Pejzažne slike ruskih umjetnika. slikari pejzaža

Znamo da u svijetu ima mnogo skromnih i opskurnih, ali strastvenih fotografa koji putuju beskrajnim kontinentima, žrtvujući odmor kako bi uhvatili nove krajolike. U nastavku su radovi samo nekih od talentiranih umjetnika čije fotografije izazivaju interes i divljenje.

Možete pogledati još jedan post koji također sadrži prekrasne inspirativne slike različitih fotografa:
Prekrasni pejzaži za vašu inspiraciju

Aaron Groen

Tragovi zvijezda i galaksija stapaju se u prekrasno sinkronizirano pjevanje na fotografijama Aarona Groena. Ovaj fotograf iz Sjedinjenih Država ima fantastičan talent i zaslužuje otvoriti naš izbor.

Alex Noriega

Njegovi su kadrovi ispunjeni zadivljujućom svjetlošću sumraka. Beskrajne pustinje, planine, šume, travnjaci i objekti na fotografijama Alexa Noriege djeluju nepredvidljivo. Ima nevjerojatan portfelj.

Angus Clyne

Ugođaj i očaravajuća atmosfera dvije su najvažnije definicije za rad Angusa Kleina. Budući da ih je teško odvojiti od njegovih udaraca, Angus se trudi izvući što više više drame, uhvatiti značenje i prenijeti osjećaje koji su svojstveni sceni.

Atomski zen

Ime ovog fotografa je u skladu s njegovim slikama koje podsjećaju na zen. Toliko mistične tišine i živog stanja transa u kadru. Ovi fenomenalni krajolici odvode nas izvan stvarnosti i još više nas zanimaju za ljepotu našeg planeta.

Atif Saeed

Atif Saeed je fantastičan fotograf iz Pakistana. On nam pokazuje skrivenu ljepotu svoje veličanstvene zemlje. Prekrasni krajolici s nadrealnim planinama ispunjenim maglom i snijegom, očarat će svakog ljubitelja pejzažne fotografije.

Daniel Rericha

Daniel Rericha vrlo je skroman samouki fotograf iz gradića u podnožju Rudnih planina. Voli snimati prekrasne češke planine.

David Keochkerian

Kroz mistične boje zvijezda i valova, David kao da vrlo lako dočarava bit i pravu povijest svemira. Pogledajte i sami njegove fantastične fotografije.

Dylan Toh

Dylan Toh nas poziva na nezaboravno putovanje nevjerojatna mjesta. S njim možemo uštedjeti vrijeme i upoznati se s prekrasnim slapovima Islanda kroz slike ili istražiti lance Munros u Škotskoj. Možemo otići na virtualni izlet uz planinski lanac Annapurna ili svjedočiti neopisivo šarenim zalascima i izlascima sunca u državi Južna Australija.

Erik Stensland

Erik Stensland često ustaje mnogo prije zore kako bi pješačio do udaljenih jezera ili visokih vrhova Amerike Nacionalni park Nacionalni park Rocky Mountain. On bilježi neusporedivu ljepotu parka na toplom jutarnjem svjetlu i također stvara kolekciju fotografija u pustinjama jugozapada, pacifičkog sjeverozapada i Ujedinjenog Kraljevstva. Eric smatra svojom misijom otkrivanje prirodne ljepote, bilježeći nevjerojatne trenutke koji će vam oduzeti dah.

Grgur Boratyn

sjajan dinamični krajolici a prekrasne umjetničke slike majke zemlje pripadaju fotografu Grigoriju Boratinu. Tijekom godina osvajao nas je veličanstvenim kreacijama. Izvrsne slike.

Jay Patel

Sposobnost uočavanja i uvažavanja Lijepa mjesta pojavio kod Jaya Patela vrlo rano djetinjstvo tijekom brojnih putovanja do najljepših mjesta na indijskom potkontinentu. Njegova strast za takvom veličanstvenošću sada se očituje u stalnoj potrazi i želji da svojom kamerom uhvati veličanstvenost prirode.

Jayeva fotografska karijera započela je u ljeto 2001. kada je kupio svoj prvi digitalni SLR. U godinama koje su uslijedile provodio je mnogo vremena čitajući fotografske časopise i članke na internetu, proučavajući stilove velikih pejzažnih fotografa. Nema formalno obrazovanje, niti je bio stručno osposobljavanje na polju fotografije.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach fotografira krajolike više od petnaest godina. Njegove fotografije i članci objavljeni su u brojnim knjigama, kalendarima i časopisima uključujući Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections i još mnogo toga. itd. Još uvijek puno putuje i stvara nove i zanimljive slike svijet prirode.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Karakteriziraju ga fenomenalni kadrovi sa tragovima zvijezda, morskim pejzažima i noćnim scenama kvalitetan rad Lincoln Harrison. Sve njegove veličanstvene fotografije čine briljantan portfelj.

Luke Austin Luke Austin

Australski pejzažni fotograf Luke Austin trenutno živi u Perthu, Zapadna Australija. Vrijeme provodi snimajući i putujući po Australiji, Kanadi, Novom Zelandu i Sjedinjenim Američkim Državama. Stalna potraga za novim kompozicijama, kutovima i objektima dovodi do stalnog usavršavanja i razvoja njegovih fotografskih vještina.

Marcin Šobas

Bavi se i pejzažnom fotografijom. Omiljene autorove teme su dinamična polja, maglovita jutra u planinama i jezerima. Daje sve od sebe da svaka pojedinačna fotografija ispriča novu priču, u kojoj su glavni likovi svjetlo i okolnosti. Ova dva faktora daju svijetu ekstreman i nerealan izgled drugačije vrijeme godine i u različito doba dana. U budućnosti se Marcin Sobas planira okušati u fotografiranju ptica i divlje životinješto smatra iznimno fascinantnim.

Martin Rak

Gledajući njegove slike, nehotice se pitate gdje na zemlji postoje takvi krajolici s treperavim svjetlima? Martin Rak kao da nema problema snimiti ove prekrasne krajolike, pun života i svjetlo.

Rafael Rojas

Rafael Rojas fotografiju smatra posebnom životnom filozofijom koja se temelji na promatranju, razumijevanju i poštovanju svijeta u kojem živimo. To je njegov glas i sredstvo prenošenja vlastite vizije svijeta, kao i prilika da s drugim ljudima podijeli osjećaje koji ga obuzimaju kad pritisne okidač.

Fotografija je za Rafaela Rojasa jednako kreativan alat za miješanje emocija kao što je kist za umjetnika ili pero za pisca. U svom radu spaja osobne osjećaje sa prema van pokazujući tko je i kako se osjeća. Na neki način, kroz fotografiranje svijeta, on predstavlja samog sebe.

I. Levitan "Na bazenu"

Pejzaž je jedan od žanrova slikarstva.

Tema pejzaža je teren. IZ francuski pojam "krajolik" prevodi se kao "područje, zemlja". Dakle, krajolik nije samo slika nama poznate prirode, nego i svaka druga slika prostora, pa tako i grada.

Postoji nekoliko varijanti krajolika: u prirodnom krajoliku to je marina (pejzaž mora), svemirski krajolik. Pejzaž može biti i urbanistički (arhitektonski, na primjer). U urbanom krajoliku izdvaja se dokumentirana točna slika - "vodeća".

S vremenskog gledišta krajolik može biti moderan, povijesni, futuristički (pejzaž-fantazija).

I. Aivazovski "Fregata pod jedrima" (1838). Ulje na platnu, 57 x 82 cm Središnji pomorski muzej (Petersburg)

Pejzaž kao samostalan žanr slikarstva relativno je mlad: dobio je samostalno značenje u zapadnoeuropska umjetnost od oko 14. stoljeća. Da, možemo vidjeti sliku prirode na slikama iz ranijeg razdoblja. Ali tada je krajolik bio samo pozadina za portrete, žanr scene, ali i za ikone. Ne samo da nije bio samostalan žanr, nego često uopće nije bio stvaran, nego samo generaliziran.

Razvoj krajolika započeo je u staroistočnoj umjetnosti.

Kineski umjetnik Li Sixun (651-716) utemeljitelj je pejzažnog smjera slikarstva u našoj zemlji. Njegovi pejzaži odlikuju se jasnom grafikom i preciznom pažnjom za detalje.

Kopija krajolika Li Sissuna, koja datira iz poč. 16. stoljeće Galerija Freer (Washington)

PEJZAŽ U EUROPSKOM SLIKARSTVU

Značajno povećan interes za pejzaž u slikarstvu Rana renesansa. I doduše na slikama talijanski umjetnik i arhitekta Giotta (oko 1267.-1337.), krajolik je još uvijek bio samo pomoćno sredstvo, ali on već u njegovim djelima počinje stjecati samostalan semantičko opterećenje. Pejzaž na njegovim slikama postaje živ, prilično realan, uspio je prenijeti chiaroscuro i prostorni zvuk prirode. Već je Giottov krajolik bio emotivan.

Giotto "Propovijed pticama"

U stvaranju pejzažnog žanra epohe Visoka renesansa velika uloga igrali Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

E. Greco "Pogled na Toledo" (1596.-1600.). Ulje na platnu, 47,75 × 42,75 cm Metropolitan Museum of Art (New York)

to poznati krajolik El Greco. Drugi naziv za platno je "Toledo u oluji". Autor je fantazmagoričnim svjetlom naglasio prijeteću pojavu olujnog neba. Španjolski grad Toledo prikazan je pod tmurnim nebom na brdu prekrivenom livadama i šumama. "Pogled na Toledo" postao je jedan od prvih pejzaža u europskoj umjetnosti. Zajedno s " Zvjezdana noć» van Gogha i nekoliko pejzaža Williama Turnera, on je među najpoznatijim slikama neba u povijesti europskog slikarstva.

W. Turner "Zalazak sunca u parku Petworth" (1830). Ulje na platnu, 63,5 × 139. Muzej umjetnosti u Londonu Tate Britain

Lijepo u prirodi uspio je prenijeti Pieter Brueghel (Stariji). On skreće pozornost ne samo na monumentalnost prirode (nebo, planine), već i na sitnice: travu ispod kamena, slomljeno drvo ... Priroda živi i diše s njim.

P. Brueghel (Stariji) “Turan dan. Proljeće" (1565). Ulje na drvu, 118 x 163 cm Kunsthistorisches Museum (Beč)

ROĐENJE PLAIN AIR SLIKARSTVA

"Plein Air" iz franc en plain air- "na otvorenom". Umjetnici su stvorili svoje pejzažne slike radeći izravno na prirodi.

I. Levitan “Sunčan dan. Proljeće" (1876-1877). Ulje na platnu, 53 x 40,7 cm Privatna zbirka

U tome su posebno uspjeli francuski impresionisti. U ruskom plenerističkom slikarstvu radili su A. Savrasov i dr. A podrijetlo plenerističkog slikarstva pripisuje se španjolski umjetnik D. Velazquez, koji je prvi posvetio veliku pažnju prijenosu boja prirode, igri svjetlosti koja klizi između lišća drveća i dr.

D. Velasquez “Villa Medici u Rimu. podne" (1630). Ulje na platnu, 44,5 × 38,5. Prado (Madrid)

P. Rubens je volio dinamične krajolike.

ALI francuski umjetnik F. Boucher preferirao je nježne i meke boje za prikaz slika prirode.

F. Boucher "Prelazeći most" (1730-ih). Platno, ulje

Svaki umjetnik ima svoj stil i svoje prioritete. Na primjer, impresionistima je bilo važno prenijeti stvarni svijet u svojoj pokretljivosti i promjenjivosti.

Postimpresionistički slikari razvili su impresionističku tradiciju u svom slikarstvu.

Vincent van Gogh Zvjezdana noć» (1889.). Platno, ulje. 73,7 × 92,1 cm Muzej suvremena umjetnost(New York)

U XX. stoljeću. pejzažnom žanru obratili su se predstavnici raznih umjetnički pravci to vrijeme.

Evo primjera pejzaža američki umjetnik Helen (Helen) Frankenthaler (1928.-2011.) , radeći u stilu apstraktne umjetnosti.

Helen Frankenthaler "Planine i more" (1952.)

NEKA RAZNOLIKOST KRAJOLIKA

arhitektonski krajolik

Svojevrsni arhitektonski pejzaž je veduta.

Veduta- žanr europskog slikarstva, posebno popularan u Veneciji 18. stoljeća. Veduta je slika, crtež ili gravura koja detaljno prikazuje svakodnevni gradski pejzaž. Tako, nizozemski umjetnik Jan Vermeer prikazao je upravo svoj rodni grad Delft.

Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1661.). Platno, ulje. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (Hag)

Majstori vedute radili su u mnogim europskim zemljama, uključujući Rusiju (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Nekoliko uloga s ruskim pogledima izveo je Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina - žanr slike, vrsta pejzaža (od lat. marinus- more), koji prikazuje pogled na more ili scenu pomorske bitke, općenito, sve događaje koji se odvijaju na moru. Marina je na svoj put krenula iz Nizozemske, gdje se odlično snašla nezavisan pogled slikanje pejzaža u početkom XVII u.

Marinistički slikar(fr. mariniste) umjetnik je koji slika marine. Najistaknutiji predstavnici ovog žanra su Englez William Turner i ruski (armenski) umjetnik Ivan Konstantinovič Ajvazovski, koji su naslikali oko 6000 slika na morsku temu.

W. Turner "Ribari u moru" (1796). Ulje na platnu, 91,4 x 122,2. Muzej umjetnosti u Londonu Tate Britain

povijesni krajolik

Povijesni krajolik nastaje kako bi kroz slike prirode, kao i kroz arhitekturu, ispričao prošlost. Takve krajolike stvorili su umjetnici N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov (slike Moskve u 17. stoljeću), E.E. Lansere, A.N. Benois (život i stil ruskog barok XVIII c.), itd.

N. Roerich "Prekomorski gosti" (1901). Platno, ulje. 85 x 112,5 cm. Tretjakovska galerija(Moskva)

Futuristički (fantastični) krajolik

Ovo također može biti prirodni krajolici, i gradski. Ljudi često žele gledati u budućnost. Odvažne ideje arhitekata i dizajnera te mašta umjetnika daju nam priliku vidjeti obrise budućeg grada.

Futuristički krajolik umjetnika Tigaera Heckera

ŠTO JE ZNAČENJE SLIKANJA KRAJOLIKA?

Pitanje je točno. Uostalom, nije samo cvijet ono što umjetnik prikazuje, a ne zbog samog cvijeta?

Naravno. Smisao pejzažnog slikarstva uvijek je u odnosu na čovjeka okoliš. Je li to grad ili ruralna priroda - svejedno je. I tu već možemo govoriti o filozofiji odnosa čovjeka i svijeta koji ga okružuje. Ti odnosi mogu biti skladni i disharmonični.

Razmotrite krajolik I. Levitana "Vladimirka" .

I. Levitan "Vladimirka" (1892). Ulje na platnu, 79 × 123 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

“Vladimirka” se kolokvijalno nazivao Vladimirski trakt, zemljani put od Moskve prema Vladimiru, poznat po da je od XVIII stoljeća. duž nje su postupno slani zatvorenici prognani na težak rad u Sibir. Do potkraj XIX st., kad je slika naslikana, zarobljenici su već bili poslani u vlakove.

Godine 1892. zbog njegova Židovsko podrijetlo Levitan je protjeran iz Moskve i neko je vrijeme živio u selu nedaleko od Vladimirskog trakta. Ovdje je došao na ideju da naslika platno "Vladimirka". Pusta cesta, oblaci koji se nadvijaju nad njom, usamljena figura lutalice - sve to stvara alarmantnu i bolnu atmosferu, inspiriranu mislima tisuća zatvorenika koji su ovuda prošli. A samo sunčeva svjetlost na horizontu i crkva koja se bijeli u daljini personificiraju tračak nade.

Od pamtivijeka ljudi su se oduvijek divili prirodi. Svoju su ljubav iskazivali prikazujući je u svim vrstama mozaika, bareljefa i slika. Mnogi veliki umjetnici posvetili su svoju kreativnost slikanju krajolika. Slike koje prikazuju šume, more, planine, rijeke, polja zaista su očaravajuće. I morate poštovati velike majstore koji su tako detaljno, šareno i emocionalno u svojim djelima prenijeli svu ljepotu i snagu svijeta oko nas. O pejzažnim slikarima i njihovim biografijama bit će riječi u ovom članku. Danas ćemo govoriti o radu velikih slikara različitih vremena.

Značajni slikari pejzaža 17. stoljeća

U 17. stoljeću bilo ih je mnogo talentirani ljudi koji su radije prikazivali ljepote prirode. Neki od najpoznatijih su Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. S njima ćemo započeti našu priču.

Claude Lorrain

Francuski umjetnik smatra se utemeljiteljem krajolika razdoblja klasicizma. Njegova platna odlikuju nevjerojatan sklad i savršena kompozicija. obilježje Tehnika K. Lorrain bila je sposobnost besprijekornog prenošenja sunčeva svjetlost, njegove zrake, odraz u vodi itd.

Unatoč činjenici da je maestro rođen u Francuskoj, najvišeživot je proveo u Italiji, odakle je otišao sa samo 13 godina. U domovinu se vratio samo jednom, i to na dvije godine.

po najviše poznata djela K. Lorraina su slike "Pogled na rimski forum" i "Pogled na luku s Kapitolijem". Danas se mogu vidjeti u Louvreu.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruysdael - predstavnik realizma - rođen je u Nizozemskoj. Tijekom svojih putovanja po Nizozemskoj i Njemačkoj, umjetnik je stvorio mnoga izvanredna djela, koja se odlikuju oštrim kontrastom tonova, dramatičnim bojama i hladnoćom. Jedan od najsvjetlijih primjera takvih slika može se smatrati Europskim grobljem.

No, umjetnikov rad nije bio ograničen na sumorna platna - on je i slikao ruralni krajolik. Najpoznatijim djelima smatraju se “Pogled na selo Egmond” i “Pejzaž s vodenicom”.

18. stoljeće

Za slika XVIII stoljeća karakteristično je mnogo zanimljive karakteristike, u tom su razdoblju postavljeni novi smjerovi u spomenutoj umjetničkoj formi. Venecijanski slikari pejzaža, na primjer, radili su u područjima kao što su pejzaž (drugi naziv - vodeći) i arhitektonski (ili urbani). A vodeći krajolik, zauzvrat, bio je podijeljen na točan i fantastičan. svijetli predstavnik fantastična veduta je Francesco Guardi. Njegovim fantazijama i tehnici izvedbe mogu pozavidjeti čak i moderni slikari pejzaža.

Francesco Guardi

Bez iznimke, sva njegova djela odlikuju se besprijekorno točnom perspektivom, izvanrednom reprodukcijom boja. Krajolici imaju neku magičnu privlačnost, jednostavno je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Najdivnija njegova djela mogu se nazvati platnima " brod za odmor Duždev "Bucintoro", "Gondola u laguni", "Venecijansko dvorište" i "Rio dei Mendicanti". Sve njegove slike prikazuju vedute Venecije.

William Turner

Ovaj umjetnik predstavnik je romantizma.

Posebnost njegovih slika je korištenje mnogih nijansi žute boje. Upravo je žuta paleta postala glavna u njegovim radovima. Majstor je to objasnio činjenicom da je takve nijanse povezivao sa suncem i čistoćom koju je želio vidjeti na svojim slikama.

Turnerovo najljepše i očaravajuće djelo je Vrt Hesperida, fantastičan krajolik.

Ivan Ajvazovski i Ivan Šiškin

Ovo dvoje ljudi doista su najveći i najpoznatiji slikari pejzaža u Rusiji. Prvi - Ivan Konstantinovič Aivazovski - na svojim je slikama prikazao veličanstveno more. Silovitost elemenata, nadolazeći valovi, prskanje pjene koja udara o bok nagnutog broda ili tiho, spokojno prostranstvo obasjano zalazećim suncem - morski pejzaži oduševljavaju i zadivljuju svojom prirodnošću i ljepotom. Usput, takvi slikari pejzaža nazivaju se morskim slikarima. Drugi - Ivan Ivanovič Šiškin - volio je prikazivati ​​šumu.

I Šiškin i Ajvazovski su slikari pejzaža 19. stoljeća. Zaustavimo se detaljnije o biografiji ovih ličnosti.

1817. rođen je jedan od najpoznatijih svjetskih marinskih slikara Ivan Aivazovski.

Rođen je u imućnoj obitelji, otac mu je bio armenski biznismen. Ne postoji ništa iznenađujuće u činjenici da je budući maestro imao slabost morski element. Uostalom, Feodosia, prekrasan lučki grad, postala je rodno mjesto ovog umjetnika.

Godine 1839. Ivan je maturirao gdje je studirao šest godina. Veliki utjecaj na umjetnikov stil imalo je djelo francuskih marinista C. Verneta i C. Lorraina, koji su svoja platna slikali prema kanonima barokno-klasicizma. najviše poznato djelo I. K. Aivazovskog smatra se slika "Deveti val", napravljena 1850. godine.

Osim morski pejzaži, veliki umjetnik radila na slici borbenih scena ( vrhunski primjer-slikanje" Chesme bitka“, 1848), a također je temama posvetio mnoga svoja platna armenska povijest(“Posjet J. G. Byrona samostanu Mkhitarist u blizini Venecije”, 1880.).

Aivazovski je imao sreće postići nevjerojatnu slavu tijekom svog života. Mnogi slikari pejzaža koji su postali poznati u budućnosti divili su se njegovom radu i uzimali primjer od njega. Veliki stvaralac preminuo je 1990. godine.

Shishkin Ivan Ivanovich rođen je u siječnju 1832. u gradu Yelabuga. Obitelj u kojoj je Vanya odgajan nije bila vrlo uspješna (otac mu je bio siromašan trgovac). Godine 1852. Šiškin je započeo studij na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, koju će diplomirati četiri godine kasnije, 1856. godine. Čak i najviše rani rad Ivan Ivanovich odlikuju se izuzetnom ljepotom i nenadmašnom tehnikom. Stoga ne čudi što je 1865. I. I. Šiškin dobio titulu akademika za sliku “Pogled u okolici Dusseldorfa”. I nakon osam godina dobio je zvanje profesora.

Kao i mnogi drugi, slikao je iz prirode, provodeći dugo vremena u prirodi, na mjestima gdje ga nitko nije mogao ometati.

Najviše poznata platna veliki slikar su "Pustinja" i "Jutro u šuma borova“, napisano 1872., i više rana slika"Podne. U blizini Moskve" (1869.)

Život talentirane osobe prekinut je u proljeće 1898.

Mnogi ruski slikari pejzaža, kada pišu svoja platna, koriste velika količina detalja i živih boja. Isto se može reći i za ova dva predstavnika ruskog slikarstva.

Aleksej Savrasov

Aleksej Kondratievič Savrasov je svjetski poznati slikar pejzaža. Upravo se on smatra utemeljiteljem ruskog lirskog pejzaža.

Ovaj je rođen izvanredna osoba u Moskvi 1830. Od 1844. Aleksej je započeo studij na Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva. Već od mladosti odlikovao se posebnim talentom i sposobnošću prikazivanja krajolika. Međutim, unatoč tome, obiteljske prilike mladić je bio prisiljen prekinuti studij i nastaviti ga tek nakon četiri godine.

Najpoznatije i najomiljenije djelo Savrasova je, naravno, platno "Gradovi su stigli". Predstavljena je na Putujućoj izložbi 1971. Ništa manje zanimljive nisu slike I. K. Savrasova „Raž“, „Otapanje“, „Zima“, „Seoska cesta“, „Duga“, „ Moose Island". Međutim, prema kritičarima, nijedan od umjetnikovih radova ne može se usporediti s njegovim remek-djelom The Rooks Have Arrived.

Unatoč činjenici da je Savrasov naslikao mnogo lijepih slika i već je bio poznat kao autor prekrasnih slika, ubrzo je dugo zaboravljen. A 1897. umire u siromaštvu, doveden do očaja obiteljskim nevoljama, smrću djece i ovisnošću o alkoholu.

Ali veliki slikari pejzaža ne mogu se zaboraviti. Oni žive u svojim slikama od čijeg šarma zastaje dah, a kojima se i dan danas možemo diviti.

Druga polovica 19. stoljeća

Ovo razdoblje karakterizira prevalencija u ruskom slikarstvu takvog smjera kao što je svakodnevni krajolik. Mnogi ruski slikari pejzaža radili su u tom duhu, uključujući Makovskog Vladimira Jegoroviča. Ne manje od slavni majstori to su vrijeme Arsenij Meščerski, kao i prethodno opisani Ajvazovski i Šiškin, čiji se rad odvijao sredinom-drugom polovicom 19. stoljeća.

Arsenij Meščerski

Ovaj je rođen poznati umjetnik 1834. u Tverskoj guberniji. Obrazovanje je stekao u Carska akademija umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Glavne teme autorovih platna bile su šume, a umjetnik je na svojim slikama volio prikazati veličanstvene poglede na Krim i Kavkaz s njihovim veličanstvenim planinama. Godine 1876. dobio je naslov profesora pejzažnog slikarstva.

Najuspješnijim i najpoznatijim njegovim platnima može se smatrati slika "Zima. Ledolomac”, “Pogled na Ženevu”, “Oluja u Alpama”, “Kod šumskog jezera”, “Južni krajolik”, “Pogled na Krimu”.

Osim toga, Meshchersky je prenio i ljepotu Švicarske. U ovoj zemlji je neko vrijeme stjecao iskustvo kod majstora pejzažnog slikarstva Kalama.

A majstor je volio sepiju i gravuru. U tim tehnikama stvorio je i mnoga izvanredna djela.

Mnoge slike dotičnog umjetnika prikazane su na izložbama u Rusiji i drugim zemljama svijeta. Stoga su mnogi ljudi uspjeli cijeniti talent i originalnost ove kreativne osobe. Slike Arsenija Meščerskog nastavljaju oduševljavati mnoge ljude koji vole umjetnost do danas.

Makovski Vladimir Jegorovič

Makovski V. E. rođen je u Moskvi 1846. godine. Otac mu je bio poznati umjetnik. Vladimir je odlučio slijediti očeve stope i primio je likovni odgoj na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, nakon čega odlazi u St.

Njegove najuspješnije slike bile su “Čekanje. U zatvoru”, “Propast banke”, “Objašnjenje”, “ noćenje kuća"i" Proljetne bakanalije. Radovi uglavnom prikazuju obične ljude i svakodnevne scene.

Uz svakodnevne pejzaže, čiji je majstor bio, Makovski je slikao i portrete i razne ilustracije.

Procvat ruskog slikarstva je 19. stoljeće. U tom su razdoblju stvorene izvanredne pejzažne slike koje su remek-djela likovne umjetnosti. Slike prirode, koje su stvorili svjetski poznati ruski umjetnici, obogatile su ne samo Rusiju, već i svjetske kulture.

Slike ruskih pejzažista

Možda je prva slika koja je skrenula pozornost na rusku krajobraznu umjetnost bila rad umjetnika Savrasova "Rokovi su stigli". Platno je bilo izloženo na prvoj izložbi Udruge lutalica, koja je nastala u drugoj polovici 19. stoljeća. Radnja slike je upečatljiva u svojoj jednostavnosti. Gledatelj vidi vedar proljetni dan: snijeg se još nije otopio, ali se već vratio ptice selice. Taj je motiv jednostavno prožet umjetničinom ljubavlju prema rodna zemlja i želja da se gledatelju prenese "duša" okolnog svijeta. Čini se da je slika ispisana u jednom dahu, u njoj:

• Osjeća se prvi dašak proljetnog povjetarca;


• Možete vidjeti tihi mirni život prirode.

Iste godine, kada je Savrasov izložio svoje platno na raspravu, mladi ruski umjetnik Vasiljev naslikao je sliku „Otapanje“. Na slici je prikazana i žena koja se budi iz zimski san priroda. Rijeka je još prekrivena ledom, ali već predstavlja opasnost. Zraka sunca koja se probija kroz guste oblake obasjava kolibu, drveće i daleku obalu. Ovaj krajolik je ispunjen tugom i pjesmama. Nažalost, mladi umjetnik rano je preminuo, pa mnoge njegove ideje nikada nisu realizirane.

Slike umjetnika Savrasova i Vasiljeva ujedinjuje želja za prikazom duhovnosti ruske prirode. U njihovim radovima postoji određeni mistični početak, koji potiče gledatelje da razmišljaju o važnosti ljubavi prema rodnoj prirodi.

Šiškin je izvanredan majstor ruskog pejzažnog slikarstva. Ovaj majstor ostavio je golemu ostavštinu. Njegove slike nalaze se u mnogim muzejima diljem svijeta.

Nemoguće je ne spomenuti poznate ruske umjetnike - pejzažiste Aivazovskog i Kuindžija, koji su svojim remek-djelima obogatili svjetsku kulturu. Pogledi na more na slikama Aivazovskog fasciniraju i privlače. A svijetle šarolike boje Kuindžijevih slika pune optimizmom.

Ruski pejzažisti 19. stoljeća otkrili su svoj prepoznatljiv stil u prikazivanju prirode. Slike su ispunili ljubavlju prema svijetu oko sebe i njegovu originalnost prikazali na platnima.

Drago nam je što vas možemo pozdraviti na blogu o suvremenoj umjetnosti. Danas želim razgovarati o slikarstvu, pa je ovaj post u potpunosti posvećen tome pejzaži ruskih umjetnika. U njemu ćete pronaći najviše pune informacije o stvaralaštvu Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenka i Viktora Bikova. Svi oni nisu samo talentirani, već daroviti iznad pojedinca. Njihov rad je višestruk, originalan i vješt. Oni privlače pažnju ne samo građana ruske zemlje, već i predstavnika i kolekcionara iz dalekog inozemstva. Nije lak zadatak ukratko pisati o njima, no pokušat ćemo sažeti podatke kako bismo vašim očima predstavili samo ono najzanimljivije i najvažnije iz života umjetnika i njihova rada. Pa, prijeđimo na krajolike ruskih umjetnika?

Pejzaži pravog ruskog umjetnika Aleksandra Afonina

Aleksandra Afonina nazivaju pravim ruskim umjetnikom, modernim Šiškinom, što je sasvim opravdano. Član je Međunarodne federacije umjetnika UNESCO-a (1996.), a od 2004. nosi titulu zaslužnog umjetnika Ruske Federacije. Umjetnik je rođen 1966. u Kursku. Počeo je crtati sa 12 godina. Postupno odrastajući, mladić je počeo privlačiti reprodukcije svjetskih remek-djela slikarstva. Otac Pavel je bio podrška Aleksandru, objašnjavao mu je osnove crteža, tonalitet. Shvaćajući umjetnost "kod kuće", Afonin je ušao u Kursk umjetnička škola na kojem je diplomirao 1982.

Razdoblje od 1982. do 1986. bilo je prekretnica za umjetnika u cjelini kasniji život. Uz činjenicu da je u tom vremenskom razdoblju Afonin stekao obrazovanje u Zheleznogorsk umjetničkoj školi, tada je naučio profesionalizam. Danas Alexander ovu školu smatra jednom od najboljih u Rusiji.

Aleksandar Pavlovič Afonin više voli slikati krajolike ne iz fotografije i ne u uredu, već iz života. Umjetnik tvrdi da je kopiranje fotografskih pejzaža dobra podloga za degradaciju, posebice gubitak osjećaja svježine i zraka. Nije ni čudo što su veliki majstori poput Levitana, Savrasova, Kuindžija prevalili kilometre u potrazi za prirodom.

Zahvaljujući svom talentu i marljivosti, 1989. godine Afonin je upisao Rusku akademiju slikarstva, kiparstva i arhitekture, koja je u to vrijeme tek započela svoju povijest. Alexander je završio diplomski studij, postao izvanredni profesor na akademskom odjelu za slikanje i crtanje, a također je imenovan voditeljem pejzažne radionice. Sada je Alexander Pavlovich već profesor, šef katedre i počasni umjetnik svoje domovine. Umjetnik vjeruje da svaki udaljeni kutak ruske zemlje može i treba biti uhvaćen u polju visoke umjetnosti.

Autoričine slike su toliko poetične i prožete svježinom da ne želite čak ni skinuti pogled s jednog platna kako biste pogledali drugo. Želimo vam puno pozitivnih emocija dok gledate pejzaže ruskog umjetnika.

Pejzaži prirode različitih godišnjih doba Alekseja Savčenka

Alexey Savchenko je prilično mlad umjetnik, ali već prepoznatljiv i vrlo obećavajući. Glavna tema njegovih slika, nastalih zahvaljujući etidnom stilu slikanja, su mali gradovi, poluzaboravljena sela, preživjele crkve, jednom riječju, zaleđe goleme Rusije. Savchenko se specijalizirao za pejzaže prirode različitih godišnjih doba. Njegove slike u pravilu prenose prirodu središnje zone Ruske Federacije.

Pejzaži ruskog umjetnika Alekseja Savčenka ne uzimaju ga po boji, nego po nekom svojeglavom sjevernjačkom raspoloženju. , maksimalni realizam boja - možda je to ono što je vrlo izražajno vidljivo na autorovim platnima.

Aleksej Aleksandrovič je rođen 1975. Imao je sreću da se rodio u prekrasnom povijesni grad Sergiev Posad, biser "Zlatnog prstena", prvenstveno poznat kao mjesto masovnog pravoslavnog hodočašća.

Godine 1997. Alexey je dobio specijalitet grafičkog dizajnera, diplomirajući na Sveruskom koledžu igračaka. Godine 2001. - Fakultet likovnih umjetnosti i narodnih obrta na Moskovskom pedagoškom sveučilištu. Član od 2005. godine Kreativna unija Umjetnici Rusije. Stalno sudjeluje na izložbama profesionalni umjetnici. Mnoga njegova djela drže kolekcionari umjetnina u Rusiji i inozemstvu.

"Šuma, kao živa" ruskog umjetnika Viktora Bikova

Slavan je Viktor Aleksandrovič Bikov Ruski slikar pejzaža, autor mnogih djela izravno povezanih s ljepotom i lirizmom ruske prirode. Umjetnik je rođen 1958. Slikarstvom se počeo baviti dosta rano. Diplomirao 1980 umjetnička škola. U razdoblju od 1988. do 1993. Viktor Bykov je studirao na uglednoj Stroganovki, koja se danas zove Moskovska državna akademija za umjetnost i industriju. S.G. Stroganov.

Danas se autorov stil slikanja u krugovima suvremene umjetnosti naziva naturalističkim realizmom, u stari dani prošlog stoljeća rekli bi "šuma, kao živa". Sočni tonovi u rukama iskusnog umjetnika daju željeni učinak živih slika. Jedva spojive linije, u kombinaciji s teksturiranim debelim slojevima boje nanesenim u kontinuiranom nizu na platnu, čine autorove pejzaže ruskog umjetnika svijetlim i bogatim detaljima. Ovom tehnikom postiže se entuzijastični osjećaj fantastičnosti slika, njihove bajkovite beskonačnosti.

Pejzaži na slikama ruskog umjetnika prenose nevjerojatan realizam, čini se kao da govore o prirodi života sunčevih zraka i, istovremeno, pokreću prozirni zrak u ogromnim količinama. Umjetnikove slike zasićene su skladnim bojama, svježim slikama i raspoloženjem majke prirode.

Dive se njegovim zimskim bojama, u kojima fino odabrane nijanse čudesno rekreiraju različita prirodna stanja - od otpornosti na mraz u proljeće, kristalne svježine snježnog jutra do tajanstvene tišine kasnog vremena zimska večer. Snježni pokrivač na umjetnikovim slikama omogućuje osjetiti strukturu snijega, zrnatost njegovih vitkih kristala.

Pejzaži ruskog umjetnika Viktora Bykova popularan kao u rodna Otadžbina, i šire (privatne zbirke u Francuskoj i Njemačkoj). Umjetnikove reprodukcije koriste se u dekorativnom dizajnu, čak i pri izradi uzoraka za vez. A tko zna, možda se s Viktorovim radom mnogo češće susrećemo, nenamjerno, inkognito, ne pridajući tome veliku važnost ili se mentalno vezujući za snove o šareni krajolici ruske zemlje i njegovih talentiranih umjetnika.

Na kraju posta pogledajte prekrasan video o klasičnim pejzažima ruskih umjetnika: