Što je pop glazba. Pop Glazba

Estrada je vrsta zabavne umjetnosti u kojoj kratki koncertni nastupi jednog ili više umjetnika (pripovjedača, pjevača, partista, plesača, akrobata, mađioničara itd.) čine cjeloviti program osmišljen, u pravilu, za masovnu percepciju. Pozornica je mnogostrana i raznolika. Percepcija publike o ovoj umjetnosti također je raznolika. Za neke je pozornica nastup pjesama i glazbenih skupina i izvođača, za treće - nastup humorista, za četvrte - klaunizam ili izvođača modernog plesa. Različiti su i oblici postojanja ove umjetnosti: koncert u klubu, kino i koncertnoj dvorani, studentski skeč u zbornici instituta, kazališni program na stadionu ili u Palači sportova, nastup Kazalište minijatura, nastup u varijetetu, samostalni koncert itd. I u svakom slučaju sastav publike, njezina veličina određuju karakteristike scenskog nastupa uživo.

Korijeni popa sežu u daleku prošlost, mogu se pratiti u umjetnosti antike - Egiptu, Grčkoj, Rimu, njegovi elementi su u predstavama putujućih komičara - buffoons, shpielmana, žonglera, dandija itd. Međutim, u modernom oblicima, pop art se oblikovao u zapadnoj Europi tijekom 19. stoljeća... Tako su posjetitelje pariških kafića zabavljali glazbenici, pjevači, partisti, na čijem je repertoaru bilo oštrih i aktualnih stvari. Uspjeh takvih kafića doveo je do pojave većih zabavnih poduzeća - koncertnih kafića (Ambassador, Eldorado itd.). U Engleskoj su u gostionicama (hotelima) nastale glazbene dvorane - glazbene dvorane u kojima su se izvodili plesovi, komične pjesme, cirkuske numere; prvom se smatra "Star Music Hall", osnovana 1832. godine.

Poput londonske glazbene dvorane Alhambra, u Parizu je 1869. otvoren Folies Bergère, a dva desetljeća kasnije - Moulin Rouge, koji je dobio ime Variety Hall (od francuskog variété - sorta). Postupno se riječ "variety show" počela primjenjivati ​​ne samo na određena kazališta, već i na čitavu umjetnost, koja se sastoji od različitih žanrova, od kojih se, u konačnici, stvara cjelovita predstava.

Godine 1881. u Parizu je otvoren umjetnički kabaret (od francuskog cabaret - taverna) "Sha Noir" ("Crna mačka") u kojem su se okupljali mladi umjetnici, glumci i književnici. Ovdje su se često doticali akutni društveni i politički problemi. Cabaret je uživao veliku popularnost u Njemačkoj, Austriji i drugim zemljama. U naše vrijeme, ovaj oblik, nakon što se odvojio od kafića, počeo je postojati kao političko i satiričko kazalište malih formi (Njemačka) s nešto promijenjenim imenom - cabarette.

Raznolikost je u Rusiju došla na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Nakon estrade pozornost javnosti privukao je i kabaret. U Rusiji su imali svoje prethodnike, koji su uvelike odredili originalnost ruske pozornice. Riječ je o separeima koji su praznicima zabavljali raznolik društveni sastav publike, te divertissementima - malim koncertnim programima koji su se održavali u kinima prije i nakon završetka glavne predstave. Diverzacijski programi uključivali su ruske pjesme i arije iz opera, klasične i narodne plesove, vodviljske dvostihove, pjesme i priče u izvedbi dramskih glumaca. Općenito, kazalište je imalo značajan utjecaj na rusku pozornicu, što je odredilo njegovu originalnost.

Poslije Listopadske revolucije umjetnici su male, skučene kabaretske dvorane, estradne predstave, minijaturna kazališta prepustili ulicama i trgovima, ljudima. Smjenjivali su govornike na brojnim koncertima, sastancima, išli na koncerte na bojišnicama građanskog rata, nastupali u regrutnim centrima, vojarnama, radničkim klubovima. Tada se koncept "scene" (od francuskog estrade - pozornica) proširio na cijelo područje umjetnosti.

Osnova pop arta je predstava, kratka, vremenski cjelovita ali oblikovna predstava (jednog ili više umjetnika) s vlastitom dramom, u kojoj, kao i u velikoj predstavi, treba biti ekspozicija, kulminacija i rasplet. Kratki filmovi pretpostavljaju najveću koncentraciju izražajnih sredstava. Stoga se na pozornici naširoko koristi hiperbola, groteska, bahatost, ekscentričnost; dakle svjetlina, pretjeranost detalja, trenutačnost glumačke reinkarnacije. Broj zadržava svoje značenje u estradnoj izvedbi (emisija, revija i sl.) na temelju predstave (recenzije). U takvoj izvedbi brojke su objedinjene likom promatrača ili jednostavnim zapletom.

Izvođači na pozornici široko koriste takozvanu masku, određenu sliku, koju karakterizira postojanost ne samo vanjskog izgleda, već i karakternih osobina i biografije. Ova slika, rođena iz umjetničke mašte, možda nema nikakve veze s osobnošću samog umjetnika.

Često, međutim, maska ​​zabavljača postaje, takoreći, koncentrirani izraz njegove vlastite osobnosti. No, bez obzira iza koje se maske skriva umjetnik, on se okreće izravno publici, nastoji ih uključiti u radnju, učiniti ih svojim “sugovornicima”.

Ruska je estrada na svom putu rješavala razne probleme: kampirala je, poticala, nadahnjivala, odgajala, odgajala i, naravno, zabavljala. Zabava je karakteristična za pozornicu, kao nijedna druga umjetnost. Ali to nije isto što i besmislenost. Iza vanjske lakoće, veselja, često se krije ozbiljan sadržaj, a što je umjetnik talentiraniji, što je njegova vještina veća, to bolje uspijeva ozbiljnu misao zaokružiti u lakši oblik. Satirična umjetnost A.I.

Tradicionalno, veliko mjesto na našoj estradi pripada žanrovima vezanim uz riječ. Ovo je priča, monolog, mala scena, feljton, stih, parodija, zabavljač. Zadatak upoznavanja širokih masa s kulturom 20-30-ih godina. XX. stoljeće. oživotvorio oblik umjetničkog čitanja s pozornice djela moderne i klasične književnosti. Umjetnici-čitatelji nastoje publici što potpunije otkriti autorov svijet, umjetničku originalnost njegovih djela.

Vodeće mjesto na pozornici zauzeli su glazbeni i vokalni žanrovi: romansa, bardska i narodna pjesma, pop i rock glazba, jazz itd. Ogromna publika okuplja samostalne koncerte poznatih pop pjevača. U procesu razvoja pojavljuju se novi oblici i stilovi, obogaćuju glazbenu pozornicu svježim umjetničkim idejama, odražavaju ritmove vremena. Koreografske izvedbe, ansambl i solo, široko su zastupljene na pozornici: narodni plesovi, plastični dueti, igrane minijature, plesovi u modernim ritmovima.

Cirkuske predstave privlače zabavom: žonglere, iluzioniste, manipulatore, akrobate, ekvilibriste, mimove. Mnogo se fascinantnih stvari rađa na spoju žanrova: pantomima i akrobacija, pantomima i žongliranje itd. Mnogi umjetnici koriste ekscentričnost svojstvenu samoj prirodi pop arta.

U SSSR-u se široko razvila estradna umjetnost. Svesavezna olimpijada kazališta i umjetnosti naroda SSSR-a 1930., Svesavezni festival narodnog plesa 1936., desetljeća nacionalne umjetnosti saveznih republika, izvještajni koncerti pridonijeli su formiranju ove vrste stvaralaštva među naroda koji to prije nisu poznavali, osim folklornih oblika. Redovito su se održavala sveruska i svesavezna natjecanja za kreativnu mladež. Sintetičke naravi, pop se oduvijek povezivao s kazalištem, kinom, književnošću, glazbom. Kroz njezinu povijest vidljivi su različiti oblici međusobnog utjecaja estrade s drugim umjetnostima. Jazz, rock glazba uključena je u simfonijsku glazbu; pop ples, akrobacije utječu na klasičnu koreografiju; stalno se okreće pozornici kina; kritičari pišu o scenskoj adaptaciji kazališta. Zauzvrat, pozornica je zahvaćena procesom teatralizacije, utječe na sve njezine žanrove, na opću sklonost kazališnim programima, stvaranju predstava, estradne kazališta.

Svi znaju izvanrednu vještinu K.I.Shulzhenko, koji je pjevao lirske pjesme na iskren način.



Govor Tarapunke (Jurij Timošenko) i Štepsela (Efim Berezin, lijevo) ./



Na pozornici iluzionist Harutyun Hakobyan.



Poznati engleski bend "The Beatles".

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

3. Žanrovi pop arta

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

redatelj pop art žanra

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, trasirani u umjetnosti Egipta i Grčke. Elementi pozornice bili su prisutni u nastupima itineranata - buffona (Rusija), shpielmana (Njemačka), žonglera (Francuska) i tako dalje. Pokret trubadura u Francuskoj (kraj 11. st.) bio je nositelj nove društvene ideje. Njegova posebnost bilo je pisanje glazbe po narudžbi, žanrovska raznolikost pjesama od zapleta ljubavnih tekstova do veličanja vojnih podviga vojnih zapovjednika. Unajmljeni pjevači i putujući umjetnici širili su glazbeno stvaralaštvo.

Satira na urbani život i običaje, britke šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostihi, komične scene, vicevi, igrice, glazbena ekscentričnost bili su počeci budućih pop žanrova, rođenih u buci karnevala i uličnih zabava. Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki, smiješnih dvostiha prodavali bilo koji proizvod na trgovima, tržnicama, kasnije su postali prethodnici zabavljača. Sve je to bilo masivnog i razumljivog karaktera, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni karnevalski umjetnici nisu igrali predstave. Osnova izvedbe bila je minijatura, što ih je razlikovalo od kazališta, čija su glavna značajka elementi koji povezuju radnju. Ovi umjetnici nisu portretirali likove, već su uvijek nastupali u svoje ime, komunicirajući izravno s publikom. To je još uvijek glavna, prepoznatljiva značajka modernog show businessa.

Nešto kasnije (sredina i kraj 18. st.) u inozemstvu se pojavljuju razni zabavni objekti - glazbene dvorane, estrade, kabarei, minishot showovi, koji su spojili cjelokupno iskustvo sajamskih i karnevalskih predstava i bili preteča moderne zabave. organizacijama. Prijelazom mnogih uličnih žanrova u zatvorene prostore, počela se formirati posebna razina izvedbene umjetnosti, budući da su novi uvjeti zahtijevali fokusiraniju percepciju od strane gledatelja. Nastale u drugoj polovici 19. stoljeća, aktivnosti kafića - šantana, kavana - koncerata, namijenjenih malom broju posjetitelja, omogućile su razvoj komornih žanrova poput lirskog pjevanja, zabave, solo plesa, ekscentričnosti. Uspjeh ovakvih kafića bio je uzrokovan pojavom većih, zabavnih poduzeća - café-koncerta, poput "Ambassador", "Eldorado" i drugih.

Ovaj oblik prikazivanja brojeva karakterizirale su osobine poput otvorenosti, lakonizma, improvizacije, druželjubivosti, originalnosti i zabave. U to vrijeme Francuska je stekla status kulturnog i zabavnog centra. "Teatro Montasier" (estrade) - kombinira glazbenu, kazališnu i cirkusku umjetnost. Godine 1792. kazalište Vaudeville postalo je vrlo popularno. Repertoar kazališta čine komične predstave u kojima se izmjenjuju dijalozi sa stihovima, pjesmama i plesovima. Cabaret (zabavni objekt koji spaja žanr pjesme i plesa zabavnog karaktera) i opereta bili su vrlo popularni.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pozornica je oduvijek težila jedinstvenosti i raznolikosti. Osjećaj fešte stvarao se zahvaljujući vanjskoj zabavi, igri svjetla, izmjeni slikovitih krajolika, promjeni oblika pozornice.

Od 20-ih godina prošlog stoljeća pop glazba je u središtu pozornosti kulturnih i umjetničkih djelatnika, istraživača u različitim područjima znanja, djelujući kao predmet polemika na stranicama periodike i polemika u znanstvenim krugovima. Kroz povijest ruske pop-arta, odnos prema njoj se više puta mijenjao. „U domaćoj znanosti razvila se tradicija da se pop art, a u tom kontekstu jazz, a potom i rock glazba, smatra manifestacijama masovne kulture, koja je postala predmetom istraživanja u sociologiji, socijalnoj psihologiji i drugim društvenim znanostima. kulturologa i politologa u problemima moderne estrade i sociokulturnih pojava koje ona generira, ne slabi ni danas.

Razvoj kinematografije imao je zapanjujući učinak u cijelom svijetu, a potom je postao izravan atribut svakog društva. Od kasnih 1880-ih i ranih 1900-ih, bio je u neposrednoj blizini ruske pozornice u nastajanju, kao institucija i kao predstava izravan je nastavak štanda. Vrpce su od grada do grada poduzetnici prevozili kombijima zajedno s projekcijskom opremom. Nedostatak struje kočio je razvoj kinematografije na velikom području zemlje. S obzirom na tu činjenicu, poduzetnici kupuju male prijenosne elektrane, čime su značajno proširene mogućnosti distribucije filma.

Dakle, "razvoj glazbene kulture nije moguć bez provedbe cijelog niza upravljačkih zadataka za čije je rješavanje potrebno osposobljavanje kvalificiranih kadrova u skladu sa suvremenim društveno-kulturnim uvjetima."

Postoji i obrnuti proces – komercijalizacija (bez negativne konotacije) pozornice. Primjerice, obožavateljima cijene Madonninih koncerata u Londonu, koje su se u kolovozu 2007. kretale od 80 do 160 funti (od 140 do 280 dolara) plus 13 funti po rezervaciji. Turneja Re-Invention, s kojom je obišla SAD i Europu prije dvije godine, zaradila je 125 milijuna dolara - više od bilo kojeg drugog nastupa te godine. Ulaznice za koncerte u Londonu tada koštaju i do 150 funti.

Madonna je zapravo jedna od glavnih korisnica promjena koje su neki snažni ekonomski čimbenici donijeli u organizaciju show programa.

1. Broj - vodeća komponenta pop arta

Broj - zasebna, cjelovita izvedba jednog ili više umjetnika. Je li osnova pop umjetnosti - "Njegovo Veličanstvo Broj" - rekao je N. Smirnov-Sokolsky. Slijed, "montaža" brojeva bit je koncerta, kazališnog programa, estrade. U početku se koncept "broja" koristio u doslovnom smislu, određivao je redoslijed izvođača jedan za drugim: prvi, drugi, peti ... u estradnom (ili cirkuskom) programu (također izmjena zasebnih scena u opera - "numerirana opera", u baletu).

Za umjetnika koji nastupa na pozornici, performans je mala predstava sa svojim setom, kulminacijom i raspletom. Kratka duljina broja (ne više od 15-20 minuta) zahtijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, lakonizma, dinamike. U izvedbu su uključeni redatelji, a ponekad i skladatelji, koreografi, umjetnici, uključujući kostimografe i dizajnere svjetla.

U scenariju se broj može definirati kao zaseban segment radnje koji ima vlastitu unutarnju strukturu.

Struktura broja identična je strukturi svake dramske radnje. Mora postojati svojevrsni ekspozicijski trenutak, nužna povezanost radnje. Predstava ne može postojati bez razvoja, čiji intenzitet ovisi o specifičnim zadacima redatelja. Vrhunac u broju najčešće se izražava kao kontrastni prijelom, bez kojeg ne može biti nužne cjelovitosti razvoja cjelokupnog scenarija. Broj se u pravilu zaključuje s dopuštenim momentom, koji radnju dovodi do relativne potpunosti.

Broj bi trebao biti relativno kratak u napetosti, ali ne kutsim. Njegovo trajanje u izravnom je razmjeru s njegovom funkcijom, svrhom, zadaćom u općem rješenju teme: ni manje ni više od onoga što mu je dodijeljeno umjetničkom logikom.

Sljedeći uvjet za broj je visoka koncentracija sadržaja: u iznimno kratkom vremenu trebate dati maksimalnu informaciju, a ne samo prenijeti informaciju gledatelju, već je umjetnički organizirati u svrhu emocionalnog i estetskog učinka.

Svaki žanr glazbe ima svoj oblik postojanja. U opernoj kući ova predstava je cjelovito, prošireno, umjetnički dovršeno djelo. Za simfoniju, limenu glazbu, orkestar narodnih instrumenata, komorne sastave i soliste ovaj oblik je koncert koji uključuje izvođenje jednog ili više djela. Za glazbenu pozornicu to je također koncert, ali posebne vrste. Temelji se na glazbenim numerama različitih žanrova i stilova. Primjerice, kad pjevaju uz pratnju orkestra ruskih narodnih instrumenata, to je akademski koncert, a uz pratnju instrumentalnog ansambla također narodnih instrumenata, to je pop koncert. Tu razliku određuju specifičnosti izvedbe, karakteristične za svaki žanr. Jedna od glavnih značajki glazbeno-scenske izvedbe, vokalne ili instrumentalne, je specifičnost komunikacije s publikom. Pop izvođač uvijek se uvijek okreće prema publici, prema publici. Ova značajka glazbene pozornice ima povijesne korijene. Čak su i glupani na pučkim feštama ulazili u izravnu komunikaciju sa slušateljima. U današnje vrijeme izravna komunikacija s gledateljem postala je složenija i višeznačna. A. Aleksejev je vrlo precizno i ​​zanimljivo izrazio ovu ideju u svojoj knjizi "Ozbiljno i smiješno". Na pozornici, za razliku od akademskog koncerta, "sve vrijeme osjećaš da ne razgovaraju s tobom, nego s tobom...".

To obilježje izvedbene umjetnosti – bilo da se radi o glazbenom feljtonu, dvostihu, pjesmi, instrumentalnom djelu – određuje bit i razliku između scenskog i akademskog nastupa. Kada solist-instrumentalist, vokal dođe na rub pozornice, otpjeva pjesmu ili odsvira neku glazbu - ovo nije samo nastup, već duboko osoban, iskren apel onima koji sjede u dvorani, svima u jednom i svakom posebno.

Scena je vrlo usko povezana s kazalištem, oblici kazališta i scenskih djela su različiti. Ako je u prvom, kako je primijetio A. Anastasjev, riječ o izvedbi, onda je u pop artu to broj koji je, riječima Yu. Dmitrieva, "osnova pop arta".

Istodobno, postoji praznina u popularnoj znanosti. Jednoglasno priznanje da je upravo broj temelj i "mjerna jedinica" estradne umjetnosti, s jedne strane, i virtualna odsutnost teorije stvaranja estradne izvedbe, s druge strane, stvara svojevrsnu "paradoksa o izvedbi estrade". Dominantna pozicija performansa u strukturi pop arta tjera nas na sljedeći temeljni zaključak: upravo su umjetničke zasluge pop izvedbe one koje u konačnici određuju vektor razvoja pop arta u cjelini. Stoga se analiza umjetničke strukture scenske izvedbe u uskoj vezi s metodologijom njezina nastanka može označiti kao jedan od vodećih problema pop studija, koji zahtijeva temeljito istraživanje.

Stvaranje pop broja koncentrira kreativnost autora, glumca, redatelja, umjetnika. Određena pitanja opusa autora i umjetnika razmatraju se u disertaciji pri analizi umjetničke strukture problematike, ali je glavna pozornost usmjerena na rad glumca i redatelja.

U stvaranju umjetničke slike u scenskoj izvedbi, glumac, kao i u kazalištu, zauzima vodeću poziciju. No, na pozornici je to posebno uočljivo zbog njezine ekstremne personifikacije. Praksa pokazuje da su estradni umjetnici, za razliku od kazališta, često autori svojih umjetničkih djela – brojeva. Osim toga, glumačka improvizacijska umjetnost, koja je temelj pojedinih pop žanrova, čini nužnim istraživanje obilježja procesa stvaranja predstave upravo u trenutku njezine izvedbe.

Režija scenske izvedbe koncentrira sve komponente izvedbe predstave u radu s autorom teksta, i sa skladateljem, i s koreografom, i s umjetnikom, i s glumcem. Ovaj aksiom valja ponoviti, jer sa žaljenjem treba primijetiti da čak ni glavni aspekti teorije i prakse redateljskog rada na scenskom izvođenju gotovo da nisu formulirani i uopće nisu generalizirani. "Po mom mišljenju, malo se govorilo o radu redatelja unutar broja", opravdano je primijetila, primjerice, N. Zavadskaya. "U međuvremenu, umjetniku je to potrebno, čak i ako ima sve profesionalne vještine." Bilo koja, čak i najistaknutija profesionalna vještina scenskog umjetnika postaje besmislen skup trikova, repriza i drugih izražajnih sredstava, ako se ne dovedu do zajedničkog nazivnika holističke umjetničke slike, koja je jedna od glavnih sastavnica redateljeve slike. profesija općenito. I nema razloga da se pop broj smatra iznimkom od ovog pravila.

2. Klasifikacija pop brojeva u skladu s generičkim pop žanrovima

Svaka klasifikacija u umjetnosti je nepotpuna, pa je stoga ovdje moguće izdvojiti specifične i žanrovske skupine, fokusirajući se samo na brojke koje se često nalaze u scenarijima izvedbi. Brojevi sorti razvrstani su prema karakteristikama četiri skupine.

Prva skupina vrsta trebala bi uključivati ​​razgovorne (ili govorne) brojeve. Zatim idu glazbeni, plastično-koreografski, mješoviti, „izvorni“ brojevi.

Kolokvijalni žanrovi uključuju: zabavljač, reprizu, igru ​​riječi, međuigra, minijaturu, skeč, pop monolog, pop feljton, glazbeni feljton, glazbeni mozaik, dvostihove, pjesme, parodije.

Žanrovi plastično-koreografskih izvedbi: plesni (narodni, karakterni, pop, moderni), pantomima i plastična etida.

Žanrovi skupine vrsta "izvornih brojeva": ekscentričnost, mađioničarski trikovi, šašava, sviranje na neobičnim glazbalima, onomatopeja, popularne grafike, tantamoreske, akrobacije, cirkuski brojevi, sportski brojevi.

Uključenost publike u neposredno djelovanje kazališne predstave jedna je od specifičnosti ove vrste umjetnosti. Stoga je ovdje raširen broj igre u svojim različitim žanrovskim oblicima (koji se odnose na miješane ili na "izvorne" brojeve).

U skupinu glazbenih brojeva ubrajamo, prije svega, koncertni glazbeni broj. Za svoju cjelovitost zaslužna je sama glazbena forma. Međutim, ako se ulomak iz velikog djela uzme kao broj, onda bi trebao biti relativno potpun, ostavljajući holistički dojam. Glavni glazbeni žanr je pjesma: narodna, lirska, pop, urbana romansa, ciganska romansa, glazbeni feljton.

Popularni žanr glazbenih brojeva je pjesma. Njegove značajke su aktualnost, krajnja sažetost, izražajnost forme i kapacitet sadržaja. Ditty, nastao na određenom materijalu, po učinkovitosti je nezamjenjiv žanr. Govor u pjesmi uvijek zvuči individualizirano, umjetnički opravdano, poput govora određene osobe ili poput dijalekta karakterističnog za pojedinu regiju, regiju ili regiju.

Lakonski izražen sadržaj u pjesmi odgovara jasnoj kompoziciji određenoj formom i strukturom katrena. Jedna od karakterističnih osobina ove forme je organska kombinacija razgovorne intonacije s glazbenom strukturom. U cjelini, pjesmički broj je konstruiran kao djelotvoran element programa, potpun u sebi.

Prilikom pjevanja, četveroredna strofa se dijeli na dvije polustrofe s dubokom pauzom u sredini. Stanka se priprema za novi, obično neočekivani zaokret, rješavanje teme "deklarirane" na početku. Prvi dvostih u pravilu ima ulogu početka, daje, takoreći, početak lirske pripovijesti; drugi dvostih je završetak: razvoj teme i konačni zaključak. Upravo ta dramska struktura pjesme čini je iznimno izražajnim, efektnim žanrom, lako uočenim slušateljima.

Chastooshke s "rezervacijom" imaju veliku moć emocionalnog utjecaja.

3. Žanrovi pop arta

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, što se može pratiti u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u predstavama putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), dandija (Poljska), maskerabosa (Srednja Azija) itd.

Satira o urbanom životu i običajima, britki vicevi na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostih, komične scene, vicevi, igrice, klaunovska pantomima, žongliranje, glazbena ekscentričnost počeci su budućih pop žanrova koji su se rađali u buci karnevala. i javna zabava.

Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki, smiješnih dvostiha prodavali bilo koji proizvod na trgovima, tržnicama, kasnije su postali prethodnici zabavljača. Sve je to bilo masovne i razumljive prirode, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni karnevalski umjetnici nisu igrali predstave.

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u šalama, zabavama i masovnom stvaralaštvu narodnih festivala. Njihovi predstavnici su razulareni djedovi-šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su zabavljali i mamili publiku s gornje platforme separea-raus, peršin, raeshnik, vođe "znanstvenika" medvjeda, glumci-buffonas, igrajući "skečeve" i "reprizu" “ među gomilom, svirajući lule, psaltir, šmrcući i zabavljajući narod.

Varietarnu umjetnost karakteriziraju svojstva poput otvorenosti, lakonizma, improvizacije, druželjubivosti, originalnosti i zabave.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pozornica je oduvijek težila jedinstvenosti i raznolikosti. Sam osjećaj fešte nastao je zbog vanjske zabave, igre svjetla, promjene slikovitog krajolika, promjene oblika pozornice itd. Unatoč činjenici da je raznolikost oblika i žanrova karakteristična za pozornicu, može se podijeliti u tri skupine:

Koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") kombinira sve vrste nastupa na estradskim koncertima;

Kazališna pozornica (komorne predstave kazališta minijatura, kabaret kazališta, cafe-kazališta ili velika koncertna revija, glazbena dvorana, s brojnim izvođačkim kadrom i prvoklasnom scenskom opremom);

Svečana pozornica (narodna veselja, fešte na stadionima, puna sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maškare, fešte itd.).

Tu su i sljedeće:

1. Varietna kazališta

2. Glazbene dvorane

Ako je temelj pop izvedbe potpuni broj, onda je recenzija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događalo na pozornici radnji. To, u pravilu, nije bilo organski spojeno i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: ili broja, ili likova, ili radnje. To se dogodilo tijekom uprizorenja "Čuda dvadesetog stoljeća" - predstava se raspala u niz samostalnih, labavo povezanih epizoda. Samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estradnih i cirkuskih brojeva uspjeli su kod publike. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri numere: "Hej, huk!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno je efektna bila izvedba "Zmije". Među cirkuskim nastupima najbolji su bili: Tea Alba i "The Australian Lumberjacks" Jackson i Laurer. Alba je istovremeno desnom i lijevom rukom ispisivala različite riječi na dvije ploče. Drvosječe na kraju apartmana utrkivale su se da isjeku dva debela trupca. Izvrstan broj ravnoteže na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolsky i časti V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim tokovima, broj Zoya i Martha Koch isticao se na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. održano je otvaranje Leningradske glazbene dvorane.

3. Kazalište minijatura - kazališni kolektiv koji uglavnom radi na malim formama: male predstave, scene, skečevi, opere, operete uz pop numere (monolozi, dvostihi, parodije, plesovi, pjesme). Na repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nisu isključeni ni tekstovi. Grupa je mala, kazalište jednog glumca, moguće je dva glumca. Predstave, lakonskog dizajna, namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaično platno.

4. Razgovorni žanrovi na pozornici - konvencionalna oznaka žanrova povezanih uglavnom s riječju: zabavljač, interludij, scena, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (inscenirana anegdota), burime.

Zabavljač - zabavljač može biti dvostruki, pojedinačni, masovni. Razgovorni žanr, građen po zakonima "jedinstva i borbe suprotnosti", odnosno prijelaza iz kvantitete u kvalitetu prema satiričnom principu.

Estradni monolog je satiričan, lirski, humorističan.

Interludij je komična scena ili glazbeno djelo šaljivog sadržaja, koje se izvodi kao samostalna numera.

Skica je mala scena u kojoj se intriga ubrzano razvija, gdje se najjednostavnija radnja gradi na neočekivanim smiješnim, oštrim pozicijama, zaokretima, dopuštajući niz apsurda u tijeku radnje, ali gdje se sve, u pravilu, završava na sretan završetak. 1-2 znaka (ali ne više od tri).

Minijatura je najpopularniji konverzacijski žanr na pozornici. Danas na pozornici popularna anegdota (neobjavljena, neobjavljena - s grčkog) je kratka aktualna usmena priča s neočekivanim duhovitim završetkom.

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuče, ali drugačijeg zvuče, igrajući se na zvučnu sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći žanr kratkih razgovora.

Stihovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih vrsta govornog žanra. Partist nastoji ismijati ovu ili onu pojavu i izraziti stav prema njoj. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i razgovorni žanrovi uključuju dvostih, pjesmaricu, šansonetu, glazbeni feljton.

Parodija raširena na estradi može biti "govorna", vokalna, glazbena, plesna. Svojedobno su uz govorne žanrove bile deklamacije, melodeklamacije, litmontaže, "Likovno čitanje".

Nemoguće je dati točno fiksiran popis govornih žanrova: neočekivane sinteze riječi s glazbom, plesom, izvornim žanrovima (transformacija, ventrologija itd.) rađaju nove žanrovske formacije. Živa praksa kontinuirano donosi razne varijante, nije slučajno da je na starim plakatima bilo uobičajeno da se imenu glumca doda "u njegovom žanru".

Svaki od navedenih govornih žanrova ima svoje karakteristike, povijest, strukturu. Razvoj društva, društveni uvjeti diktirali su ulazak u prvi plan jednog ili drugog žanra. Zapravo, samo zabavljač rođen u kabareu može se smatrati "pop" žanrom. Ostalo je stiglo iz separea, kazališta, sa stranica humorističkih i satiričnih časopisa. Govorni žanrovi, za razliku od drugih, skloni ovladavanju stranim inovacijama, razvijali su se u skladu s nacionalnom tradicijom, u uskoj vezi s kazalištem, s humorističkom književnošću.

Razvoj govornih žanrova povezan je s razinom književnosti. Iza glumčevih leđa je autor koji “umire” u izvođaču. Pa ipak, intrinzična vrijednost glume ne umanjuje važnost autora, koji uvelike određuje uspjeh čina. Sami umjetnici često su postajali autori. Tradiciju I. Gorbunova preuzeli su estradni pripovjedači - sami su stvarali svoj repertoar Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov i dr. Glumci koji nisu imali literarnog talenta obraćali su se za pomoć autorima koji su pisali radi usmene izvedbe, uzimajući uzimajući u obzir masku izvođača. Ti su autori, u pravilu, ostali “bezimeni”. Dugi niz godina u tisku se raspravljalo o pitanju može li se djelo napisano za izvođenje na pozornici smatrati književnošću. Početkom 80-ih stvoreno je Svesavezno, a zatim i Sverusko udruženje pop autora, što je pomoglo legitimizaciji ove vrste književne djelatnosti. Autorova “bezimena” je prošlost, štoviše, na scenu su izašli i sami autori. Krajem 70-ih izlazi program "Iza kulisa smijeha", sastavljen poput koncerta, ali isključivo od nastupa pop autora. Ako su prijašnjih godina samo pojedini književnici (Averčenko, Ardov, Laskin) nastupali sa svojim programima, sada je ovaj fenomen postao raširen. Fenomen M. Zhvanetskog puno je pridonio uspjehu. Počevši od 60-ih godina kao autor Lenjingradskog kazališta minijatura, zaobilazeći cenzuru, počeo je čitati svoje kratke monologe i dijaloge na privatnim večerima u Domovima kreativne inteligencije, koji su se, poput pjesama Vysotskog, proširili po cijeloj zemlji.

5. Jazz na pozornici

Pod pojmom "jazz" obično se podrazumijeva: 1) vrsta glazbene umjetnosti koja se temelji na improvizaciji i posebnom ritmičkom intenzitetu, 2) orkestri i ansambli koji izvode ovu glazbu. Izrazi "jazz-bend", "jazz-ansambl" (ponekad označavaju broj izvođača - jazz-trio, jazz-kvartet, "jazz-orkestar", "big-band") također se koriste za označavanje kolektiva.

6. Pjesma na pozornici

Vokalna (vokalno-instrumentalna) minijatura, koja se široko koristi u koncertnoj praksi. Na pozornici se često rješava kao scenska "igračka" minijatura uz pomoć plastike, kostima, svjetla, mizanscene ("kazalište pjesme"); osobnost, karakteristike talenta i vještine izvođača, koji u nizu slučajeva postaje "koautor" skladatelja, dobiva veliku važnost.

Žanrovi i oblici pjesme su raznoliki: romansa, balada, narodna pjesma, stih, pjesma, šansoneta itd.; Načini izvođenja također su raznoliki: solo, ansambl (dueti, zborovi, vokalno-instrumentalni sastavi).

Među pop glazbenicima postoji i skladateljska skupina. To su Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinjin, Korneljuk i dr. Posljednja pjesma je bila pretežno skladateljska, a sadašnja je "izvođenje".

Koegzistiraju mnogi stilovi, maniri i smjerovi - od sentimentalnog kiča i urbane romantike do punk rocka i rapa. Dakle, današnja je pjesma šarena i višestilska ploča koja uključuje desetke pravaca, od imitacija domaćeg folklora do cijepljenja afroameričke, europske i azijske kulture.

7. Plešite na pozornici

To je kratka plesna tocka, solo ili grupna, predstavljena na montažnim pop koncertima, u estradi, glazbenim dvoranama, minijaturnim kazalištima; prati i nadopunjuje program vokala, brojeva izvornih pa i govornih žanrova. Nastala je na temelju narodnog, svakodnevnog (balskog) plesa, klasičnog baleta, modernog plesa, sportske gimnastike, akrobacije, na križanju svih vrsta stranih utjecaja i nacionalnih tradicija. Prirodu plesne plastike diktiraju moderni ritmovi, nastali pod utjecajem srodnih umjetnosti: glazbe, kazališta, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Narodni plesovi izvorno su bili dio nastupa prijestolničkih trupa. Na repertoaru su bile kazališne diverzantske izvedbe seoskog, gradskog i vojnog života, vokalne i plesne suite iz ruskih narodnih pjesama i plesova.

U 90-ima se scenski ples oštro polarizirao, kao da se vraća na situaciju iz 20-ih. Plesne skupine koje se bave show businessom, poput "Erotic Dance" i drugih, oslanjaju se na erotiku - nastupi u noćnim klubovima diktiraju svoje zakone.

8. Lutke na pozornici

Rusija je od davnina cijenila rukotvorine, voljela igračku i poštovala zabavnu igru ​​s lutkom. Petruška se obračunao s vojnikom, policajcem, svećenikom, pa čak i njegovom smrću, hrabro je mahao batinom, polagao na licu mjesta one koje narod nije volio, rušio zlo i tvrdio narodni moral.

Peršinari su lutali sami, ponekad zajedno: lutkar i glazbenik, sami su skladali predstave, sami su bili glumci, sami su bili redatelji - trudili su se očuvati pokrete lutaka, mizanscene, lutkarske trikove. Lutkari su bili proganjani.

Bilo je i drugih predstava u kojima su glumile lutke. Na cestama Rusije mogli su se naći kombiji natovareni lutkama na konopcima - lutkama. A ponekad i kutije s utorima unutar kojih su se lutke pomicale odozdo. Takve kutije zvale su se jaslice. Lutke su svladale umijeće oponašanja. Voljeli su portretirati pjevače, kopirati akrobate, gimnastičare, klaunove.

9. Parodija na pozornici

Riječ je o broju ili izvedbi koja se temelji na ironičnoj imitaciji (imitaciji) kako individualnog načina, stila, karakterističnih obilježja i stereotipa izvornika, tako i cjelokupnih trendova i žanrova u umjetnosti. Amplituda stripa: od duhovito-satiričnog (pogrdnog) do šaljivog (prijateljska karikatura) - određena je parodistovim odnosom prema originalu. Parodija je ukorijenjena u drevnoj umjetnosti, u Rusiji je dugo bila prisutna u lažnim igrama, farsa izvedbama.

10. Mala kazališta

Stvaranje kabaret kazališta "Šišmiš", "Krivo ogledalo" i drugih u Rusiji.

I "Krivo ogledalo" i "Šišmiš" bile su profesionalno jake glumačke skupine, čija je razina kazališne kulture nesumnjivo bila viša nego u brojnim minijaturnim kazalištima (Petrovsky se više od ostalih isticao iz Moskve, u režiji D.G. Gutmana, Mamonovskog, njegujući dekadentnost umjetnosti, gdje je Aleksandar Vertinski debitirao tijekom Prvog svjetskog rata, Nikolsky - umjetnik i redatelj AP Petrovsky. Među Sankt Peterburgom - Troitsky AM Fokina - redatelj VRRappoport, gdje je s ditties i kako VOToporkov uspješno nastupao kao zabavljač, kasnije umjetnik umjetničkog kazališta.).

4. Glazbeni žanrovi na sceni. Osnovni principi, tehnike i smjer

Postoje pop žanrovi:

1. Latinoamerička glazba

Latinoamerička glazba (španjolski musica latinoamericana) je generalizirani naziv za glazbene stilove i žanrove latinoameričkih zemalja, kao i glazbu imigranata iz tih zemalja, koji kompaktno žive na području drugih država i tvore velike latinoameričke zajednice (npr. u SAD-u). U kolokvijalnom govoru često se koristi skraćeni naziv "latinska glazba" (španjolski musica latina).

Latinoamerička glazba, čija je uloga u svakodnevnom životu Latinske Amerike vrlo visoka, spoj je mnogih glazbenih kultura, ali se temelji na tri komponente: španjolskoj (ili portugalskoj), afričkoj i indijskoj glazbenoj kulturi. Latinoameričke pjesme u pravilu se izvode na španjolskom ili portugalskom, rjeđe na francuskom. Latinoamerički izvođači koji žive u Sjedinjenim Državama obično su dvojezični i često koriste engleske tekstove.

Španjolska i portugalska glazba sama po sebi ne spada u latinoameričku, ali je s potonjom usko povezana velikim brojem veza; a utjecaj španjolske i portugalske glazbe na latinoameričku glazbu je obostran.

Unatoč činjenici da je latinoamerička glazba iznimno heterogena i da svaka zemlja Latinske Amerike ima svoje karakteristike, stilski se može podijeliti na nekoliko glavnih regionalnih stilova:

* Andska glazba;

* srednjoamerička glazba;

* Karipska glazba;

* Argentinska glazba;

* meksička glazba;

* Brazilska glazba.

No, treba imati na umu da je takva podjela vrlo proizvoljna i da su granice tih glazbenih stilova vrlo zamagljene.

Blues (engleski blues od plavih vragova) je žanr glazbe koji je postao raširen 20-ih godina XX. stoljeća. To je jedno od dostignuća afroameričke kulture. Razvio se iz takvih etničkih glazbenih trendova afroameričkog društva kao što su "radna pjesma", "duhovnici" i kolera (engleski Holler). U mnogočemu je utjecao na modernu popularnu glazbu, posebno na žanrove kao što su "pop", "jazz", "rock and roll". Prevladavajući oblik bluesa je 4/4, gdje se prva 4 takta često sviraju na toničkoj harmoniji, 2 na subdominantnoj i tonici i 2 na dominantnoj i tonici. Ova izmjena je također poznata kao blues progresija. Često se koristi ritam osmih trojki s pauzom – tzv. shuffle. Plave note karakteristična su za blues. Često se glazba gradi prema strukturi "pitanje - odgovor", izraženoj kako u lirskom sadržaju skladbe tako iu mjuziklu, često temeljenom na međusobnom dijalogu instrumenata. Blues je improvizacijski oblik glazbenog žanra, gdje se u skladbama često koristi samo glavni nosivi "okvir" koji sviraju solo instrumenti. Izvorna blues tema izgrađena je na senzualnoj društvenoj komponenti života afroameričke populacije, njezinim poteškoćama i preprekama koje se pojavljuju na putu svakog crnca.

Jazz (engleski jazz) je oblik glazbene umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i kasnije postao široko rasprostranjen. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza u početku su bile improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstveni skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing. Daljnji razvoj jazza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonijskih modela jazz glazbenika i skladatelja.

Country glazba spaja dvije varijante američkog folklora - glazbu bijelih doseljenika koji su se naselili u Novom svijetu u 17. i 18. stoljeću i kaubojske balade Divljeg zapada. Ova glazba ima snažno naslijeđe elizabetanskih madrigala, irske i škotske narodne glazbe. Glavni glazbeni instrumenti ovog stila su gitara, bendžo i violina.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" prva je "dokumentirana" country pjesma koju je 1871. napisao Will Heiss iz Kentuckyja. 53 godine kasnije, Fiddin John Carson snima ovu skladbu na disk. Od listopada 1925. počinje s radom radijski program "Grand Ole Opry", koji do danas uživo emitira koncerte country zvijezda.

Country glazba, kao glazbena industrija, počela je dobivati ​​na snazi ​​u kasnim 1940-ima. zahvaljujući uspjehu Hanka Williamsa (1923-53), koji ne samo da je generacijama koje dolaze stvorio imidž izvođača country glazbe, već je i ocrtao tipične teme žanra - tragičnu ljubav, usamljenost i teškoće radnog života . U to vrijeme u countryju su postojali različiti stilovi: Western swing, koji je preuzeo principe aranžmana iz Dixielanda - ovdje su Bob Wills i njegovi Texas Playboysi bili kralj žanra; bluegrass, kojim dominira njegov osnivač Bill Monroe; stil glazbenika poput Hanka Williamsa tada se zvao Hillbilly. Sredinom 1950-ih. country glazba, uz elemente drugih žanrova (gospel, ritam i blues), iznjedrila je rock and roll. Granični žanr, rockabilly, odmah se pojavio - s njim su svoju kreativnu karijeru započeli pjevači poput Elvisa Presleya, Karla Perkinsa i Johnnyja Casha - nije slučajno da su svi snimljeni u istom studiju Sun Records u Memphisu. Zahvaljujući uspjehu Gunfighter Ballads i Trail Songs Martyja Robbinsa iz 1959. godine, pojavio se žanr country-n-westerna kojim dominiraju scene iz života Divljeg zapada.

Šansona (fr. Chanson - "pjesma") - žanr vokalne glazbe; riječ se koristi u dva značenja:

2) francuska pop pjesma u stilu kabarea (nagnuta na ruskom).

Nasilnička pjesma (nasilnički folklor, nasilnik) je žanr pjesme koji veliča život i običaje kriminalne sredine, izvorno osmišljen za okruženje zatvorenika i osoba bliskih podzemlju. Nastao je u Ruskom Carstvu i postao široko rasprostranjen u Sovjetskom Savezu, a potom iu zemljama ZND-a. S vremenom su se u žanru lopovske glazbe počele pisati pjesme koje nadilaze kriminalnu tematiku, ali zadržavaju njezina karakteristična obilježja (melodija, žargon, pripovijedanje, svjetonazor). Od 1990-ih, razbojnička pjesma se plasirala u ruskoj glazbenoj industriji pod nazivom "Ruska šansona" (usp. radio postaja i istoimene nagrade).

Romansa u glazbi je vokalna skladba napisana na maloj pjesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog.

Autorska pjesma, ili bardska glazba, je žanr pjesme koji je nastao sredinom 20. stoljeća u SSSR-u. Žanr je rastao 1950-ih i 1960-ih. od amaterskih predstava, bez obzira na kulturnu politiku sovjetskih vlasti, i brzo je postigao široku popularnost. Glavni naglasak je na poeziji teksta.

6. Elektronska glazba

Elektronska glazba (od engleskog. Electronic music, u običnom govoru također "elektronika") - širok glazbeni žanr, što znači glazba stvorena pomoću elektroničkih glazbenih instrumenata. Iako su se prvi elektronički instrumenti pojavili početkom 20. stoljeća, elektronička glazba kao žanr razvija se u drugoj polovici 20. stoljeća i početkom 21. stoljeća uključuje desetke varijanti.

7. Rock glazba

Rock glazba je opći naziv za brojna područja popularne glazbe. Riječ "rock" - zamahnuti - u ovom slučaju označava ritmičke osjete karakteristične za ove smjerove, povezane s određenim oblikom kretanja, po analogiji s "roll", "twist", "ljuljanje", "tresanje" itd. Takvi znakovi rock glazbe kao što su uporaba električnih glazbala, kreativna samodostatnost (tipično za rock glazbenike da izvode skladbe vlastitog sastava) su sekundarni i često obmanjujući. Zbog toga se osporava pripadnost nekih stilova glazbe rocku. Također rock je poseban subkulturni fenomen; subkulture poput mode, hipija, punkera, metalaca, gotika, emo neraskidivo su povezane s određenim žanrovima rock glazbe.

Rock glazba ima veliki broj smjerova: od lakih žanrova kao što su dance rock and roll, pop rock, britpop do brutalnih i agresivnih žanrova poput death metala i hardcorea. Sadržaj pjesama kreće se od laganih i ležernih do mračnih, dubokih i filozofskih. Rock glazba se često suprotstavlja pop glazbi itd. "pop", iako ne postoji jasna granica između pojmova "rock" i "pop", a mnoge glazbene pojave balansiraju na granici između njih.

Počeci rock glazbe leže u bluesu iz kojeg su proizašli prvi rock žanrovi – rock and roll i rockabilly. Prvi podžanrovi rock glazbe nastali su u bliskoj vezi s narodnom i pop glazbom toga vremena - prvenstveno folk, country, skiffle, music hall. Tijekom svog postojanja bilo je pokušaja kombiniranja rock glazbe s gotovo svim mogućim vrstama glazbe - s akademskom glazbom (art-rock, pojavljuje se krajem 60-ih), jazzom (jazz-rock, pojavljuje se krajem 60-ih - početkom 70-ih). -x), latinska glazba (latinski-rock, pojavljuje se krajem 60-ih), indijska glazba (raga-rock, pojavljuje se sredinom 60-ih). 60-ih i 70-ih godina pojavljuju se gotovo svi glavni podvrsti rock glazbe, od kojih su najvažniji, uz nabrojane, hard rock, punk rock, avangardni rock. Kasnih 70-ih i ranih 80-ih pojavili su se žanrovi rock glazbe kao što su post-punk, novi val, alternativni rock (iako su se rani predstavnici ovog smjera pojavili kasnih 60-ih), hardcore (veliki podžanr punk rocka), kao i kao brutalni podžanrovi metala - death metal, black metal. U 90-ima su se široko razvili žanrovi grungea (pojavio se sredinom 80-ih), brit-popa (pojavio se sredinom 60-ih), alternativnog metala (pojavio se krajem 80-ih).

Glavni centri nastanka i razvoja rock glazbe su SAD i Zapadna Europa (osobito Velika Britanija). Većina tekstova je na engleskom. Međutim, iako se, u pravilu, i s određenim zakašnjenjem, nacionalna rock glazba pojavila u gotovo svim zemljama. Rock glazba na ruskom jeziku (tzv. ruski rock) pojavila se u SSSR-u već 1960-ih-1970-ih. a vrhunac je dostigao 1980-ih, nastavljajući se razvijati 1990-ih.

8. Ska, Rocksteady, Reggae

Ska je glazbeni stil koji se pojavio na Jamajci kasnih 1950-ih. Pojava stila povezana je [izvor nije naveden 99 dana] s pojavom zvučnih sustava (engleski "sound systems"), koji su omogućili plesanje na ulici.

Zvučni sustavi nisu samo stereo zvučnici, već osebujan oblik uličnih diskoteka, s DJ-ima i njihovim mobilnim stereo uređajima, sa sve većom konkurencijom tih DJ-a za najbolji zvuk, najbolji repertoar itd.

Stil karakterizira ritam ljuljanja od 2/4, pri čemu gitara svira na parnim taktovima bubnjeva, a kontrabas ili bas gitara naglašava neparne. Melodiju sviraju puhački instrumenti kao što su truba, trombon i saksofon. Među ska melodijama mogu se pronaći i jazz melodije.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") je glazbeni stil koji je postojao na Jamajci i Engleskoj 1960-ih. Stil se temelji na 4/4 karipskih ritmova, s naglaskom na klavijaturama i gitarama.

Reggae (engleski reggae, drugi pravopisi - "reggae" i "reggae"), jamajčanska popularna glazba, prvi put se spominje kasnih 1960-ih. Ponekad se koristi kao generički izraz za svu jamajčansku glazbu. Usko povezan s drugim jamajčanskim žanrovima - rocksteady, ska i drugi.

Dub (dub) je glazbeni žanr koji se pojavio ranih 1970-ih na Jamajci. U početku su snimke u ovom žanru bile reggae pjesme s (ponekad djelomično) uklonjenim vokalom. Od sredine 1970-ih dub je postao samostalan fenomen, koji se smatra eksperimentalnim i psihodeličnim oblikom reggaea. Glazbeni i ideološki razvoj duba iznjedrio je tehnologiju i kulturu remiksa, a također je izravno ili neizravno utjecao na razvoj novog vala i žanrova kao što su hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno , dubstep i ostalo....

Pop-music (eng. Pop-music od Popular music) je pravac moderne glazbe, svojevrsna moderna masovna kultura.

Pojam "pop glazba" ima dvojako značenje. U širem smislu, to je svaka masovna glazba (uključujući rock, elektroniku, jazz, blues). U užem smislu – zaseban žanr popularne glazbe, izravno pop glazba s određenim karakteristikama.

Glavne značajke pop glazbe kao žanra su jednostavnost, melodija, oslanjanje na vokal i ritam uz manje pažnje na instrumentalni dio. Glavni i praktički jedini oblik kompozicije u pop glazbi je pjesma. Pop tekstovi obično govore o osobnim osjećajima.

Pop glazba uključuje podžanrove kao što su Europop, Latina, Disco, Electropop, Dance Music i drugi.

10. Rap ​​(Hip Hop)

Hip-hop je kulturni pokret koji je nastao među radničkom klasom New Yorka 12. studenog 1974. DJ Afrika Bambaataa bio je prvi koji je definirao pet stupova hip-hop kulture: MCing, DJing), razbijanje, pisanje grafita i znanje. Ostali elementi uključuju beatboxing, hip hop modu i sleng.

Nastao u južnom Bronxu, hip-hop je postao dio kulture mladih u mnogim zemljama svijeta 1980-ih. Od kasnih 1990-ih, iz uličnog undergrounda akutne društvene orijentacije, hip-hop se postupno pretvara u dio glazbene industrije, a sredinom prvog desetljeća ovog stoljeća subkultura postaje "modna", mainstream." No, unatoč tome, unutar hip-hopa mnoge figure i dalje nastavljaju njegovu "glavnu liniju" - prosvjed protiv nejednakosti i nepravde, suprotstavljanje vlastima.

Poznato je da se scenska režija dijeli na scensku i scensku režiju.

Metodologija rada na pop izvedbi (koncert, revija, emisija), u pravilu, ne uključuje zadatke kreiranja brojeva od kojih se ona sastoji. Redatelj spaja gotove brojeve sa zapletom, jedinstvenom temom, izgrađuje radnju predstave s kraja na kraj, organizira njenu tempo-ritmičku strukturu, rješava probleme glazbenog, scenografskog i svjetlosnog oblikovanja. Odnosno, suočen je s nizom umjetničkih i organizacijskih problema koji zahtijevaju rješavanje u programu u cjelini i nisu izravno povezani sa samim scenskim brojem. Taj stav potvrđuje i teza poznatog scenskog redatelja I. Šaroeva koji je napisao da "najčešće scenski redatelj prihvaća predstave stručnjaka raznih žanrova, a zatim od njih stvara estradni program. Predstava ima veliku neovisnost".

Rad na scenskoj predstavi zahtijeva od redatelja rješavanje niza specifičnih zadataka s kojima se ne susreće u postavljanju velikog programa. To je, prije svega, sposobnost otkrivanja individualnosti umjetnika, izgradnje dramatike čina, rada s reprizom, trikom, gegom, poznavanja i uzimanja u obzir prirode specifičnih izražajnih sredstava čina, te mnogo više.

Mnogi metodološki postulati za stvaranje broja temelje se na općim temeljnim načelima koja postoje u drami, glazbenom kazalištu i cirkusu. Ali dalje se na temelju grade potpuno različite strukture. U scenskoj režiji uočljiva je značajna specifičnost, koja je, prije svega, određena žanrovskom tipologijom scenske izvedbe.

Na sceni redatelj kao kreator u izvedbi ostvaruje konačni cilj svake umjetnosti – stvaranje umjetničke slike, što je kreativna strana profesije. Ali u procesu uprizorenja broja postoji specijalistički rad na tehnologiji izražajnih sredstava. To je zbog same prirode nekih žanrova: na primjer, većina podžanrovskih varijanti sportske i cirkuske vrste zahtijeva probni i trenažni rad s trenerom na sportskim elementima, posebnim trikovima; rad na vokalnom broju nemoguć je bez lekcija od učitelja vokala; u koreografskom žanru bitna je uloga koreografa-tutora.

Ponekad se ti tehnički stručnjaci na sav glas nazivaju redateljima predstava, iako su njihove aktivnosti, zapravo, ograničene samo na izgradnju posebne štosove ili tehničke komponente izvedbe, nije važno radi li se o akrobacijama, plesu ili pjevanju. Ovdje je nategnuto govoriti o stvaranju umjetničke slike. Kada vodeći estradni majstori (osobito u originalnim žanrovima) dijele tajne svog umijeća u tiskanim djelima, uglavnom opisuju tehniku ​​trikova, akrobacija, žongliranja itd.

Još jednom želim naglasiti da je umjetnička struktura scenske izvedbe složena, raznolika, a često i konglomerativna. Stoga je inscenacija estradnog djela jedna od najtežih vrsta redateljske djelatnosti. "Jako je teško napraviti dobar broj, čak i ako traje samo nekoliko minuta. I čini mi se da su te poteškoće podcijenjene. Možda zato poštujem i cijenim umjetnost onih koje se ponekad pomalo prezirno naziva zabavljačima. , dajući im ne baš počasno mjesto u nepisanoj ljestvici zanimanja." Ove riječi S. Yutkeviča još jednom potvrđuju važnost analize umjetničke strukture scenske predstave s konačnim izlazom na istraživanje temelja metodologije njezina nastanka, posebice u smislu redateljskog rada.

Zaključak

Variety art (od francuskog estrade - platforma, uzvišenje) je sintetički oblik scenske umjetnosti, koji spaja male oblike drame, komedije, glazbe, kao i pjevanja, umjetnosti. čitanje, koreografija, ekscentričnost, pantomima, akrobacija, žongliranje, iluzionizam itd. Unatoč internacionalnosti, zadržava svoje narodne korijene, koji mu daju poseban nacionalni kolorit. Rođen u renesansi na uličnoj pozornici i počevši od klaunarije, primitivnih farsa, gluposti u različitim zemljama evoluirao je na različite načine, dajući prednost jednom ili drugom žanru, jednom ili drugom imidž-maskama.

U pop programima kasnije nastalih salona, ​​kružoka i klubova, u separeima, muzičkim dvoranama, cafeschantansima, kabareima, minijaturnim kazalištima i na preživjelim estradnim vrtovima i parkovima, veseli humor, duhovite parodije i karikature, zajedljiva hostelska hiperbola, zujalica satira, groteska zujaka, razigrana ironija, dušebrižni tekstovi, moderni plesni i glazbeni ritmovi. Pojedinačni brojevi polifone raznolikosti divertissementa često se drže zajedno na pozornici zabavnim ili jednostavnim zapletom, a kazališta jednog ili dva glumca, ansambla (balet, mjuzikl i sl.) - s originalnim repertoarom, vlastitom dramaturgijom. Variety art usredotočuje se na najširu publiku i oslanja se, prije svega, na vještinu izvođača, na njihovu tehniku ​​transformacije, sposobnost stvaranja spektakularnog spektakla lakonskim sredstvima, svijetli lik - češće komično-negativan nego pozitivan. Prokazujući svoje antijunake, okreće se metaforičkim crtama i detaljima, bizarnom preplitanju uvjerljivosti i karikature, stvarnog i fantastičnog, pridonoseći tako stvaranju atmosfere odbacivanja njihovih životnih prototipa, suprotstavljanja njihovom prosperitetu u stvarnosti. Za pop art tipična je aktualnost, kombinacija u najboljim primjerima zabave s ozbiljnim sadržajem, edukativnim funkcijama, kada se zabava nadopunjuje raznolikom emocionalnom paletom, a ponekad i društveno-političkom, građanskom patetikom. Šoubiznis generiran buržoaskom masovnom kulturom lišen je potonje kvalitete. Gotovo sve operativne "male", "lagane" varijante, uključujući i raširene "skitove", karakterizira relativno kratak vijek trajanja, brza deprecijacija maski, što ovisi o iscrpljenosti teme, provedbi društvenog poretka, promjena interesa i potreba gledatelja. Kao jedan od najmobilnijih oblika umjetnosti, ujedno i starija umjetnost, pop art je podložan bolesti žigosanja, smanjenja umjetničke i estetske vrijednosti talentiranih nalaza, sve do njihove transformacije u kič. Na razvoj snažno utječu takve "tehničke" umjetnosti kao što su kino, a posebno televizija, koje u svoje programe često uključuju pop nastupe i koncerte. Zahvaljujući tome, tradicionalni oblici i tehnike pozornice stječu ne samo veliki razmjer i rasprostranjenost, već i psihološku dubinu (korištenje krupnih planova, drugih vizualnih i izražajnih sredstava ekranske umjetnosti), živopisnu zabavu.

U sustavu izvedbenih umjetnosti scena danas čvrsto zauzima posebno mjesto, predstavljajući samostalan fenomen umjetničke kulture. Popularnost pozornice u najširim i najrazličitijim slojevima gledateljstva čini je da odgovara na suprotstavljene estetske potrebe različitih skupina stanovništva u socijalnom, dobnom, obrazovnom, pa i etničkom sastavu. Ova značajka pop arta uvelike objašnjava prisutnost negativnih aspekata u profesionalnim, estetskim i okusnim vrijednostima pop arta. Masovnost estradne publike u prošlosti i sadašnjosti, njezina heterogenost, potreba za spajanjem zabavne i edukativne funkcije u pop artu, nameće posebne zahtjeve stvaraocima pop art djela, nameće im posebnu odgovornost.

Slični dokumenti

Razmatranje života i analiza stvaralačkog puta profesora I.G. Šaroeva. Njegova uloga i značaj u razvoju sovjetske glazbene i pop umjetnosti. Podsjećanje na diplomce odjela - pjevačicu Allu Pugachevu i direktora produkcije Andreja Dennikova.

seminarski rad, dodan 06.04.2011


Koncept, struktura i značajke uprizorenja performansa kao cjelovite izvedbe jednog umjetnika. Karakteristike govornih, plastično-koreografskih, glazbenih, mješovitih i "izvornih" brojeva. Povijest razvoja zabavnih žanrova pop umjetnosti.

seminarski rad, dodan 11.11.2010


Ples kao umjetnička forma, njegovi filozofski aspekti. Društveni i pedagoški značaj dvorskog plesa, povijesni aspekti njihova razvoja. Nacionalne i međunarodne na koreografski način. Latinoamerički i europski plesni programi.

seminarski rad, dodan 25.06.2009


Specifičnost i priroda glume. Jedinstvo tjelesnog i mentalnog, objektivnog i subjektivnog u glumi. Osnovni principi odgoja glumca. Pojam interne i vanjske tehnologije. Karakteristične značajke rada pop glumca.

test, dodano 29.12.2010


Razvoj raznih oblika kazališne umjetnosti u Japanu. Značajke predstava u kazalištu Noo. Karakteristike Kabuki teatra, koji je sinteza pjevanja, glazbe, plesa i drame. Herojske i ljubavne predstave kazališta Kathakali.

prezentacija dodana 04.10.2014


Povijest i suvremenost kineskog cirkusa, četiri poznate škole cirkuske umjetnosti. Razvoj cirkuske umjetnosti u Novoj Kini, njegove značajke, karakteristične značajke. Poznate trupe, njihovo sudjelovanje na 9. kineskom međunarodnom cirkuskom festivalu "Wuqiao".

seminarski rad, dodan 08.05.2009


Vodeći kreativni trendovi u razvoju sovjetskog kazališta 1920-1930-ih. Utjecaj društvene i političke misli na razvoj kazališne umjetnosti 1920-ih i 1930-ih. Lunacharsky A.V. kao teoretičar i ideolog sovjetskog kazališta. Politička cenzura repertoara.

rad, dodan 30.04.2017


Položaj Indije u subekvatorijalnim i tropskim zonama, bogata flora i fauna, raznolikost stanovništva. Povijest narodnosti i vjera. Razvoj književnosti, filozofije, umjetnosti, drame. Važnost indijskih plesova i formiranje kazališta.

test, dodano 12.11.2009


Biblijski zapleti kao osnova figurativnog i semantičkog sustava srednjovjekovne umjetnosti. Značajke romaničkog i gotičkog stila u arhitekturi. Lirska viteška poezija trubadura u srednjovjekovnoj Europi, njezin utjecaj na razvoj glazbe, plesa i kazališta.

prezentacija dodana 23.09.2011


Viscontijeva strast prema glazbi i kazalištu. Radi kao pomoćnik redatelja Jean Renoir. Sudjelovanje u snimanju filmova "Tosca", "Dani slave". Djelatnost kazališnog redatelja. Umijeće rada s glumcima. Stvaranje umjetničkog smjera – neorealizam.

1. Raznovrsna umjetnost. Preduvjeti za nastanak i povijest razvoja pop arta ……………………………………………………… 3
2. cirkus. Specifičnost cirkuske umjetnosti …………………………………………… 16

Popis korištene literature ……………………………………… ..20

1. Raznovrsna umjetnost. Preduvjeti i povijest razvoja pop arta pop art redatelj žanra

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, trasirani u umjetnosti Egipta i Grčke. Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, što se može pratiti u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u predstavama putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), dandija (Poljska), maskerabosa (Srednja Azija) itd.

Pokret trubadura u Francuskoj (kraj 11. st.) bio je nositelj nove društvene ideje. Njegova posebnost bilo je pisanje glazbe po narudžbi, žanrovska raznolikost pjesama od zapleta ljubavnih tekstova do veličanja vojnih podviga vojnih zapovjednika. Unajmljeni pjevači i putujući umjetnici širili su glazbeno stvaralaštvo. Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, što se može pratiti u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u predstavama putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), dandija (Poljska), maskerabosa (Srednja Azija) itd.

Satira na urbani život i običaje, britke šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostihi, komične scene, vicevi, igrice, glazbena ekscentričnost bili su počeci budućih pop žanrova, rođenih u buci karnevala i uličnih zabava. Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki, smiješnih dvostiha prodavali bilo koji proizvod na trgovima, tržnicama, kasnije su postali prethodnici zabavljača. Sve je to bilo masivnog i razumljivog karaktera, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni karnevalski umjetnici nisu igrali predstave. Osnova izvedbe bila je minijatura, što ih je razlikovalo od kazališta, čija su glavna značajka elementi koji povezuju radnju. Ovi umjetnici nisu portretirali likove, već su uvijek nastupali u svoje ime, komunicirajući izravno s publikom. To je još uvijek glavna, prepoznatljiva značajka modernog show businessa.

Nešto kasnije (sredina i kraj 18. st.) u inozemstvu se pojavljuju razni zabavni objekti - glazbene dvorane, estrade, kabarei, minishot showovi, koji su spojili cjelokupno iskustvo sajamskih i karnevalskih predstava i bili preteča moderne zabave. organizacijama. Prijelazom mnogih uličnih žanrova u zatvorene prostore, počela se formirati posebna razina izvedbene umjetnosti, budući da su novi uvjeti zahtijevali fokusiraniju percepciju od strane gledatelja. Nastale u drugoj polovici 19. stoljeća, aktivnosti kafića - šantana, kavana - koncerata, namijenjenih malom broju posjetitelja, omogućile su razvoj komornih žanrova poput lirskog pjevanja, zabave, solo plesa, ekscentričnosti. Uspjeh ovakvih kafića bio je uzrokovan pojavom većih, zabavnih poduzeća - café-koncerta, poput "Ambassador", "Eldorado" i drugih.

Ovaj oblik prikazivanja brojeva karakterizirale su osobine poput otvorenosti, lakonizma, improvizacije, druželjubivosti, originalnosti i zabave. U to vrijeme Francuska je stekla status kulturnog i zabavnog centra. "Teatro Montasier" (estrade) - kombinira glazbenu, kazališnu i cirkusku umjetnost. Godine 1792. kazalište Vaudeville postalo je vrlo popularno. Repertoar kazališta čine komične predstave u kojima se izmjenjuju dijalozi sa stihovima, pjesmama i plesovima. Cabaret (zabavni objekt koji spaja žanr pjesme i plesa zabavnog karaktera) i opereta bili su vrlo popularni.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pozornica je oduvijek težila jedinstvenosti i raznolikosti. Osjećaj fešte stvarao se zahvaljujući vanjskoj zabavi, igri svjetla, izmjeni slikovitih krajolika, promjeni oblika pozornice.

Od 20-ih godina prošlog stoljeća pop glazba je u središtu pozornosti kulturnih i umjetničkih djelatnika, istraživača u različitim područjima znanja, djelujući kao predmet polemika na stranicama periodike i polemika u znanstvenim krugovima. Kroz povijest ruske pop-arta, odnos prema njoj se više puta mijenjao. „U domaćoj znanosti razvila se tradicija da se pop art, a u tom kontekstu jazz, a potom i rock glazba, smatra manifestacijama masovne kulture, koja je postala predmetom istraživanja u sociologiji, socijalnoj psihologiji i drugim društvenim znanostima. kulturologa i politologa u problemima moderne estrade i sociokulturnih pojava koje ona generira, ne slabi ni danas.

Razvoj kinematografije imao je zapanjujući učinak u cijelom svijetu, a potom je postao izravan atribut svakog društva. Od kasnih 1880-ih i ranih 1900-ih, bio je u neposrednoj blizini ruske pozornice u nastajanju, kao institucija i kao predstava izravan je nastavak štanda. Vrpce su od grada do grada poduzetnici prevozili kombijima zajedno s projekcijskom opremom. Nedostatak struje kočio je razvoj kinematografije na velikom području zemlje. S obzirom na tu činjenicu, poduzetnici kupuju male prijenosne elektrane, čime su značajno proširene mogućnosti distribucije filma.

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u šalama, zabavi i masovnom stvaralaštvu narodnih festivala. Njihovi predstavnici su razulareni djedovi-šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su zabavljali i mamili publiku s gornje platforme separea-raus, peršin, raeshnik, vođe "znanstvenika" medvjeda, glumci-buffonas, igrajući "skečeve" i "reprizu" “ među gomilom, svirajući lule, psaltir, šmrcući i zabavljajući narod.

Varietarnu umjetnost karakteriziraju svojstva poput otvorenosti, lakonizma, improvizacije, druželjubivosti, originalnosti i zabave.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pozornica je oduvijek težila jedinstvenosti i raznolikosti. Sam osjećaj fešte nastao je zbog vanjske zabave, igre svjetla, promjene slikovitog krajolika, promjene oblika pozornice itd.

Estrada, kao sintetizirana umjetnost, apsorbirala je različite žanrove - instrumentalnu glazbu i vokal, ples i kino, poeziju i slikarstvo, kazalište i cirkus. Sve je to, izmiješano poput amalgama, zaliječilo vlastiti samostalni život, pretvarajući se u jasne, cjelovite žanrovske forme koje se ne umaraju sintetizirati i, do danas, rađajući nešto novo što se nije dogodilo. Variety art je poput ogromnog stabla s mnogo grana - žanrova koji, rastući, jačajući, niču nove izdanke-stilove.

„Pop art objedinjuje različite žanrove, čija je zajednička lakoća prilagodljivosti raznim akcijama javnog prikazivanja, kratkotrajnosti radnje, koncentraciji njezinih umjetničkih izražajnih sredstava, pridonoseći živopisnoj identifikaciji kreativne individualnosti izvođača, te u polju žanrova vezanih uz živu riječ, u aktualnosti, akutnoj društvenoj i političkoj relevantnosti obrađenih tema, u prevladavanju elemenata humora, satire i publicistike. Ova kvaliteta je posebno vrijedna, a ujedno i specifična za pozornicu."

Unatoč činjenici da je raznolikost oblika i žanrova karakteristična za pozornicu, može se podijeliti u tri skupine:

Koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") kombinira sve vrste nastupa na estradskim koncertima;

Kazališna pozornica (komorne predstave kazališta minijatura, kabaret kazališta, cafe-kazališta ili velika koncertna revija, glazbena dvorana, s brojnim izvođačkim kadrom i prvoklasnom scenskom opremom);

Svečana pozornica (narodna veselja, fešte na stadionima, puna sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maškare, fešte itd.).

Tu su i sljedeće:

1. Varietna kazališta

2. Glazbene dvorane

Ako je temelj pop izvedbe potpuni broj, onda je recenzija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događalo na pozornici radnji. To, u pravilu, nije bilo organski spojeno i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: ili broja, ili likova, ili radnje. To se dogodilo tijekom uprizorenja "Čuda dvadesetog stoljeća" - predstava se raspala u niz samostalnih, labavo povezanih epizoda. Samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estradnih i cirkuskih brojeva uspjeli su kod publike. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri numere: "Hej, huk!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno je efektna bila izvedba "Zmije". Među cirkuskim nastupima najbolji su bili: Tea Alba i "The Australian Lumberjacks" Jackson i Laurer. Alba je istovremeno desnom i lijevom rukom ispisivala različite riječi na dvije ploče. Drvosječe na kraju apartmana utrkivale su se da isjeku dva debela trupca. Izvrstan broj ravnoteže na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolsky i časti V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim tokovima, broj Zoya i Martha Koch isticao se na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. održano je otvaranje Leningradske glazbene dvorane.

3. Kazalište minijatura - kazališni kolektiv koji uglavnom radi na malim formama: male predstave, scene, skečevi, opere, operete uz pop numere (monolozi, dvostihi, parodije, plesovi, pjesme). Na repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nisu isključeni ni tekstovi. Grupa je mala, kazalište jednog glumca, moguće je dva glumca. Predstave, lakonskog dizajna, namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaično platno.

4. Razgovorni žanrovi na pozornici - konvencionalna oznaka žanrova povezanih uglavnom s riječju: zabavljač, interludij, scena, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (inscenirana anegdota), burime.

Zabavljač - zabavljač može biti dvostruki, pojedinačni, masovni. Razgovorni žanr, građen po zakonima "jedinstva i borbe suprotnosti", odnosno prijelaza iz kvantitete u kvalitetu prema satiričnom principu.

Estradni monolog je satiričan, lirski, humorističan.

Interludij je komična scena ili glazbeno djelo šaljivog sadržaja, koje se izvodi kao samostalna numera.

Skica je mala scena u kojoj se intriga ubrzano razvija, gdje se najjednostavnija radnja gradi na neočekivanim smiješnim, oštrim pozicijama, zaokretima, dopuštajući niz apsurda u tijeku radnje, ali gdje se sve, u pravilu, završava na sretan završetak. 1-2 znaka (ali ne više od tri).

Minijatura je najpopularniji konverzacijski žanr na pozornici. Danas na pozornici popularna anegdota (neobjavljena, neobjavljena - s grčkog) je kratka aktualna usmena priča s neočekivanim duhovitim završetkom.

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuče, ali drugačijeg zvuče, igrajući se na zvučnu sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći žanr kratkih razgovora.

Stihovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih vrsta govornog žanra. Partist nastoji ismijati ovu ili onu pojavu i izraziti stav prema njoj. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i razgovorni žanrovi uključuju dvostih, pjesmaricu, šansonetu, glazbeni feljton.

Parodija raširena na estradi može biti "govorna", vokalna, glazbena, plesna. Svojedobno su uz govorne žanrove bile deklamacije, melodeklamacije, litmontaže, "Likovno čitanje".

Nemoguće je dati točno fiksiran popis govornih žanrova: neočekivane sinteze riječi s glazbom, plesom, izvornim žanrovima (transformacija, ventrologija itd.) rađaju nove žanrovske formacije. Živa praksa kontinuirano donosi razne varijante, nije slučajno da je na starim plakatima bilo uobičajeno da se imenu glumca doda "u njegovom žanru".

Svaki od navedenih govornih žanrova ima svoje karakteristike, povijest, strukturu. Razvoj društva, društveni uvjeti diktirali su ulazak u prvi plan jednog ili drugog žanra. Zapravo, samo zabavljač rođen u kabareu može se smatrati "pop" žanrom. Ostalo je stiglo iz separea, kazališta, sa stranica humorističkih i satiričnih časopisa. Govorni žanrovi, za razliku od drugih, skloni ovladavanju stranim inovacijama, razvijali su se u skladu s nacionalnom tradicijom, u uskoj vezi s kazalištem, s humorističkom književnošću.

Razvoj govornih žanrova povezan je s razinom književnosti. Iza glumčevih leđa je autor koji “umire” u izvođaču. Pa ipak, intrinzična vrijednost glume ne umanjuje važnost autora, koji uvelike određuje uspjeh čina. Sami umjetnici često su postajali autori. Tradiciju I. Gorbunova preuzeli su estradni pripovjedači - sami su stvarali svoj repertoar Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov i dr. Glumci koji nisu imali literarnog talenta obraćali su se za pomoć autorima koji su pisali radi usmene izvedbe, uzimajući uzimajući u obzir masku izvođača. Ti su autori, u pravilu, ostali “bezimeni”. Dugi niz godina u tisku se raspravljalo o pitanju može li se djelo napisano za izvođenje na pozornici smatrati književnošću. Početkom 80-ih stvoreno je Svesavezno, a zatim i Sverusko udruženje pop autora, što je pomoglo legitimizaciji ove vrste književne djelatnosti. Autorova “bezimena” je prošlost, štoviše, na scenu su izašli i sami autori. Krajem 70-ih izlazi program "Iza kulisa smijeha", sastavljen poput koncerta, ali isključivo od nastupa pop autora. Ako su prijašnjih godina samo pojedini književnici (Averčenko, Ardov, Laskin) nastupali sa svojim programima, sada je ovaj fenomen postao raširen. Fenomen M. Zhvanetskog puno je pridonio uspjehu. Počevši od 60-ih godina kao autor Lenjingradskog kazališta minijatura, zaobilazeći cenzuru, počeo je čitati svoje kratke monologe i dijaloge na privatnim večerima u Domovima kreativne inteligencije, koji su se, poput pjesama Vysotskog, proširili po cijeloj zemlji.

5. Jazz na pozornici

Pod pojmom "jazz" obično se podrazumijeva: 1) vrsta glazbene umjetnosti koja se temelji na improvizaciji i posebnom ritmičkom intenzitetu, 2) orkestri i ansambli koji izvode ovu glazbu. Izrazi "jazz-bend", "jazz-ansambl" (ponekad označavaju broj izvođača - jazz-trio, jazz-kvartet, "jazz-orkestar", "big-band") također se koriste za označavanje kolektiva.

6. Pjesma na pozornici

Vokalna (vokalno-instrumentalna) minijatura, koja se široko koristi u koncertnoj praksi. Na pozornici se često rješava kao scenska "igračka" minijatura uz pomoć plastike, kostima, svjetla, mizanscene ("kazalište pjesme"); osobnost, karakteristike talenta i vještine izvođača, koji u nizu slučajeva postaje "koautor" skladatelja, dobiva veliku važnost.

Kratki opis

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u šalama, zabavi i masovnom stvaralaštvu narodnih festivala. Njihovi predstavnici su razulareni djedovi-šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su zabavljali i mamili publiku s gornje platforme separea-raus, peršin, raeshnik, vođe "znanstvenika" medvjeda, glumci-buffonas, igrajući "skečeve" i "reprizu" “ među gomilom, svirajući lule, psaltir, šmrcući i zabavljajući narod.

Pozornica- vrsta izvedbene umjetnosti koja podrazumijeva i zaseban žanr i sintezu žanrova: pjevanje, ples, izvorna izvedba, cirkuska umjetnost, iluzije.

Pop Glazba- svojevrsna zabavna glazbena umjetnost, upućena najširoj publici.

Ova vrsta glazbe dobila je najveći razvoj u XX. stoljeću. Obično uključuje plesnu glazbu, razne pjesme, djela za pop i simfonijske orkestre te vokalne i instrumentalne sastave.

Često se pop glazba poistovjećuje s prevladavajućim konceptom „lake glazbe“, odnosno lako percipirane, opće dostupno. U povijesnom smislu, laganu glazbu možemo pripisati jednostavnim sadržajem, klasičnim djelima koja su stekla univerzalnu popularnost, na primjer, drame F. Schuberta i I. Brahmsa, F. Lehara i J. Offenbacha, valcere I. Straussa i AK. Glazunov, „Mala noćna serenada“ W. A. ​​Mozart.

U tom prostranom, ali i izrazito heterogenom po prirodi i estetskoj razini, području glazbenog stvaralaštva, s jedne strane, koriste se ista izražajna sredstva kao i u ozbiljnoj glazbi, s druge - svoja, specifična.

Termin "pop orkestar" predložio je L.O. Utyosov krajem 40-ih, što je omogućilo razdvajanje dva pojma:
sama glazba pop i jazz.

Suvremena pop glazba i jazz imaju niz zajedničkih značajki: prisutnost stalne ritmičke pulsacije koju izvodi ritam sekcija; pretežno plesnog karaktera djela u izvedbi pop i jazz skupina. Ali ako jazz glazbu karakterizira improvizacija, posebno ritmičko svojstvo je swing, a oblici modernog jazza ponekad su prilično teški za percepciju, tada se pop glazbu odlikuje dostupnošću glazbenog jezika, melodijom i krajnjom ritmičkom jednostavnošću.

Jedna od najčešćih vrsta pop instrumentalnih sastava je pop simfonijski orkestar (ESP) ili simfonijski jazz. U našoj zemlji, formiranje i razvoj ESS-a povezan je s imenima V.N. Knushevitsky, N.G. Minkh, Yu.V. Silantyev. Repertoar zabavnih i simfonijskih orkestara iznimno je opsežan: od izvornih orkestralnih komada i fantazija na poznate teme do pratnje pjesama i opereta.

Uz neizostavnu ritam sekciju i puni puhački orkestar big benda (saksofon i limena glazba), ESS uključuje tradicionalne skupine simfonijskih orkestarskih instrumenata - drvenih puhača, rogova i gudača (violine, viole, violončelo). Omjer grupa u ESP-u približan je simfonijskom orkestru: dominira gudačka skupina, što je posljedica pretežno melodijske prirode glazbe za ESP; drvena puhačka glazbala imaju važnu ulogu; Sam princip orkestracije vrlo je blizak onom usvojenom u simfonijskom orkestru, iako prisutnost stalno pulsirajuće ritam sekcije i aktivnija uloga limene glazbe (a ponekad i saksofona) ponekad nalikuju zvuku jazz orkestra. Harfa, vibrafon, timpani igraju važnu kolorističku ulogu u ESP-u.

Kod nas su ESP-ovi vrlo popularni. Nastupi im se prenose na radiju i televiziji, često izvode filmsku glazbu, sudjeluju na raznim koncertima i festivalima. Mnogi sovjetski skladatelji pišu glazbu posebno za ESP. To su A. Ya.Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V.

Žanr zabavne glazbe uključuje različite vrste pop pjesama: tradicionalnu romansu, modernu lirsku pjesmu, pjesmu u plesnim ritmovima s razvijenom instrumentalnom pratnjom. Ono što objedinjuje brojne vrste pop pjesama je želja njihovih autora za najvećom dostupnošću i pamtljivošću melodije. Korijeni takve demokracije su u staroj romansi i modernom urbanom folkloru.

Pop pjesma nije ograničena na čistu zabavu. Dakle, u sovjetskim pop pjesmama zvuče se teme građanskosti, domoljublja, borbe za mir itd. F. Tukhmanov i drugi sovjetski skladatelji su voljeni ne samo u našoj zemlji, već i daleko izvan njenih granica. Pjesma Solovyov-Sedoy "Moskovske noći" dobila je uistinu svjetsko priznanje. U XX. stoljeću. različite vrste plesne glazbe mijenjale su jedna drugu. Tako je tango, rumba, fokstrot zamijenio rock and roll, zamijenio ga je twist and shake, ritmovi sambe i bossa nove bili su vrlo popularni. Dugi niz godina disko stil je bio raširen u pop i dance glazbi. Nastala je iz legure crnačke instrumentalne glazbe s elementima pjevanja i plastike, karakteristične za pop pjevače iz Latinske Amerike, posebice s otoka Jamajke. Usko povezana u zapadnoj Europi i SAD-u s diskografskom industrijom i praksom diskoteka, disco glazba se pokazala kao jedan od najbrže protočnih trendova u pop i dance glazbi 2. polovice 20. stoljeća.

Među sovjetskim skladateljima koji su postavili nacionalne tradicije u žanru plesne glazbe su A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky i drugi.

Suvremena rock glazba može se pripisati polju pop glazbe. U glazbenoj kulturi zapadne Europe i Sjedinjenih Američkih Država, ovaj trend je vrlo šarolik u pogledu svoje ideološko-umjetničke razine i estetskih načela. Predstavljena je kako radovima koji izražavaju protest protiv društvene nepravde, militarizma, rata, tako i djelima koja propovijedaju anarhizam, nemoral i nasilje. Glazbeni stil sastava koji predstavljaju ovaj trend jednako je heterogen. Međutim, oni imaju zajedničku osnovu, neke karakteristične značajke.

Jedna od tih značajki je korištenje pjevanja, solo i ansambla, a time i teksta koji ima samostalan sadržaj i ljudskog glasa kao posebne tembarske boje. Članovi ansambala ili skupina često kombiniraju funkcije instrumentalista i vokala. Vodeći instrumenti su gitare, kao i razne klavijature, rjeđe puhači. Zvuk instrumenata pojačan je raznim pretvaračima zvuka, elektroničkim pojačalima. Rock glazba se od jazz glazbe razlikuje po frakcijskoj metro-ritmičkoj strukturi.

Kod nas se elementi rock glazbe ogledaju u radu vokalnih i instrumentalnih sastava (VIA).

Zbog svog masovnog karaktera i široke popularnosti, sovjetska pop glazba imala je značajnu ulogu u estetskom odgoju mlađe generacije.

Takav koncept kao što je "scena" čvrsto je ukorijenjen u našoj svijesti. Što je to? Mnogi ljudi povezuju ovaj pojam s pop glazbom, iako u stvarnosti ove pojmove ne treba miješati. Pop glazba je jedna od komponenti, a sam koncept uključuje puno žanrova.

Estrada: što je to u općem smislu?

Općenito, ako pratite neke izvore, vrlo je jednostavno definirati pojam pozornice. Na primjer, ista "Wikipedia" tvrdi da je pozornica vrsta scenske umjetnosti, uglavnom zabavnog žanra, iako je zapravo taj pojam puno širi. I zato.

Proširenije tumačenje objašnjava da je pozornica svojevrsno uzdizanje izvođača pri izlasku na pozornicu i izvođenju kratke numere, koja uključuje potpuno različite smjerove i prati je zabavljač (nastup umjetnika na pozornici). Danas pozornica uključuje nekoliko glavnih žanrova:

• pjesma;
• ples (koreografija);
• cirkuska umjetnost;
• iluzija;
• klaunizam;
• kolokvijalni žanr;
• parodija;
• pantomima itd.

Kao što vidite, pojam pozornice je prilično širok. Međutim, u našem shvaćanju, pozornica je iz nekog razloga povezana s glazbom. Ne mora biti tako.

Naravno, pjesma je u svakom trenutku zauzimala jedno od najvažnijih mjesta u životu čovjeka. U to sovjetsko vrijeme, kada se pojavio koncept pozornice, bilo je i puno pionira. To su Muslim Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, konačno. Svi su oni pop zvijezde svog vremena.

Naravno, cirkus se ne može zanemariti. Kakav su zapažen trag u povijesti cirkuske i estradne umjetnosti ostavile zvijezde poput Olega Popova i Jurija Nikulina, koji su nasmijali više od jedne generacije u areni!

U to vrijeme dominirao je kolokvijalni žanr, a da ne spominjemo takvog majstora kao što je Arkady Raikin. Tek kasnije su se pojavili Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky i mnogi drugi. A što je s kazalištem Obrazcov?

Posebno mjesto zauzeli su tadašnji Što su samo "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame" itd. Isti "Zemljani" su također pozornica, iako se iz nekog razloga smatraju rock grupama.

Strana pozornica

U inozemstvu pop art također nije prošao nezapaženo, ali je bio podređen zaradi (show business).

Za našeg slušatelja tada su na pozornici bile dvije svjetski poznate grupe – Boney M i ABBA. Ponekad se ovom paru pripisuje i Eruption, ali ovo je isključivo zamisao Franka Fariana (osnivača Boney M), koji je napisao najpoznatije hitove za grupu.

Inače, tako popularan program kao što je The Benny Hill Show također se može pripisati standardnom pop žanru, unatoč činjenici da je ovaj program televizijski. A ako se prisjetite festivala u San Remu, koji su nekada bili vrlo popularni u cijelom svijetu, odmah će vam biti jasno da pozornica nije samo glazba ili bilo koja druga vrsta izvedbene umjetnosti, već pravi show.

Zanimljivo je da su se rudimenti pop-arta mogli pronaći čak i u Rusiji sa svojim šašavcima, a na Zapadu - s dvorskim ludama.

Usput, mogu dodati da se danas na zapadnoj televiziji može naći puno parodijskih programa. U Njemačkoj je, na primjer, RTL2 vodeći u tom pogledu. cirkuska umjetnost ovdje neosporan primat pripada trupi "du Soleil", u kojoj nastupa mnoštvo naših sunarodnjaka i umjetnika iz drugih zemalja, izvodeći potpuno nezamislive brojeve i vratolomije od kojih jednostavno oduzima dah.

Umjesto totalne

Naravno, ovdje se razmatraju daleko od svih aspekata koji se odnose na koncept popa, međutim, treba biti jasno da ovaj koncept uključuje mnogo žanrova i potpuno je pogrešno govoriti o njemu isključivo sa stajališta glazbe. Ovdje ima toliko smjerova da mi jednostavno ne paše u glavu. I nije uzalud da se većina obrazovnih institucija svojedobno zvala pop-cirkuske škole. Očigledno, postoji određeni razlog za to.

Podrazumijeva se da neće biti moguće detaljno opisati sve žanrove (ovo će trajati predugo). No i pored toga, jasno je da je pop nešto više od pop kulture. A moguće je nabrajati žanrove dostupne u ovom shvaćanju jako, jako dugo. S druge strane, čak i tako kratak izlet u povijest pomoći će razumjeti što je zapravo pop žanr.