Opis slike Aivazovskog ribari na obali mora. I
Pročitajte također
Umjetnik je uvijek govorio da je more njegov život. Aivazovski je imao sposobnost prenijeti dah i kretanje mora.
Odmalena je jako volio more, pa je od nesputane stihije znao stvoriti poetsku i istinitu sliku, prenijeti romantičnu percepciju, kojoj je uvijek ostao vjeran.
Odlikujući se izvanrednim slikovitim razmišljanjem, Aivazovski je stvorio svoje veličanstvene, svijetle kombinacije upečatljive dekorativnim zvukom. Izjavio je da bi, da je poživio još barem tristo godina, u moru uvijek nalazio nešto neobično i novo, pa se vjerojatno zato njegova djela doživljavaju kao pjesma ljepote i simfonija boja.
Očima umjetnika na njegovim slikama mogu se vidjeti ljudi koji se dive veličanstvenoj, nevjerojatnoj ljepoti prirode i sastavnom dijelu svemira u čovjeku. Romantični "fiktivni" likovi njegovih slika na svoj su način autoportreti.
Budući da je Aivazovski vjerovao da je nezamislivo naslikati iz života valove, nalete vjetra, munje, sve pokrete prirodnih elemenata koji su kistu nedostižni, ograničio se samo na površne skice olovkom.
Smaragdna igra surfanja Crnog mora potonula je u njegovu dušu od djetinjstva, kada se kao dijete igrao na obali svoje rodne Feodosije. A sve njegove slike mora, kasnije se pokazalo naslikane ljubičastim čipkastim pjenama i zelenom prozirnom vodom, karakterističnom za njegovu rodnu obalu.
Budući da su svi njegovi najživlji dojmovi bili povezani s morem, stoga je vjerojatno sav svoj rad posvetio njegovim slikama. Mogao je jednakom snagom prenijeti prozirnost morskih dubina, snježnobijelu pjenu morskih valova i iskričavi sjaj sunčevih zraka na vodi. Aivazovski je uvijek počinjao slikati od slike neba, nazivajući ga zrakom, kao i njegov učitelj M. Vorobyov. “Zrak” je napisao u jednom dahu, doslovno u jednoj radnoj sesiji. Samo tako je svojim titanskim naporom mogao prenijeti cjelovitost i prozračnost nebeskog kolorita. Njegova želja da što prije dovrši djelo određena je njegovim motivom, da ne izgubi jedinstvo raspoloženja i da ljudima prenese zaustavljeni trenutak pokretnog života morske stihije. Na slikama Aivazovskog voda je beskrajni ocean, beskrajan, surov, lelujav, ali ne i olujan.
Aivazovski je rekao da se radnja njegovih slika formira u njegovom sjećanju, kao što pjesnik ima pjesmu, i, praveći skice na papiru, a zatim, počevši raditi, ne napušta platno dok se ne izrazi kistom na njemu. .
Ribari na obali, 1852.
Platno, ulje. 93,5 x 143,0.
Nacionalna galerija Armenije, Erevan
“More je moj život”, rekla je umjetnica. Imao je sposobnost prenijeti kretanje i dah mora.
Aivazovski je od djetinjstva volio more i uspio je stvoriti istinitu i poetsku sliku bezgraničnih elemenata, čijoj je romantičnoj percepciji uvijek ostao vjeran.
Majstora je odlikovalo neobično slikovno razmišljanje. Na platnu umjetnik stvara svijetle kombinacije koje zadivljuju svojim veličanstvenim dekorativnim zvukom. Takva djela doživljavate kao simfoniju boja, kao pjesmu ljepoti. “Da živim još tristo godina”, rekao je umjetnik, “u moru bih uvijek pronašao nešto novo”.
Često na slikama Aivazovskog možete vidjeti ljude koji se dive veličanstvenoj ljepoti prirode. Umjetnik u čovjeku vidi sastavni dio svemira. Njegovi "fiktivni" romantični likovi na svoj su način autoportreti.
Umjetnik je otkrio svoju metodu crtanja iz sjećanja, čak i bez skica, ograničavajući se samo na površne skice olovkom. Opravdavajući ovu metodu, umjetnik je rekao: "Pokreti živih elemenata su neuhvatljivi za kist: pisanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo iz prirode."
Kao dijete igrao se na obalama svoje rodne Feodosije, a od djetinjstva mu je u dušu ušla smaragdna igra crnomorskog surfanja. Naknadno, koliko god slikao mora, ipak je dobio bistru zelenu vodu s ljubičastim čipkama pjene, karakterističnu za njegov rodni Euksinski Pont. Najživlji dojmovi bili su vezani uz more; vjerojatno je zato sav svoj rad posvetio slici mora. S jednakom je snagom mogao prenijeti sjaj sunčevih zraka što svjetlucaju na vodi, prozirnost morske dubine i snježnobijelu pjenu valova.
Djela Aivazovskog isticala su se među djelima suvremenih slikara svojim kolorističkim kvalitetama. U 1840-ima, tijekom izložbe u Berlinu, recenzent lokalnih novina objasnio je pojačani zvuk boje u djelima ruskog umjetnika činjenicom da je bio gluh i nijem, a taj je nedostatak nadoknađen pojačanim vidom.
Strogi kritičar I. N. Kramskoy napisao je P. M. Tretyakovu: "Aivazovski vjerojatno ima tajnu sastavljanja boja, a čak su i same boje tajne; nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama trgovina s komarcima."
Aivazovski je bio pod utjecajem nizozemskih marinskih slikara 17. stoljeća, došao je do tehnike slikanja "akvarela", kada se boja nanosi na platno u tankim slojevima koji se preklapaju. To je omogućilo prijenos najbeznačajnijih gradacija tonova boja.
Aivazovski je počeo slikati sliku, prikazujući nebo, ili kako ga je nazvao po svom učitelju na Akademiji umjetnosti M. N. Vorobjova - zrak. Bez obzira na veličinu platna, Aivazovski je napisao "zrak" u jednoj seansi, čak i ako se protezao do 12 sati zaredom. Uz takav titanski napor postignut je prijenos prozračnosti i cjelovitosti sheme boja neba. Želja da se slika završi što je brže moguće bila je diktirana željom da se ne izgubi jedinstvo raspoloženja motiva, da se gledatelju prenese zaustavljeni trenutak iz života pokretne morske stihije. Voda na njegovim slikama je beskrajni ocean, ne olujan, nego lelujav, surov, beskrajan. A nebo, ako je moguće, još beskrajnije.
„Zaplet slike“, rekao je umjetnik, „formiran je u mom sjećanju, poput zapleta pjesme nekog pjesnika; nakon što sam napravio skicu na komadu papira, prionuo sam na posao i ne napuštam platno sve dok Na njoj se izražavam svojim kistom.”
Govoreći o svojim slikama, Aivazovski je primijetio: "One slike u kojima je glavna snaga svjetlost sunca ... moraju se smatrati najboljima."
Naš posao
04.03.2015
Aivazovski Ivan Konstantinovič "Ribari na obali mora"
Za Ilju iz grada Sankt Peterburga umjetnici "Galerije br. 30" izradili su kopiju slike poznatog ruskog umjetnika Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog "Ribari na obali mora". Slika je rađena u tehnici ulje na platnu.Ivan Konstantinovič Aivazovski puno je slikao more i ne uzalud ga nazivaju najboljim marinskim slikarom u čitavoj povijesti slikarstva. Kad je Ivan Konstantinovič počeo slikati more, kažu da je to obično započinjao opisom neba, a ne mora. Nebo, zrak - tako je umjetnik postavio ton, raspoloženje, ideju budućeg platna, njegovo jedinstvo i karakter. Štoviše, on je u svakom slučaju počeo s neba, ma koliko veliki budući rad bio.
Druga karakteristična osobina marinista je pisanje svakog dijela u jednoj sesiji. I neka je slikanje ponekad trajalo neprekidno i po 10 ili 12 sati u komadu. Nije odstupio od ideje, nije zaustavio tijek svojih misli tijekom cijele seanse. Time se želi postići stvaranje jedinstvenog koncepta, jedinstvo raspoloženja. Uostalom, svako njegovo platno kao da na trenutak zaustavlja vrijeme. I u ovom djeliću trenutka postoji ili zamišljenost, kao na platnu "Ribari na obali", ili strah, kao na slici "Deveti val". Samo jedan trenutak, i kako živ i cjelovit postaje na svakom platnu velikog marinista. Tiho ili bijesno, ali uvijek diše more, pokretno i živo.
A ako je more na njegovim slikama beskrajno, onda je nebo još beskrajnije. Tako duboko, tako senzualno da ponekad govori cijelu priču o onome što se događa na njegovim slikama.
Pjevač mora, zvali su ga braća u grbu. Upravo je za njegove slike mora 1844. peterburška Akademija umjetnosti dodijelila Ivanu Konstantinoviču Ajvazovskom titulu akademika. Osim toga, umjetnik je upisan u Glavni pomorski stožer s titulom prvog slikara. I imao je pravo nositi mornarsku uniformu.
Zahvaljujući neobičnim bojama umjetnikovih platna, njegove slike mogu savršeno ukrasiti svaki interijer. Stoga naši klijenti u galeriji br. 30 sve češće naručuju kopije slika Ivana Konstantinoviča Aivazovskog.
Platno, ulje. 93,5 x 143,0. Nacionalna galerija Armenije, Erevan
“More je moj život”, rekla je umjetnica. Imao je sposobnost prenijeti kretanje i dah mora.
Aivazovski je od djetinjstva volio more i uspio je stvoriti istinitu i poetsku sliku bezgraničnih elemenata, čijoj je romantičnoj percepciji uvijek ostao vjeran.
Majstora je odlikovalo neobično slikovno razmišljanje. Na platnu umjetnik stvara svijetle kombinacije koje zadivljuju svojim veličanstvenim dekorativnim zvukom. Takva djela doživljavate kao simfoniju boja, kao pjesmu ljepoti. “Kada bih živio još tristo godina”, rekao je umjetnik, “uvijek bih pronašao nešto novo u moru.”
Često na slikama Aivazovskog možete vidjeti ljude koji se dive veličanstvenoj ljepoti prirode. Umjetnik u čovjeku vidi sastavni dio svemira. Njegovi "fiktivni" romantični likovi na svoj su način autoportreti.
Umjetnik je otkrio svoju metodu crtanja iz sjećanja, čak i bez skica, ograničavajući se samo na površne skice olovkom. Opravdavajući ovu metodu, umjetnik je rekao: "Pokreti živih elemenata su neuhvatljivi za kist: pisanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo iz prirode."
Smaragdna igra crnomorskog surfanja je potonula. Naknadno, koliko god slikao mora, ipak je dobio bistru zelenu vodu s ljubičastim čipkama pjene, karakterističnu za njegov rodni Euksinski Pont. Najživlji dojmovi bili su vezani uz more; vjerojatno je zato sav svoj rad posvetio slici mora. S jednakom je snagom mogao prenijeti sjaj sunčevih zraka što svjetlucaju na vodi, prozirnost morske dubine i snježnobijelu pjenu valova.
Djela Aivazovskog isticala su se među djelima suvremenih slikara svojim kolorističkim kvalitetama. U 1840-ima, tijekom izložbe u Berlinu, recenzent lokalnih novina objasnio je pojačani zvuk boje u djelima ruskog umjetnika činjenicom da je bio gluh i nijem, a taj je nedostatak nadoknađen pojačanim vidom.
Strogi kritičar I. N. Kramskoy napisao je P. M. Tretyakovu: "Aivazovski vjerojatno ima tajnu sastavljanja boja, a čak su i same boje tajne; nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama trgovina s komarcima."
Aivazovski je bio pod utjecajem nizozemskih marinskih slikara 17. stoljeća, došao je do tehnike slikanja "akvarela", kada se boja nanosi na platno u tankim slojevima koji se preklapaju. To je omogućilo prijenos najbeznačajnijih gradacija tonova boja.
Aivazovski je počeo slikati sliku, prikazujući nebo, ili kako ga je nazvao po svom učitelju na Akademiji umjetnosti M. N. Vorobjova - zrak. Bez obzira na veličinu platna, Aivazovski je napisao "zrak" u jednoj seansi, čak i ako se protezao do 12 sati zaredom. Uz takav titanski napor postignut je prijenos prozračnosti i cjelovitosti sheme boja neba. Želja da se slika završi što je brže moguće bila je diktirana željom da se ne izgubi jedinstvo raspoloženja motiva, da se gledatelju prenese zaustavljeni trenutak iz života pokretne morske stihije. Voda na njegovim slikama je beskrajni ocean, ne olujan, nego lelujav, surov, beskrajan. A nebo, ako je moguće, još beskrajnije.
„Zaplet slike“, rekao je umjetnik, „formiran je u mom sjećanju, poput zapleta pjesme nekog pjesnika; nakon što sam napravio skicu na komadu papira, prionuo sam na posao i ne napuštam platno sve dok Na njoj se izražavam svojim kistom.”
Govoreći o svojim slikama, Aivazovski je primijetio: "One slike u kojima je glavna snaga svjetlost sunca ... moraju se smatrati najboljima."
e. Slapovi Niagare
Godine 1892. I.K. Aivazovski je putovao u Sjevernu Ameriku, gdje je s velikim uspjehom održana izložba njegovih radova.
Slika, naslikana nedugo nakon povratka iz inozemstva, oduševljava svježinom boje, savršeno prenosi osjećaj vlažnog zraka. Unatoč nebu prekrivenom sivim oblacima, krajolik je prožet svjetlošću sunčevih zraka koje su preobrazile vodu i obalu. Prekrasan ukras platna je duga, koju je Aivazovski, sudeći po crtežima u svom albumu američkih putovanja, doista promatrao iznad vodopada. Mat površina platna, lagani slikovni način uobičajeni su za djela umjetnika tih godina.
Žanr: riječni pejzaž
Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća
Godina nastanka originala: 1893
Izvorne dimenzije, cm: 126x164
i. Ribari na obali mora
Aivazovski je počeo slikati sliku koja prikazuje nebo, ili kako ju je nazvao po svom učitelju na Akademiji umjetnosti M.N. Vorobyov - zrak. Bez obzira na veličinu platna, Aivazovski je napisao "zrak" u jednoj seansi, čak i ako se protezao do 12 sati zaredom. Uz takav titanski napor postignut je prijenos prozračnosti i cjelovitosti sheme boja neba. Želja da se slika završi što je brže moguće bila je diktirana željom da se ne izgubi jedinstvo raspoloženja motiva, da se gledatelju prenese zaustavljeni trenutak iz života pokretne morske stihije. Voda na njegovim slikama je beskrajni ocean, ne olujan, nego lelujav, surov, beskrajan. A nebo, ako je moguće, još beskrajnije. Zaplet slike, rekao je umjetnik, formira se u mom sjećanju, kao zaplet pjesme u pjesnika; nakon što sam napravio skicu na papiru, bacim se na posao i do tada ne napuštam platno dok se na njemu ne izrazim kistom. Govoreći o svojim slikama, Aivazovski je primijetio: "One slike u kojima je glavna snaga svjetlost sunca ... moraju se smatrati najboljima."
Izvorna tehnika: ulje na platnu
Žanr: Brodovi
Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća
Godina nastanka originala: 1852
Izvorne dimenzije, cm: 93,5x143
h. Mirno more
More... Nitko nije tako poetično i nadahnuto oslikao njegovu bezgraničnu daljinu i blistave svitanja sunca, čarolije mjesečevih noći i bijes oluja kao I. K. Aivazovski. Umjetnik je jako volio more, s njim je povezivao svoj rad. U svojim djelima stvorio je sliku slobodne i poetične morske stihije. Aivazovski je slikao more u različito doba dana i po različitom vremenu, prikazujući ga i bijesno i mirno. Savršeno je poznavao more i tajne njegova kretanja. Umjetnik je godišnje putovao na more, proučavao učinke rasvjete i prirodu mora.
Izvorna tehnika: ulje na platnu
Žanr: morski pejzaž
Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća
Godina nastanka originala: 1863
Izvorne dimenzije, cm: 45x58,5
i. Chesme bitka
Ova se bitka odvijala tijekom rusko-turskog rata 1768.-1774. U noći 26. lipnja 1770. ruska je flota ušla u zaljev Chesme, gdje je bila stacionirana turska flota. Ruska eskadra se sastojala od 7 brodova i četiri vatrozida. Nakon topničkog dvoboja eskadrila, vatreni brodovi krenuli su u napad. ...Ruski odred nije izgubio niti jedan brod. Neprijatelj je spalio 15 bojnih brodova, 6 fregata i preko 30 brodova drugih klasa, zarobio 1 bojni brod i 5 galija. U izvješću o rezultatima bitke admiral G.A. Spiridov je napisao: "Flota je napadnuta, poražena, razbijena, spaljena, puštena u nebo, potopljena i pretvorena u pepeo." Ove riječi službenog izvješća prenose nam ponos mornara koji su pobijedili u neravnopravnoj borbi. Dramu i napetost noćne bitke kod Chesmea A. prenosi u sliku iz 1848. uspoređujući dva suprotna elementa - vodu i vatru. Neprijateljski brodovi gore poput ogromnih lomača, a plamenovi, razbijajući tamu mediteranske noći, odražavaju se u tamnoj vodi zaljeva. Ruski brodovi ističu se jasnim siluetama na pozadini plamena. U prvom planu vidljiv je čamac s posadom vatrozida poručnika Iljina (koja se istaknula u borbi) koji se vraća u eskadrilu.
Izvorna tehnika: ulje na platnu
Žanr: Žanr borbe
Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća
Godina nastanka originala: 1848
Izvorna tehnika: ulje na platnu
Žanr: Žanr borbe
Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća
Godina nastanka originala: 1848
Izvorne dimenzije, cm: 193x183