Koliko bi komoda trebalo biti u kazalištu. Kako radi kazališni kostimograf?

"I noge su joj krive!": priča o stvaranju kazališnih kostima i ne samo

Klops.Ru odlučio je doznati kako se šiju, nose i gdje se pohranjuju ekskluzivni kazališni kostimi, kao i koje priče s njima vežu sami glumci.

U Regionalnom dramskom kazalištu Kalinjingrad 1. listopada održana je premijera predstave prema Molièreovom "Umišljenom bolesniku", na kojoj je radio glavni redatelj Nikita Grinshpun. U radu na produkciji sudjelovala su još dvojica Moskovljana - skladatelj Pavel Akimkin i umjetnica Ksenia Shimanovskaya, koja je zaslužna za scenografiju i kostime za glumce.

Inače, upravo su odjevni komadi postali poseban ponos izvedbe: kombiniraju modne trendove 17.-18. stoljeća, kao i kreativan pogled na modernu interpretaciju predstave.

"Evo, vidite, možete odmah zagristi", glumac Anatolij Lukin, koji tumači ulogu brata protagonista, vrlo se uvjerljivo pretvara da otkine plastičnu bobicu s grozda što mu visi sa šešira. "Bog vinarstva je Bacchus, zato imam takav šešir. Taj brat je bolestan, a ja sam zdrav, pa si mogu priuštiti piće."

U hodniku u blizini svlačionice pojavljuje se dugokosa djevojka u svijetloj odjeći, koja svojim bojama podsjeća na kostim Harlekina - to je glumica Maria Savelyeva, koja u predstavi igra nekoliko manjih uloga odjednom.

“Ali ovo je odijelo za jastuke”, šali se Lukin, aludirajući na široke hlače koje neprimjetno prelaze u rukave i učvršćuju se kako bi mekanim okvirom zadržale kvadratni oblik.

"U jednom od činova na pozornicu izlaze Cigani. Ja sam jedan od njih - ulični izvođač. Bilo bi mi prelako obući široku suknju. Jako mi se sviđa kostim: udoban je i samo par sekundi. Kad sam ga prvi put vidio, odmah sam shvatio da je jako šik i neobičan."

U scenskoj odjeći možete plesati, boriti se i previjati se bez straha od zgnječenja ili kidanja. Međutim, kostimi nisu u svemu tako udobni: umjetnik je vrlo vruć u njima. Ugoda u nošenju posljednja je stvar o kojoj umjetnik razmišlja pri stvaranju kostima - to je, prije svega, slika heroja i jedan od važnih elemenata cjelokupnog vanjskog dizajna produkcije.

"Kad se cijeli život presvlačiš, odijelo počinješ tretirati kao radni materijal. Istina, sjećam se par chic outfita koji su mi toliko pristajali da ih jednostavno nisam htjela skinuti - bilo je odijelo za ulogu princa od Orange i uniformu zapovjednika Von Lyachea.Kada sam obukla uniformu, shvatila sam da ne trebam ni šminkati - to je bio takav interni hit.Van. Kostim puno pomaže dobiti poseban osjećaj i vjerovati u realnost onoga što se događa“, kaže Lukin.

Glumac se prisjetio i najsmješnijeg kostima koji je morao isprobati u svojoj dugoj karijeri: u Novosibirskom kazalištu mladih Lukin je u bajci igrao kolibu na pilećim nogama: „Obuvao sam čarape s pandžama, „kutiju za trupce ” i pratio Babu Yagu po pozornici. A zatim dobio priznanje za ovu ulogu.

Budući da su tkanine za kostime često umjetne i ne baš ugodne za tijelo, muškarci ih stavljaju na pamučne majice, dok žene nemaju uvijek tu priliku - njihova odjevna kombinacija je otvorenija i uska.

“Idemo u susret glumcima i trudimo se uvijek napraviti tanku pamučnu podstavu da ne ode predaleko u svom outfitu”, kaže o odnosu prema problemu krojačica iz šivaće.

Tijekom izvedbe glumica nekoliko puta doslovno iskoči iz suknje, pa je odjevni predmet napravljen na padajućem okviru

Dakle, jedan od kostima za "Umišljenog bolesnika" nije samo odjeća, već i test fizičkih sposobnosti glumice Marine Yungas, koja glumi suprugu glavnog junaka Belina. Prema scenariju, ona doslovno nekoliko puta iskoči iz suknje, pa je odjevni predmet napravljen na padajućem okviru. Kako za okvir nije bilo moguće brzo pronaći lagani aluminij, morao je biti izrađen od debele metalne žice, a sada suknja teži najmanje pet kilograma. Štoviše, budući da dizajn mora biti uklonjiv, glumica mora nositi suknju u rukama.

Naravno, od takvih odjevnih kombinacija ne treba očekivati ​​potpunu autentičnost: svilene čarape zamjenjuju najlonske dokolenice, skupocjeni brokat - tkaninu za zavjese, a satenske cipele - kineske balerinke s mašnama od tila.

“U ovoj izvedbi sve se kostime općenito lako oblači, ali događa se, naravno, sasvim suprotno: ima svakakvih vezica... Evo korzeta - ne mogu ih podnijeti... Kad ovo sašila mi je suknja, tražila sam da malo visi, - podiže bluzu tako da se vidi tanak struk glumica Maria Avramenko, koja tumači ulogu najstarije kćeri glavne junakinje Angelice.

Scenski kostim se uvijek šije za određenog glumca i po njegovim standardima, ali događa se da se odjevni predmeti naslijede kada glumac završi karijeru, umre.... Kazališni likovi nemaju vezano uz to praznovjerja - oni savršeno razumiju da je takva njihov život i rad... I općenito, u kazališnoj sredini nije bilo posebnih znakova o odjevnim kombinacijama. Glavni uvjet je pristanak glumca da igra ulogu u ovoj odjeći.

“Na primjer, imam vrlo malu veličinu cipela i često moram igrati u cipelama puno veće veličine, što čak i boli”, kaže Maria Avramenko. “Ali u kostimima, umjetnik uvijek ide prema glumcu, jer ako mu se ne sviđa odjeća, jako, jako, jako loše. Traže da me pokupe, jer se moram osjećati ugodno i skladno u odijelu."

Trenuci kada se morate osjećati nelagodno zbog kostima dogodili su se svakom glumcu ili glumici. Imaju puno trikova kako neprimjetno za gledatelja ispraviti nedostatak u odjeći.

Ako je nešto skliznulo ili palo, ni u kojem slučaju to ne biste trebali pokušavati potajno popraviti - gledatelj će sve primijetiti. Naprotiv, potrebno ga je povući ili vratiti na mjesto kao da je ova akcija unaprijed planirana.

Čak i ako je sam gledatelj iznenada skrenuo pozornost na nedostatak u odjeći ili na činjenicu da apsolutno ne pristaje osobi koju nosi, to glumcima ne smeta.

"Čini ti se da si zvijezda, ali netko će sigurno pronaći neki dzak u tvojoj slici. Tako je bilo kad sam igrao u Majstoru i Margariti. Prijateljica je sjedila u dvorani. Izlazim u negližeu i u štiklama, a neka tinejdžerica u hodniku kaže (i to moja prijateljica čuje): “Da, noge su joj krive!” Moja prijateljica, naravno, nije bila na gubitku i odgovorila je: “Svatko bi imao tako krive noge! ". Kome se ne dogodi? Tko hoće, naći će se na što prigovoriti", apsolutno bez srama govori Marija.

Glumci uvjeravaju da apsolutno nije važno u kojem se slijedu pretvaraju u željenog junaka: prvo možete napraviti kosu, a zatim obući odjeću ili obrnuto.

U garderobi. Jednostavnu frizuru s pletenicom a la Timoshenko radi iskusni majstor za samo 10-15 minuta. Odozgo se šeširi drže na desetak ukosnica. Perike se pričvršćuju na mreže s istim uređajima.

Za nastup "The Imaginary Sick" posebno su naručene perike od prestoničkih stilista. Napravljene su za gotovo sve glumce uključene u produkciju, ali je na kraju redatelj odlučio neke likove ostaviti s prirodnom kosom.

"Glavna stvar je da se perika ne pomiče, ne klizi, ali ostalo je stvar navike. Ponekad lice malo svrbi na mjestu gdje je elastika uz kožu", kaže Lyubov Orlova, glumica koja igra ulogu Toinetteine ​​sluškinje. "Važno je da sam periku dobro držala na glavi i da nije otpala. Jednom sam, naime, imala problem s perikom: zapalila se od reflektora. dimi, ali ne primjećujem. To mi je kolega ispričao i rukom ugasio plamen."

Lakše je i lakše svirati na pozornici s frizurom napravljenom od vlastite kose, ali ako koristite periku, tada će vaša kosa manje patiti od redovitog štetnog oblikovanja. Ali vizažistima apsolutno nije stalo: prionuti na umjetnikovu glavu perikom ili dočarati njegovu rodnu kosu. Štoviše, gotovo ćelavog muškarca mogu pretvoriti u vlasnika luksuzne frizure, ali priznaju da je vlasnika duge pletenice gotovo nemoguće pretvoriti u obrijanu glavu.

"A također je vrlo teško popraviti strukturu okvira na glavi glumca koji mora plesati po scenariju. Morate ga popraviti da ne padne - a sve to također treba raditi samo s uz pomoć običnih ukosnica i vrpci. A ponekad trebate promijeniti i odjeću i frizuru glumca tijekom izvedbe - evo već smo na kratkom početku sa svime što nam treba!", - kaže vizažistica Marina Tereshchenko.

A ako glumci koji plešu periku trebaju "čvrsto" pričvrstiti, onda oni koji pjevaju moraju ispod nje sakriti mikrofone. Kutija s radijskim odašiljačem spušta se u džep posebno ušivenog za tu svrhu pojasa.

Zanimljivo, čak i u slučaju perika, glumice su hirovite i selektivne. Mogu glatko odbiti nositi periku koja im ne pristaje.

"U početku sam imala drugačiju periku - sada je nosi moj "voljeni" Cleante", kaže Maria Avramenko. Sviđa mi se, stvarno ne volim biti plavuša."

Umjetnica Ksenia Shimanovskaya već se može sa sigurnošću nazvati "guruom" u svojoj profesiji - tijekom svoje karijere stvorila je kolekcije kostima za gotovo dvjesto nastupa. Nije slučajno bila pozvana da radi na skici kostima za "Umišljeni bolesnik" - za nastup je trebao poseban ugođaj.

"Ovo je komedija i ovdje je sve moguće - prepustila sam se mašti i radila što je srce htjela. Htjela sam da kostimi budu čudni i smiješni", govorila je Ksenia o konceptu koji je slijedio u ovom slučaju.

Umjetniku je trebalo mjesec dana da radi na skicama, a onda je ostalo još puno posla u timu s kalinjingradskim krojačicama i majstorima rekvizita.

"Uvijek kontroliram proces kreiranja kostima, jer mi je svaki groove važan. U ovoj kolekciji pamtim svaki gumb! Ovdje su mi svi kostimi simpatični. umjetnik

Sve materijale i dodatke za odjeću Ksenia je sama pronašla u trgovinama u Kalinjingradu. Ona uvjerava da je izrada muških i ženskih kostima, u smislu složenosti, apsolutno ista. Ali ako je proračun prilično skroman, tada umjetnik mora raditi s osvetom.

"Od otirača možete napraviti kostim. Od najjeftinijih tkanina može se sašiti čak i caričin outfit. Što više prepreka, to više mašte. I nije važno je li komedija ili tragedija - možete se okrenuti posvuda! Samo si to trebaš dopustiti", zaključila je umjetnica.

Umjetnica si je zadala da napravi kostime "čudne i smiješne"

U šivaonici se, unatoč tišini i naizgled odmjerenom tijeku života, radi u punom jeku. Službeno, za krojačice iz dramskog kazališta radni je dan od devet ujutro do pet navečer, no uvjeravaju da često moraju raditi i po 12 sati.

Od svih odjevnih predmeta koji su se morali sašiti za izradu Moliereove drame, najteže je, kako priznaju djelatnici krojačke radnje, bilo izraditi kostim medvjeda.

"Nikad se ne pitamo koliko je vremena potrebno za šivanje određenog kostima. Ponekad je potrebno napraviti složenu odjevnu kombinaciju u jednom danu. Na primjer, jučer smo lopatama bacili četrdeset metara tkanine na dan - šivali smo bijele kapute za glazbenike i ostali sudionici produkcije "Umišljenog bolesnika". U posljednji trenutak rečeno nam je što i koliko će ih biti. Redatelj je u početku pretpostavljao da će biti glazbenika, ali nije znao koliko. Ali na kraju je možda čak i potpuno odustane od ideje", kaže voditeljica šivaće Natalija Dudkin.

Komoda- stručnjak za pohranu i pripremu kostima u kazalištu, filmskom studiju i sl. Zanimanje je pogodno za one koje zanima svjetska umjetnička kultura te rad i gospodarstvo (vidi izbor zanimanja za interese za školske predmete).

Značajke profesije

Kostimi su pohranjeni u kostimografiji, opremljeni naljepnicama s nazivima predstava i imenima glumaca za koje su izrađeni. To pomaže da se izbjegne zabuna ako glumac u ulozi ima zamjenika. Kostim za svaku ulogu isporučuje se s inventarom u kojem su navedeni svi detalji: cipele, kape, donje rublje, dodaci itd.

Prije početka izvedbe kostimograf provjerava kompletnost kostima, dolaže ih u red i odvodi u svlačionice, gdje se glumci pripremaju za odlazak. Ponekad je glumcu potrebna pomoć da se odijeva. Na primjer, nemoguće je zategnuti korzet ili staviti krinolinsku suknju bez vanjske pomoći. Neke uloge zahtijevaju kostim, ali posebnu šminku. Stoga je i vizažistica uključena u proces pripreme glumca.

Rekviziti (oružje, štapovi, cvijeće, nakit, naočale, slova itd.) također su dio slike i nadopunjuju kostim. Stoga kostimograf i vizažistica rade zajedno s rekvizitima.

Nakon izvedbe kostimograf kostime vraća u skladište, čisti i popravlja. Ako je potrebno, šalje ih na čišćenje ili praonicu. Kada trebate manji popravak i montažu, komoda to radi sam, a za veće popravke obraća se šivaći.

Ako to nije moguće, ozbiljni popravci također postaju odgovornost naručitelja. Kada kostim postane neupotrebljiv, kostimograf o tome obavještava voditelja proizvodnje kako bi on na vrijeme naručio duplikat.

Odlazeći na turneju, komoda brižljivo pakira kostime u kofere i kofere, a na putu budno pazi na prtljagu. Pritom sa sobom mora imati glačalo, konce i igle. Gdje god se odvija predstava, komoda će imati vremena ispeglati kostime, a po potrebi sašiti i popraviti.

Kostimograf se bavi kostimom u svim fazama njegovog postojanja.

Prilikom stvaranja nove predstave ili filma razvijaju se i novi kostimi. Kostimograf dolazi sa skicom, krojačnica utjelovljuje ideju. Komoda sudjeluje u procesu, prisutna je na okovu.

Ali ako predstava napusti pozornicu, kostimi se šalju u spremišta.

Što je stariji kazališni ili filmski studio, to se više kostima nakuplja u svlačionici. S vremenom dobivaju muzejsku vrijednost. Svlačionica se pretvara u svojevrsni muzej (iako bez posjetitelja), a sada se komoda osjeća kao muzejski kustos. Uostalom, sigurnost starih nošnji je i briga komode.

Radni mjesto

Kazališta, filmski i televizijski studiji, filharmonije. Komoda može biti član tima bilo kojeg showmana (pjevača, glazbenika itd.), prateći ga na svim nastupima, uključujući i turneju.

Plaća

Plaća od 09.07.2019

Moskva 30000—60000 ₽

Važne kvalitete

Kostimografu je potreban umjetnički ukus, odgovornost, marljivost, interes za područje umjetnosti (tetra, kino i sl.) u kojem radi.

Znanja i vještine

Kostimograf mora poznavati vrste, veličine, marke, ocjene i druge kvalitativne karakteristike kostima, umjetničkih rekvizita i pribora.

Potrebno znanje iz područja moderne i povijesne nošnje. Mogućnost brige o odjeći (glačanje, čišćenje, sitni popravci), održavanje takvog reda za pohranu i skladištenje kostima i rekvizita tako da se svaki predmet može lako pronaći.

Na koji račun treba računati scenske kostime? Trebam li na elemente nošnje staviti inventarni broj? Razlikuju li se odijela na lageru? Kako se uzimaju u obzir elementi scenskog kostima: zasebno ili kao jedno osnovno sredstvo?

Zakonodavstvo na poseban način propisuje računovodstvo pojedinih vrsta nefinancijske imovine. To se posebno odnosi na scenske kostime koji se koriste u kulturnim ustanovama. U ovom ćemo članku razmotriti tipična pitanja praktičara na ovu temu.

Scenska i izvedbena sredstva kulturnih ustanova skup su materijalno oblikovanih predmeta za izvedbe koji dugo vremena djeluju u nepromijenjenom prirodnom obliku. Scenska oprema uključuje kostime, donje rublje, cipele, kape, kostimske rekvizite (perle, pojasevi, novčanici, lepeze, broševi i sl.). Takva su pravila predviđena u 1 Privremene smjernice odobrene Naredbom Ministarstva kulture Ruske Federacije od 10. kolovoza 2007. br. 1249 (dalje u tekstu Preporuke br. 1249).

Na koji račun treba računati scenske kostime?

U pravilu, odjevni predmeti podliježu uvrštavanju u inventar (članke 99., 118. Upute br. 157n). Međutim, u skladu sa čl. 1 Preporuke br. 1249, scenski kostimi su scenska oprema. Potonje se može uključiti i u sastav dugotrajne imovine i u sastav zaliha, ovisno o njihovu korisnom vijeku trajanja (odjeljak 2. Preporuke br. 1249). Uputa br. 157n ne proturječi ovom pristupu. Ovo je važno, budući da se Preporuke br. 1249 trenutno primjenjuju samo u mjeri u kojoj nisu u suprotnosti sa Saveznim zakonom br. 402-FZ od 06.12.2011. „O računovodstvu” i Uputom br. 157n.

U skladu s člankom 38. Upute br. 157n, materijalni objekti imovine, bez obzira na njihovu vrijednost, s korisnim vijekom trajanja dužim od 12 mjeseci, namijenjeni ponovnoj ili trajnoj uporabi na temelju prava operativnog upravljanja u tijeku djelatnost ustanove kada obavlja poslove, pruža usluge i obavlja javne ovlasti (funkcije) ili za potrebe upravljanja ustanovom, prihvaća se u računovodstvo kao dugotrajna imovina.

Dakle, scenski kostimi u većini slučajeva zadovoljavaju navedene kriterije i moraju se obračunati na računu namijenjenom obračunu osnovnih sredstava. Štoviše, navedeno vrijedi za sve elemente scenskog kostima (uključujući cipele, pokrivala za glavu itd.).

Naglašavamo da cijena kostima nije bitna. Dakle, prema materijalima revizije jedne od institucija, stručnjaci regulatornih tijela smatrali su kršenjem to što je bilo 15 ovratnika i 15 kapa bez vrhova vrijednih 3750 rubalja. nisu registrirani kao dio dugotrajne imovine (na podračunu "Kazališne i narodne nošnje, kape"), već kao dio mekog inventara (vidi, na primjer, izvješće o inspekciji objavljeno na službenoj web stranici okruga Suksunsky u Permski teritorij http:// www.suksun.ru/ (Revizijska komisija/Kontrolne mjere/Izvješće br. 1 od 16. travnja 2015.)).

Pošteno radi, treba napomenuti da sudovi takvu računovodstvenu opciju ne smatraju uvijek kršenjem. Dakle, prema materijalima jednog od predmeta, inspektori su inzistirali da evidentiranje scenskih kostima u inventarima predstavlja prekršaj. Prvostupanjski i drugostupanjski sudovi bili su u potpunosti na strani ustanove, ističući da kostimi, donje rublje, cipele, kape, kostimski rekviziti (perle, pojasevi, novčanici, lepeze, broševi i dr.) spadaju u scensku opremu pozorišta. kazališta i ne uzimaju se u obzir u sastavu dugotrajne imovine (Rješenje Sedamnaestog žalbenog suda od 17. lipnja 2010. br. 17AP-4156/2010-AK). Kasacijski sud zauzeo je oprezniji stav, ukazujući da nije dokazana mogućnost korištenja tužbe duže od 12 mjeseci od strane inspektora, te se samo stoga ne može govoriti o povredi izraženoj u nepravilnom knjigovodstvu osnovnih sredstava (Rješenje UO FAS-a od 22. 09. 2010. broj F09-7501 / 10 -C1 u predmetu broj A60-63300/2009-C9).

Pritom je malo takvih primjera sudskog rješavanja takve situacije. Stoga je nevoljkost da se organizira računovodstvo dugotrajne imovine prepuna rizika.

Prema stavku 53. Upute br. 157n, osnovna sredstva evidentiraju se na računu koji sadrži odgovarajuću analitičku šifru grupe sintetičkih konta (10, 20, 30, 40) i odgovarajuću analitičku šifru vrste sintetičkog računa računovodstva. objekt. Stvarno je pitanje na koji račun uzeti u obzir kostime. Inspektori preporučuju korištenje računa 0 101 28 000 “Ostala dugotrajna imovina - posebno vrijedna pokretna imovina ustanove”, 0 101 38 000 “Ostala dugotrajna imovina - ostala pokretna imovina ustanove” u ovoj situaciji. (Pogledajte, na primjer, informacije objavljene na službenoj web stranici uprave općinske formacije općinskog okruga Tigilsky http://www.tigil.ru/ (KSU / Informacije o inspekcijama / Informacije o rezultatima inspekcije ciljano i učinkovito korištenje sredstava dodijeljenih za osiguranje obavljanja funkcija općinske državne ustanove kulture "Itelmensky folklorni ansambl" Elvel ").

Kojoj šifri OKOF-a pripadaju scenski kostimi?

Ovo pitanje je stalni izvor kontroverzi među praktičarima. Postoje različita gledišta.

Klasifikator OKOF (odobren Uredbom Državnog standarda Ruske Federacije od 26. prosinca 1994. br. 359) sadrži šifru 16 3696601 "Scenska odjeća". Istodobno, prema Preporukama br. 1249, izraz “scenska odjeća” (ili bolje rečeno “scenska odjeća na dužnosti”) ne odnosi se na scenske kostime. Scenska odjeća uključuje skup elemenata smještenih na svim ravnima i izrađenih od posebne vrste tkanine. Scenska odjeća ima dvostruku funkciju: estetsku i tehničku. Ovo je kazališna zavjesa, backstage, harlekin.

Neki stručnjaci smatraju da scenski kostimi spadaju u kategoriju 16 3696605 "Scenski rekviziti", međutim, po našem mišljenju, izjednačavanje kostima s rekvizitima nije sasvim opravdano. Rekviziti nisu kostimi, već posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje i sl.) koji se koriste u kazališnim predstavama umjesto pravih stvari.

Druga je mogućnost razvrstavanje odijela u kategoriju 16 1721000 "Odjevni predmeti od tekstila (osim odjeće)". Unatoč naznaci "osim za odjeću", pristaše ovog pristupa pozivaju se na Uredbu Vlade Ruske Federacije od 01.01.2002. br. 1 "O klasifikaciji dugotrajne imovine uključene u", koja sadrži upućivanje na OKOF i uključujući kategorija 16 1721000 „Odjevni predmeti od tekstila (osim odjeće), uključujući kazališne kostime. Ako se scenski kostimi ne smatraju odjećom u smislu u kojem se ovaj izraz koristi, na primjer, u odnosu na kombinezon, uniforme itd., scenski kostimi se mogu svrstati u kategoriju 16 1721090 "Ostala tekstilna odjevna predmeta".

Prema našem mišljenju, potonji stav je opravdaniji.

Trebam li na elemente nošnje staviti inventarni broj?

U skladu s člankom 46. Upute br. 157n, svaki popisni predmet dugotrajne imovine, osim predmeta u vrijednosti do 3.000 rubalja. inkluzivno i predmetima knjižničnog fonda, bez obzira na njihovu vrijednost, dodjeljuje se jedinstveni inventarni serijski broj, bez obzira jesu li u funkciji, na zalihama ili na konzervaciji.

Ako je objekt dugotrajne imovine složen (kompleks strukturno spojenih objekata), odnosno uključuje zasebne elemente (strukturne objekte) koji zajedno čine jedinstvenu cjelinu, tada svaki takav element (građevinski objekt) mora biti označen inventarskim brojem. na glavno sredstvo (složeni predmet, kompleks strukturno artikuliranih predmeta).

Inventarni broj koji je dodijeljen predmetu dugotrajne imovine zadržava za cijelo vrijeme boravka u ustanovi.

Nepostojanje inventarskih brojeva na dugotrajnoj imovini ili nepouzdano primijenjeni inventarni brojevi mogu se smatrati teškim kršenjem računovodstvenih standarda. Stoga, na scenskim kostimima uključenim u osnovna sredstva, inventarni brojevi moraju biti. Istodobno, ako su inventarni brojevi dodijeljeni, ali se ne primjenjuju, to je također kršenje (vidi, na primjer, informacije o inspekcijama objavljene na službenoj web stranici Općinskog okruga Novosheshminsky Republike Tatarstan http://novosheshminsk. tatarstan.ru/ (O okrugu / Lokalna uprava/Kontrolna i računska komora/Izvješće o napretku/Izvješće o napretku za 2013.)).

Broj se može primijeniti vezom ili pričvršćivanjem žetona. Druge opcije numeriranja (kao što je boja) mogu uzrokovati oštećenje odijela. Međutim, u sek. 4 Preporuke br. 1249, predviđeni su. Konkretno, navodi se da se inventarni brojevi mogu primijeniti na scensku opremu bojom (otpornom na abraziju i kemijske utjecaje), žigosanje, urezivanje, vez itd. - tako da ih gledatelj ne vidi, ali lako može pronaći kazališni djelatnik.

Trebam li dodijeliti odijela koja su na zalihama?

Svake se nošnje ne koriste u aktivnostima ustanove svake godine. Klasičan primjer su kostimi Djeda Mraza i Snjeguljice, koji su relevantni samo u prosincu. Stoga se postavlja pitanje da li je tu činjenicu potrebno nekako odražavati u računovodstvu.

• kontrola sigurnosti pozornice i proizvodnih objekata;
• ispravna dokumentacija i pravodobno evidentiranje u računovodstvu prijema scenskih i produkcijskih sredstava, njihovog internog kretanja (od radionica do odjela koji opslužuju pozornicu; od izvedbe do izvedbe; od tekućeg repertoara do zaliha) i raspolaganja (besplatni prijenos, prodaja ili likvidacija ) .

Osim toga, provodi se snimanje scenskih i produkcijskih objekata s podjelom na objekte koji opslužuju aktualni repertoar i objekte koji su na zalihama.

Stoga je na neki način potrebno alocirati nošnje koje su na zalihama (na primjer: uvođenjem zasebnih podračuna). Treba napomenuti da danas ne postoje materijali inspekcijskih nadzora rada institucija koji bi potvrdili da regulatorna tijela nepostojanje ove mogućnosti organiziranja računovodstva bilježe kao prekršaj. Štoviše, može biti problematično dokazati da su scenski kostimi na zalihama. Isti kostimi mogu se koristiti u nekoliko događaja odjednom.

Je li moguće uzeti u obzir sve elemente scenskog kostima kao jedno glavno sredstvo?

Računovodstvo dugotrajne imovine ima određene značajke, a u praksi bi računovođa mogao biti zainteresiran za smanjenje obračunskih jedinica kako ne bi posebno uzimao u obzir elemente kao što su kape, scenske košulje i suknje, već kako bi uzeo u obzir jednu složenu stavku stalnih sredstava. sredstva – scenski kostim.

U skladu sa stavkom 41. Upute br. 157n, stavka dugotrajne imovine je objekt sa svim elementima i priborom ili zasebna strukturno odvojena stavka namijenjena obavljanju određenih samostalnih funkcija, ili zaseban kompleks strukturno spojenih predmeta koji su jedinstvena cjelina. a dizajniran za obavljanje određenog posla.

Kompleks strukturno zglobnih predmeta je jedan ili više predmeta iste ili različite namjene, koji imaju zajedničke uređaje i pribor, zajedničko upravljanje, postavljeni na istom temelju, zbog čega svaki predmet uključen u kompleks može obavljati svoje funkcije samo kao dio kompleksa, a ne samostalno. .

Slično, u sek. 4 Preporuke br. 1249 navodi se da se zasebnim predmetom dugotrajne imovine smatra gotov predmet namijenjen obavljanju zasebnih samostalnih funkcija, odnosno zasebnim sklopom strukturno spojenih predmeta koji su jedinstvena cjelina i zajednički obavljaju zaseban posao.

Smatramo da se to ne odnosi na pojedine elemente scenskog kostima, jer nema prepreka za njihovo zasebno korištenje.

U kojim slučajevima će se cijena kostima povećati?

Prema članku 27. Upute br. 157n, knjigovodstvena vrijednost nefinancijske imovine je njihov početni trošak, uzimajući u obzir njegove promjene. Promjena početne (knjigovodstvene) vrijednosti nefinancijske imovine vrši se u slučajevima dovršetka, dodatne opreme, rekonstrukcije, uključujući elemente obnove, tehničke preuređenja, modernizacije, djelomične likvidacije (razgradnje), kao i revalorizacije. nefinancijska imovina.

U slučaju scenskih kostima, može biti teško odlučiti hoće li ili ne povećati evidentiranu vrijednost dane imovine u danoj situaciji. Na primjer: ako institucija kupuje perle ili čipku za ukrašavanje odijela koje je već u knjigama, računovođa može sumnjati u evidentiranje ove transakcije.

Završetak se odnosi na izgradnju novih dijelova osnovnog sredstva. Štoviše, novi dijelovi moraju biti neodvojivi od samog glavnog alata bez oštećenja potonjeg. Stoga se o završetku može raspravljati u slučaju računovodstva takve dugotrajne imovine kao objekta nekretnine.

Dodatna oprema je dopuna dugotrajne imovine s novim, prethodno nedostajućim dijelovima. No, dodatna oprema u odnosu na scenski kostim je ironična. Dodatna oprema u pravilu dovodi do pojave novih kvaliteta i svojstava u nekretnini.

Rekonstrukcija i modernizacija shvaćaju se kao preopremanje dugotrajne imovine, što dovodi do promjene njihovih glavnih tehničko-ekonomskih pokazatelja.

Dakle, svi navedeni slučajevi promjene vrijednosti dugotrajne imovine nisu baš primjenjivi na scenske kostime. O dovršenju, rekonstrukciji, rekonstrukciji ili modernizaciji možemo govoriti ako se kao rezultat izvedenih radova poboljša ili poveća početni učinak dugotrajnog sredstva (snaga, kvaliteta korištenja i sl.).

Stoga će se, po našem mišljenju, početni trošak nošnje mijenjati iznimno rijetko. Vraćajući se na gornji primjer, cijena perli ili čipke koja se koristi za uljepšavanje scenskog kostima ne bi trebala povećati njegovu izvornu cijenu.

U zaključku navodimo neke zaključke o posebnostima uzimanja u obzir scenskih kostima:

1) budući da je vijek trajanja scenskih kostima u pravilu duži od 12 mjeseci, oni se evidentiraju kao dio nekretnina, postrojenja i opreme;

2) u svrhu primjene OKOF-a, scenske kostime treba klasificirati kao "Tekstilne odjeće" (šifra 16 1721000);

3) na scenskim kostimima uključenim u osnovna sredstva moraju se staviti inventarni brojevi. Broj je apliciran na način da nije vidljiv gledatelju, ali ga djelatnik kulturne ustanove lako prepozna;

5) elemente scenskog kostima (pokrivala za glavu, scenske košulje i suknje), koji se mogu zasebno koristiti u djelatnosti ustanove, treba smatrati samostalnim predmetima, a ne jednim glavnim oruđem (nošnja).

Odobrena Uputa za korištenje Jedinstvenog kontnog plana za tijela državne vlasti (državna tijela), tijela lokalne samouprave, tijela upravljanja državnim izvanproračunskim fondovima, Državne akademije znanosti, državne (općinske) ustanove. Naredba Ministarstva financija Ruske Federacije od 1. prosinca 2010. br. 157n.

Rad kostimografa u kazalištu ili filmskom studiju jedan je od najneuglednijih, s jedne strane, a s druge strane, neophodan je za stvaranje jedinstvenih scenskih slika za glumce na pozornici kazališta ili na filmskom setu. .

Gotovo svako kazalište ili filmski studio ima prodavaonicu kostima u kojoj se izrađuju i pohranjuju scenski kostimi, kako novosašiveni tako i ostaci iz prošlih produkcija i filmova. Štoviše, ovi kostimi mogu biti jedinstveni, prikladni samo za određenu produkciju ili film, te višekratni, koji se mogu koristiti za mnoge predstave i snimanje filmova.

Redatelj, počevši s radom na postavljanju nove predstave ili filma, zajedno s producentima, uključuje i kostimografe da odaberu scensku odjeću koja bi vizualno najtočnije odgovarala slici pojedinog lika u predstavi ili igranom filmu. Najbolji kupci u pravilu pružaju značajnu pomoć u procesu odabira, a pritom može biti od neprocjenjive važnosti.

Osim toga, kostimograf prati stanje scenskih kostima i po potrebi ih šalje na pranje, popravak ili restauraciju u šivaću radionicu, a ako su potrebni manji i hitni popravci, sam ih izvodi. Tijekom snimanja ili izvedbe, kostimograf je stalno u blizini glumaca kako bi brzo otklonio nedostatke u odjeći ili pomogao glumcima da se presvuku.

Zvanje kostimograf

Profesija kupca je pretežno zanimanje za žene. Međutim, nije rijetkost da ga imaju muškarci. Zaposlenik ove struke, na primjer, referent za rekvizite, specijalist je u radnji kostima, koji prati čistoću i sigurnost ne samo scenske odjeće, već i scenskih rekvizita u obliku oružja, štapova itd. U U ovoj trgovini kostimi su pohranjeni s posebnim oznakama, gdje su naznačeni nazivi produkcija i filmova s ​​imenima glumaca koji su ih koristili. To je neophodno kako ne bi došlo do zabune ako umjetnici imaju podstudije. Uz oznaku, kostim za svaku scensku sliku opremljen je posebnim inventarom, koji sadrži sve detalje: pokrivalo za glavu, cipele, donje rublje, štap, naočale i tako dalje.

Prije početka izvedbe ili snimanja kostimograf mora pažljivo provjeriti kompletnost scenske odjeće. I, stavljajući ga u odgovarajući red, on i pomoćni komoder nose odjeću u svlačionice u kazalištu ili na setu, gdje se umjetnici pripremaju za izlazak. Istodobno im je potrebna pomoć u odijevanju kostima, na primjer, zatezanje steznika ili oblačenje krioline suknje. Ponekad je scenska slika takva da je potreban vizažist da pomogne glumcu u nanošenju šminke koja odgovara slici.

Kostimograf u kazalištu

Kazališni kostimograf je specijalist u produkcijskom odjelu u kazalištu zadužen za scenske kostime.

U velikim kazalištima, u kojima postoje brojne trupe umjetnika, scenski kostimi, a time i garderoberi koji se njima bave, ponekad se dijele na muške i ženske kostime, scensku odjeću glavnih likova predstava i odjeću statista, baletne i operne kostime glumci itd.

Kao što je već napomenuto, tijekom priprema novih predstava kostimograf je u bliskom kontaktu s redateljem i umjetnikom, kontrolira proces krojenja kostima i sudjeluje u njihovom uklapanju. Mora dobro poznavati trendove i stilove, kako moderne modele odjeće tako i nošnje iz povijesnih razdoblja. U kazalištima koja su dugo bila u službi Melpomene, kostimografi imaju na raspolaganju scensku odjeću, katkad i velike vrijednosti. Oni s vremenom postaju eksponati kazališnih muzeja i izložbi. Dakle, s kojim stupnjem odgovornosti kostimograf radi u kazalištu ovisi o tome hoće li se scenski kostimi sačuvati kao eksponati povijesti pojedinog kazališta. U takvim kazalištima natječaj za kostimografa jedinstvena je prilika da se pridružite umjetnosti i postanete kustos muzejske nošnje.

Kostimograf: zanimanje u kinu

Prilikom odlaska sa filmskom ekipom na snimanje, kostimograf koji sudjeluje u stvaranju igranog ili televizijskog filma ili serije mora pažljivo spakirati kostime uključene u snimanje u kofere i kofere. I u procesu njihovog prijevoza, budno pratite sigurnost svoje prtljage. Pritom na službeni put uvijek ponese peglu, kao i solidnu zalihu raznih konca i igala za popravak odijela. Gdje god se odvija snimanje, kostimograf filmske ekipe mora imati vremena da izglača scensku odjeću i po potrebi je brzo popravi.

Nedavno, odajući počast važnosti zvanja kostimografa u kinu, u špici filmova, uz ime redatelja ili glumca, počeo se pojavljivati ​​i kostimograf, što ga zapravo čini koautorom film.

Komoda u Domu kulture

Dužnosti kostimografa u Domu kulture ne razlikuju se od dužnosti njegovih kolega u kazalištu ili kinu. Budući da je u timu Doma kulture ili Filharmonije, kostimograf mora imati umjetnički ukus, odgovornost, marljivost, interes za područje umjetnosti, sudjelovanje u svim događanjima kulturnog centra.

I ovdje mora poznavati sve vrste, marke, veličine i druge značajke kostima, dodataka i rekvizita. Uz poznavanje moderne i povijesne nošnje, mora vješto brinuti o scenskoj odjeći, čistiti, glačati i raditi sitne popravke. Organizirajte tako prikladan red za pohranu kostima i njihovih detalja tako da ih možete lako pronaći.

Opis posla komode (dužnosti komode)

Odgovornosti korisnika uključuju:

• pravilno održavanje predstava, snimanja, televizijskih programa, nastupa umjetnika;
• skladištenje, odabir i zaprimanje scenskih kostima, kao i cipela i pokrivala za glavu, koje odabire umjetnik ili njegov pomoćnik;
• provedba djelomičnog ili potpunog odijevanja umjetnika i sudionika masovnih scena;
• manji popravci scenske odjeće tijekom snimanja, uprizorenja ili proba;
• odlaganje i pakiranje kostima, obuće i šešira;
• osiguravanje ispravnog očuvanja nošnji;
• stalno dežurstvo na setu, produkcijama i na probama.

Kostimograf mora dobro poznavati garderobu kazališta, filmskog studija, Doma kulture. Sigurnosna pravila za popravak scenske odjeće, glačanje, čišćenje i pranje kostima. Postupak održavanja, prometa, kao i izrade dokumentacije.

Kostimografija, rekviziti, šivanje, trgovina ukrasima - tu nastaje "vizualni" dio svake produkcije Kazališta Opere i Baleta. U svakoj radionici, poput pčela, radi nekoliko ljudi: u prosjeku od tri do četiri. Za razliku od umjetnika - javnih ljudi, ovi majstori nisu razmaženi pažnjom tiska i publike. Odlučili smo ispraviti situaciju i posjetili mjesta na koja je strancima obično zabranjen ulazak. Moj put iza kulisa Kazališta Opere i Baleta započeo je s kostimografijom.

Umjetnički ormar

Kostimografija se nalazi na trećem katu kazališta i sastoji se od dvije prostrane prostorije. Od poda do stropa, u dva reda, na poprečnim gredama vise odijela. Običnom je čovjeku teško razumjeti na temelju čega su obješeni. Rada Viktorovna Menshchikova, voditeljica kostimografije, objašnjava, ističući određene skupine nošnji:

- Evo - predstava "Mr. X", evo "Aleko", još dalje "Travijata". U ovoj prostoriji su kostimi za zbor i soliste, u susjednoj prostoriji - za baletne plesače (obično kupujemo baletne tutue). I to nije sve: dio nošnji pohranjen je u našem skladištu.

Ispostavilo se da se cijela garderoba umjetnika Kazališta opere i baleta sastoji od - razmislite samo o tome! - od gotovo tri milijuna različitih outfita! Zapravo, naravno, malo manje, jer računovodstvo jednu, a ne više stvari, smatra zasebnim odijelom. Ali ipak, lik će se pokazati impresivnim - svaka modna modna osoba bi zavidjela na tako ogromnoj i raznolikoj garderobi. Štoviše, kostimi nisu baš teatralni.

- Pravi kazališni kostim ne treba prati, jer se pri izradi koriste materijali koji u pravilu nisu namijenjeni za šivanje - kaže Rada Viktorovna. - S pozornice će pravi kazališni kostim izgledati kao proizvod od skupocjenog baršuna, ukrašen biserima. Zapravo, sva ova ljepota će se pokazati kao obična obojena tkanina i razbijeno ogledalo koje se drži ljepilom. Pokušavamo sašiti odjeću koja se onda može prati i čistiti: koristimo pravi baršun, sve perle šivamo ručno. Kad su nam došli glavni umjetnici, bili su oduševljeni našim odjevnim kombinacijama: nemaju takve nošnje.

No, da biste sačuvali svu ovu ljepotu koju su stvorile krojačice kazališta, potrebno je uložiti mnogo truda. Prije postavljanja - obavezno glačanje, nakon - ako je potrebno, pranje i tampanje. Štoviše, većinu kostima potrebno je prati ručno: baletne tutue, haljine od krinolina i korzeta, bogato ukrašene haljine.

“Ponekad skidamo kostime koji se mogu istisnuti, jer umjetnici troše toliko energije i truda tijekom nastupa”, kaže Rada Viktorovna. - Dogodilo se čak i da tijekom nastupa, od emocija koje umjetnice pokušavaju pokazati na pozornici, odlijeću gumbi, a suknje otpadaju. Jednom se otkinuo gumb na podsuknji jednog umjetnika. Ona je tako dostojanstveno prešla preko suknje i laganim pokretom nogu je odbacila. Gledatelj je mislio da je sve kako treba biti.

- A tijekom jednog nastupa, koliko umjetnika trebate odjenuti? Pitam.

“Ja i moja dva pomoćna kupca pomažemo u oblačenju u prosjeku 50 umjetnika”, odgovara Rada Viktorovna. - I tijekom nastupa trebate im pomoći da se presvuku. Događa se da svaki umjetnik ima od dva do pet ili šest kostima. Po završetku izvedbe pomažemo i u skidanju kostima.

Rada Viktorovna priznaje, iako je posao težak, vrlo je zanimljiv, i što je najvažnije, voljen: "Ja, kao i Koschey, čam zbog zlata: svi kostimi su mi dragi."

Više od 200 kostima po sezoni

Kostimografija je mjesto gdje kostimi završavaju nakon što krojačice i rekviziti odrade svoj posao. Dakle, sljedeća destinacija je šivaća, a zatim lažna trgovina.

Šivaća radionica također se nalazi na trećem katu, ali u drugom krilu kazališta. Penjući se prostranim stepenicama, na jednoj od stepenica primjećujem komad tkanine, očito ga je netko slučajno ispustio. "Dakle, idem u pravom smjeru", proletjela mi je misao.

Ulazeći u jednu od prostorija šivaće radionice, obraćam pažnju na papirnate šare obješene po zidovima. Pokazalo se da je ovo predložak za svakog umjetnika. U središtu sobe je stol, iza kojeg se rezanjem bavi Oksana Anatolyevna Ryndina, umjetnica-dizajner.

Dizajnirate li kostime za umjetnike? Ja sam zainteresiran.

- Ne, sada izrezujem kostime za kontrolore - zaposlenike koji se susreću s publikom - odgovorila je Oksana Anatolyevna. - Trebali ste doći kad šijemo kostime za nastup: ovdje je sve posuto tkaninama, šljokicama...

Unatoč činjenici da sam u šivaću stigla u krivo vrijeme, nisam bila nimalo uzrujana. I bez toga sam naučio puno zanimljivih stvari. Primjerice, tijekom sezone tim od četiri osobe mora sašiti više od 200 kostima: za jednu veliku proizvodnju oko 120, a za dvije ili tri manje - po 50-60 kostima.

Puno restauratorskih radova u radionici.

- Umjetnici glavnog grada imaju ugovore prema kojima su dužni pratiti svoju figuru i zadržati jednu težinu određeno vrijeme, - kaže Oksana Anatolyevna. - Ali nemamo ovo, događa se da će se umjetnik oporaviti - vezemo kostim, ako se umjetnik zamijeni, također moramo promijeniti stvar. Naš posao je učiniti sve da zboru i solistima bude zgodno da se kreću na pozornicu.

- Izražavaju li umjetnici svoje želje glede buduće nošnje? Pitam.

- Događa se, ali zapravo umjetnici ne bi trebali raspravljati o kostimu. Ako je dizajner proizvodnje predložio upravo takav model, onda bi tako i trebalo biti. Likovni dio rada usklađuje s redateljem, ali ne i s umjetnicima.

Naučivši ponešto o radu šivaće radionice, odlazim tamo gdje ukrašavaju odjeću i pozornicu.

Pčela u štiklama i samovar iz boce

Radionice rekvizita i dekoracije smještene su u različitim prostorijama u suterenu. Kompetentnost prvoga je ukrašavanje kostima i stvaranje mekih scenografija za produkcije, zadatak drugog je ukrasiti pozornicu tvrdom scenografijom.

Lažni dućan je prostrana svijetla soba i tri zaposlenika. Ovdje su šivaći strojevi, uz zidove su visoki stalci s kutijama u kojima se pohranjuje svaka sitnica: perle, šljokice, rese. Na jednoj od polica nalazi se pčela radilica na štiklama i s buketom, poput mladenke. Radnici kažu da je ovo njihova vrsta talismana, koji pomaže riješiti i najteži zadatak.

“Ponekad moramo ponovno izumiti kotač,” kaže Alevtina Anatolyevna Zatonskaya, voditeljica trgovine. “Ponekad se sve što stvaramo mora preurediti. Doista, ponekad na pozornici uopće ne izgleda ono što je namijenjeno. Tako smo jednom pjevaču šivali rukavice od sjajne tkanine. Kad je izašla na pozornicu i kad su se rampe uključile, rukavice su se odjednom pretvorile u pravi oklop – morao sam ponoviti stvar.

Rad u trgovini ukrasima također nije lak. Dizajner Yegor Galashenko kaže da nije neuobičajeno da tjednima morate mučiti glavu kako biste stvorili određeni detalj krajolika.

"Izmisliti nešto novo, pokušati riješiti nerješiv problem je teško, ali vrlo zanimljivo", priznaje Jegor.

Zahvaljujući mašti radnika ukrasne radnje, samovar se pojavljuje iz obične boce, budilica iz kante i još mnogo toga. Na pozornici ti predmeti izgledaju kao pravi.

Za razliku od lažne trgovine, trgovina scenografija ima drugačiju situaciju. Nalazi se u bravarskoj radnji, gdje ima dosta drva, raznog alata, kartonskih kutija. Tu se rađa najoriginalnija scenografija Kazališta opere i baleta. Ponekad, ako je potrebno više prostora, radnici se sele s materijalom u veće prostorije i već tamo izrađuju ukrase za sljedeću proizvodnju.

Pljesak publike upućen je i onima koji se tijekom produkcije nalaze iza pozornice. Umjetnikov uspjeh dijelom je i njihov uspjeh. Modni dizajneri, kostimografi, dizajneri i rekviziti – bez njih je nemoguće postojanje kazališta. Oni stvaraju sjaj i ljepotu pozornice, uvijek ostajući iza kulisa.