Zgrada Bolshoi Theater Godina izgradnje. O velikom kazalištu

Najpoznatije kazalište u Rusiji i jedno od poznatih kazališta svijeta je veliko kazalište. Gdje je glavno kazalište zemlje? Pa, naravno, u glavnom gradu - u Moskvi. Njegov repertoar uključuje opere i baletne izjave ruskih i stranih klasičnih skladatelja. Osim klasičnog repertoara, kazalište stalno eksperimentira s inovativnim modernim produkcijama. Povijest Bolshoi kazališta je vrlo bogata i povezana je s imenima ljudi smislenim za našu zemlju. U ožujku 2015. kazalište je izvršeno 239 godina.

Gdje je počeo

Princ Petera Vasilyevich Urusov, bio je pokrajinski tužitelj, a istovremeno je imao svoju vlastitu kazališnu grupu u isto vrijeme. On je bio jedini koji je bio dopušten organizirati nastupe, maskare, koncerata i druge zabave. NoOM Nitko nije bilo dopušteno da se uključe u takvu stvar, tako da princ natjecatelja nije bio. No, ova privilegija nametnuta na njega i obvezu - izgraditi prekrasnu zgradu za trupu, u kojoj bi se održale sve ideje. Princ je bio pratilac na prezimenu Medox, koji je bio stranac, učio je matematiku velikom princu Paulu - budući ruski car. Osjećaj u ljubavi s kazališnim slučajem, ostao je u Rusiji i približio razvoju kazališta. Nisam uspio izgraditi kazalište, jer sam se razbio, privilegija vlasnika kazališta, kao obvezu izgradnje zgrade, preselio se u Medox, kao rezultat toga izgradio je veliko kazalište. Gdje je kazalište, koju je stvorio Medox, zna svaki drugi stanovnik Rusije, nalazi se na raskrižju kazališnog trga i Petrov.

Izgradnja kazališta

Pod izgradnjom kazališta, Medox je izabrao zemljište koja je pripadala princu Rostotsky, koji ga je kupio. Bila je to ulica s imenom Petrovskaya, samog početka, izgrađen je ovdje veliko kazalište. Kazališna adresa je sada - Kazališni trg, kuća 1. Kazalište je izgrađeno u rekordnom vremenu, samo 5 mjeseci, što čak i za naše vrijeme sa svim svojim modernim tehnologijama i građevinskim materijalom je nevjerojatna i zapanjujuća. Razvio je projekt izgradnje kazališne zgrade kršćana Rosiberog. Kazalište je bilo veličanstveno unutra, auditorij je pogodio svoju ljepotu, a naprotiv, bilo je skromno, neuredno i praktički ništa nije uređeno. Kazalište je primilo svoje ime - Petrovsky.

Kazalište otvaranja

Zgrada Bolshoi kazališta bila je otvorena 1780. godine, 30. prosinca. Na ovaj dan održan je prvi prikaz kazališne trupe u vlastitoj zgradi. Sve novine su pisale samo o otvaranju, kazališnim majstorima i proslavljenim arhitektima kao što su se razbacali komplimentima u zgradu, opisujući ga kao izdržljive, ogromne, profitabilne, lijepe, sigurne i superiorne u svakom pogledu većine najpoznatijih europskih kazališta. Guverner grada bio je toliko zadovoljan građevinskom izgradnjom da je privilegija, koja je dala Medox pravo na obavljanje funkcija, produžen je još 10 godina.

Uređenje interijera

Za prikaze izgrađena je okrugla soba, tzv rotunda. Dvorana je ukrašena brojnim ogledalima i pokrivena četrdeset dva kristalna lustera. Osmišljen je dvorana sam Medoxa. Uz scenu, kao što bi trebala biti, nalazila se orkestralna jama. Najbliže sceni stajao je stolice za časne goste kazališta i redovitih gledatelja, od kojih je većina bile vlasnici trupe tvrđave. Njihovo mišljenje bilo je važno za Medox, zbog toga su bili pozvani na opće probe, nakon čega su privučeni raspravom o pripremljenoj proizvodnji.

U godini kazalište je pokazalo oko 100 ideja. Bilo je nemoguće kupiti ulaznice na jedan pogled, publika je kupila publiku da posjeti kazalište.

Tijekom vremena, pohađanje kazališta pogoršalo se, dobit je postala manje, glumci su počeli napuštati kazalište, a zgrada je dizajnirana. Kao rezultat toga, velika operna kuća postala je država i dobila novo ime - Imperial.

Privremeni zalazak sunca

Povijest Bolshoi kazališta nije uvijek bila tako lijepa, bilo je i tragičnih trenutaka. Godine 1805. kazalište je izgorjelo nakon 25 godina svog postojanja. Samo su zidovi nosača sačuvani, a zatim djelomično. Rekonstrukcija je započela samo 1821. godine, kada je obnova Moskve provedena nakon invazije Napoleonskih vojnika. Glavni arhitekt koji je povjeren da obnovi središnji dio grada, uključujući kazalište, bio je Osip Bow. On je bio inovator, prema njegovom projektu, ulice su se počele graditi na drugačiji način, sada su se palenke počele izlaziti s fasada na ulici, a ne u dvorištu. Beauvais je vodio obnovu vrta Aleksandra, trga u blizini kazališta. Rekonstrukcija Bolshoi kazališta postala je najuspješniji projekt. Nova zgrada podignuta je u stilu Ampira. Prema suvremenicima arhitekta, kao da je Phoenix ustao iz pepela velikog kazališta.

Podzemna željeznica se nalazi u neposrednoj blizini kazališta, tako da je doći do kazališta vrlo zgodan od bilo kojeg mjesta u Moskvi.

Rekonstrukcija građevinskih zgrada

Obnova kazališta započela je 1821. godine i trajala je nekoliko godina. U početku, plan obnovljene zgrade kazališta razvio je arhitekt koji je poznat u St. Petersburgu Andrei Mikhailovu, guverner Moskve odobrio ovaj plan. Mikhailov je razvio izgradnju kazališta u obliku pravokutnika, kao i triko od osam stupova i Apolla u kolima na vrhu Portice, dvorana je zamišljena sposobnost do dvije tisuće gledatelja. Osip Beauov preradio je Mikhailov projekt, gdje je Bolshoi kazalište postalo niža, proporcije zgrade se promijenilo. Također, Beauvais je odlučio napustiti smještaj na prvom katu kao što se smatralo da nije ereale. Dvorana je postala multi-složena, ukras hodnika je bogata. Opažena je potrebna akustika zgrade. Beauva je čak i vrlo originalnu ideju - napraviti zrcalnu zavjesu, ali utjeloviti takvu ideju, naravno, to je nerealno, jer bi takva zavjesa bila nevjerojatno teško.

Drugo rođenje

Rekonstrukcija kazališta završena je do kraja 1824. godine, u siječnju 1825. godine obnovljena kazališna zgrada je svečano otvorena. Održana je prva ideja, čiji je program bio balet "Sandrill" i posebno napisana u otvaranju kazališta Alyabyev i Versta prolog "Proslava mus". Beauvais je bio središte pozornosti, publika ga je pozdravila s olujnim pljeskom kao znak zahvalnosti. Novo kazalište je jednostavno nevjerojatno u svojoj ljepoti. Sada je kazalište nazvano "Big Petrovsky kazalište". Sve kazališne produkcije hodali su s stalnim uspjehom. Sada je veliko kazalište postalo još sjajno.

Metro je najprikladniji način da dođete do Bolshoi kazalište. Najbliže postaje do kazališta su stanice "kazališne", "trg revolucije", "Okhotny Ryad" i "Aleksandrovsky vrt". Koja stanica od njih odabrati - ovisi o početnoj točki rute.

I opet vatra

U proljeće 1853. požar se opet dogodio u kazalištu, bio je vrlo jak i trajao dva dana. Nebo sišla crnog dima da je bio vidljiv u svim kutovima grada. Na kazališnom području rastopio je svu snijeg. Zgrada je gotovo potpuno izgorjela, ostala je samo noseći zidovi i trijeh. Vatra je uništila krajolik, kostime, glazbenu knjižnicu, glazbene instrumente, među kojima su bili rijetki slučajevi. Još jednom, veliko kazalište je patilo od vatre.

Gdje je kazalište, lako je, nalazi se na kazališnom trgu i ima mnogo atrakcija: mali dramsko kazalište, kazalište mladih, kazališnu školu nazvana po Schepkinu, Cabaretu "Metropol", Kuća sindikata, a Ocotny Red, Središnji odbor, ispred kazališta je spomenik Karlu Marxu.

Rad za oporavak

Arhitekt koji je bio angažiran u oživljavanju kazališta za život, postao je Albert Kavos, kazalište Mariinsky je izgrađen na svom projektu u St. Petersburgu. Nažalost, do danas je bilo malo informacija o ovom arhitektu. Obnova kazališta nije bila dovoljna, ali se rad brzo kreće i uzeo nešto više od godinu dana. Kazalište je otvoreno 20. kolovoza 1856., a sada je nazvao "Big Imperial Kazalište". Premijera igra obnovljenog kazališta bila je opera "Puritan" talijanskog skladatelja u novo kazalište, odnos je bio drugačiji. Građani su ga smatrali veličanstvenim i ponosnim na njih, kao i za inženjere i arhitekte, neki od njih su vjerovali da je rekonstrukcija koju je Kavos proveo previše različit od onoga što je kazalište zamislilo Mikhailov i Beauvais, primjenjuje se na fasade i neke interijere. Vrijedno je da je arhitektu, zahvaljujući njegovoj razvijanju dvorane za akustiku u Bolshoi kazalištu postao jedan od najboljih na svijetu.

U kazalištu su u njemu nisu napravljene samo ideje, u njemu su ne dogovorene kugle i maskare. Tako je postao veliko kazalište. Kazališna adresa - gradski trg, kuća 1.

Naši dani

U 20. stoljeću kazalište je ušlo u prilično oronuli državu, s osipskim temeljem i pukotinama na zidovima. No, nekoliko rekonstrukcija provedenih u kazalištu u 20. stoljeću, od kojih je jedan završio nedavno (posljednjih 6 godina), učinio je svoj posao - a sada je kazalište sjala sa svim svojim licima. Repertoar kazališta, pored opere i baleta, uključuje operettu. A također možete napraviti obilazak kazališta - vidjeti dvoranu i nekoliko drugih vrlo zanimljivih prostora. Osoba koja dolazi u posjet velikom kazalištu, gdje je, možda će biti problematično pronaći, iako je zapravo u samom središtu grada i smatra da neće biti mnogo teško, nedaleko od njega postoji još jedan orijentir od glavnog grada, koji je poznat na svijetu - crveno područje.

Grand kazalište,Državni akademski Bolshoi kazalište Rusije, vodeće rusko kazalište, koje je odigralo izvanrednu ulogu u formiranju i razvoju nacionalne tradicije opere i baletne umjetnosti. Njegova je pojava povezana s procvatom ruske kulture u drugoj polovici 18. stoljeća, s nastalom i razvojem profesionalnog kazališta. Stvoren 1776. godine od strane moskovskog zaštitnika princa P.V.Uurusova i poduzetnika M.Memoxa, koji je primio vladinu privilegiju na razvoju kazališnog slučaja. Trupa je formirana na temelju Moskovske kazališne trupe N. Titov, umjetnici kazališta Moskovskog sveučilišta i tvrđava glumci P. Shurus. Godine 1778-1780, nastupi su dani u kući R.I. Vorontsova na banneru. Godine 1780., Medox je izgrađena u Moskvi na uglu Petrovka, zgrade koje je počelo se zove Petrovsky kazalište. Bio je to prvo stalno profesionalno kazalište. Njegov repertoar bio je dramatičan, operni i baletni nastupi. Ne samo pjevači su sudjelovali u operskim nastupima, već i dramatičnim glumcima.

Na dan otvaranja Petrovsky kazališta 30. prosinca 1780. godine je prikazano balet pantomim Magična trgovina (Post. I.paraadiz). U to vrijeme, kazalište je radilo baletnorače F. i K. Morlelyli, P. Penyucci, D.soloni, koji su napravili nastupe Proslava ženskog ugođaja, Preliminarna smrt Harlekina ili prevarena Pantalona, Medea i Yazon, Toaletna večer, Balleti s nacionalnim okusom korištene popularnost: Rustikalna lakoća, Ciganski balet, Oduzeti, Od plesača, G. Rykov su se izdvajali trupe, a A. Sobakin. Baletna skupina napunio je učenicima baletne škole u Moskovskoj edukacijskoj kući (suma. Od 1773.), a tvrđave glumci Trupe E.A. golovkin.

Ovdje su bile prve ruske opere: Melniku - čarobnjak, varalica i SWATSokolovsky (kasnije Edin Fomina) Libretto Mockximova, Nesreća od kočije Pashkevich, librer. Princeza St. Petersburg dnevni boravak Matinsky i drugi. Od 25 ruskih operasa napisanih 1772-1782, više od treće godine isporučeno je na moskovnoj fazi Petrovsky kazališta.

Godine 1805. zgrade Petrovsky kazališta izgorjela je, a od 1806 trupe prešla je u uvođenje Uprave carskih kazališta, igrao u različitim prostorijama. Ruski repertoar bio je ograničen ustupanjem put talijanskim i francuskim nastupima.

1825. prolog Proslava glazbe, F. Gyullen-Sor, počeli su nastupe u novoj zgradi Bolshoi kazališta (arhitekt O. BOV). U 1830-1840, načela romantizma predviđena u baletu Bolshoi kazališta. Plesači ovog područja - E. saankovskaya, i.kitin. Od velike važnosti za formiranje nacionalnih načela slikovitog umjetnosti imala je opera Život za kralja (1842) i Ruslan i Ludmila (1843) M.I. Glinka.

Godine 1853. vatra je uništila cijelu unutrašnjost kazališta Bolshoi. Zgrada je obnovljena 1856. godine arhitekta A.K.Kavosom. U 1860-ima Uprava daje veliko kazalište za iznajmljivanje talijanskog poduzetnika za 4-5 nastupa tjedno: postoji strani repertoar.

Istodobno s širenjem domaćeg repertoara, kazalište je najbolje radove zapadnoeuropskih skladatelja: Rigoletto, Aida, Traviata J. Verdi, Nagib, Romeo i juliet Sh. Gun, Carmen J.biz, Tankay, Longin, Valkyrie R. Vagner. ().

Povijest Bolshoi kazališta ima imena mnogih izvanrednih opernih pjevača, od generacije na generacije koje su prenijeli tradicije ruske vokalne škole. Al. Baltyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alksandrov-Kochetova, Ad.a. Lavrovskaya, a drugi. Dolazeći na opernu scenu Bolshoi kazališta F.Sasalyapin, LV Sobinov, Av Nezhanova je otvorio novu stranicu u povijesti izvedbena umjetnost.

U drugoj polovici 19. stoljeća Balet umjetnost povezana je s imenima Ballersters: J. Derro, A. Sen-Leon, M. Veypa; Plesači - S.Sokolov, V. Gelerser, P. Lededeva, O. Nikolaeva, kasnije - L. THWALLAVA, A. Khuri, V. Poliivanova, I. Chlustina. U baletnom repertoaru kazališta Bolshoi bili su predstavi: Malo grbaPuni (1864), Don Quicote Minkus (1869), Paprati ili noći pod Ivanom KupalomGerbera (1867) i drugi.

1900. godine, operni repertoar u Bolshoi kazalištu bio je prepunjen izvanrednim u umjetničkim uvjetima: prve pogubljenja opere Rimskog Corsakovog - Psakovtyanka(1901), Sadko (1906), Mozart i Salieri (1901) uz sudjelovanje f.sasalyapine, Pan-Voevoda (trčanje Rakhmaninov, 1904) Koschei besmrtan (uz sudjelovanje A.V. Nezhdanova, 1917); Provedene su nove produkcije: Glinka Opera - Život za kralja (uz sudjelovanje Chaliapine i Nezhdanove, pod kontrolom Rakhmaninov, 1904.), Ruslan i Ludmila (1907), smeće - Khookishchina (1912). Opera mladih skladatelja je stavljena - Rafala A.S.Arnsky (1903), Ledena kuća A.N. Korcheshchenko (1900), Francesca da RiminiRakhmaninova (1906). Osim Chaliapine, Sobinov, Nezozhanova na operskoj sceni Bolshoi kazališta bili su takvi pjevači, kao G.A. Baklanov, V.P. Petrov, S.Pirogov, A.P Bonachich, i.a. Alchevsky i drugi. Godine 1900. "Balletmaster Aa Moskva, koja je razvila tradicije ruskog baleta i doveo ga bliže dramatičnoj umjetnosti na balet baltovu trupu Bolshoi kazališta. Zajedno s Gorsky radio, plesačica i baletna majstora V.dtichomirov, koji je podigao cijelu generaciju plesača. U to vrijeme, u baletnoj trupe, oni su radili: E.V. gelzer, A.M. Bilashova, S.f. Fedorov, M.M. Mordcin, m.r.reizen, kasnije L.P. Zhukov, V.V. Kriger, A.Abramova, L.M.Bank. Nastupi su proveli S.V. RushManinov, V.i. Suk, a.f.anders, e.a. Kupper, kazališni dekorator K.F.Valz, umjetnici K.A. Korovin, A.ya. Golovin.

Nakon listopada revolucija, 1917. godine, kazalište Bolshoi održao je istaknuto mjesto u kulturnom životu zemlje. Godine 1920. kazalište je dodijeljeno titulu akademskog. Godine 1924. podružnica Bolshoi kazalište otvara se u prostorijama bivše privatne opere Zimina (radio do 1959.). Uz očuvanje klasičnog repertoara, opere i baleti sovjetskih skladatelja provedeni su: Decembristi V.a. Zolotarereva (1925), Proboj S.i.pototsky (1930), Tropian umjetnik I.p.shishova (1929), Sin Sun. S.N.Vasilenko (1929), Majka V.V. Serebinsky (1933), Bala . Elksandrov (1946), Tihi don. (1936) i Podignuta djevica (1937) i.I. Dzerzhinsky, Decembristi Yu.a.shapporina (1953), Majka T.n.hrennikova (1957), Ukroćena rovka V.ya.shebabana, Rat i mir S.S.prokofieva (1959). Na pozornici Bolshoi kazališta i njegove podružnice slijedila je operu skladatelja naroda SSSR-a: Almatska A.A.StanIarov (1930), Abebezal i eteri. Z.P. Paliashvili (1939).

Izvršna kultura operacije opere tijela Bolshoi Teatar tijekom godina sovjetske moći predstavlja imena KG Derezhskaya, N.A. Bukhova, V.V. Barsova, E.A.stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S.Pipirov, M. O. Steizena, MD Mikhailova , Sy me.leshieva, Gmneleppa, Apivanova, Pg Lisitsiana, iipetrov, zastupnik Maksova, Va Davydova, i.i. Maslenikova, a.p. Horntseva.

Značajne faze u povijesti sovjetske koreografije bili su produkcije baleta sovjetskih skladatelja: Crvena maka (1927, 1949) R.M. Glyaer, Plamen Pariz.(1933) i Bakhchisarai fontana (1936) B.V. Asefieva, Romeo i julietProkofijeva (1946). Slava baleta Bolshoi kazališta povezana je s imenima G.S. Julanove, R.S. Strachkova, O.V. TelpesIskaya, M.M. PLISETSKAYA, A.N. Ermolaeva, Mt. Semenova, M. GABOVICH, i .M.Messer, Yu.g.zhdanova, Nb Fadecheheh i sur. ()

Dirigent Bolshoi kazališta predstavlja imena N.S. Holovanova, s.a.samoshud, l.p.steinberg, a.sh.melik-pashayeva, Yu.f. Fayer, to.F. Khaikina, G.N. Obanensky, Ef Svetlanova, Amzhuurajtis, itd. U operi Direktor Bolshoi kazališta - VA Slovsky, Lvbratov, BA Pokrovsky. Odluke baletnih nastupa provedene su A.A.gorskiy, L.M. Lavrovsky, V.i.Vainonen, R.V. ZAHARS, YU.N.Grigorovich.

Staktirana kultura Bolshoi kazališta onih godina utvrdila je umjetnički i dekorativni dizajn F.F. Fedorovsky, P.V. Villiams, V.M.dmitrijev, V.F. Yendina, B.A. Messer, V.Ya.levantul, i sur. ().

Godine 1961., Bolshoi kazalište primio je novu fazu platforme - Kremlin palača kongresa, koja je doprinijela široj aktivnosti baletne skupine. Na prijelazu 1950-ih i 1960-ih, E.S. Maximov, N.I. Bessomna, E.L. Labinka, n.i.sorokina, V.V. Vasiljev, M. L. Lavrovsky, Yu.v.Vladimirov, v.p.tikhonov.

Godine 1964. Yu.N. Grigorovich je postao glavna baletna, s imenom koja je povezana s novom prekretnicom u povijesti Bolshoi kazališnog baleta. Gotovo svaka nova izvedba obilježila je nova kreativna pretraživanja. Manifestirali su se Proljetna sveta I.F. SADVINSKY (Balletmaster N. Kaskin i Vasilyev, 1965) Carmen-Tyit. Bize-shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A. Khakaturian (Grigorovich, 1968), Ikar. S. Slonimsky (Vasilyev, 1971), Anna Karenina R.K.Sedrina (M.M. BLISETSKAYA, N.I. Yezhenko, V.V. Smirnov-golovanov, 1972), Ovi šarmantni zvukovi ... za glazbu J.Torelli, A. Korelli, J.-f.ramo, V.-A. MomeSart (Vasilyev, 1978), Galeb SHCHEDRIN (PLISETSKAYA, 1980), Macbet K. Molchanova (Vasilyev, 1980) itd.

U operi leš tih godina, imena g.p.vischnevskaya, i.k. Archipova, E.V. Diatsevaya, M. Kasrashvili, Z. Sotkinavi, V.N. Hytkin, V.A. M. M.S. HERASTOVA, M.A.SHUTOV, E.E. E.nesterenko i sur.

Opći trend Bolshoi kazališta 1990-2000 bio je poziv stranih direktora i izvođača, za produkcije na pozornici Bolshoi kazališta: baleti Katedrala Pariške Majke Božje, Tri karte (R.peti, 2002-2003), Svjetlost D.D.Shostakovich (a.tmansky, 2003), Opera J.VERDI Moć sudbine(P.-f. Meastrini, 2002) i Nabucco (M.S.Kislarov), Turandot. J. Puccini (2002), Doručak I.f.strinsky (D. Chernyakov), Ljubav za tri narančeS.S.prokofeva (p.ustinov). Tijekom tog razdoblja se nastavljaju balete Labuđe jezero Tchaikovsky, Rav A.K. Lelzunova, Legenda o ljubavi A.D. Melikova (Grigorovich), Opera Eugene Tchaikovsky (b.pokrvsky), Khookishchina Mussorgsky Ruslan i Ludmila (A.vedernikova), Igrač Prokofijeva (Božić).

Baletna skupina Bolshoi kazališta predstavlja imena: N. Cescaridze, M.Betokina, A.Warova, S. Filino, N. Graheva, A.Gorcheva, S. Lunkovina, M. Alksandova, itd. Opera - I. Dolageko, E. Kolyshev, e.zelenskaya, B. Maisradze, V. Hurthkin, S. Murzayev, V. MMatorina, M.Shutov, Tharasova, itd. Kazalište Opera Trupe ima pripravničku skupinu.

Post umjetničkog ravnatelja kazališta u 1990-ima bio je okupiran od strane V.Vasiliev i grad Obanotniensky, s 2001 glavnog dirigenta i glazbenog vođe Bolshoi kazališta, AA Vernikov, zračni vodič i baletne nastupe su p.sh .Sorokin, aa, aa.kopililov, f.sh.mansurov, a.m.stepanov, p.e. Klinichev.

Moderna zgrada Bolshoi kazalište je glavna gradnja arhitektonskog ansambla kazališnog područja (arhitekt A.K. Kavos). Prema unutarnjem uređaju, kazalište se sastoji od pihrupičke vizualne dvorane, koja se može smjestiti više od 2.200 gledatelja i razlikovati u visokim akustičnim kvalitetama (duljina dvorane iz orkestra do stražnjeg zida je 25 m, širina je 26,3 m, Visina je 21m). Scenski portal - 20,5 x 17,8 m, dubina scene - 23,5 m. Preko scene nalazi se na naslovnu ploču.

U 2003. godini SnijegRoman Corsakov (zaustavljanje D. Belova) otvorio je novu scenu kazališta Bolshoi. Premiers 2003 balet Svjetlost Shostakovich, Opera Doručak Stravinski i operi Macbet Verdi.

Nina Revenko

Jedan od simbola kazališne umjetnosti na desnoj strani je veliko kazalište u. Kazalište se nalazi na kazališnom trgu - u srcu glavnog grada. U cijelom svijetu, talentirani kazališni izvođači su poznati: umjetnici i pjevači baleta, baleriji i skladatelja koji su ostavili vidljivi trag na svjetskoj kazališnoj umjetnosti. Za cijelo vrijeme na njegovoj sceni isporučeno je više od 800 radova. Od prvih ruskih opera do djela poput Verdija i Wagnera, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Na pozornici kazališta položio je svjetske premijere opere i Arene i.
Kazalište potječe u ožujku 1736. godine, kada je princ Peter Vasilyevich Urusov dao naredbu za izgradnju kazališne zgrade na uglu Petrovka. Zatim je primio svoje ime - Petrovsky. Ali dovršiti izgradnju, Peter Urusov nije bio predodređen, kao što je kazališna zgrada izgorjela u požaru. Ovo slavno poslovanje završilo je engleski poduzetnik i pratilac princa Michael Medoxa. Petrovsky kazalište otvorilo je svoja vrata prije publike u Moskvi 30. prosinca 1780. godine. Zapravo, prvo profesionalno kazalište u Rusiji potječe iz ovog trenutka. Tada sam bio proizvodnja "I." Paradise balet-Pantomim "Magic Shop". Baleti s nacionalnim okusom, uključujući "uzimanje oralne" i "rustikalne jednostavnosti", koristi se posebno popularnost. Kazališna skupina se uglavnom sastojala od učenika u školi baletne moskovske škole i tvrđave Trupe E. golovkin. Petrovsky kazalište postojalo je samo 25 godina. Uz vatrom od 1805. godine, zgrada je umrla.
U razdoblju od 1821-1825. Novo kazalište se gradi na istom mjestu, prema projektu A. Mikhailov. Voditelj izgradnje bio je poznati arhitekt O. Beauz. Bilo je značajno povećano u veličini, zbog čega je ime bilo veliko kazalište. Prva faza bila je "proslava mus", koja je poslala novu zgradu u fascinantnom kazališnom putovanju, nastavljeno više od 185 godina. Nova vatra sastavljena je kazalište 1853. godine, nakon čega je njegova zgrada obnovljena oko tri godine pod vodstvom arhitekta A. Kavos.
Prilikom vraćanja Bolshoi kazalište u 1856 Zgrada je temeljito pretvorena i ukrašena bijelim kamenim portikom s osam stupaca i još je simbol. Također, uz izgled, unutarnji uređenje kazališta značajno se promijenio. Poznat po cijelom svijetu i, naravno, brončane količine Apolla, koji je izvukao kazališnu zgradu i postala njegov vječni simbol. Zahvaljujući kreativnom talentu Alberta Kavosa, zgrada Bolshoi kazalište savršeno se uklapa u arhitektonsku cjelina centra Moskve.
Od 2005. započela je globalna rekonstrukcija kazališnog kazališta, a nakon 6 godina mukotrpnog i radno intenzivnog rada 28. listopada 2011. godine, dugo očekivano otkriće glavne scene zemlje.

Velika kazalište Rusija Državni akademik (GABT), jedno od najstarijih kazališta zemlje (Moskva). Od 1919. akademika. Povijest Bolshoi kazališta datira iz 1776. godine, kada je princ PV Urusov primio vladinu privilegiju "biti glavni od svih kazališnih ideja u Moskvi" s obvezom izgradnje kamenog kazališta ", tako da on može poslužiti kao ukras, I iznad, kuća za javne maskiranje, komedije i opere strip. " Iste godine Urusov je privučen kako bi sudjelovao u izdacima izdataka iz Engleske M. Medox. Nastupi su bili u opernoj kući na znaku, koji je bio u posjedu grofa R. I. Vorontsov (ljeti - u "Voxaleu" u posjedu grofa A. S. Stroganova "pod Andronikav samostan"). Opera, balet i dramatične nastupe proveli su glumci i glazbenici koji su izašli iz kazališne trupe Moskovskog sveučilišta, serf Trurpep N. S. S. s. Titov i P. V. Urusov.

Nakon 1780. godine, operna kuća je izgorjela, u istoj godini, kazališna zgrada u stilu Ekaterininske klasicizma izgrađena je na Petrovci ulici, kazalište Petrovsky (arhitekt H. Rosiberog; vidimo Medox kazalište). Od 1789. bio je pod jurisdikcijom Vijeća čuvara. Godine 1805. zgradi Petrovsky kazališta izgorjela je. Godine 1806. trupa je prešla u upravljanje moskovskim carskim kazalištima, nastavila se obavljati u različitim prostorijama. Godine 1816. usvojen je projekt za restrukturiranje kazališnog trga arhitekta O. I. Beauvais; Godine 1821. projekt nove kazališne zgrade arhitekta A. A. Mikhailov je odobrio car Alexander I. T Veliki kazalište Petrovsky u stilu carstva izgrađeno je na ovom projektu (s nekim promjenama i korištenjem temelja Petrovskog kazališta); Otvoren je 1825. godine. Visual Horseshoe bila je uključena u pravokutni volumen zgrade, pozornica u tom području bila je jednaka hodniku i imala je velike bočne strane. Glavna fasada bila je usmjerena monumentalnom 8-kolonom ionskom porticom s trokutastim frontonom, okrunjenom skulpluralnom skupinom Alabaste "Quadrig Apollo" (postavljen protiv polu-obližje niše). Konstrukcija je postala glavna kompozitna dominantna dominantnog ansambla kazališnog trga.

Nakon požara, 1853. godine, Bolshoi kazalište je obnovljeno od strane arhitekta A. Kavos Arhitekt (uz zamjenu skulpturalne skupine radom u brončanoj PK Klodt), izgradnja je dovršena 1856. godine. Rekonstrukcija je značajno promijenila svoj izgled, ali je zadržao planiranje; Arhitektura Bolshoi kazališta stekla je značajke eklekticizma. U tom obliku, sačuvano je do 2005. godine, osim manjih unutarnjih i vanjskih prerasporeda (auditorij smještaju St. 2000.). Godine 1924-59, radio je podrug Bolshoi kazališta (u zatvorenom prostoru Opera S. I. Zimina na Big Dmitrovka). Godine 1920. u nekadašnjem carskom predvorju otvoren je koncertna dvorana u kazalištu - t. Beetovensky (2012. godine vratio je povijesno ime "Imperial Foyer"). Tijekom Velikog patriotskog rata dio Bolshoi kazališnog tima bio je u evakuaciji u Kuibizhevu (1941-43), dio je dao nastupe u prostorijama podružnice. Godine 1961-89 održana su neke nastupe Bolshoi kazališta na sceni Kremlin palače kongresa. Tijekom rekonstrukcije glavne zgrade kazališta (2005-11), nastupi su bile samo na novoj sceni u posebno izgrađenoj zgradi (prema arhitektu A. V. MASLOV; funkcioniranje od 2002.). Glavna (takozvana povijesna) scena Bolshoi kazališta je otvorena 2011. godine, jer ovaj put nastupi idu na dvije scene. U 2012. godini počeli su koncerti u novoj dvorani Beethoven.

Značajnu ulogu u povijesti Bolshoi kazališta je odigrao aktivnosti direktora carskih kazališta - I. Vsevolozhsky (1881-99), princ S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telikovsky (1901-17). Godine 1882. reorganizirani su carski kazališta u Bolshoi kazalištu, stupovi glavnog dirigenta (Kappelmeister; I. \u200b\u200bK. Altani, 1882-1906), glavni direktor (AI Bartzal, 1882-1903) i šef Hormster (W. i. Averenje, 1882-1929). Dizajn nastupa postao je složeniji i postupno otišao izvan okvira jednostavnog dekoracije scene; K. F. valcer (1861-1910) postao je poznat kao glavni vozač i dekorater.

U budućnosti su glazbeni vođe bili: glavni vodovi - V.i. SUK (1906-33), A. F. Rennis (glavni dirigent baleta, 1900-24), S.A. Samosud. (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-pašaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), GN Božić (1965-70) , Yu. I. Simonov (1970-85), Lazarev (1987-95), umjetnički ravnatelj orkestra P. Feranin (1995-98), Voditelj glazbenog kazališta, umjetnički ravnatelj orkestra MF Ember (1998 -2000), umjetnički ravnatelj GN Božić (2000-01), Voditelj glazbe i glavni dirigent AA VeDernikov (2001-09), Voditelj glazbe L. a. Naljepnice (2009-10), glazbeni voditelji i glavni vodovi - V. S. Sinaian (2010-13), T. T.Sokyev (od 2014.).

Glavni direktori: V. A.Gubitak (1920-28), N. V. Smolich (1930-36), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V.Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 - 63, 1970-82); Glava grupe imenika P.Ansimov (1995-2000).

Glavni izbor: V. P. Stepanov (1926-36), M.A. Cooper (1936-44), M. G. Sheorine (1944-58), A. V. Rybov (1958-88), S. m. Lykov (1988-95; u 1995-2003. Umjetnički Direktor zbora), VV Borisov (od 2003.).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47), VF Zhardin (1953-70), Nn Zolotarev ( 1971-88), V. Ya. Leverak (1988-95), SM Barhin (1995-2000; također umjetnički ravnatelj, scena); Voditelj umjetnika - A. Yu. Picava (od 2000.).

Umjetnički ravnatelj kazališta u 1995-2000 - V. V. Vasilyev , Opći direktori - A. G. Iquasanov (2000-13), V. G. Urin (od 2013.).

Lideri umjetnosti operne grupe: B. A.Rumenko ( 1995-99), V. P. Andropov (2000-02),M.F. Kassrashvili (u 2002-14 na čelu kreativni timovi opere cijevi) L. V. Talikva (od 2014. godine, na čelu Opere cijevi).

Opera u kazalištu Bolshoi

Godine 1779., jedan od prvih ruskih opera "Melniku - čarobnjak, varalica i Swat" pojavio se na mjestu operne kuće (tekst A. O. Ablessov, M. M. SOKOLOVSKY). Alegorijski prolog "Wanderers" (Text Ablessovova, Music Ei Fomin) stavljen je u Petrovsky kazalište (tekst), pogubljen na dan otkrića 12/30/1780 (10.1.1781), Opera Nastupi "Nesreća od kočije" ( 1780), "Stingy" (1782), St. Petersburg sjedenje dvorište (1783) V. Pashkevich. Utjecaj na razvoj operne kazališta bio je obilazak talijanskog (1780-82) i francuske (1784-1785) trupa. U trupi Petrovsky kazališta, glumci i pjevači E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plaviers, Ya. E. Shusherin i drugi. Big Petrovsky kazalište otvoreno 6 (18) .1.1825 Prologu "Proslava mus" AA Alyabyeva i Verst. Od tog vremena radovi domaćih autora sve su se sve više održavale na operi repertoar, uglavnom oper-voda-voda. 30 godina Rad operne trupe bio je povezan s aktivnostima Verstoksky - inspektora Uprave carskih kazališta i skladatelja, autor opere Pan Twardovsky (1828.), "Vadim ili buđenje 12 spava Dev" (1832 ) "Donoldova grob" (1835) ", Tosca kod kuće" (1839.). 1840-ih. Ruski klasični opere "Život za kralja" (1842.) i "Ruslan i Lyudmila" (1846.) M. I. Glinka. Godine 1856. novo obnovljeno veliko kazalište otvorilo je operu V. Bellini "Puritan" izveden talijanskom trupom. 1860s. Amentirano ojačanjem zapadnoeuropskog utjecaja (nova Uprava carskih kazališta potkopala je talijanskoj operaci i stranim glazbenicima). Od domaćih opera, "Judith" (1865) i "Rogged" (1868) A. serov, "Sirena" A. S. Dargoyzhsky (1859., 1865), od 1869. godine opere P. I. Tchaikovsky. Uspon ruske glazbene kulture u Bolshoi kazalištu povezan je s prvom proizvodnjom na velikoj opernoj sceni "Eugene Onegin" (1881), kao i druga djela Tchaikovskog, Opera Sv. Petersburških skladatelja - na Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky. U isto vrijeme, postavljena je najbolja djela stranih skladatelja - V. A. Mozart, J. Verdi, Sh. Gun, J. Bize, R. Wagner. Među pjevačima. 19 - Nach. 20 stoljeća: M. G. Gukova, E. P. Kadmin, N. V. Salina, A. I. Bartzal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Faza kazališta bio je dirigenti S. V. Rakhmaninov (1904-06). Raskid Bolshoi kazališta u 1901-17 je u velikoj mjeri povezan s imenima F. I. Shalyapina, L. V. Sobyanova i A. V. Nezhadana, K. S. Stanislavsky i VL. I. Nemirovich-Danchenko , K. A. Korovina i A. Ya. Golovin.

Godine 1906-33, V. I. Suk je bio stvarni voditelj Bolshoi kazališta, koji je nastavio raditi na ruskim i stranim opere klasicima zajedno s direktorijama V. A. Guby (Aida J. Verdi, 1922; Loangrin R. Wagner, 1923; Mussorgsky, 1927) i LV Baratov, umjetnik FF Fedorovsky. U 1920-30. Nastupi su proveli N. S. Golovanov, A. S. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S.A. Samoosud, B. E. Haikin, na pozornici Seli V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, e. D. Kruglikova, zastupnik Maksakova, na OBUKHOVA, EA Stepanova, AI Baturin, je Kozlovsky, S. Ya. LEMESHEV, MD Mikhailov, P. m. Nazov, A. S. Pirogov. Premijere sovjetskih opera odvijali su se: "Decembristi" V. A. Zolotareva (1925.), "sin Sunca" S. N. Vasilenko i "Tuppean umjetnik" I. P. Shishov (i 1929.), Almater A. A. Rania 1930); Godine 1935. Opera "Lady Macbeth Mtsensky županija" D. D. Shostakovich. U con. 1940. Objavljeno od strane Walkiriya Wagnera (ravnatelj S. M. Eisenstein). Posljednja pred-registracija Khovovninia Mussorgsky (13.2.1941). Godine 1918-22, operni studio pod vodstvom K. S. Stanislavsky funkcionirao je u kazalištu Bolshoi.

U rujnu 1943. godine Bolshoi kazalište otvorilo je sezonu u Moskvi operi "Ivan Susan" M. I. Glinka. 1940-50-ih. Ruski i europski klasični repertoar, kao i operu skladatelja istočnoeuropskih zemalja - B. Smetanes, S. Monyushko, L. YANACHEK, F. Erkel. Od 1943. godine ime redatelja B. A. Pokrovsky povezano je s kazalištem, više od 50 godina odredilo je umjetničku razinu opernih nastupa; Reference se smatraju opere "ratom i mirom" (1959.) ", sjemenica Kotko" (1970.) i "Player" (1974) S. S. Prokofjev, "Ruslan i Lyudmila" Glinka (1972), "Othello" J. Verdi (1978). Općenito, za operu repertoar iz 1970-ih - Nach. 1980-ih. Karakterističan stil sorte: od opere 18 V. ("Julius Cezar" G. F. Handel, 1979; "Ifigacije u Avlidi" K.V. Glituk, 1983), Opera Classics 19 V. ("Gold Rajna" R. Wagner, 1979) do sovjetske opere ("mrtve duše" R. K. SHCHEDRIN, 1977; "Promatranje u samostanu" Prokofijeva, 1982). U najboljim izvedbama 1950-70-ih. Seli I. K. Arkpova, G. P. Vishnevskaya, M.F. A. Milashkina, E. V. Odrazzova, B. A. Rudenko, T. I. SINYAVSKAYA, V. AT ATLANTOV, i. A. Verdnikov, Af Krivcheva, S. Ya. LEMESHITS, PG Lisitsian, Yu. A. mazurok, yu. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O. Raisen, ZL Sotkilava, AA Eisen, koji je proveo Ef Svetlanov, GN Božić, Ka Simonov i druge. S izuzetkom glavnog direktora (1982.) i odlaska Kazalište Yu. I. Simonov je započeo razdoblje nestabilnosti; Do 1988. godine provedeno je samo nekoliko operskih izvedbi: "priča o nevidljivom razredu Cytema i Devor" (redatelj R. I. Tikhomirov) i "Priča o Tsar Slananu" (direktor G. P. Anshimov) N.A. Rimsky-Korsakov, "Werker" ZH. Massne (redatelj EV primjeri), "Mazepa" Pi Tchaikovsky (direktor SF BONGARCHUK).

S con. 1980-ih. Politika opere repertoara utvrdila je orijentaciju o rijetko izvršenim djelima: "Lijepa Mellenchikha" J. Payzielo (1986, dirigent V. E. Wece, direktor G. M. Gelovani), Opera N.A. Rimsky-Korsakov "Golden Cockrel" (1988, dirigent Ef Svetlanov, direktor GP Ansimov) , "Mlada" (1988, po prvi put na ovoj sceni; dirigent Lazarev, redatelj BA POKROVSKY), "Noć prije Božića" (1990, dirigent Lazarev, direktor AB AB), "Orleansan Djevica" Tchaikovsky (1990, za Prvi put na ovoj sceni; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovsky), "Aleko" i "okružuju vitez" Sv Rakhmaninova (i 1994, dirigent Lazarev, u režiji N. I. KUZNETSOV). Među nastupima - Opera "Prince Igor". Tijekom ovih godina počelo je masovno odlazak pjevača u inozemstvu, što (u nedostatku poštenog ravnatelja) dovelo je do smanjenja kvalitete nastupa.

U 1995-2000, temelj repertoara - Ruska Opera 19 V., među produkcijama: "Ivan Susanin" M. I. Glinka (nastavak proizvodnje L. V. Baratov 1945, redatelj V. G. Milkovi), iolanta P. I. Tchaikovsky (direktor GP Ansimov; i 1997 ) "Francesca da Rimini" Sv Rakhmaninova (1998, dirigent Chistyakov, redatelj BA Pokrovsky). Od 1995. godine strani opere u Bolshoi kazalištu izvršavaju se na izvornom jeziku. Na inicijativu B. A. Rudenko, koncert nastupa opere "Lucius di Lammetrer" G. Donizetti (dirigent P. Feranin) i "Norma" V. Bellini (bogici čišćenja; oba 1998.) održana je. Ostale opera: "Khovanshina" M. P. MUSSORSKY (1995, dirigent M. L. Rostropovich, redatelj B. A. Pokrovsky), "igrači" D. D. Shostakovich (1996, koncert izvršenje, po prvi put na ovoj sceni, dirigent čistačima), najuspješnije postavljanje ovih godina - "Ljubav za tri naranče" SS Prokofijeva (1997, redatelj P. Ustinov).

U 2001. godini, po prvi put u Bolshoi kazalištu, Nabucco operator je postavio J. Verdi (dirigent MF Ember, redatelj MS Kislyrov), pod vodstvom GN božićne premijere 1. izdanja opere "Player" S. s. Prokofijeva (direktor A. B. Titel). Osnove repertoara i osoblja (od 2001. godine): poduzetništvo izvedbe na izvedbi, poziv izvođača na temelju ugovora (s postupnim smanjenjem glavne trupe), najam inozemnih nastupa ("moć sudbine" J , Verdi, 2001, iznajmljivanje kazališta San Carlo ", Napulj); "Adrienne Lekevier" F. Chilea (2002, po prvi put na ovoj fazi, u pozornici inačici kazališta "La Scala"), "Falstaf" Verdi (2005, najam igranja kazališta "La Scala", direktor J. Sgorier). Od domaćih opera opskrbljenih "Ruslana i Lyudmila" M. I. Glinka (uz sudjelovanje "povijesnih" instrumenata u orkestru, dirigent A. A. VeDernikov, direktor V. M. Kramer; 2003), "Vatrogasni anđeo" S. S. Prokofjev (2004, po prvi put u Bolshoi kazalište; Vederniki dirigent, direktor F. Zamblelo).

Godine 2002. nova scena je otvorena, prva izvedba je "snježna djevica" N.A. Rimsky-Korsakov (dirigent N. G. Alekseev, redatelj D. V. Belov). Među produkcijama: "Doručak objesiti" I. F. STRAVINSKY (2003, po prvi put u Bolshoi kazalištu; Vodič V. Titovljeg, redatelj D. F. Chernyakov), "Leteći Nizozemski" R. Wagner u 1. uredniku (2004, zajedno sBavarska državna opera; Dirigent A. A. VeDernikov, ravnatelj P. Cuvigic). Suptilna minimalistička faza rješenje je odlikuje Opera "Madame PATERFLY" J. Pucchini (2005, redatelj i umjetnik R.Wilson ). Ogromno iskustvo dirigentskog rada na glazbi P. I. Tchaikovski princ M. V.Pletnev U formuliranju "vršne dame" (2007., redatelj V. V. FOKIN). Na formuliranje "Boris Godunova"M. P. Mussorgsky u uredništvu D. D. Shostakovich (2007) Ravnatelj A. N. je pozvanSokurov Za koje je to bilo prvo iskustvo u Opera kazalištu. Među ovih godina - Opera "Macbeth" J. Verdi (2003, dirigent M. Panny, direktor E.Necossy ), "Djeca Rosentila" La Dereznikov (2005, Svjetska premijera; dirigent Vedskikov, direktor Necossy), "Evgeny Onegin" Tchaikovsky (2006, dirigent VeDernikov, direktor Chernyakov), "Priča o nevidljivoj ocjeni trešnje i djevica FeVoria ". A. Rimsky-Korsakov (2008, zajedno s kazalištem Lyriko, Cagliari, Italija; dirigent VeDernikov, direktor Nekkrokea)," Mascotsek "A. Berg (2009, po prvi put u Moskvi; dirigent T.Kurtzis, direktor i umjetnik Chernyakov).

Od 2009. godine, operni program mladih počeo raditi u Bolshoi kazalištu, čiji su sudionici za 2 godine i sudjelovati u igri kazališta. Od 2010. godine inozemni direktoriji i izvođači nužno su prisutni u svim proizvodnji. U 2010, operet "šišmiš" I. Strauss (po prvi put na ovoj sceni), Opera "Don Juan" V. Mozart (zajednički s međunarodnim festivalom u Ex-en-Provenceu, Pravom kazalištu u Madridu i Kanadskoj opernoj kući U Torontu; Kurtzis dirigent, redatelj i umjetnik Chernyakov), u 2011. godini - Opera "Zlatna petuška" na Rimsky-Korsakov (dirigent vs Sinaj, direktor KS Serebrenikov).

Prva faza na glavnoj (povijesnoj) sceni, otvoren nakon obnove u 2011. godini, "Ruslan i Lyudmila" M. I. Glinka (V. M. Yurovsky, redatelj i umjetnik D. F. Chernyakov) - Zbog šokantne faze odluke opere bio je popraćen skandalom. U "protuteži", u istoj godini, proizvodnja Borisa Godunova obnovljena je od strane M. P. Mussorgskog, kako je izmijenio N. A. Rimsky-Korsakov (1948., redatelj L.v. Barata). U 2012. godini, prva postavka opere "Kavaler Rosa" R. Strauša (dirigent vs Sinaj, ravnatelj S. Lowess), prva faza stupnja "djeteta i magije" opere u Bolshoi kazalištu M. Ravel (dirigent Aa Solovyov, redatelj i umjetnik E. McDonald), opet staviti "Prince Igor" A. P. Borodina (u novom izdanju P. V. KARMANOVA, Konzultant V. I.Martynov , Dirigent Sinaiski, redatelj Yu. P. Lyubimov), kao i "čarobnica" P. I. Tchaikovskog, "Smnambula" V. Bellini i sur. U 2013. godini opera "Don Carlos" opere (dirigent R. Trevinho, direktor E. Noble), u 2014. godini - "Tsaristi nevjesta »Roman Corsakov (dirigent GN Božić, stavljen na temelju scenografije FF Fedorovsky, 1955)," Orleansk Djeca "Pi Tchaikovsky (koncertna izvedba, dirigent TT Sokhiyev), po prvi put u Bolshoi kazalištu -" Povijest Kaja i Gerda "sp Baurevich. Među posljednjih nekoliko godina - Rodelinda G. Handel (2015, po prvi put u Moskvi, zajedno sEngleski nacionalna opera; Dirigent K. Mulds, redatelj R. Jones), "Manon Lesko" od strane J. Pucchinija (po prvi put u Bolshoi kazalištu; dirigent Ya. Binyamini, redatelj A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Britten (za prvi put u Bolshoi kazalištu s engleskom nacionalnom operom iNjemačka opera u Berlinu; Dirigent W. čipka, ravnatelj D. Olden; Oba 2016.).

Balet Bolshoi kazalište

Godine 1784., Trupa Petrovsky kazališta uključivala je studente klase baleta otvorena 1773. godine u obrazovnoj kući. Prvi koreografi bili su Talijani i Francuzi (Raj. Raj, F. i K. Morelli, P. Pinguchci, J. Solomoni). Repertoar je uključivao vlastite produkcije i prenosi nastupe J. J. Novverra, žanr komedija baleti.

U razvoju baletne umjetnosti Bolshoi kazališta prve trećine 19. stoljeća. Najveća vrijednost bila je aktivnost A. P. GlushkovskyKrenuo je na baletnu grupu 1812-39. Stavio je nastupe raznih žanrova, uključujući i parcele A. S. Puškin ("Ruslan i Lyudmila, ili LFOLL Chernomora, zli čarobnjak" F. E. Scholds, 1821; "Crni šal ili kažnjavanje nevjere" za reprezentaciju glazbe, 1831), 1831), 1831), i također prebačen u Moskva sceni Mnogi Peterburg radi sl Didlo, Romantizam je uspostavljen na mjestu Bolshoi kazališta zahvaljujući koreograffu F. Gullen-Sor.Tko je radio ovdje 1823.-39. Među učenicima i najpoznatijim izvođačima: E. A. Saankovskaja, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopuška, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Posebna je važnost imala nastupe 1850 austrijskih plesača F. ElslerKroz koje baleti J. J. Pokvariti ("Esmeralda" Ch. Puni i drugi).

Sivom bojom 19. stoljeće Romantični baleti počeli su izgubiti svoju vrijednost, unatoč činjenici da su glumci sačuvani u trupe: P. P. Lebedev, O. N. Nikolaev, 1870-ih. - A. I. Sobetanskaya. Tijekom 1860-90-ih. U Bolshoi kazalištu promijenilo se nekoliko balderstera koji su uspjeli ili su odabrali izvedbe. Godine 1861-63, K. je radio u njemu Brakkoji je dobio slavu samo kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Saint-leona, nakon što je preselio iz St. Petersburga izvedbe "KONON-GORBOK" Ch. Puni (1866). Značajno postignuće kazališta - baleta "Don Quicote" L. F. Minkus, dostavlja M. I. Petipa Godine 1869. u 1867-69. Godine 1877. poznata baletmister V. Reizenger postao je direktor 1. (malog) uredničkog ureda "Labuško jezero" P. I. Čajkovskog. U 1880-90-ima. Koreografe u Bolshoi kazalištu bili su J. Hansen, H. Mendez, A. N. Bogdanov, I. N. Hluusin, Con. 19. st. "prebačen je na Bolshoy Theater Aa Gorsky), najbolju petipu i li Ivanov, Bilo je čak i pitanje o uklanjanju trupe, 1882. skraćeno dva puta. Razlog tome je bio djelomično nekoliko pozornosti Uprave carskih kazališta na trupu (zatim se smatra dovoljnim), nepovezanim liderima koji su ignorirali tradicije moskovskog baleta, čija je obnova bila moguća u razdoblju reformi u ruskoj umjetnosti. 20 V.

Godine 1902. na čelu je baletnu grupu A. A. Gorsky. Njegove aktivnosti pridonijele su oživljavanju i cvatu Bolshoi kazališta. Koreograf je nastojao ispuniti balet dramatičnim sadržajem, tražio logiku i sklad djelovanja, točnost nacionalnog okusa, povijesne pouzdanosti. Njegov balet majstor rad u Moskvi, Gorsky je počeo obradom tuđih baleta ["Don Quicote" L. F. Minkus (na temelju proizvodnje Petersburga M.I. PETIPA), 1900; "Lake Lawan" (u St. Petersburg spektar Petipa i Li Ivanova, 1901]. U ovim produkcijama, strukturni oblici akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, corpulation sobe) su uglavnom očuvani, au laku jezeru - i st , Petersburg koreografija. Najcjelovitije utjelovljenje Gorskyjeve ideje dobivena je u Mimodrame "kćeri Guudula" A. YU. Simon (1902). Najbolje izvorne produkcije Gorsky čelika "Salambo" Af Rennis (1910), "Ljubav je brz brz ! "Na glazbi E. Griega (1913.). Također, promjene klasičnih baleta također su od velike važnosti. Međutim, nalazi u području imenika i karakterističnog plesa, inovativne obrasce masovnih brojeva koji su povrijedili tradicionalnu simetriju, ponekad popraćene u njih neopravdano smanjenje prava klasičnog plesa, nemotivirane promjene u koreografiji prekursora, eklektičnu kombinaciju prijema koji dolaze iz raznih umjetničkih struja prvih desetljeća 20. stoljeća. Gorsni istomišljenici bili su vodeći plesači kazalište mm Murdkin, V. A. Karalli, A. M. Bilashova, S. V. Fedorova, Masters Pantomimima V. A. RyAbtsev, I. E. Sidorov. E. V. je radio s njim Gelseri V. D. Tikhomirov, Plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, ali općenito Gorsky nije tražio blisku suradnju s umjetnicima akademskog smjera. Do kraja njegove kreativne aktivnosti, trupa Bolshoi kazališta, dosljedno obnovljena pod njegovim utjecajem, vještine izvršenja velikih nastupa starog repertoara izgubili su na mnogo načina.

U 1920-30. Postojala je tendencija povratka u klasike. Vodite balet u to vrijeme u stvari (i od 1925. godine) provodi V. D. Tikhomirov. Vratio je koreografiju M.I. Petipa 3. Zakona "Bayders" L. F. Minkus (1923.), nastavljen u vlastitim urednicima u blizini klasičnog Petersburg, balet "Beauthing Beauty" (1924), "Esmeralda" (1926, novo glazbeno izdanje RM Gliera).

1920. U Rusiji - vrijeme traženja novih oblika u svim vrstama umjetnosti, uključujući i ples. Međutim, inovatori koreografi bili su rijetko dopušteni u velikom kazalištu. Godine 1925. K. Ya. Goleyovsky Stavio sam na pozornicu grane baletnog baleta "Joseph Lijepa" S. N. Vasilenko, koji je sadržavao mnoge inovacije u odabiru i kombinaciji plesnih pokreta i izgradnju grupa, s konstruktivističkim dizajnom B.R. Erdman, Formulacija V. D. Tikhomirova i L.A. Latchilina "Red Poppy" smatralo se službeno priznatim postignućem na glazbi R. M. Gliera (1927.), gdje je topikalni sadržaj odjeven u tradicionalni oblik (balet "Sleep", Canonical PA-DE DE, elementi ekstravaganije). Tradicije kreativnosti A. A. Gorsky je nastavio u ovom trenutku I.. MoiseevVrhovni baleti V. A. Oransky "nogometaš" (1930, zajedno s Latchina) i "tri masna" (1935), kao i nova verzija "Salambo" A. F. Rennis (1932).

S con. 1920. Uloga Bolshoi kazališta - sada kapitala, "Glavno" kazalište zemlje se povećava. 1930-ih. Ovdje su premjestili iz Lenjingrada Ballersters, učitelja i umjetnika, prenijeli su najbolje nastupe. M. T. Semenova i A. N. Ermolav postali su vodeći izvođači zajedno s Muscovitima O. V. Lepešinsky, A. M. Meser, M. M. Gabovich, Nastavnici Lenjingrad E. P. došli su u kazalište i školu Gerdt., A. M. Monarhov, V. A. Semenov, Balletmaster A. I. ČEKRYGIN. To je doprinijelo povećanju tehničke vještine moskovskog baleta, slikovite kulture njegovih nastupa, ali u isto vrijeme do neke mjere dovelo je do gubitka vlastitog stila moskovskog izvođenja i organiziranih tradicija.

1930. - 40 .. Repertoar uključuje balete "Plame Paris" B. V. Asafieva u koreografiji V.i. Weinonena I remek-djela vijeća - "Bakhchisarai fontana" Asafieva u koreografiji R. V. Zakharov i "Romeo i Juliet" S. S. Prokofijev u koreografiji L. M. Lavrovsky (preselio se u Moskvu 1946., nakon 1944. godine u velikom kazalištu, G.S. Ulanova), kao i djela baleričara, koji su nastavili u svom radu, tradicije ruskog academizma: Winonen ("Nutcracker" P. I. TChaikovsky) F. V. Lopukhova ("Svjetlo potok" D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani ("Laurency" A. A. Kreyn). Godine 1944. Lavrovsky je u Bolumery postavio mjesto glavnog Balletmaster u Bolumery, Adana.

Počevši od 1930-ih. i sivoj. 1950-ih. Glavna tendencija baletnog razvoja bila je njezino približavanje realnim dramatičnim kazalištem. Na sivu. 1950-ih. Žanr Tramarket opisao sam sebe. Pojavila se skupina mladih koreografa, težnja za transformacije, vraćajući koreografski spektar njegovih specifičnosti, otkrivanje slika i sukoba na sredstvima plesa. Godine 1959. jedan od prvorođenih u novom smjeru odgođen je na Bolshoy kazališta - balet "Stone cvijeta" S. S. Prokofev u koreografiji Yu. N. N. Grigorovich i registracija S. B. Virsaladze(Premijera se odvijala 1957. u Lenjingradskim Gatobu). U početku. 1960-ih. N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev Stavite u Bolshoi kazalište n. N. N. Karenikov ("Vanina Vanini", 1962; "Geolozi", 1964), I. F. STRAVINSKY (proljeće sveta, 1965).

S con. 1950-ih. Bolshoi kazalište baletna trupa počela je redovito nastupati u inozemstvu, gdje je stekla najširu popularnost. Sljedeća dva desetljeća - vrhunski period kazališta bogate svijetlim individualnostima, koji demonstriraju svoj proizvođač i način nastupa diljem svijeta, koji je bio usredotočen na širok i više zamišljeni međunarodni preglednik. Tečevi prikazani na obilasci su pod utjecajem stranih izdanja klasika, kao i na izvornoj kreativnosti europskih Ballerstera K. McmillanaJ. Cransko i tako dalje.

Yu. N. Grigorovich, koji je 1964. do 1995. vodio baletnu skupinu, započeo je svoje aktivnosti od prijenosa "legendi o ljubavi" A. D. D. Melikov (1965), koji je prethodno isporučio u Lenjingradu i Novosibirsk (i 1961). U sljedećih 20 godina, broj originalnih produkcija nastalih u suradnji sa S. B. Virusladze pojavio se: "Nutcracker" P. I. Čajansky (1966), "Spartak" A. I. Khachaturian (1968), "Ivan Grozny" s glazbom s. S. Prokofijeva (1975 ) "Angara" A. Ya. Eshpaya (1976), "Romeo i Juliet" Prokofijev (1979). Godine 1982. Grigorovich je stavio svoj posljednji izvorni balet u Bolshoi kazalište - "Zlatno doba" D. D. Shostakovich. Ove velike performanse s velikim masovnim prizorima zahtijevali su poseban stil izvršenja - izražajne, herojske, ponekad visoke. Uz sastav vlastitih predstava, Grigorovich je aktivno bio angažiran u urednicima klasične baštine. Dvije njegove proizvodnje "spava ljepota" (1963. i 1973.) oslanjali su se na originalni M. I. PETIPA. Grigorovich su značajno promatrali ga Labud Lake Tchaikovsky (1969), Raymond A. K. Glazunov (1984). Stagiranje "Bayders" L. F. Minkus (1991, uredio Gatob) vratio je nastup u repertoaru, koji već dugi niz godina nije išao na moskovsku pozornicu. "Giselle" (1987.) i "Corsair" (1994, prema 1992. 1992., u Uredničkom savjetniku Bolshoi, bili su podvrgnuti manje temeljnim promjenama. , Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov i sur. Međutim, prevladavanje produkcija Grigorovicha imala je obrnutu stranu - dovela je do monotonije repertoara. Orijentacija isključivo na klasičnom plesu iu okviru - na rječniku herojskog plana (veliki skokovi i poze Adagio, akrobatske podrške) s gotovo potpunom isključenju od odluka karakterističnih, kućanskih, grotesknih brojeva i pantomimen scena suzili su kreativne sposobnosti od trupe. U novim produkcijama i izdanjima baleta baštine, karakteristične plesači i oponaša su praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do pada umjetnosti karakterističnog plesa i pantomima. Stari baleti i nastupi dr. Koreografi su bili ispunjeni sve manje, tradicionalne komedijske balete u prošlosti za Moskvu nestale su s mjesta Bolshoi kazališta. Tijekom godina Gregorovicha vodstva, N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasileva (proljeće sveta, I. F. STRAVINSKY ("Flame iz Pariza" B. B. Asafieva), A. Alonso ("Carmen-Suite" J. Bize - Rk Shchedrina), Ai Radunsky ("KONON-GORBOON" SHCHCHEDRIN), L. M. Lavrovsky ("Romeo i Julija" S. S. S. PROKOFIEV), također su nestali ponos Kareupe Statupeskovskim izdanjima Swan Lake Tchaikovsky i Don Quicote. Siva 1990-ih. U Bolshoi kazalištu nisu radili veliki moderni baleriji. Individualne nastupe su stavljene u V. V. Vasilyev, M. M. PLISETSKAYA, A. B. Ashton. ["Uzaludna mjera opreza" F. (L.F.) Gerold, 2002], J. Neumayer. ("Spava u ljetnoj noći" glazbi F. Mendelssohna i D. Liggeti, 2004). Pogotovo za Bolshoi kazalište, balete najvećih francuskih balderstera P. Lakot ("Faraonova kći" Ch. Puni, na temelju uspješnosti M. I. Petipa, 2000) i R. Petit ("Maksima dama" na glazbu P. I. Tchaikovsky, 2001). Od klasika 19-20 stoljeća. U tim godinama, Romeo i Juliet su obnovljeni od strane L. M. Lavrovsky, Statumoskovskaya izdanje Don Quicote. Vlastiti uređivanja klasičnih izvedbi (Labunski jezero, 1996; Giselle, 1997) pripremili su V. V. Vasiljev (umjetnički ravnatelj - ravnatelj kazališta u 1995-2000). Svi R. 2000s. Repertoar je pojavio nove produkcije baleta S. S. Prokofijeva (Romeo i Juliet R. Poklitaru i D. Donnellan, 2003; Pepeljuga Yu. M. Posokhov i Yu. O. Borisova, 2006) i D. D. Shostakovich ("svjetlosni potoci", 2003; "Bolt", 2005; oboje - u formulaciji A. O.Ratmansky ) Provedeno pomoću modernih izražajnih sredstava koreografije.

Značajno mjesto u repertoaru prvog 21. stoljeća. zauzeli su rad Ratansky (u 2004-09. Umjetnički ravnatelj Balshoi kazališnog baleta). Osim onih navedenih gore, postavio je i prenio svoje predstave na Moskovsku scenu: "Lea" na glazbu L. Bernstain (2004), "Igranje karata" I. F. STRAVINSKY (2005), "Plamen Pariza" B. V. Asafiev ( 2008, koristeći fragmente koreografije VI Winonen), ruske sezone za glazbu La Delnikov (2008).

Od 2007. godine Bolshoi kazalište započelo je rad na obnovi klasičnih baleta na temelju povijesnih materijala. Bilo je posebno aktivno u 2009-11, kada je umjetnički direktor trupe bio poznavatelj starog koreografije yu. P. Burlaka: "Corsair" Adana (2007, redatelj AO Ratmansky i Burlaka na Mi Petipu), Veliki Classic PA iz baleta "Pahita" L. F. Minkus (2008, Petipa Petipa redatelj), "Coppelia" L. Delibe (2009, S. G. Vikharev na Petipa), Esmeralda Ch. Puni (2009, Burlaka i VM Medvedev na Petipa), Petroška ako Stravinski (2010, Vikharev je ravnatelj na temelju uredništva Meleta).

Godine 2009., Yu. Grigorovich se vratio u baletnicu, nastavio je nekoliko njegovih nastupa (Romeo i Juliet, 2010; Ivan Grozny, 2012; "Legenda o ljubavi", 2014; Zlatno doba, 2016), pripremila je novu verziju "spavanja ljepote" (2011).

Od kraja 2000-ih. U području modernog repertoara, bio je skretanje prema velikim nastupima ("izgubljene iluzije" L.A. Delnikov u koreografiji A. O. Ratmansky, 2011; Onegina na glazbi P. I. Čajkovskog u koreografiji J. Kranskog, 2013; " Marco krilu ili kćer bandita "D. Boura u koreografiji P. Lakotta, 2013;" Dama s kamelama "na glazbu F. Chopina u koreografiji J. Neumayer, 2014;" Ukroćena rovka "na glazbu Dd Shostakovich u koreografiji. K. Mayo, 2014; "Hero našeg vremena" I. A. Dhemotsky u koreografiji Yu. M. Posokhov, 2015; "Romeo i Juliet" S. S. Prokofijev u Ratmansky koreografiji, 2017; 2. (2007) i 1. (2013.) stupnjevi, redoslijed Svetog apostola Andrei promotivnog (2017).

Jedno od najpoznatijih i najkraćih kazališta s najbogatijom poviješću. Čak i njegovo ime govori za sebe. Ovdje ima nekoliko dubokog značenja. Prije svega, veliko kazalište je skupina poznatih imena, cjelokupna konstelacija veličanstvenih skladatelja, izvođača, plesača, umjetnika, direktora, opsežnu galeriju genijalnih predstava. I pod riječju "veliki" razumijemo - "značajne" i "kolosalne", veliki fenomen u povijesti umjetnosti, ne samo domaće, već i na svijetu. Ne samo godinama i desetljećima, ali neprocjenjivo iskustvo koje se prenose od generacije na generaciju akumulirano je u cijelim stoljećima.

Ne postoji gotovo takva večer da je ogromna dvorana Bolshoi kazalište nije ispunjena stotinama gledatelja, tako da rampe ne spaljuju požare, tako da zavjesa ne šuti. Što čini fanove i poznavatelje glazbene umjetnosti da se ovdje nastoje od cijele zemlje i cijele zemlje? Naravno, duh identiteta ruskog kazališta, njezinu snagu, svjetlinu i dubinu, koji se osjećaju svaka osoba, barem nekad prešla poznati prag Bolshoi kazališta. Gledatelji dolaze ovdje da se dive luksuznom, elegantnom i plemenitim interijeru kako bi uživali u velikom repertoaru, koji je spasio slavu prije jednog stoljeća i uspjela nositi i sačuvati je kroz stoljeće. Umjetnici sa svjetskim imenima zasjaju na ovoj sceni, ova zgrada je vidjela mnogo velikog (baš tako s velikim slovom) ljudi.

Bolshoi kazalište je oduvijek bio poznat po kontinuitetu svojih tradicija. Prošlost i budućnost usko su isprepletena u tim zidovima. Suvremeni umjetnici usvaju iskustvo klasične baštine bogate estetskim vrijednostima i impregnirane s visokom duhovnošću. S druge strane, poznate produkcije proteklih godina oživljavaju i ispunjene novim bojama zbog napora novih generacija umjetnika i direktora, od kojih svaka doprinosi razvoju kazališta. Tako se Bolshoi kazalište ne zaustavlja na svom kreativnom rastu i drži se s vremenom, bez zaborava očuvanja i povećanje u velikoj kreativnoj baštini.

Više od 700 opere i baletnih nastupa stavljeno je na pozornicu Bolshoi kazališta - počevši od 1825. godine i okončanja modernosti - nastupima koje pripadaju Peru kao domaćim i stranim skladateljima. Postoji samo više od 80 imena. Navedite samo neke od njih. Ovo je Tchaikovsky i Rachmaninov, Dargoyzhsky i Prokofev, Shchedrin i Khrennikov; Ovo je Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i mnogi, mnogi drugi. A što razgovarati o nastupima! Možete se samo diviti, jer povijest repertoara Bolshoi kazališta sadrži više od 140 opera, među kojima Rigoletto i Traviata, Mazepa i evgeny Onegin, Faust ... Mnoge od tih produkcija rođeni su u Bolshoi kazalištu i nastavili ostati u repertoar, koristeći ogroman uspjeh.

Jeste li znali, na primjer, da je veliki skladatelj p.i. Tchaikovsky debitirao kao tvorac glazbe za operu i balet u Bolshoi kazalištu? Njegova prva opera bila je igra "Voivode" 1869. godine, a prvi balet bio je "Lak jezero" 1877. godine. Bio je na pozornici Bolshoi kazališta Tchaikovsky po prvi put u rukama dirigent štapić i potkopao premijeru formulaciju opere "Cherevichki" 1887. godine. Najpoznatija opera Giuseppe Verdi prvi je prikazivala Rusiju iu kazalištu Bolshoi - to su takve nastupe kao "Don Carlos", "Rigoletto" i "Traviato", "Masquerade" i "Trubadur". Ovdje je da se njegov "ruski" rođenje slavi operna djela Grehechaninova, Kyua, Arenala, Rubinsteina, Verste, flote, Tome, Beethovena i Wagnera.

Opere nastupi Bolshoi kazališta su uvijek bili, postoje i ostaju fokus najtalentiranijih izvođača. Ovdje su umjetnici bili sjajni kao "Moskva Solovy" Alexander Bantyshev, prvi izvođač glavnih repertoarnih stranaka Nadezhda Repa, veličanstveni Nikolaj Lavrov, koji je odlikuje jedinstveni dar pozornosti reinkarnacije i neuobičajeno lijep glas, Pavel Khokhlov, koji je postao Povijest operne umjetnosti kao prva Eugene Onegina profesionalna operna scena, kao i najbolji izvršitelj uloge demona u povijesti ruske operske kuće. Fedor Shalyapin, Antonina Nezhdanova i Leonid Sobinov, Ksenia Derjanskaya i Nadezhda Sobinov, Xenia Stepinova, Sergej Lemeshev, Valeria Barsova i Maria Maksakova ... cijeli Plejad jedinstvenog ruskog basa (Petrov, Mikhailov, Pirogits, Raisen, Krivchenaya), Baritonov (Lisitshian) , Ivanov), tenori (Kozlovsky, Hanayev, Nalep) ... Da, postoji veliki kazalište nego što se ponosi, ova velika imena su zauvijek upisana u povijesti, a u mnogim aspektima zahvaljujući njima, naše poznato kazalište je poznato za cijeli svijet.

Dugo je bio žanr kao opera, namijenjen je inkarnaciji u glazbenim kazalištima, što je uzorak sinteze dramske i glazbene umjetnosti. P.i. Tchaikovsky je tvrdio da izvan scene nema smisla. Kreativni proces uvijek predstavlja rođenje nečeg novog. Za glazbenu umjetnost to znači raditi u dva smjera. Prije svega, kazalište sudjeluje u formiranju umjetnosti opere, radi na stvaranju i slikovitim utjelovljenje novih djela. A s druge strane, kazalište je neumorno obnavljanje rada opere - i klasične i moderne. Nova operna izvedba nije samo sljedeća reprodukcija rezultata i teksta, to je drugačije čitanje, drugačiji pogled na operu, koji ovisi o mnogim čimbenicima. Također uključuje i svjetonazor ravnatelja i njezin način života i epoha, tijekom koje će se provesti proizvodnja. Opera rad karakterizira i umjetnost i ideološko čitanje. Ovo čitanje diktira značajke stila izvedbe. Giuseppe Verdi, poznati operni reformator, napisao je da je uspjeh opere nemoguće bez smislene interpretacije, bez samopouzdanja i "pobožnog" interpretacije opere, čak i lijepa glazba će uštedjeti.

Zašto je jedna i ista opera postavljena nekoliko puta u različitim kazalištima, potpuno drugačiji direktori? Zato što je klasik koji ne gubi svoju važnost u bilo kojoj razdoblju, koja za svaku novu generaciju može biti plodonosan i bogat kreativni materijal. Veliko kazalište, zauzvrat, poznato je po interesu za moderne djela operne umjetnosti, odražavajući trendove postmoderne ere. Moderni skladatelji obogaćuju repertoar kazališta Bolshoi s novim operama, od kojih mnogi zauzimaju časno mjesto u repertoaru i zaslužuju ljubav i poštovanje za javnost.

Scenic utjelovljenje moderne opere nije lako za kazalište. Uostalom, operni izvedba, kao što smo već napomenuli, složeni je dramatičan kompleks. Između kazališta i glazbe trebao bi biti izdržljiv i organski odnos, jedinstven za svako tumačenje. Opera kazališta često surađuju s skladateljima kako bi im pomogli da završe i poboljšavaju svoje radove. Model za demonstraciju uspješnog rezultata ove vrste suradnje može poslužiti kao Opera I. Dzerzhinsky "Sudbina čovjeka", postavljen na pozornici Bolshoi kazališta 1961. godine.

U početku, skladatelj je donio svoj rad za slušanje, a onda je ponudio da stvori novu glazbu za slike glavnih likova - na primjer, za potonuće. Poboljšana i poboljšana na preporuku kazališta, particija je pomogla učiniti ovu sliku življim, svijetle, duboko u značenju.

Često se radovi modernih skladatelja susreću na zidu nesporazuma i predbračni odnos iz glazbenog kazališta. Treba napomenuti da ponekad doista ekstravagantni eksperimenti ne koristi umjetnosti. Ali nedvosmisleno ispravan pogled na razvojni proces opere nije i ne može biti. Na primjer, u dalekom 1913., Sergey Prokofijev dobio je od S. Dyagileva, a ne napisati glazbu za operu, već se primjenjivati \u200b\u200bisključivo na balet. Dyagilev je tvrdio da operu umire i balet, naprotiv, cvjeta. I što vidimo nakon gotovo jednog stoljeća? Ono što se mnogi ukupni rezultati Prokofijeva mogu natjecati na zasićenju, melodiji, ljepoti s najboljim klasičnim djelima ovog žanra.

Ne samo skladatelj i libretist sudjeluju u stvaranju opere, već i samog kazališta, u kojem će se ova izvedba staviti. Uostalom, bilo je na pozornici da opera dobiva svoj drugo rođenje, stječe izvedbu pozornice, ispunjenu vizualnom percepcijom. Tradicije pozornosti izvršenja zamjenjuju se međusobno, zajedno sa svakom novom erom neprestano obogaćenim.

Glavni karakter glazbenog kazališta je glumac i pjevač. On stvara scenu, i ovisno o tumačenju ovoga ili tog umjetnika, gledatelj će percipirati određene likove, znajući operu. Drama i glazba su usko povezani jedni s drugima, tumačenje umjetnika i junaka opere postoji neraskidivo, glazbeno rješenje i stupanj djelovanje neodvojivi su jedni od drugih. Svaki operni umjetnik je Stvoritelj, Stvoritelj.

Novi nastupi dolaze u zamjenu starih nastupa, repertoar kazališta Bolshoi redovito se nadopunjuje novim imenima umjetnika i novih produkcija. I svaka ta takva izjava utjelovljuje sljedeći ozbiljan korak velikog kazališta na svom značajnom povijesnom putu. Ovaj put je ispunjen beskrajnim pretraživanjem i ambicioznim postignućima i pobjedama. Bolshoi kazalište kombinira veličinu prošlosti, napredak sadašnjosti, postignuća budućnosti. Moderne generacije direktora, umjetnika, skladatelja i libretista uvijek pomažu velikom kazalištu kako bi se postigla redovita visina u umjetnosti.

Povijest Bolshoi kazališta nije manje zanimljiva i veličanstvena od produkcija koje žive na svojoj sceni. Zgrada zgrade, ponos naše kulture, nije daleko od zidina Kremlja, u samom središtu glavnog grada. Napravljen je u klasičnom stilu, njegove značajke i linije udaraju monumentalnošću, svečanosti. Ovdje možete vidjeti bijelu kolonadu, kao i slavni četvero, ukrašavanje zgrade Fronte. Ovdje je sve veliko i grandioza - od oblika arhitektonskog ansambla i završava brojem tima. Dvorana je izrađena u luksuznom crvenom i ukrašenom zlatom, ima pet razina, osvijetljen veličanstvenim ogromnim lusterom kristala. U isto vrijeme, ovdje može biti više od 2.000 gledatelja! Scena je također impresivna sa svojim veličinama - 22 metra u dubini i 18 širine. Tijekom opere s epskim opsegom scene, omogućuje smještaj do 400 ljudi, a istovremeno se neće osjećati u okusu. Tim Bolshoi kazališta sastoji se od više od 2000 zaposlenika - to je administracija, tehničko osoblje, umjetničke radnike i mnogi drugi kvalificirani stručnjaci. Mnogi kao opere, a baletni nastupi su rođeni na pozornici Bolshoi kazališta, a od tada, od tada, od rođenja velikog i završetka modernosti, ovdje je prikazano više od 1000 premijera. A sada ćete naučiti kako sve počinje ...

Dakle, bit ćemo prebačeni na udaljenu 1776 godinu. Dana 17. svibnja, odvjetnik davatelja kapitala P.Uurusov primio je vladinu privilegiju. Dopustila je tužitelju da se uključe u organizaciju kazališnih ideja, maskiranja i drugih zabavnih događanja. Urusov je bio potreban pratilac za rad, a ovaj pratilac bio je strastveno zaljubljen u kazališnu umjetnost Engleskog M.Memoxa - poduzetni i pametan čovjek. Dana 17. svibnja 1776. uobičajeno je razmotriti rođendan Moskovskog profesionalnog kazališta. U početku se kazališna trupa sastojala od samo 13 aktera, 9 glumica, 13 glazbenika, 4 plesača, 3 plesača i baletnog učitelja. Nije bilo vlastitih prostora na kolektivu, morao sam iznajmiti kuću grofa vorontsova, koji se nalazi na znaku.

Premijerni govor održan je 1777. - bila je operacija Opera D. Zorina ". Nakon toga, povjesničar P.arapov je tako izrazio ovu postavku: "Osmi siječnja odlučio je dati prvu operu, original ... sastojala se od ruskih pjesama. Pod nazivom "Rebirth". Uprava je bila vrlo zabrinuta za izvršenje opere, i namjerno prije nego što premijerno saziva publiku da traži njezino dopuštenje. Unatoč pretjeranim strahovima, postojao je veliki uspjeh. "

Dvije godine kasnije predstavljena je nova proizvodnja - Comic Opera "Melnikovac - čarobnjak, zafračitelj i SWAT". Kao libretist, A. Besimov je došao, glazba je napisala M.sokolovsky. Suvremenici su svjedočili da je igra bila popularna među javnosti, postojala je "igranje" mnogo puta i uvijek s punim sve-plitkim. I ne samo ruska publika rado je došla gledati i slušati ovu operu, ali stranci su također počastvovali njihovu pozornost. Možda je ovo prva ruska operna izvedba koja je stekla takvu svjetsku slavu.

U novinama "Moskva Vedomosti" 1780. godine, 26. veljače, bilo je moguće pročitati najavu koja je najavila izgradnju vlastite zgrade za kazalište. U tu svrhu odabire se prostrana kamena kuća, smještena na Velikoj Petrovskaya ulici, u blizini Kuznetsky mosta. Najava je također spomenula da se situacija unutar kazališta očekuje "najbolje u svojoj vrsti." Suputnici stečeni za izgradnju zemljišta na desnoj obali zanemari. Sada je teško zamisliti da je gotovo pustinjski teren na mjestu Bolshoi kazališta, povremeno poplavljeno rijekom. Na desnoj obali rijeke, održana je cesta koja je vodila do Kremlja iz samostana Novopetrovsky. Postupno, cesta je nestala, ulica Petrovskaya s trgovačkim nalozima izgrađena je na njezinu mjestu. Drvena Moskva je često gori, požari su uništili zgrade, umjesto spaljene kuće izgrađene nove. Čak i nakon što su kamene klupe promijenjene od kamenih zgrada, s vremena na vrijeme bilo je požara na tim mjestima ... Kazališna zgrada je vrlo brzo podignuta - od kamena, tri etaže, brtve krov. Trebalo je pet mjeseci za izgradnju - a to je umjesto pet godina dodijeljenih u skladu s povlasticom vlade. Na izgradnji su potrošeno 130 tisuća srebrnih rubalja. Zgrada je podignuta od strane njemačkog arhitekta Christian iz Roseberga. Ova konstrukcija je nemoguće biti nazvana lijepa, ali je uistinu pogodila maštu svojim veličinama. Fasada zgrade otišao je u ulicu Petrovskaya, a kazalište se zove Petrovsky.

Kazališni repertoar uključivao je nastupi balet, operu, kao i dramatične nastupe, ali su opera najvjerojatnije voljeli javnost. Zahvaljujući tome, Petrovsky kazalište ubrzo je stekao drugo, neslužbeno ime: "Opera House". U one dane, kazališni tim još nije bio podijeljen u dramske i operne umjetnike - ista suca su se pojavila iu baletu iu operi, au drami. Zanimljiva činjenica - Mihail Shpkin, usvojen u Petrovsky kazališnoj trupe, počeo je kao operni umjetnik, sudjelovao u "rijetkim stavkama" produkcije ", nesreća od kočije." Godine 1822. ispunio je party vodnog prijevoznika u istoimenom operu L. Kurubini - ova je uloga postala jedna od najomiljenijih uloga umjetnika. Pavel Urochalov, poznati tragični, utjelovljeni zaselak i istodobno je naveo govornu zabavu Vadim u Opere A. Verst. I nakon toga, kada je već izgrađeno malo kazalište, prizor Bolshoi kazališta nastavio je obilovati dramatičnim nastupima, kao i rasporedi uz sudjelovanje različitih glumaca.

Priča nema pune informacije o prvom repertoaru Petrovsky kazališta, ali postoje dokazi da je operna "nesreća od kočije" V. Paškevich, St. Petersburg Gostiny Dvor i "Rosanne i ljubav" i.ceczelli. Repertoar je bio drugačiji u ranom XIX stoljeću razlikovao se u različitosti, ali publika je posebno dovela operu K. Kavos - "Mnife nevidljivo", "ljubavna pošta" i "coscack-pjesma". Što se tiče "Coscack" - nije nestao s kazališnog repertoara više od četrdeset godina!

Nastupi nisu išli svakodnevno, uglavnom dva ili tri puta tjedno. Zimi su češće pokazali predstave. Za godinu, kazalište je dalo oko 80 nastupa. Godine 1806. kazalište Petrovsky dobio je državni status. Vatra 1805. uništila je zgradu o kojoj smo rekli gore. Kao rezultat toga, tim je bio prisiljen dati poglede na razne Moskovske stranice - to je nova Arbat kazalište i Paškov kuća na Mokhovi, i Abrsina House na Znananka.

Profesor A.mikhailov je u međuvremenu sudjelovao u razvoju novog projekta za kazalište. Car Alexander je prvi put odobrio projekt 1821. godine. Izgradnja je uputio arhitekt O. Bov. Kao rezultat toga, nova i veličanstvena, najveća u Europi porasla je na mjestu spaljene zgrade, prepoznato je kao drugi u veličini nakon kazališta "La Scala" u Milanu. Fasada kazališta, koja se nazvala sjajno za svoju ljestvicu, otišao je na kazalište.

U siječnju 1825., naime - 17. siječnja - broj novina "Moskva Vedomosti", koji je opisao izgradnju nove zgrade kazališta. U članku o kazalištu zabilježen je da se čini da je događaj za potomke kao neku vrstu čuda, a za suvremenike - kao nešto potpuno nevjerojatno. Ovaj događaj se približava Rusiji u Europi - samo jedan pogled na Bolshoi kazališta ... Otvaranje Bolshoi kazalište bilo je popraćeno prolog Alyabyev i Versta "Proslava mus", kao i balet F. Sor "Sandrilon". Pokrovitelj Muz Apolla je čitao iz pozornice svečane pjesničke linije, u kojima je početak novih, sretnih vremena milosrđa bio strastveno proglašen. "Ponosni stranac ... zavidjet će u plodovima obilnog svijeta .... Pišući s zavisti našim transparentima." Oni koji žele vidjeti vlastite oči prva faza u Bolshoi kazalištu bila je toliko da su uprave morale prodati ulaznice pred-izbjeći, tako, stup premijera dan. Unatoč impresivnim veličinama, auditorij kazališta nije mogla čak smjestiti polovicu javnosti. Da biste zadovoljili zahtjeve publike, a ne da ne uvrijedite nikoga, sljedeći dan je izvedba u potpunosti ponovljena.

A. Chevstovsky, poznati ruski skladatelj, koji se održava u tim godinama Post glazbenog inspektora. Njegov osobni doprinos formiranju domaćeg opernog kazališta je vrlo velik. Nakon toga, Versta je postao inspektor repertoara, a nakon upravitelja u uredu kazališta Moskovskog kazališta. Ruska glazbena drama primila je svoj razvoj na prslucima - sve je počelo s malim vodama, a zatim se pretvorila u velike operne radove romantične prirode. Vrijeti repertoara bio je opera "Anosdoldov grob" koji pripada Peruu Verstaistky.

Opera M.glinka postala je ne samo kolosalni fenomen u povijesti klasične glazbe općenito, već i značajan stupanj u razvoju Bolshoi kazališta. Glinka se smatra osnivačem domaćih klasika. Godine 1842., njegov "herojsko-tragični" operater "Ivan Susanin" stavljen je na novu scenu ("Život za kralja"), au 1845. operi Ruslanu i Lyudmili. Oba ova djela odigrala je važnu ulogu u uspostavljanju tradicija glazbenog epskog žanra, kao i u udjelu temelja vlastite, ruske operne repertoara.

Pristojne nasljednike početaka M. Glinka postali su skladatelji A.Serov i A.Dargoyzhsky. Uz operu Dargoyzhsky "Sirena", javnost se sastala 1859. godine, a 1865. svjetla rampa vidjela je serovsku operu "Judith". U 40-ima postoji tendencija da nestane iz repertoara Bolshoi kazališta stranih nastupa koje su uglavnom zabavne i nisko konzumiranje. Oni guraju ozbiljne operne predstave straže, Mozarta, Donizetti, Bellinija i Rossinija.

O vatri u kazalištu - dogodio se 1853., 11. ožujka. Stajao je hladno i oblačno jutro rano proljeće. Vatra u zgradi je odmah bljeskala, nije uspjela razlog. Vatra u nekoliko sekundi ujedinjena sve prostorije kazališta, uključujući i dvorani i scenu. Nekoliko sati, točka je spaljila sve drvene konstrukcije, osim za donji kat sa švedskim stolom, uredom i blagajnom, kao i bočnom dvoranom. Plamenovi su pokušali ugasiti dva dana, a treći dan bili su samo paljeni stupovi i ruševine zidova na mjestu kazališta. Mnoge vrijedne stvari umrle su tijekom požara - prekrasne kostime, rijetke krajolike, skupi glazbene instrumente, dio montirane glazbene knjižnice, arhiva kazališne grupe. Šteta uzrokovana kazalištu procijenjena je na oko 10 milijuna srebrnih rubalja. Ali ne tako zastrašujuće bilo je materijalnih gubitaka, koliko je bol duhovno. Očevi su se prisjetile da je div bio strašno i izgleda kao plamen. Bio je to osjećaj da to nije zgrada i bliska i voljena osoba ...

Prilično brzo počeo restauratorski rad. Nova zgrada je odlučeno podići na mjestu spaljenog. U međuvremenu, trupa Bolshoi kazalište dala je nastupe u sobi malog kazališta. 14. svibnja 1855. godine, nacrt nove zgrade i skela je ispunila područje. Albert Kavos je imenovan za arhitektu. Obnova Bolshoi kazalište proveo je godinu i četiri mjeseca. Zapamtite, rekli smo da je dio fasade i vanjskih zidova očuvan na vatri? Kavos ih je koristio za vrijeme izgradnje, a također nije promijenio kazališni raspored, tek pomalo povećao visinu, lagano mijenjao proporcije i ponovno uspostavljene dekorativne elemente. Kavos je bio sjajan s arhitektonskim obilježjima najboljih europskih kazališta, savršeno shvaćenih u tehničkim aspektima scene i auditorije. Sva mu je znanje pomoglo da stvori izvrsnu rasvjetu, kao i optimiziranje optike i akustike što je više moguće. Dakle, nova zgrada pojavila se još ambicioznije veličine. Visina kazališta je već 40 metara, a ne 36; Visina postrojenja povećana je za mjerenje. No, stupci su se lagano smanjivali, ali neznatno, ukupno metara. Kao rezultat toga, obnovljeno veliko kazalište slomilo je najslabijih talijanskih zapisa. Na primjer, kazalište San Carlo u Napulju mogao bi se pohvaliti širinom zavjese od 24 arsshina, poznatom Milan "La Scala" - 23 Arshina, "Phenić" u Veneciji - 20 arshina. A u Bolshoi kazalištu, širina zavjesa bila je 30 arshina! (1 arshin je nešto više od 71 centimetara).

Nažalost, ponos arhitektonskog uređenja Bolshoi kazališta, Alebastra grupe, na čelu s Apollom, umrlo je u požaru. Da biste stvorili novu arhitektonsku skupinu, Kavos se pozvao na ruski kipar Peter Klodta. Bio je to Peter Klodt koji je autor poznatih konjičkih skupina, ukrašavanje mosta preko fontane u St. Petersburgu. Rezultat kipara bio je kvadriga s Apolloom, dobila slavu širom svijeta. Četvorika je lijevana od legusnih metala i prekrivena crvenom bačvom s galvanizacijom. Nova arhitektonska skupina premašila je veličinu starog i pol metara, a visina je sada činila 6,5 \u200b\u200bmetara! Ansambl je bio na klizaljku krova trijema na postolju i krenuo malo naprijed. Skulptura se nalazi u jednom retku četiri konja koji su se povukli i izgovaraju u kvadrig, koji stoji i upravlja Bogom Apolla s Lear-om i u lovoru.

Zašto je Apollo izabrao simbol kazališta? Kao što je poznato iz grčke mitologije, Apollo je zaštitnik umjetničke poezije, pjevanja, glazbe. Antičke strukture često su ukrašene četverokutama sa sličnim božanstvima. Na prednjem dijelu veličanstvenih zgrada, kako u Rusiji i Europi, često se mogu vidjeti takva četverokuta.

Auditorij je ukrašena ne manje izvrsna i luksuzna. Zapisi o arhitektu Albert Kavos sačuvani su, u kojima je spomenuo svoj rad upravo iznad gledatelja Bolshoi kazališta. Kavos je napisao da je nastojala ukrasiti dnevni boravak, ali ne i previše pržena, miješajući bizantski stil i laganu renesansu. Glavni ponos hodnika bio je veličanstveni luster - svijećnjak i svjetiljke u tri reda ukrašena kristalima. Bez manje entuzijastičnih pregleda također zaslužuju interno dekoraciju - draperija u lizovima zasićene boju malina, ukrašena zlatnim uzorcima; Prevladavajuća bijela boja je svugdje, izuzetne arabere na svim katovima. Stucco barijere i rezbarije bili su angažirani u majstoru AHT sa svojom braćom, skulpturalni radovi izvedeni Schwartz, slikanje na zidovima nastao je rukom akademika Titova. Strop u auditoriju također je oslikao naslove. Ovaj je dizajn jedinstven, potrebno je oko 1000 četvornih metara i izrađuje se u temu "Apollo i glazba - zaštitnica umjetnosti".

Prema drevnom grčkom legendu, Bog Apollo u proljeće i ljeto otišao je na visoku parnicu i šumovite obronke helikona da voze ples s Muzema, koji, kao što znate, bilo je devet. Muze su kćeri mnemozini i vrhovni Bog Zeusa. Oni su mladi i lijepi. Apollo se igra na zlatnom kifare, a Muze pjevaju tankog zboru. Svaka muza je pokroviteljstvo određene vrste umjetnosti, a svaki od njih ima vlastiti predmet, simbolizirajući ovu vrstu umjetnosti. CalIOPA je odgovorna za epsku poeziju, igrajući flautu; Evterpa se također svira na flauti, ali i čita knjigu - ona štiti poeziju lirsku. Još jedan pokrovitelj poezije - Erato je odgovoran za ljubavne pjesme, au rukama ima liru. Melpomen nosi mač, ona je muza tragedija. Struk je odgovoran za komediju i ima elegantnu masku, terasirati, muse ples, Timpan nosi. Klio je povijest muza, njezin vječni satelitska - papirus. Urana muza koja je odgovorna za astronomiju ne dijeli se s globusom. Deveti sestra i muza, poljski, osmišljen je kako bi štitio svete himne, ali umjetnici su je prikazuju kao muzu slikarstva, s bojama i četkom. Uz izgled Apolla i devet muze, blagoslovna tišina doseže Olympus, Zeus prestaje bacati nevjerojatnu munju i bogovi plešu pod čarobnim melodijama Apollon Kifara.

Zavjesa je još jedna atrakcija Bolshoi kazališta. Ovo je pravi umjetničko djelo, koji je stvorio Kozoj-Dousy, profesor slikarstva iz Venecije. U talijanskim kazalištima, prihvaćeno je na zavjesi za prikazivanje bilo kakve epizode iz života grada, a za Bolshoi kazalište, prema istoj tradiciji, izabrao 1612 - naime, epizoda, kada muskovici s kruhom-soli zadovoljavaju liberatore, Ratnici vode Mini i Pozhesky. Četrdeset godina stara zavjesa s ovom slikom uređena je poznata scena. U budućnosti su zavjese u kazalištu Bolshoi promijenile ne jednom. U 30-ih godina prošlog stoljeća, umjetnik F. Fedorovsky razvio je projekt zavjese, s prikazom tri povijesne datume - 1871., 1905. i 1917. (prvi datum - Paris Commune, drugi datum je prva revolucija u Rusiji, treći datum jest revolucija u listopadu). Ovo je topikalni dizajn koji je ostao petnaest godina. Zatim zbog ukupnog trošenja zavjese odlučeno je da napusti zajednički stil, ali u isto vrijeme ojačati političke teme. Zadatak rekonstrukcije zavjese dodijeljen je umjetniku M. Petrovsky, bio je 1955. Petrovsky u svom radu bio je usredotočen na početne skice Fedorovskog.

Ažurirana kazališna zavjesa ukrašena je složenim ukrasom. U dizajnu se koristi slika scarlet i korišten natpis "USSR", izraz "lijep, kimanje, rodno zemljište!", Kao i slika Lyra, zlatne zvijezde; Naravno, nije bilo poznatog simbles sovjetskog srčanog i čekića, simbolizirajući plodnost i rad. Svila je izabrana kao materijal za zavjese s zlatnom niti. Područje zavjese bilo je oko 500 četvornih metara, a masa je premašila tonu.

Ali natrag u XIX stoljeću, za vrijeme oporavka, na čelu s arhitektom Kavos. Oni su dovršeni 1856. godine, a 20. kolovoza, svečano otvaranje Bolshoi kazališta održano je u nazočnosti Tsarističkih pers. Talijanska trupa izvela je Puritansku operu V. Bellini.

Vanjski i unutarnji izgled, koji je Bolshoi kazalište stekao 1856. godine, sačuvana je s nekim promjenama do danas. Zgrada u kojoj se nalazi veliko kazalište smatra se remek-djelom ruske klasične arhitekture, povijesnih i kulturnih atrakcija, model klasične arhitekture, jedne od najljepših kazališnih građevina na svijetu.

Composer Sergej Rachmaninov napisao je: "Jeste li ikada vidjeli na slikama Moskve Velikog kazališta? Ova zgrada je sjajna i velika. Veliki se kazalište nalazi na trgu, koji se prvi put nazivao kazališnim, jer je bilo još jedno kazalište, carske, poznato po svojim dramatičnim nastupima. Posljednje kazalište je inferiorno. Prema veličini, kazališta su nazvali veliki i mali. "

Dugo dugo vremena, Bolshoi kazalište je bila podređena Uprava za carske kazališta od strane kulturne institucije. Orkestar je na čelu ljudi povremeni, koji su bili malo zainteresirani za glazbeni sadržaj produkcija. Ti su "vođe" nemilosrdno otkrivene cijele epizode iz bodova, basa i baritonskih stranaka ponovno su se redonirani za tenore i tenor - za bas, itd. Na primjer, u Opere K. Deberu "Magic strelice", Casparova serija je bila tako izobličena i smanjena da se pretvorilo u dramatičan. Odbiti uspjeh u publici, podigli su stare popularne produkcije. F. Kokoshkin, direktor Moskovskih carskih kazališta, 1827. godine izjavio je izvješće u kojem je spomenuo sljedeće - morao je staviti "atraktivne" nastupe u repertoaru Bolshoi kazališta kako bi eliminirali "ne-banku u dohotku"; I uspio je - "nevidljiva" opera pružila impresivne naknade.

Proračun ruske opere tog razdoblja bio je vrlo ograničen. Novi kostimi nisu šivali, novi krajolik nije izgrađen, zadovoljavajući sa starim rezervatima. Čak i parada operna Glinka "Život za kralja" ("Ivan Susanin") izvodi se u starim ukrasima i kostimima dok se u potpunosti pretvorile u krpe. Udaljenost o slikovitoj situaciji bila je upečatljiva, pogotovo u usporedbi s temom Petersburg. U St. Petersburgu 1860-ih, dekorativna načela su potpuno ažurirana i počela izdavati performanse bez presedana.

Druga polovica XIX stoljeća donijela je s njima neke promjene na bolje. Promjene su započele dolaskom kazališta u 1880-ih dva talentirana glazbenika - I. Altani, koji je uzeo post glavnog dirigenta i U.AVranek, koji je primio položaj drugog dirigenta i glavnog Chormister. Broj orkestra dosegao je 100 ljudi, zbor je 120 osoba. Ovih godina karakterizira procvat glazbene umjetnosti u Rusiji u cjelini, koja je neraskidivo povezana s impresivnim porastom javnog života. Ovo podizanje vodio je napredak u svim područjima kulture, ne samo u glazbi. Najbolje klasične operne radove nastali su u toj epohi; Oni su iznosili daljnju bazu domaćeg opernog repertoara, njegove imovine i ponosa.

Glazba i scenska umjetnost stigla je do neviđenog porasta u ranoj stoljeću dvadesete. Operani tim Bolshoi kazališta obogaćen je genijalnim pjevačima, a zatim glorificirajući kazalište za cijeli svijet - ovo je Fyodor Shalypin, Leonid Sobinov, Antonina Nezommen. Sobyov debi se održao 1897. godine u Opere A. Serphestein "Demon", gdje je buduća velika pjevačica ispunila Sanidalnu stranku. Fedor Chaliapina je nazvala 1899. godine, kada ga je javnost prvi put vidjela na operskoj sceni kao i mefistople, u igri "Faust". Antonina Nezommenska 1902. godine, dok je još uvijek učenik moskovskog konzervatorija, briljantno izvodi u Opere M. Glinka "Život za kralja" kao Antonida. Shalyapin, Sobinov i Nezhdanovi su pravi dijamanti u operi povijesti Bolshoi kazališta. Pronašli su izvrstan umjetnik, Pavera Khokhlov, najbolje u ulozi demona i kreatora slikovite slike evgeny s njom.

Osim obogaćivanja tima, talentirani izvođači obogaćeni su početkom dvadesetog stoljeća i kazališnog repertoara. Uključuje ambiciozan i značajan u umjetničkom smislu nastupa. Godine 1901., 10. listopada, Opera rimsko-Korsakova „Pskovysian” izlazi u kojem Fjodor Shalyapin vodi stranku Ivana Groznog. U istom 1901., svjetlo rampe vidio je operu "Mozart i Salieri", u 1905. - Pane-Voevoda. Godine 1904. nova verzija poznatog opere "Život za Tsar" predstavljena je javnosti Bolshoi kazališta, u kojoj su sudjelovali mlade "zvijezde" - shalypin i Nezhdanov. Domaće Opera Classic također je nadopunjavao radovi M.M. Khovnincyky, Roman-Korsakov "Priča o Tsar Saltanu" (1913.) i "Tsaristist nevjesta" (1916). Nisu zaboravljeni u Bolshoi kazalištu i o proizvodnji izvanrednih stranih skladatelja, na njegovoj pozornici u tim godinama, D. Puccini Opera, P. Maskanya, R. Lyonkallo, kao i operni ciklus R. vagner.

Sergej Rakhmaninov surađivao s velikim kazalištem plodonosno i uspješno, pokazao se ne samo kao briljantan skladatelj, nego i kao talentirani vodič. U svom radu, visoka profesionalnost, vještine u rezanju izvršenja bili su kombinirani s moćnim temperamentom, sposobnost da se fino osjećaju stil. Radovi Rachmaninova značajno su poboljšali kvalitetu ruske operne glazbe. Također imamo i da je ime ovog skladatelja povezano s promjenom na mjestu konzole vodiča na sceni. Prije toga, vodič je morao staviti leđa u orkestar, licem u pozornicu, u blizini rampe; Sada je stajao tako da je mogao vidjeti scenu i orkestar.

Odvojena pažnja zaslužuje veličanstveni i visoko profesionalni orkestar Bolshoi kazališta, kao i njegov ne manje profesionalni zbor. Već 25 godina, orkestar je vodio Vyacheslav SUK, a zborski tim - Ulrich Avranek, dirigent i chorrjem. Predstava kazališta je izrađen umjetnika Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin i Apollinaria Vasnjecova. Zahvaljujući njihovoj kreativnosti je stečena šarenom, oblikovanom, veličanstvenom izgledu.
Granice stoljeća donose s njima ne samo postignuća, već i probleme. Konkretno, kontradikcije su se pogoršale između politike koju je vodio Uprava za carskih kazališta, a umjetničke planove kreativnih kazališnih sila. Aktivnosti Uprave su nosile prirodu tehničke zaostalosti i rutinske, još uvijek bile usmjerene na organizirano iskustvo carskih scena. Ovaj sukob je doveo do činjenice da je veliko kazalište povremeno ispalo iz kulturnog života glavnog grada, ustupajući put dlanu prvenstva Opera Theater S. Zimina i Private Opera S. Mamontov.

Ali kolaps carskih kazališta nije bio daleko. Posljednji govor starog formata u Bolshoi kazalištu održan je 1917., 28. veljače. A već 2. ožujka, sljedeći unos mogao bi se vidjeti u kazališnom rasporedu: "Nekrokrvna revolucija. Nema rezultata. " 13. ožujka održano je službeno otvaranje državnog kazališta.

Aktivnosti Bolshoi kazališta nastavile su, ali ne dugo. Listopad događaji prisiljeni prekinuti nastupe. Posljednji rad mirnog razdoblja bio je opera A. Voliba "Lakme" - dana je 27. listopada. A onda su počeli naoružani uspinja ...

Prva sezona nakon listopada otvorena je revolucija 8. studenog 1917. godine od strane Opće odluke Bolshoi teatarskog tima. I 21. studenog, na pozornici kazališta, održan Opera D.verdi „Aida” pod vodstvom Vjačeslav Bitch. Aida Batch izvela je Ksenia Durzhnskaya. 3. prosinca objavljena je Opera K.sensen Santa "Samson i Dalila", koja je postala premijera sezone. Nadezhda Obukhov i Ignatami Dugs su sudjelovali u njemu.

7. prosinca 1919. godine, redoslijed A. Lunachara, narodnog povjerenika prosvjetiteljstva, prema kojem je Mariinsky, Mikhailsky i Aleksandru i Aleksandru, kao i velika i mala kazališta u Moskvi, trebala se odnositi na "državu" akademski". Tijekom sljedećih nekoliko godina sudbina Bolshoi kazališta ostala je predmet akutnih sporova i napet rasprava. Neki su bili uvjereni da će se kazalište pretvoriti u fokus glazbenih snaga socijalističke umjetnosti. Drugi su tvrdili da veliko kazalište nema izglede za razvoj i ne može se transformirati u skladu s došlom erom. I bilo je teško za zemlju - glad, kriza goriva, uništavanja i građanskog rata. Povremeno je postavljeno pitanje zatvaranja Bolshoi kazališta, bio je u pitanje potrebu za svojom postojanjem, predložio je da se kazalište uništi kao "koštana" akademnizacija Citadela.
Nakon listopada revolucija, teorija "emitirajući operu žanrove" također je bio aktivan, koji je nastao početkom dvadesetog stoljeća.

TRALCHORTSY Ryano je tvrdio da je opera je vrsta umjetnosti s "negativnom prtljagom" i nije potreban sovjetskim čovjekom. Konkretno, predloženo je da ukloni "snježni djevojački" repertoar, jer je jedan od njezinih središnjih likova demonarh demigod (berendei), a to je bilo neprihvatljivo. Općenito, sve opere skladatelja Rimsky-Korsakova nisu odgovarale kvarovima. Također, žestoko su napali "Traviatu" i "Aide" Giuseppe Verdije, pa čak i njegove radove. Opera u tim godinama branila je progresivne intelektualce koje je A. Lunacharsky krenuo. Inteligentija je bila aktivno i nesebično bobičarana za očuvanje klasičnog opernog repertoara, za sprječavanje formulacija nihilističkih predstava. Lunacharsky je hrabro kritizirao ideje vulgarizma, protive se napadima na Aide i Traviata, tvrdio da mnogi članovi stranke vole ove opera. Ubrzo nakon revolucije, Lunacharsky je u ime Lenjina pozvao na kazališnu vodstvo s zahtjevom za razvijanje zanimljivih aktivnosti kako bi privukla kreativnu inteligenciju u prosvjetljenje. Bolshoi Kazalište je odgovorilo na ovaj zahtjev ciklusom simfonijskih orkestara, koji se ne približio scene - nema nešto od pet godina. Ovi koncerti se sastojali od klasičnih radova, i Rusa i stranih. Svaki govor bio je popraćen objašnjenjem. Lunacharsky je sudjelovao u tim koncertima kao predavač, nazvao ih je "najboljim fenomenom u glazbenom životu kapitala 20-ih godina 20. stoljeća." Ti su događaji održani u auditoriju. Uklonio je barijeru, koja je odabrala dvorana iz orkestralne jame, s gudačkom skupinom na posebno opremljenim strojevima. Prvi koncert ciklusa održan je 1919., 4. svibnja. Dvorana je bila popunjena. Radovi Wagnera, Beethovena i Bacha zvučali su, provedeni od orkestra S. S. S.KUSHEVITSKY.

Simfonijski koncerti u Bolshoi kazalištu održani su nedjeljom, ujutro. U budućnosti je program uključivao djela lima i Mozarta, Čajkovskog, Scriabina i Rachmaninova, te Emil Cooper proveo je Orkestar, Vyacheslav Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A skladatelj Alexander Glazunova proveo je s vlastitim orkestrom u obavljanju svojih djela.

Za javnost početkom 1920-ih, u Boljskom kazalištu je otvorena koncertna dvorana, koja je naknadno prepoznata kao jedna od najvažnijih akustički kompetentno izgrađenih, elegantnih i sofisticiranih dvorana u Moskvi. Sada se ova soba zove Bethovensky. Nekadašnji Imperial Foyer za širu javnost u pre-revolucionarnim godinama nije bio dostupan. Samo malo sretnih ljudi uspjeli su vidjeti svoje luksuzne zidove ukrašene svilom ukrašenom ručno izrađenim vezom; Njegova zapanjujuća brzina ljepote s štukatom u stilu stare Italije; Njegovi bogati brončani lusteri. Godine 1895. ova dvorana je nastala kao umjetničko djelo, au takvom stalnom obliku stigao je do danas. Godine 1920. solist Bolshoi kazališta V. Kubatsky je ponudio nekoliko stotina stolica u hodnik i izgraditi kompaktnu fazu, na kojem su održani instrumentalne večeri i komorne koncerte.

Godine 1921., 18. veljače, održana je svečana svečanost otvaranja nove koncertne dvorane u Bolshoi kazalištu. Ceremonija je bila vremenska do 150. obljetnice rođenja briljantnog skladatelja, Ludwig van Beethovena. Lunacharsky je govorio na otvaranju hodnika i isporučio govor u kojem je Beethoven "Hodanje do komunizma" "Ljudi" "Rusija je vrlo skupa i posebno potrebna ... nakon toga, dvorana postala nazvana Bethovensky. Mnogo godina kasnije, 1965. godine bit će instaliran poprsje Beethovenovog rada kipara P. Shapiroa.

Dakle, Beethoven Hall je postao mjesto održavanja koncerata komorne glazbe. Ovdje govore poznati instrumentalisti i izvođači - Nadezhda Obukhov, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knušvitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovavina, Ksenia Erdelia i mnogi drugi. Glazba Moskva postala je neraskidivo povezana s Bethovenom dvoranom Bolshoi kazališta ... tako da je trajala do razdoblja Drugog svjetskog rata. Dvorana je bila zatvorena, a gotovo dva desetljeća nije bila nedostupna za javnost. Drugo otkriće održano je 1978., 25. ožujka. Otvorila su se vrata slavne dvorane, a publika je ponovno mogla posjetiti koncerte u subotu, gotovo svaki od kojih je svaki od kojih je postao pravi događaj u metropolitanskom glazbenom životu.

Treba napomenuti da je u 1920-ima utemeljen jedinstveni bellon u Bolshoi kazalištu, koji ne postoji širom svijeta. Sakupljala je Zvonarem A. Kusakin u cijeloj Rusiji; Usput, to je bio Kusakin dugi niz godina koji je bio jedini izvođač zvonika u kazališnim produkcijama. Zvona su odabrana, na temelju tonskih karakteristika, njihov broj doseže četrdeset. Težina najvećeg zvona prelazi pet tona s gotovo tri promjera metara; Promjer najmanjih zvona je 20 centimetara. Možemo čuti pravo zvonjenje na opere nastupima "Prince Igor", "Ivan Susan", "Boris Godunov" i drugi.

Druga scena bila je aktivno uključena u produkcije Bolshoi kazališta, počevši od kraja XIX stoljeća. U jesen 1898. godine u prostorijama kazališta Shelaputinsky održano je otvaranje kazališta Shelaputinsky (sada je poznat kao središnje dječje kazalište). Ovdje, do pada godine 1907., mladi umjetnici velikih i malih kazališta dali su nastupe. Godine 1922., 8. siječnja, novo kazalište ponovno je otvorio Opera "Sevilla Barber" D. Doseini. U ljeto 1924. godine, trupa Bolshoi kazališta bila je posljednji put na ovoj sceni. U rujnu iste godine otvoreno je eksperimentalno kazalište - bio je smješten u bivšoj opernoj kući S. Zimina (sada to znamo kao operet od kazališta u Moskovskom kazalištu). Na otvaranju, operu "Trillby" A.JURASOVSKY. Pokazalo se da je rujan bogat otvaranjem mjeseca - u 1928 ovog mjeseca počeo je podnošenje druge gatobe. U razdoblju od lipnja 1930. do prosinca 1959. ovdje je radila grana Bolshoi kazališta. Tijekom tog razdoblja svjetlost rampe vidjela je 19 baleta i 57 operskih nastupa.

Godine 1961. trupa Bolshoi kazališta bila je na raspolaganju objekt koji pripadaju Kremlinskoj palači kongresa. Svake večeri, više od šest tisuća gledatelja ispunilo je dvoranu, više od 200 nastupa izašlo je u sezoni. Rad Bolshoi kazališta u ovoj zgradi dovršen je 1989. godine, 2. svibnja, operu "trubadour" Giuseppe Verdi.

Vratimo se u 20-ih godina - iako je vrijeme bilo ozbiljno i za kreativne uvjete rada bili su izuzetno ozbiljni, od repertoara Bolshoi kazališta nije izašla ozbiljna djela rimskog-korzakova, Glinke, Mussorgsky, Dargoyzhsky, Čajkovskog i Borodin. Vodstvo kazališta snažno je nastojalo upoznati javnost s proslavljenim operama i stranih skladatelja. Ovdje, po prvi put, ruska javna je vidjela Salome, "Chio-Chio-San" (1925), "Floria Strank" (1930.), "Figaro vjenčanje" (1926). Stupanj utjelovljenje moderne opere uzeo je tim Bolshoi kazalište, počevši od 1920-ih. Premijera Opere Yurasovsky Trillby održana je 1924. godine, u 1927. zavjesa je porasla za operu Prokofijev "ljubav za tri naranče". Pet godina (do 1930.), veliko kazalište je izdalo 14 baleta i opera modernih skladatelja. Ova djela su pripremili druga slikovita sudbina - neki su izašli samo nekoliko puta, drugi su trajali nekoliko sezona, a pojedine opera i dalje oduševljavaju javnost do danas. Suvremeni repertoar, međutim, bio je drugačiji u prometu zbog složenosti kreativnih pretraživanja za mlade skladatelje. Ne uvijek su ovi eksperimenti postali uspješni. Tijekom 1930-ih, situacija se promijenila - jedna za drugom operom Glieri, Asafyev, počeo se pojavljivati \u200b\u200bShostakovič. Vještina izvođača i autora je porasla međusobno i plodonosno. Ažurirani repertoar donio je nove umjetnike. Bogate mogućnosti mladih izvođača dopuštaju skladatelje i dramatike kako bi proširili raspon kreativnih pretraživanja. Ne treba uočiti u tom pogledu, Opera "Lady Macbeth Mtsensky županija", koji pripada Peruu Velikog skladatelja Dmitry Shostakovich. Stavio je na mjesto Bolshoi kazališta 1935. godine. Takozvane "pjesme" opera poznatog autora I. Dzerzhinsky imali su važnu važnost - to je "tihi don" (1936) i "podignuta djevica" (1937).

Veliki patriotski rat započeo je, a rad kazališta u bolnici morao suspendirati. Trupa je evakuirana u Kuibizhevu (Samara) redom Vlade 14. listopada 1941. godine. Zgrada je ostala prazna ... gotovo dvije godine, veliko je kazalište radilo u evakuaciji. Isprva, publika, koja je došla na KuibyShevsku kulturnu palaču, vidio samo određene koncertne programe koje su izveli umjetnici orkestra, baleta i opera, ali zimi 1941. počeli su punopravni izvedbi - "Traviata" Verdi, labud Jezero Tchaikovsky. U repertoaru teaterskog tima Bolshoi 1943. godine, devet opera i pet baletnih nastupa bilo je u Kuibizhevu. I 1942. godine, 5. ožujka, ovdje u ispunjenju Bolshoi kazališnog orkestra obavljala je sedma simfoniju Shostakovič po prvi put u zemlji. Ovaj glazbeni događaj postao je značajan u kulturi Rusije i cijelog svijeta.

Međutim, treba spomenuti da nisu svi umjetnici otišli na stražnji dio, neki su ostali u Moskvi. Dio trupe nastavio je nastupiti u podružnici. Akcija je često prekinuta zračnim napadima, publika se morala spustiti u bombe sklonište, ali je izvedba nastavila nepravednom nakon poštanskog signala alarma. Godine 1941., 28. listopada, bomba je resetirana na zgradi Bolshoi kazališta. Uništila je zid fasade i eksplodirala u predvorju. Dugo vremena kazalište zatvoreno kamuflažnom mrežom činilo se napuštenim zauvijek. Ali u stvari, restauracija i popravak je aktivno postignut u njemu. Zimi 1942. godine, skupina umjetnika, na čelu s P. Korinom, počeo je obnoviti unutarnji dizajn kazališta, a 1943. godine, 26. rujna, rad na glavnoj sceni nastavljen je jednom od omiljenih opera - " Ivan Susan "M. Glinka.

Prošle su godine, kazalište se nastavilo razvijati i poboljšavati. Šezdesetih godina prošlog stoljeća ovdje je otvorena nova vijećnica za probu koja se nalazila na glavnom katu, gotovo ispod samog krova. Oblik i dimenzije nove platforme nisu inferiorne scene igre. U susjednoj dvorani postojalo je mjesto za orkestralnu jamu i opsežan amfiteatar, koji tradicionalno sadrži glazbenike, umjetnike, balere, umjetnike i, naravno, direktori.

Godine 1975. pripremali su se za veliki odmor u čast 200 obljetnice temelja kazališta. Restaureri su dosadili za slavu - ažurirani pozlatu, nit i štukaciju u auditoriju, obnovljeni bivši dizajn bijelog zlata, skrivajući se ispod slojeva boje. 60 000 listova nadgrobni spomenik potrebno je vratiti na prepreke kraljevskog sjaja. Odsjeci su također ukrašeni tamnom crvenom krpom. Uklonili su luksuzni luster, pažljivo očišćeni kristal i popravili male kvarove. Luster se vratio u strop sažetka dvorane Bolshoi kazališta u još veličanstvenijoj formi, zasjao sve 288 svjetiljki.

Nakon restauracije, vizualna dvorana najvažnijeg kazališta zemlje ponovno je počela sličiti tkani od zlata, snijega, vatrenih zraka i ljubičastog zlatnog šatora.
Radno vrijeme za Bolshoi kazalište zabilježeno je pojavom novih produkcija opere domaćih skladatelja - to je "Eugene Onegin" (1944) i Boris Godunov (1948) i "Hovanshina" (1950.) "(1949)" (1949 ), "Priča o stupnju cite", "Mlada", "Zlatni kokarčić", "Ruslan i Lyudmila", "Noć prije Božića". Dajući počast kreativnoj baštini čeških, poljskih, slovačkih i mađarskih skladatelja, kazališta Bolshoy dodao je Opera radova "Prodano od strane nevjeste" (1948.), "Galka" (1949) "," Njezin čelder "(1958), "Banka" (1959). Nisu zaboravljeni u Bolshoi kazalištu i o proizvodnji stranih opera, "Aida", "Othallo" i "Falstafa", "Tosca", "Fidelio" i "Fra-Devolo" pojavili su se na sceni. Nakon toga, repertoar kazališta Bolshoi je obogaćen takvim rijetkim djelima kao "ifigencima u Avlidi" (1983, K. Glüc), Julije Cezar (1979, Gendel), "Lijepa Melnahikha" (1986, D. Pizhello) ", Španjolski sat "(1978, M.Fravel).

Na pozornici inkarnacija opera modernih autora u Bolshoi kazalištu zabilježene su od strane velikih uspjeha. Premijera "Decembrists" opere "Decembristi", premijera opere "Decembristi", bio je veličanstveni glazbeni rad povijesnih tema. Također, poster kazališne pedole lijepi operateri Sergej Prokofijev - "rat i mir", "igrač", "spermom Kotko", "angažman u samostanu".

Tim Bolshoi kazališta proveo je kontinuiranu i plodnu suradnju s glazbenim podacima stranih kazališta. Na primjer, 1957. godine, orkestar na operi "Ukroćena rovka" u kazalištu Bolshoi proveo je češki maestro Zhalak Khalabala, u formulaciji operne igre "Don Carlos" dirigent Bugarske sudjelovao je u Asenu. Njemački upute su pozvani, Erhard Fisher, Joachim Herz, koji je pripremio za proizvodnju opere "Troubadour" Giuseppe Verdije i "Leteći Nizozemski" Richard Wagner. Opera "Dvorac vojvode od plave brade" 1978. godine na pozornici Bolshoi kazališta je postavio mađarski redatelj Andrah Miko. Nikolai Benua, umjetnik iz poznatog "La Scala", uređen u Bolshoi Kazalištu "spavanje u ljetnoj noći" (1965), "Bal-Masquerade" (1979), "Mazepa" (1986).

Tim Bolshoi kazalište je superiorniji od mnogih kazališnih timova svijeta, koji se sastoji od više od 900 umjetnika orkestra, zbora, baleta, opere, mimičkog ansambla. Jedno od osnovnih načela aktivnosti Bolshoi kazališta bila je prava svakog umjetnika da ne bude odvojena, zasebna veza i da bude dio cjeline kao njegov važan i sastavni dio. Ovdje su pozornici i glazba usko povezani, ojačaju jedni druge, stječu posebna psihološka i emocionalna svojstva koja mogu imati snažan utjecaj na slušatelje i publiku.

Bolshoi kazališni orkestar je također razlog ponosa. Odlikuje se najvišom profesionalnošću, besprijekornim osjećajem stila, savršenim timskim radom i glazbenom kulturom. 250 umjetnika su dio orkestra, koji obavlja najbogatiji repertoar, zasićen radovi stranih i ruskih opere svirajući dramu. Poslovnik Bolshoi kazalište sastoji se od 130 izvođača. Ovo je najvažnija komponenta svake operne faze. Ansambl karakterizira visoka vještina, koja je zabilježena tijekom francuskog obilaska Bolshoi kazalište Paris Press. U novinama je napisao - nijedna globalna operna kuća još nije znala tako da bi javnost izazvala BIS Chorus. Ali to se dogodilo tijekom premijere igre "Hovanshina", pogubljena od strane teaterskog tima Bolshoi u Parizu. Publika s oduševljenjem i nije se smirila sve dok umjetnici zborova nisu ponovili svoj veličanstveni broj na bis.

Također, veliko kazalište može biti ponosno na njegov talentirani vjerni ansambl, nastao 1920-ih. Glavna svrha ansambla bila je sudjelovati u dodacima, kao i obaviti pojedinačne gaming stranke. 70 umjetnika radi u ovom ansamblu, sudjelujući u svakoj formulaciji Bolshoi kazališta, i baleta i opere.
Nastupi Bolshoi kazališta dugo su ušli u zlatni fond svjetske operne umjetnosti. Bolshoi kazalište u velikoj mjeri diktira nastavak svjetskog puta slikovitog razvoja i čitanja klasičnih djela, a uspješno magistrira moderne oblike postojanja opere i baleta.