Moderni ruski pejzažni igrači. Školska enciklopedija

Na stranicama naše online galerije, naš portfelj postavio je moderne umjetnike s modernim slikarima. Njihove slike nafte, informacije o kreativni put, radni materijali i druge informacije možete pronaći osobne stranice Autori. Radimo tako da su slike i kupci umjetnosti lakše pronaći jedni druge. Na portalu se nalaze djela ruskih, američkih, nizozemskih, talijanskih, španjolskih, poljskih, njemačkih i francuskih autora. Online galerija kupaca može računati na sigurnost financijsko poslovanje s velikim iznosom.

Važno: Možete naručiti nekoliko obrta odjednom od različitih autora. Uštedjet će vrijeme i dobiti rad različitih žanrova i stilova u vašoj zbirci.

Mi plaćamo pozornost: kurirske usluge se bave isporukom oblaka, tako da administracija web-mjesta nije odgovorna za moguće nedostatke njihovih aktivnosti. U većini slučajeva slike se prenose na isporuku bez okvira, ali neki umjetnici prodaju platno uređenu u bagetu. Podsjećamo vas da troškovi dostave ovisi o udaljenosti od prevladavanja paketa. Ako želite uštedjeti novac na usluge kurirska služba, obratite pozornost na slikare slikara iz vašeg grada.

Uz slikoviti platna Galerija predstavlja druga umjetnička djela: skulpture, rezbarenje, batik, keramika, nakit.

Zaštita financijskih transakcija

Očekujete kupnju velika količina Ili naručiti nekoliko krajolika odjednom s jednim umjetnikom? Prilikom postavljanja narudžbe na slikaru, dostupna je opcija "Sigurno transakcija".

Kombiniramo umjetnike i kupce

S našim stranicama, više od 1.500 slikara surađuje, od kojih mnogi preuzimaju narudžbe od kupaca. Ostali autori su spremni ponuditi autorove platnene ili gotove slike. Među umjetničkim predmetima možete pronaći krajolik, skulpturu ili keramički proizvod koji će biti vrijedan dodatak zbirci.

Recite svojim prijateljima o portalu i njegovim mogućnostima!

U nastavku - izbor slika ruskih umjetnika - krajobraznih igrača 19 V. Polenov, repin, Levitan i drugi stari majstori. Počnimo s Queenji. Nikad nisam bio njegov obožavatelj, ali ova stvar je prekrasna, imho.

Archka Quinji, "Krim.Mor". 1898

Archka Queenji bila je pontički grčki I ono što se zove samoizrađeni čovjek. Sin prosjaka Mariupola pokušao je postati student iz Adivazovskog, ali nije mogao. Armenski Grk nije pomogao. Tada je Quanji otišao u St. Petersburg, gdje je od trećeg pokušaja došao do Imperial Academy of Arts. I na kraju života postalo je u njemu profesor i veliki sponzor. Godine 1904. Queenji je donirao Native akademije od 100.000 rubalja (s medijskom plaćom u zemlji - 300-400 godišnje).

Za razliku od Ljubav, Ivan Ivanovič Shishkin bio je sin trgovaca iz Vyatke i bio mu je lakše za njega. Više od tate-trgovac svojim hobijima na svaki način promaknut. Ali tata-tata, a također je trebao talent. Shishin je pokazao da je samo genij s krajolikom. Ispod je prekrasna slika "borova na pijesku". Ljeto!

Ivan Shishkin. "Pine na pijesku." 1884

Još uvijek borova od šiškinja.

Ivan Shishkin. "Sestrian Bor". 1896

I hrastovi.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Obratite pozornost na to kako su sjene na deblama stabala napisane. Ovo nije "crni trg".

A ovo je Fyodor Vasilyev, "selo" (1869). Još jedan veliki krajolik 19. stoljeća, koji je umro u 23 (!) Godine od tuberkuloze. Na slici ispod, naravno, postoji blatantno uništenje, nerazvijena cestovna mreža, ali krajolik je općenito lijep. Koliba s rupnim krovovima, zamagljenom cestom, napuštenim kao trup koji je pokvario prirodu prirode, poplavljeno ljetno sunce.

Fedor Vasilyev. "Selo". 1869

Ilya repin. "Na mostu u Abramtsevu." 1879.
A ovo je krajolik u okrugu Dacha tadašnje Oligarch Mamontov, čiji je rep ostao ljeti. Bilo je Polenov, Vastsetsov, Serov, Korovin. Tko je sada u vilama najbogatijih ljudi u Rusiji? ... usput, obratite pažnju na ono što odjeću na dami. Prošlo je kroz šumu kako bi prošetala.

Vazily Polenov. "" Zlatna jesen"" 1893
Rijeka Oka u blizini Taruza, pored imanja Vazily Polenov. O prednostima stanodavca zemljišta mandat: Pa, nakon svega, kada umjetnik ima vlastito imanje, gdje možete prošetati prirodom.

Ali još jedna opcija "Zlatna jesen". Autor - Ilya Semenovich Ostrikhov, 1887 Ostrochov bio je raznovrsna osoba, Moskva trgovac, umjetnik, kolektor, Trettjov prijatelj. Bio je oženjen s jednim od predstavnika čaja magnatih Botkina, proveo veliki proizvodi Stjecanje slikanja, ikona, imao je vlastiti privatni muzej.

Godine 1918. ovaj muzej je nacionalizirao boljševike. Međutim, Sam Sharphuhov nije bio ozlijeđen, imenovao ga je muzej "Životni skrbnik", pa čak i ostavio za korištenje dvorca u Trubnikovskoj traci, gdje se sve to nalazilo. Sada je postao poznat kao "Muzej ikone slika i slikanje po imenu I. S. Ostrikhov". Možeš reći, sretan čovjek. Godine 1929., Ostrukhov je umro, muzej je eliminiran, pošiljci su raspodijeljeni na drugim mjestima, zajednički apartman je uređen u palačama, a kasnije - grana Književni muzej, Ilya Ostrikhov zvan je "umjetnik jedne slike", ali što!

Ilya ostrochov. "Zlatna jesen". 1887

Još jedan zabranjeni krajobraznik je Mihail Klodt (nećak od tog, koji je "konji na mostu u St. Petersburgu"). Slikarstvo "šumska udaljenost u podne", 1878. o prednostima imperijalizma i selektivne tolerancije: preci obitelji Klodtov, njemački barovi iz baltičkih država, borili protiv Rusije u sjevernom ratu. Ali nakon nje - integrirani su u rusko društvo, Oni, u zamjenu za ispravnu uslugu, nova domovina baronama ostavila je pravo, a zatim uzgoj latvijskih i estonskih barova. To je naravno stvorio neke probleme (1917.) u lice latvijskih strijelaca, ali Klodt, Alexy II i admiral Ivan Fedorovich Kruzenshenter se pojavio u Rusiji.

Mihail Klodt. "Šumska udaljenost u podne". 1878

Još jedan šumski krajolik i opet dama u šetnji. Rep je bio u bijeloj boji, ovdje - u crnoj boji.

Isaac Levitan. "Jesen dan. Solvers". 1879

Slika je napisao 19-godišnji Levitan nakon 1879. godine, kao što je Židov, izbačen iz Moskve. Sjedeći na "101. kilometru" i biti u nostalgičnom rasporedu Duha, umjetnik je naslikao Sokolniki kulturni i rekreacijski park. Slika se suočila s Tretvakovom, a Levitan je prvi put prepoznao širu javnost.

Usput, Levitan se ubrzo vratio u Moskvu. Ali 1892. ponovno su iseljeni, a zatim su se za tri mjeseca ponovno vratili. Posljednji cikzzag je objasnio činjenicom da je iseljenje Židova iz Moskve 1892. godine vodilo guverner - veliki vojvoda Sergej Alexandrovich, ujak Nicholas II. Poput mnogih Romanovs, princ je bio glavni kolekcionar slikarstva. Kad se ispostavilo da je izbačen iz Moskve Levitana .... Pa, ukratko su vlasti otišle na ustupke.

Usput, s nećakom - Nikolajem II - Princ nije bio unutra bolji odnos, s obzirom na to mekano, ne može zaštititi monarhiju. Godine 1905. princ će se razbiti na komadiće bombi napuštenog članom borbene organizacije Derčkog Ivana Kalyaeva.

Isaac Levitan. "Zlatna jesen". 1895

A sada - onaj koji je zapravo učio Levitana da crpi: Alexey Savrasov, majstor zimski krajolici, učitelj, mobilni telefon. Slika se zove: "Zimski krajolik" (1880-90). Briljantno prenesene boje zimskog neba u srednjoj traci. Večernji nebo, najvjerojatnije.

Slika je sumorno, napisao Savrasov u posljednjem, najgorem razdoblju njegova života. Kad je napustio obitelj, pio je sebe, savijen. Umjetnik je postao stanovnik polen, blok četvrti, Moskva DNA. Gilyarovsky se prisjetio kao jedan dan bio je s Nikolajem Nevervoy (autor poznatog acurantiatornog slikarstva "pregovaranje", gdje je jedan barin nametnuo još jednu tvrđavu djevojku), odlučili su otići u Savrasov, pozvati u restoran. Vidio ih strašno. "" Također se otvorio starac ... Žao mi je siromašnom čovjeku. Pogrešno je - ponovno će piti ... "

Alexey Savrasov. "Zimski krajolik". 1880-90

I naravno, gdje je krajolik goonzitsky tamo. Slika "krajolik" (1895). Tužno doba godine, vile vrijeme i ne rastrgajte oko. Majstor je bio. Kasnije, jedna od ovih slika (usput, budućnost "Majstori socijalizma") će distribuirati klevetu na umjetniku, nerazumno je optužen za plagiranje. Konstantin Kryzitsky, bez pripreme progona, visi u svom stanu Peterburg.

Konstantin Kryzitsky. "Krajolik". 1895

Tradicije ruskog krajobraza počele su se razvijati u kasno xviii stoljeća. Ogroman doprinos razvoju ruskog krajolika napravio je partnerstvo mobilnih izložbi na čelu I.N. Kramsky. Umjetnici su izazvali ljepotu ruske prirode, jednostavnosti sela i urbanih krajolika, goleme prostranstva Rusije. Mnogi ruski umjetnici različite faze Njegova kreativnost okrenula pejzažna slika, Pozivamo neke od njih.

Ivan Ivanovič Shishkin

I.i. Shishkin (1832 -1898) istinski se rastopio ljepotu ruske prirode i povisila ovu uobičajenu ljepotu do časti pijedesta. Umjetnost Ivana Shishina karakterizira jednostavnost i transparentnost. Već je prva slika umjetnika - "podne. U blizini Moskve, "postao je prava himna radosti. Posebno je shishin proslavio ljepotu sjevernog ruskog krajolika. Majstori su također nazivali "kralj šume". Takva remek-djela poput "Sosnovy Bor. Šumska šuma u provinciji Vyatke "," jutro u borovoj šumi "," šumska divljina "," šume Dali "i drugi, prožeti prava ljubav ruskoj šumi. Shishkin se smatra osnivačem nacionalnog realističnog krajolika, što znači da je umjetnik vidio prirodu njegovog naroda.

Vazily dmitrievich Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) ušao je u povijest svjetskog slikanja kao majstora urbanog i rustikalnog krajolika. Polenov remek-djela uključuju takve slike kao Moskov dvorište, "Babuškin vrt", "obrastao ribnjak". Landscapes Polyenov se odlikuju ljepotom i poezijom. Epic krajolici umjetnika uključuju slike: "Zima. Iveren "," selo Turgenevo "," staro selo "," Rustikalni krajolik S mostom, "" jesen u Abramtsevu ".

Archka Ivanovich Ljubav.

A.I. Queenji (1842-1910) započeo je svoj rad s društvenim temama, a kasnije se pretvorio u pejzažnu sliku. U slikama jezera jezera "," na otoku Valaamu ", umjetnik je izazvao ljepotu sjeverne prirode. Jedan od najviše poznate slike Ljubav je " Noćna noć Na Dnjepar. " Umjetnik je uspio stvoriti nevjerojatno svjetlo na platnim platnama, kao da proizlazi iz samih slika. To je tzv. Flash učinak svjetlo cvatnje kontrast, koji je pomogao Učitelju da stvori dojam jasnoće svijeta.

Alexey Kondratitiich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - Ruski slikar slikar umjetnika. Savrasov se smatra osnivačem ruskog lirskog krajolika, bio je on koji je uručio ljepotu skromne ruske prirode. Rekao je o njemu da je taj učitelj stvorio ruski krajolik. Samoa poznati rad Umjetnik je slika "Graci Flew". Među ostalim talentiranim radovima Savrasove: "Rye", "Zima", "Thaw", "Raduga", " Otok Losina».

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.ya. Alekseev (1755-1824) smatra se jednim od osnivača ruskog urbanog krajolika. Kreativnost umjetnika bila je posvećena stvaranju slike klasičnog St. Petersburga. Njegov prvi gradski krajolik - slika "pogled na nasip palače od Petropavovsk tvrđava"" Alekseev je vješto prošao arhitekturu u krajoliku. Drugi poznata web Majstori su "pogled na Mikhailovskog dvorca u St. Petersburgu na dijelu Fintanke", "pogled na burzu i admiralitet od Tvrđave Petropavlovsk", "pogled na Kazanu katedralu", "pogled na admiralitet i Nasip za palače sa strane Vasilyevski otoci"Ostalo.

Drago nam je pozdraviti vas na blog o modernoj umjetnosti. Danas želim razgovarati o slikanju, tako da je ovaj post posve posvećen krajolici ruskih umjetnika, U njemu ćete naći najviše pune informacije O radu Aleksandra Afona, Alexey Savchenko i Viktor Bykov. Svi oni nisu samo talentirani, ali nadareni osobnosti. Njihova kreativnost je višestruka, originalno i vješto. Oni privlače pozornost ne samo na građane ruske zemlje, nego i predstavnike, kolekcionare u inozemstvu. Pisati o njima kratak težak zadatak, ali pokušat ćemo pjevati informacije kako bismo predstavili samo najzanimljivije i najvažnije umjetnika i njihovu kreativnost. Pa, idemo u krajolike ruskih umjetnika?

Krajolici pravog ruskog umjetnika Aleksandra Afonine

Alexandra Afonina naziva se pravi ruski umjetnik, moderni shishin, koji je vrlo opravdan. Član je Međunarodne federacije umjetnika UNESCO-a (1996.), dodijelio naslov počašćenog umjetnika Ruske Federacije, počevši od 2004. godine. Umjetnik je rođen 1966. godine u Kursu. Počeo se crtati na 12 godina. Postupno odrasli mladić Počeli su privući reprodukcije svjetskih remek-djela slikanja. Otac Paul bio je podrška Aleksandru, objasnio mu je temelji crteža, tonaliteta. Stavljajući u umjetnost "kod kuće", Afonin je ušao u Kursk umjetnička školakoji je diplomirao 1982. godine.

Razdoblje od 1982. do 1986. postalo je prekretnica za umjetnika daljnji život, Osim toga, u ovom vremenskom intervalu, Afonin je dobio obrazovanje u umjetničkoj školi Zheleznogorsky, tada je to naučio profesionalizmu. Danas Aleksandar smatra ovu školu kao jedan od najboljih u Rusiji.

Alexander Pavlovich Afonin Preferira pisati krajolike ne iz fotografije, a ne u uredu, već iz prirode. Umjetnik tvrdi da je kopiranje fotografskih krajolika dobro tlo za degradaciju, osobito gubitak osjećaja svježine i zračnih senzacija. Nije ni čudo što su Veliki majstori poput Levitana, Savrasov, Ljubaz bili zainteresirani za prirodu.

Zahvaljujući talentu i napornom radu 1989. godine, Afonin je ušao u Rusku akademiju slikarstva, skulpture i arhitekture, koja je upravo počela povijest svog postojanja. Alexander je diplomirao na poslijediplomskoj školi, postao suradnik akademskog odsjeka za slikanje i crtanje, a imenovan je i voditelja radionice krajobraza. Sada je Alexander Pavlovich već profesor, Zavoke i počašćeni umjetnik njegove domovine. Umjetnik vjeruje da svaki gluhi kutak ruske zemlje može i treba biti zarobljen u području visoke umjetnosti.

Slike autora su tako poetične i prožete svježinom da čak ne žele rastrgati s jednog platna kako bi pogledali drugo. Želimo vam da dobijete more pozitivnih emocija dok gledate krajolike ruskog umjetnika.

Prirodni krajolici različitih godišnjih doba iz Alexey Savchenko

Alexey Savchenko je prilično mladi umjetnik, ali već prepoznatljiv i vrlo obećavajući. Glavna tema njegovih slika koje je stvorio Etide Pismo su mali gradovi, pola zaboravljena sela, preživjele crkve, riječju, dubinu ogromne Rusije. Savchenko se specijalizirao za krajolike prirode različitih doba godine. U pravilu, njezine slike se prenose prirodom srednje trake Ruske Federacije.

Krajolici ruskog umjetnika Alexey Savchenko Nemojte uzimati boju, nego na nekim obalnim sjevernim raspoloženjem. Maksimalni realizam u boji je možda upravo izrazito vidljiv na autorovim platnama.

Alexey Aleksandrovich Nazhornitsa 1975. Bio je sretan što je rođen u divnom povijesni grad Sergiev Posad, biser zlatnog prstena, prvenstveno poznat kao mjesto masovno pravoslavne hodočašće.

Godine 1997. Alexey je primio specijalitet dizajnerskog umjetnika, diplomirao s sve-ruskog koledža igračaka. 2001. - Fakultet vizualna umjetnost i narodne obrta na Moskovskom pedagoškom sveučilištu. Počevši od 2005. godine - član Kreativna zajednica Umjetnici Rusije. Stalno sudjeluje na izložbama profesionalni umjetnici, Mnogi od njegovih radova nalaze se na kolektorima slikarstva Rusije i dalje.

"Šuma, poput življenja" ruski umjetnik Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov je poznati ruski krajobrazni sustav, autor mnogih radova koji su izravno povezani s ljepotom i lirikom za rusku prirodu. Umjetnik je rođen 1958. godine. Počelo se rano povezivati \u200b\u200bu slikanju rano. 1980. godine diplomirao umjetnička škola, U razdoblju od 1988. do 1993. godine, Viktor Bykov je učio u poznatom Stjeganovci, koja se sada naziva Moskovska državna umjetnost i industrijska akademija. Sp Stroganova.

Danas je autorski način slikanja u krugovima moderna umjetnost nazvao prirodni realizam, u ta vremena Prošlog stoljeća bi rekli "šuma, poput živih". Sočne tonove u rukama iskusnog umjetnika daju željeni učinak živih slika. Čim spojene linije u kombinaciji s teksturiranim debelim slojevima boje, primijenjene s krutim masivom na platnu, čine autorove krajolike ruskog umjetnika u isto vrijeme svijetle i bogate pojedinosti. Kroz ovaj prijem postiže se entuzijastični osjećaj fantastičnih slika, njihova nevjerojatna beskonačnost.

Krajolici na slikama ruskog umjetnika prenose nevjerojatan realizam, čini se kao da će reći o prirodi života sunčevih zraka i, zajedno s tim, prozirni zrak se pomiče s ogromnim količinama. Slike umjetnice su zasićene skladnim cvijećem, svježe slike, raspoloženje prirode-majke.

Divite se njegovoj zimi, u kojoj suptilne nijanse u potpunosti čudesno ponovno stvoriti razne prirodne države - od otpornosti od smrzavanja u proljeće, kristalna svježina snježnog jutra do tajanstvene tišine kasno zimska večer, Snijeg pokriva u umjetničkim slikama daje osjećaj strukturu snijega, narit njegovih vitkih kristala.

Krajolici ruskog umjetnika Viktora Bykov Popularan kao B. nativa DomovinaI dalje (privatne zbirke u Francuskoj i Njemačkoj). Umjetnica se reprodukcija koristi u dekorativnom dizajnu, čak i prilikom stvaranja shema vezenja. A tko zna, možda, s poslom Victora, suočeni smo mnogo češće, nedovršeni, inkognito, bez da ga dajete pojedini ili mentalno davati snove Šareni krajolici ruske zemlje I njezine talentirane umjetničke obrtnike.

U korist posta, pogledajte prekrasan video o klasičnim krajolicima ruskih umjetnika:

Od najviše vremena ljudi su uvijek divili prirodu. Izrazili su svoju ljubav, s prikazom na svim vrstama mozaika, reljefama i slikama. Mnogi veliki umjetnici posvetili su svoje kreativno crtanje krajolika. Slike na koje su šume, more, planine, rijeke, polja prikazane uistinu fascinantnim. A vi trebate poštivati \u200b\u200bvelike majstore, koji su tako detaljni, šareno i emocionalno preneseni u svom radu svu ljepotu i moć svijeta oko nas. To je slikari pejzažnih igrača i njihove biografije će se razmotriti u ovom članku. Danas ćemo govoriti o radu velikih slikara različitih vremena.

Poznati umjetnici-krajolik igrača XVII. Stoljeća

U XVII. Stoljeću bilo je mnogo talentirani ljudikoji je radije prikazivao ljepotu prirode. Neki od najpoznatijih su Claudea Lorren i Jacob Isaac Wang Rainal. Započet ćemo naraciju s njima.

Claude lorren

Francuski umjetnik smatra osnivač krajolika klasicizma. Njegovo platno se odlikuju nevjerojatnim sklad i savršenim sastavom. Prepoznatljiva značajka K. tehnika K. Lorrena bila je sposobnost prenošenja besprijekorno. sunčeva svjetlost, njegove zrake, odraz u vodi itd.

Unatoč činjenici da je Maestro rođen u Francuskoj, najviše Proveo je život u Italiji, gdje je otišao kad je imao samo 13 godina. Vratio se u svoju domovinu samo jednom, a zatim dvije godine.

ISTI poznata djela K. Lorren su slika "pogled na rimski forum" i "pogled na luku s Capitol". Danas se mogu vidjeti u Louvreu.

Jacob Isaac van Reydal

Jacob Van Reydal - predstavnik realizma - rođen u Nizozemskoj. Tijekom svojih putovanja kroz Nizozemsku i Njemačku, umjetnik je napisao mnogo izvanrednih radova za koje je oštar kontrast tonova, dramatična količina boja i hladnoća karakteristična. Jedan od svijetlih primjera takvih slika može se smatrati "europskim grobljem".

Međutim, rad umjetnika nije bio ograničen na mračne platnene - on je prikazan i ruralni krajolici, Najpoznatiji radovi smatraju se "pogled na selo Egmond" i "krajolik s vodenim mlinom".

XVIII. Stoljeće

Za slikanje XVIII. stoljeća karakterizira mnogo zanimljive značajkeU tom razdoblju bilo je potrebno pokrenuti nove smjerove u navedenom obliku umjetnosti. Venecijanski slikari-krajolik igrači, na primjer, radili su u takvim smjerovima kao krajolik vrste (drugo ime - olovo) i arhitektonski (ili urbani). A vodeći krajolik, zauzvrat, bio je podijeljen na točan i fantastičan. Svijetli predstavnik Fantastičan olovo je stražar Francesco. Čak i moderni slikari-krajobrazni igrači mogu zavidjeti njegovim fantazijama i tehnici izvršenja.

Francesco Guard

Sav njegov rad, bez iznimke, odlikuje se besprijekornim točnim perspektivom, prekrasnim prijenosom boja. Pejzaži imaju neke čarobne privlačnosti, jednostavno je nemoguće pogledati od njih.

Najukusniji radovi mogu se nazvati platno " Svečani brod Dwaets "Buchintoro", "Gondola u Laguni", "venecijansko dvorište" i "Rio Dei Mendikanti". Sve njegove slike prikazuju vrste Venecije.

William Turner

Ovaj umjetnik je predstavnik romantizma.

Posebno obilježje svoje tkanine je korištenje nijanse žute boje. Bila je žuta paleta koja je postala glavna u njegovim djelima. Učitelj je objasnio činjenicom da su takve nijanse bile povezane sa svojim suncem i čistoćom koju je želio vidjeti u svojim slikama.

Najljepši i fascinantniji rad Turner je "heprtday vrt" - fantastičan krajolik.

Ivan Aivazovsky i Ivan Shishkin

Ove dvije osobe su uistinu najveći i najpoznatiji umjetnici-krajolik igrača Rusije. Prvi - Ivan Konstantinović Aivazovsky - prikazivao je veličanstveno more u svojim slikama. Stesteritost elemenata, bijesni valovi, pjena pjene, razbijaju se na strani nagnutog plovila, ili tiha, mirna, mirna površina, osvijetljena položajem sunca - morskim krajolicima koji se dive i utječu na njihovu prirodnost i ljepotu. Usput, takve umjetnike se nazivaju marinisti. Drugo - Ivan Ivanovič Shishkin - volio je prikazati šumu.

I Šiškin i Aivazovsky - 19. stoljeća umjetnici. Stanimo nas na životu tih osobnosti.

Godine 1817. rođen je jedan od najpoznatijih marikista svijeta Ivana Aivazovskog.

Rođen je u bogatoj obitelji, njegov otac bio je armenski poduzetnik. Ne postoji ništa iznenađujuće da je budući Maestro pao slabost morski, Uostalom, rodno mjesto ovog umjetnika bio je Feodosia - prekrasan lučki grad.

Godine 1839. Ivan je diplomirao u kojem je studirao šest godina. Umjetnikov stil umjetnika uvelike je utjecao rad francuskih marikista K. Verne i K. Lurren, koji su napisali svoje platno na kanonima baroknog klasicizma. Najpoznatiji rad I. K. Aivazovsky je slika "Deveti Val", izvodi se 1850. godine.

osim morski krajolici, veliki umjetnik Radio je na slici borbenih scena ( svijetli primjer - slika " Chesmensky bitka", 1848), a također je posvetio mnoge njihove web teme armenska povijest ("Posjet J. G. Byron Mkhitaristima samostanu u blizini Venecije", 1880).

Aivazovsky je bio sretan što je postigao nevjerojatnu slavu u životu. Mnoge bolove pejzažnih igrača koji su postali poznati u budućnosti divili su se svojim djelima i uzeli primjer od njega. Veliki Stvoritelj je napustio život 1990. godine.

Shishinin Ivan Ivanovič rođen je u siječnju 1832. u gradu Elabugu. Obitelj u kojoj je Vanya je odgojila nije bila previše uspješna (otac je bio loš trgovac). Godine 1852. Shishkin započinje studij u Moskovskoj školi slikanja, zastrašunju i arhitekturu, čiji će diplomirati biti četiri godine kasnije, 1856. Čak i vrlo rani radovi Ivan Ivanović se odlikuje izvanrednom ljepotom i nenadmašnom tehnikom. Stoga ne čudi da je 1865. godine, za platno "pogled u blizini Düsseldorfa" I. I. Shishinin dao čin akademika. I nakon osam godina dobiva titulu profesora.

Kao i mnogi drugi obojeni od prirode, dugo provodeći u prirodi, na onim mjestima gdje ga nitko ne može uznemiriti.

Najpoznatija platna velikog slikara su "šumska divljina" i "jutro u bor bor.", Napisano 1872. i više rano slikanje "Podne. U blizini Moskve »(1869)

Život talentirani čovjek Prekinuti u proljeće 1898. godine.

Mnogi ruski umjetnici krajolika prilikom pisanja platna uživaju velika količina Detalji i šarene reprodukcije boja. Isto se može reći o ovim dva predstavnika ruske slikarstva.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratitiich Savrasov je svjetski poznati slikar umjetnik. On je onaj koji se smatra osnivačem ruskog lirskog krajolika.

Ovo je rođeno izvanredan čovjek U Moskvi 1830. godine. Od 1844. godine, Alexey je započeo studij u Moskovskoj školi slikanja i skulpture. Već od mladih, odlikuje se posebnim talentima i sposobnostima na sliku krajolika. Međutim, unatoč tome, obiteljske okolnosti Mladić je bio prisiljen prekinuti studij i nastaviti ga samo četiri godine kasnije.

Najpoznatiji i svi omiljeni rad Savrasova, naravno, "Graci Flew" platno. Prikazana je na Mobilna izložba 1971. godine. Slike I. K. Savrasova "Rye", "Thaw", "Zimska", "Caps", "Raduga", "Otok Losyina", nisu manje zanimljivi. Međutim, prema kritičarima, nijedna djela umjetnika u usporedbi s njegovim remek -me "Graci Flew".

Unatoč činjenici da je Savrasov napisao mnoge prekrasne mreže i već je bio poznat kao autor prekrasne slike, uskoro će dugo zaboraviti na njega. 1897. umro je u siromaštvu, doveo očaja obitelji obiteljskih previranja, smrti djece i ovisnosti o alkoholu.

No, veliki umjetnici za boje mogu biti zaboravljeni. Oni žive u svojim slikama, od čari čiji duh snima, i koji se još možemo diviti.

Druga polovica XIX stoljeća

Ovo razdoblje karakterizira prevalencija u ruskom slikanju takvog smjera kao kućni krajolik. U ovoj liniji mnogi ruski pejzažni igrači, uključujući Makovsky Vladimir Egorovich radili, uključujući Makovsky. Ne manje poznati majstori Times su arsenii Meshchersky, kao i prethodno opisani Aivazovsky i Shishkin, čija je kreativnost morala biti u srednjoj polovici 19. stoljeća.

Arseny Meshchersky

Ovo je rođeno poznati umjetnik 1834. u pokrajini Tver. Primio je obrazovanje Carska akademija Umjetnosti, gdje je studirao tri godine. Glavne teme autorovih kavarija bile su šume i umjetnik je volio veličanstveni pogled na Krim i kavkazu u svojim slikama s njihovim veličanstvenim planinama. Godine 1876. dobio je titulu profesora pejzažnog slikanja.

Najuspješniji i poznatiji platno mogu se smatrati slikama "zima. Ledolomac, "pogled na Ženevu", "Oluja u Alpama", "Šumsko jezero", "Južni krajolik", "pogled na Krimu".

Osim toga, Meshchersky je također prošao ljepotu Švicarske. U ovoj zemlji, on je dobivao iskustvo u majstoru krajobraznog slikarstva Kalama.

A majstor je volio Sepe i ugraviran. U tim tehničarima je također stvorio mnogo prekrasnih djela.

Mnoge slike umjetnice oslikane su na izložbama u Rusiji iu drugim zemljama svijeta. Stoga su mnogi ljudi uspjeli procijeniti talent i identitet ovoga kreativni čovjek, Slike Arseny of Meshchersky i dalje oduševljavaju mnoge ljude koji se sviđaju umjetnosti, i do danas.

Makovsky Vladimir Egorovich

Makovsky V. E. Rođen u Moskvi 1846. godine. Njegov otac bio je poznati umjetnik. Vladimir je odlučio otići u stope oca i primiti obrazovanje umjetnosti U Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture, nakon čega je otišao za St. Petersburg.

Najuspješnije slike čelika "čekaju. Ostrog, "Crash Bank", "Objašnjenje", " Vanjska kuća"I" proljeće Vakhanalia ". Radovi su uglavnom prikazani obični ljudi i kućanskih scena.

Osim domaćih krajolika, majstor od kojeg je bio, Makovsky je također napisao portrete i razne ilustracije.