Slika na temu priča u slikama. Kako crtati na povijesnu temu za školske faze? Europski umjetnici povijesnog slikanja XVII-XVIII

Italija, gdje je povijesni žanr nastao u svim preduvjetama za pojavu ove vrste slikanja. Rimsko carstvo je imala vrlo visoku razinu kulturnog razvoja, a njezino postignuće postalo je temelj umjetnosti svih zemalja zapadne Europe. Nije iznenađujuće da je u Italiji u renesansnoj eri, u XV stoljeću, pojavio se povijesni žanr u vizualnoj umjetnosti.

Pripovijetka

Da biste razumjeli što je u umjetnosti, potrebno je uzeti u obzir obilježja razvoja razmatranog razdoblja. Vrijeme renesanse je doba procvata humanističkih ideja, što je dovelo za kamate ne samo ljudskoj osobi, već i građanskoj i političkoj povijesti.

Događaji herojske prošlosti i morali su pokazati povijesni žanr u vizualnim umjetnostima. Primjeri se mogu dati kako slijedi: Andreine slike "Triumph Cezar" (1485-1492), raznovrsna powlo tkanina, posvećena bitci s San Romano i drugima. Postignuća renesanse u Italiji brzo se šire diljem Europe, gdje je povijesni žanr u vizualnoj umjetnosti počeo i njegov razvoj.

Europski umjetnici povijesnog slikanja XVII-XVIII

Događaji prošlosti privlače majstore i zapadnoeuropske zemlje. Razvoj ovog smjera može se pripisati XVII. Stoljeću - vrhunac klasicizma i baroka. Treba napomenuti da je u umjetničkoj kulturi na čelu, bio je povijesni žanr. Sve ostale vrste likovnih umjetnosti izgubile su svoje mjesto na važnosti neko vrijeme, jer je klasicizam preuzeo stvaranje prvenstveno s herojskim slikama i monumentalnim platnama.

U ovom stilu, Peter Paul Rubens (slikanje "Bitka u Grcima s Amazonima", 1619-1620), Nicola Poussin ("otmicanje Sabineanoka", 1614-1615), Jacques Louis David, koji je napisao i antichny i \u200b\u200bmoderne teme. Ove radove se odlikuju patoralnim duhom, herojskim pitama, povišenim izrazima i gestama lica. U njihovom sastavu, platno je nalikovao učinak antičkih predstava i razlikuje se nekim kazališnim trijemom. Ovo područje može uključivati \u200b\u200bslike napisane u evanđeoskim parcelama. Na primjer, inferira se stvorio tkaninu "povratak rasipnog sina" (1669).

Povijesno slikarstvo u Europi u prvoj polovici XIX stoljeća

Klasicizam i barok ubrzo su ustupili kao novi kulturni protok - romantizam. Predstavnici ovog područja odmaknuli su se od herojskog tumačenja prošlosti, naglasak na emocionalnoj komponenti. Umjetnici su postavili cilj stvaranja takvih slika kako bi izazvali simpatije i empatiju od publike. Povijesni žanr u slikanju dobio je potpuno drugačiji dizajn, jer je tema ljudskih iskustava i emocija došla do izražaja. Kao primjer, možete napisati sliku Ezhen Delacroix "masakr na otoku Chios", napisanim 1826. godine. Mogu se naći povijesni motivi i rad još jedne vidljive kuće: slika "porast" (1848).

Povijesno slikanje zapadnoeuropskog razdoblja romantizma

U drugoj polovici XIX stoljeća, povijesni žanr u vizualnoj umjetnosti doživio je značajne promjene. To je zbog pojave novog smjera - realizma. Njegovi su predstavnici nastojali stvoriti više uvjerljivih slika i parcela. Do tog protoka, djelo Adolfa Pozadina Muntsell, koji je stvorio u 1850. nizu slika posvećenih Epohu Friedricha Velikog. Interes za povijest u ovoj eri je uglavnom zbog brojnih revolucija koje su u to vrijeme šokirali Europu. Žaoci u nastavku bljesnuli su u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj. Stoga su znanstvenici, umjetnici, pisci tražili odgovore na sadašnjost u prošlosti, što objašnjava pojavu realizma u kulturi.

Pojavu ruskog povijesnog žanra u slikanju

Zanimljivo za analizu i domaću povijest umjetnosti. Podrijetlo, vrste i žanrovi u Rusiji su tema za poseban razgovor, jer je naša kultura puno posudila iz europske umjetnosti. ERA klasicizma na prostranstvu domovine datira iz XVIII stoljeća: u to je vrijeme da su domaći umjetnici pozvali na događaje prošlosti u svojim djelima.

Osnivač povijesnog žanra ruske vizualne umjetnosti je Anton Pavlovich Londesenko. Njegov Peru pripada iz prošlosti drevne Rusije ("Vladimir i Rogunda", 1770.) i platno posvećene drevnim parcelama. Njegovi sljedbenici bili su Ivan Akimov, također se primjenjivao na događaje Kievána Rusa, Petera Sokolov, s prikazom mitoloških slika, Grigory Ugrumov, koji se okrenuo povijesti XIII. Stoljeća. Ove radove, kao i europski classic stil platna, razlikuju se uzvišenjem slika i parcela.

Povijesne teme u ruskom slikarstvu u 1800-1850

Žanrovi u vizualnoj umjetnosti bili su najrazličitiji, međutim, u vezi s razvojem akademizma, u prvoj polovici stoljeća, povijesne parcele zauzele su dominantnom smjeru u umjetničkoj kulturi. Umjetnici ovog kraja uglavnom su nastavili tradiciju klasicizma, odabiru herojske činjenice iz prošlosti za njihov rad. Povijesni žanr u vizualnoj umjetnosti, čije su slike karakterizirane posebnom izražajnošću, uživali su u najpopularnijem i među inteligencijama i masovnoj javnosti.

Rad Antona Ivanov može se pripisati ovom području "podvig mladih Kievanin u opsadi Kijeva Pechenegs u 968" (1810.), Alexei Egorova "odmor u Egiptu" (1830). U isto vrijeme, nastao je novi smjer - romantizam, čiji su predstavnici stvorili svijetle, emocionalne slike zasićene psihološkim napetostima. Na primjer, Karl Pavlovich Brullov, koji je stvorio poznato platno o smrti Pompeja, Fedor Antonovich Bruni i Alexander Andreevich Ivanov, pisanje biblijskih parcela.

Povijesne priče u djelima autora posljednjeg tromjesečja stoljeća

U drugoj polovici XIX stoljeća, slikari su počeli crtati parcele iz povijesti Rusije. U umjetnosti postoje brojne slike posvećene onima ili drugim događajima iz prošlosti naše zemlje. Povijesni žanr u vizualnim umjetnosti predstavljen je sljedećim mrežama: slike od strane Ilya repin "Tsarevna Sophia u samostanu Novodevichy" (1879.) i "Ivan Grozny ubije svog sina" (1884.), djela Vasily Surikov, koja se okrenula u najdramatičnije događaje iz povijesti Rusije XVIII stoljeća. Ove radove karakteriziraju i blagost i izražajnost slika i pozadina situacije.

Povijesni učenički žanr likovnih umjetnosti

Domaći su umjetnici počeli kontaktirati ne samo političke događaje, već i na sliku svakodnevnog života ruskih ljudi. Stoga je istaknuto mjesto u slikarstvu uzimalo takozvani domaćinski povijesni žanr. Vizualna umjetnost ovog smjera bila je jako popularna među obrazovanom javnosti o vremenu.

Kao primjer, rad sljedećih autora može se zvati: Vyacheslav Schwartz, koji je stvorio sliku o Royal Hunt, Konstantinu Makovsky, koji je napisao web o Moskovskom kraljevstvu u XVII. Stoljeću. Povijesne proizvodne teme okupirali su veliku važnost u radu predstavnika Udruge "Svijet umjetnosti". Osobitost njihovih slika bila je reprodukcija pompe i svečanosti, ali s nijansom tuge (Albert Benua, s prikazom poppoussa ruskih careva i carice u XVIII. izvučena kraljevska zabava).

U sovjetskim vremenima umjetnici se često žalili na događaje prošlosti Rusije. U isto vrijeme, oživjeli su tradicije akademskog od XIX stoljeća, s prikazom herojskih epizoda iz domaće povijesti. Na primjer, umjetnik V. E. Popkov se smatra osnivačem "oštrog stila" u sovjetskoj slikarstvu (slika, neobjavljiva izgradnja hidroelektrane). Od posebne važnosti u njegovom radu zauzima temu Velikog Domovinskog rata ("Mezenova udovica", 1965-1968). I Peru T. E. Nazarenko spada u rad gdje se mogu vidjeti okretnice: Pugacheva ustanke, decembristi.

Moderni umjetnici pokazuju veliko zanimanje za povijest Rusije. I. S. Glazunov postao je poznat po stvaranju monumentalnih platna posvećenih razumijevanju prošlosti naše zemlje: rad, u simboličkom obliku koji pokazuje autorsku sudbinu, "Rusija, probudi se!" (1994) i drugi.

Dakle, summiranje, može se reći da su povijesne teme zauzele vrlo istaknuto mjesto u europskim vizualnim umjetnostima iu ruskom slikarstvu. Povijesni žanr se uvijek razlikovao istinitost i točnost, drama i svečanosti. Svi prenočeni izraz, ali ovaj stil je vođa.

Lovna scena.

Vjerojatno, priča za crtanje ima istu dob kao i sam čovjek. Utvrđeno je da se stijena pojavila 10 tisuća godina prije naše ere; Vjerojatno smo uvijek bili strastveni o stvaranju finih slika. Međutim, samo u eri talijanskog preporoda, umjetnici su mogli razviti vrhunsku tehniku \u200b\u200bslike na papiru.

Jedan od razloga zašto je umjetnost crteža u tom razdoblju dostigla takve vrhove, bila je činjenica da je izravno povezana s velikom profesijom umjetnika. A kipar, a slikar je tada zauzimao vidljivo mjesto u društvu, a dobri majstori su stalno radili.

Umjetnici oživljavanja, kao što su Michelangelo (1475-1564), da se nose sa svim naredbama, unajmili su brojne asistente i vodio više radionica. Nažalost, većina pripremnih skica koje su ti umjetnici izvedeni za svoje slike i koje bismo ga danas smatrali izuzetno vrijednim, uništenim na kraju glavnog rada.

Ali, što je još važnije, dovršeni crteži su se činili korisnicima kao predložene opcije za naručeni portret. Holbein mlađi (1497/8-1543) nakon što sam morao izvesti delikatan red i napraviti uspješan portret jednog od kandidata za ulogu Henryjeve žene VI, tako da kralj Engleske odobrava njezinu kandidaturu.

sjeverna Europa

Otišao iz klasične slike Italije Flamesh umjetnik Petra

Peter Bruegel Senior. Ljeto

Bruegel Senior (1525/30) - (1569) približio se slici slike za hvatanje svijeta koji ga okružuje, a njegov realističan rad, s prikazom scena iz seljačkog života, stekli su ogromnu popularnost. Bruegel je bio jedan od mnogih umjetnika Nizozemske i Flandrije od 16-17 stoljeća, koji su razvili žanr na temelju slike života običnih ljudi, a vještina prijenosa ljudskih figura ukazuje na hodočašće mnogih umjetnika zlatnog Dob. Nizozemska slika u Italiji.

Jedan od nizozemskih umjetnika koji nikada nisu posjetili Italiju bila je Rembrandt (1606-1669), koji je stvorio remek-djela ne samo slikanje, već i grafike. Kao portretist, on s entuzijazmom i nevjerojatnim psihologizmom utisnuo je sve koji su privukli njegovu pozornost - od starih prosjaka do predstavnika plemstva. Njegova omiljena umjetnička sredstva bila su olovka, četka i bista (transparentna smeđa boja dobivena od drvenog čađe).

Umjetnici suvremenici.

Veliki suvremeni kongrant bio je flamanska umjetnica Rubens (1577-1640), nenadmašnog majstora čiji je grafički rad označen virtuoznim tehničkim performansama. Rubens je imao opsežnu radionicu za koju je stvorio preliminarne skice, a također je radio na brojnim zapovijedima. Inntimatski portret čarobnjaka karakterizira posebna izravnost koja je svojstvena crtežu.

Uzorak portreta.

Iako se u 18. stoljeću ne pojavio veliki broj velikih majstora, očuvan je zanimanje za naručeni portret. Francuski slikar Watto (1684-1721) ostavio je veličanstvene skice figura, glave i zavjese na svom voljenom načinu: crvena, crno-bijela kreda.

Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), možda najveći umjetnik iz 18. stoljeća, za njegove crteže, koji se danas smatraju nenadmašnim remek-djelima, koristili su tehniku \u200b\u200bolovke i na vrhu je transparentna četka s četkom.

Crteži olovke.

Devetnaesto stoljeće bio je svjedok velikih promjena u razvoju tehnologije slikarstva. U Engleskoj je započeo s Ternerovim radovima (1775-1851) i Consthebla (1776-1837), u Francuskoj - od Delacroixa (1798-1863) i Enga (1780-1867).

Do tog vremena grafitna olovka je već bila široko rasprostranjena, a to je bio konzerviran s posebnim profinjenim i izražajnošću u njihovim albumima mnogo malih rustikalnih vrsta suffolk. U svojoj mladosti, Turner je razvio gotovo nevjerojatne sposobnosti promatrača i grafitne olovke stvorila nenadmašne crteže katedrala i drugih zgrada.

Portreti su još uvijek bili u modi, a skice od strane francuskog neoklasicističkog zemlja bili su tako realni i živi da nitko nije sumnjao u njihovu sličnost s modelom. Suradnik i veliki protivnik ENGRA bio je Delacra, čija je umjetnost - u usporedbi s djelima Engra - bila slobodna i romantičnija. On ne samo da je napravio skice za velike povijesne platnene, već je i skicirao sve što je privukla njegovu pozornost. U doba, prije pojave fotografije, crtanje za Delacroix bio je jedini način za hvatanje faza svog putovanja u Maroko, koji su ih poduzeli 1832. godine. Suvremenici umjetnika tvrde da je naslikao dan i noć, bojeći se propustiti bilo koju od svojih arapskih dojmova.

Podrijetlo moderne umjetnosti

Među velikim majstorima 19. stoljeća bio je umjetnik - pristaša novih oblika, čija je umjetnost ujedinjena sve prethodne tradicije. Bio je to Edgar Degas (1834-1917), čija se umjetnost temeljila na crtežu tijekom svog života. Čak i biti hitan i zreli majstor, kopirao je rad drugih umjetnika kako bi produbio razumijevanje slikanja i poboljšala svoju tehniku. DEGI je ostavio ogromnu baštinu u obliku crteža, pastela i graviranje, ali u vrijeme njegove smrti 1917. godine, modernističke tendencije počele su se pratiti u slikarstvu, što brzo razvija slikovni jezik, koji je jedva mogao prihvatiti.

Od tog vremena, crtež je stekao ne samo višestrani izraz, već se počeo razlikovati u različitim smjerovima La Mansha. Dok je u Francuskoj, nadahnut uspjehom takvih umjetnika, kao što je Henri Matisse (1869-1954), razvio modernizam, Engleska je zadržala vjernost tradicije.

U svim strujama koje su postojale u umjetnosti Engleske na prijelazu 19-20 stoljeća, bila je istaknuta važnu ulogu slike, koja je nastavila biti temelj učenja slikanja.

Učitelju, s obzirom na crtanje temelja modernog slikanja, je David Hokney (str.1937). Inspiriran radom Pablo Picasso (1881-1973), koja je posjedovala izvanredni raspon kreativnih manira i "ne-ograničavajući" formalizam ", Hokney uživa u liricizam i snagu jednostavnih linija. Preferiranje izražajne ljepote crteža "modernih" pristupa, Hokney je osvojio ogromnu publiku publiku.

Na slici, nacrtajte korijen i boyars, kao u bajke iz puški ili o scarlet cvijetu.

Na plavom moru su rooks. Na obali tri boyar. Od mosta od topova do obale, seljaci su srušeni preko inozemne robe. Lik o trgovini u antici. Na slici drevni hram, crtež povijesnog događaja, crtanje portreta heroja velike povijesne bitke.





Kotiža; Borodino Batter. Hussars na privala, portret Hussara, cutuza portret, borbena scena.





Lik o Velikom domoljubnom ratu. Zračna bitka. Na nebu, crno od dima - crtanje sivog neba pozadine i kovrče, ili odlučujuća na cijelom izabranom području crne, dima.

Dva zrakoplova lete prema.



Crtanje povijesne teme za školu Zanimanje nije jednostavno. U osnovi se sjećaju povijesnih slika s ljudima. Ali ako ne znate kako crtati ljude, i na primjer, imamo prekrasne brodove, vlakove, arhitektonske strukture, prirodu, onda će slika na povijesnoj temi također biti vrlo dobra.

Slike se mogu nacrtati na poznatim povijesnim događajima i datumima.

Ili jednostavno nacrtajte sliku iz života ljudi iz prošlosti.

Na primjer, drvena crkva.



Ali najviše od svega što sam bio pogođen ovim dječjim crtežom na povijesnoj temi.



Možete nacrtati epske heroje ratnika. Sve ovisi o razredu i dubini teme.

Derivat iz talijanske riječi "Istaria" ("opisna"), izraz "povijesno slikarstvo" odnosi se na bilo koju sliku herojskog, vjerskog ili povijesnog sadržaja. Zemljišta tkanine temelje se na stvarnim događajima, mitologiji, biblijskim tekstovima.

U početku, vjerske parcele dominiraju u vizualnim umjetnosti - tijekom dizajna ovog smjera slikanja u eri oživljavanja najpopularnijih su evanđelje i biblijske teme. Slike Surikov, repin, Zhriko, Rembrandt i drugi umjetnici prikazuju događaje važne za razvoj čovječanstva, kulture i javne svijesti.

Osnovne scene

Vjerski

Sve slike s vjerskim parcelama, bez obzira na pripadnost određenoj religiji (kršćanske, islamske, hinduističke, budističke, židovske ili plemenske religije). Kršćanske parcele pokrivaju razdoblje od početka naše ere do modernosti, dodjeljuju umjetnost reformacije i protu-formacije i drugih podvrsta.

Mitološki

Slike ilustriraju mitsku povijest, legende. Popularne teme: grčka božanstva, mitovi o stvaranju svijeta, rimske mitologije i panteona bogova.

Alegorijski

Slike s skrivenim značenjem. Na platnu jedan objekt ili znak simbolizira drugu.

Literarni

Pastoral u slikarstvu

Povijesni

Clotts ilustriraju stvarne povijesne događaje s visokom razinom točnosti i pouzdanosti. Posebna pozornost posvećuje se detaljima. Srednji direktor smjera je ruski slikar vazily surikov.

Povijest razvoja

U svojoj raspravi "na slikanju", talijanski umjetnik renesanse Alberti identificira povijesni žanr s podnošenjem svetaca i drugih biblijskih ličnosti kako bi se pokazala moralna borba, povijesni događaji vezani uz razvoj religije.

Renesansa

Prema tradiciji renesanse, povijesna slika usmjerena je na podizanje moralne razine društva, idealan za dizajn javnih prostora, crkava, urbanih dvorana ili palača.

Gotovo svi umjetnički događaji u talijanskom doressen i renesansne umjetnosti mogu se tumačiti kao preduvjeti za razvoj smjera "povijesno slikarstvo":

Bitka slika

U renesansnoj eri, glavne značajke smjera "povijesno slikarstvo" nastale su - mnogo pozornosti na detalje, monumentalnost, ljestvicu, korištenje vjerskih tema, kao glavni u radu umjetnika.

Renesansa

Povijesni žanr vremena renesanse predstavljen je takvim radom:

Od umjetnika barokne ere, Peter Paul Rubens vedro predstavlja povijesni žanr. Glavne priče su mitološka. Talijanski umjetnik caravaggio poznat je po realnim vjerskim slikama. Velasquez i Rembrandt - autori tkanina na vjerske, mitološke teme.

Barokni

U baroknom razdoblju, povijesni žanr predstavlja radovi:

Vjersko slikarstvo

U 18. stoljeću

Povijesni žanr 18. stoljeća karakteriziraju posebnosti koje ne karakteriziraju prethodne epohe. Ovo razdoblje postalo je prekretnica u razvoju slikanja. Umjetnici su se nastojali udaljiti od akademizma, tražeći nove teme za tkanine, izabrali manje događaje kao subjekte za stvaranje slika. Na razvoj smjera utjecao je dogma klasicizma i baroka.

Primjeri 18. stoljeća:

Smanjenje značajnosti smjera vidljiv je u 19. stoljeću. Umjetnici su nastojali dramatizirati umjetnost, a ne uskrsnuće moralnih normi. Razvoj smjera koji su većinu svih utjecali romantični i klasični stilovi. Ispitanici slika postali su uži - majstori su odvojeni od iznimke velikih događaja i vjerskih parcela.

Trud ili navijanje

Francuski umjetnik Eugene Delacroix bio je najizrazitiji romantičnih slikara - platno je vedro demonstrirati romantizam u slikarstvu. Djela Ernesta Mesonijera, napravljena u strogom akademskom stilu. Adolf Muntill postao je poznat po slici scena s dvora Friedricha Velikog.

U 19. stoljeću

Umjetnička akademija iz 19. stoljeća nastojala je vratiti visok status i značaj za povijesnu umjetnost u jačanju moralnih normi.

Veliki umjetnik 19. stoljeća u Francuskoj je akademski učitelj Gustav Moro, poznat po radu na mitološkim temama. U Engleskoj, George Frederick Wats bio je najbolji viktorijanski slikari - svijetli predstavnik alegorijske vrste povijesne umjetnosti. U Americi je smjer podržao njemački američki slikar Emanuel Gotlib Loyets.

Primjeri slika iz 19. stoljeća:

Vrste krajolika u slikarstvu

U 20. stoljeću

20. stoljeće donio je promjenu: revolucije, rat, kriza razbila je sustav vrijednosti. Inovacije su obilježile vizualne umjetnosti - pojavili su se stilovi sažetaka, avangardni smjer. U 20. stoljeću smjer je prestao pripisivati \u200b\u200bposeban moralni i kulturni značaj. Povijesni žanr postao je resurs koji umjetnici koriste kako bi pokazali ozbiljnost svojih djela. Nove teme - keltska, skandinavska mitologija, ideološka, \u200b\u200bpropaganda, ideološka slika.

Radovi 20. stoljeća:

U Rusiji

Rusko povijesno slikarstvo poznat je po djelima Vazily Surikove, Ilya repin, Vasily Polynova. Smjer se razvio u 18. do 19. stoljeća realističnim umjetnicima ujedinjenja mobitela. Najpopularnije mitološke i povijesne parcele. Formiranje smjera povezana je s formiranjem obrazovnih ideja, koje je promovirala Akademija za umjetnost. Surikov i drugi ruski slikari su radili u realizmu i stilovima klasicizma.

Portret u slikarstvu

Većina slika Surikov, Ugryumov, Ivanova, Londesenko su veliki, detaljni, napravljeni u svim tradicijama akademske umjetnosti.

Iz imena je već jasno o čemu govorimo. Učit ćemo kako nacrtati rat olovke Fazni. Neće biti zvijezda rata i Darth Vadera, a ne čak ni strijelac igra, ali najpralnija stvar je da postoji rat! Tri vojnika u rovu, s hrpom vojne opreme. Da biste sve to nacrtali, trebate puno znanja o vojsci. Svakako možete sjesti da igrate wot, ali na kraju, ne crtate toliko. Tko to ne zna tako super akciju uz sudjelovanje tenkova, koji su okupili teragičnu masu igrača u našoj zemlji. Usput, žuto-Bethers vole ovo. Čini se da imaju polovicu stanovništva koje se bave sportom, sudeći po broju olimpijskih medalja 2012. godine, a drugi zalihe na internetu. Za činjenicu da je polovica našeg stanovništva nervozno upletena na LCD monitoru dvije godine, paralelno s Shry igračima mišem s masnim prstima od večere i ulijte zdjelu kave ... zajedno, kažu "Hvala" Wargaming ! Iako je Bog s njim. Sada ometamo od spremnika i pokušavamo crtati vojne akcije uz sudjelovanje ovih. Ispred pet koraka.

Kako nacrtati rat olovke u fazama

Prvo je prvi korak u pokretu. Glave, položaj tijela, ruke, noge.
Drugi korak je sada misleći da će biti oko naših vojnika: ovo je ograda, kamenje, trupci. Pokazati njihove konture.
Korak Treća haljina našeg ratnika: kaciga, hlače, čizme. Mi isporučujemo jednu od njih torbu. Najbliže nam crpi profil lica. Obavijestimo ogradu bodljikave žice.
Četvrti korak Dodaj detalje: Spiny na žici, pojasevima na odjeći ljudi, lopata, itd.
Prvi korak će izvesti izlegavanje. Na odjeći u sjemenom - tamnije parcele. Područja za zatamnjenje na stupovima. Pa, ovdje su vojnici na pozadini vojnog i potpuno neživog krajolika.
Vidjeti slično vojno crtanje lekcija.