Protugalni sin: povratak. "Protugalni sin": evanđeosko zemljište u umjetnosti i kino
Zemljište
Prema prispodobi, jednog dana sina, najmlađi u obitelji, htio je početi neovisni život I zatražio svoj udio nasljeđivanja. Zapravo, simbolizira da želi ocu smrti, jer se podjela imovine događa tek nakon smrti starijeg u obitelji. Mladić je primio da je upitao i otišao oca, Život nije za sredstva, pogoršanje ekonomski propisi U zemlji u kojoj je bio, doveo je do činjenice da se uskoro mladić pitao sve što je imalo. Bio je prije izbora - smrti ili pokajanja: "Koliko je plaćenika na ocu mog oca emitirano s kruhom, a ja umirem od gladi; Ja ću ustati, otići ću k ocu i reći ću mu: Oče! Griješio sam s nebom i pred vama i već vas obavještava da se zove vaš sin; Prihvaćam me svojim plaćenicima. "
Otac, kad je sastao sa svojim sinom, naredio da ubode najbolje tele i organizira odmor. U isto vrijeme, on izgovara sakramentalnu frazu za sva kršćanstva: "Moj sin je bio mrtav i došao u život, nestao i našao." To je alegorija povratka izgubljenih grešnika u lonu crkve.
« Rasipni sin U konobi "(1635). Drugo ime je "autoportret sa Sasquia na koljenima."
Na platnu Rembrandt se prikazivao u ulozi izgubljenog sina, squalanging oca nasljeđe
Viši sin, vraćajući se terenski rad I što sam naučio zašto je praznik, bio je ljut: "Ja sam toliko godina služim vam i nikada nemojte kriviti vaše zapovijedi, ali nikada mi niste dali dijete da bi me zabavno s prijateljima; A kad je ovaj sin vaš, imanje vlastitih s Harlotom, došla, roof za njega tov tele. " I premda ga je otac nazvao na milost, nećemo znati iz prispodoba, kakva odluka je najstariji sin.
Rembrandt je dopustio da se udalji od klasičnog teksta. Prvo je pokazao oca slijep. U tekstu se ne propisuje izravno, je li muškarac uzalud ili ne, ali zbog činjenice da je bio skica njegovog sina iz daljine, bilo je moguće zaključiti da još uvijek nije imao problema s vizijom.
Drugo, Rembrandt na sastanku postoji viši sin - visok čovjek s desne strane. U klasični tekst Dolazi kada već postoji priprema za proslavu povodom povratka mlađi brat.
"Povratak rasipnog sina" (1666-1669)
Treće, sama sastanak opisan je drugačije. Dobitni otac će pobjeći kako bi upoznao sina i padne ispred njega na koljenima. Rembrandt također vidi mladića, ponizno stoji na zemlji, a njegov otac, koji je na svojim ramenima položio na ramena. Štoviše, jedan dlan izgleda kao mekana, milovanja, majke, a drugi je poput snažnog, zadržavanja, očinskog.
Najstariji sin se uklanja. Njegove četke su čvrsto komprimirane - vidljive unutarnja borbašto se događa u njoj. Ljuti na svog oca, najstariji sin bi trebao napraviti izbor - prihvatiti mlađeg brata ili ne.
Osim glavnih likova, Rembrandt je prikazan na platnu i drugim ljudima. Koji su nemoguće sigurno reći. Moguće je da su to sluge, uz pomoć od kojih je umjetnik htio prenijeti prijelaznu vrevu i svijetlo raspoloženje.
Kontekst
"Povratak izgubljenog sina" - možda posljednja slika Rembrandt. Rad na njoj prethodio je niz gubitaka protezanih za 25 godina: od smrti prve, vruće voljene supruge Saškovije i sva djeca rođena do gotovo potpunog uništenja i nedostatka kupaca.
Bogata odjeća, u kojoj su prikazani heroji, bili su dio umjetničke kolekcije. U XVII. Stoljeću, Nizozemska je bila najjača ekonomija svijeta. Činilo se da su brodovi njezinih trgovaca svugdje - čak i sa Japanom kojima se trguje (više od Japana nije trgovao u to vrijeme). Dick roba flocked u nizozemskim lukama. Umjetnik je redovito hodao i propustio neobične tkanine, dekoracije, oružje. Sve se to tada koristilo u radu. Čak i za samoportrete, Rembrandt obučen u inozemstvo i iskusio nove slike.
Fajski umjetnik
Rembrandt je rođen u Leidenu u obitelji bogatog nizozemca - vlasnika mlina. Kad je dječak izjavio oca, namjerava postati umjetnik, podržao ga je - onda je u Nizozemskoj bio prestižan i profitabilno umjetnikom. Ljudi su bili spremni spriječiti, ali se nisu gnjavili slikama.
Studirao sam tri godine (što je bilo dovoljno za početak vlastitog posla, kao što se smatralo) na vašem ujaku - profesionalni umjetnik- Rembrandt je otvorio radionicu u Leidenu jedni s drugima. Iako su bili, već monotoni i nisu se odnijeli. Rad se kuha nakon preseljenja u Amsterdam. Tamo je ubrzo upoznao Saskiy Van Eilenbuh, kćer Burgomistre Leuwarden, i ne mislio da je u braku.
.
Slika koja je izradila umjetnika sa svim klijentima prikazanim na platnu
Saškovia je bila njegova muza, inspiracija, svjetlo. Napisao je njezin portret u raznim haljinama i slikama. U isto vrijeme, bila je iz bogate obitelji, što im je omogućilo da žive na širokom nogama. Potljednje okolnosti su bili uzrujani od strane rodbine Saškovije - klasične Flemise, koji nisu podnijeli nerazumljiv život. Čak su ih uputili da se Rembrandt na sud, optužujući u otpadu, ali umjetnik je predstavio, kao što bi danas rekli, potvrdu o dohotku i dokazao da su naknade sa svojom suprugom dovoljne za sve hirove.
Nakon smrti Saskiy Rembrandt, pala sam u depresiju neko vrijeme, čak sam prestao raditi. Vlasnik već neugodnog karaktera, postao je konačno meganiran prema drugima - bio je žuti, tvrdoglav, tihi i čak nepristojan. Na mnogo načina, dakle, suvremenici su pokušali napisati sve o Rembrandte - loše nepristojnosti i dobro, očito, nije.
Hendrikier Stalffels (1655)
Postupno Rembrandt brzo katastrofa protiv sebe gotovo sve: i kupce, lenders i druge umjetnike. Oko njega je postojala neka vrsta zavjere - praktički je namjerno doveden u stečaj, prisiljen lemiti svu svoju kolekciju za scentual. Čak je i kuća ostavila čekić. Da nije bilo studenata koji su se razvili i pomogli Učitelju da olakšaju smještaj u židovskoj četvrti, Rembrandt je riskirao boravak na ulici.
Danas ne znamo ni gdje su ostaci umjetnika. Bio je pokopan na groblju za prosjake. U sprovod Samo je njegova kći Cornelia iz Hendercinea Duffela, treću ženu (nije službena, i, može se izraziti, građanski). Nakon smrti Rembrandt, Cornelia se oženio i ostavio u Indoneziji. Tu su tragovi njezine obitelji izgubljeni. Što se tiče informacija o Rembrandte, posljednjih desetljeća Ona ide doslovno na žitarice - za vrijeme života umjetnika, mnogo je izgubljeno, da ne spominjem da nitko nije bio usredotočen na svoje živote.
Rembrandt "Povratak produal sina" (detalj)
Tema rasipnog sina je okrug, vječna. Možda je jedna od najpopularnijih tema u svjetskoj kulturi i jednoj od najstarijih.
Poznato je da je zemljište s lijeve strane kuće i nastanjena u stranoj zemlji, a onda se sin vratio svom ocu započinje u drevnim babilonskim tekstovima i grčkom papirusu. Ali to je poznatiji po evanđeoskoj parceli: Pročitali smo prispodobu o izgubljenom sinu u Evanđelju od Lukea (lk.: 15: 11-32). U Evanđelju prispodobe, koje Isus Krist kaže, uglavnom metaforičko značenje - drama grijeha, pokajanja i opraštanja, ali u ovoj je priči i neposredno svakodnevno zemljište, obični obiteljska drama, koji se ponavlja iz stoljeća do stoljeća, iz zemlje do zemlje, danas dotakne na isti način kao što je dotaknuo srca prvih slušatelja, jer u biti ne postoji ništa novo pod suncem.
Pisci i pjesnici i umjetnici - to je neiscrpan.
Ali ovdje govorimo samo o slikarstvu, pa dopustite mi da privučem Durer, Bosch i Rubens, i Lutensky, i ... Međutim, vrijeme je da se okrene na sliku Rembrandt na Rembrandt.
Zanat
Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" (oko 1666-1699). Platno, ulje. 260x203 Vidi Hermitage, St. Petersburg
Ipak, prvo se morate upoznati s prispodobom (naravno, tko nije upoznat s njom). Jer bez njega teško je početi govoriti o parceli same slike. Dakle, usporedba.
Prispodoba o rasipnom sinu
Neka osoba imala je dva sina; A mlađi Otac reče: Otac! Daj mi sljedeći dio imanja. I otac je podijelio imanje. Nakon nekoliko dana mlađi sinOkupio sve, otišao na dugu stranu i širio je svojstvo, lagano živio. Kad je živio sve, velika glad došla je u toj zemlji i počeo je potreban; I otišao je, zaglavio jednom od stanovnika zemlje, a on ga je poslao na polje u ustima svinja; Bio je drago da ispuni utrobu svojih rogova koji jeli svinje, ali nitko mu nije dao. Nakon što je došao u moja osjetila, rekao je: koliko je plaćenika na ocu mog oca iscrpljeno kruhom, i umirem od gladi; Ja ću ustati, otići ću k ocu i reći ću mu: Oče! Griješio sam s nebom i pred vama i već vas obavještava da se zove vaš sin; Prihvaćam me svojim plaćenicima.
Ustao sam i otišao s ocem. A kad je još bio daleko, vidio ga je oca i stisnuo ga; I, trčeći, pali na vrat i poljubio ga. Sin mu reče: "Oče!" Siggled protiv neba i pred tobom i već se obavještavaš da se zoveš tvoj sin. A njegov otac je rekao robovima: "Donesite najbolju odjeću i obucite ga, i dajte prsten na ruci i cipelama na nogama; i donijeti fatalnu tele i muljaža; Jesti ćemo i zabaviti se! Jer ovaj sin je bio mrtav i oživio, nestao i pronašao. I počeli su se zabavljati.
Najstariji sin bio je na terenu; i povratak kada se približio kuću, čuo je pjevanje i babysitis; I, pozivajući jedan od slugu, pitao: Što je to? Rekao mu je: došao je tvoj brat, a tvoj otac je slomljen s fatalnim teleom, jer ga je prihvatio zdravo. Bio je iskrivljen i nije htio ući. Njegov otac, izlazi, nazvao ga. Ali rekao je odgovor na Oca: Ovdje vam služim toliko godina i nikada ne kriminalno vaše zapovijedi, ali mi nikada nije dao dijete da se zabavite s prijateljima; A kad je vaš sin vaš, širenje nekretnina s Harlotom, dođete, baroz za njega tov tele. Rekao mu je: moj sin! Ti si uvijek sa mnom, i sve je tvoje, ali nije bilo potrebno radovati se tome i zabaviti se da je tvoj brat mrtav i oživio, nestao i pronašao.
Film je prikazan konačnu epizodu prispodoba: rasipni sin vratio se kući. Još nije ušao u kuću, ali pao na koljena pred ocem, koji je izašao u susret ga. Otac s nježnošću zagrlio je svoga sina po ramenima. Mi ne vidimo lica izgubljenog sina, ali njegov cijeli izgled sugerira da je ovaj čovjek bio prilično izražen tijekom njegove prisutnosti: swept odjeću, ranjene cipele, obrijanu glavu ... ne primjećuje da je jedna cipela pala - sve je pokriveno s osjećajem pokajanja i radosti s ocem. Umjetnik naglašava svjetlo da ove dvije figure, najvažnije u zemljištu, sve ostalo nije vrlo jasno, čak i svjedoci scene opraštanja.
Rembrandt "povratak produal sina" (detalji slike)
Iako je lik na desnoj strani napisan gotovo jednako svijetao kao i glavni likovi. Očigledno, tako da neki istraživači vjeruju da je to najstariji sin. Uz to, možete se složiti i ne slagati se. Prvo, na licu, vidimo simpatije za sve što se događa, au prispodobi, najstariji sin izražava potpuno različite osjećaje. Drugo, prema prispodobi, najstariji sin uči o povratku mlađih, kad je došao s terena gdje je radio i, prema tome, trebao je biti u radnoj odjeći - bio je prikazan u cesti kišne kabanice.
Postoje i druge verzije: na primjer, da se u ovoj slici Rembrandt prikazan. Ali nemojmo pogoditi, jer je slika prikazana, osim Sina i Oca, još četiri tajanstvena lika. Tko su oni, umjetnik nije razjasnuo.
Povijest stvaranja slike
Rembrandt je napisao sliku "Povratak izgubljenog sina" u posljednje godine vlastiti život. Ali to nije jedini rad na ovoj parceli. Slika je datirana 1666-1669 godina, iako neki smatraju ovim datumima kontroverznim, ali 1635. godine stvara Bezumne sina u konobi ("samoportret sa Sasquia na koljenima"). Ovo je poznati samoportret umjetnika sa svojom suprugom Sasquia, u kojoj se prikazuje i njezine heroje biblijske prispodobe o izgubljenom sinu. Ova slika je u Galerija Dresden.
Rembrandt "Prodigalni sin u konobi" (1635). Platno, ulje, 161x131. Galerija starih majstora, Dresden
Podsjetimo ovu epizodu iz Evanđelja Lukea: "Nakon nekoliko dana, najmlađi sin, okupljao sve, otišao na krajnju stranu i širio je njegovo imanje, živi rasage."
Uloga izgubljenog sina na slici Rembrandt se uputio. Elegantno je obučen u Camisole mačem, na glavi - šešir s olovkom, desna ruka Visoko podiže kristalno vino. Na koljenima sjedi Saccha u ulogu Harlota, također u bogatoj haljini. Jelo s paunom na stolu - simbol taštine.
Rembrandt "Povratak izgubljenog sina." Jetkanje na papiru, 12, 9x13,5 cm. Državni muzej, Amsterdam
Zatim se umjetnik vraća godinu dana stvarajući bakropis "Povratak izgubljenog sina", a samo 31 godine kasnije konačno se na kraju savijao svojoj najvećoj slici na vjerskoj temi - "Povratak izlike sina."
Kako je ova slika došla u Rusiju?
Princ Dmitry Alekseevich Golitsyn kupio ga je u ime Catherine II za Hermitage 1766. u Andre d'Travnjaku, posljednji knes de katadrus. A on je, zauzvrat, naslijedio sliku svoje supruge, čiji je djed, Charles Colbert, izveo diplomatske upute u Nizozemskoj Louis Xiv. A tamo je, najvjerojatnije, stekao.
Počeli smo naš članak s činjenicom da je tema rasipalnog sina vilitra i vječna. S istim završetkom. I ilustrirati konačni okvir filma A. Tarkovsky "Solaris" - povratak izgubljenog Chrisa Kelvina prema ocu.
Okvir s filma "Solaris"
Rembrandt povratak izgubljenog sina, oko 1666-69.
U gravurama i slikanju
Prvo je bilo freska i vitražnih prozora. Odvojene parcele Poznate evanđeoske poslovice prikazane su na zidovima francuskog katedrale I, za razliku od nekih kasnije umjetnička djela vizualna umjetnostOni govore o svim fazama Najarije u rasipnom sinu: uzimajući nasljedstvo, blagdan i grm, rad Spearborea, vrati se svom ocu i, naravno, opraštanje.
1541. nizozemski umjetnik Cornelis antonissenstvara graviranje na stablu, što pokazuje sin koji sjedi na koljenima na ocu okruženom brojkama, od kojih je svaki potpisao: vjeru, nadu, ljubav, pokajanje i istinu. Neki povjesničari umjetnosti imaju tendenciju da razmotre to graviranje prototip poznatog slikarstva Rembrandt "Povratak izgubljenog sina", napisao je umjetnik u 60-ih godina XVII. Stoljeća. Na slici Rembrandt Prikazana je konačna epizoda prispodoba, koja je zapravo najčešće korištena umjetnika. Još jedan poznati rad Rembrandt - "Radigalni sin u konobi" gdje je umjetnik prikazan u ulozi izgubljenog sina, kao i njegovu ženu Saškovije - Napisano je za trideset godina prije pojave slikanja "povratka izgubljenog sina".
Rembrandt, "slijepog sina u konobi." Oko 1635 godina.
Neki umjetnici odjednom posvetili su nekoliko djela. Jecanje. nacionalna galerija USA odobrila boju Bartolomeo Esteban Murillo. "Povratak izgubljenog sina" iu Nacionalnoj galeriji Irske, njegov drugi rad je "rasipnik koji prima baštinu." Prvi i posljednji od serije, koji se sastoji od 5 remek-djela slikanja, koje je umjetnik napisao u zemljištu evanđeoskih poslovica.
Stražnji dio povratka u njegovoj slici "slijepi sin" i Jeronima Bosch Ali za razliku od djela drugih slikara - nema radosti u njegovom radu, pokajanja i opraštanja. Umjesto toga, budnost. Sin se vraća kući u siromaštvo, iscrpljena nedaćama, stidim se i ne zna kako će se njegovi roditelji susresti i što ga čeka.
Jedan od najnovijih žalbi ovom evanđeoskom parceli pripada njegovoj ruci Mark shagala, U njegovoj slobodnoj interpretaciji izvedeno u stilu primitivizma, oca i sina nalaze se na Vitebsk ulici okruženi gomilom ljudi odjevenih u pestraste nacionalna odjeća, Picture Chagall je napisao nakon putovanja u Moskvu i St. Petersburg.
Jeronima Bosch "Protugalni sin" ("putnik"), 1510 godina.
U literaturi
Dva književna djela u žanru narativne proze napisana su u drugoj polovici XVII. Stoljeća - "Priča o mount-zlofitiji" i "priča o Savva Gudne". Oba djela pretvaraju se u evanđeosku zavjeru o izgubljenom sinu. U "Mount-Zlophatia" glavni lik Po imenu, dobro učinjeno ponavlja put rasipnog sina, padajući u "Tsarev Kabak", u "priči savske Gudne" Ova parcela se kombinira s bajkom, čime se formira ukrašena priča, nije bilo primjera u tim danima.
Koristi se prispodoba prilikom izgradnje radije njegova rada Alexander Sergeevich Puškin, Da bismo usporedili njegovo promišljanje evanđeoske priče i sama prispodoba uče u školi, to je jedna od glavnih tema s "analizom" skrbnika. Točnije - suprotstaviti se, jer u " Pribor"Ova je parcela neočekivano prikazana - ovdje je suprotno. Umjesto pokojnog sina, nasljednik je zadovoljan životom dečka dolazi na pogreb siromašnog oca. Pa, slika "povratak izgubljenog sina", visi na zidu na početku priče, igra ulogu vrlo puške, koji "puca" na kraju naracije.
Neizravno o ovoj temi tipi kože zabrinutosti u drugim djelima - priča " Kapetanska kći"I nepotpune" note mladića. "
Crvena planina u regiji Orenburg - mjesto opisano u priči "Kapetanska kći". Fotografija: www.russianlook.com
Pjesma Nikolaj gumilev "Prodigalni sin" je podijeljen na četiri dijela, od kojih svaki karakterizira jedno od država heroja.
"Oče, pusti me ... Sutra ... danas! .." - Želja da zatvorimo očevu kuću ", kao ruže za dio zemlje Skyskle! Kako vesele u vatrenim galijama! " - kovčeg slobode, "ja ću mu reći:" Oče, griješim pred Gospodinom i prije tebe "- deprivacija, nevolje i konačna odluka Vratite se kući i, konačno, "naučio sam ... pretpostavio sam ... u susret me ... i praznik, a ova nevjesta ... zar ne?!" Zanimljivo je da je Gumilyov završio pjesma bez riječi opraštanja, a kraj nije potpuno jasan, iako sve podrazumijeva sretan finale.
Samo dvije četvrtine pjesme Ivan Bunina"A cvijeće, bumbar i trava, a uši su otkrivene ako ne zaplet, onda moral evanđeoske prispodobe. Prodigalni sin se pojavljuje pred Gospodinom, koji ga pita: "Jeste li bili sretni u životu Zemlje?" Ali nema odgovora i finale ovdje: sin je sjeckani slatkim suzama, umjesto odgovora - tišina.
U kazalištu
Prijenos biblijska parcela na kazališna scena Također je započeo u srednjem vijeku, jedna od prvih ruskih predstava napisanih u evanđeoskoj zemlji Simeon Polotsk, U XVII. Stoljeću napisao je "sastanak prispodoba o izgubljenom sinu", koji gotovo u potpunosti ponavlja zemljište, a nakon nekoliko godina - "Comia o nebuchadneosori-Tsar", - dramaturški prerada iste parcele.
Življi primjer korištenja parcele evanđeoskih poslovica - balet "slijepi sin" Prokofijev, Najbolji balet bio je uključen najveći kulturne figure: Ideja je došla Sergej Dyagilev, glazba je napisala Sergej Prokofjev, dok živi na zapadu, izvedba je zauzela George Balanchine, glavna stranka izvedena Sergey lifhar(na slici). "Prodigalni sin" je remek-djelo, čija je premijera imala zaglušujućeg uspjeha, a kasnije je balet unio niz svjetskih klasika baleta.
U 2012. godini u Moskvi dramsko kazalište ih. Ruben Simonov je preminuo premijeru "Prodigalnog sina (Francois Wiyon)". Radnja opisuje povijest života srednjovjekovnog pjesnika Francois viyon, Tko, bacajući očevu kuću u mladoj dobi, otišao na izlet u zemlju, Kuta, skladajući pjesme i ulazak u situacije koje su kasnije dovele do njegove smrti.
U kino
Film "Solaris" Andrei Tarkovsky Višebojno i, unatoč, općenito, jednostavno zemljište, razumjeti trikove autorovih filozofskih ideja, izuzetno je teško. I dalje teže negoKoji je pročitao isti roman prije gledanja Stanislav Lema, Stoga, da se "skriva" i primijetite ovdje biblijsku parcelu iz prvog puta izgleda nemoguće. Međutim, što je, štoviše, čini se da je cijeli film izgrađen na nju - gledatelj je uvjeren u to na samom kraju, kada heroji stvaraju sastav kao što je spomenuti posao Rembrandt u posljednjem okviru. I onda sve pada na mjesto: putovanje svemirom, "Gosti", povratak na Zemlju - sve to stvara gotovu sliku.
Donatas Banionis u filmu "Solaris". 1972 godine.
Tema evanđeoske priče o izgubljenom sinu korištena je u svakom trenutku, a svaki put kad je inspirirao da stvori remek-djela i promišljanje o djelima, riječima i mislima. Važno je i sada - u potrazi za karijerom, novcem, slavom, vrlo lako zaboraviti na voljene. Istih radova, bilo da se radi o slikama ili književna djelaPodsjetite važnost odnosa, predanosti i poštivanja drugih i rodbine.
Rembrandt - Prodigalni sin u konobi.
Godina stvaranja: 1635
Platno, ulje.
Izvorna veličina: 161 × 131 cm
Galerija starih majstora, Dresden
"Radigalni sin u konobi" ("autoportret sa Sasquia na koljenima") je poznati samoportret Rembrandt sa svojom suprugom Sasquia, na kojoj su zastupljeni od strane heroja biblijske prispodobe o izgubljenom sinu. Izložena u galeriji Dresdena (Njemačka). Vrijeme stvaranja slike odnosi se na najsretnije razdoblje života Rembrandt, kada je postigao popularnost kao umjetnika, povećao se broj narudžbi za njegove slike, pojavili su se učenici. Bio je sretan i obiteljski životI odlučio sam stvoriti portret moje obitelji. To je jedina slika Rembrandt, na kojoj se prikazuje sa Saskiya (još uvijek postoji bakropis "autoportret sa Sasquia", datiran 1636). Postoji verzija da su drugi likovi izvorno bili na slici, ali onda je umjetnik odlučio napustiti sebe i Saskoviju, a platno na lijevoj strani odsječen je od Rembrandt.
Umjetnik će se vratiti na temu izgubljenog sina godinu dana kasnije u batling "Povratak rasipnog sina", i 31 godine kasnije - u konačnoj slici "Povratak iz produal sina." Slika ilustrira priču o evanđelju Luke 15:13: "Nakon nekoliko dana, mlađi sin, okupljao sve, otišao na dugačku stranu i širilo je njegovo imanje, živi rasage." Na slici, Rembrandt igra ulogu izgubljenog sina, raspadajući se "njegovom njegovom Bludnicom", elegantno odjeven u Camzole mačem, šeširom s olovkom, visoko podigao kristalno čašu. Na koljenima sjedi i Saškoviju, u bogatoj odjeći u ulozi Harlota. Tablica prikazuje jelo s paunom, simbolom ispraznosti. Unatoč zabavi prikazanoj na slici, Rembrandt je i dalje podsjetio jedan detalj, što biblijska povijest ima nastavak. Na zidu možete vidjeti stilističku ploču - simbol onoga što prije ili kasnije za sve će morati platiti.
Samoportret sa Sasquia ili izgubljenim sinom u konobi - poznati slikarski samoportret od Rembrandt, gdje se prikazuje sa svojom suprugom Saskiy likovima prispodoba o izgubljenom sinu. Slika je nastala 1635. godine, u najsretnijem razdoblju života umjetnika. U ovom trenutku, Rembrandt je postao poznati i popularan slikar, imao je učenike, a naredbe su se distribuirali godinama. I u obiteljskom životu, umjetnik je bio u redu. Stoga je odlučio stvoriti obiteljski portret. Ovo je jedina slika nizozemski umjetnikna kojem je prikazan sa Saskiy (iako je također poznat po "autoportret sa Sasquia", nacrtano u godini). Budući da je platno izrezano od strane Rembrandt, postoji verzija da su postojali drugi likovi na reznom dijelu slike, ali onda je slikar odlučio napustiti sebe i njegov suprug. Prispodoba o izgubljenom sinu bio je u potražnji od Rembrandd, koji će napisati svoje poslije 31 poznata slika "Povratak izgubljenog sina." Slika opisuje poznatu prispodobu iz Evanđelja Lukea. Na platnu, Rembrandt je prikazan u ulozi rasipnog sina, koji je šesloling svoje nasljedstvo. Obučen je u elegantan camisol s mačem, na glavi bogatom šeširom s olovkom, a desnom rukom podiže kristalno staklo s vinom. Sasquia sjedi na koljenima, odjeven u bogatu odjeću osloboditelja. Na stolu se nalazi jelo s paunom, koje simbolizira ispraznost. Unatoč prividnoj lakoći i maslinama slike, gospodara s jednim detaljima podsjeća na to kako biblijska usporedba završava. Zid je uočljiv za stilističku ploču, koja je korištena za bilježenje dugova u to vrijeme. Ovaj detalj Rembrandt podsjeća da za sve što je ikada došao platiti. Sada je slika "Prodigalni sin u konobi" izložen u Galeriji Dresden.
Zemljište
Prema prispodobi, jednog dana, sin, najmlađi u obitelji, htio je započeti samostalni život i zatražio svoj udio u nasljeđivanju. Zapravo, simbolizira da želi ocu smrti, jer se podjela imovine događa tek nakon smrti starijeg u obitelji. Mladić je dobio ono što je upitao i napustio očevu kuću. Život nije za sredstva, pogoršanje gospodarske situacije u zemlji u kojoj se ispostavilo da je doveo do činjenice da se uskoro mladić pitao sve što je imao. Bio je prije izbora - smrti ili pokajanja: "Koliko je plaćenika na ocu mog oca emitirano s kruhom, a ja umirem od gladi; Ja ću ustati, otići ću k ocu i reći ću mu: Oče! Griješio sam s nebom i pred vama i već vas obavještava da se zove vaš sin; Prihvaćam me svojim plaćenicima. "
Otac, kad je sastao sa svojim sinom, naredio da ubode najbolje tele i organizira odmor. U isto vrijeme, on izgovara sakramentalnu frazu za sva kršćanstva: "Moj sin je bio mrtav i došao u život, nestao i našao." To je alegorija povratka izgubljenih grešnika u lonu crkve.
"Slijepi sin u konobi" (1635). Drugo ime je "autoportret sa Sasquia na koljenima."
Na platnu Rembrandt se prikazivao u ulozi izgubljenog sina, squalanging oca nasljeđe
Senior sin, vraćajući se s terenskih radova i učenje zašto se očekuje odmor, ljut: "Ja sam toliko godina služim vam i nikada nemojte kriviti vaše zapovijedi, ali mi nikada nije dao kozu kako bih me zabavio s prijateljima; A kad je ovaj sin vaš, imanje vlastitih s Harlotom, došla, roof za njega tov tele. " I premda ga je otac nazvao na milost, nećemo znati iz prispodoba, kakva odluka je najstariji sin.
Rembrandt je dopustio da se udalji od klasičnog teksta. Prvo je pokazao oca slijep. U tekstu se ne propisuje izravno, je li muškarac uzalud ili ne, ali zbog činjenice da je bio skica njegovog sina iz daljine, bilo je moguće zaključiti da još uvijek nije imao problema s vizijom.
Drugo, Rembrandt na sastanku postoji viši sin - visok čovjek s desne strane. U klasičnom tekstu dolazi kada već u kući je priprema za proslavu povodom povratka mlađeg brata.
"Povratak rasipnog sina" (1666-1669)
Treće, sama sastanak opisan je drugačije. Dobitni otac će pobjeći kako bi upoznao sina i padne ispred njega na koljenima. Rembrandt također vidi mladića, ponizno stoji na zemlji, a njegov otac, koji je na svojim ramenima položio na ramena. Štoviše, jedan dlan izgleda kao mekana, milovanja, majke, a drugi je poput snažnog, zadržavanja, očinskog.
Najstariji sin se uklanja. Četke njegovih ruku su čvrsto komprimirane - unutarnja borba, koja se javlja u njemu je vidljiva. Ljuti na svog oca, najstariji sin bi trebao napraviti izbor - prihvatiti mlađeg brata ili ne.
Osim glavnih likova, Rembrandt je prikazan na platnu i drugim ljudima. Koji su nemoguće sigurno reći. Moguće je da su to sluge, uz pomoć od kojih je umjetnik htio prenijeti prijelaznu vrevu i svijetlo raspoloženje.
Kontekst
"Povratak izgubljenog sina" - možda posljednja slika Rembrandt. Rad na njoj prethodio je niz gubitaka protezanih za 25 godina: od smrti prve, vruće voljene supruge Saškovije i sva djeca rođena do gotovo potpunog uništenja i nedostatka kupaca.
Bogata odjeća, u kojoj su prikazani heroji, bili su dio umjetničke kolekcije. U XVII. Stoljeću, Nizozemska je bila najjača ekonomija svijeta. Činilo se da su brodovi njezinih trgovaca svugdje - čak i sa Japanom kojima se trguje (više od Japana nije trgovao u to vrijeme). Dick roba flocked u nizozemskim lukama. Umjetnik je redovito hodao i propustio neobične tkanine, dekoracije, oružje. Sve se to tada koristilo u radu. Čak i za samoportrete, Rembrandt obučen u inozemstvo i iskusio nove slike.
Fajski umjetnik
Rembrandt je rođen u Leidenu u obitelji bogatog nizozemca - vlasnika mlina. Kad je dječak izjavio oca, namjerava postati umjetnik, podržao ga je - onda je u Nizozemskoj bio prestižan i profitabilno umjetnikom. Ljudi su bili spremni spriječiti, ali se nisu gnjavili slikama.
Proučavao sam tri godine (što je bilo dovoljno za pokretanje vlastitog posla, kao što se smatralo) u vašem ujaku - profesionalni umjetnik, - Rembrandt s prijateljem otvorio je radionicu u Leidenu. Iako su bili, već monotoni i nisu se odnijeli. Rad se kuha nakon preseljenja u Amsterdam. Tamo je ubrzo upoznao Saskiy Van Eilenbuh, kćer Burgomistre Leuwarden, i ne mislio da je u braku.
.
Slika koja je izradila umjetnika sa svim klijentima prikazanim na platnu
Saškovia je bila njegova muza, inspiracija, svjetlo. Napisao je njezin portret u raznim haljinama i slikama. U isto vrijeme, bila je iz bogate obitelji, što im je omogućilo da žive na širokom nogama. Potljednje okolnosti su bili uzrujani od strane rodbine Saškovije - klasične Flemise, koji nisu podnijeli nerazumljiv život. Čak su ih uputili da se Rembrandt na sud, optužujući u otpadu, ali umjetnik je predstavio, kao što bi danas rekli, potvrdu o dohotku i dokazao da su naknade sa svojom suprugom dovoljne za sve hirove.
Nakon smrti Saskiy Rembrandt, pala sam u depresiju neko vrijeme, čak sam prestao raditi. Vlasnik već neugodnog karaktera, postao je konačno meganiran prema drugima - bio je žuti, tvrdoglav, tihi i čak nepristojan. Na mnogo načina, dakle, suvremenici su pokušali napisati sve o Rembrandte - loše nepristojnosti i dobro, očito, nije.
Hendrikier Stalffels (1655)
Postupno Rembrandt brzo katastrofa protiv sebe gotovo sve: i kupce, lenders i druge umjetnike. Oko njega je postojala neka vrsta zavjere - praktički je namjerno doveden u stečaj, prisiljen lemiti svu svoju kolekciju za scentual. Čak je i kuća ostavila čekić. Da nije bilo studenata koji su se razvili i pomogli Učitelju da olakšaju smještaj u židovskoj četvrti, Rembrandt je riskirao boravak na ulici.
Danas ne znamo ni gdje su ostaci umjetnika. Bio je pokopan na groblju za prosjake. Samo je njegova kći Cornelia iz Hendercinea Duffela, treću ženu (nije službena, a, može biti izražena, civilna) bila u pogrebnoj procesiji. Nakon smrti Rembrandt, Cornelia se oženio i ostavio u Indoneziji. Tu su tragovi njezine obitelji izgubljeni. Što se tiče informacija o Rembrandte, posljednjim desetljećima ona ide doslovno na žitarice - za vrijeme života umjetnika, mnogo je izgubljeno, da ne spominjem činjenicu da nitko nije bio posebno vođen njegovom životom.