Glazba literatura stranih zemalja 1 dio. "Glazba literatura stranih zemalja" i

Podržavajući sažetke na glazbenoj književnosti stranih zemalja dodatak je postojećim udžbenicima na glazbenoj literaturi. Sadržaj studijskog priručnika odgovara programu obuke predmeta. "Glazba literatura" dodatnog prefektiranja općeg obrazovnog programa u području glazbene umjetnosti "klavir", "string alati", "vjetar i udarni alati", "narodni instrumenti", "pjevačkog pjevanja" preporučuje Ministarstvo kulture Rusa Federacija.

Podržani sažeci na glazbenoj literaturi osmišljeni su za razvoj humanitarnog obrazovanja i posebnih kompetencija studenata, posebno: "... da se formira glazbeno razmišljanje, vještine percepcije i analize glazbenih djela, stječu znanje o obrascima glazbenog oblika, o specifičnostima glazbenog jezika, izražajnog sredstva za glazbu" 1 .

U studijskom priručniku, kreativnost skladatelja prikazana je u kontekstu kulturnih i povijesnih razdoblja, proučava se u bliskoj vezi s povijesnim događajima i srodnim umjetnostima. Materijal sažetaka je glavni sažetak istraživanja o povijesti glazbe i glazbene literature V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillin, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova i drugi poznati glazbenici, generalizirani i komprimirani materijal za usmjeravanje u obliku tablice, sheme i vizualne potpore. Vizualne potpore (reprodukcije slika poznatih umjetnika, portreta skladatelja, njihovih najmilijih i prijatelja, istaknutih figura kulture i umjetnosti, povijesne osobnosti, itd.) Ne prate samo prate i nadopunjuju verbalne informacije, ali su nositelji informacija na terenu vizualne umjetnosti, izravno povezane s epohima i smjerovima u glazbi, kreativnosti skladatelja, odražavaju povijest, kulturu i umjetnost europskih zemalja.

Sadržaj referentnih sažetaka sastoji se od četiri dijela, koji su, zauzvrat, podijeljeni u teme koje pokrivaju razdoblja razvoja europske glazbe iz glazbene kulture drevne Grčke do kreativnosti skladatelja-romantičara XIX stoljeća. Tako prvi dio razmatra glazbenu kulturu drevne Grčke, epohe srednjeg vijeka i renesanse. U drugom dijelu proučava se barokna era, kreativnost I. S. BAHA i G. F. Handel. Treći dio je posvećen eri klasicizma, gdje se fokus vrši na radu bečkog klasika - J. Gaidna, V. A. Mozart i L. Beethoven. U četvrtom dijelu, materijali o doba romantizma, rada F. Schuberta i F. Chopina, kratak pregled kreativnosti skladatelja-romantičara XIX stoljeća F. Mendelssohn, F. Sheet, R. Shuman, Berlioz , D. Verdi, R. Wagner, I. Bramsa, J. Bizet.

Priručnik također sadrži rječnike, pojmove i koncepte na koji se susreću u tekstu, kratke analize i glazbene primjere ispitivanih radova.

Uz strogu hranu materijala u tablicama i shemama, naknada uključuje zanimljive činjenice iz života skladatelja navedenih u obliku pripovijesti i popraćene šarenim umjetničkim ilustracijama, koji osvježavaju percepciju i pažnju djece.

Podržavajući sažetke na glazbenoj književnosti stranih zemalja namijenjeni su studentima studenata, DMSH sekunde i treće godine studija (5 i 6. razreda), studirajući za dodatne preferencije opće obrazovne programe u području glazbene umjetnosti. Nastavnici glazbenih i teorijskih i posebnih disciplina DMS, DSHI mogu koristiti udžbenik pri proučavanju novog materijala, ponavljanja i sistematizacije onih obučenih u privremenom i konačnom certificiranju studenata, priprema za glazbene i teorijske olimpijade, samostalni rad studenata, grupe i pojedinca obuku, djelomično pri provedbi dodatnih programa općeg bogatstva u područja glazbene umjetnosti, u kulturnim i obrazovnim aktivnostima.

Radna knjiga je priključena na referentne sažetke, koji je dizajniran za rad na revizijskom razredu.

U nastavku su fragmenti prednosti "podržanih sažetaka na glazbenoj literaturi stranih zemalja".

O pitanju stjecanja prednosti Tatiana Gurievna Saveelyeva "Podrška sažetaka na glazbenoj literaturi stranih zemalja" Kontaktirajte autora na adresu [Zaštićeno e-poštom]

_____________________________________________

1 Približan program za obuku PA. Up.03. Glazbena literatura. - Moskva 2012.

______________________________________________________

Drago nam je da ste pronašli i preuzeli materijale za koje ste zainteresirani u našoj glazbenoj knjižnici. Knjižnica se kontinuirano ažurira novim radovima i materijalima, a sljedeći put ćete zasigurno pronaći nešto novo i zanimljivo za vas. Knjižnica projekta dovršena je na temelju kurikuluma, kao i materijala koji se preporučuju za učenje i širenje horizonta studenata. Ovdje će pronaći korisne informacije i studente i učitelje, jer Knjižnica također predstavlja metodičku literaturu. Naši domaći ljubimci skladatelji i izvođači suvremeni umjetnici ovdje ćete naći i biografije izvanrednih ljudi umjetnosti, skladatelja, poznatih glazbenika, kao i njihovih djela. U odjeljku radimo, objavljujemo evidencije o nastupima koji će vam pomoći pri učenju, čut ćete kako ovaj rad zvuči, naglasci i nijanse rada. Čekamo vas na cson.ru. V.N. Bryantseva Johann Sebastian Bah 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 franz Schubert 1797 - 1828 www.classon.ru Josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig sve više i više obilja iz X stoljeća do naše ere. Likovna umjetnost razvija - a umjetnici prikazuju glazbenike koji prate pjevanje i igrajući na alate vjerskim obredima, vojni planinarenje, lov, svečane procesije, ples. Takve slike su očuvane, posebno na zidovima sljepoočnice i pronađene tijekom iskopavanja keramičkih vaza. Pisanje se pojavljuje - a autori rukopisa doprinose u njima poetski tekstovi pjesama i himni, informiraju zanimljive informacije o glazbenom životu. Tijekom vremena, pisci plaćaju mnogo pozornosti filozofskom zaključivanju o glazbi, o njegovoj važnoj javnosti, uključujući obrazovnu ulogu, kao i teorijsku proučavanje elemenata njenog jezika. Većina svih takvih informacija očuvana je o glazbi u nekim zemljama drevnog svijeta, na primjer, u drevnoj Kini, drevnoj Indiji, drevnom Egiptu, posebno u tzv antičkim zemljama - drevnoj Grčkoj i drevnom Rimu, gdje su temelji Europska kultura je položena. Uvod Glazba od antičkih vremena na I. S. Bach Dragi momci! Prošle godine već ste imali pouke glazbene literature. Razgovaraju se o glavnim elementima glazbenog jezika, nekim glazbenim oblicima i žanrovima, izražajnim i vizualnim mogućnostima glazbe, o orkestru. U isto vrijeme, razgovor je bio tečan raznim epohama - zatim o antici, a zatim o modernosti, a zatim se vraća na manje ili više od nas stoljećima. A sada je vrijeme da se upoznate s glazbenom literaturom u kronološki dosljedno - povijesno - redoslijed1. Za glazbu u drevnoj Grčkoj, koji su nam putovi dosegli o glazbi drevnog svijeta s uvjerljivim dokazima o velikoj kulturno-povijesnoj ulozi antike je da je u drevnoj Grčkoj u VIII stoljeću prije Krista rođen - Olimpijske igre. I dva stoljeća kasnije počela je provoditi glazbena natjecanja - Pythi igre, koje se mogu smatrati dalekim precima modernih natjecanja. Pythiy igre su održane u hramu izgrađene u čast zaštitnika umjetnosti, Boga sunca i svjetla Apolla. Prema mitovima, on, pobijedivši monstruoznu zmiju Pyfhona, pronašao je te igre. Poznato je da je jedan dan osvojio Sakkad iz Argosa, igrajući na Avlin, mjedeni alat u blizini uglos, softver igra protiv Apolla, s pyfhonom, jer je drevna grčka glazba bila karakteristična veza s poezijom, plesom, ples, kazalište. Herojske epske pjesme "Iliad" i "Odiseja" pripisuju legendarnom pjesniku Homera utjecali na haroiku. Pjevači su obično bili, kao što su mitološke orfeje, autori i pjesnički tekst i glazba i sami popraćeni na liri. Na svečanosti su izvedeni zborske plesne pjesme s pantomime gestama. U drevnim grčkim tragedijama i komedijama, velika uloga pripadao je Khoreu: komentirao je djelovanje, izrazio odnos prema iskop iskopavanja, znanstvenici - karcheolozi pronašli najjednostavniji glazbeni instrumenti na uređaju (na primjer, kosti životinja s izbušenim rupe) i utvrdile su da su napravili prije četrdeset tisuća godina. Sljedeći, onda je bila glazbena umjetnost. Nakon što je fonograf izumljen 1877. - prvi stroj za mehaničko snimanje i sviranje zvuka, istraživači su počeli putovati u one kutove svijeta, gdje su neka plemena još uvijek očuvana primitivna načina života. Od predstavnika takvih plemena uz pomoć fonografa, oni su napravili zapise pjevanja uzoraka i alata viših. Ali takvi se unosi dani, naravno, samo približna prezentacija onoga što je glazba bila u tim imumorijalnim vremenima. Riječ "kronologija" (to znači "slijed povijesnih događaja u vremenu") dolazi iz dvije grčke riječi - "Chernos" ("vrijeme") i "logos" ("poučavanje"). 1 Latinska riječ "Antiguus" znači "drevni". Derivat toga je definicija "antiknog" odnosi se na povijest i kulturu drevne Grčke i antičkog Rima. 2 2 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije djeluju heroja. Moderne glazbene jedinice imaju određene informacije o glazbi u drevnom svijetu i ipak zavide povjesničarima drugih umjetnosti. Za veliki broj izvrsnih spomenika drevne arhitekture, drevna vizualna umjetnost, osobito skulptura, pronađeni su dosta rukopisa s tekstovima tragedija i komedija velikih antičkih dramatičara. Ali glazbeni radovi stvoreni u istim epohama, a još mnogo kasnije ostaju za nas, bitno nepoznato. Zašto se to dogodilo? Činjenica je da izmišljaju prilično točan i prikladan sustav rezultata (notacije), onaj koji je svaki od vas savladao, samo počevši učiti glazbu, ispostavilo se da je vrlo težak zadatak. Da odluči, trebalo je mnogo stoljeća. Istina, stari Grci su izmislili abecedno označavanje. Oni su označili korake glazbenih nepravilnosti s određenim slovima abecede. Ali ritmičke ikone (iz pada) nisu uvijek dodane. Samo u sredini XIX stoljeća, naše ere znanstvenici su konačno riješili tajne ove notacije. Međutim, ako je omjer zvukova u visini u drevnim grčkim glazbenim rukopisima, mogli su točno dešifrirati, tada je omjer trajanja samo približno. Da, i takvi rukopisi pronađeni su vrlo malo, a oni sadrže zapise samo nekoliko kosenih djela (na primjer, himni) i češće - njihovi odlomci. dovoljna vidljivost. Stoga su glazbenici odavno koristili ikone pomoćnih savjeta. Ove značke su postavljene na riječi napjeva i označavali su ili pojedinačne zvukove ili njihove male skupine. Nisu ukazivali na točan omjer zvukova u visini ili trajanju. No, po njegovom izvlačenju, sličili su smjeru kretanja melodije od strane izvođača koji su je poznavali po srcu i prenijeli iz jedne generacije u drugu. U zemljama zapadne i srednje Europe, čija će se glazba i dalje raspravljati u ovom udžbeniku, takve se ikone nazivaju Nemami. Nema je korišten pri snimanju starih katoličkih liturgijskih napjeva - gregorijan Khorala. Takvo opće ime je izrađeno od niti papa Gregory I3. Prema legendi, bio je krajem 6. stoljeća glavnu procjenu tih jednokazinih napjeva. Dizajniran za izvršenje tijekom crkvene službe samo muškarci i dječaci - solo i zbor u skladu, oni su napisani na molitvenim tekstovima na latinskom jeziku 4. Rani ludi zapisi o Grigorijskom zboru ne mogu se dešifrirati. Ali u XI stoljeću talijanski redovnik Gwidi d "Arøzzzo (" iz Arezzo ") izumio je novi način zapis. Upoštovao je u samostanskim dječacima i želio im je olakšati pamćenje duhovnih napjeva. Do tog vremena nikada nije počeo staviti na horizontalnu liniju, više i ispod njega. Ova je crta odgovarala jednom određenom zvuku i na taj način instaliranu primjeru visokonaponsku razinu snimanja. i Gvido je došao do četiri paralelne linije ("Pravila") odjednom i Stavite nema na njih između njih. Tako je Ance nastao suvremenom glazbom - kao što je bilo, strogo nacrtano platno, koje je dopušteno točno ukazati na visoki omjer zvukova duž tonova i polutona. I u isto vrijeme je postao bilješka Više vizualna - poput crteža koji prikazuje kretanje melodije, njegove zavoju. Zvukovi koji odgovara pravilima, Guido je pokrenuo latinski pisma abeceda. "Sjedenje" na liniji i između njih, s vremenom, pretvorio se u odvojene bilješke, u kojima su glave prvi imali oblik kvadrata. Pitanja i zadaci 1. Kada su bili najvažniji glazbeni instrumenti, prema znanstvenicima? O čemu kaže? 2. Što je fonograf kada je izumljen i kako su istraživači ga koriste? 3. Koje zemlje drevnog svijeta imaju više informacija o glazbi? Odredite kartu - oko onoga što su se nalazile tri takve zemlje. 4. Kada i gdje su počeli održavati drevne glazbene natjecanja - pityyy igre? 5. Koja je umjetnost usko povezana s glazbom u drevnoj Grčkoj? 6. Kakva je to zabilješka izmislila drevni Grci? Što je netočna? Naslov "Papa" nosi svećenik koji glava Katoličku crkvu kao međunarodnu duhovnu organizaciju. Katoličanstvo je jedna od kršćanskih grešaka zajedno s pravoslavljem i protestantizmom. 4 Na latinskom jeziku, drevni Rimljani su govorili. Nakon pada rimskog carstva u 476, latinski jezik postupno je prestao biti razgovor. Od njega su bili takozvani romanički jezici - talijanski, francuski, španjolski, portugalski. 3 Kao što je stvoren u srednjem vijeku (početak ovog povijesnog razdoblja smatra se VI. Stoljetom naše ere) Označno pismo je gotovo zaboravljeno. Nije imalo 3 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije glasine o novoj metodi zapisa - baš kao i izvjesno čudo - dosegla papu John Xix. On je izazvao Guido sebi i pjevao se izumljenim zapisom nepoznate melodije. U budućnosti se broj paralelnih linija mnogo puta promijenio, dogodilo se - čak i do osamnaest godina. Samo do kraja XVIII. Stoljeća "osvojio je" sadašnje pet linije. I mnogo različitih ključeva. Samo u XIX stoljeću najčešće korištene drveće i bass ključeve postaju najčešće korišteni. Nakon izuma GVIDO D "Arøzzzo je već dugo odlučio drugačiji težak zadatak - kako poboljšati oznaku tako da ukazuje na točan omjer zvukova ne samo u visini, već iu trajanju. Nakon nekog vremena razmišljali ste o tome Korištenje glazbenih značaka, raznih u obliku. Sada nastavite koristiti. Nakon početka XVII. jednaka dvije polovice - inače, pola - dva četvrtine, četvrtina - dva osmina i tako dalje. označiti u obveznom e od XVII. Stoljeća. Međutim, onda više nije bilo dobre rukopisa, već i tiskane bilješke. Za potkrovlje je ubrzo počeo nakon izuma tipografije - do kraja XV stoljeća. U drevnom svijetu i dugo vremena u srednjem vijeku, glazba je obično bila jednokana. Postoje samo odvojene nekomplicirane iznimke. Na primjer, pjevačica je izvela pjesmu i kopirala ga (to jest, istovremeno reproducirano), igrajući na nekom alatu. U isto vrijeme, glas i alat bi se ponekad mogli malo raspršiti, odstupati jedni od drugih i uskoro se ponovno okupi. Dakle, u jednom kose zvučnom toku, "otoci" dvije šasije povremeno su nestali. Ali na prijelazu prvog i drugog tisućljeća, naše doba, višesmjesto skladište počelo se dosljedno razvijati dosljedno, au budućnosti je postala dominantna u profesionalnoj glazbenoj umjetnosti. Ova složena i duga formacija usmjerena uglavnom u području katoličke crkvene glazbe. Slučaj je počeo s izumom (netko nepoznat) sljedećeg prijema. Jedan pjevač (ili nekoliko pjevača) obavljao je glavni glas - sporo glatka melodija Grigorijskog zborskog. Drugi se glas pokreće strogo paralelno - upravo u istom ritmu, samo cijelo vrijeme u oktavnoj udaljenosti, ili kvartovima ili Quinta. Sada na naše glasine zvuči vrlo loše, "prazno". Ali prije tisuću godina, takav pjevanje, gulco koji se ljulja pod lukovima crkve, katedrale, borila se i oduševljena, otkrila je nove izražajne mogućnosti za glazbu. Nakon nekog vremena, crkveni glazbenici počeli su tražiti fleksibilnije i razne tehnike provođenja drugog glasa. A onda su počeli kombinirati tri puta vješto, četiri glasove, kasnije ponekad još više glasova. Pitanja i zadaci 1. Što je bilo neugodno u praksi abecedno označavanje? 2. Što je predložilo srednjovjekovna neobična nema? 3. Što je Grigorijanski zbor i zašto je to tako pozvan? 4. Objasniti suštinu izuma GWIDO D "ARENO. 5. Kakav je zadatak potrebno riješiti nakon izuma GVIDO-a? 6. Budući da je ono vrijeme primjećivalo više značajno? Roditeljski napjev s već jasno drugačijim jedan od drugih tri i četiri glasa stvorena na početku XIII. stoljeća crkvena glazbenica Perry. Bio je izvanredan predstavnik pjevačke umjetnosti - Pariz "Škola Notre Dame" ("Škole Gospe"). Nažara Peroth zvučalo je u prekrasnoj zgradama ljepote. Ovo je poznati spomenik srednjovjekovne gotičke arhitekture koju je opisao francuski pisac XIX stoljeća Viktor Hugo u poznatom roman "Katedrala Parizejske Gospe." Kao što je u glazbi počeo razvijati polifoniju , Polifony se počeo razvijati. Prevedeno s pozdravnog jezika, ova riječ znači "multi-snop". Ali polifony se naziva samo takvom tipom polifonije, u kojem dva ili više jednakih glasova zvuče u isto vrijeme, štoviše, svaki od njih ima svoju melodičnu liniju. EU Lee, jedan glas vodi glavnu melodiju, a drugi mu su podređeni (prate ga, prate ga), a to je homofony - drugi zahvaljujući poboljšanju notacije postupno, posebno od XIII stoljeća, glazbeni rukopisi su postali sve više točnije dešifrirati. To je omogućilo da se upoznaju ne samo s informacijama o glazbenoj kulturi, već i s najviše glazbe iz prošlosti epohe. Uspjeh zapis nije slučajno podudarao i s početkom razvoja polifonije - važnu fazu u povijesti glazbene umjetnosti. 4 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području Rusije umjetnosti glavni je glazbeni žanr Mesa. U uobičajenoj masi 5 uključuje šest glavnih napjeva na molitvenim latinskim tekstovima. Ovo je "Kiriy Eleison" ("Gospodin, Pomemui"), "Gloria" ("slava"), "Credo" ("Veria"), "Sanctus" ("Sveti"), "Bennedyktus" ("Blagoslovljen") i "Abnus Dai" ("Jatnja Božji"). U početku, Gregorian Khoora je zvučao samo u neredima. Ali o XV stoljeću Mesa pretvorilo se u ciklus složenih polifonskih dijelova 6. U isto vrijeme, imitacija je počela vrlo vješto. Prevedeno od latinskog "imitatio" znači "imitacija". U glazbi, ponekad možete oponašati s ekstrevantnim zvukovima, na primjer, naprezanje, kukavica iskrivljena, morskih valova. Tada se zove zvuk otpornosti ili zvučne inspekcije. I imitacija u glazbi je takva tehnika, kada, nakon melodije, završava jedan glas, drugi glas sigurno (ili ne sasvim točno) ga ponavlja iz drugog zvuka. Zatim se drugi glasovi mogu pridružiti. U homomorming glazbi, imitacija se može pojaviti na kratko vrijeme. I u polifonoj glazbi jedna je od glavnih tehnika razvoja. Pomaže da se melodijsko kretanje gotovo kontinuiranim: pauzama i kandidama u isto vrijeme u svim vice se nalaze u polifonoj glazbi samo u obliku rijetkih iznimki7. Kombinirajući imitaciju s drugim polifonskim tehnikama, skladatelji su napravili svoja milosti s velikim zborskim djelima, u kojima su četiri ili pet glasova isprepleteni u složeno zvučno tkivo. U njemu je melodija Grigorijanskog zbora već teško razlikovati i također je teško čuti molitvene riječi. Bilo je čak i mase, gdje su korištene glavne melodije popularnih svjetovnih pjesama. Takva je odredba bila zabrinuta zbog najviše katoličke duhovne vlasti. U sredini XVI. Stoljeća uopće se okupilo kako bi zabranio pjevanje s više glasa tijekom crkvene službe. Ali takva zabrana nije se dogodila zahvaljujući prekrasnom talijanskom palestriju skladatelja, koji je proveo gotovo cijeli svoj život u Rimu i bio blizu papinskog dvorca (njegovo puno ime - Giovanni Pieruluji da Palestrina, to jest, "iz palestine" - a gradić u blizini Rima). Palestrina sa svojim neredima (i napisao ih je više od stotinu) uspio je tip polifonije. Budući da pratnja ima chordarmonic osnovu, skladište homofona glazbenih obrisa također se naziva homofon-harmonik. Pitanja i zadaci 1. U koje vrijeme su glazbeni rukopisi postali točniji? 2. S onim što se važna nova faza u povijesti glazbene umjetnosti podudara s uspjehom zapisa? 3. Kada se, u kojoj glazbi i na temelju onoga što melodije počele dosljedno formirati polifoniju? 4. Što je bila paralelna dva snopa? Proširite zajedno nekoliko paralelnih lift, kvitu i oktavu. 5. Koja je razlika između polifonije i homofona? Kako se polifonija nastavila razvijati dok je u crkvenom pjevanju počeo razvijati polifoniju, u sekularnoj glazbi nastavio je dominirati jednosmjerno. Dekodiran je, na primjer, puno zapisa o jednokazivim pjesmama, koje su u XII-XIV stoljećima sastavljene i izvele srednjovjekovne pjesnike pjevače. Na jugu Francuske, u Provansi, nazvali su se Troubadras, na sjeveru Francuske - Turistirače, u Njemačkoj - Minnesingers. Mnogi od njih bili su poznati vitezovi i ljepota i vrline "prekrasne dame", koja se često obožavala u svojim pjesmama. Melodije pjesama ovih pjesnika su često bili blizu ljudi, uključujući ples, a ritam je podređen ritmu poetskog teksta. Kasnije su u XIV-XVI stoljećima ujedinjeni u trgovinama "njemački pjesnici iz medija umjetnika, nazvali su se kao zizonzengers (" majstori-pjevači "). Crkveni polifoniju i polu-pjesme jednokoseni su bili izolirani međusobno. Dakle, u glasovima da su dodani duhovnim napjevima prema gregorijanskom zboru, utjecaj svjetovnih pjesama bio je vidljiv (na primjer, pjesme Trubadurova i truba). Međutim, do kraja XIII. Stoljeća , Čisto sekularne polifone radove pojavili su se u Francuskoj, gdje su se stranke svih glasova temeljile na melodijama za pjesmu, a tekstovi su bili sastavljeni. Ne na latinskom, već na francuskom. Tijekom vremena, u katoličkoj crkvenoj glazbi još uvijek postoje posebne mase u crkveni blag www.classon.ru djeca Ožičenje u području umjetnosti Rusije dokazati da polifone spise, ostaju vrlo vješti, mogu biti transparentno i liturgijski tekstovi mogu biti jasno zvučni. Glazba palestrina jedan je od vrhova starog zborova polifonija takozvanog strogog stila. Ona nas prenosi u svijet prosvijetljenog uzvišenog kontemplacije - kao da zrači glatkom, smirujući sjaj. pjesnici, glazbenici, znanstvenici i ljubitelji umjetnosti. Bili su fascinirani misao o stvaranju novog oblika ekspresivnog samostalnog pjevanja s pratnjom i kombiniraju ga s kazališnim djelovanjem. Tako su se rađaju prve opera, čije su parcele od drevne mitologije. Prvo - "Daphne", sastavljeno od strane skladatelja Yakopo Peri (zajedno s Ya. Korejom) i pjesnika O. Rhinuchchini. Izvršena je 1597. u Firenci (rad općenito nije sačuvan). U drevnoj grčkoj mitologiji Daphne - kći riječne božanstva dlana i božice zemlje gayja. Spašavanje leta iz progona Apolla, molila se za pomoć bogovima i pretvorila se u lovor (u grčkom "Daphne" - "Lavr") - sveto drvo Apolla. Budući da je Apollo smatrao Bogom - zaštitnik umjetnosti, lovovski vijenac počeo je okrunjivati \u200b\u200bpobjednike Pythi igara, čiji se osnivač smatrao Apollo. Laurel vijenac i zasebna grana Laurel postala su simboli pobjede, slave, nagrade. Dvije druge opere, sastavljene u 1600 (jedan - ya. Pier, drugi - J. Kachchini), obje nazivaju se "Evridika", jer je i isti pjesnički tekst temeljen na drevnom grčkom mitu o legendarnoj pjevačici Orfee korištena u oba , Prve talijanske opera izvedene su u palačama i domovima plemićkih lica. Orkestar se sastojao od nekoliko vintage alata. Vodio ih je glazbenik koji je igrao u Chambalu (talijanski naziv klave). Preupterećevine još nisu, a početak izvedbe najavio je Fanfares cijevi. A u vokalnim strankama prevladavalo je pokusnost, u kojoj je glazbeni razvoj podređen poetskom tekstu. Uskoro, međutim, glazba je počela stjecati u operacijama sve više i više neovisne i važnije. To je zasluga prvog izvanrednog opernog skladatelja - Claudio Monteverdi. Njegova prva opera je "orfeja" - isporučena je 1607. godine u Mantvi. Njezin junak - opet isti legendarni pjevač koji je pao kao umjetnost u Aide, Bog podzemnog kraljevstva mrtvih, i on je izdao Eurydich na Zemlju, vruću ženu Orfeja. Ali stanje Aide - prije izlaza iz njegovog kraljevstva, nikada ne pogledaj u Eurydice - Orfeus se razbio i opet, već zauvijek, izgubio je. Ova tužna priča glazba Monteverdi dala je neviđenu lirsku i dramatičnu izražajnost. Vokalne stranke, zborovi, orkestralne epizode čelika u "Orfee" Monteverdi su znatno raznovrsniji u prirodi. U ovom radu, žarenje amoyus stilu počeo je oblikovati - najvažnija prepoznatljiva kvaliteta talijanske operne glazbe. U primjeru Firence, Opera je počela sastavljati i izvršiti ne samo u Mantvi, već iu takvim gradovima Italije, poput Rima, Venecije, Napulja. Interes za novi žanr počeo je nastati u drugim europskim zemljama i njihova pitanja i zadaci 1. Tko su cjevovodi, cijevi, Minnesinger i Masonzinger? 2. Postoji li veza između drevne crkvene polifonije i svjetlosnih melodija? 3. Navedite glavne dijelove uobičajene mase. 4. Navedite primjere otpornosti na zvuk u glazbi. 5. Što se naziva imitacija u glazbi? 6. Što ste uspjeli postići u vašoj mesa palestrini? Rođenje opere. Oratoria i kantata prije početka XVII. Glazba od dugo vremena zvučalo je u raznim kazališnim nastupima. U njima, zajedno s instrumentalnim i zborskim brojevima, može se izvesti individualni vokalni soli, kao što su pjesme. I u opere glumcima i glumijima, pjevači i pjevači su uzeti. Njihovo pjevanje, popraćeno orkestrom, u kombinaciji s stupnjem djelovanja počeo je prenositi glavni sadržaj izvedbe. To je nadopunjen krajolik, kostimima, često ples - balet. Dakle, u operi, glazba je na čelu s bliskom zajednicom različitih umjetnosti. Otvorila je nove velike mogućnosti za značajke prije nje. Opera pjevači i pjevači počeli su prenositi osobna mentalna iskustva bez presedana sile - i radosne, i žalosne. U tom slučaju, najvažnija izražajna sredstva u operi bila je homofonska kombinacija zaliha pjevanog glasa s orkestrom. A ako se do XVII. Na kraju XVI. Stoljeća u talijanskom gradu Firenci, krug je odšao na 6 www.classon.ru dječjeg obrazovanja u području umjetnosti Rusije, vladari su za običaj pozoveli na sudsku službu talijanskog suda glazbenici. To je doprinijelo činjenici da je talijanska glazba dugo postala najutjecajnija u Europi. U Francuskoj je u XVII stoljeću bio nacionalna opera osim talijanskog. Njezin osnivač je Jean-Batist L Yul L i - talijanski porijeklom. Ipak, doista je osjetio značajke francuske kulture i stvorila neku vrstu francuskog opere stilu. U operi vladaju, bilo je veliko mjesto, s jedne strane, govoreći i male arije čišći prirode, a na drugim - baletnim plesovima, svečanim marševima i monumentalnim zborovima. Zajedno s mitološkim parcelama, bujnim kostimima, imidžom čarobnih čuda uz pomoć kazališnih strojeva, sve to odgovara sjajnosti i veličanstvenosti sudskog života tijekom vladavine francuskog kralja Louisa XIV. Prvi u Njemačkoj operi "Daphne" (1627.) stvorio je najveći njemački skladatelj epohe Heinrich Sh Yu T C. Ali glazba nije sačuvana. A za razvoj operne žanra u zemlji nije bilo uvjeta: oni su se doista razvili samo s početkom XIX stoljeća. I u radu Schutza, glavno mjesto uzeto je izražajnim vinovim aksičma o duhovnim tekstovima. Godine 1689. u Londonu je izvedeno prvom engleskom operu "Didona i Enei". Glazba ove opere zarobljava prodrijetirane stihove, poetske fikcije i šarene ljude kućanskih slika. Međutim, nakon smrti Pörsella gotovo dva stoljeća, među engleskim skladateljima nije bilo izvanrednih glazbenih tvoraca. Na prijelazu XVI-XVII stoljeća, istovremeno s operom i također u njoj i l i r o d i l i k a n t a t a. O N i P okso, solisti, zbor i orkestar također su uključeni u njihovo djelovanje i činjenicu da oni također zvuče arije, govoreći, vokalni ansambli, zborovi, orkestralne epizode. Ali u operi, učimo o razvoju događaja (zemljište) ne samo od onoga što solisti pjevaju, već i od onoga što rade i što se obično događa na pozornici. A u Oratoriju i Kantitu ne postoji stupanj djelovanja. Oni se izvode u koncertnoj atmosferi, bez kostima i krajolika. Ali postoji i razlika između usmene i kantata, iako nije uvijek jasna. Obično je oratorio rad veće veličine i razvijenije vjerske parcele. Često ima epice-dramatičan karakter. U tom smislu, narativna specifična stranka pjevača-pripovjedača često je uključena u promatranje. Posebna vrsta duhovnih orala - "strasti" ili "pasivni" (prevedeno s latinske - "patnje"). U "strastima" govori o patnji i smrti Isusa Krista, raspeto na križu. 7 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije Cantata ovisno o sadržaju verbalnog teksta, podijeljen na duhovnu i svjetovnu. U XVII. Stoljeću i na početku XVIII. Stoljeća u Italiji se pojavio mnogo malih komorskih kantata. Sastojali su se od izmjenične dvije ili tri recikliranja s dvije tri arije. U budućnosti su prevladavajuća prevladavajuća prevladavajuća. Razne u izgradnji duhovnog kanta i "strasti" dobili su najveći razvoj u Njemačkoj. Aria i uzbudljivo rasporediti kretanje prolaza virtuoznog prolaza. U baštini Korelli i Vivaldi, veliko mjesto pripada žanru Trio-Sonata. U većini trio-sonata, dvije glavne stranke izvode violine, a treća strana je serija pratnje - čepa ili orgulja, a bas glas udvostručuje violončelar ili peder. Nakon trio-sonate, sonata se pojavila za violinu ili drugi alat u pratnji Klussa ,. I također bezaznuto grosso - koncert za orkestar (prvi - niz). Mnoga djela tih žanrova karakterizira oblik drevne sonate. To je obično ciklus od četiri dijela s omjerom "sporo brzo" tempo. Nešto kasnije, već u XVIII stoljeću, Vivaldi je počeo skladati solo koncerte za violinu i neke druge alate u pratnji orkestra. Bio je ciklus od tri dijela: "brzo brzo brzo". Pitanja i zadaci 1. Gdje i kada je rođena opera? Objasnite kako se opera razlikuje od kazališne prezentacije s glazbom. 2. Što je izražajan alat najvažnija stvar u opernoj glazbi? 3. Kako se zove prva opera claudio Monteverdi, a koje kvalitete manifestiraju u njezinoj glazbi? 4. Recite nam o posebnostima drevnih francuskih opera. 5. Navedite prvu operu napisanu u Njemačkoj i prvu operu - u Engleskoj. 6. Koja je glavna razlika između Oracker i Kantata iz opere? 7. Što je "strast" ("pasivno")? Čak iu drevnom Egiptu započeo je stoljetnu povijest tijela. Do XVII stoljeća postalo je vrlo komplicirano dizajnom alat sa širokim umjetničkim mogućnostima. Mala tijela mogu biti ispunjena pa čak iu privatnim kućama. Oni su korišteni za trening sesije, igrali su ih varijacije na melodijama narodnih pjesama i plesova. I veliki organi s pjenušavim redama cijevi, s drvenim ograđenim ograđenim rezbarijama, zvučali su, kao sada, u crkvama i katedralama. Danas su organi dostupni iu mnogim koncertnim dvoranama. U modernim organima, nekoliko tisuća cijevi i na sedam tipkovnica (priručnici), smješteni jedan preko drugog - kao stubišta stubišta. Postoji toliko mnogo cijevi jer su podijeljene u skupine - registri. Registri uključuju i prebacite posebne poluge kako biste dobili još jednu boju (thisbre) zvuka. Organi su također opremljeni papučicom. Ovo je cijela tipkovnica s mnogih velikih ključeva. Pritiskom na njihovim nogama, organist može izdvojiti, kao i da se dugo izdržava zvukove basa (takve stalni zvukovi se također nazivaju papučica ili organ stavak). Prema bogatstvu Timbre, kad god je to moguće, usporediti najlakši pianissimo s Thunder-poput Fortissimo vlasti nema jednaku među glazbenim instrumentima. U XVII. Stoljeću, organ umjetnost je dosegla posebno visoku vrhunac u Njemačkoj. Kao iu drugim zemljama, organizasti njemačke crkve bili su i skladatelji i izvođači. Oni ne samo da su pratili duhovne napjeve, već i solid. Među njima je bilo mnogo talentiranih virtuoza i improvizatora koji su privukli cijelu gužvu ljudi s igrom. Jedan od najljepših među njima je Dietrich Buxthehude. Slušajte njegovu igru \u200b\u200bdošli su pješice od drugog grada mladih Johanna Sebastian Bach. U raznolikoj i opsežnoj kreativnosti, četkica je predstavila glavne vrste organske glazbe vremena. S jedne strane, predigra, fantazija i instrumentalna glazba XVII. Stoljeća, njegove žanrove i oblike za dugo vremena, igra instrumenata najčešće je nazvala stranka glasova u vokalnim radovima ili u pratnji plesa. Također su distribuirani instrumentalni transferi vokalnih eseja. Nezavisni razvoj instrumentalne glazbe intenzivirao se samo u XVII. Stoljeću. U isto vrijeme, nastavile su se umjetne tehnike koje su razvile u vokalnoj polifoniji. Obogaćeni su elementima skladišta homofona, na temelju pjesme i plesa. U isto vrijeme, izražajna dostignuća operne glazbe počela je utjecati na instrumentalne spise. Violina, zajedno s briljantnim virtuozom, možda s vrlo pjesničkim glasom. I na domovini Opere, u Italiji, glazba violine počela se uspješno razvijati. Na kraju XVII. Stoljeća, Arkandulow Corelli je cvjetao i kreativna aktivnost Antonio Vivaldi počela. Ovi izvanredni talijanski skladatelji stvorili su mnoge instrumentalne radove s sudjelovanjem i vodećom ulogom violine. U njima, violina može pjevati kao izražajan kao ljudski glas u operi 8 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije toccati. U njima se polifone epizode slobodno mijenjaju s improvizacijskim - prolaz i akordi. S druge strane, to su strože izgrađene predstave, što je dovelo do pojave fuge - najsloženiji oblik imitacije polifonije. Buxtehude također je napravio mnogo organskih tretmana za protestantski zbor i u obliku zbornih preludija. Za razliku od gregorijanskog zborskog, to je uobičajeno ime duhovnih napjeva ne na latinskom jeziku, nego na njemačkom jeziku. Pojavili su se u XVI. Stoljeću, kada je novi tip kršćanskog stanja odvojen od katoličanstva - protestantizma. Njemačke narodne pjesme služile su melodijskoj osnovi protestantskog zbora. U XVII. Stoljeću protestantski je zbor počeo ispunjavati zbor sve župljane s podrškom tijela. Za takve zborske tretmane, tipično je skladište četverokutnog akorda s melodije u gornjem glasu. Nakon toga, takvo skladište je počelo nazvati zbor, čak i ako se dogodi u instrumentalnom radu. Organisti se također reproduciraju na alatima za ključeve string i skladaju za njih. Opće ime radova za ove alate je ključna glazba8. Prve informacije o alatima za string-XV-XV stoljećima. Do XVII stoljeća najčešći od njih postali su čelnici. Tako se zove u Francuskoj, u Italiji, zove se Chembalo, u Njemačkoj - Kilflugel, u Engleskoj - Harpsyhard. Naziv alata manje veličine u Francuskoj je epitet, u Italiji - Spineti Engleske - Vyrizhil. Plušnjak je predak klavira, koji se počeo koristiti usred XVIII stoljeća. Kada se pritisne na ključeve klastera, pomoćni ili kožni jezici posađeni na šipkama, kao da su nizovi skriveni. Ispada valovitost, zvoni i u isto vrijeme neke šuštanja zvukove. Na clavesiju od snage šoka na ključevima, snaga zvuka ne ovisi. Stoga je nemoguće napraviti Kressendo i Diminuendo - za razliku od klavira, na kojem je moguće zbog fleksibilnijeg povezivanja ključeva s čekićima koji udaraju u žice. Clavsin može imati dva ili tri tipkovnice i postoji uređaj koji vam omogućuje da promijenite boju zvuka. Zvuk drugog malog alata za tipkovnicu - Keycorder je slabiji od zvuka suspenzije. No, na tipkovnicu, moguća je još igraća igra, jer njegove nizove nisu zaštićene, a metalne ploče su pritisnute na njih. Jedan od glavnih žanrova drevne Clusal Music je paket od nekoliko kompletnih dijelova napisanih u jednom tonu. U svakom dijelu, pokret se obično koristi plesom. Temelj drevnog apartmana je četiri plesova raznih, a ne uvijek točno razjašnjeno nacionalno podrijetlo. To je bez ušteda Allemanda (možda iz Njemačke), više mobilnog karantela (izvorno iz Francuske), spore Sarande (izvorno iz Španjolske) i brze alge (iz Irske ili Engleske). Od kraja XVII stoljeća, slijedeći primjer pariških clavesina, odijela su počeli nadopunjavati takav francuski ples kao Menuet, Gavot, Burre, Paspie. Umetnuli su između glavnih plesova, formiranje međuproizvoda ("Integ" na latinskim sredstvima "između"). Drevna francuska klasa glazba se odlikuje milošću, milošću, obiljem malog melodijskog nakita, kao što su mordenti i trills. Francuski stil blještava cvjetao je u radu Francois Coope (16 68-1733), nadimak velik. Stvorio je oko dva i pol stotine i ujedinjenih u dvadeset sedam odijela. Postupno su počeli prevladati predstave s različitim nazivima softvera. Najčešće je to kao minijaturni clauzing ženski portreti - obilježeni zvuk skiciranje neke vrste karaktera, izgled, ponašanje manirima. Takvi, na primjer, "Duskaya" igra, "dodirivanje", "brz", "raštrkani", "najnornicu". Francois Coopen, uključujući francusku klavičaru glazbu, pokazao je veliko zanimanje za svoj veliki suvremeni Johann Sebastian Bach. Pitanja i zadaci 1. Kada je pojačao neovisni razvoj instrumentalnih žanrova? 2. Navedite omiljeni alat Arkandell Corelli i Antonio Vivaldi. 3. Recite nam o uređaju. 4. U kojoj zemlji, organ umjetnost dosegla posebno visoku vrhunac? Što je protestantski zbor? 5. Recite nam o uređaju Clusse. Koje su pijenje koriste u glavnim dijelovima starog apartmana? Dakle, uvodni dio udžbenika ukratko je uveden s nekim važnim događajima u svijetu glazbe od davnina. Bio je to povijesni "izlet" kako bi pomogao u daljnjem poznavanju naslijeđa velikih zapadnoeuropskih glazbenika koji su stvarali u XVIII i XIX stoljećima. Već neko vrijeme, tipkovnica nazvana glazba za sve alate za tipkovnicu, uključujući alat za tipkovnicu - organ. 8 9 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije životni put Johann Rod, obitelj, djetinjstvo. Johann Sebastian Bach rođen je 1685. godine u Thuringiji - jednoj od regija središnje Njemačke, u malom gradu Eisenach, okružen šumama. U Thuringiji su se i dalje osjećale ozbiljne posljedice rata od tridesetogodišnjeg rata (1618. - 1648.) u kojima su se susrele dvije velike skupine europskih sila. Ovaj razorni rat bio je u stanju preživjeti preke Johanna Sebastiana, usko povezan s njemačkim obrtom i seljačkom mediju. Njegov djed nazvao podvig bio je bobbed, ali je toliko volio glazbu toliko da nije sudjelovao sa ziter - alat, poput Mandolina, čak i za vrijeme izleta u mlin, dok se brašna molila. I među svojim potomcima, naselili se kroz Thuringiju i susjedne regije, bilo je toliko glazbenika da su svi koji su bili angažirani u ovoj profesiji, počeli su nazvati "Bach" tamo. To su bili crkveni orguljasti, violinisti, flaute, trube, neki su pokazali talent skladatelja. Sastojali su se u službi gradskih općina i dvorišta vladara malih skupina i kneza, koji su bili fragmentirani od strane Njemačke. Sebastian Bach 1685-1750 je nevjerojatna sudbina glazbe ovog velikog njemačkog skladatelja, od rođenja koje je prošlo više od tri stotine godina. Tijekom svog života, primio je priznanje uglavnom kao orguljaš i stručnost glazbenih instrumenata, a nakon smrti gotovo je zaboravljena nekoliko desetljeća. No, onda se postupno počeo ponovno otvoriti svoj rad i diviti se kao dragocjeno umjetničko blago, nenadmašne vještinama, neiscrpnom u dubini i čovječanstvu sadržaja. - Ne potok! "More bi trebalo biti ime za njega." Tako je Bašač rekao još jedan glazbeni genij - Beethoven9. Baho je uspio objaviti samo vrlo mali dio svojih djela. Sada su objavljeni više od tisuću (još uvijek ranjeni). Prva puna kolekcija radova Baha počela se ispisivati \u200b\u200bu Njemačkoj stotinu godina nakon njegove smrti, i trebala je četrdeset šest voluminoznih volumena. I barem računati na to koliko se tiska i koliko se i dalje ispisuje u različitim zemljama pojedinih izdanja bakhovskog glazbe, to je nemoguće. To je tako velika neprestana potražnja za njom. Za to je potrebno opsežno i časno mjesto ne samo u globalnom koncertnom repertoaru, već iu studiji. Johann Sebastian Bach i dalje je učitelj doslovno svatko tko se bavi glazbom. On je ozbiljan i strogi učitelj, zahtijeva sposobnost da se usredotočite na umjetnost izvršenja polifonih radova. Ali onaj koji se neće bojati poteškoća i pažljivo dostiže svoje zahtjeve, osjetit će iza svoje ozbiljnosti mudrih i srčanosti, što predaje svoje prekrasne besmrtne kreacije. Kuća u Eisenach, gdje je I.S. Bach 9 "Bach" rođen u prevedenom s njemačkog znači "potok". 10 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije violinista, urbani i sudski glazbenik u Eisenach bio je otac Johanna Sebastiana. Počeo je podučavati glazbu svog mlađeg sina i dao mu crkvenoj školi. Imajući prekrasan visoki glas, dječak pjevao u školskoj crkvi. Kad je hodao desetom godišnjom, roditelji su umrli. Stariji brat, crkveni orguljaš u susjednom gradu ordrufu. On je identificirao mlađeg brata lokalnom Lyceumu i sam mu dao lekcije igre na autoritetu. U budućnosti je Johann Sebastian postao i klauzeist, i violinista i visina. I sastao se glazbeni sastav od ukrasnog doba neovisno, prepisujući pripravke različitih autora. Jedan, posebno zainteresiran za njegovo prijenosno računalo, morao je prepisati lunarne noći s tajnom njezina starijih brata. Ali kad je završio dugo težak posao, otkrio ga je, bio je ljut na Johanne Sebastian na djelu samoobrane i spustio svoj rukopis. Početak samostalnog života. Lüneburg. Petnaest godina Johanna Sebastiana donijelo je odlučujući korak - preselio se u udaljeni grad Luneburg, gdje je ušao u Singer-stipendija u školu u samostanskoj crkvi. U školskoj knjižnici uspio je upoznati s velikim brojem rukopisa skladbi njemačkih glazbenika. U Lüneburgu iu Hamburgu, gdje je hodao po zemljama, bilo je moguće slušati igru \u200b\u200btalentiranih orgutina. Moguće je da je u Hambori Johann Sebastian posjetio Opera kazalište - u to vrijeme jedini u Njemačkoj, koji je dao nastupima ne na talijanskom, već na njemačkom jeziku. Uspješno je završio školu za tri godine i počeo tražiti svoj rad bliže svojoj rodnoj zemlji. Weimar. Za kratko je služio kao violinist i orguljaš u tri grada, Bachu 1708., već je u braku, devet godina naseljen u Weimari (Thuringia). Tamo je bio na dvorištu orguljašnog dvorišta, a zatim vice-kapellasisterom (asistent za šef kapele - skupine pjevača i instrumentalista). Još jedan tinejdžer, u ordrufu, Bach je počeo skladati glazbu, posebno za obradu protestantskih zbornica za organ - njegov voljeni alat. U Weimaru je došlo do nekoliko njegovih prekrasnih zrelih organskih djela, kao što su toccata i Fuga renja, pasacling10 do manjih, zborskih preludija. Do tog vremena Bach je postao nenadmašan izvođač i improvizator na tijelu i klavizu. Ovo je uvjerljivo potvrdio sljedeći slučaj. Nakon što je Bach otišao u glavni grad Saksonije Dresdena, gdje su odlučili organizirati natjecanje između njega i Louisa Maršana, poznatog francuskog orguljaš i klauzula. Ali on je predikatno čuo, kao bachu s nevjerojatnim kreativnim ingenu, podrazumijeva u klavizu, požurio je otići iz dresden potajno. Natjecanje se nije dogodilo. Pod Weimar Yard imao je priliku upoznati spise talijanskih i francuskih skladatelja. Na njihova postignuća, bach tretiran s velikim interesom i umjetničkom inicijativom. Na primjer, napravio je brojni besplatan neodoljiv za Carpsichord i orgulje violinskih koncerata Antonio Vivaldi. Tako su prvi ključni koncerti rođeni u povijesti glazbene umjetnosti. U roku od tri godine u Weimaru, Bahu je bilo potrebno sastaviti novu duhovnu kantu za svaku četvrtu nedjelju. Ukupno je nastalo više od trideset djela. Međutim, kada je umrla Chapelster starijeg suda, čije su dužnosti zapravo izvele Bacha, onda mu se oslobođena pozicija nije dana, već slušni sin pokojnika. I ogorčena takva nepravda, Bach je podnio ostavku. Za "neodoljiv uvjet", bio je podvrgnut kućnom uhićenju. Ali on je pokazao hrabro, ponosno upornost, inzistirajući na njegovoj. I mjesec dana kasnije, Duke je morao ublažiti "nesiguran red" kako bi oslobodio rekurentni glazbenik na volju. Koten. Na kraju 1717. Bach s obitelji preselio se u Kothen. Princ Leopolda Anhaltköthensky, mali državni vladar, predložio je mjesto sudskog kapelusera. Bio je dobar glazbenik - pjevao, igrao na Clavesis i Vialea da Gamba 11. Princ je dao novu kapljicu dobru materijalnu podršku i tretirao ga s velikom poštovanjem. Dužnosti Bacha, koja ga je relativno malo puta odvela, bila je voditi kapelicu od osamnaest pjevača i instrumentalista, prateći princa i svirati clavesis. Mnogi boach radovi su nastali u Katenu za razne alate. Cirkulacijska glazba je vrlo raznolika. S jedne strane, to su predstave za početnike - Passacahl - spor nježni ples španjolskog podrijetla. Na temelju toga došlo je do instrumentalnih predstava u obliku varijacija s ponovljenom melodijom koja se ponavlja u basu. 10 11 Viola da Gamba je stari alat, izvana sličan violončelu. 11 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije male preludije, dva oka i tri glasa. Napisali su Bach za nastavu s najstarijim sinom Wilhelm Friedem. S druge strane, ovo je prva od dva volumena monumentalnog rada - "dobro ublaženi ključ", u cjelini, koji uključuje 48 prepuna i fuga, te veliki esej koncertnog plana - "kromatska fantazija i a fugus ". Za razdoblje Kotensky također uključuje stvaranje dvije zbirke ključnih polja, poznatih kao "francuski" i "engleski". Princ Leopold je uzeo bachu s njim, snimajući izlete u susjedne države. Kada se Johann Sebastian vratio 1720. od takvog putovanja, shvatio je tešku planinu - žena Maria Barbara upravo je umrla, ostavljajući četvero djece (još tri ranije). Nakon godinu i pol, Bach se ponovno oženio. Njegova druga žena, Anna Magdalena, posjeduje dobar glas, bio je vrlo glazbeni. Prtvljenje s njom, Bach sastavljen od njegovih predstava i dijelom iz predstava drugih autora dva ključna "glazbene knjige". Anna Magdalena bila je dobra i brižna pratilja života Johanna Sebastiana. Dala mu je trinaest djece, od čega je šest ljudi živjelo za zrelo dob. Leipzig. Godine 1723. Bach se preselio u Leipzig - glavno trgovanje, kao i kulturni centar susjedan s Turingijom Saxony. Uz princa Leopolda zadržao je dobre odnose. Ali u Kothenu, mogućnosti glazbene aktivnosti bile su ograničene - nije bilo velikih organa ni zbor. Osim toga, bach raste najstarije sinove, koje je želio dati dobro obrazovanje. U Leipzigu, Bach je uzeo mjesto kantona - glavu zborskih dječaka i učitelja pjevajuće škole; ispod crkve sv. Thomasa (Tomascirhe). Morao je uzeti brojne uvjete shye, na primjer, "ne putovati iz grada bez dopuštenja gospodina Burgomasta." Bilo je mnogo drugih dužnosti na Cantor Bahe. Morao je podijeliti mali školski zbor i vrlo mali orkestar (ili radije - ansambl) tako da je glazba zvučala tijekom služenja u dvije crkve, kao i na vjenčanjima, na pogrebu, na raznim svečanostima. A ne svi dječaci HORINE imali su dobre glazbene podatke. Školska kuća bila je prljava, pokrenuta, učenici su bili slabo hranjeni i klupa je bila obučena. Sve to Bach, koji je istodobno razmotrio Leipzig "Muzicdirektor", opetovano je skrenuo pozornost crkvenih vlasti i urbanog upravljanja (sugestrate). Ali kao odgovor, dobio je malu materijalnu pomoć, ali mnoge sitne usluge i kazneni progon. S učenicima bio je angažiran ne samo pjevanjem, već i igrom instrumenata, osim toga, unajmljen za njih na vlastiti trošak latinskog učitelja. Crkva i škola sv. Thomasa (lijevo) u Leipzigu. (S antičkim graviranjem). Unatoč teškim životnim okolnostima, Bach je bio oduševljeno uključen u kreativnost. U prva tri godine službe napisao je gotovo svaki tjedan i naučio novi duhovni kantat s zborom. Sva djela Bach u ovom žanru sačuvana su oko dvije stotine. I još uvijek ima nekoliko desetaka njegovog sekularnog kantata. Bili su, u pravilu, dobrodošlice i čestitke obratili se različitim plemenitim osobi. Ali postoje među njima i takva iznimka, kao što je napisano u Leipzigu, strip "kanta za kavu", slično sceni iz stripa. Govori o tome kako mlada velika manjeg fonda voli novu modu za kavu. Suprotno volji i upozorenjima svoga oca - staro selo Schlander. U Leipzigu, Bach je stvorio svoje najistaknutije monumentalne vokalne i instrumentalne radove - "strasti u Ivanu", "Matthew Passion" 12 i blizu njih u sadržaju masovnog c malog, kao i veliki broj različitih instrumentalnih spisa, uključujući Drugi volumen "dobro kaljeno ključ", zbirka Ivana i Mateja (kao i Mark i Luka) - sljedbenici učenja Isusa Krista, koji je napravio evanđelje - pripovijedanje njegovog zemaljskog života, patnje ("strasti" ) i smrt. "Evanđelje" prevedeno s grčkog znači "Dobre vijesti". 12 12 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije "Umjetnost Fuga". Otišao je u Dresden, Hamburg, Berlin i druge njemačke gradove, igrao na vlasti, iskusili nove alate. Već više od deset godina, Bach je vodio glazbeni koledž u Leipzigu - društvo koje se održava od studenata i ljubitelja glazbe - instrumentalista i pjevača. Pod kontrolom Bahe, dali su javne koncerte iz djela sekularnog karaktera. Komunicirajući s glazbenicima, bio je stranac za bilo kakvu aroganciju i njegovo rijetko obrtništvo rekao: "Morao sam se nositi teško, koji bi se također razrijedio, doseže isto." Mnoge zabrinutosti, ali mnogo radosti dostavljeno Bahu svoju veliku obitelj. U svom krugu mogao je dogovoriti koncerte cijele kuće. Četiri njegovih sinova postali su poznati skladatelji. Ovo je Wilhelm Friedem i Karl Philipp Emanuel (djeca Maria Barbara), Johann Christoph Frederich i Johann Christian (Djeca Anna Magdalen). Tijekom godina, zdravlje Baha zateturao je. Oštro je pogoršao vid. Na početku 1750. godine pretrpio je dva neuspješna operacija oka, umrla je i 28. srpnja. Johann Sebastian Bach je živio težak i vrijedan život, osvijetljen genijalnim kreativnim inspiracijom. Nije ostavio značajnu državu, a Anna Magdalena je umrla u deset godina u kući ljubavi za siromašne. A mlađa kći Bahe Regine Susanna, koja je živjela pred XIX stoljećem, spasio je siromaštvo privatnih donacija, u kojima je Beethoven prihvatio mnogo sudjelovanja. Kreativnost Glazba Baha povezana je s kulturom njegove rodne zemlje. Nije on imaju priliku otići izvan granica Njemačke. Ali on je studirao entuzijastično. Radovi i njemački i strani skladatelji. U svom radu je briljantno sažetio i obogatio dostignuća europske glazbene umjetnosti. Većina kantata, "Strast za John", " Matthew strast ", masovni C manji i mnogi drugi radovi na duhovnim tekstovima napisani su u Bachu ne samo prema dužnosti ili uobičajenom običaju crkvenog glazbenika, a topliji s iskrenim vjerskim osjećajem. Oni su puni suosjećanja za humanističke znanosti, prožeti razumijevanjem ljudskih radosti. Tijekom vremena izašli su daleko izvan hramova i ne prestaju impresionirati slušatelje različitih nacionalnosti i religija. Duhovni i svjetovni eseji Bacha Njegova istinsko čovječanstvo je među sobom. Zajedno Cijeli svijet glazbenih slika se gura. Nenadmašna polifonska vještina bake obogaćena je homofona harmonijskim sredstvima. Njegove vokalne teme su organski prožete s instrumentalnim tehnikama razvoja, a instrumentalne teme često su tako emocionalno zasićene, kao da pjevaju nešto važno i ožiljak bez riječi. TOCCATA i FUGA relation za organ tlo Ovaj proizvod, koji je vrlo popularan, počinje tjeskobno, ali hrabri voljna plima. Distribuira se tri puta, ispuštajući iz jedne oktave na drugu, i dovodi do grmljač akord rolda u donjem slučaju. Tako je na početku toccati vani zasjenjena, grandiozni zvučni prostor. 1 Adagio pitanja i zadaci 1. Što je neuobičajeno za sudbinu glazbe bacha? 2. Recite nam o domovini Bahe, njegovim precima i njegovim dječjim godinama. 3. Kada i gdje počinje Bachov neovisni život? 4. Kako se nastavio i kako je bacha aktivnost završila Weimar? 5. Recite nam o životu Bahe u Koatenu i o njegovim djelima ovih godina. 6. Koji su instrumenti igrali Bach i kakav je alat bio njegov omiljeni? 7. Zašto se Bach odlučio preseliti se u Leipzig, a koje poteškoće je tamo zauzimao? 8. Recite nam o aktivnostima BAHA skladatelja i Baho-izvođača u Leipzigu. Navedite djela koju je stvorio. Toccata (na talijanskoj "toccata" - "Touch", "Blow" iz glagol "Toccare" "dodir", "dodir") - virtuoz igra za alate za tipkovnice. 13 13 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije Sljedeći, moćni "vrtlog" virtuoznih prolaza i širokih vrsta akorda - "puca". Odvojili su se nekoliko puta pauze i zaustavljaju se na ispruženim akordima. Takvo protivljenje brzom i sporoj kretanju podsjeća na oprezan u međuvremenu između borbi sa nasilnim elementom. Nakon slobodne, improvizalno izgrađene toccate zvuči fugus. Usredotočuje se na simulacijski razvoj jedne teme, u kojem se čini voljni početak obuhvaćaju prirodne sile: 2 Allegro Moderat koji se širi, Fugus se razvija u kod - konačni, završni dio. I ovdje se razvija improvizicijski element tokcati. Ali konačno je zasićena napetim imperativnim replikama. A posljednji akcija svih djela percipirani su kao oštra i najveća pobjeda nesretne ljudske volje. Posebna skupina organskih djela Bach je zborska preluda. Među njima su duboko izražajni, razlikuju se brojne relativno male lirske ploče. U njima je zvuk zborske melodije obogaćeno slobodno razvijenim pratećim glasovima. Tako se navodi, na primjer, jedan od remek-djela baha - zborovni uvod f maloljetnika. Ključni glazbeni inventar u bachu bio je nekoliko zbirki jednostavnih predstava iz onih koji su sastavljeni, podučavajući svoj stariji sin Wilhelm Friedeman. U jednoj od tih zbirki, postavio je petnaest dviju polifonih predstava u petnaest tonaliteta i nazvao ih u izume. Preveden s latinskog jezika Riječ "izum" znači "fikciju", "izum". Bahkhovsky inventar bicikla, dostupan za izvođenje novak glazbenika, stvarno su divne na polifonom genijalnosti i istovremeno na umjetničkoj ekspresivnosti. Dakle, prva dva glasovna istraga za glavnu rađaju se iz kratkog, glatka i ležerne teme mirnog, razumnog karaktera. Njezine gornje glasovne brtve i odmah oponašaju _ ponavljanja u drugoj oktavi - dno: 14 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije i pod zvukovima osmog dva eye-eyed izum, f mnogo može zamisliti Vesela, Perky Playback: Čini se da je] odskakanje i katedrast elastične kugle. Tijekom ponavljanja (imitacija), vrh, glas nastavlja melodijski pokret. Tako se formira protivljenje teme na temi. Nadalje, to je opozicija - s istim melodijskim uzorkom - ponekad zvuči kada se tema ponovno pojavi u jednom, a zatim u drugom glasu (acts 2-3, 7-8, 8-9). U takvim slučajevima, antipozicija se naziva zadržana (u suprotnosti s neobuzdanim, što je svaka vremena prikazana tema). Kao iu drugim polifonskim radovima, u ovom izumu postoje dijelovi, gdje tema ne zvuči u svom punom obliku, a koriste se samo njegovi odvojeni zaokreti. Takvi dijelovi su smješteni između tema i nazivaju se intermedijeri. Ukupni integritet izuma na major daje razvoj na temelju jedne teme, što je karakteristično za polifonsku glazbu. U sredini predstave, odlazak je izrađen od glavne tonaliteta, a do kraja se vraća. Slušanje ovog izuma, možete zamisliti da dva studenta marljivo ponavljaju lekciju, pokušavajući mu reći jedni druge, s velikim izrazom. U ovoj igri, slično njegovoj strukturi s gore-glavnim upitom, velika uloga pripada posebnom upisu. Nakon početnog unosa teme u gornjem glasu, niži glas imitira ne samo to, već i njezin nastavak (antipozicija). Tako neko vrijeme postoji kontinuirana banka o n i t i c i mene i m i t i z i ja, i l i k i n o n. U isto vrijeme, petnaest troslojnih polifonih predstava u istim tonalitetima sastavljenim s blagim izumima bacha. Nazvao ih je! "Simfoniju" (prevedeno s grčkog jezika - "pretvorbe"). Jer u starim vremenima često se naziva polifone instrumentalne radove. No, kasnije je postalo usvojen da se odnosi na ove predstave s tri glasovne izume. Oni koriste složenije tehnike polifonog razvoja. Najpozisniji primjer je tri glasovnog izuma u f-maloj (deveti). Počinje istovremenim temama kontrasta. Osnova jednog od njih, zvučeći u bas glasu, mjeren je napet silazak na kromatske polutonce. Slični potezi česti su u tragičnim arijama iz drevne opere. To je kao sumorni glas zla rocka, sudbina. Druga tema u prosjeku, sveoga je prožeta žalosnim motivima, a treća tema s ove dvije teme, treća tema je usko isprepletena s još više prodiranja krika. Do samog kraja predstave, glas zle stijene ostaje neumoljivo. Ali glasovi ljudske tuge ne čine ga previše. Oni će biti mrmljajući nemirni okretnicu ljudske nade. Činilo se da je trenutak trepće u posljednjem farmaceutskom akordu. Simfoniju Bach SI manje klauserina u kući Bacha u Eisenach 15 www.classon.ru također se odlikuje lirskim prodorom u Eisenach. Dječje obrazovanje u Rusiji U predgovoru o rukopisu njihovih izuma i "simfoniju" Bacha pokazala je da bi trebali pomoći u razvoju "igrač igrača." Na klasinu je bilo teško provesti. Stoga je Bach preferiran kod kuće, uključujući i nastave s učenicima, za korištenje drugog alata za string-ključ - keycorder. Njegov slab zvuk nije neprikladan za koncertnu izvedbu. No, kao što je već spomenuto, za razliku od klastera, nizovi tipkovnice nisu zaštićeni, ali nježno stegnuti metalnim pločama. To doprinosi zdravoj zvuci i omogućuje vam da napravite dinamičke nijanse. Tako je Bach, kao što je bio, predvidio mogućnosti singuliranja i priključenog glasova na klavirskom alatu, koji je u njegovo vrijeme još uvijek nesavršeno u dizajnu. I ove želje velikog glazbenika treba zapamtiti svim modernim pijanistima. Kurata je ples od tri lutke francuskog podrijetla. No, za francusku klavičaru, neke ritmičke sofisticiranosti, manistovitost je tipična. Kurata Isto u Bahi Situ do manjih je slično talijanskoj raznolikosti ovog ples žanra - živahnije i pokretnije. To doprinosi fleksibilnoj kombinaciji dvaju glasova, koja se čini da se međusobno pojavljuju: "Francuski Suite" za manje tri zbirke ključnog site Bahe imaju različita imena. Šest odijela uključenih u treću kompilaciju, on sam nazvao "particije" (naziv "prolaz" suite nalazi se ne samo od njega14). I dvije druge zbirke - šest predstava u svakoj - počeo je nazvati "francuske odijela" i "engleske odijela" nakon smrti Bahe na točno ne pojasnio razloge. U tonu do manje, napisan je drugi "francuski site". Prema tradiciji uspostavljenoj u drevnom apartmanu, sadrži četiri glavna dijela - Allemanda, Kuranta, Saraband i LyU, kao i još dva međuprostorija - Aria i Menueta, umetnuta između Sarabanda i Zhige. Allemanda - ples, koji je formiran u XVI-XVII stoljećima u nekoliko europskih zemalja - Engleska, Nizozemska, Njemačka, Francuska i Italija. Dakle, na primjer, drevni njemački allemand bio je mali teški ples. Ali, ulazak u paket za tipkovnicu, Allemanda je iz XVIII stoljeća gotovo izgubila plesne značajke. Iz njegovih "predaka" zadržala je samo ležerno strujanje struje s četiri ili dvije četvrtine. Na kraju se pretvorila u slobodno izgrađen prelude. Izgleda kao promišljeni lirski preludij i Allemanda iz Bahi prije malog apartmana. Ovdje najčešće vode tri glasa. Ali ponekad je četvrti glas povezan s njima. U isto vrijeme, najmoderniji glas je vrh: Sarandd je tro-tetralni španjolski ples. Nakon što je bilo brzo, temperamentno, a kasnije je postao spor, svečano, često blisko tugovanje procesije. Sarabande iz uvale Suite od početka do kraja izdržava se u skladištu od tri ranga. Pokret srednjih i nižih glasova je strogo fokusiran (kvartalni i osmi) prevladavaju. A gornji pokret glasa je mnogo slobodniji i pokretniji, vrlo izražajni. Dominira ih šesnaesti, često se kreću na širokim intervalima (kvint, septim). Tako se formiraju dva kontrastna sloja glazbene prezentacije, stvoren je lirski napeti zvuk15: "odvojen dijelom" - prevodi s talijanske riječi "particija" (iz glagola "Parti" - "podijelite"). U Sarande, vodeći gornji glas ne kontrast toliko s ostatkom, koliko ih je dopunjeno. 14 15 16 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije Prelude i Fuga do manjih od prvog svega "dobro kaljeno clavier" Preludier i Fuga do majora, prelude i fuga do manjih, prelude i fuga za Diez Major, Preludij i fuga pre-diaze maloljetnika - i tako dalje za sva dvanaest polutona, dio oktave. Kao rezultat toga, postoji samo 24-satni "prepudij i fugas" ciklus u svim većim i manjim tonalitetima. Dakle, obje količine su izgrađene (u ukupnom iznosu - 48 preludija i fuga) "dobro kaljeno ključ" Bach. Ovaj veliki proizvod prepoznat je kao jedan od najvećih u svjetskoj glazbenoj umjetnosti. Preludije i fuge iz ove dvije volumene također su uključeni u obrazovni, au koncertnom repertoaru svih profesionalnih pijanista. U vrijeme bacha, ujednačena temperatura postupno je potpuno ugrađena u postavku alata za tipkovnice - pad oktava za dvanaest jednakih polutona. Prije, sustav postavljanja bio je složeniji. Uz to u tonalitetima s brojem znakova preko tri ili četiri, neki intervali i akordi su zvučali lažni. Stoga su skladatelji takva tonalnost pobjegla za korištenje. Bach je bio prvo briljanko dokazan u "dobro kaljeno ključ", koji se na jednoj temperaturi može jednako koristiti za korištenje svih 24 tonaliteta. To je otvorio nove horizonte ispred skladatelja, na primjer, povećao, kako bi modulaciju (prijelazi) iz jedne tonaliteta u drugoj. U "dobro kaljeno ključ", Bach je uspostavio vrstu dvodijelnog ciklusa "Prelude i Fuga". Preludij je izgrađen slobodno. U njemu, značajna uloga može pripadati homofona-harmoničnom skladištu i improvizaciji. Ona stvara kontrast fugeu kao strogo polifonskog rada. U isto vrijeme, dio ciklusa "Prelude i Fuga" je ujedinjen ne samo od ukupne tonaliteta. U svakom slučaju, u svakom slučaju pojavljuju fine domaće veze. Ove zajedničke tipične značajke mogu se pratiti u predigrama i fuge do manjih od prvog svezaka "dobro kaljeno ključ". Preludij se sastoji od dva glavna dijela. Najprostojniji prvi put potpuno ispunjen brzom jedinstven pokret šesnaestog u obje ruke. Iznutra je zasićena izražajnim melodijskim i harmoničkim elementima. Čini se da su obale neugodne obale, nemirni protok: preklop je brzo ples koji vodi svoje podrijetlo iz Irske i Engleske16. Engleski mornari voljeli su plesati u Starini. U odijelima, trepće su obično konačni, završni dio. U svojoj pre-maloj Zigi, Bach često koristi prijem kanonskog imitacije između dva glasa (kao što je u izumu F-majore). Prezentacija ove igre probija se "odskakanje" točkasti ritam: u usporedbi s kontrastom između Allemanda i kontrasta kadionika između Sarandy i JIG je više akutnija. Ali to se omekšava s dva dodatna dijela umetnuta između njih. Dio pod nazivom "Aria" je prilično ne kao solo vokalni broj u operi, ali na mirnoj najjednostavnijoj pjesmi. Sljedeći Menet je francuska plesna pokretljivost s mladosti. Dakle, u ovom paketu, s jedinstvenom tonalitetom, svi dijelovi su različito u usporedbi s figurativnim odnosom. Dimenzije vanzemaljaca su uglavnom ogromne. U XVIII stoljeću, to je uglavnom 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije prosječni glas, bistro, olakšanje, dobro nezaboravna tema s elastičnim plesnim ritmom: 11 moderato energetski ustrajnost se kombinira u subjektu s gracioznošću, kroz voljni fakultet gleda preko s prašnjavom zlo. To uključuje mogućnost daljnjeg raznolikog i dinamičkog razvoja. Na početku razvoja, tema zvuči svjetlo - jedino vrijeme se provodi u velikom tonitu (MI-BF major). U reprizi triju glavnih tema u glavnoj tonalitetu (do manjih), drugi, u basu, stječe tako snažan opseg, zbog čega se sjetite čahura prirodnih snaga u Preludiju. I još jedan, konačne teme furue završava s prosvijetljenim home-based akord. U takvoj sličnosti između završetaka prepunika i fuge nalazi se unutarnji emocionalni odnos kontrastnih dijelova ciklusa. Nakon što je akumulirana snažna energija, ovaj tok na kraju prvog dijela čini se da je preplavljen rubom i na početku sljedećeg dijela postaje još brže, prijeteći svemu na svom putu. Ovaj vrhunac Prelude bio je obilježen promjenom tempo na najbrži (RNGO) i uporaba polifonog prijema - kanon s dva oka. Ali element otekline iznenada zaustavlja imperativne udarce akorda i smislenih fraza cleative. Ovdje postoji druga promjena tempo - na najsporijoj (Adagio). A nakon trećeg pomaka tempo na umjereno brzo A11EGGO u završnim takovima predigre, tonik organ u basu postupno usporava kretanje šesnaestog u desnoj ruci. Postaje meko drvo i zamrzava se na di-glavni akord. Umirujući se, mir. Nakon tako slobodnog, improvizacijskog završetka predigre, pozornost prebacuje na drugi, kontrastni plan. Počinje tri glas fuga. Ova riječ na latinskom i talijanskom znači "trčanje", "pobjeći", "brzi protok". U glazbi Fuga - složen polifonski rad, gdje su glasovi odjekivali, uvlačeći jedni druge. Većina fuga temelji se na jednoj temi. Manje se često susreće s dva, čak i rjeđe s tri i četiri tema. I po broju glasova, fuge su dvije-, tri-, četiri i pet puta. Jednodnevna fuga počinje s prezentacijom teme u glavnoj tonalosti od strane bilo kojeg glasa. Tema se tada oponaša naizmjenično drugim glasovima. Tako se formira prvi dio fuge - izloženost. U drugom dijelu - razvoj - tema se pojavljuje samo u drugim tonalitetima. A u trećem, posljednji dio - reprize9 - ponovno se provodi u glavnoj tonalnosti, ali više nije opisano. Izložba se ovdje definitivno ne ponavlja. Fuggers se široko koriste s suzdržanim antikonima i međuproduktima. Pre-mana Fugu baha, koja se troši, počinje, pojavljuje se u fugu - najviši oblik polifone glazbe - postignut u radu Bacha pun zrelosti i najsjajniji vrhunac. Poznavanje razvodnika ruskog skladatelja i pijanista XIX stoljeća Anton Grigorievichich Rubinstein u svojoj knjizi "Glazba i njezini predstavnici" napisali su se divljenje "dobro kaljeno ključ", koji se može naći "frugges religioznog, herojskog, melankoličkog, veličanstvenog, solističkog, solističkog, solističkog, solida , pastoralni, dramatični karakter; U jednom, svi su slični - u ljepoti ... "Peer of Johanna Sebastian Bahe bio je veliki njemački skladatelj Georg Friedrich Gendel (1685-1759) - prekrasan majstor polifonije, virtuoznog orgulje. Sudbina je imala drugačiju sudbinu. Većinu svog života proveo je iz Njemačke, krećući se iz jedne zemlje u drugi (živio je u Engleskoj već nekoliko desetljeća). 18 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije Handel je autor mnogih opera, oralno, razne instrumentalne radove. O f i m il jaj n ai klasični stil u glazbenim pitanjima i zadacima 1. Što duhovno i svjetovno djeluje Bach jedni drugima? 2. Recite nam o figurativnoj prirodi TOCCATI-a i Fuga Rein-a za organ. 3. Pošaljite teme bacha izuma koje znate. Što je opozicija kada se zove uskraćeno? 4. Što je intermedia u polifonom radu? Kakva se imitacija zove Canonical ili Canon? 5. Nazovite i karakterizirajte glavne dijelove "francuskog apartmana" do manje. 6. Kako je "dobar kaljevan ključ" građevine bacha? 7. Koja je glavna razlika između preludija iz fuge? Pokažite to na primjeru preludira i fuga za maloljetnika od prvog glasnoće "dobro kaljeno ključ". Postoje li sličnosti između njih? Glazbeno kazalište XVIII stoljeća, osobito njegova srednja i druga polovica, je vrijeme velikih promjena u svim područjima europske glazbene umjetnosti. S početkom ovog stoljeća, dva serija žanrova - opere (ozbiljna) i operna-ljubičica (strip) postupno su navodena u talijanskoj operi. U operacijama, serija je nastavila prevladavati mitološke i povijesne priče, u kojima su se pojavili takozvani "visoki" heroji - mitološka božanstva, kraljevi drevnih država, legendarni zapovjednik. I u ljubicima opere, parcele su postale uglavnom moderno kućanstvo. Heroji su ovdje bili obični ljudi koji djeluju energično i vitalno. Prvi svijetli uzorak bujne opere bio je "sluškinja-ljubavnica" Giovanni batljista Pergolezi, koji su se pojavili pred javnošću 1733. godine u Napulju. Heroina - poduzetni sluga serpina - mrlje se udaje za svoj vlasnik brušenja i sama postaje gospođa .. Kao i mnoge rane talijanske operacije Buffa, "sluškinja-ljubavnica" je izvorno izvedena kao pozornica intermena u intermera između akcija opere serije "ponosni zatvorenik" pergolessi (podsjećamo se da je latinski u podrijetlu riječi "Intermedia" "i znači" International "). Uskoro je "sluškinja-ljubavnica" dobila veću slavu u mnogim zemljama kao neovisni rad. U Francuskoj je strip rođena u drugoj polovici XVIII. Stoljeća. Nastao je na temelju veselih, duhovitih komedija s glazbom koja je dala kazalištima na sajmovima u Parizu. I pretvoriti u strip, gdje su glavne karakteristike djelovanja bili vokalni brojevi, francuski fer komičari pomogli su primjer talijanske bive opere. Bitna je važnost bila neophodna za ovu izvedbu u Parizu Operna skupina talijanskih "Buffs", kada je glavni grad Francuske doslovno fascinirao "sluškinja-ljubavnicu" pergolesi. Za razliku od talijanskog oper-ljubiča u francuskim stripovima, brojeve uzbuđenja ne izmjenjuju ne s primateljima, već s razgovorni dijalozima. Zing-Star je također izgrađena - njemačka i austrijska raznolikost stripova, koja se pojavila u drugim glavnim djelima vokalnih instrumentalnih djela "strasti na Ivanu", "Strast za Matej" masovni sinski MALI Duhovni kantaji (oko 200) i sekularni kanta (konzerviran preko 20) orkestralne radove 4 odijela ("prevrtanja") 6 "Brandenburški koncerti" Koncerti za uklanjanje alata s komornim orkestrom 7 koncerata za dvoje, 2 - za tri clavesins 2 koncerta za koncert violina Za dvije violine za konkretne alate 3 sonate i 3 promatranja za violinu solo 6 sonate za violinu i češnice 6 zvuk (sonatata) za violončelo solo organ radi 70 zborskih preludija preludije i fuga toccata i fuga re manji passaclaus na manji krug radova i fuga "15 dva glasovnih izuma i 15 tri glasovnih izuma (" simfonija ") 48 preludije i fuga" dobar kaljevan ključ "6" francuski KIH "i 6" engleski "Syute 6 Suite (PUPIT)" Talijanski koncert "za clavsile solo" Kromatična fantazija i fuga "" Art Fuga "19 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije pola XVIII17. Za glazbeni jezik svih sorti stripova, bliski odnos s kućnim kućanskim pjesmama i plesnim melodijama karakterističan je. U drugoj polovici XVIII. Stoljeća, ozbiljni operni žanrovi bili su u osnovi reformirani od strane velikog njemačkog skladatelja Christoph Willibald Glitch (1714-1787). Njegova prva reformska opera "Orfej i Euridic", napisao je zapletu legendarnog drevnog grčkog pjevača, koji je u više navrata koristio u operacijama od najstarijih (to je navedeno u uvodu). Njegovoj reformi u operi glitch nije bio jednostavan način. Imao je priliku posjetiti mnoge europske zemlje - Njemačku, Austriju, Dansku, kao iu stanovništvu Slavena Slavena, zajedno s Italijom - u Engleskoj. Prije nego što se čvrsto naselili u Beču, glitch je stavio 17 serije opere na scene kazališta Milana, Venecije, Napulja, Londona, Kopenhagena, Praga i drugih gradova. Opera ovog žanra provedena je u sudskim kazalištima mnogih europskih država. Iznimka je bila Francuska. Tamo u sredini XVIII stoljeća nastavio je sastavljati i staviti ozbiljne opere samo u tradicionalni francuski stil. Ali glitch je pažljivo proučavao operne rezultate poznatih francuskih skladatelja Jean-Batista Lullyja i Zhanafilippa Ramo. Osim toga, glitch je napisao i uspješno stavio osam djela u Beču u novi žanr francuskog stripa. On, nesumnjivo, bio je dobro upoznat s talijanskim biffovim operatorima, s njemačkim i austrijskim singleskim. Sve je to znanje dalo mogućnost glitch da odlučno ažurira već zastarjele načela sastava ozbiljnih opera. U svojim reformskim operatorima, prvo u Beču, a zatim u Parizu, glitch je počeo prenositi duhovna iskustva heroja značajno veću istinitost i dramatične napetosti, učinkovitost. Odbio je hrpu virtuoznih prolaza u ariji, ojačao izražajnost recitacija. Njegove su opera postale više slijedile trgovina MU17 i razvojni razvoj, više vitki duž sastava. Tako u glazbenom jeziku i u izgradnji novih stripa i reformiranih ozbiljnih opera, važnih prepoznatljivih značajki novog, klasičnog stila - aktivnu učinkovitost razvoja, jednostavnosti i jasnoće izražajnih sredstava, kompozicijskog pojasa, ukupne plemenite i povišene prirode glazba, muzika. Ovaj se stil postupno razvio u europskoj glazbi tijekom 18. stoljeća, shvatio je na 1770-1780 i dominirao do sredine drugog desetljeća XIX stoljeća. Potrebno je uzeti u obzir da definicija "Classic" može biti i više, šire. "Klasična" (ili "klasična") također nazivaju glazbena i druga umjetnička djela, koja je dobila priznanje kao primjer, savršenu, nenadmašnu - bez obzira na njihovo stvaranje. U takvom osjećaju klasične, ili klasične, možemo reći, reći, i masu talijanskog skladatelja palestrine XVI stoljeća i opere Prokofijev i simfoniju Shostakovicha - ruskih skladatelja 20. stoljeća. Instrumentalna glazba na jednako širokoj međunarodnoj osnovi, kao i operna reforma glitch, u XVIII stoljeću postojao je intenzivan razvoj instrumentalne glazbe. Proveli su skladatelji mnogih europskih zemalja prijateljskim naporima. Na temelju pjesme i plesa, proizvodnju klasične jasnoće i dinamike glazbenog jezika, postupno su formirali nove žanrove cikličkih instrumentalnih djela - kao što su klasična simfonijska, klasična sonata, klasični gudački kvartet. Stekli su samo značenje jedne vrijednosti. Stoga se instrumentalni ciklusi nazivaju semonat ili Sonat-Symphonic. Oblik sonate. Već znate da je najviši oblik polifone glazbe furu. A sofatni oblik je najviši oblik homofong marmonijske glazbe, gdje se mogu koristiti polifone tehnike. U svojoj konstrukciji ova dva oblika su jedna s drugom. Kao u fugi, u sonatnom obliku postoje tri glavna dijela: to je izloženost, razvoj i repriza. Ali postoje značajne razlike između njih. Glavna razlika o obliku sonata iz fuge odmah nastupa u izlaganju 18. Velika većina fuga se u potpunosti gradi na jednoj temi, koja se u izloženosti odvija naizmjenično u svakoj od ove njemačke riječi dolazi od "single" (" Pjevajte ") i" Spiel "(" igra "). 18 Riječ latinski podrijetla znači "prezentaciju", "pokazati". 20 www.classon.ru obrazovanje djece u području umjetnosti Rusije glasovanje. I u izlaganju obliku uzorkovanja pojavljuju se, u pravilu, dvije glavne teme, više ili manje različite prirode. Prvo, tema glavne stranke, tema bočne strane pojavljuje se kasnije. Samo ni u kojem slučaju ne smije razumjeti definiciju "bočne" kao "sekundarne". Jer, u stvari, tema bočnih stranaka spada u viđenom obliku jednako važnu ulogu osim teme glavne stranke. Ovdje se ovdje koristi riječ "strana" jer je, za razliku od prvog, na izložbi, nužno zvuči u glavnoj tonalnosti, nego u drugoj, to jest, kao što je bilo, u stranu. U glazbi klasičnog stila, ako je glavna stranka u izlaganju je glavni, onda je djelomična stranka navedena u dominantnoj tonila (na primjer, ako je ključ glavne stranke, tonalitet bočne particije je glavna sol). Ako je glavna strana u izlaganju maloljetnika, tada se bočni dio postavljen paralelno (na primjer, ako je tonalnost glavne stranke maloljetnika, tonalitet bočnih stranaka - MI-BF major). Između glavnih i bočnih stranaka smještena je ili mala gomila ili knjige. Ovdje se može pojaviti neovisna, melodično reljefna tema, ali se često koriste intonacije teme glavne strane. BINGER PARTY obavlja ulogu prijelaza na strani dio, uzima modulaciju u ton bočnog dijela. Dakle, tonska stabilnost je slomljena. Glasine počinje očekivati \u200b\u200bpočetak nekog novog "glazbenog događaja". Oni se ispostavljaju da se pojavljuju tema bočne zabave. Ponekad izloženost može prethoditi ulazak. A nakon strane strane, zvuči mali zaključak, ili je cijela konačna stranka često s neovisnom temom. Tako je izloženost završena, popravljajući tonalitet bočnog dijela. Uputom skladatelja, cijela ekspozicija se može ponoviti. Razvoj - drugi dio oblikovanja semonata. U njoj se uspoređuju teme poznati po izlaganju u novim verzijama, naizmjenično alternativne. U takvoj interakciji, ne cijele teme su uključene u takve interakcije, ali motivi, fraze koje su ih sudjele. To jest, čini se da su teme u razvoju zgnječene u odvojene elemente pronalaženjem energije u njima. U tom slučaju dolazi do česte promjene tonalnosti (glavna tonalnost se rijetko dodiruje ovdje i neko vrijeme). Pojavljujući se u raznim tonalitetima, temama i njihovim elementima, kao što su bili, osvijetljeni su na nov način, prikazani su iz novih gledišta. Nakon razvoja razvoja postiže znatnu napetost u vrhuncu, njegov potez mijenja smjer. Na kraju ovog odjeljka pripremljena je povratak na glavnu tonalitet, skreće se reprize. Reprise - treći dio semonata. Počinje povratkom glavne stranke u glavnoj tonalnosti. Binder stranka neće dovesti do novog tonaliteta. To je, naprotiv, popravlja glavnu tonalitet, u kojoj se sada ponavljaju strana i završne stranke. Tako repriza sa svojom tonskom stabilnošću uravnotežuje nestabilnu prirodu razvoja i daje cijeli klasični pojas. Reprise može ponekad nadopuniti konačnu konstrukciju koda (izvedena iz latinske riječi, što znači "rep"). Dakle, kada je fuga zvuči, naša je pozornost usmjerena na slušanje, razmislite i provodite u jednu glazbenu misao, utjelovljenu za jednu temu. Kada se proizvod zvuči u obliku solata, naše se sluh prati usporedbom i interakcijom dva glavna (i komplementarna) ona kao da je razvoj različitih glazbenih događanja, glazbeno djelovanje. Takva je glavna razlika između umjetničkih mogućnosti ovih dvaju glazbenih oblika. Klasična sonataya (sonate simfonijski) ciklus. U posljednjoj trećini XVIII stoljeća, klasični viđeni ciklus se konačno razvio u glazbi. Prije u instrumentalnim radovima dominira oblik apartmana, gdje su izmjenjivali spore i brze dijelove i njezin oblik drevnih sonata. Sada, u klasičnom ciklusu uzorkovanja, broj dijelova (obično tri ili četiri) bio je definiran, ali je teže biti njihov sadržaj. Prvi dio je obično napisan u obliku solata, o kojem se raspravljalo u prethodnom stavku. Ona ide na brz ili umjereno brz tempo. Najčešće je to A11E§. Stoga se ovaj dio zove Sonataya Allegro. Glazba u njemu često ima energetsku, učinkovitu prirodu, često napetu, dramatičnu. Drugi dio uvijek kontrastira prvi u tempu i općoj prirodi. Često je spor, najteži i pjevajući. Ali to može biti drugo, na primjer, slično ležernoj pripovijesti ili plesu gracioznim u tri dijela ciklusa, posljednji, finale, finale je brz, obično brži, ali manje interno napet razvoj u usporedbi s prvim , Finale klasičnih sonatalnih ciklusa (osobito simfonije) često privlače slike prepune svečane zabave, a njihove teme su blizu narodnih pjesama i plesova. U isto vrijeme, oblik Rondo se često koristi (od francuskog Ronde - "Krug"). Kao što znate, prvi dio ovdje (refren) se ponavlja nekoliko puta, naizmjenično s novim odjeljcima (epizode). 21 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije svoju prvu operu? 3. U koje se vrijeme odgovara i koliko dugo je klasični stil dominirao u glazbi? Objasnite razliku između dviju definicija vrijednosti "Classic". 4. Koja je sličnost u općoj konstrukciji između Fuga i sonatalnog oblika? I koja je glavna razlika između njih? 5. Navedite glavne i dodatne dijelove Sonate obrasca. Nacrtajte je shemu. 6. Kako se glavni i bočni dio sonata odnose se međusobno u njegovoj izloženosti i reprizi? 7. Što je karakteristično za razvoj u obliku sonata? 8. Opišite dijelove klasičnog viđenog ciklusa. 9. Navedite glavne vrste klasičnih ciklusa viđenja ovisno o sastavu izvođača. Sve to razlikuje mnoge finale četverodijelnih ciklusa. Ali u njima između ekstremnih dijelova (prva i četvrti) postoje dva sredine. Jedno - sporo - u simfonijama obično drugi, iu kvartetu - treći. Treći dio klasične simfonije XVIII stoljeća je minuet, koji u kvartetu se nalazi drugi. Dakle, spomenuli smo riječi "sonate", "kvartet", "simfonija". Razlika u ovim ciklusima ovisi o sastavu izvođača. Posebno mjesto je u vlasništvu simfonije - proizvod za orkestar namijenjen zvuku u velikoj sobi ispred brojnih slušatelja. U tom smislu, simfonija je blizu koncerta - trodijelni pisanje za alat za uklapanje s eptorterom. Najčešći komorni instrument ciklusa - sonate (za jedan ili dva alata), trio (za tri alata), kvartet (za četiri alata), kvintet (za pet alata) 19. SonaTaya oblik i simfonijski ciklus, kao i cijeli klasični stil u glazbi, formirani su u XVIII. Stoljeću, koji se naziva "dob prosvjetljenja" (ili "epoha prosvjetljenja"), kao i "mirity uma. "" U ovom stoljeću, posebno u njegovoj drugoj polovici, u mnogim europskim zemljama, predstavnici tzv. "Treće klase" su izneseni. Da su bili ljudi koji nisu imali plemenitog naslova niti duhovne naslove. Sa svojim uspjehom, obvezni su i vlastiti rad, inicijativu. Oni su proglasili ideal "fizičke osobe", koji je priroda shere postavljenih u lagani razlog i dubokim osjećajima. Ovaj optimistični demokratski ideal na svoj način i odražava glazbu i druge umjetnosti i književnost. Dakle, na primjer, pobjeda ljudskog uma i neumorne ruke na početku epohe prosvjetljenja proslavljena je 1719. godine poznati rimska engleskog pisca Daniela Defo "Život i nevjerojatne avanture Robinson Cruzo". Y o Z E F Gayde 1732-1809 Klasični stil u glazbi dosegao je zrelost i visoku vrhunac u radu Josef Haidna, Wolfgang Amadeu Mozart i Ludwig van Beethoven. Život i aktivnosti svakog od njih provalili su u glavnom gradu Austrije Beč. Stoga se Gaidna, Mozart i Beethoven nazivaju bečki klasici. Austrija je bila multinacionalna carstva. U njemu, zajedno s Austrijancima, koji imaju materinji jezik - njemački, gladni i razni slavenski narodi, uključujući češke, Srbe, Hrvati. Njihove pjesme i pitanja i zadaci 1. Navedite nacionalne vrste stripova XVIII. Stoljeća. Koja je razlika između izgradnje talijanskog oper-ljubiča iz izgradnje francuskog stripa? 2. Koje su zemlje i gradovi aktivnosti velikog opere reformatora Christophera Willibald Glitka, aktivnosti velikog opere reformatora? U kojoj je zemljištu napisao ime drugih komornih ansambla instrumentalnih ciklusa - sekstet (6), septika (7), oktet (8), nonet (9), dezimet (10). Definicija "komorne glazbe" dolazi od talijanske riječi "Camera" - "Soba". Do 19. stoljeća spisi za nekoliko alata često su se nastupali kod kuće, to jest, shvatili su kao "glazba sobe". 19 22 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije plesne melodije moglo se čuti u selima i gradovima. U Beču, ljudska kuća kućanstva zvučala je svugdje - u središtu i na periferiji, na raskrižjima ulica, u javnim vrtovima i parkovima, u restoranima i tikvice, u bogatim i siromašnim privatnim kućama. Beč je bio veliki centar profesionalne glazbene kulture, koncentriran oko carskog dvorišta, Kapel Knight 1 i aristokratski saloni, katedrale i crkve. U austrijskoj prijestolnici, talijanska operacija opere se uzgaja, ovdje, kao što je već spomenuto, započela je svoju opernu reformu glitch. Glazba obilno pratila sudske svečanosti. Ali zints je voljno prisustvovao i smiješne bolagirane ideje s glazbom iz kojeg su Rođeni Singpili i voljeli plesati. Od tri velika bečka glazbenica Gaidn - najstariji. Imao je 24 godine kad je Rođen Mozart i 38 godina kada je Rođen Beethoven. Gaidn je živio dug život. Preživio je rano Mozart rano gotovo dva desetljeća i još je bio živ kad je Beethoven već stvorio većinu svojih zrelih djela. Za privatno iznenadno kazalište napisao je više od dvadesetak opera u žanrovima Seria, Buffa, kao i nekoliko "lutaka" opere za nastupe koje sviraju lutke. No, područje svojih glavnih kreativnih interesa i postignuća je simfonska i komora2 instrumentalna glazba. Sve je to više od 800 pisanja3. Među njima su posebno značajni više od 100 simfonija, više od 80 gudačkih kvarteta i više od 60 ključnih sonata. U svojim zrelim uzorcima s najvećom cjelovitošću, svjetlinom i originalnošću otkrivena je optimistična globalnost velikog austrijskog skladatelja. Samo ponekad je to svijetlobilnost s glomaring raspoloženjem. Oni su uvijek nadvladani zbog neiscrpne Gaidnovske vaderice, akutno promatranje, veselo humor, jednostavan, zdrav i u isto vrijeme poetska percepcija okolne stvarnosti. Životni put rano djetinjstvo. Rorau i Heinburg. Franz Josef Haydn rođen je 1732. godine u selu Rorau, koji se nalazi na istoku Austrije, u blizini mađarske granice i blizu Beča. Haidna je bio vješti posao s kočijom, majka je služila kao kuhinja na imanju grofa, vlasnik RORU-a. Njegov najstariji sin Josef, koji je bio pogođen Zeppleom u obitelji, roditelji su ranije počeli podučavati vrijednu, točnost, čistoću. Haidna otac uopće nije znao bilješke, ali je volio pjevati, prateći se na harfu, pogotovo kad je u njegovom. Kuća se okupila goste. Zepprl je pjevao čisti srebrni glas, pronalaženje prekrasne glazbene rasprave. A kad je dječak imao samo pet godina, poslan je u susjedni grad Heinburg do daleko rođaka, koji je vodio crkvenu školu i zbor. U Heinburgu Zepprl naučio čitati, pisati, brojati, pjevati u zboru, a također je počeo svladati vještine igranja na keyccorder i violinu. Ali živio je u tuđoj obitelji nije lako. Mnogo godina kasnije, prisjetio se da je dobio "više nego hranu." Neversep je stigao u Heinburg, kao što je naređeno da nauči kako pobijediti Litavru da sudjeluju u istoj crkvenoj procesiji s glazbom. Dječak je uzeo sito, povukao ga je materiju i počeo teško vježbati. Uspješno se nosio sa svojim zadatkom. Samo tijekom organizacije procesije morao je objesiti alat na poleđini vrlo niskog čovjeka rasta. A on je bio grba, koji je izazvao smijeh publike. U kapeli Bečke katedrale sv. Stjepana. Posjetom Heinburg, kapela Katela u Beču i sudski skladatelj Georg Rotaiter skrenuo je pozornost na izvanredne glazbene sposobnosti Haydna iskreno vjernik. Autor je niza masovnih i drugih vokalnih instrumentalnih djela na duhovnim tekstovima. 23 www.classon.ru Dječji obrazovanje u umjetnosti Rusije Zepperl. Tako je 1740. godine osam-godišnji Haydn našao u glavnom gradu Austrije, gdje su pjevači prihvatili pjevači u kapeli katedrale (glavne) katedrale sv. Stjepana. radim se. Teško početak samostalnog života. Kada su osamnaest godina mladi ljudi počeli razbiti glas - privremeno je postao promukao i izgubio fleksibilnost, bio je grubo i nemilosrdno izbačen iz kapele. Jednom bez kreveta i sredstava, mogao je propasti od gladi i hladnoće, ako nije neko vrijeme zaklonio svoj poznati pjevač, koji je živio sa svojom suprugom i djetetom u sićušnoj sobi ispod krova. Haydn je počeo preuzeti bilo koji glazbeni rad: prepisane bilješke, dali su peniju pjevanja, igrajući ključ, sudjelovali kao violinist u uličnim instrumentalnim ansamblima koji su naveli Serenda noću u čast bilo kojeg od gradskih ljudi. Konačno, uspio je ukloniti malu sobu na šestom mjestu, selo blizu kata kuće u središtu Beča. Soba perme je vjetar, u njoj nije bilo štednjak, voda se često smrdila zimi. U takvom uglednom položaju, Gaidn je živio deset godina. Ali nije izgubio i oduševljen svojom voljenom umjetnošću. "Kad sam sjedio na starom, zaplijenjen s crvima, sjećao sam se u starosti, nisam zavidio sreću bilo kojeg kralja." Za prevladavanje svakodnevnih poteškoća Hydnica mu je pomogla živom, veselom karakteru. Jednog dana, na primjer, objavio je svoje prijatelje glazbenike noću u skrovitim kutovima na jednoj od ulica Beča, a na svom signalu, svi su počeli svirati da je učinio. Pokazalo je "koncert mačke", koji je promiješao u okolnim stanovnicima. Dvojica glazbenika pali su u policiju, ali poticatelj skandaloznog "serenade" nije dao. Nakon što se upoznaje s popularnim stripom, Gaidn sastavljen u Commonwealtyju s njim Singpil "Chrome dev" i zaradio je malu količinu novca 20. i kako bi iskoristili profesionalne upute poznatog talijanskog skladatelja i vokalnog učitelja Nicole Nicole Antonio Porpora, Haydn je pratio svoje učenike u lekcijama za pjevanje i, štoviše mu je služila kao jezero. Postupno je Haydn počeo stjecati slavu u Beču i kao učitelj, i kao skladatelj. Upoznao je slavan; glazbenici i ljubitelji glazbe. U kući jedne istaknute svjetlosti, počeo je sudjelovati u izvedbi komorskih ansambala i za koncerte u njegovoj seoskoj imanje stvorilo je svoje prve gudačke kvartete. I prva simfoniju Gaidn napisala je 1759. godine, kada je primio na raspolaganju mali orkestar, nakon što je učinio glavu Capella grofa Morzin. Broj je zadržao samo glazbenike. Haydn, oženjen za kćer bečkog frizera, bio je prisiljen zadržati ga tajnu. No, nastavio se samo do 1760. godine, kada je u Beču, veliki prekrasan grad s veličanstvenim zgradama i arhitektonskim ansamblima, val novih jakih dojmova preplavio je dječaka. Populacija multietničkog naroda zvučalo je okolo. U katedrali i na imperijskom dvorištu, gdje je i kapela nastupala, izvršeni su svečani vokalni prihodi. Ali uvjeti postojanja ponovno su se pokazali da su teški. U razredu, probe i govore, buđeni dječaci bili su umorni. Oni su ih živjeli, bili su stalno poluglasni. Za šale, strogo su kažnjeni. Mattle Haydn nastavio je marljivo naučiti umjetnost pjevanja, igrajući ključ i violinu, a on je doista želio skladati glazbu. Međutim, Royter nije obratio pozornost na to. Previše zauzet vlastitim djelima, on je za svih devet godina boravka Haydne u kapeli dao mu samo dvije lekcije na sastavu. Ali Josef je tvrdoglavo tražio svoj cilj, za nekoliko godina nakon nekoliko godina napisao je još jedan Singchpil pod nazivom "New Chrome Dev". 20 24 www.classon.ru obrazovanje djece u području umjetnosti Rusije materijalnih slučajeva grofa potreseni i odbacio je kapelicu. Gaidna se brak pokazao neuspješnim. Njegovi se izbori ne razlikuju u teškom, mrzovoljnom karakteru. Nije uopće bila zainteresirana za skladatelj poslovanja njezina muža - do činjenice da je papilarna i obloga za Passtea iz rukopisa njegovih spisa. Nekoliko godina kasnije, Haydn je počeo živjeti odvojeno od njegove žene. Nisu imali djecu. U kapeli knezova Esterazija. Godine 1761. bogati mađarski; Princ je pao Antal Esterhazi pozvao je Gaidnu u Eisen Stadt kao prometni kapljicu. Od ove točke, Gaidna služba započela je u obitelji Esterhazi, koja se nastavila čak tri desetljeća. Pet godina kasnije postao je kapljica - nakon što je stariji glazbenik koji je zauzeo taj položaj. Predanost luksuznim i skupoj zabavi odlikuje nasljednik Pala Antala, koji je umro 1762., - njegov brat Myklesh 1, nadimak veličanstven. Nekoliko godina kasnije, pretrpio je svoj boravak iz Eisenstadta na novu palaču sela od 126 soba, okružena svojim ogromnim parkom. Opera kuća sagrađena je na 400 sjedećih mjesta i kazalište lutaka, značajno povećao broj glazbenika u kapeli , Rad u njemu dao je Gaidna dobru materijalnu podršku, a osim toga, priliku da sastavi mnogo i odmah u praksi kako bi se provjerila, što dovodi do orkestralne performanse svojih novih djela. U Esterhaze (nazvan je nova prebivalište), prepune trikove su često raspoređene, često uz sudjelovanje visokog rangiranja stranih gostiju. Zahvaljujući tome, Gaidna kreativnost postupno je postala poznata izvan Austrije. Ali imao sam u svemu tome, kako kažu, i druga strana medalje. Prilikom ulaska u službu, Haydn je potpisao ugovor za koji je postao neka vrsta glazbenog službenika. Trebao je biti svakodnevno, prije i poslije ručka, koji se pojavio u prednjoj palači u uplašenoj perici i bijelim čarapama kako bi slušali redoslijed princa. Ugovor koji je dužan Gaidnu hitno pisati "bilo koju glazbu koju mu je gospodstvo želi, nitko ne pokazati nove skladbe nikome, pa čak i više ne dopustiti im da ih napiše, ali da bi ih zadržili jedinstvene za njegovu lakoću i bez njegovog znanja i znanja milostiv dopuštenje da ne sastavi ništa ". Osim toga, Hejdna je morala promatrati red u kapeli i ponašanju glazbenika, dati lekcije pjevačima, odgovoriti na sigurnost instrumenata i bilješki. Živio je u palači, ali u sljedećem selu, u maloj kući. Od Eisenstadta prije nego se kneževski dvorište zimi preselio u Beč. A iz Esteraza, Haydn je mogao doći samo u glavni grad povremeno zajedno s princem ili za posebnu rezoluciju. Već dugih godina provedenih u Eisenstadtu i Estereu, Haydn je prošao put iz novak glazbenika do velikog skladatelja, čiji je rad dosegao visoko umjetnički savršenstvo i dobio priznanje ne samo u Austriji, već daleko. Dakle, šest "pariški simfoniju" (br. 82-87) napisali su ih po nalogu iz glavnog grada Francuske, gdje su zvučali s uspjehom 1786. godine. Do 1780-ih, Gaidna sastanci s Wolfgang Amadeu Mozartom u Beču. Prijateljski približavanje bio je koristan na radu velikih glazbenika. Tijekom vremena, Haydn je postao akutniji da osjeti njegov ovisni položaj. U svojim pismima prijateljima iz Esteresa do Beča, napisane u prvoj polovici 1790. godine, postoje takve fraze: "Sada - sjedim u svojoj pustinji - napušten - poput siromašnog siroče - gotovo bez društva ljudi - tužno ... posljednjim knezovima Esterhazi u vlasništvu opsežnih imanja, imala je mnogo slugu i vodio u svojim palačama života poput Royal. Posebna 25 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije Dani nisam znala, Kappelmeyster Ja sam ili capperiner ... nažalost biti rob ... "Novi red u sudbini. Izleti u Englesku. U jesen 1790. Miklos Esterhazi je umro. Bio je prosvijetljeni ljubitelj glazbe, igrao gudačke instrumente i nije mogao cijeniti takav "glazbeni sluga" kao Haidn. Princ ga je zadržao veliki životni pansion. Nasljednik Miklos Antal, ravnodušan prema glazbi, otopio je kapelu. No, želeći da je poznati skladatelj nastaviti da ga navodi da je sudska kapljica, čak je povećao Haydnine gotovinske isplate, koji su tako postali slobodni od službenih dužnosti i mogao u potpunosti ustati. HIDN se preselio u Beč, s namjerom da se uključe u glazbu i najprije odbili posjetiti druge zemlje. Ali onda se složio ponuditi dugo putovanje u Englesku i početkom 1791. stigao u London. Dakle, približavajući se već njegovoj šezdesetoj godišnjici, Gaidn je prvi put vidio more vlastitim očima i prvi put se našao u drugoj državi. Za razliku od Austrije, još jedan feudalni aristokratski u svojim zapovijedi, Engleska je dugo bila buržoaska zemlja, a javna, uključujući i glazbeni, Londonski život bio je vrlo različit od Beča. U Londonu, veliki grad s mnogim industrijskim i trgovačkim poduzećima, koncerti su prevladavali ne za odabrane osobe pozvane na palače i salone za plemstvo, ali organizirane u javnim dvoranama, gdje bi svi došli na naknadu. Ime Haydne u Engleskoj već je unaprijed okruženo Halo slave. A poznati glazbenici i visoke osobe su ga tretirane ne samo jednako jednako, već i s posebnim poštovanjem. Njegova nova djela, u izvršenju od kojih je nastupao kao dirigent, susreo se oduševljeno i velikodušno platio. Haydn je proveo veliki orkestar u 40-50 ljudi, to jest, prepolovljena superhazija u brojevima. Sveučilište Oxford dodijelio mu je počasni stupanj liječnika glazbe. Haydn se vratio u Beč za godinu i pol. Na putu je posjetio njemački grad Bonn. Tamo se prvi put susreo s mladim Ludwigom Van Beethovenom, a on se ubrzo preselio u Beč s namjerom da uči u Haidni. Ali njegove lekcije iz njega Beethoven zauzimaju kratko vrijeme. Dva glazbena genija, previše različita u dobi i temperamentu, nisu pronašli to uzajamno razumijevanje. Međutim, njegova tri glasovirska sonača (br. 1-3) Beethoven posvećen Haidnu. Drugi Hayde izlet u Englesku započelo je 1794. godine i nastavio čak i nekoliko više od godinu i pol. Uspjeh je ponovno bio trijumfalan. Iz različitih radova; Tijekom tih putovanja, a u vezi s njima, dvanaest takozvana "Londonska simfonija" bila su posebno značajna. Posljednjih godina života i kreativnosti. Sljedeći princ Esterhazi, Miklash II, više je zainteresiran za glazbu od svog prethodnika. Stoga je Haydn ponekad počeo voziti od Beča do Eisenstadta i napisao nekoliko mesa do princa. Glavna djela skladatelja posljednjih godina su dvije monumentalne oratiologije "stvaranje svijeta" i "sezone" - pogubljeni su u Beču s velikim uspjehom (jedan u 1799, drugi 1801.). Dizajn drevnog kaosa, iz kojeg se svijet pojavljuje, stvaranje Zemlje, rođenje života na zemlji i stvaranje osobe je takav sadržaj prvog od tih usmenih. Četiri dijela drugog oratorija ("proljeće", "ljeto", "jesen", "zima") čine se od naljepnica glazbenih skica ruralne prirode i seljačkog života. 26 www.classon.ru Dječje obrazovanje u umjetnosti Rusije nakon 1803., Haydn više nije sastavljen ništa drugo. Tih je živio svoj život, okružen slavom i čašću. Gaidn je umro u proljeće 1809., na vrhuncu Napoleonskih ratova, kada je Francuzi ušao u Beč. Violončelo i dvostruko bas. Skupina drvenih instrumenata vjetra sastoji se od flauta, gruda, klarineta i scena 21. Skupina bakrenih mjedenih instrumenata na haidni formira rog i cijevi, a od bubnjeva je koristio samo litavu i samo u posljednjoj, dvanaestičkoj simfoniji " Dodao je trokut, ploče i bubanj. Pitanja i zadaci 1. Koji su tri velika skladatelja nazvana bečka glazbena klasika? Što objašnjava ovu definiciju? 2. Recite nam o glazbenom životu Beča u XVIII. Stoljeću. 3. Navedite glavne glazbene žanrove u radu Haidne. 4. Gdje i kako je djetinjstvo i mladost Haidna? 5. Kako je Haidn počeo svoj način? 6 .. Kako je život i aktivnost Haidna nastavila tijekom služenja u Kinselle Esterhaziju? 7. Recite vam o hiddenim putovanjima u Englesku i posljednjih godina. Simfonijska kreativnost Kada je 1759. godine, Haydn je napisao svoju prvu simfoniju, već je postojala i nastavila stvarati mnoge radove u ovom žanru. Oni su nastali u Italiji, Njemačkoj, Austriji i drugim europskim zemljama. U sredini XVIII. Stoljeća, Univerzalna slava stečena, na primjer, simfone koje su bile sastavljene i izvedene u njemačkom gradu Mannheimu, koji je za to vrijeme imao najbolji orkestar. Među skladateljima tzv. "Mannheim škole" bilo je dosta Čehova. Jedan od predaka simfoniju je tri dijela talijanske opera Supersila (s omjerom dijelova od strane Tempo: "Brzo promjenama."). U ranoj ("preslassic") simfoniji, također je položen put do buduće klasične simfonijske simfonije, čiji su značajke razlikovanja bile značaj figurativnog sadržaja i savršenstva oblika. Gledajući ovaj put, Haydn je došao stvarati svoju zrelu simfoniju u 1780-ih. I u isto vrijeme, zrele simfonije su se pojavili još uvijek vrlo mladi Mozart, upadljivo se brzo preselili na vrhove umjetničkih vještina. Londonske simfonije, koji su okrunili svoja postignuća u ovom žanru, Haydn je već stvorio nakon neblagovremene smrti Mozarta, duboko ga je potresao. U zrelim simfonijama Haidne uspostavljena je sljedeći tipični sastav četverodijelnog ciklusa: SonaTaya Allegro, sporog dijela, meneta i finale (obično u obliku Rondo ili Sonata Allegro). U isto vrijeme, klasični sastav orkestra četiriju skupina instrumenata određen je u glavnim značajkama. Vodeća grupa - niz. Uključuje violine, Alta, Haydn Clarinet nije uvijek koristio uvijek. Čak iu njegovim "londonskim simfonima" zvuče samo u pet (od dvanaest). 21 www.classon.ru Dječji obrazovanje u području umjetnosti Rusije Ova simfonija je poznata kao "vojska". Imena su također dostupna u nekim drugim simfonima Hayde. U većini slučajeva, oni se daju ne sami skladatelja i označavaju samo jednu stvar neku vrstu detalja, često u redu, kao što je imitacija Kudaha u sporu dio simfonijske "piletine" ili "tikanu" - u sporim dijelu sphonije "sat". Posebna priča povezana je sa simfonijom malom Fa-DIEZ-om, iza koje je ime "oproštaj" fiksiran. Ima dodatni peti dio (točnije, Adagio tipa kodove). Tijekom njegovog izvršenja, orkestrants jedan po jedan ugasi svijeće u svojim daljinskim upravljačima, uzimaju svoje alate i idu. Postoje samo dva violinista koja su tiha i tužna da dobiju najnovije kontakte i također se brišu. To postoji sljedeće objašnjenje. Kao da je jednom u ljeto, princ Miklosh i duže nego inače zadržao glazbenike njegove kapele u Estereu. I htjeli su uskoro odmoriti s njihovim obiteljima koji su živjeli u Eisenstadtu. I neobična druga finala "oproštajne simfonije" služila je kao nagovještaj tih okolnosti. Osim simfonije, Haidna ima mnogo drugih eseja za orkestar, uključujući i više od stotinu odvojenih meneta. I odjednom je sve sretno transformirano: počinje expoation sonate Allegro. Umjesto sporog koraka - brzo (Allegro Con Spirito - "Brzo, s inspiracijom"), umjesto teških bas sindikata - od istih zvukova soli i la-buma u visokom registru, prvi motiv mobilnog, zarazno vesela, Plani su plesne teme glavne stranke. Svi motivi ove teme navedene u glavnoj tonalitetu započinju s ponavljanjem prvog zvuka - kao da je iz perkiju perturbacije: simfonijsko tijelo MI-BF je jedanaesti od dvanaest "London simfonija" Haydna. Njegova glavna tonaliteta je major mi-b. Poznato je kao "simfoniju s Tremolom litavr" 22. Simfonija se sastoji od četiri dijela. Prvi dio počinje sporo pristupanje. Tremolo zvuči tiho ("frakcija") litavra konfigurirana do tonika. To je kao daleki valjak groma. Tada je glatko široko "polica" tema ulaska je raspoređena. Prvo, svira se u oktovom ubosovom violončelu, dvostrukim basovima i bassotama. Čini se kao da je tiho plovilo, ponekad suspendirao neke tajanstvene sjene. Ovdje ignoriraju i zamrzavaju: U posljednjim takovima ulaska nekoliko puta sami na susjednim zvukovima soli i la-buma, prisiljavajući glasine da očekuju - što će se sljedeće dogoditi? Dvostruke teme alata za klavirske string nadopunjuju stalak za plesnu zabavu, zvučeći forte u cijelom orkestru. Ovaj Rasquat se brzo žuri, a nijansa misterije pojavljuje se u obvezujućoj stranci. Tonska stabilnost je slomljena. Postoji modulacija u glavnom sibiru (dominantna MI-BF majora) - tonalitet bočnog dijela. Ne postoji nova tema u bonderu, ali se čuje izvorni motiv tema litavre - hemisfera s kožom ispružena na njih, prema kojima su dva štapića. Svaka hemisfera može zvuk samo jedne visine. U klasičnim simphonima, dvije hemisfere, konfigurirane na toniku i dominantnom obično koriste. 28 28 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području Rusije glavne stranke i daljinski podsjetnik na temu ulaska: Izložba se završava s odobrenjem tona bočne particije (SI-BF major). Izložba se ponavlja, a zatim je potrebno razviti. Zasićena je polifonom imitacijom i tonski harmonijski razvoj motiva otkupljenih od tema glavne stranke. Tema bočnih stranaka pojavljuju se na kraju razvoja. U potpunosti se provodi u tonalitetu RE-BF majora, daleko od glavnog, tj. Čini se u novom, neobičnom rasvjetu. I jednom (nakon zajedničke stanke s Fermatomom) u bas nastaju i intonacija tajanstvenih onih koje se pridružemo. Razvoj zvuči pretežno glasovir i pianissimo i samo ponekad - forte i fortessimo s odvojenim akcentima Sforzando. Povećava dojam tajne. Motivi iz teme glavne stranke u njihovom razvoju ponekad će biti na fantastičnom plesu. Možete zamisliti da je to ples nekih tajanstvenih svjetala, ponekad svijetlih bljeskova. U reprizi u tonalitetu, MI-BF glavni se ponavlja ne samo glavni, već i na strani zabave, a vezivo je preskočeno. Neka se tajanstvenost pojavljuje u kodu. Počinje, kao i pridruživanje, tempom Adagio, tihim Tremolo litavrom i sporim potezima Unison. Ali uskoro, na samom kraju prvog dijela vraća se brzi tempo, pravopis i veselo ples "poddigiranje". Drugi dio simfonije - Andante - varijacije u dvije teme - pjesmu u maloljetnici i izradu pjesama u majoru. Izgradnja ovih, takozvanih dvostrukih varijacija. Ovo je: prva i druga tema su prikazane, a zatim slijedite: prvu varijaciju prve teme, prve varijacije druge teme, drugu varijaciju prve teme, druga varijacija druge teme i koda na temelju materijala druge teme. Do danas istraživači tvrde o nacionalnoj pripadnosti prve teme. Hrvatski glazbenici vjeruju da je u njihovim osobitostima hrvatska narodna pjesma i mađarski je pjesma mađarski. Oni također pronalaze svoje nacionalne značajke Srba, Bugara, Poljaka. Spor je nemoguće riješiti to s povjerenjem jer su zapisi o takvoj temi bočne particije - opet veseli ples. Ali u usporedbi s glavnom strankom, to nije tako energično, ali više gracioznije, ženstvene. Melodija zvuči od violina s Gobbom. Tipična waltnoy pratnja okuplja ovu temu s Landerom - austrijskim i jugozapisnim plesom, jednim od preci Waltz: 29 www.classon.ru dječjeg obrazovanja u umjetnosti ruske umjetnosti drevne melodije i njezine riječi nisu pronađene. Očigledno, spojio se obilježja nekoliko slavenskih i mađarskih jakne; Takav, osobito, neobičan potez na povećanoj drugoj (mi-belool - fadis): varijacije druge teme nastavlja herojsku rutu, ugrađenu s virtuoznim prolazima - firista flaute. I u velikom kodeksu postoje neočekivani zaostali u razvoju "glazbenih događanja". Prvo, tema marširanja pretvara se u blagi, transparentno zvuče. Tada se intenzivno razvija motiv s točkastim ritmom. To dovodi do iznenadnog pojavljivanja tonaliteta majora Mi-B, nakon čega je vedro i svečano zvuči u glavnom da je tema marširala. Treći dio simfonija - Menuet - izvorno kombinira protok genoma živog plesa s hirovitnim širokim skokovima i sinkografima u melodiji: pjevanje, a drugi, glavna glavna tema. Kontrastni u isto vrijeme, u isto vrijeme, ima malo srodstva s njom - kvart coact, uzlazno, a zatim dolje smjer melodije i povećana IV pozornica (izlučivanje): to će se s glatkim, mirnim pokretom u Trio - srednji dio Menueta, smješten između prve particije i njegovog točnog ponavljanja23: Prezentacija prve teme stridnog alata Piano i Pianissimo je poput ležerne priče, na početku priče o nekim neobičnim događajima. Prvi od njih može biti predstavljen odjednom glasnoj izjavi drugog, rute, u kojem se instrumenti vjetra dodaju u gudačku skupinu. Narativni ton je sačuvan u prvoj varijaciji prve teme. Ali pritužbe i bpssijske klinove su spojene s njezinim zvukom. U prvoj varijaciji druge teme, zališenje violine čisti melodiju kapricioznim uzorkom prolazima. U drugoj varijaciji prve teme, naracija se iznenada stječe brz, uznemireni karakter (koriste se svi alati, uključujući i litale). U drugom menetu (ili radije, njegove ekstremne sofisticirane pregrade u jednom znaku) kontrastira stanovništvo u duhu, s jedne strane, prvi i drugi dijelovi simfonije, as druge - posljednji, četvrti dio - finale. Ovdje, kao što bi trebalo biti u klasičnom Sonatuyu Allegro, u izlaganju, glavna strana je postavljena u glavnoj tonalnostima MI-BAROL-a, bočni dio - u dominantnoj toniznoj tonit, iu Reprise Oni zvuče u MI-bar. Međutim, na strani stranke, prosječni dio orkestralnih radova obično izvodi tri alata. Stoga se dogodilo ime "trio". 23 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije pojavljuje se potpuno nova tema. Izgrađena je na materijalu teme glavne stranke. Proizveden od francuske riječi "Ronde", što znači "krug" ili "ples". Pitanja i zadaci 1. Kada je Hayde i Mozart došli do stvaranja zrele simfonije? 2. Od kojih je dijelova simfonija Haidna obično? Navedite grupe alata u Hayde orkestru. 3. Što znate imena Simfonije? 4. Zašto je simfoniju Haidna Mi-Barol majora pod nazivom "s Tremolom Lee Tavr"? Koji dio počinje? 5. Opišite glavne teme u obliku uzorkovanja u prvom dijelu ove simfonijske. 6. U kojem obliku i o tome koje teme je drugi dio simfonijske napisan? 7. Opišite glavne teme i dijelove trećeg dijela. 8. Koja je posebnost omjera glavnih i bočnih strana u finalu? Kakva je veza između karaktera glazbe u prvom dijelu simfonije iu njegovom finalu? Dakle, ispostavilo se da se cijela finala temelji na jednoj temi. Skladatelj - kao da u zamršenoj igri, onda u potpunosti nastavite temu, vješto kombinira svoje mogućnosti i pojedinačne elemente. I ona sama je zamršena. Uostalom, ona se najprije pojavljuje harmonijska osnova - takozvani "zlatni potez" dvaju roga - tipičan signal lovačkih rogova. I samo tada je plesna melodija postavljena na toj osnovi, u blizini hrvatskih narodnih pjesama. Počinje s "poddigiranjem" na jednom zvuku, au budućnosti se taj motiv ponavlja mnogo puta, oponašanjem pomicanjem s jednog glasa u drugi. Ona podsjeća na početni motiv glavne teme prvog dijela i kako se tamo razvija. Osim toga, skladatelj je istaknuo isti tempo u konačnom - Allegro Con Spirito. Tako se u finalu konačno slaže element smiješnog narodnog plesa. Ali ovdje ima poseban lik - to izgleda kao zamršen ples, grupni ples, u kojem se ples kombinira s pjesmom i akcijom igre. To potvrđuje činjenica da je u izlaganju, glavna strana se ponavlja u glavnoj tonalnosti dva dodatna vremena - nakon male prijelazne epizode i nakon bočnog dijela. To jest, bit će obnovljeno, kretanje u krug. A to dovodi do linije oblika Ronda. Riječ "Rondo", kao što je već spomenuto, kreativnost na tipkovnici kada je Haydn stvorio ključeve, klavir je postupno raselio glazbenu praksu snappske i ključeva. Hiden je napisao svoje rane spise za ove stare alate za tipkovnicu, a na publikacijama kasnijih godina počela je ukazati na "za češljanje ili klavir" i, konačno, ponekad samo "za klavir". Među njegovim ključnim radovima, najznačajnije mjesto pripada solo sonatom. Prethodno je vjerovao da je Haidna samo 52. Ali onda, zahvaljujući potrazi za istraživačima, taj se broj povećao na 62. Najpoznatiji od njih uključuje Sonate Re major i MI Malon24. Sonata Re glavna tema glavne stranke, koja počinje prvi dio ove sonate, je sprej i veselost plesa s dječaštvom nestašnih oktavnih skokova, endlags, mordeta i ponavljanja zvukova. Takva se glazba može zamisliti i sondiranjem u Opere: u prethodnim izdanjima, ove sonata su tiskani kao "№37" i "br. 34", a kasnije - kao "br. 50" i "br. 53". 24 31 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije, ali u razvoju teme bočnih stranaka prodiru u nestašne skokove iz glavne stranke, a zatim i nemirno kretanje prolaza iz bočne zabave. Postaje intenzivnije, progutano i iznenada brzo mirno - kao da je na nekoj trenutnoj odluci. Nakon toga, izlaganje dovršava neplaćenu plesnu konačnu seriju. Razvoj opet mnogo živahne vreve. Ovdje, oktave utrke s tema glavne strane, ulijevajući u lijevu ruku, još uvijek su nestašni, a kretanje prolaza doseže još veće napetosti i široko zamah nego u razvoju teme bočne strane u izlaganju. U reprizi, zvuk bočnih i završnih stranaka u glavnoj tonalnosti (re major) čvrsto sadrži dominaciju radosnog raspoloženja. Najjači kontrast doprinosi kratkom drugom dijelu, sporo i diskretnoj prirodi. Napisano je u dijagnostičkom tonu manjeg maloljetnika. U glazbi je čuo teški protok Sarabanda - stari ples, često je stekao karakter turning procesije. I u ekspresivnoj melodiji s trilijima s trilisom i točkastih ritmičkih figura, tu su sličnosti s sortiranjem ručke mađarske ciganske: smiješne, nemirni putnici šesnaestog punjenja obvezujuće stranke. A tema bočne particije (u tonelitetu majora) također je ples, samo više suzdržani, elegantni: 32 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije Sonate Malon početkom 1780-ih Haydn prvi put primio poziv napraviti koncert u London. On je marljivo pripremljen za nju, ali je nije mogao ispuniti zbog svojih službenih dužnosti u kapeli Esterhazi. Moguće je da su snovi o udaljenoj "inozemnoj" putovanju i srodnim iskustvima u to vrijeme odrazili u sonate. Ovo je jedina od rijetkih manjih sonatata Haidna, gdje je u prvom dijelu izraženog lirskog karaktera u kombinaciji s vrlo brzom tempom. Vrlo tema glavne stranke ovog dijela, iz kojeg počinje Sonata potječe podrijetlom: ali u optimističnoj umjetnosti Haydna, tamna slika smrti uvijek je poražena svjetlosnim načinom života. I RE miner Drugi dio ove Sonate, ne okončajući ne na tonik, a na dominantnom akordu, brze ponovne finale 25. finale je izgrađen u obliku Ronda, gdje se glavna tema refle (u glavnom Tonalitet ponovnog) - ponovljeno tri puta, a postoje dijelovi između njegovih reversaga: epizode: prva epizoda u prelašnici, a drugi - u soli. Ovdje, samo u prvoj, re-maloj epizodi, žalosna sjećanja su skliznuli - suprotno od srednjeg dijela. Druga, slana epizoda je već nepažljivo vesela i vodi do strip "Roll Ring" desno i lijevo ruke na jednu bilješku. I glavna tema leta-plesa finale (refferena Rondo) jedna je od najslađih haidna: početne fraze teme su ovdje iz kombinacije dvaju elemenata. U bas, u lijevoj ruci, klavir zvuči u manjim toničkim trezvenim - poput poziva na vožnju negdje u daljini. I odmah u desnoj ruci, postoje tripidate, kao da sumnjaju, oscilirajuće motive-odgovore. Opći pokret teme je mekan, val poput ljuljanja. Osim toga, veličina prvog dijela je 6/8 - tipična za žanr barrola - "pjesme na vodi" 26. U vedrištu postoji modulacija u paralelnoj manji veliku većinu - tonalitet bočnih i završnih stranaka. Vezanje i završne stranke ispunjene mobilnim prolazama šesnaestog su uokvirene bočnom strankom - svjetlo, sanjive, talijanske riječi "Attacca Subito Il Finale" ukazuju, što znači "pokretanje konačnog odmah." U početku, Barcolov nazvao je pjesme mletačkih gondolora. Samo ime žanra dolazi od talijanske riječi "Barca" - "Boat". 25 26 33 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije kao da je uzdizanje na bubu: Priroda, kada signali zvuče, kao da su pozvani na suprotan način, činilo se da je srce pričvršćeno u radosnom alarmu! A onda nakon prelaska akorda, javlja se glavna tema trećeg dijela (finale). Ovo je oblični oblici Ronda, u kojem je posljednji napisan. Izgleda kao nadahnuta prolazna pjesma koja pomaže u utrci "na svim jedrima" u rodnim rubovima: Dakle, shema Rondo forme, u finalu: suzdrže (maloljetni), prvu epizodu (MI major), osvježavanje (maloljetnika) ), druga epizoda (MI major), suzdrže se (manje). Oba epizoda povezuju melodičnu srodstvo s suzdržanjem i jedna drugoj. Uz zvuk vezajućih, bočnih i završnih strana, mašta privlači primamljive slike - kako slobodno ublažava vjetar na bazi, kako sretno fascinira brzo kretanje naprijed. Nadalje, u razvoju glavnih, obvezujućih i završnih strana na temelju materijala, prevladavaju odstupanja u manji tonalitet. U glavnom, to jest, a ne glavni i manji tonalitet, zvuči u repriziciji stranu i postala je konačna stranka izlijevanja. Ipak, tuga i mentalne sumnje poražene su aspiracijom u nepoznatoj udaljenosti. To je značenje posljednjih satova u prvom dijelu, gdje se pitanje glavnog dijela glavne stranke ponavlja iznimno ponavlja. Drugi dio Sonate, sporo, u velikoj soli, je neka vrsta instrumentalne arije, prožeti svijetlo kontemplativno raspoloženje. Njegove svjetlo colurature su zasićene elaboratima cvrkuta ptica, šum mrvica: pitanja i zadaci 1. Navedite glavni žanr vodstva tipkovnice. Koliko su njegove sonata poznate? 2. Opišite glavne dijelove prvog dijela sonata D-duru. Postoji li u ovom dijelu veze između glavnih i bočnih stranaka? 3. Koji kontrast čini drugi dio glazbi sonata? Koji je njezin omjer s finalom? 4. Recite nam o značajkama strukture i prirode teme glavne stranke prvog dijela sonata od maloljetnika. Weraldine i karakteriziraju preostale teme i dijelove tog dijela. 5. Koji je karakter drugog dijela sonata u manjim? 6. Recite nam o obliku finala sonata i karaktera njegove glavne teme. Osnovna djela preko 100 simfonija (104) Broj koncerata za razne alate s orkestar preko 80 kvarteta (za dvije violine, viole i violončela) (83) 62 cirkulacijske sonate Osortia "Stvaranje svijeta" i "Sezone" 24 Operati Škotski i irski pjesme, međutim, poput slatko mirni odmor negdje daleko, na lonu 34 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije napisano u mnogim žanrovima - njegovim simfonijama, instrumentalnim koncertima, raznim komorskim ansamblima, klavir Sonak, Requiem za zbor, soliste i orkestar. Izuzetno se rano manifestirao i brzo razvio fenomenalno odustajanje od Mozarta stvorio oko njegovog imena; Halo legendarnog "glazbenog čudo". Svijetlo karakteristika; Njegov kao inspirirani umjetnik dao je A. S. Puškin u predstavi ("mala tragedija") "Mozart i Salieri". Napisano je na njemu. Opera N.A. Rimskogokorakova 27. Mozart je bio omiljeni skladatelj P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Životni put obitelj. Rano djetinjstvo. Matična zemlja Wolfgang Amadeusa Mozarta, koja se pojavila u siječnju 1756., - austrijski grad Salzburg. Slikovito se širio na brdovitim obalama brdo rijeke Olesasa, koji je trajao krevet u istočnom podnožju Alpa. Salzburg je bio glavni grad male kneževine, čiji je vladar imao duhovni San nadbiskup. U svojoj kapeli služio je otac Wolfgang Amadeu - Leopold Mozart. Bio je ozbiljan i visokoobrazovan glazbenik - plodan skladatelj, violinist, učitelj organizama. "Škola poljoprivredne igre" objavljena ih je distribuirana u nekoliko zemalja, uključujući Rusiju. Od sedam djece Leopolda i njegove supruge Anna Mary su preživjeli samo dva - najmlađi sin Wolfgang Amadeus i kćer Maria Anne (Nannerl), koji je bio stariji! Brata četiri i pol godine. Kada je otac počeo podučavati igru \u200b\u200bna Nannerl, koji je imao izvrsne sposobnosti, ubrzo se počeo baviti trogodišnjim Wolfgang, primijetivši ga najfinije glasine i nevjerojatne glazbene sjećanja, četiri godine, dječak je već pokušao Sastavite glazbu i njegove prve očuvane nereda igrali su Otac kada je autor bio samo pet godina. Poznata priča o tome kako je četverogodišnji Wolfgang pokušao sastaviti koncert na tipkovnici. Zajedno s perom, on makadam prstima na prstima i stavljaju mrlje na spremnik papira. Ne kad je otac primijetio ove momke, a zatim kroz mrlje otkrivene u njemu određena glazbena smisla. Jedan od najvećih glazbenih genija, austrijski skladatelj Wolfgang Amadeus Mozart živio je samo 35 godina. Od njih je napisao glazbu trideset godina i, ostavljajući više od 600 djela u svom ostavstvu, napravio neprocjenjiv doprinos zlatnom fondu svjetske umjetnosti. Najvjernija, najviša procjena kreativnog dara Mozarta, u njegovom životu, dao je svoj stari suvremeni Josef Haydn. "... vaš sin", rekao je jednom oca Wolfgang Amadeya, - najveći skladatelj koji osobno znam osobno i po imenu; Ima okus i izvan najvećeg znanja u sastavu. " Haidna i Mozartova glazba, nazvana bečka klasika, odnose se na optimističnu aktivno učinkovitu percepciju svijeta, kombinaciju jednostavnosti i prirodnosti u izrazu osjećaja sa svojim poetskim visinom i dubinom. U isto vrijeme, postoji značajna razlika između njihovih umjetničkih interesa. Haydna je bliža nacionalna i domaća i licoopic slike, a Mozart je zapravo lirski i lirski proizvod. Umjetnost Mozarta posebno je očarana osjetljivošću ljudskih mentalnih iskustava, kao i točnost i živost u ostvarenju različitih ljudskih likova. To je učinilo prekrasnim opernim skladateljem. Njegove opera, i prije svega, "figaro vjenčanje", "Don-Zhuan" i "Magic flaute", već su treći stoljeći uživali u kontinuiranom uspjehu, postavljen na scene svih glazbenih kazališta. Jedno od najuglednijih mjesta na svijetu koncertnog repertoara zauzimaju djela Mozarta, verziju koju je Salieri iz zavisti otrovao Mozart samo legenda. Tchaikovsky orkestrira četiri glasovirske igre Mozarta i napravio suite "Mozartiana" od njih. 28 28 35 35 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije obavit će koncert na violini ... Igrajte na zatvorenoj tipkovnici, kao i da je bila ispred njegovih očiju, a zatim će od udaljenosti nazvati Svi zvukovi koji će biti jedan ili u akordi će se uzeti na ključ ili bilo koji drugi instrument ili objaviti objekti - zvono, staklo, sat. Na kraju, on će improvizirati ne samo na clasinu, nego i na tijelu tako dugo, kao što slušatelji žele, iu bilo kojim, čak i najtežim tonovima koji će se zvati ... »Prvi koncertni putovanja. Leopold Mozart odlučio je početi nastupati koncertne izlete na velike glazbene centre svojim darovitim djecom. Prvo putovanje - do njemačkog grada Münchena - održan je početkom 1762. godine, kada je Wolfgangu bio jedva šest godina. Šest mjeseci kasnije, obitelj Mozart je otišla u Beč. Tamo, Wolfgang i Nannerl nastupili su pod carskim dvorištem, imali su bučni uspjeh, bili su koji su bili s darovima. U ljeto 1763. Mozart je uzeo veliko putovanje u Pariz i London. Ali u početku su posjetili niz njemačkih gradova, a na putu natrag - opet u Parizu, kao iu Amsterdamu, Haagu, Ženevi i nekoliko drugih gradova. Nastupi malih mozartsa, posebno Wolfgang, bili su iznenađujuća i divljenja svugdje, čak i uz najljepše kraljevske dvorišta. Prema običajima tih vremena, Wolfgang se pojavio prije vlasničke javnosti u silazak kostim i uplašenoj perici, ali se ponašao s čisto dječje neposredno, mogao, na primjer, smetaju koljena do carice. Koncerti, koji su trajali 4-5 sati zaredom bili su vrlo zamorni za male glazbenike, a za javnost pretvorena u neku vrstu zabave. To je ono što je rečeno u jednom od oglasa: "... djevojka na dvanaestoj godini i dječak u sedmoj godini će igrati koncert na Clavesis. .. Osim toga, dječak 36 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti koncertne turneje je nastavljeno više od tri godine i donio mnogo različitih dojmova Wolfgagu. Čuo je veliki broj instrumentalnih i vokalnih djela, susreo se s nekim izvanrednim glazbenicima (u Londonu - s mlađim sinom Johanna Sebastian Bahe, Johann Christian). U prekidima između nastupa, Wolfgang je bio oduševljeno angažiran u sastavu. U Parizu, četvorica njegovih sonikata za violinu i klipove objavljeni su u Parizu, što ukazuje na to da su to spisi sedam-godišnjeg dječaka. U Londonu je napisao svoje prve simfonije. Vratite se u Salzburg i boravite u Beču. Prva opera. Na kraju 1766. cijela se obitelj vratila u Salzburg. Wolfgang je počeo sustavno raditi pod vodstvom oca putem skladatelje opreme. Svi 1768 Mozart proveli su u Beču. Prema ugovoru s kazalištem, dvanaestogodišnjaka Wolfgang napisala je tri mjeseca, nakon talijanskog uzoraka, oper-buffe "monsuping kuhar". Probe su počele, ali izvršenje je počelo odgoditi, a zatim potpuno otkazati (vjerojatno zbog intriga zavidnog). Došlo je do sljedeće godine u Salzburgu. U Beču je Wolfgang sastavio mnogo druge glazbe, uključujući pet simfonijskih, uspješno je ohrabreno njegovom svečanom Mescom, dok je posvećena novom Crkvom. Putovanja u Italiju. Od kraja 1769. godine na početku 1773. Wolfgang Amadi napravio je tri dugotrajna putovanja u Italiji s ocem. U ovoj "glazbi", mladi Mozart s velikim uspjehom izvodi se u više od desetak gradova, uključujući Rim, Napulj, Milan, Firencu. On je proveo svoju simfoniju, svirao klase, violinu i orgulje, improvizirao sonatu i fuge na danim temama, arije na navedenim tekstovima, savršeno odigrao teške radove s lista i ponovio ih u drugim tonalitetima. Dvaput je posjetio Bolognu, gdje je uzela lekcije iz poznatog učitelja - teoretičar i skladatelj Padre Martini. Brilliantly izdržati težak test (pisanje multi-glasovnog eseja uz korištenje složenih polifonih prijemnih prijemi), četrnaest-godišnji Mozart bio je u obliku posebne isključenosti izabrani član Bolonjske Philharmonijske akademije. I samo su glazbenici koji su stigli na dvadeset godina i preliminarni boravak u ovoj autoritativnoj ustanovi bili su dopušteni za Povelju. U Rimu, posjet Sikstinskoj kapeli u Vatikanu (Papal Residence) 29, Mozart je jednom čuo veliki multi-glas duhovni esej za dva zborova talijanskog skladatelja XVII. Stoljeća Gregorio Allegri. Ovaj rad smatrao se vlasništvom pape Roman i nije bilo dopušteno prepisati i distribuirati. Ali Mozart je zabilježio sav složeni elecholar Walker preko memorije, a papinski korisnik potvrdio je točnost zapisa. Italija je velika zemlja ne samo glazba, već i vizualna umjetnost i arhitektura - dao je Mozart obilju umjetničkih dojmova. Pogotovo je bio fasciniran posjetom operskim kazalištima. Mladić je bio toliko ovladao talijanskom operom stilom da su tri opera napisali u kratkom vremenu, koji su tada bili u Milanu s velikim uspjehom. To su dvije operas-serije - "Mithridat, King Pontic" i "Lucius Sula" - i pastoralna opera na mitološkoj zemljištu "Askanio u Albe" 30. Izleti u Beč, München, Mannheim, Pariz. Unatoč briljantnim kreativnim i koncertnim uspjesima, Wolfgangua Amadei nije mogao primiti uslugu na sudu bilo kojeg vladara talijanskih država. Morao sam se vratiti u Salzburg. Ovdje, umjesto pokojnog nadbiskupa, vladao je novi, despotski i grubi vladar. U njegovoj službi, njegov otac i sin Mozarta postali su teže primati dopust za nova putovanja. I Opera kazalište, da se sastoji za koju je Mozart nastojao, nije bio dostupan u Salzburgu, a druge mogućnosti glazbene aktivnosti bile su ograničene. Putovanje u Beč od dva glazbenika mogla je biti u stanju održati samo zato što je Salzburški nadbiskup sama poželjela posjetiti glavni grad Austrije. Nevoljko je dao rješavanje Mozartsa u putovanju; München, gdje je održana nova operna bivija mladog skladatelja. A za sljedeće putovanje bilo je moguće dobiti dopuštenje samo za Wolfgangua Amade. Njegov otac bio je prisiljen ostati u Salzburgu, a majka je otišla u njezin sin. Prva dugačka stanica dogodila se u njemačkom gradu Mannheim. Ovdje je Wolfgang Amadei i Anna Maria dočepljena prihvaćena u svojoj kući, jedan od čelnika poznatog u to vrijeme simfonijskog orkestra, predstavnika prepuštajuće škole skladatelja Mannheima. U Mannheimu, Mozart je sastavio talijanske umjetnike, uključujući Michelangelo. 30 Pontično kraljevstvo je drevna država u Crnom moru, uglavnom od trenutne turske obale ("Pont Evksinsky", to jest, "gostoljubivo more", drevni grčki naziv Crnog mora). Lucius Sula je drevna grčka vojska i političar. Pastoral (od talijanske riječi "pastora" - "Shepherd") - rad s radom idealiziranjem života na krilu prirode. Sicastinskaya Capella - Kuća crkva rimskih tata u Vatikanu; Izgrađena je u XV stoljeću pod papa Sicsta IV. Zidovi i strop Capella obojili su velikih 29 37 www.classon.ru dječjeg obrazovanja u području umjetnosti Rusije, brojnih radova, najviše instrumentalne zrelosti glazbenog stila. Ali stalno radno mjesto za Wolfgang Amadei nije pronađen ovdje. U proljeće 1778. Mozart i majka došli su u Pariz. Međutim, nada za dobivanje ovog priznanja i uzeti istaknuti položaj nije ostvario. U glavnom gradu Francuske o čudesnom djetetu, to bi željelo živu igračku, a već su zaboravili, a cvjetanje iz mladog glazbenika nije prepoznao. Mozart nije sretan s uređajem koncerata, niti po primitku narudžbe na operi. Živio je na bijednim zaradama iz lekcija, jer je kazalište uspio pisati samo glazbu na malu baletu "Baubles". Od pod njegovom perom, izašli su nova prekrasna djela, ali oni nisu privlačili ozbiljnu pozornost na sebe. U ljeto Wolfgang Amadeja shvaćena je teška planina: njegova je majka pretrpjela i umrla. Na početku sljedeće godine Mozart se vratio u Salzburg. Operna "idomomija". Praznina s nadbiskupom i preseljenje u Beč. Najvažniji događaji sljedećih godina došli su Mozart, stvaranje i postavljanje u Münchenu operu "Idomene, kralj Crytsky", njezin veliki uspjeh. Ovdje su se najbolje kvalitete talijanskih opera spojili s načelima reforme glitche opere. To je pripremilo pojavu sjajnih originalnih operatera Opera Mozarta. ... hodao je 1781 godina. Mozart je napunio 25 godina. On je već autor tri i pol stotine djela, puna novih kreativnih ideja. A za Salzburg nadbiskupa, on je samo glazbeni sluga, kojeg arogantan i despotski vlasnik sve više ugnjećuje i ponižava, čini sjediti za stolom u ljudskom "iznad kuhara, ali ispod vezica" ne dopušta nikakvo dopuštenje da negdje ostavi negdje ili djelovati negdje. Sve je to postalo nepodnošljivo za Mozarta, a on je podnio ostavku. Nadbiskup ga je dva puta odbio s psovkama i uvredama, a njegova približna nepristojna, ružičasta gurnula je glazbenika na vrata. Ali on je preživio mentalni šok, ostao je čvrsto u svojoj odluci. Mozart je postao prvi veliki skladatelj, ponosno slomljen materijalno osiguran, ali ovisni položaj sudnog glazbenika. Beč: posljednje desetljeće. Mozart se smjestio u Beču. Samo je ponekad nakratko napustio austrijsku prijestolnicu, na primjer, u vezi s prvom fazom njegove opere "Don-Zhuan" u Pragu ili tijekom dva koncertna putovanja u Njemačkoj. Godine 1782. oženio se s Konstanzom Weberom, odlikuje se vedrim temperamentom i muzikalnošću. Djeca su rođena jedna za drugom (ali četiri od šest djece umrla je s bebama). Zarada Mozarta iz koncertnih govora kao izvođača njihove ključne glazbe, od objavljivanja spisa i opere opere je nepravilan. Osim toga, Mozart, biti neka vrsta, lakovjerna i nepraktična osoba, nije znala kako izračunati novac. Nije spasila od često iskusnih potreba u novcu i imenovanju na kraju 1787. do loše plaćenog položaja sudskih komornih glazbenika, koji je bio upućen da sklada samo plesnu glazbu. Uz sve to za deset bečkih godina Mozart je stvorio više od dvije i pol stotine novih djela. Među njima su razbili njegova najsjajnija umjetnička dostignuća u mnogim žanrovima. Na godinu dana Mozartova braka u Beču, njegov Zingchpil "otmicanje serijeri", iskričav, bio je isporučen s velikim uspjehom; humor31. I operna-buff "vjenčanje figaro", originalni softver; "Sretan drama" žanr "Don Juan" i "Magic flaute" kirurgija, koja je nastala u posljednjim bečkim godinama pripadaju najvišim visinama koje je za cijelo postiglo glazbeno kazalište! Njegova priča. Tri njihova najbolja simfona, koja su bila posljednja, među njima, sol-minova (br. 40), Mozart je napisao u ljeto 1788. godine. U istom desetljeću pojavio se mnoge druge instrumentalne kompozicije skladatelja - četveročlana orkestralna "mala noćna serenada", brojne klavirske koncerte, sonata, raznih komorskih ansambala. Šest njihovih gudačkih kvarteta Mozarta posvećena Haidna, s kojim je imao topli prijateljski odnos. Uz veliki interes, Mozart je u ovim godinama studirao spise Bahe i Handel. Najnoviji esej Mozarta - Requiem, satnica za zbor, soliste i orkestra32. U srpnju 1791. naredio mu je skladatelj koji nije htio nazvati njegovo ime. Činilo se tajanstvenim, može generirati sumorne premocije. Tek je u nekoliko godina ispostavilo se da je naredba došao iz jednog bečkog broja, koji je htio kupiti tuđi esej i dati je za svoje. Jako bolestan, Mozart nije mogao u potpunosti dovršiti Requiem. Završio je na nacrtima studija skladatelja. Postoji priča da je dan prije smrti velikog glazbenika koji je slijedio u noći 5. prosinca 1791., prijatelji su pjevali s dijelovima drugog nedovršenog rada. U skladu s tužbom namjerom u Requiemu, inspirativna lirska i dramatična ekspresivnost Mozartt glazbe je stekla posebnu visinu i ozbiljnost. Zbog nedostatka sredstava Mozarta pokopanih u Generalnom grobu za 32 32 seralne - ženske polovice u domovima bogatog istočnog plemića. Latinska riječ "Requiem" znači "mir". 38 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije je loše, a točno mjesto njegovog pokopa ostaje nepoznato. Za Suzanne prerušena u njezinu groficu. Stidio se njegove supruge, Almaviva je prisiljena više ne ometati Figaro i Suzanne da sviraju vjenčanje, koje se zabavlja i sretno završava "ludi dan", pun svih neočekivanih događaja. Opera započinje uvertira, koja je stekla veliku popularnost i često se izvodi u simfonijskim koncertima 34. Za razliku od mnogih drugih preraspozora, teme su se zvučale u samoj operi ne koriste u ovom uvertitu. Ovdje se izreže ukupno raspoloženje naknadne akcije, njegova fascinantna brza i kipherna vedrina. Uvertira je napisana u obliku solata, ali bez razvoja, mjesto zauzima kratak snop između izloženosti i reprize. U isto vrijeme, izrazito se ističu, brzo zamjenjujući jedni druge, pet tema. Prvi i drugi od njih čine glavnu stranku, treće i četvrto - strana, peta - konačna serija. Svi su energični, ali u isto vrijeme svaki ima svoj poseban karakter. Prva tema glavne stranke, koju su pogubili string alati i gadgeti u unisonu, brzo se kreće, s nestašnim: pitanja i zadaci 1. Što se Mozart glazba odnosi na Gaidnu glazbu? A koja je razlika između umjetničkih interesa ovih dvaju bečkih klasika? 2. Recite nam o obitelji i rano djetinjstvo Wolfgang Amadeusa Mozarta. 3. U kojem su zemlje i gradovi igrali Mozartov dječak? Kako su ti nastupi? 4. U kojoj je godini Mozart napisao svoj prvi oper-Buff? Što se zove i gdje je postavila? 5. Recite nam o putovanju Johna Mozarta u Italiju. 6. U kojem su gradove Mozart posjetili u budućnosti? Je li njegov put u Pariz bio uspješan? 7. Recite nam o rupturi Mozarta s Salzburškim nadbiskupom. 8. Opišite posljednje desetljeće života i kreativnosti Mozarta. Navedite glavna djela koju je stvorio u tom razdoblju. Opera "Vjenčanje Figaro" Premiera opere Mozarta "Vjenčanje Figaro" održan je u Beču 1786. godine. Prve dvije nastupe proveli su sam skladatelj. Uspjeh je bio ogroman, mnogi, ali se mjera ponovila na bis. Libretto (verbalni tekst) ove opere u četiri djela napisali su u talijanskom Lorenzu da Ponte po komediji francuskog pisca Boulersch "ludog dana ili braka Figaro." Godine 1875., P. I. Tchaikovsky preveo je ovaj libretu na ruski, a operacija je izvedena u našoj zemlji. Mozart je nazvao operu "Figaro vjenčanje". Ali ona ne predstavlja samo zabavnu komediju s zabavnim situacijama. Glavni akteri raspravljaju Muzka kao razne žive ljudske likove. A glavna ideja predstava bouales bila je blizu Mozarta. Jer to je da je sluga grafikona Almaviva Figaro i njegova nevjesta, sluga Susanne, pametniji i pristojni na njihovo pod nazivom Gospodin čije koze pametno otkrivaju. Županija je volio sam Susanna, a on pokušava odgoditi svoje vjenčanje. Ali Figaro i Suzanna su zainteresirani za prevladati sve nastale prepreke, privlačeći Kerubinovu ženu na svoju stranu grafikona i mladog kluba 33. Na kraju, oni organiziraju stvar, tako da u večernjim satima u vrtu, grafikon uzima drugi, fanfarm U vrtu: Nakon stranice - dječak ili mladić plemenitog podrijetla, koji se sastoji od servisne osobe. Binder je tema glavne stranke, stranka ispunjena uglavnom se razlikuju, prisjećamo se da se riječ "uvertira" proizvede iz francuskog glagola "Ouvrir", što znači "otvoren", "početak". 33 34 39 www.classon.ru Bold dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije s prolazima u obliku gammo, pojavljuje se prva tema bočnih stranaka, čiji se melodija izvodi violine. Tema ima ritmički kapriciozan, mali kapriciozan, ali uporni karakter: posteljina, ali mjera. T ak, olovka Figaro (zaređenu od Baritona) - Mala arija (Cavat) - On zvuči neposredno nakon što je Susanna obavijestila svoj mladoženja da je grof počeo slijediti njezino udvaranje. U tom smislu, Figaro podrugljivo ubija melodiju u pokretu Menuet - Galant Veliki nadzorni ples (ekstremni dijelovi trostranog reprotičkog oblika Cavatine): Druga tema strane bočne strane podsjeća na odlučujuće uzvike: i temu Od završne stranke je najuravnoteženiji, kao da je sve dosljedno: u reprizi, strani i finalu stranke se ponavljaju već u slučaju održavanja Rea Ma Zhora. Za njih, svećenici kodeksa Kodeksa, još više naglašavajući veselo i živahno karakter terora. U ovoj operi Mozartu, vokalni ansambli, uglavnom dueti (za dva znaka) i terceti (za tri lika) zauzimaju veliko mjesto. Oni su podijeljeni od strane primanja, koji su popraćeni klasterom. A drugi, treći i stopala četvrtog, četvrti, djeluje završavaju u završnim - velikim ansamblima koji uključuju šest do jedanaest znakova. Na različite načine su uključeni u dinamičan razvoj akcije iu srednjem dijelu Cavatine, suzdržani pokret zamjenjuje se brza, elegantna melodija od tri dolara - asertivna dvogodišnjaka. Ovdje Figaro već odlučno izražava namjeru po svemu kako bi se spriječilo lukavske "planove svog gospodarstva: 40 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije najpoznatiji broj u stranci Figaro je njegova arija" Dječak je bijesna, kovrčava, zaljubljena. " Suočava se s mladim dijelom Kerubina. Slučajno je čuo da je grof pokušao objasniti u ljubavi Susanne, a takav neželjeni svjedok je naređeno da ode u vojnu službu. U svojoj ariji, figaro zabavno i usađeno rugajući se na situaciji koja je stvorena, privlačeći mladić, povišeni sud u sudskim životom, slika teškim vojnim životom. U glazbi se to odražava u vještom kombinaciji perky plesa s "militantnim" fanfare udarcima. To je tri puta zvuk suzdržati se u obliku Ronda: drugi - mala arija pjesama "srce je zabrinuti zbog vruće krvi." To je više suzdržano prepoznavanje u nježnim osjećajima, stidljivo se upućeno na vrlo dekanter: Suzanne (sopran) karakterizira se mnogim ansamblima kao energičan, deft i snalažljiv, a ne inferiorni u ovoj figaru. U isto vrijeme, njegova slika je fino zabranjena u svijetloj njezinoj ariji iz četvrte akcije. U njemu, Susanna mentalno izvučena s natječajnim pozivom na Figaro: Što se tiče magrubina (njegova stranka izvodi nisko ženski glas - mezzo-soprani), onda je navedeno u dvije arije kao mučenje mladića, još uvijek ne može Razumjeti vlastite osjećaje, spremni zaljubiti se u svaki korak. Jedan od njih - i radostan, i soj Aria "Recite nam, ne mogu objasniti." Mogućnosti su u njemu povezani s ritmom, kao da povremeno pulsiraju od uzbuđenja: 41 www.classon.ru obrazovanje djece u području umjetnosti Rusije pitanja i zadataka 1. Kada i gdje je premijera opere Mozarta "Vjenčanje Figaro"? 2. Komedija je napisao njezin libreto? 3. Koja je glavna ideja ovog rada? 4. Kako izgraditi Overture za operu? 5. Recite nam o značajkama dviju soliranih soba na figalovoj stranci. 6. Koje glasovanje povjerava Kerubino party? Pošaljite melodiju njegove arije. 7. Kako je Suzanne karakterizirana ansamblima i kako - u ariji iz četvrte akcije? Četvrta varijacija (s eliminacijom lijeve strane kroz desno), naprotiv, više se hrabro proguta. Peta varijacija, gdje je početni neriješen tempo tvrtke Andante Grazioso zamijenjen vrlo sporom - Adagio, je alat za alat pjevača, poprskan koruuturama. A onda promjena tempo na brzom (Allegro) odgovara zabavnoj plesnoj prirodi posljednje, šeste varijacije. Drugi dio Sonate - Menuet. Kao i obično, izgrađena je u obliku trodijelne Republike s točnim ponavljanjem u reprizi glazbe prvog dijela. Između njih je srednji dio (Trio) 35. U svim dijelovima Menueta, muški odlučujući i dominirajući intonacije uspoređuju se s intonacijama ženskog nježnog i glatka, sličnog izražajnim lirskim uzvik. Sonata La Major za ključ široko poznate sonate Mozarta u glavnom majoru, koji se zove "Sonata s turskim močvarama", je neobično konstruiran ciklus. Prvi dio ovdje nije jedan allegro, već šest varijacija na svijetloj i mirnoj, jednostavnoj gracioznoj temi. Izgleda kao pjesma koja bi mogla u dobrom, mirnom raspoloženju u bečkoj glazbenoj kući. U njezinom tihom koji se ljuljaju ritam postoji sličnost s kretanjem Siciliona - starom talijanskom plesnom ili plesnom pjesmom: treći dio sonata (finale) skladatelj nazvan "A11A turca" - "u turskom". Kasnije je kasnije ime "Turski marš". Uz neobično za europsko sluh, intonacijska zgrada turske narodne i profesionalne glazbe ovdje ne postoji ništa zajedničko. No, u Hushu stoljeću u europskoj, uglavnom je kazališna glazba nastala moda za marševe, konvencionalno nazvan "turski". Oni koriste boju s timbrosti "YanyCharsky" orkestra, u kojem su prevladavali mjedeni i udaraljke - veliki i mali bubnjevi, ploče, trokut. Yanychars je nazvao vojnici pješačkih dijelova turskih vojnika. Glazba njihovih marševa doživljava Europljana kao divlje, bučno, "barbarsko". Nema oštrih kontrasta između varijacija, ali svi imaju različit karakter. U prvoj varijaciji prevladava elegantan bijeli melodijski pokret, u drugoj - gracioznoj razigranosti u kombinaciji s duhovitom nijansom (vrijedne "nestašne" preplave u stranci lijeve ruke). Treća varijacija je jedina, napisana u glavnom majoru, au la u maloj maloj, ispunjena je malo tužnih pjevačkih figura koji se ravnoduže, kao s blagom stidljivošću: na kraju trio nalazi se "Minuetto da Capo" oznaka. Talijanski - "iz glave", "od početka". 35 "DA Capo" preveden s 42 www.classon.ru obrazovanje djece u području umjetnosti Rusije Final napisan je u neobičnom obliku. Može se definirati kao tri dijela s zborom (u la i lagmeue). Ostanak hladnoće daje strukturu finala Rondo36. Prvi dio - s lakoćom "kruženjem" motivima (LA MAL) - i srednji dio - s pokretom ulaznog prolaza (FA-DIEZ Manje) - prirodno kombinirati elegantan ples s jasnim ožujkom: Dugo se to smatralo SONATU WA Major Mozart sastavljen je u ljeto 1778 godina u Parizu. Ali onda je pronašao informacije da se to dogodilo u nekoliko godina kasnije, u Beču. Takve informacije je vjerojatnije da će se tamo u, 1782. premijera Zingsil Mozarta "otmice iz seraralnog". U njemu se akcija odvija u Turskoj, au glazbi uvertira, te u dva zborova u ožujku da oponašaju glazbu "YanyCharkaya". Osim toga, bučan hoće li "Yanycharian" kod u LA major Mozart dodao je Senat konačno samo 1784. godine kada objavljuje rad. Važno je napomenuti da u sonacu, kao u "otmicu serumije", velika uloga pripada žanrovima pjesama i ožujku. U svemu tome manifestira se vrlo karakteristikom Mozarta, povezivanje instrumentalne glazbe s kazališnim. Pitanja i zadaci 1. Što je neobičan ciklus u Sonatu Mozarta u LA-u? Recite nam o karakteru teme i šest varijacija na njemu u prvom dijelu ovog rada. 2. Koji se plesni žanr koristi u drugom dijelu Sonate? 3. Objasnite zašto se konačne sonata glavnog naziva "Turski marš". Koja je značajka njegove izgradnje? Pošaljite glavne teme. 4. Koji glazbeno-kazališni rad Mozarta okreće se oko glazbe svog "Turskog ožujka"? Simfonijska sol Manja napisana u Beču 1788. godine, Simfonijska sol Manja! (Br. 40) jedan je od najatraktivnijih djela Velikog skladatelja. Prvi dio simfonije je jedan allegro u vrlo brzom tempu. Ona započinje temu glavne stranke, koja odmah očarava kao povjerljiv, iskreno lirsko prepoznavanje. To pjeva violinu pod laganom pećom pratnjem drugih alata. U njezinoj melodiji, isti uzbuđeni ritam je naučen kao na početku prve arije Kerubino iz opere "Vjenčanje Figaro" (vidi primjer 37). Ali sada je to više "odrasli", ozbiljne i hrabre tekstove: zbor (u glavnom majoru) zvuči tri puta, on je poput vrste "Yjandruhara buke", u stranci lijeve ruke čuje imitaciju bubnja Fraraty: U vezi s ovim "turskim marš" ponekad naziva "Rondo u turskom stilu" ("Rondo Alla TURCA"). 36 43 www.classon.ru Dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije je mali razvoj). Ali ne postoje kontrasti, svi poštuju opće svijetlo raspoloženje, koji je od samog početka određen u glavnoj stranci, zvučeći u gudačkim instrumentima: muškost prirode je poboljšana u Bindarskoj zabavi, koja razvija glavnu stranku. Postoji modulacija u paralelnu sol manjeg majora Sibira - ton bočnog dijela. Tema njegove svjetlije, gracioznije i ženstvene u usporedbi s glavnom temom. Čisti se kromatskim intonacijama, kao i alternativa vremenskih žica i drvenih instrumenata vjetra: u sedmom taktu tu je "leprša" lik od dvije trideset bilješki. U budućnosti prodire u melodijske linije svih onih, a zatim kao da ih sebi, nastaju u različitim registrima iz različitih alata. Tako je Otzokuki glasova mirne prirode. Tek ponekad malo zabrinuti, čuju to blizu, zatim u daljini. Prema trenutnoj tradiciji, treći dio simfonije je Menuet. Ali to je očito tradicionalno samo srednji dio je trio. Svojim glatkim pokretom, naslovom glasova i tonalitet soli, glavni trit će s manjim manjim, ekstremnim dijelovima ovog Meneta, općenito, neobično na liričkim dramatičnim napetostima. Čini se da je nakon mirnog razmišljanja o prirodi, utjelovljenoj u Andante, sada je bilo potrebno vratiti se u svijet duhovnih alarmana i nemira, koji prevladavaju u prvom dijelu simfoniju. To odgovara povratku temeljne tonaliteta simfonije - soli maloljetnika: nova plima energije javlja se u završnoj strani. Ovdje, vodeća uloga pripada višestrukoj i infuziji razvoja prvog - trosobnog - motiv teme glavne stranke. S početkom lan na čudnom razvoju, oblaci su poremećeni. Od svjetla Si-Farol Major čini oštar zaokret mračnoj udaljenoj tonetiji Fa -Des Manje. Razvoj dramatično razvija temu glavnih parova TII. Prolazi kroz brojne tonalitete, slomio se u odvojene fraze i motive, a oni su često imitirani u različitim glasovima orkestra. Vrlo napeto pulsira prvi motiv ove teme. Ali konačno, njegova pulsacija je slabljenje, ograničava njezinu prijemu i reprize dolazi. Međutim, učinak visoke dramatične topline postignuto u razvoju također je pogođen ovom dijelu prvog dijela. Znatno povećava duljinu parova veziva, dovodi do prezentacije bočnih i završnih stranaka više u majoru, već u glavnoj tonalnosti gljeniti, što čini njihov zvuk dramatičnijim. Drugi dio simfonije je Andante Mi-B major. U suprotnosti s lirikom-dramatičnom prvom dijelu s mekim i nježnim mirom. Oblik andante također se vidi (sa soli je glavni tonalitet i četvrti dio simfonijske - konačno ide u vrlo brzom tempu. Konačni je napisan u sonatu. Tema glavne stranke je vodstvo u ovome Dio simfonije. Zajedno s temom glavnog dijela prvog dijela odnosi se na najsjajnije teme mozartt alata. Ali ako tema u prvom dijelu zvuči nježno i ogroman lirsko prepoznavanje, tada je tema finale strastvena lirska dimatska žalba, puna hrabrosti i riješiti 44 www.classon.ru dječjeg obrazovanja u području umjetnosti Rusije 2. Recite nam o glavnim temama prvog dijela simfonije i njihovog razvoja. 3. Koji je karakter glazba u drugom iu trećim dijelovima simfonije? 4. Koja je tema vodeća simfonija u finalu? Kako se njezin lik razlikuje od prirode teme glavnog dijela prvog dijela? 5. Kako je bila tema glavne stranke konačnog izgrađenog? Koji je razvoj razvoja u razvoju? Glavna djela ovog poziva plamena stvara se brzo polijetanjem melodije na zvukovima akorda, na njegovom impulsu, kao da se odgovori oko jednog zvuka, energične melodijske figure. Kao iu prvom dijelu simfonije, graciozna tema bočne zabave konačnih zvukova na izložbi posebno svjetlo kada se drži u C-Bar-u: 19 Opero Requiem o 50 simfonija 27 koncerata za ključ s orkestrom 5 Koncerti za violinu s orkestarskim koncertima u pratnji orkestra za flaute, klarinet, peder, rog, flaute s kvartetima harfe Temelj konačne serije je drugi element teme glavne stranke. Razvoj finale posebno se intenzivno razvija prvi, privlačni element teme glavne stranke. Visoka dramatična napetost postiže se koncentracijom harmonijskih i polifonih tehnika razvoja - provođenje mnogih tonaliteta i simulacijskih valjaka. U reprizi, ponašanje sporednog dijela u glavnoj tonetiji soli malo je zasjenjena tugom. I drugi element teme glavne stranke (afirmativne, energične figure), kao u izloženosti, zvuči u podnožju konačne serije u reprizi. Kao rezultat toga, konačni u ovom sjajnom stvaranju Matsarthovsky formira svijetli lirsko-dramatičan vrh cijelog sobnog ciklusa, bez presedana kroz svrhovitost razvoja krajnjeg do kraja. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Veliki njemački skladatelj Ludwig Baths Beethoven je mlađi od tri genijalan glazbenika, koji se nazivaju bečki klasici. Beethoven je imao priliku živjeti i stvoriti već na prijelazu XVII i XIX stoljeća, u razdoblju velikih javnih promjena i šokova. Njegova mlada se podudara s vremenom, pitanjima i zadacima 1. Kada i gdje je Mozartova simfonijska sol manji broj 40? 45 www.classon.ru dječje obrazovanje u području umjetnosti Rusije

(ocjene: 3 , prosječno: 3,67 od 5)

Naslov: Glazba literatura stranih zemalja

O knjizi "Glazba literatura stranih zemalja" I. A. Prokhorov

Udžbenik nazvan "Glazba literatura stranih zemalja", koja je I. Prokhorov, namijenjen je samostalnoj studiji. To objašnjava lakoničnost i dostupnost prezentacije materijala.

Knjiga "Glazba literatura stranih zemalja" upoznat će studente s kratkim biografijama i najboljim kreacijama poznatih skladatelja. Djeca će moći naučiti o životu i radu takvih genija kao i.S. Bach, J. Gaidn, V.a. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert i F. Chopin. I. Prokhorov nije postao previše detaljan da opiše priče talentiranih skladatelja, u udžbeniku ćete naći glavne datume života, podrijetlo, naslove i naslove, područje aktivnosti, uvjeti koji su utjecali na izbor profesije , Knjiga će govoriti o glavnim fazama života i aktivnosti glazbenika, njihovim društveno-političkim pogledima.

Publikacija "glazbene književnosti stranih zemalja" namijenjena je studentima glazbenih škola, međutim, svatko tko nije ravnodušan prema klasičnim djelima naći će nešto zanimljivo za sebe u ovoj knjizi. Tekst I. Prokhorov obogaćuje objašnjenja nekih glazbenih i ekstremivnih koncepata, što ga čini manje akademskim. Dio koji opisuje život glazbenika podnesen je u kontekstu povijesnog i kulturnog života europskih zemalja tog razdoblja. To studentima daje mogućnost dubljeg i velikog razumijevanja uvjeta u kojima su legendarni skladatelji živjeli i stvorili.

Budući da je knjiga "glazbena književnost stranih zemalja" namijenjena za kućnu čitanje, svi simfonijski radovi prisutni u njoj se nude u aranžmanu od četiri okvira. Važno je napomenuti da je priča o radu BAHA-e, koja je, prema programu, studirala na samom kraju godine, smještena na početku. Takav korak, autor je otišao u skladu s kronologijom prezentacije.

Kompajler ove knjige je uvjeren da će redovito korištenje udžbenika probuditi okus neovisnog poznanstva s popularnom i znanstvenom glazbenom literaturom. Osim toga, djeca će moći razviti i ojačati vještine čitanja glazbenih radova s \u200b\u200blista, a također će se navijati na izvršenje u četiri ruke.
Neovisno učenje poznatih radova omogućit će im da ih obavljaju tijekom lekcija, u nazočnosti druge djece, koji će kolektivne klase učiniti aktivnijim i značajno poboljšati percepciju klasične glazbe.

Na našoj web-lokaciji o LifeinBookS.net knjigama možete besplatno preuzeti bez registracije ili pročitati online knjigu "Glazba literatura stranih zemalja" I. A. Prokhorov u EPUB, FB2, TXT, RTF formata, PDF za iPad, iPhone, Android i zapaliti. Knjiga će vam dati mnogo ugodnih trenutaka i istinskog zadovoljstva čitanja. Možete kupiti punu verziju od našeg partnera. Također, naći ćemo najnovije vijesti iz književnog svijeta, saznati biografiju svojih omiljenih autora. Za početnike pisci nalazi se poseban dio s korisnim savjetima i preporukama, zanimljivim člancima, zahvaljujući kojem ćete sami biti u mogućnosti isprobati svoju ruku u književnim vještinama.

Od sastavljača
Ova knjiga je predavački priručnik o glazbenoj književnosti tog povijesnog razdoblja, koji počinje posljednjim desetljećima XIX stoljeća. Takav priručnik za obuku pojavljuje se po prvi put: peto pitanje je dovršeno, kao što je poznato, kreativnost K-Debussy i M. Ravel.
Knjiga uključuje karakteristike raznih nacionalnih glazbenih škola, koje je odredila svoju strukturu u cjelini. Prvi dio daje karakteristiku zajedničkih procesa koji su se proveli na svoj način u glazbenoj umjetnosti raznih zemalja iu radu skladatelja različitih pojedinaca. Svaki sljedeći dio se sastoji od pregleda glazbene kulture ove zemlje, kao i monografski dio posvećen radu najznačajnijih skladatelja ove škole. Samo dio posvećen kreativnosti I. Stravinsky razlikuje se u svojoj strukturi: u njemu nema uvodnog pregleda. I to je razumljivo: nakon svega, na temelju posebnih okolnosti, većina njegovog života izvan Rusije, Stravinski je ostao ruski majstor i nije pripadao niti jednoj stranoj školi. Odlučni učinak njegovih kreativnih načela je gotovo svi vodeći glazbenici našeg stoljeća, ne dopušta da ukloni Stravinski iz cjelokupne slike razvoja glazbene umjetnosti 20. stoljeća. Ink , Stravinski. Na ovu stranicu glazbene umjetnosti, oni će se podučavati samo na kraju IV tečaja, gdje se razmatra samo prvo rusko razdoblje stvaranja skladatelja.

Pozornost sastavljači i autori studijskog vodiča usmjerena je na izložbu zajedničkih glazbenih i povijesnih procesa razmatranog razdoblja, te na analizu najistaknutijih djela koja su postala klasika našeg stoljeća. Zbog iznimne složenosti događaja u glazbenoj umjetnosti 20. stoljeća, njihova različitost, interkonektori, njihova brza promjena, pregledna poglavlja je poduzela mnogo veće mjesto u ovoj knjizi nego u prethodnim pitanjima. Ipak, u skladu s metodološkim načelima subjekta, kompajleri su se nastojali zadržati pozornost analize glazbenih radova, koji su u ovom slučaju osmišljeni da otkriju raznolikost kreativnih metoda, načine razmišljanja, različita stilska rješenja i pluralnost kompozitora tehničara naših stoljeća majstora.

Zbog činjenice da knjiga daje široku panoramu glazbene umjetnosti, analiza je također vrlo složena u mnogim slučajevima (što je u velikoj mjeri unaprijed određeno materijalom), kompajleri se smatraju mogući rješavati ovaj vodič za studente ne samo izvođenjem, ali i teorijskim odjelima glazbenih škola. Sadržaj knjige priznaje izborni pristup u obrazovnom procesu; Produbljivanje i detalje proučavanja poglavlja određuju sami nastavnici, ovisno o razini spremnosti učenika, materijalnu opremu obrazovnih procesa bilješke i glazbene evidencije i dodjeljuju nastavni plan i program za ovaj dio broja broja sati.
Veliki tim autora radio je na ovoj knjizi. Odavde - neizbježnost različitih načina za opskrbu materijala; U isto vrijeme, u samom pristupu, kompajleri su nastojali očuvati jednolične metodička načela.

SADRŽAJ
Od sastavljača
Načini razvoja stranih glazbenih umjetnosti XX. Stoljeća.
Glazbena kultura Austrije
Gustav Maleter
Vokalna kreativnost. "Pjesme nošenja šegrta"
Simfonijska kreativnost. Prva simfonija
Arnold shenberg
Život i kreativan način
"Preživio iz Varšave"
Alban Berg
Život i kreativan način
Glazba drama "Maskotk"
Koncert za violinu s orkestrom
Anton Webern.
Život i kreativan način
Glazbena kultura Njemačka
Richard Strauss
Život i kreativan način
Simfonijska kreativnost. Simfonske pjesme "Don-Zhuan" i "Til Ulenshpigel"
Paul Hindpit
Život i kreativan način
Simfonijska kreativnost. Simfonija "umjetnik Mathis".
Karl orf
Život i kreativan način
Glavni žanrovi kreativnosti Karla Orfa i njihovih značajki.
Opera "Umnitsa"
"Carmina Buran"
Igor Stravinsky
Život i kreativan način
"Simfonija psalama"
Opera "King Edip"
Glazbena kultura Francuske.
Arthur Onegger
Život i kreativan način
Kazališna i oratorska kreativnost. Oratorio "Jeanne d" Ark u vatri "
Simfonijska kreativnost. Treća simfonijska ("liturgijska")
Darius miyo.
Život i kreativan način
Vokalni alat, kreativnost. "Fire Castle"
Francislen
Život i kreativan način
Opere "ljudski glas"
Glazbena kultura Španjolska
Manuel de Olla
Život i kreativan način
Balet "ljubav-mađioničar"
Opera "Kratki život"