakoj radnji, u svakoj primjedbi i svakoj gesti.
Još jedna značajka ove produkcije je izuzetna muzikalnost.... Ponekad je sve što se događalo na pozornici nalikovalo mjuziklu, a ovo je, možda, bilo jedno od najuspješnijih redateljskih otkrića. Tako se, na primjer, Sotonin bal drži uz vatrene ritmove jazza, a dijagnoza pjesniku Beskućniku kombinira se s istim nabojem sata.
Općenito, svi su glavni likovi romana sačuvani i prisutni na pozornici, ali naglasak na nekima od njih je jasno pomaknut. Nesumnjivu prednost u odnosu na druge likove imala je vampirska vještica Gella koju glumi Natalya Goncharova, koja se od Wolandove sluge pretvorila ili u njegovu desnu ruku, ili u ženski alter ego. Hella izašao je kao vrlo šarolik lik, zasjenjujući sve koji nisu imali sreće biti s njom na istoj pozornici. Drugi istaknuti predstavnik mračnih sila bio je Mačji nilski konj, a ovaj put je njegova ekscentričnost bila sasvim u skladu sa slovom romana, a ponekad ga je čak i nadmašivala.
Belyakovichov nastup pokazao se modernim i glasnim... Ima puno humora, mistike, dima i svjetla. Jedino što nedostaje je tajno značenje koje je Bulgakov stavio između redaka svog romana. Nema dovoljno intimnih dijaloga izgovorenih gotovo šapatom, nema dovoljno mistične tišine. Došavši na ovu predstavu, gledatelj se nađe uvučen u predstavu sličnu onoj koju je priredila Wolandova svita u Varietyju. Svuda je buka, zabava i nije jasno gdje je istina, a gdje laž. Ako je upravo to bila zamisao redatelja, onda je definitivno uspjela, a gledatelj, spreman za takvu akciju, bio je gotovo sigurno zadovoljan. Onima koji su očekivali vidjeti nešto bliže izvornom tekstu romana i njegovim likovima bilo je puno teže. Vjerojatno su morali izaći iz dvorane s pomiješanim osjećajima i nezadovoljni onim što su vidjeli.