U Rusiji: realnosti revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (2. dio)

Rusija: stvarnost revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (2. dio)

Rusija: Realnosti revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Hvatanje bijeleVardi spyware

Ustanak seljaka u imanju Princa Shakhovsky

Uokvirivanje seljaka od strane Belocazakasa

Snimanje Weangele spremnika crvene vojske pod Kakhovka

Let buržoazije iz Novorossiysk 1920. godine

Za obljetnicu listopada revolucije, sjećali smo se deset najvažnijih djela u umjetnosti razdoblja - od "crvenog klina Bey White" Lisitsky do "obrane Petrograd" Deneki.

El Lisitsky,

"Red Wedge Bay White"

U poznatom plakatu "Red Wedge Bay White" El Lisitsky koristi suprematski jezik Maleviha u političke svrhe. Čisti geometrijski oblici služe kao opis žestokog oružanog sukoba. Dakle, neposredni događaj, djelovanje Lisitsky smanjuje tekst i slogan. Svi elementi plakata su strogo isprepleteni jedni s drugima i međusobno suzdržali. Brojke gube apsolutnu slobodu i postaju geometrijski tekst: ovaj poster i bez slova bi pročitali s lijeva na desno. Lisitsky, poput Malevicha, dizajnirao je novi svijet i stvorio oblike u kojima je trebao biti novi život. Ovaj proizvod zahvaljujući novom obliku i geometriji prevodi zli dan u neke zajedničke bezvremenske kategorije.

Clement Redko

"Ustanak"

Rad Clementa Riško "pobuna" je takozvani sovjetski neoikon. Ideja o ovom formatu je da se slika primijenjena na ravninu prvenstveno je određeni univerzalni model, slika željenog. Kao iu tradicionalnoj ikonu, slika nije stvarna, ali prikazuje određeni idealni svijet. To je neavion koji je temelj umjetnosti društvenog realizma 30-ih.

U ovom radu radikalno se suši na podebljanom koraku - u prostoru slike, povezuje geometrijske oblike s portretima boljševičkih vođa. Na desnoj i lijevoj ruci od Lenjina, njegovi suradnici stoje - Trocky, Krupskaya, Staljin i drugi. Kao iu ikonu nema poznate perspektive, ljestvica jedne ili druge figure ne ovisi o njegovoj udaljenosti gledatelja, već iz njezinog značaja. Drugim riječima, Lenjin je ovdje najvažniji, stoga je najveći. Velika važnost Rišku i svjetlu.

Sa brojke kao da dolazi sjaj, što čini sliku sličnom neonskom znaku. Umjetnik je ukazao na ovu tehniku \u200b\u200bu riječi "kino". Nastojao je prevladati značajnost boje i provesti analogije između slikanja i radija, struje, kina, pa čak i sjevernog sjaja. Dakle, on zapravo stavlja iste zadatke koje su mnogo stoljeća vratili ikone slikara. Svirao je novi način za sve sheme, zamjenjuje raj Socijalističkog svijeta i Krista i svetaca - Lenjina sa svojim slutićima. Svrha kreativnosti je radikalno - defificija i sakralacija revolucije.

Pavel filonov

"Formula petrograda proletarijata"

Tijekom građanskog rata napisana je "formula Petrograd proletarijata". U središtu slike - radnika, čije veličanstvene lik tornjeva preko jedva različitog grada. Sastav slikanja je izgrađen na napetim ritmovima koji stvaraju osjećaj bijesnog i rastućeg pokreta. Ovdje su svi ikonični simboli proletarijata zarobljeni, na primjer, gigantske ljudske ruke su instrument konverzije svijeta. U isto vrijeme, to nije samo slika, već generalna formula koja odražava svemir. Čini se da Filonov razdvaja svijet na najmanje atome i odmah ga prikuplja zajedno, u isto vrijeme gleda i teleskop i u mikroskopu.

Iskustvo sudjelovanja u Velikoj i u isto vrijeme monstruoznih povijesnih događaja (prvi svjetski rat i revolucija) imalo je ogroman utjecaj na rad umjetnika. Ljudi u Filonovim slikama su zgnječeni u mlincu za meso. Njegov rad je teško uočiti, ponekad bolno - slikar beskrajno gnjavi cijelu, donoseći je ponekad u stupanj kaleidoskopa. Gledatelj stalno mora držati sve fragmente slike u glavi, kako bi završio da uhvati holističku sliku. Svijet Filonova je svijet kolektivnog tijela, svijet ideje o konceptu "mi", gdje su privatni i osobni ukinuti. Umjetnik se smatrao izrazitom idejama proletarijata i kolektivnog tijela, koji je uvijek prisutan u njegovim slikama, nazvanim "svjetskom cvatu". Međutim, moguće je da je čak i protiv volje autora njegovog "mi" ispunjen dubokim užasom. U radu Filonova, novi svijet se pojavljuje neuredan i užasno mjesto gdje mrtvi prodire žive. U djelima slikara, ne toliko modernih događanja, koliko je predosjećanje budućnosti užasi totalitarnog režima, represije.

Kuzma Petrov-Vodkin

Petrograd Madonna

Drugo ime ove slike je "1918 u Petrogradu." U prvom planu prikazana je mlada majka s djetetom u njezinim rukama, u pozadini - grad, gdje je samo revolucija samo povlačenje - a njegovi stanovnici muču s novim životom i moći. Slika nalikuje ili ikonu, bilo freska talijanskog majstora renesanse.

Petrov-Vodkin je tumačio novu eru u kontekstu nove sudbine Rusije, ali nije nastojao uništiti cijeli stari svijet u temelj da uništi cijeli stari svijet i postojala je nova na njegovim ruševinama. Zemljišta za slike koje je vrištao u svakodnevnom životu, ali oblik za njih uzima iz prošlosti. Ako su srednjovjekovni umjetnici obučeni biblijski heroji u modernu odjeću kako bi se približili svojim vremenom, Petrov-Vodkin stiže točno naprotiv. Rezident Petrograd on prikazuje na slici Majke Božje da bi dao običan, svakodnevni ishod neobičnog značaja za njega i u vrijeme vremena i ultimativnosti.

Kazimir Malevich

"Glava seljaka"

Revolucionarnim događajima iz 1917. godine Kazimir Malevich je došao majstor koji je prošao kroz impresionizam, neoshimativizam do vlastitog otkrića - suprematizam. Malevich je doživio revoluciju svjetonazora; Novi ljudi i propagandisti suprematske vjere bili su članovi umjetničkog grupiranja uivisa ("nove afirmacije"), noseći crnog trga na rukavu na rukavu. Prema slikanju, u promijenjenom svijetu, umjetnost je morala stvoriti vlastitu državu i vlastiti svjetski poredak. Revolucija je pružila priliku da prepiše sve prošlosti i buduće povijesti na takav način da se glavno mjesto u njemu. Mora se reći da su na mnogo načina uspjeli, jer je umjetnost avangarde jedna od glavnih posjetnica Rusije. Unatoč programskom uskraćivanju vizualnog oblika kao ispruženog, u drugoj polovici 20-ih, umjetnik se poziva na figurativnost. On stvara djela seljačkog ciklusa, ali ih datira u 1908-1912. (To jest, razdoblje na "crni trg"), tako da odbacivanje frenes ne izgleda kao izdaja vlastitih ideala. Budući da je ovaj ciklus djelomično hoax, umjetnik se pojavljuje kao prorok, koji će predvidjeti buduće narodne nemire i revoluciju. Jedna od najznačajnijih obilježja ovog razdoblja njegova rada postala je iscrpljivanje ljudi. Umjesto lica njihovih tijela okrunjena su crvenim, crnim i bijelim ovalima. Iz tih figura, s jedne strane, nevjerojatna tragedija, s druge strane, omesti veličinu i junaštvo. Glava seljaka podsjeća se na svete slike, na primjer, ikona "spasila staro oko". Dakle, Malevich stvara novu "postprofilnu ikonu".

Boris kustodiv

"Boljševik"

Ime Boris Kustodijeva prvenstveno je povezan s svijetlim, šarenim slikama koje prikazuju život trgovaca i idilično svečano hodanje s karakterističnim ruskim scenama. Međutim, nakon državnog udara, umjetnik se okrenuo revolucionarnim temama. U slikarstvu "boljševik" prikazuje gigantski čovjek u osjetljivim čizmama, terpentinama i kapici; Iza njega, ispunjavajući sve nebo, crveni zastava revolucije. On uzima gigantski korak u gradu, a brojni ljudi idu daleko na dnu. Slika ima akutnu ekspresivnost postera i govori s gledateljem vrlo patetičnim, ravnim i čak i pomalo nepristojnim simboličkim jezikom. Čovjek je, naravno, sam revolucija, pobjegao na ulice. Ništa ne zaustavlja, ne skrivanje od nje, a ona će na kraju odbaciti i uništiti sve na svom putu.

Kustodiv, unatoč velikim promjenama u umjetničkom svijetu, ostao vjeran u to vrijeme već arhaično usredotočeno. Ali, neobično, estetika trgovačke Rusije organski prilagođena zahtjevima novog razreda. Prepoznatljiva ruska žena s samoovrom, simbolizirajući ruski način života, zamijenio je jednako prepoznatljiv čovjek u oznaci Ray - Seey Pugacheva. Činjenica je da je u prvom i drugom slučaju umjetnik koristi razumljiv bilo kojem image-simbolima.

Vladimir Tatlin

Monument III International

Ideja tornja nastala je iz Tatlina 1918. godine. Morala je postati simbol novog stava umjetnosti s državom. Godinu dana kasnije, umjetnik je uspio primiti nalog za izgradnju ove utopijske gradnje. Međutim, bila je predodređena da ostane neispunjena. Tatlin se pitao da izgradi 400 metara toranj, koji će se konzultirati s tri stakla rotirajući različitim brzinama volumena. Vani su bili dvije divovske spirale iz metala izvana. Glavna ideja spomenika sastojala se u dinamici, koja odgovara duhu vremena. U svakom volumenu, umjetnik je pretpostavljao da postavlja prostorije za "tri vlasti" - zakonodavne, javne i informacije. Njezin oblik podsjeća na slavnu babilonsku kulu iz Petera Breygela - samo tatlin kule, za razliku od Babilonskog, trebao je služiti kao simbol ponovnog ujedinjenja čovječanstva nakon svjetske revolucije, čija je ofenziva bila tako strastveno čekao u prvim godinama sovjetske moći tako strastveno.

Gustav curis

"Elektrifikacija cijele zemlje"

Konstruktivizam s velikim entuzijazmom od preostalog protoka avangarde, preuzeo je odgovornost za retoriku i estetiku moći. Svijetli primjer je fotomontaža konstruktivista Gustavskog kluba, koji je kombinirao dva najprepoznatljivija era jezika - geometrijske strukture i lice vođe. Ovdje, kao u mnogim djelima 20-ih, ne odražava se u pravoj slici svijeta, već organizaciji stvarnosti kroz oči umjetnika. Cilj nije prikazati ovaj događaj, ali pokazati kako ovaj događaj gledatelj treba percipirati.

Fotografija je odigrala veliku ulogu u državnoj propagandnoj to vrijeme, a fotomontazh je bio idealna sredstva utjecaja na mase, proizvod, koji je u novom svijetu morao zamijeniti slikarstvo. Za razliku od iste slike, može se reproducirati bezbroj puta, staviti u časopis ili poster i time prenijeti na veliku publiku. Sovjetska instalacija se stvara radi masovne reprodukcije, vodič ovdje je ukinut s ogromnom cirkulacijom. Socijalistička umjetnost eliminira koncept jedinstvenosti, to je ništa više od tvornice za proizvodnju stvari i vrlo određenih ideja koje se moraju naučiti mase.

David serberg.

"Prostokvash"

David Sterönberg, iako je bio povjerenik, ali nije bio radikalan u umjetnosti. Prvo je implementirao svoj minimalistički dekorativni stil u stilovima. Glavni ulaz umjetnika je malo stražnjica okomito tablice s ravnim objektima na njemu. Svijetli, dekorativni, vrlo aplikativni i temeljni "površni" još uvijek doživljavali su u Sovjetskoj Rusiji kao istinski revolucionar, pretvarajući stari život. Međutim, granična ravnost je ovdje kombinirana s nevjerojatnim takticijama - gotovo uvijek slikanje simulira jednu ili drugu teksturu ili materijal. Slike s skromnim prikazanim na njima, a ponekad će oskudno pokazati skroman, a ponekad i oskudan obrok proletera. Glavni fokus serberg čini na oblik stola, koji u određenom smislu postaje odraz kafić kulture svojom otvorenošću i izložbom na predstavi. Glasni i paktot slogani nove stoke uhvatili su umjetnik manje manje.

Alexander Deineka.

"Obrana Petrograd"

Slika je podijeljena u dvije razine. U donjim, borci su navijali na prednjoj strani, na vrhu - vraća se s ranjenih bojnih polja. Daenek koristi obrnuto kretanje - prvo se djelovanje razvija s lijeva na desno, a zatim desno na lijevo, što stvara osjećaj biciklističke kompozicije. Potpuno određivanje muških i ženskih figura ispuštaju snažno i vrlo velike. Oni personificiraju spremnost proletarijata da ode na kraj, bez obzira na to koliko vremena treba biti potrebno - budući da je sastav slike zatvoren, čini se da se protok ljudi ide na prednji i povratak
uz to, ne isuši se. U teškom, neumoričnom ritmu rada romantiziran je herojski duh doba i patos građanskog rata.

U

Izvornik uzima W. tipolog. u
Rusija: Stvarnost revolucije i građanskog rata
oči umjetnika Ivana Vladimirova (2. dio)

Rusija: Stvarnost revolucije i građanskog rata
oči umjetnika Ivana Vladimirova
(2. dio)

Umjetnički-batalist Ivan Alekseevich Vladimirov (1869. - 1947.) poznat je po ciklusima svojih radova posvećenih ruskom - japanskom ratu, revoluciji 1905. i prvog svjetskog rata.
Ali najizrazitiji i realniji ciklus njegove dokumentarne skice 1917. - 1920. godine.
U prethodnom dijelu ovog selekcije predstavljene su najpoznatije slike Ivana Vladimirova ovog vremenskog razdoblja. Istodobno je došlo do uključivanja univerzalnog pregleda, koji su oni, koji, iz raznih razloga, nisu bili široko zastupljeni od strane publike i uglavnom su novi za njega.

Da biste povećali bilo koju od slika koje vam se sviđaju, napravite mišem preko njega
U podrumima CC-a (1919)

Sve aktivnosti sovjetske vlade nakon revolucije u području umjetnosti bile su usmjerene na razvoj kreativne djelatnosti sovjetskih umjetnika. Tijekom tog razdoblja najbrže razvijaju se različiti oblici agitacijskog umjetnosti; Izlazi van, okreće se na više milijuna masa radnika. Na dane blagdana, po prvi put su ulice i trg počeli ukrasiti velikim šarenim panelima na revolucionarnim temama, prozirnih prozirnih plakata.
Aktivno sredstvo umjetničke agitacije bio je i vlakovi kampanje i parobrodi. Replymity literatura im je dostavljena, mijenjanje filma, postavljene su izložbe, predavači, govornici.
Novi zadaci ustali su prije sovjetske slike. Bilo je potrebno odražavati najveće smjene koje su se dogodile u našoj zemlji, veličinu revolucionarnih događaja i junaštvo njihovih sudionika, uhvatili sliku vođe revolucionarnih masa Lenjina.
Godine 1922. stvorena je udruga umjetnika revolucionarske Rusije (AHRR), što je ujedinio napredne realističke umjetnike. Umjetnici Ahrra podigli su pitanje široke propagande umjetnosti.
"Umjetnost u masama" bio je njihov slogan. Tijekom desetogodišnjeg razdoblja svog postojanja, AHRR je organizirao 11 umjetničkih izložbi na raznim temama: "Život i život radnika", "Kutak Lenjina", "Revolucija, život i rad" i Mn.drugye.
Kao što se može vidjeti iz imena ovih izložbi, umjetnici su svi vjerovali: revolucionarna aktivnost Lenjina i herojsku borbu crvene armije u građanskom ratu, novi život sovjetskih ljudi i život naroda Sovjetskog Saveza ,
Mladi umjetnici otišli su u tvornice i tvornice, u seljanima i udaljenim područjima naše domovine, otišli su mladi umjetnici. Htjeli su osjetiti ritam pulsa novog života, njezin moćni protok i opseg ...
Ova duboka i nerazdvojna povezanost Angra umjetnika s životom naroda izazvala je životni interes za svoje slike. Uskoro, Udruga uključuje majstore starije generacije, kao što su N. Kasatkin, A. Morave, P. Radimov, mladi umjetnici N. Terraticahorov, B. Johanson i mnogi drugi. Uz ogromnu inspiraciju i kreativno podizanje počeli su stvarati nove slike.
Vodeće teme u slikanju ovih godina - Teme listopada revolucije i građanskog rata. U formiranju sovjetskog žanrova slika, ove teme igrale su gotovo istu ogromnu ulogu kao u razvoju sovjetske umjetničke literature. Umjetnici su ispravno shvatili veliku obrazovnu važnost slika o tema herojske borbe sovjetskih ljudi.
Glorifikacija junaštva i hrabrosti vojnika Crvene vojske posvetili su svoj rad M. Grčki, najveći sovjetski batalist, kronični građanski rat. Njegove slike: "U odvojenosti do Bugenny", "Tačka" i drugi su svijetle stranice slavne povijesti sovjetskih ljudi.

Godine 1913. Grci su napisali slike o temama iz povijesti Grenadiera, Kirassir i Pavlovsky Regulents. Sudjelovanjem u Prvom svjetskom ratu (kao običan), na prednjoj strani bilo je mnogo skica. Velika socijalistička revolucija dala je umjetniku priliku da otkrije moć svog talenta. Nakon što je ušao u volonter u Crvenu vojsku, Grci su svjedočili herojskoj borbi radnika i seljaka s protu-revolucijom iu svojim svijetlim skicama, a slike su zarobili legendarne borbene kampanje poznate prve konjičke vojske. Slike Gredove mita jednostavnost i iskrenost pripovijesti razlikuju se točnosti društvenih obilježja i dubokog realizma slike. U borbenim slikama, Grkova uvijek zvuči patos herojskog, samo ljudi rata. Sažima materijal svojih neposrednih opažanja, ali ostaje dokumentiran. Grci zasišuju svoja djela osjećajem patriotizma. Njegova kreativnost je primjer boljševičke ideološke umjetnosti. Duboko i visoko majstorstvo dovelo je do široke popularnost svojih djela. Dinamička kompozicija, precizan crtež i harmonika tonalitet njegovih slika im daju prekrasan završetak i izražajnost. Kreativnost Grekovog obilježava jedno od najvećih postignuća umjetnosti socijalističkog realizma. Grci razvijaju najbolje tradicije žanra ruskog bitka.

Događaji građanskog rata ogledaju se u radu umjetnika M. Avilova, A. Deneki i mnogi drugi. Slavni časnik Komunističke partije napisao je:
"Na Adreovoj izložbi, deseci tisuća radnika i Crvena vojska došla je do istinskog užitka, dosegnuvši entuzijazam na vidiku scene iz građanskog rata, ponekad prenosi s realizmom izvanredne moći."
Izvanredna uloga u razvoju sovjetske povijesne i revolucionarne slike pripada umjetniku I. I. Brodsky, koji je uspio uhvatiti veličinu i veličanstvenu povijesna događanja ovih godina. Njegove slike "Svečani otvaranje II Kongres Comintern na Uritsky Palace u Petrogradu", "pucao 26 baku povjerenika" i "govor VI Lenjina na Putilovskoj biljci" bile su značajna prekretnica na putu za stvaranje novog Sovjetska povijesna slika.

Revolucija u listopadu otvoren je u Brodsky Čarobnjak velikih granata. Ciklus "revolucije u Rusiji" je razmišljanja - entuzijazam umjetnika koji je postao svjedok velikih događaja. U tom ciklusu htio je "upoznati veličinu naše ere, mirno i jednostavno, jezik realne umjetnosti reći o velikim poslovima revolucije, o svojim vođe, herojima i običnim borcima." Prva slika ovog ciklusa bila je ogromna (150 znakova) "velikog otvaranja II Kongresa Comintern", drugo - "izvršenje 26 baku povjerenika". Arsenal umjetnika je također tragične boje, a metoda je obogaćena historicizmom, umjetničkim slikama - dokumentarni film. U procesu rada, Brodsky studira sve potrebne povijesne i ikonografske materijale, svjedočanstvo svjedoka, lišće događaja. Dakle, radeći na slici "veliki otvor ...", ispunio je stotine portretnih skica s vodećim likovima međunarodnog rada i komunističkog pokreta. Sada su ove radionice grafički portreti su neprocjenjivi povijesni i umjetnički materijali.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin neprestano je preferirano da ostane izvan kotača, a ormar voljenih nije u opasnosti u politici, u kojoj će "dovraga, odlaziti." Međutim, državni udar u listopadu 1917. preuzima entuzijazam. Odmah se složio na suradnju s novom vladom i postao profesor u vrhovnoj umjetničkoj školi, počinje podučavati u Petrogradskoj akademiji za umjetnost, a više puta izdaju kazališne produkcije, stvara mnoge slikovite kasetke, grafičke ploče. Revolucija je bila velika i užasno zanimljiva tvrtka. Umjetnik iskreno vjeruje da će nakon listopada "Ruski čovjek, unatoč svim brašnom, organizirati slobodan, pošten život. A sve to će biti otvoren."

Petrov-Vodkin iz prvih godina revolucije bio je aktivni sudionik u umjetničkom životu sovjetske zemlje, od 1924. bio je u jednom od najznačajnijih umjetničkih društava - "četiri umjetnosti". Dao je mnogo truda za podučavanje, razvijanje teorije slikanja. Bio je jedan od reorganizatora umjetničkog obrazovnog sustava, mnogo je radio kao raspored i kazališni umjetnik. Postao je zasluženi umjetnik umjetnosti RSFSR-a, pozvao se "iskrenim pratioca revolucije", ali ipak nije bio umjetnik koji bi u potpunosti odgovarao sovjetskoj moći. Simbolista u Pariškoj školi, slikar ikona u prošlosti, koji nije prikrio svoj interes za ikonu iu vjerskoj umjetnosti iu eri militantnog materijalizma, nije odgovarao formatu sovjetskih sastava. I možda bi podijelila sudbinu mnogih talentiranih ljudi koji su otišli u Gulag.

Više puta se odnosi na temu građanskog rata, Petrov-Vodkin je nastojao uhvatiti događaje u svom povijesnom značenju. Godine 1934. stvorio je jednu od svojih posljednjih jakih slika "1919 alarm." Umjetnik je to potrebno objasniti u svom intervjuu u razgovorima i razgovorima detaljno o svojoj ideji: slika prikazuje stan radnika, koji se nalazi u gradu, koji prijeti bijelim stražarima. Obitelj radnika bavi se tjeskobom, a to nije samo ljudska anksioznost, već razred alarma, koji se zove u borbu. Treba pretpostaviti, nije pokušao s objašnjenjima, jer bez njih sve što se dogodilo moglo bi se tumačiti potpuno drugačije. Barem, glavna stvar ovdje nije uopće 1919., glavna stvar je tjeskoba, tjeskoba s velikim slovom, koji je glavni lik i stavka slike. Anksioznost za domovinu, za ljudske sudbine, za budućnost djece 1934. godine stekla je drugačije značenje nego 1919. Slika s radnicima sv. Petersburga, koja je usred noći uzrokovana milicijama percipirana kao predosjećanje Staljinovog terora sa svojim noćnim uhićenjima. U kasnijim djelima Petrov-Vodkin polazi od lakonizama njegovih bivših slika. Piše multificijske skladbe, nadopunjuje parcelu mnogih detalja. Ponekad počinje ometati percepciju glavne ideje (to je posljednja slika "kućanskih" na temu "pečat bivše buržoaske", napisan 1938. godine).

Kustodiyev

Kustodiv je bio među onim umjetnicima - realistima starije generacije, koji su sretno prihvatili revoluciju. Nove teme upisane u njegov rad, inspirirani brzim događajima tih godina. Prvi rad Kustodiev, posvećen revoluciji, prikazuje dan svrgavanja tsarizma i naziva se "27. veljače 1917." Događaji koje je umjetnik vidio iz prozora sobe na Petrograd strani, zadržati svjetlost i uvjerljivost neposredne životne dojma na slici. Hodanje zime sunca svijetli zid opeke kod kuće, prodire u čist, svjež zrak. Gusta gomila ljudi se kreće, bez pištolja. Trčite, mašući rukama, podignite kape u zrak. Svečano uzbuđenje se osjeća u svemu: u brzom pokretu, u plavim sjenama, zabudajući na ružičasti snijeg, u gustim, laganim klubovima dima. Prva izravna reakcija umjetnika za revolucionarne događaje je još uvijek vidljiva.

Dvije godine kasnije, 1919-1920, u slikarstvu "Boljševik" pokušao je sažeti svoje dojmove o revoluciji. Bustodiev primjenjuje tipičnu metodu generalizacije i alegorije. U uskim moskovskim ulicama guste, gužva izlijeva gužve. Sunce stvara snijeg na krovovima, čini plave i elegantne sjene. I iznad svega ovo, iznad gužve i kuća, boljševik s bannerom u rukama. Pišite boje, otvorene i zvučne crvene - sve daje platnu glavnog zvuka. "
U 1920-1921 ,