Američka slika. Umjetnici Sjedinjene Države - Sjedinjene Američke Države Slike američkih umjetnika poznati američki umjetnik

Sredinom 19. stoljeća krajolik postaje dominantan žanr američkog slikarstva. Mnogi umjetnici tog vremena su ujedinjeni u školu rijeke Gudson, koja je uključivala više od 50 krajolika te dvije generacije.

Može se razmotriti najpoznatiji američki krajolik umjetnika tih godina Thomas Cowla (1801-1848),

rođen u Engleskoj i preselio se u dobi od 17 godina s roditeljima u Ameriku. Studirao je slikarstvo u lutajućem umjetniku, bio je samoučen, mnogo je putovao po cijeloj zemlji, posjetio Englesku i Italiju,

Ali američka priroda smatrala se mnogo slikovitijim od europskih.

Najbliži način Cowla bio je njegov prijatelj Escher duran (1796-1886), počevši kao raspored,

Ali nakon putovanja s prijateljem u planinama Amerike, odnio ga je krajolik, mnogo je naslikao od prirode.

Ova slika, umjetnik je napisao u sjećanje na pokojnog prijatelja, na aukciji u 2007. godini za to je plaćeno 35 milijuna dolara.

Jedna od središnjih brojki u školi rijeke Hudson bila je Crkva Frederick EdwinVeć je u 18 godina postao student cool.
Od proljeća do jeseni putovao je oko zemlje i svijeta,

Prvo, jedan, a zatim sa svojom obitelji, često pješice, napravili su skice, a zimi su oslikali svoje velike svijetle slike i uspješno ih prodali.

Albert Birstadt (1830-1902) Također mnogo putovalo oko zemlje iu Europi, rado sam naslikao Alpe, ali stjenovite planine bile su prave ljubavi,

Divlji zapad, Indijanci.

Uspio je proći ovu ljubav na svojim velikim platnama, majstorski koristeći učinak svjetla i sjene.

Thomas Moran (1836-1926), iselio sam s roditeljima iz Engleske, tinejdžer radio kao tinejdžer za drvosječa, rano je počeo crtati krajolike.

Veliki utjecaj tijekom studija u Engleskoj, Williamu Turner, njegovu sposobnost ispunjavanja platna svjetlom.
Moran privlači krajolike Engleske, Venecije pogleda,

ali većina njegovih djela posvećena je divljem zapadu i njihovim omiljenim stjenovitim planinama. Njegovo sudjelovanje u istraživačkoj ekspediciji na ta mjesta i njegovi crteži pridonijeli su transformaciji Yoloustona u Nacionalni park.

John Frederick Kensett (1816-1872), predstavnik "lineizam" * u američkom krajobraznom slikanju "Škola rijeke Hudson". Primio je svoje prvo umjetničko obrazovanje na ocu, radeći u svojoj graviranju radionice, ali je sanjao o pisanju krajolika.

On odlazi u Englesku, a zatim u Francusku, divi se nizozemsko i englesko krajobrazno slikarstvo, putuje u Italiji.

Vrativši se u Ameriku, nastavljajući pisati mirno, ispunjeno čistim svjetlom i napravljen u izvrsnom krajolik način, Kensett postaje popularan kod kolektora, uspjeha i bogatstva.

John F. Francis (1808 -1906), umjetnik koji se samouče, počevši kao portretist, poznat je po svom miru.

To je bila portretna slika koja je probudila zanimanje za male detalje u njemu, koji je tako uspješno razvio u svojim djelima.

Ipak, život je bio popularan u to vrijeme, Francisove slike su u potražnji, postao je vodeći umjetnik u žanru "stola" još uvijek život, prikazuje plodove, orašaste plodove, sir, kolačiće i druge proizvode.

Martin Johnson HID. (1819-1904), rođen u obitelji skladišta, počeo je, kao portretist, podržao prijateljske odnose s umjetnicima "Hudson River School" i napisao romantične morske šljame,

Putovao u Europi, udarila sam američke obale. Nakon izleta na tropi, Florida krajolici postali su glavne teme svojih djela,

Tropske ptice (samo s hummingbirds oko 40 slika) i cvijeće, posebno magnoliju.

Nije postao prepoznatljiv i poznati umjetnik u životu, ali danas se njegov rad može naći u najvećim muzejima, a ponekad iu garažama i buha tržištima.

Thomas ikins (1844-1916), jedan od osnivača realnog smjera, slikara, rasporeda, kipara, fotografa, učitelja,

Jedan od prvih koji će se svidjeti na sliku grada Amerike. On je bio obrazovan u Philadelphiji, nastavio ga je u Parizu, putovao u Europi, divio se djelima španjolskih majstora Realisti velasqueza i Ribsa, učinka svjetla i sjene u Rembrandt.

Bilo je za njih da je naučio prikazati golo tijelo u pokretu, drama onoga što se događa, suprotstaviti tamnom unutrašnjosti u portretu intenzivnog svjetla na licu i figuru.

Pod životom Ikinsa nije primio veliko priznanje, ali kasnije potomci su cijenili njegov realističan stil.

Homer (1838-1910), izvanredni američki krajolik boje i gravera, koji je radio u realističnom stilu.

Dobio je početno umjetničko obrazovanje od majke koja je napisala talentirane akvarele od nje, naslijedio je voljnu društvenost i smisao za humor. Karijeru je započeo s grafike, radio kao ilustrator već 20 godina, tijekom građanskog rata izradio je skice i crteže o ratu i njezinim posljedicama, na temelju kojih je kasnije stvorio slike.

Ubrzo nakon rata, Homer odlazi u Pariz, nastavlja pisati krajolike i prizore urbanog života, njegov rad u blizini škole Barbizon. Iako koristi aktivno utakmicu svjetla u svojim slikama, karakteristično za impresionisti, nema dokaza o njihovom utjecaju na njegov rad, već je do tog vremena razvio svoj neovisni stil.

Najveća slava je donesena slika morskih predmeta,

Prizori iz ruralnog života i od putovanja u Englesku, donijela je slike, govoreći o životu ribolovnih sela, morskih krajolika i akvarela.

Puno putuje u Sjedinjenim Državama i Srednjoj Americi, crtanje tropskih i snježnih krajolika, djece i životinja. Vjeruje se da je Homer bio jedna od generacija tih umjetnika koji su stvorili vlastitu umjetničku američku školu.

James whistler (1834-1903), rođen u obitelji poznatog inženjera,

U osam godina, preselio se s roditeljima sv. Petersburgu, gdje je njegov otac bio pozvan da radi u upravljanju željeznicom. Tamo je mlad Whistler prvi put uzeo privatne lekcije za crtanje, a u dobi od 11 godina ušao je u carsku akademiju umjetnosti. Već neko vrijeme živio je u Londonu s majkom, nastavljajući učiti umjetnost, izvući i skupljati knjige o slikarstvu.

Nakon smrti oca kolere, obitelj Whistler vratio u Ameriku, živio je skromno, a on je ušao u vojnu akademiju u zapadnoj točki, ali ni fizički, ni vanjsko, niti je bio spreman za vojnu karijeru i odbijen. U isto vrijeme, čvrsto je odlučio da će umjetnost biti njegova budućnost, počeo stvarati bakropice, otišao u Pariz i nikada se nije vratio u njegovu domovinu. Tamo, Whistler je unajmio studio u latiničnoj četvrti, naveo je boemski život, mnogo pušio i pio, ali je također napisao kopije iz slika velikih majstora u Louvreu za zaradu, studirao je umjetnost, obožavao Kurba i Coro, divio se japanskoj grafici i u općoj orijentalnoj umjetnosti.

Nakon preseljenja u London i uspješno sudjelovanje na izložbi, Whistler je ubrzo učinio svoje ime ne samo kao umjetnik, već je i dobio mnoge prijatelje u okruženju umjetnika i pisaca zbog svoje pamet, sposobnost oblačenja i velikodušnosti. Puno je putovao kako bi proučio rad velikih majstora i pisanje slika, jer je 1869. počeo potpisati svoje slike monograme-leptira, koji se sastoji od njegovih inicijala.

Njegovo omiljeno cvijeće su sive, crne i smeđe. Whistler je propovijedao "umjetnost za umjetnost", čista, ne opterećena idejama, što je rezultiralo umjetničkim osjećajima, ne emocijama, a često su dali svoje slike glazbenih imena.

Vjeruje se da je bio blizu impresionizma u raspoloženju u njegovim slikama, ali ne u shemi boja i svjetlosnim učincima.
U predloženom slideshow možete vidjeti više slika svih spomenutih umjetnika.

Konačno, otišao sam na moju omiljenu temu - "impresioniste", ali ovo je sljedeći put. Nastavit će se.

* Lulinat - Smjer u američkom pejzažnom slikanju karakterizira zasićenost sa svjetlom, koristeći perspektivu zraka i prikrivanje vidljivih mrlja. (

Svaka zemlja ima vlastite junake stvarne umjetnosti, čija imena za raspravu, čije izložbe skupljaju mnoštvo navijača i znatiželjnih, i rad - ne slažem se na privatnim zbirkama.

U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim modernim umjetnicima Sjedinjenih Država.

Iva Morris (Iva Morris)

Američki umjetnik Iva Morris rođen je u velikoj obitelji daleko od umjetnosti i umjetničkog obrazovanja nakon škole. Bachelor u umjetnosti, postala je na Sveučilištu u Novom Meksiku 1981. godine. Danas je Iva angažirana u umjetnosti više od 20 godina, njezina djela poznata su iu svojoj domovini i izvan nje, a više puta donijeli nagrade i nagrade. Mogu se naći u galeriji Albuquerque, Santa Fa, Novi Meksiko, Madrid.

Warren Chang (Warren Chang)

Umjetnik urne Cheng rođen je 1957. godine u Kaliforniji, primio je prvostupnika na slikarstvu u slikarstvu u Pasaden Collegeu, a sljedećih 20 godina radili su kao ilustrator za razne tvrtke, počevši profesionalnu umjetničku karijeru samo u 2009. godini. Chanaino slikarski način ukorijenjen je u radu umjetnika u 16. stoljeću Yana Vermeer - Warren Chang radi na realističan način, stvarajući dvije glavne kategorije: biografski interijer i slike koje prikazuju radni ljudi. Trenutno predaje Akademiji za umjetnost u San Franciscu.

Christopher Tabedy Ulrich)

Umjetnik iz Los Angelesa Christopher Ulrich je nadrealist s ikonografskom pristranom. Njegova kreativnost imala je veliki utjecaj antičke mitologije. Prva osobna izložba Ulrich (zajednički s umjetnikom Billyjem širomom) održan je u lipnju 2009. godine.

Michael Devore

Mladi umjetnik, rodom iz Oklahoma-City Michael Devora radi u klasičnoj realističnoj tradiciji. On je došao u umjetnost s pomoći i uz podršku svoje obitelji, a prije početka studije vizualne umjetnosti na Sveučilištu Pepperdine u Malibu osvojio je brojne nagrade u navodnoj državi. Nadalje, umjetnik je nastavio studij u Italiji. Trenutno je njegov rad postavljen širom svijeta i nalaze se u privatnim zbirkama. Michael Devor je član naftnih slikara Amerike, međunarodnog ceha realizma, Nacionalnog društva umjetnika nafte i akrila i društva umjetnika portretisti Amerike.

Marija Carol Kenney (Mary Carol Kenney)

Mary Carol Kenny rođena je u Indiani 1953. godine. Obrazovanje je vrlo daljinski povezano s vizualnom umjetnošću, ali od 2002. godine, pomicanjem želju da postane umjetnik, počeo je uzeti lekcije skulpture i keramike u Gradskom koledžu Santa Barbara, a nakon što je počeo studirati na rick of that udar , Do danas, član umjetnosti Santa Barbare, ceh SANTA Barbara kipara i vlasnik mnogih nagrada u skulpturi i slikarstvu.

Patricia Watwood (Patricia Watwood)

Umjetnik - realist Patricia Avava rođena je 1971. godine u državi Missouri. Diplomirao je s počastima s Akademije za umjetnost, studirao na radionici Jacob Collins i Ted Set Jacobs. Stil umjetnika je moderan klasicizam: mitologija, alegorija i moderni život su Wofing u slikama. Posljednjih nekoliko godina Patricia pročitala predavanja na klasicizmu diljem zemlje, sada živi sa svojom obitelji u Brooklynu.

Paula Rubino (Paula Rubino)

Paula Rubino - moderni američki umjetnik i pisac - rođen 1968. godine u New Jerseyu, odrastao je na Floridi. Ima doktorski studij. 90-ih preselio u Meksiku i usredotočio se na slikarstvo. Studirao je umjetnost crtanja u Italiji, također sam završio svoj prvi roman. Također je objavio niz njezinih priča. Trenutno živi na Floridi.

Patssi Valdez (Patssi Valdez)

Patsy Valdez rođen je u Los Angelesu 1951. godine, studirao je vizualnu umjetnost u Otis Art Institutu, gdje je dobio naslov izvanrednog diplomiranih studenata iz 1980. godine. Godine 2005. Valdez je primio nagradu i naslov "Latina izvrsnosti u kulturnim umjetnostima" iz SAD-a Kongres latinoameričkog foruma. Postalo je poznato u ranoj fazi karijere dok je radio s Asco Avant-Gardno umjetničkom skupinom. To je laureat mnogih prestižnih nagrada, uključujući i vizualne umjetnosti koju dodjeljuju ciljna zaklada, J. Paul Ghetti, Nacionalni temelj umjetnosti. Dobio je stipendiju Brodyja u području vizualnih umjetnosti. Waldes slike su dio nekoliko velikih zbirki.

Cynthia Grilli (Cynthia Grilli)

Umjetnik Cynthia Grilly primio je prvostupnik u školi Genilanda 1992. godine, a do 1994. godine - i magisterij u slikarstvu u Akademiji u New Yorku. Njegova djela objavljena su u brojnim tiskanim publikacijama, izložena u cijeloj zemlji i uključena su u privatne i korporativne zbirke Amerike i Europe. Cynthia je dvostruki pobjednik Elizabeth Greenshilds temelj.

Eric Fishl (Eric Fischl)

Eric Ficel rođen je u New Yorku 1948. godine. Godine 1972. završio je u Kalifornijskom institutu za umjetnost i dobio diplomu. Nakon tog pitanja radio je kao čuvar u Muzeju suvremene umjetnosti u Chicagu. Preseljenje u Škotsku Phicela počela je podučavati na fakultetu umjetnosti i dizajn novog Škotske i preuzeo izravno slikanje. U Škotskoj je održana prva osobna izložba. Žanrovi njegovog rada vrlo su raznoliki, ali uglavnom je to figurativno slikanje, epizode iz modernog američkog života.

Alena Vannyaeva

Američki krajolik slika devetnaestog stoljeća zastupao je dvije glavne struje: romantizam i realizam. S pristupom Sjedinjenim Američkim Državama, nova teritorija, uključujući i promociju migranata na zapadu, umjetnici su se otvorili i prethodno nepoznati horizonti za inspiraciju. Slika američke prirode i njezina nacionalna originalnost postala je glavna tema u krajobraznoj umjetnosti.

Jedna od najpoznatijih i najutjecajnijih škola američkog slikarstva u devetnaestom stoljeću bila je Škola rijeke Hudson, formirana 1850-ih od strane sljedbenika umjetnika-krajolika umjetnika Thomas Cowla (cvjetanje njegove kreativnosti pao na 20 -40s iz 19. stoljeća). U osnovi, škola je uključivala umjetnike iz Nacionalne akademije u New Yorku, kao i druge kreativne udruge. Na platnu umjetnika Hudsanske škole i njihove estetske vizije svijeta utjecali su na romantični tečaj umjetnosti. Glavni motiv kreativnosti više od 50 predstavnika bio je slika divljih životinja, koja se često prikazuje u idealističkom svjetlu. Najčešće, predmeti slike postali su Hudson dolina i obližnje teritorije, kao i planine. Hudson škola radije ujedinjena ljudi inspirirana cjelokupnom idejom nego bila obrazovna ustanova.

Slike umjetnika škole rijeke Hudson prikazane su ne samo ljepotu američke prirode, već su imali određeni tematski karakter. Na platnama prikazanim scenama otkrića, istraživanja, naseljavanja američkog kontinenta. Jedna od značajki slike američkog krajolika bila je nevjerojatno skladna, mirna suživota čovjeka i prirode. U djelima umjetnika, priroda je prikazana kao standard čistoće i nevinosti, naglašeno je božanstvo njezina podrijetla.

Albert Bierstadt (1830-1902) i Crkva Frederick Edwina (1826-1902) smatraju se najistaknutijim umjetnicima škole na rijeci gondoon (1830-1902).

Među najzapasnijim i najpoznatijim platnim platnama napisanim crnim i naglašavajući prirodne ljepote vode, planine i nebo, Niagara Falls i srce Anda može se primijetiti.

"Falls Niagara", 1857, Corcoran Galerija umjetnosti u Washingtonu D.C.

"Srce Anda" 1859, Metropolitan Muzej umjetnosti New York

Američki umjetnik s njemačkim korijenima Albert Bierstadt udario je javnost svojim planinskim krajolicima na ogromnom platnu. Jedan od najimpresivnijih umjetnika je tkanina "stjenovita planina".

"Rocky Mountains" od Alberta Bierstadta, 1863., Muzej Metropolitan, New York

U suprotnosti s idealističkom percepcijom okolnog svijeta umjetnika Hudsanske škole, realistične umjetnosti Winslelow Homera (1836-1910). Također je studirao na Nacionalnoj akademiji za umjetnost, međutim, predmet slike o svojim platnima bio je stvarnost sredine devetnaestog stoljeća. Tijekom američkog građanskog rata (1861-1865), Homer je bio vojni umjetnik. Činjenica njegovog sudjelovanja u vojnim operacijama utjecala je na istinitost slike vojnih scena. Jedna od najpoznatijih je njegova slika "zarobljena sprijeda". Nakon završetka rata, u.homer je napisao platno, privlačeći inspiraciju od svakodnevnog mirnog života, međutim, pronašao je zanimljive priče u njemu.

"Zatvorenici s prednje strane" od strane W.HOMER-a, 1866. Muzej u New Yorku

Devetnaesto stoljeće donijelo je njezinim teškim suđenjima za američke ljude. Međutim, unatoč svim poteškoćama reorganizacije američkog društva, mnogo je kupljeno. Uz uključivanje novih teritorija, ljudi su otvorili nova prostranstva i ljepotu američke zemlje, a događaji građanskog rata pružili su ljudima s "hranom na razmišljanje". Iskustva američkog naroda ne mogu pronaći svoj odraz u umjetnosti. Vjerojatno je zato slikanje američkog krajobraza u devetnaestom stoljeću dosegla vrhunac.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici ostali u prošlosti, onda ne možete ni zamisliti koliko se pogrešite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentiranim umjetnicima našeg vremena. I vjerujte mi, njihov rad će biti u vašem sjećanju ne manje duboko od rada maestra iz prošlosti.

Wojciech Babski.

Wojca Babski je moderan poljski umjetnik. Diplomirao je na studiranju na Sileskom Politehničkom institutu, ali je također bio povezan s. Nedavno se povlači, uglavnom žene. Usredotočujući se na manifestaciju emocija, nastoji što više utjecati na jednostavna sredstva.

Voli boju, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi se postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s različitim novim tehničarima. Nedavno, sve više dobivanjem popularnost u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje s uspjehom prodaje svoja djela, koja se već može naći u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanima se kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u gradu Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereeu u Kaliforniji, s počastima diplomirao je na College of Design Art Center u Pasaden 1981. godine, gdje je 1981. godine dobio diplomu za prvostupnika u tom području. Tijekom sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku, prije 2009. godine za početak karijere profesionalnog umjetnika.

Njegove realne slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radni ljudi. Njegov interes na takav način slikanja ide svojim korijenima umjetnika umjetnika iz 16. stoljeća Jan Vermeera, a odnosi se na objekte, samoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, studija interijera, klase i kuće. Njegov cilj je stvoriti raspoloženje i emocije u njihovim realističnim slikama koristeći manipulaciju svjetla i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prijelaza na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina zaradio je mnogo nagrada i počasnih naslova, najprestižnije od njih - magistar potpisa iz Udruge umjetnika američkih ulja, najveće zajednice nafte u SAD-u. Samo jedna osoba od 50, prima priliku da dobije ovu nagradu. Trenutno, Warren živi u Monteree i radi u svom studiju, također podučava (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisca.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Dosadno u gradu Blago, 15. listopada 1955. Dobio je diplomu u specijalitetu u Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, on je samoučen, kao što je on "podigao kuću znanja" na Zakladi utvrđenom u školi. Nacrtajte ulje počele su u dobi od 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Rano slikanje Bruni ide svoje korijene u nadrealizam, ali s vremenom počinje se usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolike, jačajući ovu kombinaciju izuzetnog profinjenosti i čistoće njegovih likova. Animirajte i nežive predmeti stječu jednako dostojanstvo i izgled, gotovo, hiperzovan, ali, u isto vrijeme, ne skrivaju se iza zavjese, već vam dopuštaju da vidite suštinu svoje duše. Višestrana i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost su duh Aurelio Bruni, hranivši veličanstvenost umjetnosti i harmonije glazbe.

Aleksander Balos.

Alkasander Balos je moderan poljski umjetnik koji se specijalizirao za naftno područje. 1970. rođen je u Gliwiceu, Poljskoj, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u gradu Shaskoj u Kaliforniji.

Kao dijete, studirao je umjetnost pod vodstvom svoga oca Yane, samouced i kipara umjetnika, dakle, od rane dobi, umjetnička aktivnost dobila je punu potporu oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku u SAD-u, gdje je njegov učitelj školskog učitelja i skraćenim umjetnikom Katie Gaggliadi potaknuo Alkesandru ući u umjetničku školu. Tada je Balos primio potpunu stipendiju na Sveučilištu u Milwaukee Wisconsinu, gdje je studirao slikarstvo u filozofiji profesora Harry Ronije.

Nakon završenog studija 1995. godine, a stupanj Bacheloring Balosa preselio se u Chicago kako bi se upisao u školu u školi likovne umjetnosti, čije se metode temelje na radu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portret slika čine većinu djela Balosa u 90-ima i početkom 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi naglasio značajke i pokazalo nedostatke ljudskog bića, bez predlaganja, dok nema odluka.

Pripravci zaplet njegovih slika namijenjeni su neovisno interpretirani od strane gledatelja, samo tada platno će steći njihovo pravovremeno i subjektivno značenje. U 2005. godini, umjetnik se preselio u sjevernu Kaliforniju, od tada se temi njegova rada značajno proširio i sada uključuje više slobodnih metoda slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove, pomažući izraziti ideje i ideale o slikanju.

Alyssa redovnici.

Alissa Monsx je moderni američki umjetnik. Rođen 1977. godine, u Ridgeood, New Jersey. Počeo je biti zainteresiran za slikanje kad je još bila dijete. Studirao je u novoj školi u New Yorku i Državnom sveučilištu Monkler, a diplomirao je s Boston College 1999. godine, dobio je diplomu. U isto vrijeme, studirala je slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Zatim je nastavio proučavati program magisterij u Akademiji u New Yorku, na Odjelu za figurativnu umjetnost, diplomirao je 2001. godinu. 2006. godine diplomirala je na koledžu Fullerton. Već neko vrijeme predavao sam na sveučilištima i obrazovnim ustanovama diljem zemlje, učio je slikanje u New Yorku akademije umjetnosti, kao i Monkler državno sveučilište i koledž Laima Akademije umjetnosti.

"Korištenje filtera, kao što su staklo, vinil, voda i para, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima u boji trepavica kroz njih - dijelove ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju moderan pogled na već uspostavljene, tradicionalne poza i geste za kupanje žena. Mogli su puno reći na pažljivo gledatelja o takvom, čini se, naravno, kao i korištenje plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na stakleni prozor tuš kabine, iskrivljujući svoje tijelo, shvaćajući da na taj način utječe na zloglasni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju tako da iz daljine da oponašaju staklo, par, vodu i meso. Međutim, nevjerojatna fizička svojstva naftne boje postaju očite. Eksperimentiranje sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni udarci postaju nešto drugo.

Kad sam upravo počeo crtati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak se opsjednuo i mislio da moram učiniti svoje slike što realnije. Ja sam priznao "realizam dok se nije počeo otkriti i otvoriti kontradikcije u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slova način, gdje postoje reprezentativna slika i apstrakcija - ako obje stilova mogu istovremeno koegzistirati, učinit ću to. "

Antonio Finelli.

Talijanski umjetnik - " Promatrač vremena"- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassoa. Njegova djela su izložena u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, također se mogu naći u privatnim i državnim zbirkama.

Crteži olovke " Vremenski promatrač"Antonio Phinelli nas pošaljite na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudskog predloška i povezan s skrupuloznom analizom ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazio kroz vrijeme i tragovi koji se primjenjuju na njih.

Finelli piše portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, izrazi čije osobe svjedoče o prolasku kroz vrijeme, umjetnik se nada da će pronaći dokaze o mirmistivosti vremena na tijelima svojih likova. Antonio određuje svoja djela po jedan, zajednički naziv: "autoportret", jer u njegovim crtežima olovke ne opisuje neku osobu, ali omogućuje gledatelju da razmislite o stvarnim rezultatima protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je talijanski umjetnik 37., kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjelo je u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Primio diplomu u području povijesti umjetnosti u školi umjetnosti BD. Zatim je primio diplomu u umjetnička djela specijalnosti. Prije pronalaženja poziva i potpuno posvetite se slikanju, radila je kao novinar, kolorista, dizajner, glumica.

Strast za slikarstvom u plamenu nastala je u djetinjstvu. Njegovo glavno okruženje je ulje, jer voli "courfer la pate" i igrati se s materijalom. Slična oprema, naučila je u djelima umjetnika Pascal Toya. Plamenje je inspirirano velikim majstorima slikarstva, kao što su Baltuse, lijevak i Francois Lilran, kao i razni umjetnički pokreti: ulična umjetnost, kineski realizam, nadrealizam i realizacija renesanse. Njezin omiljeni umjetnik Caravaggio. Njezin san za otvaranje terapeutske snage umjetnosti.

Denis Chernov.

Denis Chernov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. godine u Sambor, Lviv Region, Ukrajina. Nakon završetka Kharkov umjetničke škole 1998. ostao je u Kharkov, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Kharkivskoj državnoj akademiji dizajna i umjetnosti, Odjel za grafikon, diplomirao je u 2004. godini.

Redovito sudjeluje u umjetničkim izložbama, u trenutku kada su se odvijali više od šezdeset, kako u Ukrajini i inozemstvu. Većina djela Denis Chernova pohranjuju se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka djela su prodana u Christis.

Denis radi u širokom rasponu grafičkih i slikovitih tehnika. Slike s olovkom - Jedna od najdražih metoda slikanja, popis tema njegovih olovke je također vrlo raznolik, piše krajolike, portrete, goli, žanrove kompozicije, knjige ilustracije, književna i povijesna rekonstrukcija i fantazija.

Godine 1776. Amerika je proglasila svoju neovisnost, a od tog vremena zapravo započinje razvoj nacionalnih vizualnih umjetnosti, koji je bio namijenjen prikazivanju povijesti zemlje.

Umjetnici XVIII. Stoljeća. Većina njih bila je samoukupljena i utemeljena na stilu britanske umjetnosti.
Iu XIX stoljeću. Prva škola slikanja već je stvorena - škola rijeke Hudson.

Škola rijeke Hudson

Škola rijeke Hudson je takozvana skupina američkih umjetnika. Njihova kreativnost razvila se u stilu romantizma. Slike su prikazale dolinu rijeke Hudson i okolice. Umjetnici su najčešće prikazivali divlju prirodu Amerike i ispitali izvedivost tehničkog napretka.

Thomas Cole "oksbow" (1836). Muzej Metropolitan (New York)
Škola rijeke Hudson nije bila homogena pojava u slikanju tog vremena: na primjer, postojala je grana u stilu impresionizma, koja se zvala linizam, Postrojenje je posvetila veliku pozornost na percepciju umjetnika svjetlosti. Od impresionizma, lumnjavanje se odlikuje činjenicom da je više pozornosti na detalje, napravljena je skrivena razmaza. Ali općenito su ove dvije stilove slične.

Fitz Henry Lane "brod u tuma" (1860.)
Osnivač škole bio je umjetnik Thomas Cole. Vozio se na rijeci Gudson u jesen 1825. Tada mu se pridružio Ashecher Brown Durand. Ostali školski umjetnici:

Albert Birstadt
John William Casiler
Crkva Frederick Edwin
Thomas cole
Samuel Kolmen.
Jasper Francis Kropsi.
Thomas dobouti
Robert Scott Dancançon
Senford Robinson Gifford
James McDougal Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedi dr.

Slika umjetnika u školi Hudsosphere je jednostavno jednostavnost.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole je rođen u Engleskoj. Godine 1818. njegova je obitelj emigrirala u Sjedinjene Države. Ase zanimanja Cole je dobila lutaju umjetnik-portretist Stein. Ali portretna slika nije bila uspješna za njega i počeo je pisati krajolike. On i alegorijski slike bili su u mogućnosti, na primjer, nizu "putujućeg života", koji se sastoji od slika četiriju razdoblja ljudskog života: djetinjstva, mladih, zrelosti i starosti. Ovaj se ciklus pohranjuje u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji (Washington, SAD)

T. cole "djetinjstvo"
Na prvoj slici, umjetnik je prikazan dijete u brodu koji pluta uz rijeku života. Ovaj brod upravlja anđeo, jer Dijete još nije sposobno za neovisnost. Njegov horizont, kao na slici, je ograničen. Lik na nosu broda drži pješčani sat, simbolizirajući vrijeme.

T. Cole "Mladi"
Isti brod, ali već ima mladića. Već je samostalno upravljao brodom, ali anđeo ga ionako ne ostavlja - gleda ga s obale.

Angel nastavlja gledati čovjeka, ali on je uronjen u svoje probleme koji ga je pobijedilo - naglašava sumorni okus slika, drveća, drhtavih oluja ...

T. Cole "starost"
A sada životni put čovjeka dolazi do kraja. Oblici s pješčanim satom na brodu više nisu - vrijeme je zemaljskog života dovršeno. I brod je sve sjemenke ...
Anđeo čuvara otišao mu je da usmjeri svoj budući put u svijet drugih, a vidljivi su i drugi anđeli. Cole je to rekao o ovoj slici: "Stavljanje tjelesnog postojanja nestaje, a um već može vidjeti uvid u vječni život."

Winslow Homer (1836-1910)

Fotografija 1880
Američki umjetnik i raspored, osnivač realistične slike. Najpoznatiji po morskim krajolicima. Napisao je ulje i akvarel. Njegova kreativnost utjecala je na cijeli naknadni razvoj američkog slikarstva.
Homer je doživio utjecaj raznih umjetničkih tokova, ali je bio utemeljen prvenstveno na čisto američkim parcelama.
Njegovo slikarstvo rano razdoblje - svjetlo i spokojan, a za posljednje razdoblje karakteriziraju tamni tonovi i tragične teme.

W. Homer "FOG signal". Muzej likovne umjetnosti u Bostonu (SAD)
Tema slike je borba osobe s morem, omjer krhkog ljudskog života i vječne prirode.

Thomas Kaupertuit Ikins (Eykins) (1844-1916)

Američki umjetnik, fotograf, učitelj, najveći predstavnik američke realistične slike.

T. Ikins. Samoportret (1902)
Diplomirao je na pennsylvanskoj akademiji likovnih umjetnosti, dodatno poboljšala svoje vještine u Europi, uglavnom u Parizu pod vodstvom Jean Leon Zheroma. Podučavao je na Akademiji likovnih umjetnosti, bio je njegov direktor.
Veliku pozornost posvetio sam studiji i slici gole prirode, prijavljivanja, za koju je otpušten. Na slici Ikinsa i njegovih fotografija, golo i polu-sijano tijelo zauzima glavno mjesto. Posjeduje mnoge slike sportaša. Poseban interes Ikina uzrokovao je prijenos pokreta ljudskog tijela.

T. Ikins "Plivanje" (1895)
Napisao je portrete u multifikurnalnom okruženju.
Najpoznatiji rad je bruto klinika.

T. Ikins "Bruto klinika" (1875)
Slika prikazuje poznati Philadelphian kirurg Samuel Bruto, koji upravlja operacijom studentima medicinske akademije. Umjetnik opisuje dr. Grouda genije ljudske misli, ali slika je šokirala suvremenike sa svojim realizmom.
T. Ikins je također poznat po brojnim značajnim portretima, uključujući portret američkog pjesnika i publicističkog Walt Whitmana (1887-1888), koji je sam smatrao pjesnikom.

T. Ikins. Portret Whitmana (1887)

James Abbot McNEL Whistler (1834-1903)

Anglo-američki umjetnik, portretist, majstor jetkanja i litografije. Prethodni impresionizam i simbolizam.

D. Whistler. Autoportret. Institut za umjetnost (Detroit)
Rođeni u Lowelle (Massachusetts). Njegov otac, George Washington Whistler, poznati željeznički inženjer, 1842. godine bio je pozvan na izgradnju cesta za Rusiju, osmislio je željezničku prugu Nikolaev. U Rusiji je James posjetio Akademiju za umjetnost. U SAD-u je studirao u vojnoj školi, ali je odbijen.

D. Whistler "aranžman u sivoj i crnoj boji. Majka umjetnika (1871.). Muzej Orsay (Pariz)
Ovo je najpoznatiji posao Jamesa Whistlera.
Studirao je slikarstvo u Parizu, a zatim u Veneciji (angažiran u akvarelom skice i bakropisima).
U prvom razdoblju rada zviždača spojio je s impresionizmom, želju za hvatanjem prvog dojma iz predmeta - krajolik ili muškarca. No, na mnogim pitanjima, raspršio se s impresionistima: nije odobrio kult Plenäer, pomislio je unaprijed cvijet tonalitet. U kasnim radova, Whistler koristi iznimno razvedene, akvarelne transparentne boje, koje prenose osjećaj unosa mobilnosti atmosferskog medija.

D. Whistler "Simfonija u sivom i zelenom oceanu" (1866-1872)

Domaćinski žanr

Veliki razvoj u američkom slikarstvu XIX stoljeća. Dobio je žanr kućanstva. Isprva se ovaj žanr temeljio na provincijskom životu s kartama, plesom itd.

Eastman Johnson "Sreća napuštene diligence" (1871)
No nakon industrijske revolucije i urbanizacije počela je u Sjedinjenim Državama, umjetnici su počeli prikazati život velikih gradova.

John Gast "Američki napredak" (oko 1872.)
Slika prikazuje alegorijsku Kolumbiju s udžbenikom u ruci. Vodi civilizaciju na zapadu zajedno s američkim imigrantima, draga koja se pruža telegrafska linija. Slika prikazuje različite vrste gospodarske aktivnosti prvih doseljenika, povijest prijevoza. Indijanci i divlje životinje prikazuju bježanje od imigranata.

"Škola smeća otiraka"

Na prijelazu XIX i XX stoljeća. U SAD-u došlo je do brzog rasta velikih gradova. Kamere tog vremena još nisu se mogle koristiti za operativno snimanje incidenata, tako da su novine angažirali umjetnike za ilustracije. Tako je formirana "Škola smeća Vorde", koja je uključivala Roberta Henryja, Glenna Kolmana, Jerome Myersa i Georgea Beloze. Glavni objekti skica studiorsa bili su ulicama s njihovim tipičnim predstavnicima: Smoothies, prostitutke, ulični umjetnici i imigranti. Podrijetlo, obrazovanje i politička stajališta ovih umjetnika bili su različiti. No, Robert Henry je vjerovao da je život i aktivnosti siromašnih, proletarijata i srednje klase dostojno utjelovljenja u slikarstvu - to su stvarnost.

George Belluse "Pomozite pomoć Hrds Edith Cavell" (1918)
"Škola smeća otiraka" napravila je revoluciju u vizualnoj umjetnosti Sjedinjenih Država, bila je preteča