Kram slika. Slavna djela Kramskyja

09.07.2019

Čitati i

Priča o mitovima drevnih takvih proizvoda o Gilgamešu

Povijest lika mit o drevnoj Grčkoj dedal i ICAR čitati

Heroji antičkih mitova likovi grčke mitologije

Online čitanje knjiga mitovi klasične antike knjige osmi

Ivan Kramskaya (27. svibnja 1837., Ostrogozhsk - 24. ožujka 1887., St. Petersburg) - Ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portreta slika; Umjetnički kritičar.

Biografija Ivan Kramsky

Kramskaya rođen je 27. svibnja (8. lipnja za novi stil) 1837. godine u pokrajini Ostrogogsk Voroonezh, u obitelji pisca.

Nakon završetka škole Ostrogogijanske županije, Kramskaya je bio pisac u Ostrogozjskoj Dumi. Od 1853. počeo je retuširati fotografije.

Countryman iz Kramsky M. B. Tulinov u nekoliko tehnika podučava ga "dovodeći akvarelor i retušute fotografske portrete", a budući umjetnik radio na Kharkov fotografa Yakova Petrovich Danilevsky. Godine 1856., I. N. Kramskaya došao je u St. Petersburg, gdje je bio retuširan na fotografiji Aleksandrovske fotografije poznatom u to vrijeme.

Godine 1857. Kramskaya je ušao u Akademiju umjetnosti St. Petersburga od strane studenta profesora Markovog.

Kreativnost Kramsky

Godine 1865. Markov ga je pozvao na pomoćnike da slikaju kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti, cijela glavna slika kupole napravila je Kramskaya, zajedno s umjetnicima u Venigu i Košelevu.

Godine 1863-1868, predavao je u školi za crtanje društva za promicanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoy je dobio čin akademika.

Godine 1870. formirano je "partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi", jedan od glavnih organizatora i ideologa od kojih je bila Kramskaya. Pod utjecajem ideja ruskih demokrata-revolucionara, Kramskaya branio je pogled na visoku javnu ulogu umjetnika, načela realizma, moralne prirode i nacionalnosti umjetnosti.

Ivan Nikolaevich Kramskaya stvorio je brojne portrete istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih osoba (kao što su: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailvich Trettov, 1876; M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN, 1879 - Svi su svi u TRETETAKOV GALERIJA; portret SP Botkin (1880.) - Državni ruski muzej, St. Petersburg).

Jedno od najpoznatijih djela Kramsky - "Krista u pustinji" (1872., TRETETAKOV GALERIJA).

Sljedstvo humanističkih tradicija Aleksandra Ivanov, Kramskaya stvorio je vjerski prijelomac u moralnom filozofskom mišljenju. Dao je dramatičnim iskustvima Isusa Krista duboko psihološkog tumačenja života (ideja herojskog samopožrtvovanja). Utjecaj ideologije vidljiv je u portretima i tematskim slikama - "N. A. Nekrasov u razdoblju "Nedavne pjesme", 1877-1878; "Nepoznato", 1883; "Rezazynaya planina", 1884 - sve u galeriji Tretyakov.

Demokratska orijentacija djela Kramskog, njegovih kritičnih pronicljivih prosudbi o umjetnosti i uporne studije objektivnog kriterija za procjene obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na njega, razvio demokratsku umjetnost i svjetonazor na umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini XIX stoljeća.

Godine 1863. Akademija za umjetnost dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodu iz litice."

Do diplome na Akademiji ostao je napisati program velikoj medalje i dobiti u mirovinu u inozemstvu. Vijeće Akademije predložilo je učenike na natjecanju temu iz skandinavske sage "pristaništa u Valhalleu". Svi četrnaest diplomiranih studenata odbili su razviti ovu temu i podnijeli peticiju koju je dopustio svima da odaberu temu, po želji.

Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "tun četrnaest".

Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor je rekao primijetio: "Ako se to dogodilo prije, svi ćete biti u vojnicima!"

Dana 9. studenoga 1863. Kramskaya u ime drugova izjavio je Vijeće da su oni, "bez usuđivanja razmišljati o promjeni akademskih uredbi, četvrti će zatražiti od Vijeća da ih oslobodi sudjeluju u natjecanju."

Među ovim četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravleov, K. S. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan i N. Petrov.

Kramskaya Ivan Nikolavich (1837-1887)

Ivan Nikolavich Kramskaya (1837. - 1887.), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogogsk (voronezh pokrajine) 27. svibnja 1837. u siromašnoj obitelji Meshchansky.

Od djetinjstva, bio je volio umjetnost i književnost. Crtanje je bio angažiran u samopokretanju iz djetinjstva, a zatim na savjet jednog ljubitelja crtanja počeo raditi kao akvarel. Na kraju županijske škole (1850.) služio je kao pisar, a zatim retušur na fotografu, s kojim je nomad u Rusiji.

Godine 1857. ispostavilo se da je u St. Petersburgu, radio je u fotografa A. I. Emernera. U jesen iste godine ušao sam u Akademiju za umjetnost, bio je student A. T. Markov. Za sliku "Mojsije odisava vodu iz litice" (1863) primila je malu zlatnu medalju.

U godinama podučavanja, napredne akademske mladež okupili su se oko njega. Krenuo je prosvjed diplomiranih studenata Akademije ("bunt četrnaest"), odbio pisati slike ("programe") na mitološko zemljište koje je odredio Vijeće. Mladi umjetnici podnijeli su peticiju Vijeću Akademije da je bilo dopušteno odabrati svaku temu za sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je netočno reagirala na predloženu inovaciju. Jedan od profesora Akademije, arhitektona, čak i kako je opisao pokušaj mladih umjetnika: "U starom je vrijeme, dat će se vojnicima", kao rezultat od kojih je 14 mladih umjetnika, s Kramskyjem, vodio, Odbio je pisati 1863. da napiše temu za određenu akademiju - "blagdan u Valhaller" i napustio akademiju.

Umjetnici su izašli iz Akademije ujedinjene u St. Petersburg Artelu. Atmosfera uzajamne pomoći, suradnje i dubokih duhovnih interesa, oni su u velikoj mjeri dužni Kramsky. U svojim člancima i opsežnom korespondenciji (C, V. V. Stasov, A. S. Suvorin, itd.) Branio je ideju o "tendencioznoj" umjetnosti, ne samo razmišljanju, nego i moralno transformirajući koso, lažni svijet.

U ovom trenutku pozivanje portretista Kramsky bio je u potpunosti određeno. Tada je najčešće pribjegao svojoj omiljenoj grafičkoj tehnici s korištenjem Belilija, talijanske olovke, također je radio pomoću metode tzv. "Mokro umaka", dopušteno imitirati fotografiju. Kramskyjeva slika slika je suptilna završetka koju se ponekad smatraju pretjeranim ili pretjeranim. Ipak, Kramskaya je brzo i pouzdano napisao: za nekoliko sati, portret je dobio sličnost: u tom smislu, portret dr. Rahafusa, posljednji smrtni kolege od Kramskog. Ovaj portret je napisan u jedno jutro, ali je ostao nedovršen, jer je Kramskaya tijekom posla na ovoj slici umro.

Portreti nastali u ovom trenutku bili su uglavnom običaj, provedeni su radi zarade. Portreti umjetnika (1868.), (1869.), (1861), (1861), N. A. Košelieva (1866). Karakter slikovitog portreta Kramsky temeljito je na crtež i crno-bijelo modeliranje, ali suzdržan u shemi boja. Umjetnički jezik odgovarao je slici demokratskog laka, što je česti junak portreta majstora. To su "autoportret" umjetnika (1867.) i "portret agronom Vyunskinikov" (1868). Godine 1863. - 1868. Kramskaya je podučavao u Crtežnom školi društva za promicanje umjetnika.

Međutim, s vremenom, "Artel" počeo se malo pomaknuti u svojim aktivnostima od visokih moralnih načela proglašenih u svom nastanku, a Kramskaya ga je ostavio, naslonivši se na novu ideju - stvarajući partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u razvoju Povelje o "Partnerstvu" i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i autoritativnijih članova Odbora, već i ideologu u partnerstvu, branio i opravdao glavne pozicije. Od drugih čelnika partnerstva, njegova neovisnost svjetonazora, rijetka širina stavova, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netolerancije na bilo koji dogmatizam također je bio težak.

"Portret F.a A. Vasilyeve" i "portret M. M. M. Antocolsky" izloženi su na prvoj izložbi partnerstva. Godinu dana kasnije prikazana je slika "Krista u pustinji", čiji je plan lansiran nekoliko godina. Prema Kramskyju, "i prethodnim umjetnicima, Bibliji, evanđelju i mitologiji služili su samo izgovor za izražavanje potpuno modernih strasti i misli." On sam, kao i, u obliku Krista, izrazio je ideal čovjeka koji su izvodili visoke duhovne misli pripremajući se samopožrtvošću. Umjetnik je uspio uvjerljivo govoriti o vrlo važnom problemu moralnog izbora za ruske inteligencije, koja se javlja pred svakim, koji shvaća svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova skromna slika slika ušla u povijest domaće umjetnosti.

Umjetnik se više puta vratio u Kristovu temu. Poraz je završio rad na izvorno osmišljenoj veliku sliku "Hochot (" Raduj se, Tsar Židovska ")" (1877. - 1882.), prikazujući izrugivanje gomile nad Isusom Kristom. Umjetnik je nesebično radio preko desetak ili dvanaest sati dnevno, ali ga nije završio, on sam trezveno procjenjuje svoju nemoć. Prikupljanje materijala za nju, Kramskaya je posjetio Italiju (1876). Putovao je u Europu i u narednim godinama.

Nasljeđe Kramsky je vrlo nejednaka. Namjere njegovih slika bile su značajne i originalne, ali se njihova provedba temeljila na ograničenjima svojih mogućnosti kao umjetnika, za kojeg je sam bio svjestan i pokušao prevladati uporni rad, ali ne uvijek uspješno.

Općenito, Kramskaya je bio vrlo zahtjevan za umjetnike nego što su imali mnogo bolesnih želja, ali u isto vrijeme strogo se upućuje na sebe i nastojao samo-poboljšanje. Njegovi komentari i mišljenja o umjetnosti nisu bili subjektivni, bili su, u pravilu, dokaz o tome koliko je moguće u pitanjima estetike. Njegov glavni zahtjev je smisao i nacionalnost umjetničkih djela, njihovu poetičnost; Ali on je također dodijelio posljednje mjesto. To se može provjeriti čitanjem njegove korespondencije, koju je objavio A. Suvorin uredio V. V. Stasov "Ivan Nikolavich Kramskaya, njegov život, dopisivanje i umjetnički i kritički članci" (Spb., 1888). Ponekad su njegova mišljenja ostala fluktuirajuća dok ne pronađe kompromis. Kramskaya nije bio dobro obrazovan, ali ga je uvijek požalio i neprestano pokušao ispuniti ovaj nedostatak.

U malom sastavu "Inspekcija starog Barsky kuće" (1873. - 1880.), Kramskaya je pronašao neobično rješenje za Lakonis, uspješno prevladavanje stereotipa uobičajenih u žanru slikanja tog vremena. Izvanredno djelo postalo je njegovo "nepoznato" (1883), još uvijek ima publiku s nekompatibilnošću (i povjesničarima umjetnosti - tajanstvenost okolnosti rada na njoj). Ali to nije postalo ozbiljan fenomen "Rezazy Mountain" (1884), koji je proveo u nekoliko verzija, nastojeći prenijeti snažan smisao uz pomoć maksimalnih ograničenih sredstava. Pokušaj utjeloviti fantastičan svijet u filmu "Sirmaine" (1871) završio je neuspjehom.

Kramsky je uspio postići najveći uspjeh u portretnom radu. Zarobio je mnoge figure ruske kulture: L. N. Tolstoy (1873.), I. I. Shishkin (1873), I.. Goncharov (1874.), Ya. P. Postonsky (1875), P. P. Tretykov, d. V. Grigorovich, mm Antocolsky (svih 1876.) , Na nekrasova (1877 -1878), mi Saltykov-Shchedrin (1879.) i drugi; Neki od tih portreta napisani su posebno na zahtjev P. P. Tretyakov za njegovu galeriju slika.

Slika ruskih seljaka postala je velika pojava umjetnosti: "Half-puhalica" (1874), "suvremenost" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "seljak s podznom" (1883). Tijekom vremena, portretist je bio vrlo popularan, imao je mnogo kupaca, sve do članova carske obitelji. To mu je omogućilo da postoji bez njega posljednjih godina. Nisu svi ovi kvalitetni portreti bili jednako zanimljivi. Još 1880-ih. Popeo se na novi korak - postigao je dublji psiholog, koji je ponekad dopustio da izloži skrivenu suštinu čovjeka. Tako se pokazao u portretima I. I. Shishkin (1880.), V. G. Pereova (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. i. Kramskaya, umjetnikska kći (1882), V. S. Solovyova (1885.). Stresni život potkopao je zdravlje umjetnika koji ne živi do pedeset godina.

Kramskaya je izvanredna figura u kulturnom životu Rusije 1860. - 1880-ih. Organizator St. Petersburg Artembel, jedan od tvoraca ujedinjenja pokreta, suptilni umjetnički kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog čitave generacije realističkih umjetnika.

Imao je desetak organizacijskih sposobnosti. Zahvaljujući Kramskom, sve umjetničko obrazovanje nastalo je u drugoj polovici XIX stoljeća. Kramskaya je bio glavni mobilni telefon i veliki teoretičar u umjetnosti.

Roditelji umjetnika bili su mjed. Kramsky oca zastupao je pisac grada Duma, umro je kad je dječak imao 12 godina. U dobi od 12 godina Ivan Kramskaya diplomirao je u školi Ostrogoge s pohvalnim listovima u svim subjektima. Onda mlađi od 16 godina u Dumi, gdje je njegov otac radio, angažiran u kaligrafiji. U dobi od 15 godina počeo je učiti iz ikona Ostrogoga, studirao je oko godinu dana. U 16, Ivan napušta ostrogogsk s Kharkov fotografom, obavljajući rad retuševa i akvarel. Tako je putovao u Rusiju tri godine.

Od 1857., i.N. Kramskaya u St. Petersburgu. Bez umjetničkog obrazovanja dolazi na Akademiju za umjetnost, uspješno prolazi ispite! Šest godina mladić provodi na zidove Akademije, suočavajući se s poteškoćama zarađivanja za hranu. Zaraditi novac na život i.N. Kramskaya dolazi na obnovu koji je otkrio vlastiti "Daggerotip", gdje su umjetnici bili angažirani u fotografiji. Kramskaya je otišao niz "Retaushi Bog".

Godine 1863. mladi slikar napušta akademiju s glasnim skandalom koji ga je učinio slavnim. Njegova je priroda formirana na Svetim pitanjima kritike i Nomanist Chernyshevskog. U. Kramskoy je vodio slavni "Bounce 14". Četrnaest diplomiranih studenata odbila je napisati natjecateljski rad na mitološkoj povijesti, želeći odabrati besplatnu temu. Tako odbijaju boriti se za veliku zlatnu medalju, zalupila vrata. Organizirali su "umjetnike umjetnika", starosti i inspiratera, koji je postao Kramskaya. Umjetnici umjetnika proglasili su odbile u iznosu od 10% privatnih novčanih primitaka i 25% zarade za rad "umjetnika", ali neki umjetnici skrivaju svoje prihode. S rastom popularnosti "pojavio se", kaže Kramsky, "neki žeđ za Duhom, a drugi imaju potpunu tvrdnju i pretilost." Zbog onoga što 1870. umjetnik napušta Artelo, koji je nakon odlaska ubrzo prekinuo.

Oženjen i.n. Kramskaya u Sophier Nikolaevna Prokhorova, koja je živjela u građanskom braku s drugim umjetnikom - neki Popov. Popov je bio službeni brak s drugom ženom. Ubrzo napušta u inozemstvo, a mlada žena ostaje sama. Spremanje njezina ugleda, Kramskaya joj je pružila ruku, uzimajući sve negativne procjene svojih izabranih imena. Brak je bio sretan, obitelj je imala šest djece (dva mlađi sina umrla u djetinjstvu). Sophia Nikolaevna je oduvijek bila anđeo-čuvar umjetnika.

Nakon što je Kramskaya napustio Artel, nadahnuo je novu ideju o mijazoyedovu o organizaciji nove umjetničke udruge "Moskovsko-petersburg". Ovaj sindikat nam je poznat iz Rusije povijesti pod nazivom "Udruga mobilnih umjetničkih izložbi". Ciljevi partnerstva u skladu s poveljom kaže: "Uređaj u svim gradovima carstva mobilnih umjetničkih izložbi, u vrstama: 1) isporuke pokrajinskih stanovnika da se upoznaju s ruskom umjetnošću i slijede njegov uspjeh; 2) razvoj ljubavi prema umjetnosti u društvu; 3) olakšanje za umjetnike prodaje svojih djela. "

U. Kramskaya se stigla s prijateljima s P.M. pokroviteljem Tretvakov, postaje njegov savjetnik i izvođač niza njegovih naredbi. Međutim, izvršenje naloga često je sličio Kabalu. U ranim 1870-ih, Kramskaya se sastao s talentiranim umjetnikom s pejzažnim časnikom Fedor Vasilyev, prijateljstvo je imao tragičan kraj. Mladi se slikar spalio iz znaka.

Unatoč činjenici da je Kramskaya bio u inozemstvu, u potragu za novom slikanjem, ostao je ravnodušan, s obzirom na njih "Mimoletny". Kramskaya se osjećala kao prorok u nat. Polazeći od izložbe prvog pokreta (1871) i 16. - Kramskaya jedan od njezinih glavnih izlagača. Ne samo da je uspjeh bio u pratnji Kramsky, u posljednjih nekoliko godina, partnerstvo izlaže Kramsky rigidne kritike. "Gotovo svi su se okrenuli od mene ... osjećam se uvrijeđeno", Kramskaya se zgnječila na kraju života.

Godine 1884., koji živi u malom francuskom gradu, tretirao je srce pod nadzorom ruskih liječnika, au slobodno vrijeme dao je lekcije da u budućnosti izvuče svoju kćernu sonu, na prijelazu stoljeća, prilično popularan umjetnik. Njegov život završio na poslu, tada je napisao portret dr. K. Ruhfusa.

Poznata djela Kramskyja Ivana Nikolayevich

Slikarstvo "sirenima" napisao je umjetnik 1871., koji se nalazi u državi TRETETAKOV GALERIJA, u Moskvi. Kramskaya je pokazala ovu sliku na izložbi prvog pokreta, koju je sam organizirao. Slika je napisana na parceli priče o V. Gogol "May Night". Kramskaya je rekao da želi prikazati "ne fantastičan", "uhvatiti mjesec." Radnja u usporedbi s književnim izvorom inspiracije slobodno se izvršava. Slika prikazuje sve milosti, neizmjerenosti, srebrnu svjetlost ukrajinske noći.

Slika "n.a. Nekrasov tijekom "posljednjih pjesama" "(1877-78), država Tretykov Galerija, Moskva. Portret Nekrasova, jako bolestan 1877. godine, naredio je P. Tretyakov, koji je želio ostati trag pjesnika i pisca u povijesti Rusije. P. Tretyakov je postavio portret u njegovoj galeriji. U početnom planu Nekrasova treba prikazati u jastucima. Međutim, suvremenici su tvrdili da je "veliki borac" čak nemoguće u kaputu. Dakle, Kramskaya je napisao trešnjin portret Nekrasova s \u200b\u200bprekriženim rukama. Portret je dovršen u ožujku 1877., ali za nekoliko dana umjetnik je započeo novi portret, u skladu s početnom namjerom i završio je nakon smrti pjesnika 1878. godine. U procesu rada, Kramskaya je povećao veličinu platna, bacajući je sa svih strana. On je stvorio sliku "heroja", od kojih su uklonjeni iz polja pogled na omiljeni pas Nekrasov i njegovog kabineta oružja, podsjećajući na lovu strast pjesnika. Slika "n.a. Nekrasov tijekom "nedavnih pjesama" "kombinira kameru fotoaparata i monumentalnost slike osobe s izvanrednom duhovnom silom.

U dubinama sobe, poprsje velikog kritičara Belinskog, koji je odigrao glavnu ulogu u životu pjesnika, dajući mu svjetonazor. Na zidu, portreti Dobrolybov i Mitspevich otkrivaju uvjerenja Nekrasova. Na polici na smrtnom krevetu junaka platna - časopis "Suvremeni", čiji je urednik bio N.A. Nekrasov. Autor je stavio lažno slikarstvo - 3. ožujka 1877. Na ovaj dan Nekrasov je pročitao umjetničku pjesmu "Bayushkha-Bai", o kojoj je umjetnik govorio kao "najveći rad".

"TSIght, bolesnik pacijenta!
Besplatno, ponosni i sretni
Vidjet ćete njegovu domovinu,
Bai-Bai-Bayu-Bay! "

Slika "nepoznata" Kramskaya napisala je 1883. godine, je platno u državi TRETETKOV GALERIJA, u Moskvi. Kramskaya u svojim djelima daje mu heroinu manifestaciju. Ova slika je primila široku publikaciju na 11. izložbi, popraćeno je gotovo skandalom. Suvremeni nije volio ime slike, znamo kao "stranac". Uz izvanrednu strast, publika je riješila otajstvo umjetnika! U konačnici, to se nazvao "Gospođo od Sevepusa" (bogata sadržajem). V. Stasov je napisao: "Cockclotka u invalidskim kolicima." Potvrda mišljenja Stasova služila je kao slavna, Etida na sliku s karakterističnom vulgarnošću. Ruska predanost književnim iluzijama napravila je "nepoznatu" prvu Nataliju Filippovnu iz "idiota" Dostojevskog, onda - Anna Karenina - zatim Blokovskaya stranac, a zatim uopće - utjelovljenje ženstvenosti. Ovaj rad nije kupio P. Tretyakov. I pojavio se u slikama galerije tijekom nacionalizacije privatnih zbirki 1925. godine.

Kramskaya je savršeno napisao svjetlo i zrak i na ovoj slici, briljantno je prikazao hladan ružičasti izmaglicu, donoseći osjećaj hladnoće. Ženska odjeća odgovara modi 1883., na junakinju Francisa šešira s nojskom perom, kaput "Skobelev", švedske rukavice. Pozadina slika je nevsky perspektiva u St. Petersburgu. Unatoč crtežom, zgrade koje su pokazale Kramsky su prilično prepoznatljive. Ciganski tip lica heroina, pomalo prezriv izraz, senzualni izgled. Što je otajstvo ljepote?

Slika "rezambenaya planina" (1884), Država Tretykov Galerija, Moskva. Junarina platna obdarena je umjetnikovom ženom, Sofijom Nikolaevna. Na slici, ruski umjetnik odražavao je osobnu tragediju - gubitak najmlađih sina. Kramskaya duga nije mogao izgraditi sastav slike pisanjem tri platna. U isto vrijeme, sama heroina heroina i kao što je bila, "Rose" na noge: Isprva je sjedila na katatatovima; Zatim - na stolici; I na kraju, ustao je u blizini lijesa. Rad umjetnika bio je dug i bolan. Ovo samo rad od 1880-ih, kupio je P. Tretykov. Međutim, P. Tretyakov nije bio jako zainteresiran za stjecanje slike jer je bilo uvjereno da neće naći kupca.

U ovom radu "vrijedi" mrtva tišina. Cijeli unutarnji pokret usredotočen je u oči junakinje, potpunu njegu i ruke pritisnute u usne rupčića, su jedine svjetlosne mrlje u sastavu, ostatak ide na sjenu. Na zidnoj slici Aivazovskog "Crnog mora". Ona donosi život osobe s životom morskog elementa u kojem su oluje zamijenjene mirnim. Crveni cvijet simbolizira krhki ljudski život. Svijetli su kontrastirani vijenac, položeni na lijes, s žarnim haljinom vjere majke.

Remek-djelo Kramsky i.n. - slikanje "Krista u pustinji"

Umjetnik je ispunjen 1872. godine, može se vidjeti u državi Tretykov galeriju, u Moskvi. Prvi hobiji Kramsky tema iskušenja Krista odnose se na razdoblje umjetničkog života kada je studirao na Akademiji, 1860-ih. Tada je napravljena prva skica pripravka. Ovo platno je stvoreno u roku od deset godina. 1867. - prva neuspješna verzija slike. Konačni rezultat odlikuje se njegovom kamenom hlapljivom pustinjom iza Kristovih leđa. Da bi pronašao pravi sastav ruski umjetnik 1869. godine putovao je u inozemstvo, gledajući mrežu drugih umjetnika, prekinuli istu temu. Za ovu sliku Akademija je htjela dodijeliti profesoru nazvanoj naslovu Kramsky, od kojeg je odbio. Ova slika bila je jedna od omiljenih slika P. Tretyakov, koji ga je kupio bez pregovaranja za 6.000 rubalja. Mnogi umjetnici nisu mogli riskirati pisati temu Kristovog iskušenja. Među njima se može nazvati Duthi, booticelli, Rubens, Blake. Realizam je omogućio umjetniku da se udalji iz akademske konstrukcije svojstvene sekularnoj slici do sredine XIX stoljeća. Tako je Krist navodno, a slika mu je pružila dušu u modernosti. Kramskaya je ponovno otvorio temu Kristova, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin, otišao je na njegove staze.

Ružičasta zora je simbol novog života, izgled kršćanstva. Radnja slika je život Duha koji se prikazuje u Kristu. U portretnom slikarstvu, kramsky naglasak stavljen je na lice junaka, zrcala duše, koje je umjetnik dosegao prihvaćanje odjeće, ne s detaljima i skriva. Intenzitet unutarnje Kristove Bourge predaje se na njegove ruke. Krajolik napisao Kramsky, tako napušten i kurac, koji se čini kao da ovdje ne postoji noga osobe. On je uronjen u tešku Dumu, ne primjećuje ovaj neprijateljstvo. Kristovi noge dodjeljuju se kamenjem i kombinirat će se s krvlju. U mašti gledatelja, dugačka cesta prethodi jutarnjim satima razmišljanju o heroju slike.

Rustikalna kuća u Francuskoj

Šumski zamka

U parku. Portret njegove supruge i kćeri

Malki

Na. Nekrasov tijekom "posljednjih pjesama"

Nepoznat

Umjetnik Ivan Nikolayevich Kramskaya - izvanredan ruski majstor slikarstva, koji je živio i radio u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. On nije samo slikar - to je jedan od osnivača kretanja realističkih umjetnika u ruskoj i svjetskoj umjetnosti.

Budući da je Ivan Nikolayevich stajao na podrijetlu kritičkog realizma, došlo je do vrlo zavodljive ideje da je umjetnik podnio kao slikar-revolucionar, koji je vodio neredu na Akademiji za umjetnost, govorio protiv biblijskog slikarstva i, u skladu s tim, reakcionarni kraljevski sustav. Sve to politištrenje. I više nema. Istina, kao i uvijek, negdje u sredini.

Biografija umjetnika Ivana Kramsky

Autoportret

Umjetnik Ivan Kramskaya rođen je 27. svibnja 1837. u provinciji Voronezh, u blizini grada Ostrogozskog, u obitelji Meshanina. Diplomirao je s počasti iz prave škole, ali nije mogao ući u gimnaziju - 1849. godine otac dječaka umro, a obitelj je živio vrlo skromno. Nakon završetka prave škole, Ivan je neko vrijeme radio u gradu Duma. Bilo je to u gradu Duma da je odnesen na prvoj kaligrafiji, a zatim slikao.

Želja za crtanje bila je velika da je Ivan stalno pitao od starijeg brata pomoći - brat ga je mogao organizirati s učenikom na neki lokalni slikar. S tim zahtjevima prešao je najstariji brat dvije godine i, kao rezultat toga, bio je definiran za studiranje na jedan od Voronezh slikara. U radionici oslikanoj ikonu, Ivan Nikolavich nije bio dugo - pobjegao. Nakon toga, podsjetio je da je u radionici ikone oslikanoj radionici za slikanje nije dopušteno, ali se koristi kao amaterski asistent - donijeti, pripisuje se, oprati.

Malki

Nakon pucanja mladih Kramskaya sastao se s M.B. Tulanov, koji je bio strastveni ljubitelj slikarstva i nove fotografije. Već neko vrijeme, Ivan Nikolayevich je živio u Tulanovoj, a zatim se preselio u Kharkov i smjestio retušur u Photomaster, Ya.p. Danilevsky. Tijekom tog razdoblja budući umjetnik postao je zainteresiran za čitanje, počeo proučavati teoriju slikanja i teorije umjetnosti.

Krist u pustinji

Kramskaya je radio u Kharkov tri godine i odlučio se upisati na akademiju slikarstva.

Život u St. Petersburgu se ispostavilo da je uopće jeftino i zaradio u Kharkov novac brzo je završio. Kramskoy je odlučio kombinirati studij na Akademiji i rad retuševa u fotografu. Pokazalo se da je kombinacija uspješna - mladi umjetnik bio je u mogućnosti ukloniti malu (prema standardima devetnaestog stoljeća) stan od tri sobe na otoku Vasilyevsky. Bio je to stan koji je postao mjesto gotovo svakodnevne zbirke kolega iz razreda, mjesto vrućih rasprava i ambicioznih snova o budućnosti.

Noćna noć

Kramsky trening na Akademiji bio je dovoljno uspješan. Za rad "smrtonosni ranjeni Lensky" 1860. godine, student Kramskaya primio je drugu srebrnu medalju, 1861-1862 za slikarstvo "Mojsije molitva za tranziciju Izraelaca kroz crno more", sedam portreta, sliku olegove kampanje na Tsargrad i dvije velike kopije sa slikama Ya. Kapkova i P. Petrov (slike na vjerskim temama) predstavljena je drugoj zlatnoj medaljoj.

Hollowman

Godine 1862. Kramskaya je usvojen kao učitelj u školi carskog društva za promicanje umjetnosti.

Da biste dovršili obuku na Akademiji, bilo je potrebno ispuniti program za primanje prve zlatne medalje. Prva zlatna medalja omogućila je umjetniku da dobije cool rang i javnu mirovinu za putovanje u inozemstvo za razvoj i proučavanje slikarstva.

Pčelar

Međutim, 1863. godine Vijeće Akademije razvio je nova pravila za studente koji žele dobiti prvu zlatnu medalju. Uvjeti su bili tako teški (jednostavno preneseni) da je 14 osoba iz diplomiranih studenata pod vodstvom Ivana Kramsky pozvao Vijeću s zahtjevom da ih oslobode od sudjelovanja u natjecanju. To je s upitom. Ne zahtjevna ili revolucionarna žalba.

Uvrijeđen židovski dječak

Tako je postojala legenda o "Bunte četrnaest". Međutim, nevoljkost za sudjelovanje na natjecanju postao je izazov i ogorčena vodstvo Akademije. Ali je li to bio pobuna?

Mojsije molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz crno more

Studenti su izdani iz Akademije bez naslova umjetnika razreda, koji je značajno komplicirao budući život mladih slikara. I Kramskaya je ponudio stvoriti "umjetnike umjetnika Petersburga" - takve zajednice mladih slikara s blagajni i obveznim odbitkom na blagajni na svakom prodanom poslu u postotku utvrđenih drugovima.

Seljak s zid mina Moiseev

Ivan Nikolayevich s velikom željom bavila se Artelovim poslovima, ali zajednica je vrlo brzo raspala - jedan od drugova počeo se gnjaviti pred Akademijom o raspoređivanju mirovina za putovanje u inozemstvo. Kramskaya je bio ogorčen, ali je glavna masa sudionika podržavala apostat. Ružno, ispalo je priča. Mora se reći da Kramskaya nije bio samo ideološki inspirator Artem, već i njezin glavni pokrovitelji - poznato je da je samo 1869. godine napravio na blagajni više od 3.000 rubalja. Pokazalo se da je sadržavao umjetnike koji su razmišljali o istomišljenicima, a drugovi su bili u Artelu samo zbog materijalne koristi i, kada je dobila veće koristi, bilo je lako od artela.

Za čitanje. Portret Sofija Nikolaevna Kramskoy, umjetnica žena

Sam Kramskaya je izašao iz Artela i uskoro je ova zajednica umjetnika prekinula.

Ženski portret

Godine 1870. formirano je "partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi". A jedan od organizatora ovog društva, kao što ste već pogodili, Ivan Nikolayevich Kramskaya postao je Ivan, koji nije bio samo Stvoritelj - samo je stavio dušu u partnerstvo.

Djevojka s labavim kosom

Portret Sophia Ivanovna Kramskaya, umjetnička kći

Umjetnik je umro 25. ožujka 1887. godine. Napisao je portret dr. Ruhfusa, iznenada se zaustavio i pao. Liječnik dolaska izjavio je smrt velikog umjetnika.

Neću reći o djelima umjetnika, neki će vam pokazati.

Ivan Nikolavich Kramskaya (27. svibnja 1837., Ostrogozhsk - 24. ožujka 1887., St. Petersburg) - Ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesna i portretna slika; Umjetnički kritičar.

Autoportret. 1874.

Kramskaya rođen je 27. svibnja (8. lipnja za novi stil) 1837. godine u pokrajini Ostrogogsk Voroonezh, u obitelji pisca.

Nakon završetka škole Ostrogogijanske županije, Kramskaya je bio pisac u Ostrogozjskoj Dumi. Od 1853. godine došlo je do retušenja fotografija; Prvo, budući umjetnik u nekoliko tehnika koje podučavaju "dovodeći akvarel i retuševe fotografske portrete" njegov seoski M. B. B. Tulinov, a zatim je radio u Kharkov fotografa Ya. P. Danilevsky. Godine 1856. došao je u St. Petersburg, gdje je bio angažiran na fotografiji Aleksandrovske fotografije poznata.

Godine 1857. Kramskaya je ušao u Akademiju umjetnosti St. Petersburga od strane studenta profesora Markovog.

Godine 1863. Akademija za umjetnost dodijelila mu je zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodu od litice." Do diplome na Akademiji ostao je napisati program velikoj medalje i dobiti u mirovinu u inozemstvu. Vijeće Akademije predložilo je učenike na natjecanju temu iz skandinavske sage "pristaništa u Valhalleu". Svi četrnaest diplomiranih studenata odbili su razviti ovu temu i podnijeli peticiju koju je dopustio svima da odaberu temu, po želji. Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "tun četrnaest". Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor je rekao primijetio: "Ako se to dogodilo prije, svi ćete biti u vojnicima!" Dana 9. studenoga 1863. Kramskaya u ime drugova izjavio je Vijeće da su oni, "bez usuđivanja razmišljati o promjeni akademskih uredbi, četvrti će zatražiti od Vijeća da ih oslobodi sudjeluju u natjecanju." Među ovim četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravleov, K. S. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan i N. Petrov. Umjetnici koji su otišli iz Akademije formirali su "Petersburške umjetnike", koji su postojali do 1871. godine.

Godine 1863-1868, predavao je u školi crtanje društva potpore za primijenjenu umjetnost. Godine 1869. Kramskoy je dobio čin akademika.

Ivan Nikolaevich Kramskaya stvorio je brojne portrete istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih osoba (kao što su: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailvich Trettov, 1876; M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN, 1879 - svi su svi u TRETETAKOV GALERIJA; portret Botkin [razjasniti] (1880) - Privatna zbirka, Moskva).

Jedno od najpoznatijih djela Kramsky - "Krista u pustinji" (1872., TRETETAKOV GALERIJA).

Mojsije molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz crno more. 1861.

Čitanje portreta Sofije Nikolaevna Kramskoy, umjetnik žena. 1866-1869

Ženski portret. 1867.

Portret umjetnika K.a. Savitsky. 1871.

Sirene. 1871.

Portret umjetnika M. K. Klodt. 1872.

Krist u pustinji. 180 x 210 cm. 1872

Portret A i Singji. 1872.

Pčelar. 1872.

Djevojka s labavom kosom. 1873.

Portret I. I. Shishkin. 1873.

Portret lavog pisca Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Uvrijeđen židovski dječak. 1874.

Imena. 1874.

Portret pisca Ivana Alexandrovich Goncharov 1874

Voditelj seljaka 1874.

Portret Sophia Nikolaevna i Sophia Ivanovna Kramsky, žena i kći umjetnik. 1875.

Portret pisca Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876

Portret Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876.

Portret kipara Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

N.A. Nekrasov u tom razdoblju. Nedavne pjesme. 1877-1878.

Portret pisca Mihaila Evgrafovich Slglekov (N. Shchedrin). 1879.

Portret Adriana Viktorovich Prahova, povjesničar umjetnosti i umjetnički kritičar. 1879.

Mjenjač noći 1880.

Portret dr. Sergej Petrovich Botkin 1880

Portret glumca Vasily Vasilyevich Samoilova. 1881.

Portret izdavača i publicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Portret Anatolija Ivanovič Kramsky, sin umjetnika. 1882.

Portret Sophia Ivanovna Kramskaya, umjetnik kćer. 1882.

Djevojka s mačkom. 1882.

Nepoznato. 1883.

Seljak s uzdašnjom mine Mojsije. 1883.

Glumac Alexander Pavlovich Lensky u ulozi Petruccio u komediji Shakespeare "Ukroćeno škropivaya". 1883.

Buket cvijeća flox. 1884.

Konzervivna tuga. 1884.

Kramskaya, pisanje portreta svoje kćeri, Sophia Ivanovna Kramskaya, u braku junkera. 1884.

Portret filozofa Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885.

Portret Aleksandra III. 1886.

Djeca u šumi. 1887.

Potpuno