Šahovski stil još uvijek život. Glavni razred s fotografijom
Kao i svaki drugi žanr fotografije, još uvijek je život nemoguć bez sastava. Štoviše, još uvijek je život upravo žanr u kojem sastav igra najvažniju ulogu i zahtijeva pažnju s fotografa. Uostalom, okaz reportaža može se oprostiti, ako je autor uhvatio stvarno dobro vrijeme. I domaće slike - primijetili ste kako su mame umrle, gledajući na fotografiju, iako talentno, njihovo dijete? Malo je vjerojatno da ćemo čekati istu kondoru iz publike, fotografirali naranču s bocom. Da biste imali pozitivan učinak, morat ćete pokušati. I početi, naravno, slijedi iz sastava zamišljenog okvira.
Konzumirano govoreći, sastav u životu je skladan kombinacija i interakcija objekata u okviru. Kroz sastav, možete dosljedno pokazati gledatelja sve što ste htjeli stvoriti raspoloženje, proći ideju i čak ispričati priču.
Pripravak u još jednom životu može se podijeliti na nekoliko vrsta:
- geometrijski
- prostorno
- boja
Geometrijski sastav
Nije tajna da svi objekti imaju geometrijsku (ili približnu geometrijskom) obliku. Također nije tajna da je osoba karakteristična za povezivanje svake figure s nečim karakteristikom od nje. Na primjer, kutovi su podsvjesno povezani s pokazivačima. Kada pogledate kvadrat ili pravokutnik dugo vremena, pojavljuje se osjećaj stabilnosti (možda, jer naša podsvjesno privlači stabilnu zgradu). A krug stvara osjećaj udobnosti i umiruje. Vrijedno je pamtiti da su horizontalne linije (laganje) mnogo smirenije od okomitog (čovjek koji stoji). Što se tiče dijagonala, uzlazne linije vode iz gornjeg donjeg kuta do desnog vrha - izgledaju napeto silazno: čitamo sve lijevo na desno, a naš pogled mora "kuhati" oko slike da biste došli do samog vrha. Ali ovo je skriveno i određeni osjećaj pobjede, zar ne?! Nizvodno linije dolaze s lijevog gornjeg kuta na desno donje desno, naprotiv, tradicionalno su povezane s opuštanjem, tugom ili čak padom.
 |
 |
Svi ovi mali trikovi mogu i trebaju se koristiti u vlastite potrebe - kako bi se prenio koncept, slike ideje.
Odabirom prostora
Ako postoji potreba da se istakne određena stavka u životu, uklanjajući ga ulogu glavnog lika, ovdje možete igrati na prostornoj kompoziciji. Na primjer, stavite glavni predmet na čelu, ispred svih ostalih. Ili postavite svjetlo tako da vodeći element svijetli svjetlijim od svih, a ti predmeti koji su završili i ispred njega bili su slabiji. I moguće je napraviti lukavstvo - da zapali štapić tamjan ili osloboditi dim cigareta, tako crtanje u okviru u prolaz zraka: fokus će biti usredotočen na prednje predmete, budući da je udaljen u romantičnoj izmaglici ,
Također možete igrati na tehničkim aspektima fotoaparata: ako želite detaljno prikazati svaku stavku, uključujući pozadinu ili draperiju, tada se snimanja treba provesti s zatvorenom dijafragmom. Ali ako je važno odabrati neku stavku, tada se dijafragma treba objaviti što je više moguće. Nije potrebno zanemariti značajke optike: na okvire napravljene pomoću širokokutnih objektiva, predmeti su uvelike iskrivljeni, a bliže fotoaparatu objekt, to će biti veći u odnosu na daljinski upravljač. Nasuprot tome, velike žarišne duljine "prikupljaju" perspektivu, prostor je izrađen mnogo stan.
Sastav u boji
Ako se fotografiranje provodi u b / w, nećemo koristiti znanje o svojstvima izloženosti boja. No, u slučaju da se fotografski planira u boji - ne biste trebali ignorirati opseg istraživanja. Pretvaranjem pažnje na ubojstvo psihologije, vidjet ćemo da svaka od boja ima, osim izvorne boje, vlastitog semantičkog opterećenja. Tople boje (narančasta, žuta, crvena, terakota) podsjećaju nas na ljeto, sunce, toplo. Ovo je prva udruga, koja se javlja kada se gleda na fotografiju, riješeno u tim bojama. Osim toga, iz tečaja slikanja možete saznati da se takve stavke čini vizualno bliže. Što ne možete reći o hladnim bojama: plava, zelena, ružičasta, ljubičasta - ove boje blago uklanjaju objekt iz gledatelja, a povezani su u pravilu s zimom, hladnoćom, vodom.
Važno je zapamtiti o kontrastu, ponekad se može igrati na njemu, ali često nekomprimirane kombinacije boja odbijaju ili iskrivljuju značenje cijele proizvodnje. Ako odlučite fotografirati krastavac na narančastoj pozadini, razmislite, hoće li biti pozadina da biste povukli pozornost na sebe? I jeste li doista željeli to postići? Također je potrebno zapamtiti da bilo koja stavka ima sposobnost da odražava ili apsorbira nijanse boja objekata u blizini, pa čak i dva od istog u boji objekta na jednoj pozadini može izgledati drugačije zbog razlika u njihovim teksturama.
Utjecaj na gledatelja također ima zasićenje boje: Sastav u mekim pastelnim bojama stvorit će osjećaj odmora i nostalgije, i svijetle, vrištanje boje, naprotiv, pogodne su za privlačenje pozornosti, prijenosa ekspresije, tvornice. Zato su svijetle boje tako vole od strane oglašavanja, dok je umjetnička fotografija često dotaknuta prigušenim, mirnim tonom.
Naravno, bilo koji sastav mora biti u potpunosti sastavljen zajedničkim okusom, zakon unutar slike - inače će se raspasti. Zbog toga biste trebali biti oprezni s kontrastima boja, oni mogu imati ozbiljan utjecaj - kako napraviti posao zanimljivije i uništiti ga, stavljajući nepotrebne naglaske.
Crno i bijelo
Unatoč nedostatku boje, u crnom i bijelom životu, njihov zakoni vladaju, a kontrast ovdje također igra važnu ulogu. Ista boja u ovom slučaju zamjenjuje se tonom - još jedna igra, ali u njemu postoje i pravila!
Sigurno ste primijetili da se pune žene vrlo rijetko idu u bijelo. Činjenica je da se čini da je bijela boja volumen crne. Na crno-bijeloj slici očiju najprije zgrabi najsjajnije mrlje i tek tada se pomiče u mraku. Postoje mnoge vizualne slike na ovom učinku: ako pogledate list u glatkoj crnoj i bijeloj traci, sigurno će se činiti da su bijele pruge šire. Uvijek je potrebno uzeti u obzir ovo pravilo prilikom formuliranja pripravka, a također uzeti u obzir da će svijetlo bijelo subjekt biti u prvom planu ili u pozadini, to će se sigurno činiti u ovom sastavu, a izgled će pasti prvenstveno na njemu.
Kontrasti
Kao što je već spomenuto, kontrasti igraju posebnu ulogu. Postoji postojeće unutar istog kompozicije na slici, oni mogu istaknuti predmete i, naprotiv, sakriti ih. Rad izgrađen na jedva vidljivim fluktuacijama u svjetlu i sjeni bez naglašavanja pozornosti mrlja gledatelja čini se monotonom, monotonom, nerespravnom. Oštri kontrasti stvaraju napetost, dinamiku.
Vladavina tratta
Naravno, u razgovoru o sastavu, nemoguće je da ne spominjemo pravilo trećeg. Imati umu kroz okvir četiri linije - dva, dijeleći ga na tri jednake dijelove vodoravno, i dva vertikalna vertikala - možete izračunati najučinkovitije okvirne zone: nalaze se na mjestima sjecišta četiriju redaka. U tim zonama najbolje je postaviti glavni predmet kompozicije.
Zapravo, pravilo trećeg je pojednostavljeno pravilo zlatnog dijela, koji će biti nešto složeniji. Za to, okvir mora biti podijeljen na osam dijelova vodoravno i okomito. A onda potrošiti na desno i s lijeve strane, kao i od dna i na vrhu, linija je 3/8. Na raskrižju tih linija i bit će točke zlatnog dijela. No, cijepanje u tri dijela je mnogo prikladnije od osam dijelova, tako da se koristi u kompoziciji češće: razlika gledatelja nije toliko vidljiva, a harmonija u okviru na bilo kojem od ovih pravila je očigledan.
Ritam
 |
 |
Ritam, to jest, ponavljanje istih ili sličnih linija je vrlo moćan kompozitni alat koji vam omogućuje manipuliranje gledišta gledatelja. Prema "stazi" izmjeničnih objekata, možete povrijediti vrlo daleko. Ali nije potrebno ponoviti - ritam može i ubiti cijeli sastav lišavajući svoju dinamiku i stvaranje monotone.
Unutarnje veze
Prilikom izrade postavljanja za fotografiju potrebno je osigurati da postoji veza između objekata u okviru. Stavke se mogu povezati s obrascem (jaje i žarulje), u boji (rajčica i crvena paprika), u značenju (jabuke i cimetonskim štapićima). Objekti moraju biti prijavljeni da prođu Viewer koji prevodi pogled iz jedne stavke u još uvijek u drugi život. Ovaj pristup daje integritetu kompozicije, čini ga zanimljivim, razumljivim i u isto vrijeme tajanstveni - uopće nije potrebno otkriti sve unutarnje veze odjednom, najzanimljiviji mogu biti skriveni u sastavu ili neko vrijeme skrivaju se Od gledatelja, na primjer, svjetlo.
Na kompoziciji možete dugo govoriti beskonačno, ali što je najvažnije, ono što je još uvijek život izgrađen na (kao što je, međutim, i fotografija u bilo kojem drugom žanru) je ideja, parcela i tuširanje slike. A kompozicija je isti alat u rukama fotografa, poput samog fotoaparata. Zapamtite da želite prenijeti gledatelju! I koristiti sve dostupne kompozitne tehnike za vlastite potrebe.
Riječ "još uvijek život" dolazi iz francuske fraze "prirode Morte" i znači sortiranje ili mrtvu prirodu. Ali čini mi se da je bit ove vrste umjetnosti daje engleskom izrazu "još uvijek život" - "fiksni, zamrznuti život." Uostalom, u njegovoj suštini, još uvijek život - ništa drugo poput odabira života.
Prikupljanje materijala za ovaj članak naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, skinite još uvijek život lakše nego jednostavan. Stavite šalicu na stol, dodali su neke pojedinosti, postavite svjetlo i kliknite okidač. Modni modeli su uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme za snimanje. Praktični i troškovi su minimalni. Stoga oni vole ovaj žanr početnike početnike. I neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koju fotografsku stranicu, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se stvarno chic slika. Ali vrijeme prolazi, a mnoga pitanja nastaju: "Zašto ga trebate pucati? Tko to treba? Što ću imati od toga?" Bez pronalaženja odgovora na ova pitanja, mnogi prekidaju na vjenčanje, dječje ili životinjske fotografije koje daju neke prihode. Ipak, život ne uživa u posebnom poštovanju i magistriranim fotografijama. Nije profitabilan ovaj slučaj. Ako nešto može donijeti, to je samo estetsko zadovoljstvo. I pucaju se s vremena na vrijeme, da tako kažemo, da uhvatimo njihovu vještinu.
Ali postoje jedinice koje vide u mrtvom životu, nešto više od prekrasne slike. Dakle, posvećujem svoj članak ovom majstorima.
Priznajem, u početku sam htjela napraviti izbor fotografa koji mi se sviđaju, a koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim fotositama. A onda je postalo pitanje: "Zašto?" Svatko zna kako koristiti internet, većina NED je jednom pokazala fotocototes, upoznat s najboljim radovima, a informacije o zainteresiranom fotogratu uvijek mogu naći s tražilice. Odlučio sam reći o posebnim fotografama - one čije kreativnost pretvara prepoznate kanone iz nogu na glavi, koji je doista napravio nešto novo, koji je uspio vidjeti nešto neobično u svakodnevnim stvarima. Na različite načine mogu se liječiti za njihov rad: diviti se ili, naprotiv, ne uzimajte. Ali, nedvosmisleno, njihov rad ne može nikoga ostaviti ravnodušnim.
1. Kara bara
Kara Berr (1956.), fotograf iz Sjedinjenih Država, izabrao je jedan objekt za snimanje - knjigu. Pretvaranjem ga stvara nevjerojatne skulpture knjiga koje fotografije. Razmotrite njezine fotografije mogu biti beskonačne. Uostalom, svaka takva skulptura knjige nosi određeno značenje i dvosmisleno.
2. Gwido Mocafico (Guido Mocafico)
Švicarski fotograf Guido Mokafiko (1962) u svom radu nije ograničen na jedan predmet. On je zainteresiran za različite objekte.
Ali čak i uzimanje jednog komada, on postaje nevjerojatan posao. Njegova poznata serija "pokret" ("pokret"). Čini se da se jednostavno uzima mehanizmi sati, a nakon svega, svi, ako pogledate, vaš vlastiti lik.
U miru, kao što znate, uklanja se "ne-fatalna priroda". U svojoj seriji "zmije", Guido, Mocafiko je prekršio ovo pravilo i za predmet još uvijek živog života. Zmije, valjane jela, stvorite nevjerojatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.
Ali fotograf stvara tradicionalne još živote, uklanjajući ih u nizozemski stil i koriste takve nerezidentne stavke kao detalji.
3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)
Švedski fotograf Karl Kleyper (1983) za svoj živopis koristi najčešće predmete, što ih čini u bizarnim slikama. Fotografije Karl Kleiner šarene, grafičke i eksperimentalne. Fantazija je neograničeno, koristi potpuno različite materijale, od papira do jaja. Svatko onako kako kažu ulaze u posao.
4. Charles Grogg (Charles Grogg)
Još uvijek život American Charles Grogg napravljen je u crno-bijeloj boji. Fotograf za snimanje također koristi obične kućanske stavke dostupne u svakom domu. No, eksperimentirajući sa svojim položajem i kombinirajući u neobičnim kombinacijama, fotograf stvara doista fantastične slike.
5. Što je Madoz (ChemA Madoz)
Siguran sam da to radi Madoz (1958.), fotografa iz Španjolske poznatim mnogima. Njegova crno-bijela još uvijek živi, \u200b\u200bnapravljena u nadrealnom stilu, ne ostavljaju nikoga ravnodušnim. Jedinstveni izgled fotografa za obične stvari se divi. Djela Madosa puna su ne samo humora, nego iu dubokom filozofskom smislu.
Sam fotografa kaže da su njegove fotografije napravljene bez digitalne obrade.
6. Martin Klimas (Martin Klimas)
U djelima Martina Klimasa (1971.), fotograf iz Njemačke, također i bez Photoshopa. Samo kratko, ili radije, supercore, izvadak. Njegova posebno razvijena tehnika omogućuje vam snimanje jedinstvenog trenutka koji ljudski izgled ne može ni vidjeti. Uklanja Martin Klimas, a da se još uvijek živi u potpunoj tami. Koristeći poseban uređaj u vrijeme razbijanja stavke na podjelu sekunde, izbijanja je uključena. I fotoaparat bilježi čudo. Ovdje samo imate vaze s cvijećem!
7. John Cherrinsky (John Cherrinsky)
Američki John Cervinsky (1961) je znanstvenik koji radi na području primijenjene fizike. A njegova mrtvatra je mješavina znanosti i umjetnosti. Ovdje i nećete razumjeti: ili još uvijek život ili predavački priručnik u fizici. Prilikom stvaranja njihovih ljepila, John Cervinski koristi zakone fizike, primajući nevjerojatno zanimljiv rezultat.
8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)
Daniel Gordon (1980), fotograf iz Amerike, koji se ne bavi znanstvenim pitanjima. Kada fotografiranje još uvijek živi, \u200b\u200bizabrao je drugi način. Ispisuje se na slikama pisača preuzete s Interneta, ovih komada papira, a zatim omotavaju različite stavke u njima. Ispada nešto poput papirnih skulptura. Svijetli, lijepi, originalni.
9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)
Andrew Myers (1987), fotograf iz Kanade, nemojte brkati s bilo kojim drugim - oni su uvijek prepoznatljivi. Jednostavna nježna, mirna pozadina, puno praznog prostora, koji stvara osjećaj punila slike sa svjetlom i zrakom. Najčešće stvara još uvijek došlo, stavke 70-ih i 1980-ih. Njegova djela su grafički, elegantni i uzrokovati određenu nostalgiju.
10. Regina decomis (Regina Deluise)
Da biste stvorili svoje radove, Regina Curisis (1959), fotograf iz Sjedinjenih Država ne koristi ogledalo fotografsko inženjerstvo. Ona je izabrala drugi način - tiskane negative iz filma na posebnom RAP papiru. Njegove pjesničke slike sadrže veliki raspon tonova i raznih tekstura. Još uvijek su došle vrlo nježne i poetične. Iznenađujuća igra svjetla i sjena.
11. Bochcong koo (bohnchang koo)
Bochchang Ku (1953), fotograf iz Južne Koreje, preferira bijelu boju. Stvoren je još uvijek živo - bijelo na bijelo - samo nevjerojatno. Oni nisu samo lijepi, već i nose određeno značenje - očuvanje drevne korejske kulture. Uostalom, fotograf posebno putuje širom svijeta, u potrazi za objekti kulturne baštine u muzejima.
12. Chen wei (chen wei)
Chen Wei (1980), fotograf iz Kine, naprotiv, nalazi nadahnuće za svoj rad u blizini kuće. Prikazujući čudne prostore, scene i objekte, koristi rekvizite, bačeno od drugih na odlagalištima.
13. Alekdra Laviada (Alejandra Laviada)
Aleukandra LavIAD, fotograf iz Meksika, koristi uništene i napuštene zgrade za svoje snimanje, stvarajući još uvijek života iz objekata koji se tamo nalaze. Njezin mirno-život govori o stvarnim pričama o ljudima, koji su živjeli u tim zgradama i uživali u stvarima ostavljenim nepotrebnim stvarima.
Na našem razredima slika se posebna pozornost posvećuje se i dalje ukrasna slikovita tehnika.
Ukrasna slika je raznolika i opsežna tema. U našim učiteljima koje su razvili naši učitelji, postoji niz lekcija za proučavanje dekorativnih tehnika rada s bojama. Za primjere pripremaju se posebni stilovi, na kojima možete vizualno pokazati različite tehnike i značajke dekorativnog stila.
Svrha zadatka je dekorativan još uvijek život.
- Naučite prikazivati \u200b\u200bobjekte pomoću dekorativnih slikarskih proizvoda.
- Ovladati vještinama transformacije, podjela i rasporeda boja u obliku.
- Pokušajte razne ukrasne tehnike slikanja.
Postoji zajedničko uvjerenje da dekorativni slikoviti stilovi ne uklapaju u akademski program i proturječe glavnim slikovitim pravilima. Zapravo, to je duboka zabluda. Sve metode i načela dekorativnog stila slijede izravno iz akademskog programa i daljnji su razvoj i neprestana evolucija svih akademskih umjetnosti.
Na prvi pogled, pojednostavljeno modeliranje i nedostatak realne slike može predstavljati netočnu sliku. Ukrasni učinak rada stavlja mnoge druge, složenije, zadatke.
Ukrasno slikanje uključuje duboku studiju lokalne boje, sastav mjesta u boji, potragu za ekspresivnim naglascima i spektakularnim prostornim otopinama.
Umjetnik zahtijeva najjasnije, koristeći minimum sredstava, proći sliku, dojam stvarnog modela. Potrebno je pokazati volumen teme, materijala, fakture bez pribjegavanja klasičnom modeliranju. Vrijednost analize objekta se povećava, potrebno je odabrati i simulirati stiliziranu sliku koja prenosi objekt u ravninu boje s realne slike.
U dekorativnom slikarstvu, linija postaje važnija, koja postaje puni sudionik na slici i na par s bojom i ton je uključen u formiranje općeg sastava. Promjena debljine i ekspresivnosti linije vedriji naglašava volumen i plastiku predmeta.
Također, širok raspon može donijeti promjenu u obliku i učestalost razmaza, koja odmah okreće površinu platna u dekorativnu ploču ili mozaik.
U prvoj fazi poznanstva s mogućnostima dekorativnog slikarstva preporučujemo pisanje niza još uvijek, kao i kod još uvijek života postoji mogućnost da odaberete kombinacije objekata i tkiva na svijetlo demonstriraju tehnike dekorativnih stilova.
Vrste dekorativnog života.
Postoji nekoliko uobičajenih tehnika koje su se pokazale u praksi iu procesu učenja. Imena su odabrana uvjetno, jer u modernoj slici ne postoji jasna, međunarodna klasifikacija stilova i jedinstvenih imena.
Slikanje od zalogaja. Sve kombinacije boja u ovoj tehnologiji prikazane su u obliku odvojenih segmenata, naglašavaju strukturu objekata i najizrazitijih svojstava manifestiraju. Često se koriste čiste boje i ravninski prikaz prostora.
Slika s jasno posvećenim krugom. Kako bi se poboljšala omjeri oblika i boje, koristi se takozvano "vitražno stakleno metoda", kada se svi objekti i refraktivna mjesta obrasca pokreće crnim ili tamnim linijama, stvarajući jasne ogrebotine i granice između boja. Radovi izvedeni u takvoj tehnici dobivaju se vrlo spektakularan i svijetli.
Ostale dekorativne tehnike temelje se na kombinacijama čistih boja, raznih vrsta promjena u razmazima, korištenju mastičkih, širokih četki i drugih alata. Format članka ne dopušta opisivanje svake tehnike i metode primjene boje. Više detalja možete saznati posjetom našim razredima.
Fotografije još uvijek života, kao što znate, su prilično česte. Često mnogi fotografi vole predstaviti svoje još uvijek u crno-bijeloj boji. Da biste to učinili, morate pronaći objekte, usporediti svakodnevne objekte u vašem okruženju, kao i ojačati razliku u teksturama i tonovima. Transformacija u crno-bijelu verziju daje mnoge značajke prilikom gledanja fotografije.
Crno-bijeli mrtvi život omogućuje vam da se usredotočite na linije fotografije, tekstura i oblika. U ovom slučaju, ovi se elementi mnogo lakše usredotočuju, jer nije potrebno ometati boje. Dobra uporaba ovog prijema ne samo da će dobiti objektivniju sliku sa stajališta njegovog integriteta, ali i ojačati napon između različitih objekata i materijala. Takve kombinacije mogu se naći svugdje, na primjer, u parku, na obali, itd. Možete fotografirati bilo koje objekte. Osim toga, možete fotografirati objekte s parovima ili više. Treba napomenuti da se ne preporučuje da koristite iste metode za pretvaranje fotografija na crno-bijelu opciju.