Kazalište povijesti i estetike

Europski kazalište XIX stoljeća (do 1871.)

Uvod

Kazališna umjetnost uvijek je akutno reagirala na stanje društva - političke i društvene procese koji se javljaju u njemu. Stoga je periodizacija razvoja kazališta povezana s revolucionarnim situacijama koje proizlaze u određenim zemljama i utječu na globalni socio-politički razvoj. Tako, povijesna granica Kazalište novi Vrijeme je bilo veliko francuska revolucija 1789-1793 ALI najnoviji Epoha u razvoju kazališne umjetnosti određuje se velikim listopadskom revolucijom iz 1917. u Rusiji.

Na kraju XVIII. Stoljeća, kao što znate, u dominantnom umjetničkom smjeru - klasicizam - pokupljeni su novi stilski trendovi: sentimentalizam, romantizam, obrazovni realizam, rokoko . I do početka XIX stoljeća, romantizam se ispada da je već formiran umjetnički smjer koji utječe na razvoj svih umjetnosti.

Naravno, nemoguće je razmotriti razvoj kazališnih umjetnosti i umjetničkih smjerova u odvajanju od društveno-političkih događaja u društvu.

Proturječnosti B. društveni život XIX stoljeća odredio je karakter kazališne kulture tog razdoblja. Ekonomska i politička ovisnost o domaćinima buržoaskog svijeta stvorila je nepovoljne uvjete za razvoj kazališta. Ali u isto vrijeme, ideologija demokratskih krugova plodonosno je utjecala sve sfere duhovnog života društva, uključujući i kazalište.

Dva glavna umjetnička smjera u umjetnosti XIX stoljeća. - romantizam i realizam- bili su različiti oblici kritičke percepcije svijeta. Razvoj književnosti i kazališta u ovoj eri prošao je dvije faze, granice između kojih je 1848. U prvoj fazi, romantizam je bio dominantan; U 30-40-ima odobre se kritički realizam; Nakon 1848. - 1871. Zabava prevladava, niska u ideološkom stavu dramaturgija. Drugo kazalište polovice XIX. u. Ima krizu.

Romantični smjer u literaturi iu svim vrstama umjetnosti izrazio je javno raspoloženje rođenim rezultatima buržoaskih revolucija i društvenih promjena koje su prouzročili.

Glavna značajka Svjetovizor romantičara bio je ideja tragične pauze između idealnog i stvaran život, Stoga je uskraćivanje stvarnosti, želja da se izvuče iz nje u svijet, transformirana volja i fantazija umjetnika. Oblici romantičnog uskraćivanja svakodnevnog života u kreativnosti bili su i briga o povijesti, i stvaranje slika ekskluzivnih heroja, simboličkih i fantastičnih likova. Romantika nije postavila zadatke objektivnog znanja o životu i njezinim uzorcima; Oni su tvrdili kompletnu slobodu umjetničkog kreativnosti, stvarajući poseban poetski svijet, a ne kao postojeći.

Prosvjetiteljski kult uma romantike protiv romantike suprotstavio se patos odobrenje strasti i osjećaja. Zvali su na napuštanje normativne estetike klasicizma, od svojih pravila i kanona.

U romantizmu, dvije tendencije bile su jasno prikazane, identificirajući dva smjera romantičnog protoka - progresivan Romantizam I. konzervativan romantizam.

Progresivni romantizam Izrazio raspoloženje demokratskih sektora društva: razočaranje u rezultatima revolucije 1789. i odbijanja politički režim U kombinaciji s prosvjedom protiv socijalnih poroka novog, buržoaskog svijeta.

Konzervativni romantizam izrazio je raspoloženje plemenite aristokracije koji je osjetio njegovu povijesnu osudu; Stoga, želja da pobjegne od stvarnosti kao reakcije na revoluciju i manifestaciju odbijanja buržoaskih odnosa.

Najznačajniji i plodniji u književnom i kazališnom životu Zapadna Europa Prva polovica XIX stoljeća. Bio progresivni romantizampovezane s revolucionarnim idejama i osjećajima i nacionalnim pokretom oslobođenja. Ovaj romantizam je predstavljen na Baironovim imenima, Shellyju i Kini u Engleskoj; Hugo, Boka i Dorval u Francuskoj; Heine, Gutkova, Buchner, Devrite u Njemačkoj; Mitspevich i Slovački u Poljskoj; Decembristička pisca, mladi Pushkin, Lermintov i Mochal u Rusiji. Ovaj romantizam nosio je aktivan lik-afirmalni karakter. Njegov junak bio je pobuna, osvetnik, borac za ljudsko dostojanstvo, promatrač društvenog zla.

Vrste romantičnih heroja bili su raznoliki. Za njih nije bilo potrebno imati visok položaj u društvu, nisu bili utjelovljenje dobrog. Zapaljivi plebejci, krčitelji i razbojnike, nedostaju i pljačkaši, često su bili označeni pečatom mračnog razočaranja, ali svaki na svoj način nosio je Buntu.

Antiburus tendencije su prožete i neke radove konzervativni romantizam Na primjer, drama de vinyi "Chatterton", neke od nacionalnih patriotske drame brastičnog, tikovine, za koje je zainteresirano za prošlost svojih ljudi, narodnoj kreativnosti.

Romantizam je bio redovan stupanj u razvoju Europskog kazališta. Ali u isto vrijeme, originalnost povijesnog puta svake zemlje, priroda odnosa klasnih snaga, prevladavanje progresivnog ili reakcionara započela je u duhovnom životu društva - sve je to odredilo obilježja romantičnog kazališta raznih zemlje.

U Francuskoj Socijalna kontradikcije razlikovala se poznatom oštrinom i dopuštene su revolucionarnim eksplozijama, a romantizam je bio povezan s burnim društvenim i političkim životom. Književno-teatralne "bitke" između romantičara i klasicista bili su jedan od oblika političke borbe, jer ih je klasicizam doživio kao sudski aristokratski stil. I ovaj Bunte je odražavao rastući revolucionar.

Engleskiromantizam zbog relativne stabilizacije društvenih snaga u zemlji bio je lišen otvorenog političkog zvuka. Međutim, Engleska je nadalje napustila put razvoja kapitalističkih odnosa, te su stoga socijalne proturječnosti rođeni u demokratskim slojevima društva, u svjetovitošću umjetnika, osjećaj tragičnog nedostatka i prosvjeda protiv nepravde života. U najznačajnijim djelima engleskih romantičara - u dramama iz Byron i Shelly - borba protiv buržoaskog praktičanstva, prijevare i licemjerje crkve-puritan morala izražena je u formulaciji filozofskog i moralni problemi Dobro i zlo, u odobrenju slika heroja, revidirajte protiv ove laži i licemjerje.

Poseban lik imao je romantizam u Njemačkoj , U pozadini ekonomski i politički, brojne relikvije srednjeg vijeka, ugnjetavanje progresivnih i konzervativnih trendova očituje se mnogo slabijim nego u romantizmu drugih zemalja. Značajka njemački romantizamPrevladavajući ratovi u godinama mogli bi se izraziti na sljedeći način: on ima kombinaciju duha renesanse s duhom reakcionalnosti (K. Marx).

Proturječnost između političke baštine treće klase i visoka razina Duhovna kultura zemlje Njemačka romantika bila je ugrađena u stupanj vječne i apsolutne istine. Kritički pripadaju modernom njemačkom životu, vidjeli su samo manifestaciju u svom Bogu vječni sukob između visoke aspiracije Ljudski duh i prava stvarnost. Ovaj sukob je primio svoju iluzornu dozvolu da se brine o svijetu povijesti i nevjerojatnoj fantaziji ili u romantičnoj ironiji slike vulgarskog filopaksa i jadnog praktičan prakticizma njemačkog Meshchansky morala.

Priroda njemačkog romantizma očituje se u sklonosti razvoju filozofskih i estetskih temelja ovog protoka. Problem nacije, kritike francuskog klasicizma stvorio njemački romantičari Shakespeareov kult - sve je to imao veliki utjecaj na razvoj romantična drama i romantično kazalište u drugim zemljama.

Prije revolucionarnih događaja 1848-1849. u europski romantizam Sve realniji trendovi počinju se manifestirati. Romantična tema snova o snovima i stvarnosti zamjenjuje se akutnijom temom. drago Ljudi, komad buržoaskog morala.

U to vrijeme, ideje utopijskog socijalizma (Saint-Simon, Fourier, koji je završio s oštrim kritikom modernog buržoaskog društva, početi utjecati na razvoj romantične drame i melodrama. Svijetli uzorak crtanja melodrame društvenih kontrasta bio je igra francuskog demokratskog javnog lika i drame F. Pia "Paris Ragchik".

Zajedno s romantikom realističan smjerTko je bio predodređen da igraju odlučujuću ulogu u razvoju dramaturgije i umjetnosti u drugoj polovici XIX stoljeća.

Realizam Novo vrijeme, koji je stavio zadaću poznavanja objektivnih zakona stvarnosti i povijesnog obrasca razvoja, prodrla je kritički stav prema modernoj. To se očituje sličnosti realizma i romantizma. No, za razliku od interesa romantičara na izuzetan, realizam sugerira, "uz istinitost detalja, istinitost reprodukcije tipični likovi U tipičnim okolnostima "(F. Engels).

Metoda života u svojim tipičnim manifestacijama, njezine proturječnosti, povijesnog i socijalnog uvjetovanosti ljudskih likova i sudbine stvorio je veliko realistična literatura Zapad (Balzac, Stand, Flaubert, Dickens, Merim). Kritički stav prema stvarnosti - važno prepoznatljiva osobina ove literature.

Kritički realizam Stvorio je svoju dramu - igra Balzac, Merim, Buchner, itd Međutim, ova dramaturgija, prožeta kritičnim duhom, ne može postati temelj repertoara. Dominantna buržoaska ideologija potrebna djela koja odobravaju "racionalnost" buržoaskog svjetskog poretka, njegove ideje, moralna načela, Životni stil. Između kazališta i velike literature došlo je do praznine koji generira dobro poznatu ideološku štetu za kazališnu umjetnost, posebno opipljivo u usporedbi s moćnim cvjetanjem kritičkog realizma u literaturi.

To je izraženo ukupnim uzorom razvoja slikovne umjetnosti. S najvećom punošću izraženo je u životu francusko kazalište., Napokon razvio vrstu buržoaske kazalište XIX. u. Nakon 1848. godine, buržoazija je došla na vlast stvorio svoju umjetnost. Bunctric duh romantizma sada je zamijenjen propovijed buržoaski "zdrav razum". Ovaj realizam, biti lišen kritičkog odnosa prema životu, nije dao duboko otkrivanje suštine života fenomena i zamijenio pravu istinu na površno vjerujući. Takvo je kazalište bilo pod utjecajem gledatelja ne toliko istine likova i strasti, koliko visoko razvijenih tehnika drame i glumačke vještine (DUMA-Sin Drama, Sarda, itd.). Uloga zabave kazališta je poboljšana, dominantni žanrovi postaju Waterville i operetta. Među brojnim smiješnim, ali praznim i tankim uređajima za komediju-vode razlikuju se pametnim i tankim, ne lišenim satiričnim akutnim i virtuoznim tehnikama na tehnici Ezhena labish.

S većom neovisnosti, glumačka umjetnost razvila se u tom razdoblju, koja je prošla dug i težak put od romantizma do realizma. Potraga za novim izražajnim sredstvima za postizanje društvene, psihološke i emocionalno bogate istine slike je najpopularnije utjelovljeno u radu velikih romantičnih aktera - Lemeter, Bokaj, Dorval, Kina, Devriti. Želja za autentičnost postojanja pozornice, do istinitog prijenosa kompleksa, kontradiktorni, heroji preplavljeni olujnim strastima duhovnog svijeta doveli su do raspada i uništavanja starih klasičnih tehnika igre i odobrenja novog Vrsta glumca, savršeno u umjetnosti reinkarnacije, koja je dobila daljnji razvoj u narednim godinama.

Ovo je najviše "Teatralno" ere u povijesti ruske kulture. Kazalište je igralo u njoj, možda vodeću ulogu, širi svoj utjecaj na druge vrste umjetnosti.

Tijekom ovih godina - javno stajalište, gdje najviše akutna pitanja Modernost, a istovremeno kreativni laboratorij, široko je otvorio vrata eksperimenta i kreativnih pretraživanja. Veliki umjetnici, koji su nastojali sintetizirati različite vrste kreativnosti, privlačili su se na kazalište.

Za rusko kazalište, to je era UPS-a i Falls, inovativna kreativna pretraživanja i eksperimenti. U tom smislu, kazalište nije zaostalo za književnost i umjetnost.

U prvom planu kazališne umjetnosti, Mhat je stajao na čelu s Stanislavsky i Nemirovič-Danchenko, s prekrasnom trupom mladih glumaca, koji su uključivali O. Knipper-Čehov, M. Lilina, Sun. Meyerhold, V. Kachalov, I. M. Moskvin, A. Vishnevsky, itd.

Sjećamo se da je spojen prskanje kazališne umjetnosti uz suradnju kazališta s A. P. Čehovom Nakon trijumfalne premijere "galebova" u prosincu 1898. godine. Godine 1900. događaj u kazališnom životu bio je izgled igre Ibsena "Dr. Shtokman". Nastavila je akutni socijalni zvuk na pozornici. Shtokman izveo Stanislavsky postao je "junak upozorenja".

Maxim Maxim Gorky

Nova stranica u povijesti MCAT-a iu svim kazališnim umjetnošću postala je m. Gorky drama, zaljubio se u kazališnu trupu i pisanje Čehova, što ne piše za takav kazališni zločinac.

Prvu igru \u200b\u200b"Meschana" napisala je Gorky 1902. godine, bilo je dopušteno nastupiti s obilnim cenzurskim računima (sve je bilo prekriženo iz teškog udjela radnika, o svojim pavama, o neizbježnom razbijanju postojećih narudžbi). Ali u gledanju predstave u St. Petersburgu, gdje je kazalište došlo na turneju, u zgradi kazališta i oko njega postojala je ojačana policijska odjeća. Nemirovich-Danchenko je otišao u galeriju i zatražio studentske mladove da ne organizira nikakve demonstracije, tako da se represija nije srušila na Gorkyju.

Novi junak Gorky rad Odobrava: "domaćin koji radi ... osoba mora osvojiti sebe, ako ne želi biti slomljen ..." folkalna kazališta Igra je bila zabranjena, ali ipak su "grudi" hodali u mnogim gradovima: u Sarari, Saratov, Kijev, Yaroslavl, Perm, Vyborg, Pinsk, yelets, Sarapul, itd.

Godinu dana kasnije, Gorky je dao kazalištu "na dnu". U prvoj sezoni za 2 mjeseca predstave na plakatima, MKHAT se pojavio 50 puta, a na turneji u St. Petersburgu - 12 puta. I uvijek - s prepunom publikom. Fusore nakon što su izvedbi otišli u sve uobičajene okvire. Na kraju prezentacije, nije bilo kraja autorovih izazova, direktora, izvođača (Stanislavsky - Satina, Moskvin - Luka, Kachachaov - Barona, Nastta - Bookper, Vaska Spep - Leonidov ...). Osoba - to zvuči ponosno! - postala je lozinka borbe ljudi protiv carizma.

Igra "na dnu" također prolazi kroz većinu kazališnih scena Rusije, međutim, s različitim čitanjima. Ponekad u provincijskim kazalištima, žargon val, parcela je predstavljena komedije. Ali većina predstave tretira ozbiljno i zamišljeno.

K. S. Stanislavsky je priznao da je "glavni starter i kreator društveno-političkog života kazališta bio ogorčen." Rusko kazalište postalo sve više i više otvorena politička borba Arena, Ali nisu svi kazališta okupirali progresivne pozicije u ovoj borbi. Mnogi su stajali iz ove borbe, a ponekad je dopustio igru \u200b\u200bcrne očiju na svojoj sceni ("povratak" Donne u Moskovskom kazalištu Korah), itd.

Kazalište Vera Povjeljica Povjerborzkaya

Daljnji doprinos slikovitom tumačenju Gorky Dramaturgia uz kazalište vjere Fedorovna povjerenika, Koji je ostavio carsku scenu Kazalište Alexandrinsky. Godine 1902., a nakon stražara na pokrajini, stvorila je svoje kazalište o načelu podudaranja.

U studenom 1904. premijera 3. igre Gorkyja "Dahkini" o ruskoj inteligentiji, koji je izašao iz demokratskih slojeva, ali je postigao dobro poznatu društvenu situaciju, izgubio kontakt s ljudima, zaboravljajući svoj život kako bi poboljšao svoj život. Prisutan na premijeri pisca A. N. Serebrov (Tikhonov) nazvan "Dachnikov" "demonstracije", borba za izvedbu ".

U jesen 1905. kazalište stavlja "djeca sunca". Nakon izvedbe, tražili su autora, iako su svi znali da je gorko u vezi.

Tako su Gorkyjeve predstave postale vodeće u repertoaru kazališta povjerenika, MKAT-a i drugih kazališta. Ali od 1906. godine situacija se dramatično mijenja: "Dachnips" i "Djeca Sunca" su nestali s postera: "Majke" i "na dnu" preselile su se u pozadinu. Nove predstave gorkih "neprijatelja" (1906), "posljednji" (1908) nije bilo dopušteno formulirati. I činjenica koja je bila je iskrivljena. Dakle, "barbari" u 1907 u modernom kazalištu St. Petersburga postavljeno je kao komedija. Kao predložak Melodrama, "Vass Zheleznov" u Moskovskom kazalištu Neminobina 1910. bili su i drugi primjeri revizije Gorky, koji je dovršen na neuspjeh, verzija je podržana o navodnoj slabosti novih dramatičnih djela A. M. Gorkyja. Kao rezultat toga, predstave "Zykov" (1913) ", lažni novčić" (1913.), "starac" (1915.) prije revolucije uopće nisu bili.

To su bile godine političke reakcije, a kazalište je tražilo nove oblike postojanja i samoizražavanja, ali za mnoge kazališne kolektive To su bile godina stagnacije. Kazeatrične scene natočili su mu bejbid protok sumnjivog karaktera ("djevojka s mišem" S. Aleksine, "Vera Mirtseva" L. Uvantseva, kao i "Komedija smrti" V. Baryatinsky, itd.). Predstave su stavljene, iskreno dizajnirane za jeftini osjećaj ("slijepa ljubav" N. Grushko, gdje majka pokriva zločin sina koji je zadavio djevojku; "neregistrirani" P. Um s pogledom, samoubojstva, s pravim manicidom Mrtvi čovjek - ovo su godine rata). Zajednički za kazališta Razdvajanje repertoara iz modernosti djelomično je neko vrijeme zarobilo čak i McAt. Kritika u to vrijeme primijetila je da se igra kreativnog umora pojavljuje na nastupima kazališta.

Ista slika može se promatrati u mužju kazališta u Moskvi. Realizam ostrovske predstave zamijenjen je malim životom.

Simbolizam u ruskom kazalištu

Časopis "Kazalište i umjetnost" je napisao početkom 1917. godine: "Sada u umjetnosti kao što je progutao Kutils, prepisujemo račune. Valuta se dugo ne poštuje obveze." Ispitivanje Rusko kazalište preživjelo je val simbolizam, Simbolističke pjesnice viđeni su u kazalištu Tribune za nove ideje. Simboli za svoje predstave okupili su modernu scenu s poezijom, pronašli nove kazališne slike, koristili novu scenografiju, asocijativnu izvedbu izvedbe ("Zemlja" V. Ya. Brysov, "Tantalt" VI Ivanova, "Kralj na trgu", " Balantchik "," stranac "," Rose i Cross "blok, itd.).

Simbolizam nije bila ujednačena. Tako je u dramama F. K. Sologuba osjetio filozofski odbacivanje života, u kojem nema mjesta za visoku duhovnost, za ljepotu i istinu. Folklor svira A. M. Remizor su bili puni zlokobnih motiva.

Simbolika je utjecala na neke dijelove L. N. Andreeva, u ranom radu Futurist V. Mayakovskog (tragedija "Vladimir Mayakovsky").

Najveće kazališta pretvorile su se do dramatičara simboličara. Tako je 1904. godine, prema savjetu A. P. Čehov, K. Stanislavsky staviti u Moskvu, trilogiju Metterlinke "slijepe", "nedovršene", "iznutra". 1905 Otvorio je kazališni studio u kuharu, gdje je zajedno s Meyerhorom studirao proizvodne sposobnosti novog umjetničkog smjera. Bilo je mnogo pitanja: kako koordinirati konvenciju prizor s kućanstvom karakteristikom glumca, kako izgraditi rad glumca na razini visoke poetske generalizacije? itd

Koristeći tehnike simbolike u radu na obavljanju "Life Drama" K. Gamsuna i "čovjekovom životu" Andreeva, Stanislavsky je bio uvjeren u potrebu podizanja novog glumca koji bi duboko otkrio "život ljudskog duha ", počeli su njegovim eksperimentima na stvaranju" sustava ", koji kažemo odmah ispod. Godine 1908. stavio je filozofsku igru-talu metierlinki " Plava ptica"(Ukras umjetnika V. E. Egorova) - Možda najbolji posao Iz simboličkog repertoara. Bajka trajala je na Mchat sceni tijekom 60 godina.

Nova pretraživanja provedena su u St. Petersburgu u kazalištu Fedorovna povjerenika. Pozvala je glavni direktor Meyerhold, koji je izvršio niz produkcija 1906-1908. Sretno je bio "balansa" blok, "Beatriceova sestra" M. Meterlinka, itd. Nakon porasta simbolizma, neka kazališta su nastavila zurenje u mjesto, kotrljati se do okusa Meshchang, koji smo već govorili, drugi su nastavili hrabro eksperimentirati u smjeru avangarde. Da se takvi podebljani eksperimentatori mogu pripisati V. E. Meyerhold, Već u studiju na kuharu "proglasio je ideju o" uvjetnom kazalištu ". Nije bilo ono što su Stanislavsky, nove tehnike i načela nadaju da su napravili Meyerhold u drugim kazalištima.

Godine 1906. Meyerhold postaje glavni direktor kazališta V. F. Povjerenika, i moguće je u potpunosti provesti svoj umjetnički program. Meyerhold u svojim produkcijama u glavu kutka stavio je kreativni ideološki i umjetnički koncept izvedbe, koju je iznijela redatelj. Jednostrani naglasak na kreativnoj djelatnosti zakonske umjetnosti često je dovelo do neobične diktature ravnatelja kao u odnosu na glumca iu odnosu na autora predstave. Glumac se često pretvorio u "pješak" u rukama ravnatelja. Naglasak je odgođen iz psihološke ekspresivnosti igre glumca na slikovitu, plastičnu izražajnost slike koju je stvorio.

U provedbi redateljskog koncepta, Meyerhold je bio pomoći umjetniku. Umjetnik je morao uništiti iluziju pouzdanosti i stvoriti uvjetni dizajn u kazalištu koji izražava ideju redatelja. U tu svrhu, Meyerhold je pokušao uništiti trodimenzionalni stupanj prostora i pretvoriti u dvodimenzionalnu. Krajolik je zamijenjen slikovitim panelom, scensko mjesto je smanjeno i bio je privjesak za njega (često se završio na promociji). Direktor glumca tumačio je kao šarenu mrlju, jer je zainteresiran za pozornicu ne toliko izraza stvarnih likova, koliko otkriva suštinu simboličke igre kroz redateljsku ideju. Iluzija vjerovanja, nastojao je zamijeniti konvencijom. To je učinjeno za razliku od MCAT-a, u kojoj je uvijek otkriven plan dramatičara, a središnji značenje Kreativnosti glumca neumorno je naglašen.

Meyerhold je pronašao umjetnike koji su postali njegovi saveznici (N. N. Sapunov, S. Yu. S. Denisov, N. P. Ulyanov, V. S. Denisov, itd.) U kazalištu povjerenika Razda, Meyerhold bili neravni. Tako je društvena i domaća, psihološka igra "GEDDA Gables" Ibsen (umjetnici Sudyticina, Sapunov, V. D. Milioti) staviti u konvencionalnu simboličku venu.

Cijelu izvedbu karakterizira namjerno demonstrani nesukladnost s autorovim primjedbama. U milioti kostimima, svaki lik je izveden od strane posebne boje: GEDDA - Zlatna, njezin suprug - olovna siva i tako dalje.

U formulaciji "Balaganchika" A. Bloka načela "uvjetnog kazališta" bile su nužne za utjelovljenje simboličke igre (Sapunov umjetnik).

U lirici-simboličkoj drami A. Blok otkriva ideju dvostrukog života. Vidljivo, okolni čovjek Svijet je vulgaran i lažan. Ali sve njegove fenomene pune su različitog, alegorijskog značenja. Stoga je sve varljivo i suprotno vidljivosti: obični ljudi - To su mehaničke lutke i likovi lutaka (Piero, Harlequin) su obdareni gennom ljudski osjećaji; Pokaznačka udaljenost ispada da se izvuče na papiru, a idealan voljeni okreće oko smrti. Raspadanje iluzija stvara ironiju, au zrakama ironije stječe obilježja grotesknog.

Godine 1906-1907 Meyerhold stavlja niz nastupa u kazalištu povjerenika, u svakom od kojih traži nove tehnike za dizajn. Dakle, "ljudski život" L. Andreeva ide u sive grudice, bez krajolika, personificirajući repliku jednog od heroja - "sve, kao u snu." "Buđenje proljeća" Kuekinda izgrađen je na lokalnom svjetlu, odnosno u epizodnom naglašavanju scena u različitim kutovima scene. "Dovođenje" Ibsena odigra se kao izvedba bez zavjese, koji uglavnom dolazi na viđenje. U "sestro Beatrice" Meterlinki i "vječnoj bajci", igra glumaca na stubama, koje zauzimaju značajan dio scene postaju velika uloga. U "sestri Beatrice", osim toga, primijenjena je prijem "nadolazećeg reljefa", koji je proizlazio iz skulpturalnog tumačenja od strane direktora glumca. Redatelj je nastojao postići gotovo puni statuacy u igri glumca, motivirajući ga od strane "otajstva" proizvodnje (na primjer, "Beatrice Sestre"), a zatim ideju oživljavanja antički kazalište, Dovelo je do zamjene življenja s lutkom. I stoga, protiv Meyerhore, dio trupe na čelu s komesar razvazzkaya bio je vrlo ubrzo pobunjen. Raskinula je s Meyerhorom, dok je Stanislavsky prekinuo s njim. Na simbolističkoj drami pokušao je stvoriti načela novog "uvjetnog kazališta".

Vera Komissarzhevskaya, vjerujući da novo kazalište. Moguće je samo s novim glumcem, odlučuje se otvoriti studio. mladi glumac , Ali njezini planovi nisu bili predodređeni da se ostvare. Tijekom turneje, u Taškentu, umrla je od crne boginje 1910. godine

Godine 1907., Meyerhold je napisao članak "povijesti i tehnici kazališta", u kojem je izrazio načela "uvjetnog kazališta", nasuprot njihovom MCAT-u i optužio je posljednji u naturijizmu. U nastojanju umjetnosti velikih generalizacija, tvrdio je načelo stilizacije kao jedan od metoda odluke o uspješnosti. Uz koncept stilizacije, prema Meyerhold, ideja konvencije, generalizacije, simbola "je neraskidivo povezana.

Meyerhold i umjetnici koji su razdvojili svoja uvjerenja aktivno su tražili, aktivno prosvjedovali protiv kopiranja povijesnih stilova, protiv zamjene kreativnog dizajna "summita" stvari i kostimi na pozornici. Bio je to početak puta, tako ne uspije. Ali bilo da to može, prepoznajemo želju za umjetnošću velikih generalizacija, odobrenje aktivne kreativne uloge ravnatelja u tumačenju rada, borbi protiv površinski salon umjetnosti, razvoja scene tehnologije i obogaćivanja tehnike registracije.

"Tradicionalno kazalište"

Godine 1908. V. A. Telyakovsky (V. A. VELEAKOVSKY - direktor Ureda carskih kazališta (1901-1917; nastojao je ažurirati posao, privući najbolju snagu, obogatiti kazališta iskustva moderna umjetnost) Privukao meyerhold u carskih kazališta Nakon odlaska iz kazališta povjerenika. U ovom trenutku, Meyerhold aktivno surađuje s umjetnikom A. Ya. Golovny. Sada meyerhold navodi načela "tradicionalnog kazališta" - novu raznolikost "uvjetnog kazališta". Kritizirao je drevno kazalište N. N. Jerinov, ali u isto vrijeme nastojala je obogatiti moderno kazalište zaboravljene tehnike i obrasce kazališne predstave prošli stoljećima, suprotstavljajući se njihovom kazališnom naturalizmu našeg vremena.

"Tradicionalno kazalište" Ravnatelj uzima kao kazalište "Čista teatralnost"gdje gledatelj ne pokušava nadahnuti iluziju istine. Gledatelj bi trebao zapamtiti cijelo vrijeme da je u kazalištu. Takav gledatelj sa strane aktivno procjenjuje ono što se događa s modernih pozicija. U isto vrijeme, takav "autsajder", ali procjena gledatelja Meyerhold nastojao donijeti blizu scene što je više moguće. Da biste to učinili, korištena je "izloženost recepcije" - promijenite dekoracije i oblačenje aktera ispred publike, uplitanje u "scene sluge", kao i uništavanje rampe, odsutnost zavjese, svjetlo U hodniku, ponekad igraju dvoranu, proširujući akcije na akcije i t. d.

U svojim redateljskim planovima, Meyerhold je uzeo sjajno mjesto registracija kazališta, Primjer uspješne suradnje ravnatelja Meyerhora i umjetnika Golova može biti igra "Don Juan" Moliere "u kazalištu Alexandrinsky (1910.). Proizvodnja je zamišljena kao kućna izvedba u palači Louis Xiv., Igra je igrala bez zavjese i bez rampe. Dvorana tijekom akcije bila je osvijetljena električnom svjetlom, a svijeća je spaljena na pozornici. Promjena dekoracija dogodila se pred publikom. Arapchart je intervenirao - scene sluge koje su donijele i odnijeli namještaj, podnijeli su stvari na sudionike, itd. "Masquerade" Lermintova trajala ih je 1917. godine. Lermintova je trajao na pozornici kazališta Aleksandrinski do 1939. godine. Ova izvedba bila je veza između Pre-revolucionarno i sovjetsko kazalište. Načela registracije Meyerhold i Golova pokušali su neuspješno prebačeni u glazbeno kazalište (Opera "Orpheus" glitch, 1911, balet "lov na aragonu" Glinka, 1916, operna "kameni gost" Dargoyzhsky, 1917 u kazalištu Mariinsky, itd.). Meyerhold je bio činjenica da je načela "uvjetnog" ("tradicionalno kazalište") pokušao učiniti univerzalno.

Ideju o Balaganu

U ovom trenutku, uz načela "tradicionalnog" kazališta, iznijela je naprijed ideja kazališta Balagana, maske, lutke, na temelju grotesknog kao glavnog načina prikazivanja života. Grotesque kazalište-Balagan je u suprotnosti s naturalističkim i "analitičkim" (psihičkim) kazalištem.

Groteskna stilizacija Mora biti generaliziran da izrazi značajne kontraste i kontradikcije života. Ovi eksperimenti pod pseudonimom "Dr. Dupertutto" je stavio 1910-1911. U maloj komornoj divljini "Kuća Intermedia". U formulaciji jednog djeluju Meterlinka, Schnitzer, Kuzmina. Pomogli ga je umjetnici Sapunov, Sudieticin itd. ("Kolumbija" A. Schnitzer, itd.). U produkcijama gdje su se ljudi uspoređivali s lutkama, oblikovana metafora "život - kazalište" je na kraju stekao mistično značenje. Unatoč želji kazališta da pobjegne od razmišljanja o životu, u proizvodnji je bljesnula stihove.

Koristeći meyerhold očito kvadratna kazališta, Komedija del Arte, Balagan, Circus, njegova potraga za novim oblicima glumačke umjetnosti u studiju u Borodinu (1913.), gdje su glumci proučavali kretanje pozornice, pantomima, razmatrani ovdje kao osnovu kazališne umjetnosti, - sve to će Pronađite svoj nastavak u kazalištu konstruktivizma nakon listopada Socijalistička revolucija. Godine 1913. postoji kazalište Futurist - pobuna protiv buržoaske stvarnosti. Postojala je tragedija "Vladimir Mayakovsky", ukrašen P. N. Filonov i I. S. Raspored. Prolog je hodao na pozadinu crnog trga sa slučajnim šarenim mjestima, a ostatak slika - na pozadini krajolika koji prikazuje grad u ekspresionističkom - kubističnom stilu, s kaotičnim prstohvat padajućih zgrada jedni na druge.

Godine 1914. u Moskvi pod vodstvom A. Ya. Tairova počinje raditi Komorno kazalište. , čiji je tim hrabro eksperimentirao i također je volio igru \u200b\u200bu kazalištu.

U ovom kazalištu, takvi su glavni umjetnici razvili kao N. S. Goncharov, A. V. Lentulov, P. V. KUZNETSOV, A. A. Exter.

Zanimljivi su bili eksperimenti A. Exter, odgojili su u Francuskoj na radovi postmipresije, koji su izdali kazalište i njegove nastupe u stilu cubacerizma i konstruktivizma, Dakle, prilikom postavljanja "Salome" O. Wilde (1916), scena je podijeljena ekstremkom dijagonalno dijagonalno s dva nosača, između koje se nalazi stubište stubište. U svim smjerovima, crno-bijeli paneli se preselili i preselili. Kostimi su provedeni u konstruktivistom duhu i podsjetili su uniforme.

Djelatnost kamenog kazališta obogatila je načela dizajna slikovitog prostora.

Za dvije sezone (1907/08 i 1911/12), drevno kazalište N. N. Živovo i N. V. Drisena dali su svoje ideje u St. Petersburgu. Ovo je kazalište bilo usmjereno na stvaranje srednjovjekovnog čuda, pastoralne i liturgijske drame na pozornici. U dizajnu njegovih nastupa, umjetnici "svijeta umjetnosti" Benua, Roerich, Dobuzhinsky, Bilibin, Lancer, Sudaiykin i drugi su sudjelovali. Srednjovjekovni repertoar predstavljen je gledatelju dok je bio postavljen u jednom trenutku. Karakter scene i auditorij je ponovno stvoren. Pokriveni akteri prikazuju srednjovjekovne gledatelje koji gledaju na izvedbu. Na primjer, pastoralni "Robin i Marion" (Hood. Dobuzhinsky) je dan kao zastupljenost tijekom pero u viteznom dvorcu, okružen okupiranim gostima; liturgijska drama "Obožavanje Magi" (Hood. Roerich) bio je prikazan kao zastupljenost na siromaštvu katedrale okruženoj mnoštvom molitve; "Ovčji izvor" lope de vega (haud. Roerich) stavljen je kao izvedba zalutnog krupa okružena uobičajenim gledateljima, itd. Muzej u svom duhu, staro kazalište nije moglo naći odgovor u širokoj publici i stoga je bio kratak -.

Folkalna kazališta

U ovom trenutku nastavite djelovati folkalna kazališta, Ovo je mobilno kazalište P. P. GaydeBurova. Do 1917. promiče realni dramaturgiji među najširim slojevima stanovništva. Godine 1910. organizira se "promocija rustikalnih i tvorničkih kazališta u moskovskom društvu narodnih sveučilišta" u ruskom kazališnom društvu. S ovim odjeljkom je stvoreno popularno kazalište. I predsjednika odjeljka i istodobno ravnatelj i umjetnik ovog kazališta postaje V. D. Polenov.

Nakon ruševine S. I. Mamontov, Polenov se odmaknuo od svoje bivše opere i sada je vodio radni i seljački amaterski kazališta. Tijekom 1911-1917. Učitelj dizajniran u folklornom kazalištu mnoge nastupe, oslanjajući se na načela pokreta. Polenov je stvorio jednostavan i jeftin uzorak krajolik za narodne kazališta. Njegove skice je odlikuje iskrenu sliku Polenovsky, koja je istaknula autora Moskovskog pubricka. Vratimo se u MKAT.

Mhat, pozivajući se na moderan dramski pisac simbolista, nije zaboravio na klasike:

• "Mjesec u selu" I. S. Turgenev (Hood. Dobuzhinsky),
• "Na svim mudracima prilično jednostavnosti" A. N. Ostrovsky (Hood. Kustodiev),
• "Imaginarni pacijent" J. B. Moliere,
• "Hostese hotela" K. Goldoni (Stanislavsky i Benua složili su se o kritikama "uvjetnog kazališta"),
• "Braća Karamazov" F. M. Dostojevsky (Hood. Dobuzhinsky), itd.

Za dizajn tih nastupa, Stanislavsky je pozvao Dobuzhinsky, Roericha, Benoit, Kustodiev. Nadao se da će podići slikovitu kulturu izvedbe MCATE i postići svijetle slike. Umjetnici "Svjetska umjetnost" stvarno su stvorili broj izvanredna djela Njegova kreativnost, ali ponekad su se susreli s načelima Stanislavskog. Bilo je nesuglasica i sporova, ponekad prekid rupture. Aktivnosti MCATI-a u pre-revolucionarnom desetljeću karakteriziraju poznati kontradikcije, ali demokratska i realistična linija ostala je definiranje i vođenje. Dovoljno je reći da je u to vrijeme formiran sustav Stanislavsky, na kojem se temelji realno kazalište.

Stanislavsky sustav

Za praktični rad na novoj metodologiji, koja će se kasnije zvati kasnije sustav StanislavskyGodine 1913. otvara se 1. i 1916. - 2. studio mkat.

Recimo nekoliko riječi o svjetski poznatom sustavu Stanislavsky.

Stanislavsky sustav To je znanstveno teorija slikovitog umjetnosti, glumačke tehnike. Sustav Stanislavsky otvorio je način stvaranja performansi kao jednog umjetničkog cijelog broja, do odgoja originalnog umjetnika i direktora. Zapadna Ovo je bila filozofija kazališta, definirajući svoje visoke ciljeve i zadatke u godinama stagnacije (70-ih - 1. kat. 80). Stvaranje sustava, Stanislavsky se oslanjao na iskustvo ruskog kazališta i vlastite prakse glumca i ravnatelja. Sažeti su iskustva velikih ruskih glumaca kao što su

• M. S. Shpkin,
• G. N. Fedotova,
• M. N. Yermolova, itd.

Misli i izjave o kazalištu A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, V. G. Belinsky, L. N. Tolstoy, A. P. Čehov, A. M. Gorky.

Prvi dio sustava posvećen je problemu djelovanja glumca na sebi. Ovo je svakodnevno tvrdoglavi trening, trening plesača, pjevačica, violinista. Ovaj umjetnik poboljšava opremu i umjetničke vještine.

U drugom dijelu postoji razgovor o načelima djelokruga rada nad ulogom na temelju umjetnosti iskustva. To je složeni psihološki proces u duši umjetnika. Glumac ne smije predstavljati sliku, i "nacrtani", njegova iskustva, osjećaje, misli da bi vlastite, žive život karaktera, kao i njegov vlastiti. Da bi se postigao taj cilj, glumac i redatelj moraju raditi mnogo i teško, duboko prodrijeti u bit igre, odrediti i istražiti najmanji detalji Uloge, značajke karaktera i ponašanja karaktera. Igranje izvedbe, umjetnik ne mehanički ne ponavlja one koje je pronašao u procesu rada na izvedbi, a kao da ponovno ispred gledatelja oči rekonstruira živu, kreativni proces Rođenje slike.

Posebno mjesto u sustavu Stanislavsky zauzima particiju etički glumac - umjetnik, Uostalom, razumijevanje uloge ovisi o identitetu glumca, njegovu širinu horizonta, Životna načela, civilno mjesto i uvjerenja. Stoga se zadaci razumijevanja umjetnosti ne mogu odvojiti od visokih moralnih etičkih problema formiranja osobnosti umjetnika.

Prema Stanislavsky, redatelj bi trebao pomoći umjetniku da se reinkarnira na sliku. Glumac i redatelj prilikom stvaranja izvedbe treba voditi ideju o dramatici, ideji predstave, tako da se svi radovi na izvedbi nazvani "kroz akciju". Kroz djelovanje treba biti iznimno točno, duboko i uvjerljivo utjeloviti ideološki sadržaj rada - to je preklapanje izvedbe, svi napori ravnatelja i aktera na pozornici su podređeni.

Stanislavsky sustav sadrži akutna kritika Zanatska, diletanizam, marke, rutine, sve što je spriječilo razvoj slikovitog umjetnosti.

SUSTAV STANISLAVSKY veliki utjecaj na moderno kazališni život , o razvoju Svjetskog kazališta. Njegovi teoretski radovi prevedeni su na mnoge jezike svijeta.

Kataretni kabare

Modernisti u potrazi za novim kazalištem koji se žali na narodnu umjetnost.

Mnogi Balagani i Balagancikov bili su na sajmovima sv. Petersburga, Moskve, Nizhny Novgorod, Chisinau, itd. Bilo ga je igrao razne akcije od popularne drame u cirkuske trikove uz sudjelovanje u akcijama publike. Proučavao je i koristio moderniste u profesionalnim kazalištima u većim gradovima, stvarajući mnoge eksperimentalne kazališta koje su financirali velike industrijaste kao što su Savva mamut (glazbeno kazalište u Abramtsevu), princeza Maria Tenisheva (Glazbeno kazalište u Talashkinu), itd. U ovim kazalištima, oni često igrali su talentirane seljake koji su bili obučeni s kazališnim vještinama na kazalištima.

Zanimljiv fenomen kazališnog vijeka kapiha kataretni kabarekoji su bili blizu ljudi u Balaganu.

Dakle, u veljači 1908. glumac mkhat Nikita Baliev Zajedno s nekim zaposlenicima otvorili su sićušno kazalište "Šišmiš", Ideja takvog kazališta potječe iz poznatih kabina u umjetničkom kazalištu. "" Šišmiš"Postao sam noćni utočište Mkatova glumaca i bio je središte noćnog života u Moskvi prije zatvaranja 1919. godine.

Baliev je pozvao velike pisce i direktore na rad:

• Leonid andreeva,
• Andrei White,
• Valeria Bolsova,
• Sergej Gorodetsky,
• Vazily luzhsky,
• Vsevolod meyerhold,
• Alexey Tolstoy,
• Moskvina
• Tatyana Puchenkin-Cupernik,
• Boris Sadovsky.

U ranim godinama, u njemu je nastupio Shalypin, Sobinov, Stanislavsky. Dramatičan repertoar računati za kratke skice, parodije poznata djela (Na primjer, na "revizoru"), varanje scene. Lubok - Pojednostavljene izmjene bajki, epske anecdicial karaktera. Baliev je volio hiperbolu, oštre prijelaze od stripa do tragične i konstantne verbalne pucnjave s publikom. Nakon što je pitao svima da pjevaju: "Ah, ah, em, njih!" Da reproduciraš zvuk kihanja.

Godine 1920. Baliev je oživio "šišmiš" u Parizu, s kojim je obišao širom svijeta. "BAT" uzrokovao je mnogo imitatora u zemlji i inozemstvu, ali većina ih je odlikuje prolaznošću i postojala je kratko vrijeme. Među njima se možemo sjetiti "plave ptice". Osnovao ga je glumac Yasha Jug u Moskvi ispred samog revolucije, a 1920. preselio se u Berlin.

"Bat Mouse", "Plava ptica" zadržala je visoku profesionalnu razinu, ali nisu bili radikalni kazališta na njihovom repertoaru, niti na registraciji. Uglavnom, unatoč talentu trupe, prikupili su na svojim nastupima buržoaskog gledatelja bez visokih inteligentnih zahtjeva. U Cabaretu St. Petersburg privukao je eminentne predstavnike inteligencije, bilo je više pozornosti na predavanja i čitanje pjesama, a ne glazbenih brojeva i "živih slika". Dakle, "zalutao pas", na čelu s Borisom sklonim, za njegov kratki život (1911-1915) održao je mnoge važne događaje i promovirao raspravu o širokom rasponu pitanja, uključujući i one kao teozofiju, Aleksandrijsko kršćanstvo, oživljavanje francuske magije , Rusko pravoslavlje, neo-platonizam, redovnici Afone i drugi.

U dizajnu ideja, jedan od najvažnijih avangardnih umjetnika Malevich i Tatlin sudjelovao je, koji nije spriječio "lutalicu" da bude na čelu ruskog intelektualnog života. Njezini članovi bili su yevgenijski Lance, Alexey Adakov i mnogi drugi. "Zalutao pas" širok krug Književni i umjetnički interesi, privlačni, na primjer, Gorodetsky razgovarati o "simbolizmu i akmeizmu", Marinetti je pročitao svoje pjesme, mlade glazbenike koji govore svojim djelima, itd. Glavni umjetnik Kabaret sudac na takve sastanke stvorile su panele, programe pa čak i maskaradne kostime. Poet-futurist Benedikt Lidashitz je ostavio sljedeći opis atmosfere i programe "pasa": "U tzv. Neobične subote i okruženja su ponuđena da nose papirnate kape na glavama, koje su predane rubu. Podrum i poznati odvjetnici ili poznati ruski članovi države Duma, zamagljeni iznenađenjem, teško je podnesen ovom zahtjevu ...

Program je bio najrazličitiji, počevši od predavanja "na novom svjetonazoru" ili "na kazalištu Riječi i kazalištu pokreta" i završava s "glazbenim ponedjeljkom", plesom Karsavine ili banketom u čast Moskve Umjetnički kazalište. "

Život takvih kazališta-Cabareta bio je kratak, ali su doprinijeli posebno raspoloženje u kazalištu tog vremena.

zaključci

Kazališni život "srebro stoljeća" Bilo je neuobičajeno zasićeno i raznoliko. U ovom trenutku, mnoga umjetnička osvajanja provedena su, što je omogućilo ruskom kazalištu da poduzme napredne pozicije u svijetu. Za to razdoblje, aktivna suradnja s kazalištem najvećih umjetnika raznih skupina i trendova, u rasponu od "svijeta umjetnosti" do avangarte Mihail Lariodova i Natalia Gonchara, Alexandra Exter i Kazimira Malevicha i drugih, koji su surađivali oboje s glazbenim kazalištima i dramatičnim. Tako da je kazalište želio ojačati moje izražajna sredstva, a umjetnici se izražavaju.

Rusko kazalište u devetnaestom stoljeću razlikovala se nekih dvostrukog dohotka - s jedne strane, nastavio je postići različite društvene i političke promjene u državi, a na drugoj - da se poboljša pod utjecajem književnih inovacija.

Rođenje velikih majstora

Na početku XIX stoljeća, realizam dolazi do romantizma i klasicizma za zamjenu romantizma i klasicizma, koji donosi mnoge svježe ideje u kazalište. Tijekom tog razdoblja postoji mnogo promjena, formira se novi pozorni repertoar, koji se odlikuje popularnosti i potražnje moderna drama, Devetnaesto stoljeće postaje dobra platforma za nastanak i razvoj mnogih talentiranih dramatičara da njihova kreativnost čine ogroman doprinos razvoju kazališne umjetnosti. Najsjajnija osoba drame u prvoj polovici stoljeća je n.v. Gogol. Zapravo, on nije bio dramatičar u klasičnom smislu te riječi, ali, unatoč tome, uspio stvoriti remek-djela koja su se odmah pronašla svjetska slava i popularnost. Takva djela mogu se nazvati "revizorom" i "brakom". U tim predstavama, puna slika je vrlo jasno prikazana. javni život u Rusiji. Štoviše, Gogol ga nije izazvao, ali naprotiv, oštro kritiziran.

"Auditor" N.V. Gogol.

U ovoj fazi razvoja i potpune formiranja, Rusko kazalište više ne može biti zadovoljno bivšim repertoarom. Stoga, nova dolazi u smjenu. Njegov koncept leži na slici modernog, s oštrim i jasnim osjećajem vremena, čovječe. Osnivač moderne ruske dramaturgije smatra A.N. Ostrovsky. U svojim kreacijama vrlo je istinito i realno opisao trgovački okoliš i njihov moral. Takva svijest je posljedica dugog razdoblja života u sličnom okruženju. Ostrovsky, kao odvjetnik za obrazovanje, služio je na sudu i vidio sve iznutra. Svojim djelima talentirani dramatičar stvorio je psihološko kazalište, koje je nastojalo pogledati i otkriti unutarnje stanje osobe.

"Thunderstorm" A.N. Ostrovsky

Osim A.N Ostrovsky, u kazališna umjetnost XIX. Stoljeće je napravio veliki doprinos i druge izvanredne vjernike vjere i prizore, čije radovi i vještine su mjerilo i vrh vještine. Jedna od tih osobnosti je M. Shchepkin. Ovaj talentirani umjetnik izveo je veliki broj uloga, uglavnom komedije. Shchepkin je doprinijela izlazu iz djelovanja izvan predložaka koji su u to vrijeme u to vrijeme. Svaki od njegovih likova posjeduje vlastite individualne osobine karaktera i izgleda. Svaki junak bio je osoba.

Povijest ruske kulture. XIX Century Yakovkin Natalian Ivanovna

Poglavlje Peto rusko dramsko kazalište u drugoj polovici XIX stoljeća

Peto poglavlje

Rusko dramsko kazalište u drugoj polovici XIX stoljeća

Do kraja 50-ih - početak 60-ih dramsko kazalište uzrokovao životni interes ruskog društva, koji ga je procijenio kao jedan od najvažnijih duhovnih centara zemlje. U duhu zajedničkih winnochemijskih osjećaja, kazalište je tražilo kao neku vrstu "Tribune u zaštiti osobe". Pretpostavljalo se da će dramatična umjetnost ne samo prikazati, već i objasniti suvremenu stvarnost: sva "prokleta pitanja" će istaknuti. Osim toga, kazalište je pozvano da širi umjetničke estetske koncepte i napredne ideje. Ovo prosvjetljenje funkcija kazališta u odnosu na sredinu i niže slojeve ruskog naroda, među kojima velika količina Minografirana i na svim nepismenim ljudima.

Širok javni interes pronašao je izraz u promicanju informacija o kazalištu. Novine i časopisi različita područja Tiskani članci, recenzije, mišljenja, označavanje različitih strana kazališna aktivnost - administrativno upravljanje, repertoar, umjetnost glumaca. Posebni kazališni časopisi "Glazbeni i kazališni bilten" pojavio se (1856-1860), "Ruska scena" (1864-1865), "Glazba i kazalište" (1867-1868) i drugi.

Napisali su mnogo o kazalištu i novinama: Petersburg - "Sjeverna pčela", "Petersburg Listok", "Glas", Moskva - "Moskva Vedomosti", "Ruski Vedomosti", "Dan", posebno kazališne novine "Anmisss". Nije ostavljeno od kazališnih interesa i pokrajinskog tiska ("Kyivlyanin", "Odessa bilten", "Kavkaza", itd.).

U brojnim novinama i časopisima, pojavili su se stalni naslovi kazališnih pregleda i posebnih recenzenata, među kojima - istaknuti pisci i dramatights: u St. Petersburgu Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A. S. Suvorin, u "glasu" - Ma zagulav , DVV AERKEEV, u "modernoj kroniku" - ns Nazarov i NS Leskov. U "suvremenom", kazališni materijali su tiskali I. I. Panayev i M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN, u "knjižnici za čitanje" - P. D. Boborakin.

Značajno povećao broj kazališta. Posebne kazališne zgrade su iznova ili umjesto zastarjele Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Kijev, Nikolaev, Tambov, Uralsk, UFA, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smolensk, Saratov, Sumy, Kaluga, Taganrog i Novocherkassk.

Više od 50 provincijalnih i regionalnih centara stalno je posjetilo profesionalne kazališne trupe.

U mnogim provincijskim gradovima bilo je stalnih kazališta s jakim glumačkim timom (u Kharkov, Kazan, Kijev, Odessa, Voronezh, Nizhny Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna i Tiflis).

Kazalište je bilo dio života ne samo metropolitan, nego i pokrajinske gradove.

Iz knjige Najnovija knjiga Činjenice. Volumen 3 [Fizika, kemija i tehnologija. Povijest i arheologija. Miscelanea] Autor KONDRASHOV ANATOLY PAVLOVICH

Iz knjige nacije i nacionalizma nakon 1780. godine Autor Hobsbaum Eric

Iz povijesti knjige Rusije od ranog XVIII kraj XIX. stoljeće Autor Alexander Balkhanov

Poglavlje 15. Vanjska politika Ruskog carstva u drugoj polovici XVIII. Stoljeća 1. Projekt "Sjeverni sustav" N.I. Panina i disidentsko pitanje u Poljskoj Župa na prijestolju Catherine II Mali se promijenila u glavnim smjerovima vanjska politika Rusija. Bili su u biti ostavljeni

Iz povijesti knjige Gruzije (od antičkih vremena do danas) by Vachnadze Merab

Poglavlje XVIII Gruzija u drugoj polovici 20-ih godina 20. stoljeća i do početka 40-ih godina stoljeća §1. Socijalni i ekonomski sustav tijekom odobrenja sovjetskog okupacijskog režima i njegove transformacije (prva polovica 20. stoljeća) obilježava pad gospodarstva i

Iz knjige Kratka povijest posebnih usluga Autor Zayayakin Boris Nikolavich

Poglavlje 30. Inteligencija Rusije u drugoj polovici XIX stoljeća Barclay de Tollyjevog slučaja u prostorijama posebnih agenata u strane zemlje Primio je drugo rođenje u 30-ima XIX. Stoljeća s dolaskom vojnog ministarstva 1828. godine, Chernyshev. Za izviđanje, sada su ih privukli

Iz knjige Kratka povijest vojne inteligencije Rusije Autor Zayayakin Boris Nikolavich

Poglavlje 16. Vojna inteligencija Rusije u drugoj polovici XIX. Stoljeća Barclay de Tolly u prostorijama posebnih agenata u inozemstvu primio je drugo rođenje u 30-im godinama XIX. Stoljeća s dolaskom vojne službe , Za izviđanje sada

Autor Yakovkin Natalya Ivanovna

Poglavlje Peto rusko kazalište u prvoj polovici XIX stoljeća § 1. Tvrđava kazališta do početka kazališta XIX stoljeća u Rusiji imalo je značajne tradicije. Zajedno s raznim kazališnim nastupima tijekom narodni festivaliOd davnina koje postoje u Rusiji, usred XVIII

Iz knjige priča o ruskoj kulturi. Xix stoljeća Autor Yakovkin Natalya Ivanovna

Prvo prosvjetljenje u Rusiji u drugoj polovici XIX-a

Iz knjige povijest konjice. Autor Denison George Taylor.

POGLAVLJE 22. Ruska konjica u drugoj polovici XVIII stoljeća Petra I, veliko je stavio svoju konjicu na vrlo učinkovitu osnovu, međutim, i nakon toga napravio razne poboljšanja za nastavak zadovoljavanja ideja tog vremena. Times elizabeta

Iz povijesti knjige Ukrajine od antičkih vremena do danas Autor Semerenko Valery Ivanovich

Značajke razvoja kulture u Ukrajini u drugoj polovici XVI - prva polovica XVII. zapadna kultura U Ukrajinu, koja je počela djelomično u prvoj polovici XVI. Stoljeća, značajno se povećala nakon lublin Ulya i nastavio gotovo kraj XVIII stoljeća. Na rubu

Autor

Poglavlje 15. Knjiga u Rusiji u drugoj polovici XVIII.

Iz povijesti knjige knjige: udžbenik za sveučilišta Autor Alexander Alekseevich Govorov

Poglavlje 17. Knjiga u Rusiji u drugoj polovici XIX stoljeća

Iz knjige Arapa i Khalifata Autor

Poglavlje 2 Abbasid kalifata u drugoj polovici 7. stoljeća, jačaju moć abbasida. Aktivnosti Al-Mansurane s omejadima, kao i islamizacija arapskih muslimana osvojenih naroda, počela je pojačati nepomirljivu kontradikciju između tvrdnji osvajača na

Iz knjige Arapa i Khalifata Autor Filsky Isaac Moiseevich

Poglavlje 6 Arapa i Khalifat u drugoj polovici 9. stoljeća Al-Mutavakkil. Restauracija sunitskog lanca Druga polovica 9. stoljeća u unutarnjem životu kalifata ima odlučujući prijelomu. U 847. Khalif Al-Vasik je umro, a moć je prešla u ruke millera Turskog

Iz knjige formiranje ruske centralizirane države u XIV-XV stoljećima. Eseji socio-ekonomski i politička povijest Rušić Autor Cherepnin lev Vladimirovich

Poglavlje VI Formiranje ruske centralizirane države u drugoj polovici XV

Iz knjige velika prošlost sovjetskih ljudi Autor Pankatova Anna Mikhailovna

Poglavlje VI. Rusija u drugoj polovici XVIII. Stoljeća 1. Sudjelovanje Rusije u sedmogodišnjem ratu Petar Veliki je umro 1725. godine. Nije imenovao nasljednika. Među metropolitan plemstvo, na temelju stražarskih polica, počela je borba za vlast. To je bilo razdoblje palače

Kultura Rusije 19. stoljeća

test

2.3 Rusko kazalište.

Značajan fenomen kulturni život Rusija u prvoj polovici XIX stoljeća. postao je kazalište. Popularnost kazališne umjetnosti rasla je. Kazalište tvrđave zamijenjeno je "slobodnim" - javnim i privatnim.

S velikim uspjehom, takva scena dramatična djela Kao "tuga iz uma" A.S.Griboyedov, "Auditor" N.V. Gogol, i drugi. U ranim 50-im godinama XIX stoljeća. Pojavile su se prve predstave A.N. Ostrovsky. U 20-40-ih godina, izvanredan ruski glumac M.S. Schepkin, prijatelj A.I. Herzen i N.V. Gogol je pokazao svoj multiceceted talent.

Drugi prekrasni umjetnici, V.a. Kratygin - Premier gradske scene, P.mochalov, koji je vladao na pozornici Moskovskog dramatičnog kazališta, a drugi, koristili su javnost.

Značajan uspjeh u prvoj polovici XIX stoljeća. Baletsko kazalište postiglo je, čija je priča u tom razdoblju u velikoj mjeri povezana s imenima poznatih francuskih proizvođača Didlo i Perro. 1815. na pozornici Veliko kazalište St. Petersburg je deformirao prekrasan ruski plesač a.i.i.tomin.

"Do kraja 50-ih - početkom šezdesetih godina, dramsko kazalište uzrokovala je životni interes ruskog društva, koji ga je procijenio kao jedan od najvažnijih duhovnih centara zemlje. U duhu zajedničkih winnochemicalskih osjećaja, kazalište je vidio kao neku vrstu "Tribune u ljudskoj obrani". " Yakovkin N. I. Povijest ruske kulture: XIX. Stoljeće. - St. Petersburg, 2002. - P. 527.

Velika uloga u formiranju realnog ruskog kazališta dodijeljena je radu A. N. Ostrovsky. Inovativne kazališne ideje o Ostrovsky pronašli su njihovu inkarnaciju prvenstveno u carskim malim (Moskva) i Alexandrinsky (Peterburg) kazališta, a s carskim scenama koje smo otišli na privatne poduzetnike radili su u pokrajini.

Rusko kazalište postupno postaje izražajno isključivo ruske društveno-javne ideje. Nove generacije dramatičara, direktora, glumca već su u potpunosti usmjereni na povijest i društvene fenomene Rusija.

Kraj XIX - rani XX stoljeća povezan je s formiranjem novih kazališnih estetika, koji se u početku podudarao s revolucionarnim društvenim transformacijama.

M. V. Lenta je vidio kazalište u razvoju tradicionalnih umjetničkih tradicija, koji dolazi iz sterilnosti, kao ila predstave, uzbudljive gledatelje i pretvaranje u masovne festivale.

K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko u Moskovskom umjetničkom kazalištu postali su osnivači psihološkog kazališta, razvijajući i nadopunjavajući svaku scenu nevidljivog gledatelja s prapoviješću, poticanjem određenih postupaka karaktera.

Estetika V. E. Meyerhold je postao razvoj kazališni oblici, posebice, pozornica, autor je sustav kazališne biomehanike.

Dramatičan klasične baze Malo kazalište bilo je nepokolebljivo, nastavak povijesnih tradicija u novim društvenim uvjetima.

Balet kao vrsta umjetnosti

Balet kao fenomen ruskog kultura XVII - rano XX stoljeća

Na ishodu XVIII stoljeća, prvi veliki domaći balletbar i daroviti plesač Ivan Ivanovich Valber (1766-1819) došao je u rusko kazalište. Uz njegovo ime, spojen je značajan bend u povijesti naše koreografije ...

Dekorativna ploča "crveno sunce" u tehnici patchwork šivanja

Interkulturalna prilagodba. ruski nacionalni karakter

Umjetnost Pavela Filonov

Filonov figura u cijeloj njegovoj mjeri postao je prirodan za njegovu eru. Dramatičan kreativni koncept majstora nastao je uoči prvog svjetskog rata ...

Umjetnost sovjetskog plakata i fotomontaže u radu Alexandera Rodchenka

Podrijetlo konstruktivizma idu u teoriju i praksu majstora ruskog pre-revolucionarnog avangarde: u radu pjesnika-futuristi, koji su smanjili sve vrijednosti prošlih epoha, bili su usmjereni na budućnost, bili su usmjereni na budućnost, Kao iu aktivnostima "lijevo" umjetnika ...

Povijest balete

Do početka 20. stoljeća Trajan baletna trupa Radio je u Danskoj i Francuskoj, ali istinski vrhunac, koreografsko kazalište je postignuto samo u Rusiji. Uskoro iz Rusije, balet se počeo širiti u Europi, i Americi, Aziji i širom svijeta ...

Kultura plemstva XVIII-XIX stoljeća.

Riječ "Dendism" definira u ruskoj tradiciji vrlo različite javne fenomene. Dandyness je nastala u Engleskoj. Uključio je Nacionalno protivljenje francuskim modovima ...

Uloga Dyagileva u propagandnoj ruskoj koreografskoj umjetnosti

Uspjeh prethodnih dva sezone bila je određeni udarac u Dyagilev trupa, mnogi umjetnici, zaključujući povoljne ugovore, vozili se u svijetu. Bilo je potrebno napuniti trupu. Od šest tjedana godišnjih doba u Parizu ...

Ruska arhitektura druge polovice XIX stoljeća

Prvi treći XIX. Nazovite "zlatno doba" ruske kulture. Počeo se podudarati s epohom klasicizma u ruskoj književnosti i umjetnosti. Zgrade izgrađene u stilu klasicizma razlikuju se jasnim i mirnim ritmom ...

Ruska i američka kultura

U ovom poglavlju razmotrit ću ruski kulturni arkhetip, analizirati njegove značajke, kako bi se identificirale svoje sličnosti i razlike s američkim kulturnim arhetipom. Ruski filozofi koji se napeto odražavaju o sudbini Rusije, originalnosti ...

Simboli i simbolizam u kulturi i umjetnosti

Ruska simbolika, najznačajnija nakon francuskog, imala je iste preduvjete u srcu kao simbolizam zapadne: krize pozitivnog svjetonazora i morala, oštriji vjerski osjećaj ...

Suvremeni umjetnički smjerovi

Ruska avangarda 1910. godine je prilično složena slika. Karakterizira se brzom promjenom stilova i smjerova, obilje skupina i udruga umjetnika, od kojih je svaki proglasio koncept kreativnosti ...

Kreativnost impresionista kao manifestacija kontradikcija povijesne ere

Najsjajniji predstavnik ruskog impresionizma je umjetnik Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939). Djelo krave čvrsto je ušao u povijest domaće umjetnosti i pripada najvišim postignućima ...

Folklorno kazalište.

Ruska narodna drama i narodna kazališna umjetnost u cjelini su najzanimljiviji i najznačajniji fenomen nacionalne kulture. Dramatične igre i ideje još su početkom 20. stoljeća bili organski dio svečanog narodnog života ...